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SUMMARY:一生所爱：国家大剧院合唱团音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥60.00-280.00\n时长: 约120分钟（含1次中场，15分钟）\n场馆: 北京艺术中心 - 音乐厅\n\n【指挥】\n董岱 国家大剧院合唱团助理指挥，中国音乐学院指挥系博士毕业，师从中国音乐学院院长、著名指挥家李心草教授。 担任国家大剧院合唱团助理指挥以来，参与多部国家大剧院制作的中外歌剧和音乐会的排演工作，担任《山海情》《长征》《风流寡妇》等多部歌剧的合唱指挥，参与完成《马勒第三交响曲》《炎黄风情》《黄河大合唱》等多部交响乐合唱作品，得到了李心草、吕嘉等众多艺术家的悉心指导，在歌剧、交响合唱以及艺术合唱作品的排演方面积累了宝贵经验。策划并成功指挥国家大剧院合唱团演出的系列音乐会，并积极参与艺术公益活动，深入学校、社区普及高雅艺术。 在校期间，曾成功与中国交响乐团、中国音乐学院交响乐团、天津交响乐团等多个乐团合作演出，并成功排演歌剧《艺术家生涯》《原野》《托斯卡》等作品，于2024年入选中国音乐学院“拔尖人才培养计划”。\n董岱\n【演出团体】\n国家大剧院合唱团 国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。 作为中国最优秀的两栖合唱团，他们积极参演了国家大剧院制作的中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《阿依达》等七十余部作品，以及许多大型声乐作品及主题音乐会，包括《贝多芬第九交响曲》、《马勒第八交响曲》、威尔第《安魂曲》、《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐璜》等，艺术水准广获赞誉。已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃\,充满热情的合唱团，他们有着美妙的、和谐的声音，而且训练有素”；世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”。 此外他们受邀参与了《第二十四届冬季奥林匹克运动会开幕式》音乐录制，2024、2025年《全国政协新年茶话会文艺演出》等众多国家级重大文化活动，积极展现了使命与担当。 国家大剧院合唱团在艺术上不懈努力、不断追求，发展至今积累了《领航》《海岛冰轮初转腾》等一系列具有鲜明艺术风格的代表性曲目；先后委约创作和改编的《苍天般的阿拉善》《弯弯的月亮》等作品均受到观众的热爱和广泛称赞。 音乐的旅途中尽是美好与欢乐，国家大剧院合唱团已走过十六年的光辉历程，合唱团的艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给歌剧与合唱事业，展望新征程，国家大剧院合唱团将继续不忘初心，踏歌前行！\n国家大剧院合唱团\n【曲目】\n混声合唱： 在水一方 琼瑶 词 林家庆 曲 金巍 编合唱 敕勒歌 北朝乐府民歌 薛保勤 词 刘洲 曲 刘晓星 编合唱 女声合唱： 女人花 李安修 词 陈耀川 曲 刘晓星 编合唱 雪花的快乐 徐志摩 词 周鑫泉 曲 男声合唱： 东风破 方文山 词 周杰伦 曲 刘晓星 编合唱 恰似你的温柔 梁弘志 词曲 刘孝扬 编合唱 混声合唱： 一生所爱 唐书琛 词 卢冠廷 曲 刘晓星 编合唱 爱 陈大力、李子恒 词 陈大力 曲 刘晓星 编合唱 ——中场休息—— 混声合唱： 当我们年轻时 电影《翠堤春晓》插曲 汉默斯坦二世 词 施特劳斯 曲 冯仲华 编合唱 爱的颂歌 皮雅芙 词 蒙诺 曲 刘晓星 编合唱 我真挚的爱人 电影《乱世佳人》插曲 茨维德 词 斯坦纳 曲 刘晓星 编合唱 女声合唱： 我如此美丽 音乐剧《西区故事》插曲 桑德海姆 词 伯恩斯坦 曲 霍夫 编合唱 当桑妮陷入忧郁 西格尔 词 费舍尔 曲 赖斯 编合唱 混声合唱： 月亮河 电影《蒂凡尼的早餐》插曲 默瑟 词 曼西尼 曲 雨中曲 电影《雨中曲》插曲 弗里德 词 布朗 曲 克尔 编合唱 爱的季节 音乐剧《吉屋出租》插曲 拉森 词曲 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
LOCATION:北京艺术中心 - 音乐厅
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SUMMARY:京津冀三地名家合作评剧 《花为媒》
DESCRIPTION:票价: ¥60.00-280.00\n时长: 约120分钟（无中场）\n场馆: 北京艺术中心 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n王少安寿诞之日，其子王俊卿在酒席宴上与表姐李月娥相见，互生爱慕之心，李月娥去后，王思念表姐而得病。俊卿之母托媒人阮妈去李家说亲。月娥父坚持不能结亲。俊卿病势沉重，王母爱子心切，托阮妈另说别家之女。张家有女名五可，才貌双全，阮妈前往说亲，一说即妥，但王俊卿心爱表姐李月娥，不允张家亲事。王母与阮妈设计请俊卿的表兄贾俊英去张家花园代替相亲。亲事己成，定期迎娶。李月娥闻知王俊卿将娶张家之女，甚是悲痛，欲死不生。李母疼爱其女，乘李父不在家中，采用了二大妈冒名送女之计，抢先送李月娥至王家与王俊卿拜堂成亲。张五可花轿到门，闯入洞房质问。阮妈正在为难，一眼看见贾俊英，乃将俊英扯入洞房，真相大白，两对有情人各遂心愿。 演员表： 张五可——许丽丽（前部） 艾丽珍（后部） 李月娥——张艳红 贾俊英——吕岳军 王俊卿——白学永 阮 妈——靳灵展 二大娘——崔慧娴 李茂林——王华阳 王 氏——高素娟 王少安——杨 月 张翠娥——闫云智 张 鹏——魏辛栋 张 氏——崔佳楠 青 春——王含月 轿 夫——宋晓旺 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能有变更，以最终演出为准，仅供参考。
LOCATION:北京艺术中心 - 戏剧场
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SUMMARY:京津冀三地名家合作评剧 名家名段演唱会
DESCRIPTION:票价: ¥60.00-280.00\n时长: 约120分钟（无中场）\n场馆: 北京艺术中心 - 戏剧场\n\n【剧目】\n《乾坤带》《花为媒》选段 演唱者： 王含月 《金沙江畔》《夺印》选段 演唱者：魏辛栋 《花为媒》《杜十娘》选段 演唱者：张艳红 《刘巧儿》《花为媒》选段 演唱者：许丽丽 《秦香莲》《金沙江畔》选段 演唱者：崔慧娴 《向阳商店》《霓虹下的哨兵》选段 演唱者：闫云智 《刘巧儿》《会计姑娘》选段 演唱者：樊红霞 《夺印》《顶锅》选段 演唱者：靳灵展 《朱痕记》《红色联络站》选段 演唱者：王文涛 《刘巧儿》选段 演唱者：戴月琴 《于公案》《南海长城》选段 演唱者：赵斌 《祥子与虎妞》《老烧锅》选段 演唱者：宋丽 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
LOCATION:北京艺术中心 - 戏剧场
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SUMMARY:米哈伊尔·耶茨演绎威尔第经典北京交响乐团音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥60.00-280.00\n时长: 约120分钟（含1次中场，15分钟）\n场馆: 北京艺术中心 - 音乐厅\n\n【指挥】\n米哈伊尔·耶茨 “耶茨的左手手势细腻而富有表现力，右手则节奏感十足，乐手们对这些富有沟通性的指令心领神会，并以坚定的态度予以回应。” ——Bachtrack 米哈伊尔·耶茨兼具富有感染力的魅力、清晰的技巧与对细节的极致专注，近期凭借与圣切契利亚国家学院管弦乐团、德累斯顿国家管弦乐团、BBC交响乐团及法国广播爱乐乐团的成功首秀备受关注。耶茨对祖国爱沙尼亚的音乐满怀热忱，他是“TubIN 音乐节”的创始人兼艺术总监，该音乐节旨在纪念爱沙尼亚难民作曲家爱德华·图宾的遗世作品。 在2023-24乐季，耶茨指挥了贝尔格莱德爱乐乐团、拉脱维亚国家交响乐团、古尔班基安管弦乐团、阿尔斯特交响乐团、欧登塞交响乐团、乔治·埃内斯库爱乐乐团、爱尔兰国家交响乐团、多特蒙德爱乐乐团及卢瓦尔河地区国家管弦乐团，曲目涵盖从蒙特·威尔第到西涅·吕克与托维奥·图列夫的世界首演作品，中间还包括巴赫、勃拉姆斯、拉威尔、普罗科菲耶夫与阿尔沃·帕尔特的作品。在“TubIN音乐节”上，他指挥了图宾的《第七交响曲》与《第八交响曲》。 未来的演出安排包括与爱尔兰国家广播电台交响乐团、慕尼黑广播管弦乐团、爱沙尼亚国家交响乐团及贝尔格莱德爱乐乐团的合作。 耶茨的成长历程中，曾于2007-2014年担任爱沙尼亚国家歌剧院驻院指挥，期间指挥了超过40部不同的歌剧作品；随后在2015-2017年担任哈根剧院副音乐总监。作为客座指挥，他曾在威尼斯凤凰剧院、缪斯剧院、圣艾蒂安歌剧院及白俄罗斯国家歌剧院执棒歌剧演出，曲目从莫扎特、威尔第的经典作品，到克莱芒斯·德·格朗瓦尔的《马泽帕》等鲜为人知的作品。 耶茨曾在爱沙尼亚音乐学院学习指挥，并在柏林汉斯·艾斯勒音乐学院获得博士学位。2013至2017年，他受邀加入德国指挥家论坛，并于2014年入围多纳泰拉·弗利克指挥大赛与叶夫根尼·斯维特兰诺夫指挥大赛决赛。\n米哈伊尔·耶茨\n【演出团体】\n北京交响乐团 北京交响乐团坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为引领，坚持以人民为中心的工作导向，坚持艺术为人民的服务宗旨，在市委市政府、市委宣传部和市文化和旅游局的坚强领导下，始终贯彻落实聚焦举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务，在培根铸魂上展现新担当，在守正创新上实现新作为，在明德修身上焕发新风貌，以义不容辞、重任在肩、大有作为的强烈职责使命感致力于推动中国交响乐事业发展，为繁荣首都文艺市场、助推文化中心建设发挥着应有的积极作用。 被誉为“首都明珠交响乐团”的北京交响乐团，成立于1977年10月，隶属北京市文化和旅游局。曾长期担任乐团艺术指导的老一辈指挥大师李德伦、严良堃、黄飞立、韩中杰、徐新以及首任团长李湘林为乐团的发展做出了极大贡献。上世纪90年代至2018年，著名指挥家谭利华担任北京交响乐团团长、艺术总监、首席指挥。期间，进行了重大改革与调整，乐团逐步走向职业化。作为中国首都北京音乐文化的亲历者、见证者和创造者，该团在成立和发展的历程中，凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技艺、丰富广泛的曲目和深厚的音乐修养，使得北京交响乐团成为中国最受欢迎和国际颇有影响力的乐团之一，赢得了世界性的广泛关注与赞誉。 北京交响乐团多次代表国家及首都参与大型的对外文化交流活动并多次出访德国、英国、瑞士、奥地利、意大利、波兰、克罗地亚、匈牙利、土耳其、斯洛文尼亚、塞尔维亚、加拿大、韩国等国，并在全国各地和中国港澳台地区举办巡回演出。2001年至2017年八度载誉完成了欧洲巡演，获得欧洲评论界极高的评价。2013年乐团首次登上美洲大陆，对墨西哥、美国进行了为期两周的巡演，美国发行量最大的《华盛顿邮报》通栏标题称——“北京交响乐团掀起古典音乐热潮”。 北京交响乐团从1994年就开始致力于广泛而深入的普及交响音乐会。其足迹遍及北京的军营、厂矿、学校、社区以及中国的各大音乐厅和高等院校。在二十多年的普及足迹中，北京交响乐团的普及音乐会多达近千场，涉及不同职业和不同年龄的观众人数上百万人次。2016年，由北京交响乐团发起的“首都市民音乐厅”，倡导“百姓身边的交响乐”，推动古典音乐走进首都市民的日常生活，成为首都公共文化的惠民品牌。\n北京交响乐团\n【演出团体】\n中央歌剧院合唱团 中央歌剧院是直属于文化和旅游部的国家歌剧院。中央歌剧院合唱团是中央歌剧院的主要基本组成部门，同时也是现今全国编制最大，最具整体实力和影响力的职业合唱团，是目前中国歌剧舞台上和各种音乐会中最活跃和最受欢迎的合唱团之一，所到之处，无不受到广大听众和媒体的好评。自建成之日起，该合唱团就一直活跃在中外歌剧和音乐会舞台上。除最擅长于歌剧演出外，该合唱团还经常演唱贝多芬、普罗科菲耶夫等很多各个历史时期的国外作品和国内作品，并经举办各类歌剧作品合唱以及艺术作品合唱音乐会。在歌剧创作方面，几十年里曾参与排练演出的中国歌剧，如《王贵与李香香》《刘胡兰》《草原之歌》《春雷》《望夫云》《阿依古丽》《南海长城》《护花神》《第一百个新娘》《马可·波罗》等，就受到了当时党和国家领导人的亲切接见与鼓励，同时也为中国观众排练介绍了多部外国著名歌剧，如《茶花女》《蝴蝶夫人》《货郎与小姐》《叶甫根尼·奥涅金》《费加罗的婚礼》《卡门》《艺术家生涯》《小丑》《驯悍记》《弄臣》《图兰朵》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》等，近几年中合唱团与时俱进，排练上演了《杜十娘》《霸王别姬》《热瓦普恋歌》《山林之梦》《辛亥风云》《鄞地九歌》《我的母亲叫太行》《红军不怕远征难》以及复排了歌剧《白毛女》受到了广大观众的热情称赞。2009年受邀参加了张艺谋执导的在国家体育场（鸟巢版）以及中国台湾地区演出的《图兰朵》，2010年以来出访叙利亚、土耳其、意大利、匈牙利、瑞士、韩国、泰国等地，所到之处均受到当地专家以及观众的极高评价，自2011年开始，歌剧院排练上演了难度极高的德国瓦格纳歌剧《唐豪塞》以及瓦格纳的代表作《指环》系列，合唱团在这几部歌剧中的出色演唱和表演为剧院在第一届中国歌剧节中获得多项大奖作出了极大贡献。以上部分剧目曾多次荣获原文化部颁发的多个奖项。 中央歌剧院合唱团训练有素，音色纯净，极富表现力，并且通过多年的演出积累了大量歌剧和音乐会曲目。该合唱团中拥有占很大比例的一级演员和二级演员；所到之处均受到广泛欢迎；现今的合唱团拥有许多出色的年轻歌唱家，他们不断在各种国际重要声乐比赛中获得奖项，脱颖而出，显露才华，并日益活跃在中外歌剧和音乐会舞台上。\n中央歌剧院合唱团\n【曲目】\n《命运之力》序曲 朱塞佩·威尔第 曲 咏叹调“多么奇怪”，选自《茶花女》 朱塞佩·威尔第 曲 场景与咏叹调“怜悯、尊敬、爱情”，选自《麦克白》 朱塞佩·威尔第 曲 咏叹调“冥王啊，请你赶快”，选自《假面舞会》 朱塞佩·威尔第 曲 合唱“飞吧，让思想乘上金色的翅膀”，选自《纳布科》 朱塞佩·威尔第 曲 咏叹调“啊，我亲爱的人……那烈火之中”，选自《游吟诗人》 朱塞佩·威尔第 曲 《西西里晚祷》序曲 朱塞佩·威尔第 曲 二重唱“我失去了她”选自《唐卡洛》 朱塞佩·威尔第 曲 二重唱“灵魂的命运已然注定”，选自《阿依达》 朱塞佩·威尔第 曲 凯旋进行曲与合唱，选自《阿依达》 朱塞佩·威尔第 曲 四重唱“时光匆匆流逝”，选自《纳布科》 朱塞佩·威尔第 曲 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:森之序章——阿姆斯特丹皇家音乐厅室内乐团户外音乐会-2026城市副中心绿心森林音乐节
DESCRIPTION:票价: ¥180.00-380.00\n时长: 约90分钟（无中场）\n场馆: 北京艺术中心 - 绿心露天剧场\n\n【演出介绍】\n世界知名乐团——阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的精英乐手，以室内乐编制Camerata RCO，首度登临森林音乐节。他们将以极致默契与细腻诠释，让古典、浪漫与民族之声在林风中自由流淌。从歌剧咏叹到舞剧节奏，从精致小品到深情夜曲——每一段旋律都是自然与艺术的轻声对话。星空为幕，草地为席，邀您沉浸于这场由世界顶尖乐手倾情献上的“森之序章”。\n【演出团体】\n阿姆斯特丹皇家音乐厅室内乐团 阿姆斯特丹皇家音乐厅室内乐团（Camerata RCO）是一支由阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团（Royal Concertgebouw Orchestra）成员组成的室内乐团。作为世界顶级交响乐团的乐手，他们在大型交响作品中积累了深厚的艺术经验，同时也通过室内乐探索更自由、更亲密的音乐表达。 Camerata RCO在不断拓展艺术视野的同时，也在音乐表演中建立起了更紧密的默契。乐团在曲目选择、演出形式与合作方式上拥有完全的艺术自主权，使每一场音乐会都独具个性。Camerata RCO注重与观众之间的近距离交流，追求真诚、充满能量的现场体验。正是这种直接而鲜活的音乐互动，构成了乐团演出的核心魅力。 乐团常年在荷兰及世界各地演出，并在荷兰多座城市设有驻地项目。演出足迹遍及纽约、东京、首尔、维也纳、罗马、马德里、檀香山等国际音乐之都。Camerata RCO亦活跃于广播与电视舞台，并在Gutman Records旗下发行多张录音作品。最新专辑于2021年推出，收录布鲁克纳《第七交响曲》的室内乐改编版本，由奥利维耶·帕泰（Olivier Patey）指挥，广受乐评界关注。\n阿姆斯特丹皇家音乐厅室内乐团\n【曲目】\n《费加罗的婚礼》序曲 莫扎特 曲 《乡村骑士》间奏曲 马斯卡尼 曲 今夜无人入睡（选自歌剧《图兰朵》） 普契尼 曲 键盘奏鸣曲K.175 斯卡拉蒂 曲 歌剧《卡门》第一前奏曲 比才 曲 歌剧《卡门》第二前奏曲 比才 曲 幽默曲 德沃夏克 曲 嬉游曲KV.136 莫扎特 曲 猜调（选自《炎黄风情》） 鲍元恺 曲 《城堡的邀请》选段 普朗克 曲 夜曲（选自《第七交响曲》） 马勒 曲 赋格与神秘 皮亚佐拉 曲 练声曲 拉赫玛尼诺夫 曲 良宵 刘天华 曲 浪漫曲（选自《第二小提琴协奏曲》） 维尼亚夫斯基 曲 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
LOCATION:北京艺术中心 - 绿心露天剧场
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SUMMARY:德州市杂技团杂技儿童剧《决战凤凰谷》
DESCRIPTION:票价: ¥60.00-480.00\n时长: 约90分钟（无中场）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n2021年，德州市杂技团匠心独运，精心编排了一部充满奇幻色彩的杂技儿童剧——《决战凤凰谷》。该剧以中国古老而神秘的凤凰传说为宏大背景，巧妙汲取了中国传统文学诗歌中“梧桐栖凤”的经典典故作为创作灵感与核心构思，通过一系列极具中国特色的情境描绘，为观众呈现出一幅幅绚丽多彩、引人入胜的画卷。 故事围绕着生活在凤凰谷的一群可爱小动物展开，主角小蝈蝈嘟嘟与它的伙伴们——勇敢的螳螂、机智的黄蜂等，共同肩负起了保护千年梧桐树的重任。这棵梧桐树不仅是凤凰栖息的圣地，更是凤凰谷的灵魂所在。然而，邪恶的黑蜘蛛却妄图破坏这一切，企图将凤凰谷据为己有。于是，一场惊心动魄、扣人心弦的保卫凤凰谷的战斗就此拉开帷幕。 在这部剧中，德州市杂技团的演员们凭借精湛的杂技技艺，将小动物们的形象栩栩如生地展现在观众面前。他们或翻腾跳跃，或轻盈飞舞，或巧妙配合，将杂技的惊险与刺激与剧情的跌宕起伏完美融合，为观众带来了一场视觉与心灵的双重盛宴。同时，剧中还融入了丰富的中国传统文化元素，如优美的古典音乐、华丽的传统服饰、精致的舞台布景等，使得整部剧更加具有浓厚的中国色彩和独特的艺术魅力。 主创 艺术总监：付开飞、宋金梦 导演：郑雅慧 舞台监督：李建荣、李建红 教练：丁汉武、刘吉福、赵坤、王淑敏 服装老师：尹洪梅 化妆老师：赵静 音响：石岳、史俊霞 灯光：徐小凤、魏斌 大屏：马金铭 道具：张美玲、宋凤山 主演 蝈蝈：任爽 螳螂：靳石磊 蜜蜂：周红鑫 瓢虫：池圣杰 蝴蝶妈妈：穆欣然 蜘蛛：刘明昊 凤凰：宋金梦、王淑敏 土鳖：张宇昊、李雪冬 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:“音乐奇遇记”佩波偶剧团与国家大剧院管弦乐团演绎《彼得鲁什卡》
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-480.00\n时长: 约120分钟（含1次中场，15分钟）\n场馆: 北京艺术中心 - 音乐厅\n\n【演出介绍】\n《彼得鲁什卡》 故事描述在1838年圣彼得堡的狂欢节广场上，人们在庆祝俄罗斯的传统节日——送冬节，节日的庆典会持续一周，最后会以嘉年华结束，每个人都乐在其中。在庆典中各式的节目中，奇妙的事情发生了：一个东方魔术师在小剧场中表演木偶戏，三个木偶——彼得鲁什卡、摩尔人和芭蕾舞女演员令人吃惊地活了起来。 木偶本来是没有生命的人，当它们获得人类的指令便能开创一个未知的世界：它们也有了人类的情绪，进入到人类的世界从而获得爱的神秘情感以及随之而来的一切：吸引力、嫉妒、占有欲、愤怒、忧郁、快乐、不安全感、勇气。 这就是出现在这三个木偶上的奇迹，“此前从未见过”“行动起来”“有生命的木偶”。随着魔术师的长笛演奏出的音乐，木偶如活人一样有着生命的气息，这是音乐的魔力。他的长笛如一根魔杖，如指挥棒，如牵线木偶弦上的木杆。 彼得鲁什卡经历了他的初恋，尽管他的经验缺乏让他笨拙地释放他的爱意，而且情敌的出现还让这份爱恋增加了难度。彼得鲁什卡喜欢芭蕾舞女演员，但是芭蕾舞女演员却为摩尔人倾倒。 我们每个人都曾拥有初恋，拥有第一次的心碎。即便如此，我们也不会如诗人那般说道：曾经爱过和失去过比从未爱过更好？所有魔法都需要怦然心动。行动起来吧，好戏即将上演了。\n【指挥】\n赖嘉静 国家大剧院管弦乐团驻团指挥、天津茱莉亚学院教师。赖嘉静拥有中央音乐学院及美国辛辛那提大学音乐学院乐队指挥双硕士学位，并已完成中央音乐学院交响乐歌剧指挥专业博士课程，师从陈琳、马克·吉布森(指挥)与P.V.多布罗夫斯基(钢琴)等名家。 她的艺术履历兼具深度与广度。在歌剧方面，她不仅执棒了《波西米亚人》《女人心》等经典剧目，亦深度参与了《阿凡提》《没头脑和不高兴》等国家大剧院原创儿童歌剧的创排。在交响乐领域，她自2021年起频繁执棒国家大剧院管弦乐团，活跃于乐季音乐会舞台。她的国际视野与才华早年即获认可：曾作为最年轻指挥从全球三百余名候选者中脱颖而出，受邀参与琉森音乐节“伯纳德·海廷克大师班”；并于2018年荣获墨西哥首届OFUNAM国际指挥大赛第二名及乐团成员票选“特别奖”。2026年，她在巴黎第四届La Maestra国际女指挥家比赛中荣获第二名。 在音乐教育领域，她自2010年起兼任北京爱乐合唱团(杨鸿年创立)指挥及钢琴艺术指导，并曾获俄罗斯第九届“尤·法力克-歌唱世界”国际合唱比赛“最佳器乐伴奏奖”。她自2021年受聘于天津茱莉亚学院，负责预科部合唱与弦乐合奏教学。 赖嘉静于2022年加入国家大剧院管弦乐团，出任助理指挥，并于2025年升任驻团指挥。任职期间，深度参与乐团核心艺术生产，协助音乐总监吕嘉，并与众多国际指挥大师紧密合作，包括：首席客座指挥张弦，以及郑明勋、丹尼尔·加蒂、瓦莱里·捷杰耶夫、梵志登、劳伦斯·福斯特等，完成了多部重要歌剧与交响乐作品的排演，积淀了深厚的职业乐团经验。\n赖嘉静\n【演出团体】\n国家大剧院管弦乐团 音乐总监：吕嘉 桂冠指挥：陈佐湟 首席客座指挥：张弦 国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。 乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。 从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九号交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录“布鲁克纳第六号交响曲最佳录音指南”。 他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年、2025年三度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，并登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅等。 吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年担任音乐总监。2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。\n国家大剧院管弦乐团\n【演出团体】\n西班牙佩波偶剧团 西班牙佩波偶剧团成立于1989年，致力于发展偶戏艺术。西班牙佩波偶剧团的主要成员为桑蒂·阿纳尔和安娜·费尔南德斯，两人合作超过25年，在国际舞台上创造了许多杰出而隽美的原创舞台作品。偶剧团创造了一种将交响乐介绍给新观众的特殊形式。表演艺术、视觉艺术、音乐和舞蹈共同构成了他们的舞台制作，并进而呈现出专属于佩波的诗意剧场。 西班牙佩波偶剧团曾制作的剧目包括：伊戈尔·斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》（2016年）、伊戈尔·斯特拉文斯基《士兵的故事》（2011年）、本杰明·布里顿《扫烟囱的小孩》（2009年）、菲利克斯·门德尔松《仲夏夜之梦》（2008年）、谢尔盖·普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》（2006年）、彼得·伊里奇·柴可夫斯基《胡桃夹子》（2000年）和谢尔盖·普罗科菲耶夫《彼得与狼》（1998年）等。他们制作的偶剧在众多世界著名的舞台上上演，如巴塞罗那利塞奥大剧院、马德里皇家歌剧院、维也纳音乐厅、巴黎广播大厦音乐厅、柏林广播大楼、佛罗伦萨威尔第剧院、莫斯科国际音乐艺术中心、秘鲁国家剧院、波哥大圣多明戈大剧院、开罗歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚音乐厅、西班牙佩拉拉达古堡国际音乐节、台北两厅院音乐厅等，以及即将演出的因斯布鲁克古乐音乐节和塞万提斯国际艺术节等。 偶剧团还与40多个交响乐团合作，包括法国广播爱乐乐团、柏林广播交响乐团、维也纳广播交响乐团、里尔国家交响乐团、托斯卡纳交响乐团、西班牙巴斯克交响乐团、西班牙阿斯图里亚斯交响乐团、台北交响乐团、维也纳室内爱乐乐团、特内里费交响乐团、毕尔巴鄂交响乐团、巴拿马国家交响乐团、加利西亚皇家爱乐乐团、马拉加爱乐乐团、波哥大爱乐乐团和加拉加斯交响乐团。 在电影中，西班牙佩波偶剧团与导演特瑞·吉列姆合作了电影《杀死堂吉诃德的人》（2000年）。 这部作品的一部分也用于纪录片《救命呐！唐吉诃德》中。偶剧团最近一次参与的电影作品是玛特·卡皮奥的电影《拿撒勒的耶稣》（2012年）。\n西班牙佩波偶剧团\n【曲目】\n奇遇莫扎特 莫扎特 曲 王培丞 改编 儿童组曲 商沛雷 曲 嬉游 猜谜 悄悄话 淘气包 妈妈的爱 考试 荡秋千 运动会 ——中场休息—— 《彼得鲁什卡》（1947版） 斯特拉文斯基 曲 第一场：忏悔节集市 第二场：彼得鲁什卡的房间 第三场：摩尔人的小屋 第四场：忏悔节集市（夜幕降临） *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
LOCATION:北京艺术中心 - 音乐厅
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SUMMARY:古韵新声——吴碧霞&自得琴社跨界音乐会-2026城市副中心绿心森林音乐节
DESCRIPTION:票价: ¥180.00-580.00\n时长: 约90分钟（无中场）\n场馆: 北京艺术中心 - 绿心露天剧场\n\n【演出介绍】\n著名抒情花腔女高音歌唱家吴碧霞携手国风乐团自得琴社，呈现一场古韵与新声交织的户外音乐雅集。 吴碧霞以“东方夜莺”享誉海内外，歌声空灵而富有张力；自得琴社身着传统服饰，以“古画音乐”重现千年文人风雅。这一次，他们的艺术对话走出音乐厅的四壁——歌声在林风中自然飘荡，琴弦与草丛的呼吸彼此交融，夏夜的天然混响赋予每一段旋律别样的鲜活质感。从深沉悠远的古曲意境到融合当代审美的全新编配，每一首作品都在星空与树影的映衬下焕发新的光彩。 星空为幕，夏夜为席。邀您卸下尘嚣，在琴歌相和中，共赴这场独一无二的东方音乐之旅。\n【艺术家】\n吴碧霞 抒情花腔女高音歌唱家，中国音乐学院声乐歌剧系主任，中国声乐艺术研究院院长、教授、博士生导师。教育部2018年度青年长江学者，2024年度长江学者特聘教授，全国模范教师，全国三八红旗手，享受国务院政府特殊津贴专家、历任第十二届北京市人大代表，第十一届、十二届全国人大代表、第十三届、十四届全国政协委员、全国政协教科卫体委员会委员，第十五届民进中央常委、中国妇女第十三次全国代表大会执委主席团成员，中宣部文化名家暨“四个一批人才”，全国“德艺双馨”文艺工作者，北京市“德艺双馨”文艺工作者，教育部新世纪优秀人才，中国文艺志愿者协会副主席， 中国音协理事，中国歌剧研究会理事，中华文化促进会主席团荣誉委员，北京曹雪芹学会理事。华中科技大学艺术学院特聘教授、美育名师。她是中国首位将中国民族和西洋美声集于一身并获得极高国际奖项的歌唱家，被誉为“中西合璧的夜莺”。曾荣获1996年“全国声乐比赛”民族唱法一等奖、第一届“中国国际声乐比赛”第一名、第八届“西班牙毕尔巴鄂国际声乐比赛”第一名、第四届“波兰玛纽什科国际声乐比赛”第二名、第十二届“柴科夫斯基国际声乐比赛”第二名。在世界上举行了百余场独唱音乐会，出演的中外歌剧《弄臣》《贾尼·斯基基》《小二黑结婚》《西施》《夜宴》《狂人日记》《庄周试妻》、清唱剧《蝶恋花》《一个法国女人的梦》《禹王》《红楼梦》、声乐协奏曲《蝴蝶双飞》《格里埃尔声乐协奏曲》、网络歌曲《广寒宫》《达拉崩吧》等深受大家喜爱，出版20张专辑，多次担任德国“新声音”、“威尔第之声”国际声乐比赛、中国音乐“金钟奖”文旅部“文华奖”、中宣部和教育部高层次人才和“国家艺术基金”“北京文化艺术基金”评委。2025首届俄罗斯“国际视界”国际音乐大赛总决赛唯一中国评委。 她演唱的大量声乐作品已成为全国高等专业音乐院校师生演唱示范教材，并在多年的教学中培养了一批品学兼优的歌唱演员和声乐老师。撰写的声乐论文《论中外作品演唱的歌唱观念和思维方法》《访学归来的回顾与思考》《从美好的歌唱是最协调的身体运动说起(一)》分别在《中国音乐》和《人民音乐》出版面世，并在音乐界引起强烈反响，博得社会各界的好评。\n吴碧霞\n【演出团体】\n自得琴社 成立于2014年的自得琴社，是当下最独特的国风乐团，作为互联网“古画音乐”的领航者，他们身着中国传统服饰，以音乐为媒介，用当代青年的视角重塑传统韵律，再奏新声。代表作有《桂枝香》《醉醉渔，唱唱晚》《大夏》等。 线上，自得琴社拥有数百万观众，其作品总播放量已达数亿次，影响遍及全球，彰显中华民族深厚的文化底蕴与当代中国青年的文化自信。与此同时，他们还积极拓展线下空间，创作并演出了《琴为何物》《江南好》《天真自得》等一系列精品音乐会，成功将这些文化盛宴带往海外，吸引了大量年轻观众对传统文化的兴趣与探索。自2020年起，他们连续四年登上CCTV央视中秋晚会舞台，深得广大观众的喜爱。\n自得琴社\n【曲目】\n器乐合奏《破阵》 唐彬 曲 舞乐《葡萄仙子》 唐彬 曲 器乐合奏《凉疆》 唐彬 曲 舞乐《玉狸记》 唐彬 曲 舞乐《情窦》 唐彬 曲 器乐合奏《寻猫》 唐彬 曲 器乐合奏《追风筝》 唐彬 曲 器乐合奏《月牙泉》 唐彬 曲 器乐合奏《南词》 唐彬 曲 歌曲《灯火里的中国》 田地 词 舒楠 曲 演唱：吴碧霞 演奏：自得琴社 器乐合奏《揽雾》 唐彬 曲 器乐合奏《大风歌》 唐彬 曲 歌曲《广寒宫》 蒋柽 词 刘凤瑶 曲 演唱：吴碧霞 演奏：自得琴社 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
LOCATION:北京艺术中心 - 绿心露天剧场
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SUMMARY:德州市杂技团杂技儿童剧《决战凤凰谷》
DESCRIPTION:票价: ¥60.00-480.00\n时长: 约90分钟（无中场）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n2021年，德州市杂技团匠心独运，精心编排了一部充满奇幻色彩的杂技儿童剧——《决战凤凰谷》。该剧以中国古老而神秘的凤凰传说为宏大背景，巧妙汲取了中国传统文学诗歌中“梧桐栖凤”的经典典故作为创作灵感与核心构思，通过一系列极具中国特色的情境描绘，为观众呈现出一幅幅绚丽多彩、引人入胜的画卷。 故事围绕着生活在凤凰谷的一群可爱小动物展开，主角小蝈蝈嘟嘟与它的伙伴们——勇敢的螳螂、机智的黄蜂等，共同肩负起了保护千年梧桐树的重任。这棵梧桐树不仅是凤凰栖息的圣地，更是凤凰谷的灵魂所在。然而，邪恶的黑蜘蛛却妄图破坏这一切，企图将凤凰谷据为己有。于是，一场惊心动魄、扣人心弦的保卫凤凰谷的战斗就此拉开帷幕。 在这部剧中，德州市杂技团的演员们凭借精湛的杂技技艺，将小动物们的形象栩栩如生地展现在观众面前。他们或翻腾跳跃，或轻盈飞舞，或巧妙配合，将杂技的惊险与刺激与剧情的跌宕起伏完美融合，为观众带来了一场视觉与心灵的双重盛宴。同时，剧中还融入了丰富的中国传统文化元素，如优美的古典音乐、华丽的传统服饰、精致的舞台布景等，使得整部剧更加具有浓厚的中国色彩和独特的艺术魅力。 主创 艺术总监：付开飞、宋金梦 导演：郑雅慧 舞台监督：李建荣、李建红 教练：丁汉武、刘吉福、赵坤、王淑敏 服装老师：尹洪梅 化妆老师：赵静 音响：石岳、史俊霞 灯光：徐小凤、魏斌 大屏：马金铭 道具：张美玲、宋凤山 主演 蝈蝈：任爽 螳螂：靳石磊 蜜蜂：周红鑫 瓢虫：池圣杰 蝴蝶妈妈：穆欣然 蜘蛛：刘明昊 凤凰：宋金梦、王淑敏 土鳖：张宇昊、李雪冬 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
LOCATION:北京艺术中心 - 歌剧院
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SUMMARY:草原回声——乌兰图雅流行民歌音乐会-2026城市副中心绿心森林音乐节
DESCRIPTION:票价: ¥380.00-780.00\n时长: 约90分钟（无中场）\n场馆: 北京艺术中心 - 绿心露天剧场\n\n【演出介绍】\n当草原的悠扬牧歌遇上当代流行韵律，歌声响起的时刻，便是一场穿越时空的民族交响。本次音乐会，乌兰图雅将以醇厚嘹亮的嗓音、大气舒展的舞台演绎，在传统草原民歌与时代新曲之间自由穿行：这里有《蒙古之花》《套马杆》的豪迈洒脱，有《站在草原望北京》《点赞新时代》的昂扬气象，还有《草原上升起不落的太阳》《美丽的草原我的家》的经典隽永。多元曲风交织草原风情与时代气息，近二十首代表作联袂呈现，为您带来一场兼具感染力与观赏性的视听盛宴。我们诚挚邀请您莅临绿心露天剧场，聆听草原回声，感受民族音乐的独特魅力与蓬勃生命力。\n【艺术家】\n乌兰图雅 曾多次受邀参加中央广播电视总台春节联欢晚会、元宵晚会等国家级重要晚会；打造“花开四季”个人品牌演唱会，巡演遍及全国多地。代表作有《套马杆》《站在草原望北京》《点赞新时代》《锦绣小康》《火辣辣的情歌》《凤凰飞》等兼具民族风情与时代气息的音乐作品。其中《点赞新时代》荣获中宣部“五个一工程”优秀作品奖，《站在草原望北京》入选新中国成立70周年全国优秀歌曲。她深耕民族音乐与流行曲风的融合创新，形成辨识度极高的演唱风格，先后出访美国、英国、法国、加拿大、俄罗斯、蒙古国等二十余个国家开展文化交流。她醇厚嘹亮的嗓音、大气舒展的舞台表现与鲜明的民族艺术特色，深受海内外观众广泛赞誉。\n乌兰图雅\n【曲目】\n蒙古之花 张天赋 词曲 送你一首吉祥的歌 崔富 词 斯琴朝克图 曲 凤凰飞 邱国栋 词 张天赋 曲 火辣辣的情歌 蒋开鲍 词 郭永利 曲 草原上升起不落的太阳 美丽其格 词曲 上海产的半导体 纳·赛音朝格图、金鑫 词 通福 曲 打个电话 阿杜 词 刘武斌 曲 酒歌 鄂尔多斯民歌 阿尔山的姑娘 丁当乐风 词 老猫 曲 梦中的额吉 特古斯吉日嘎拉 词 格拉巴苏荣 曲 美丽的草原我的家 火华 词 阿拉腾奥勒 曲 走天涯 杨望 词 老猫 曲 我的蒙古马 牧野 词 米问天 曲 点赞新时代 慧宁 词 李凯稠 曲 站在草原望北京 邱国栋 词 张天赋 曲 套马杆 刘新圈 词 郭永利 曲 我和草原有个约定 杨艳蕾 词 斯琴朝克图 曲 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
LOCATION:北京艺术中心 - 绿心露天剧场
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SUMMARY:破晓星声——《东方新声音》中外音乐剧GALA音乐会-2026城市副中心绿心森林音乐节
DESCRIPTION:票价: ¥180.00-580.00\n时长: 约90分钟（无中场）\n场馆: 北京艺术中心 - 绿心露天剧场\n\n【演出介绍】\n当美声的醇厚质感邂逅流行的灵动韵律，当音乐剧的戏剧张力碰撞经典旋律的隽永情怀，歌声响起的瞬间，便是一场视听交融的声乐盛宴。本次音乐会，一众实力派声乐与音乐剧演员将以独唱、对唱、全员合唱的多元演绎形式，在专业的声乐表达与真挚的情感传递间自如穿梭，经典音乐剧选段轮番呈现。独唱、对唱、合唱交织演绎，每一段旋律都藏着匠心，每一声吟唱都饱含真情。我们诚挚邀请您莅临北京艺术中心绿心露天剧场，在悠扬歌声中邂逅艺术之美，感受音乐剧艺术的魅力与温情。\n【艺术家】\n郑棋元 中国歌剧舞剧院青年歌唱家 一级演员 曾荣获第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角提名奖等荣誉，出演各类题材优秀作品20余部，奉献出了被誉为“音乐剧教科书”的《金沙》《赵氏孤儿》等多部经典。曾参加纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺晚会、庆祝改革开放40周年文艺晚会、庆祝澳门回归20周年晚会等重大文艺活动，多次参加中央广播电视总台春节联欢晚会、中秋晚会和各省级卫视品牌节目的录制。\n郑棋元\n【艺术家】\n鞠红川 中国东方演艺集团青年歌唱家 2013年《星光大道》年度总冠军 毕业于中央音乐学院，中国内地音乐剧演员、歌手、音乐制作人。曾获央视《星光大道》年度总冠军、湖南卫视《声入人心》年度首席。深耕音乐剧与美声流行融合领域，代表作有《当爱已成往事》《伪装者》《星辰》《大江东去》等。其音域宽广，唱法融合美声与流行特色，舞台表现沉稳大气，兼具演唱实力与创作才华，在音乐剧舞台与音乐创作领域均展现出不俗造诣。\n鞠红川\n【艺术家】\n喻越越 中国东方演艺集团青年歌唱家 一级演员 多次参加党和国家重大文艺活动，以及央视春节联欢晚会、中秋晚会和各类艺术节、电影节等演出活动。 近年来，出演多部热门音乐剧，荣获第33届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角提名奖，2024中国音乐剧协会年度盛典“年度影响力女演员”等荣誉。主演的《绽放》《将进酒》《此生必驾》等音乐剧作品和演唱的《丝路》《乘风破浪》《信仰》等音乐作品多次入选中宣部精神文明建设“五个一工程”奖和“中国梦”主题新创作歌曲展播等。\n喻越越\n【艺术家】\n洪之光 中国东方演艺集团青年歌唱家 一级演员 耶鲁大学歌剧表演博士，系中国东方演艺集团首位海外引才。2018年因参与湖南卫视《声入人心》为观众熟知。他深耕歌剧与音乐剧舞台，主演音乐剧《安娜·卡列尼娜》中文版、原创音乐剧《绽放》及歌剧《费加罗的婚礼》《马可·波罗》《卡门》等经典作品；曾与多明戈、何塞·库拉等国际歌剧大师同台合作。多次登上央视及各大卫视春晚、党中央国务院春节团拜会、庆祝中华人民共和国成立70周年大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧 中华儿女》、庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》、纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺晚会《正义必胜》、第十五届全运会闭幕式等国家级舞台。其嗓音低沉浑厚、坚实有穿透力，舞台表现力大气磅礴，将歌剧专业功底与音乐剧戏剧张力完美融合，是兼具国际视野与本土艺术表达的优秀声乐表演艺术家，深受业界与观众高度赞誉。\n洪之光\n【艺术家】\n周默涵 中国东方演艺集团青年歌唱家 2023年微博音乐盛典年度新锐歌手 中国东方演艺集团演员，新锐实力派音乐剧演员。主演中文版音乐剧《基督山伯爵》《罗密欧与朱丽叶》、音乐剧《潮起东方》《白夜行》《伪装者》，凭借鲜活的舞台表现与扎实的演唱功底圈粉无数。其戏路宽广，能精准驾驭不同风格角色，嗓音清亮灵动，表演自然生动，舞台感染力极强，是中国新生代音乐剧演员中的佼佼者，深受年轻观众的喜爱与认可。\n周默涵\n【艺术家】\n刘乙萱 中国东方演艺集团青年歌唱家 中国内地实力派音乐剧演员 毕业于上海音乐学院、英国皇家中央演讲与戏剧学院（硕士）。深耕音乐剧舞台多年，代表作有《沉默的真相》《猎罪图鉴》《咏春》《丽兹》等。曾参加综艺《爱乐之都》，塑造多个性格鲜明的舞台形象，凭借扎实的表演与演唱功底获得业界高度评价。其嗓音富有辨识度，演唱情感饱满，表演极具代入感，能精准把握不同题材音乐剧的角色内核，舞台表现收放自如，是中国音乐剧舞台上的中坚力量，深受观众与业界的广泛赞誉。\n刘乙萱\n【曲目】\n星辰（选自音乐剧《星辰》) 王凌云 词 谭旋 曲 演唱：鞠红川、周默涵 选择（选自音乐剧《星辰》） 王凌云 词 谭旋 曲 演唱：鞠红川、周默涵 瑞贝卡（选自音乐剧《蝴蝶梦》） 迈克尔·昆策 词 西尔维斯特·莱维 曲 演唱：喻越越、刘乙萱 繁星(选自音乐剧《悲惨世界》） 赫伯特·克莱茨默 词 克劳德-米歇尔·勋伯格 曲 演唱：洪之光 建筑师的梦想（选自音乐剧《阿尔兹记忆的爱情》） 陈涛 词 韩红 曲 演唱：郑棋元 一蓑烟雨（选自音乐剧《大江东去》） 唐凌 词 吕亮 曲 演唱：鞠红川 浅滩（选自电影《一个明星的诞生》） 嘎嘎小姐、安德鲁·怀亚特、安东尼·罗萨曼多 词 嘎嘎小姐、马克·容森、卢卡斯·尼尔森 曲 演唱：周默涵、刘乙萱 她真漂亮（选自音乐剧《洗衣服》) 秋民株 词 闵赞洪 曲 演唱：周默涵 天真罪（选自音乐剧《人间失格》） 杨静一 词 弗兰克·怀德霍恩 曲 演唱：刘乙萱 我只属于我自己（选自音乐剧《伊丽莎白》） 迈克尔·昆策 词 西尔维斯特·里维 曲 演唱：喻越越 斗牛士之歌（选择歌剧《卡门》） 梅拉克/阿莱维 词 比才 曲 演唱：洪之光 大船 孙海倪 词曲 演唱：鞠红川 将进酒（选自音乐剧《将进酒》） 李白（唐）/马达 词 吉鹏 曲 演唱：周默涵 人是 唐恬 词 钱雷 曲 演唱：喻越越 下一秒（选自音乐剧《狂飙》） 胡水 词曲 演唱：郑棋元 庸人自扰 田亚星 词 卢纳 曲 演唱：郑棋元 仙才叹（选自《国家宝藏》洛神赋图插曲） 王梓嫣 词 祁岩峰 曲 演唱：郑棋元、喻越越 再见 陈涛 词 韩红 曲 演唱：全体 年轻的朋友来相会 张枚同 词 谷建芬 曲 演唱：全体 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:第十届国家大剧院国际歌剧电影展开幕式暨《罗杰斯与汉默斯坦80周年纪念音乐会》放映
DESCRIPTION:票价: ¥60.00\n时长: 约143分钟（以实际放映为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n作 曲：理查德·罗杰斯 作 词：奥斯卡·汉默斯坦二世 导 演：克里斯托弗·加特利 年 份：2024年 语 言：英语 出品方：英国自由影业 主 演： 奥德拉·麦当娜 玛丽亚·弗里德曼 迈克尔·鲍尔 乔安娜·安普尔 艾伦·特维特 帕特里克·威尔森 内容介绍： 2023年，为纪念百老汇黄金年代的金牌搭档罗杰斯与汉默斯坦合作80周年，由托尼奖获奖导演克里斯托弗·加特利执导，六度托尼奖得主奥德拉·麦当娜、托尼、奥利弗奖双奖得主玛丽亚·弗里德曼、两度奥利弗奖得主迈克尔·鲍尔、托尼奖得主艾伦·特维特和美国影视、舞台多栖明星帕特里克·威尔森等多位来自英美音乐剧界的顶流明星加盟齐聚伦敦西区修复一新的皇家德鲁里巷剧院，上演了仅此一场群星音乐会。《多么美好的早晨》《心爱之物》《奇妙的惊喜》等经典段落轮番唱响，安德鲁·劳埃德·韦伯和丽塔·莫雷诺两名EGOT得主也作为特邀嘉宾登台，分享与之有关的轶事，深思这对音乐剧创作巨匠近一个世纪的创作历程和艺术启迪。该剧院曾是《俄克拉荷马！》《旋转木马》《南太平洋》和《国王与我》的西区首演剧场，意义非凡。 自1943年首次合作《俄克拉荷马！》开始，罗杰斯和汉默斯坦就一改此前音乐剧流于表面的特性，在音乐和舞蹈中加入了发人深省的情节，重新探索音乐剧的表达边界，开创了音乐剧的“黄金时代”。凭借为人熟知的《音乐之声》《俄克拉荷马！》《旋转木马》《南太平洋》《国王与我》等一系列作品，二人的创作生涯总共获得了34个托尼奖、15个奥斯卡奖和两个普利策奖，两人的创作伙伴关系亦被称为20世纪最伟大的合作。
LOCATION:北京艺术中心 - 歌剧院
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SUMMARY:行星颂歌——BBC Earth地球脉动Ⅲ视听音乐会-2026城市副中心绿心森林音乐节
DESCRIPTION:票价: ¥180.00-380.00\n时长: 约120分钟（含1次中场，15分钟）\n场馆: 北京艺术中心 - 绿心露天剧场\n\n【演出介绍】\n当“行星颂歌”在夏夜响起，地球的脉搏便与绿野的呼吸融为一体。中国电影乐团倾情呈现这台以BBC纪录片《地球脉动Ⅲ》为蓝本的视听盛宴——汉斯·季默等大师创作的音符，将化作极地的冰雪、雨林的骤雨、深海的暗涌与高山的劲风。巨型屏幕上，一帧帧震撼人心的自然影像与现场交响乐实时同步，从微小的生命奇迹到浩瀚的生态画卷，无不令人屏息。这一刻，露天舞台成为连接城市与荒野的桥梁，邀您置身星空之下，用心倾听地球的壮丽回响。\n【指挥】\n肖超 一级指挥，中国电影乐团特邀指挥、四川交响乐团常任指挥、“天姿国乐”首席指挥、成都大学生合唱团音乐总监、成都城市音乐厅签约艺术家、中国戏曲学院外聘教授、西南财经大学特聘教授、国家艺术基金评审专家、中国音乐金钟奖作品奖评委。 担任国内外多家交响乐团与民族乐团的客席指挥，与多所音乐学院、艺术学院乐团有着良好而密切的广泛合作。 肖超指挥的作品范围广泛，涉及西方管弦乐、中国民族管弦乐、合唱、歌剧等不同领域，在国内外演出大量各种类型的音乐会。\n肖超\n【演出团体】\n中国电影乐团 中国电影乐团（又名：中国广播电影交响乐团）成立于1949年4月，与共和国同龄，是新中国成立最早的国家级交响乐团之一，拥有七十七年的辉煌历史，在乐团的历史长河中涌现出了冯光涛、姚关荣、王立平、吕其明、金正平、卞祖善等大量的知名音乐家和诸多知名作品。作为一直活跃在我国乐坛，具有广泛影响力的中国电影乐团，曾先后与美国、德国、法国、日本、菲律宾、俄罗斯、意大利等世界著名指挥家、作曲家、演奏家、舞蹈家合作演出了交响音乐会、世界著名歌剧、芭蕾舞剧等。 近年来，中国电影乐团开创了一条贴近音乐爱好者，普及交响音乐的艺术道路，更是涌现出一批年轻知名的音乐家；乐团的曲风更趋向于电影音乐、流行音乐、拉丁音乐、乡村音乐、爵士音乐及世界经典民歌民谣，演出遍布世界各地，深受广大观众喜爱。中国电影乐团朝气蓬勃、充满活力的演奏更是在广大音乐爱好者中获得了极佳的口碑。 中国电影乐团作为中国唯一一支具有节日乐团风格的国家级专业院团，首创了流行音乐、拉丁音乐、民谣、戏曲与交响乐的跨界融合；乐团的演奏风格多样、整体配合默契、演奏技巧高超，博得了中外音乐界、艺术界以及广大观众的高度赞誉。\n中国电影乐团\n【曲目】\n序曲 超级父亲/爱之所需 猎手 捉迷藏 自然之声 误解与深海之美 生存之道 自然之母 地球的壮丽 北极对峙与长鼻传奇 寻爱之旅 奇幻遨游 挑战与英雄 终曲 汉斯·季默、雅各布·谢伊、莎拉·巴隆 曲 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
LOCATION:北京艺术中心 - 绿心露天剧场
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SUMMARY:“点唱机”乔伊斯·迪多纳托爵士之夜-BPAC爵士现场
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-680.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 音乐厅\n\n【艺术家】\n乔伊斯·迪多纳托 乔伊斯·迪多纳托出生于美国堪萨斯州，是多项格莱美奖及2018年奥利弗奖杰出歌剧成就奖得主，令全球观众为之倾倒，被《纽约客》誉为“同世代最具影响力的女歌唱家”，拥有被《泰晤士报》誉为“24K纯金”的歌喉。无论作为歌唱家、制作人还是艺术的坚定倡导者，乔伊斯都做到了业内顶尖。她演绎的曲目时代跨度长达400余年，唱片作品风格多变且备受好评，并主导了多项走在业内前沿的艺术项目，以自身高超的艺术水平诠释21世纪歌唱家应有的风貌。 她的近期演出亮点包括在马德里皇家歌剧院演出的亨德尔清唱剧《狄奥多拉》，以及在斯卡拉歌剧院、柏林国家歌剧院、雅典梅伽隆音乐厅和巴伦西亚音乐宫成功开展的欧洲独唱音乐会巡演。乔伊斯继续与雅尼克·涅杰-瑟贡及费城交响乐团展开音乐合作并大获成功，还首次与挪威国家歌剧院管弦乐团和伦敦爱乐乐团合作演出。2024年12月，乔伊斯与来自达拉斯的无伴奏合唱团“国王归来”合作，在美国展开名为“Kings Re-Joyce”的节庆曲目巡演。在多特蒙德音乐厅春季驻场演出期间，她献上蕾切尔·波特曼创作的声乐套曲《另一个夏娃》世界首演，并与金苹果古乐团合作呈现了亨德尔清唱剧《耶弗他》音乐会版首演。 2025-2026演出季，乔伊斯延续多变的风格，以明尼苏达管弦乐团和蒙特利尔大都会管弦乐团的开幕音乐会拉开序幕。她还在鲍威尔音乐厅重新开放之际，与圣路易斯交响乐团合作，献上凯文·普茨《明日之屋》的全球首演。乔伊斯重返温特图尔音乐协会乐团，演出蕾切尔·波特曼《另一个夏娃》，并与法国国家广播公司合作，在巴黎和第戎献上马勒《吕克特之歌》。她与钢琴家克雷格·特里再度携手，在瑞士日内瓦大剧院和日本东京三得利音乐厅举办了独唱音乐会。乔伊斯还首次展开澳大利亚与新西兰大型巡演，与墨尔本交响乐团、塔斯马尼亚交响乐团和新西兰交响乐团合作。在美国，她首次登上林肯中心剧院的舞台，在《阿马尔和夜访者》中饰演母亲一角，并在大都会歌剧院完成了凯雅·萨利亚霍歌剧《无辜》中备受期待的角色首演。音乐会演出包括与雅尼克·涅杰-瑟贡及费城交响乐团合作马勒第二号交响曲，以及与涅杰-瑟贡和柏林爱乐乐团合作的马勒第三号交响曲。她坚持每年在卡内基音乐厅举办备受欢迎的大师班，并在亚洲展开《Songplay》专辑巡演。乔伊斯携手大都会歌剧院管弦乐团，在卡内基音乐厅演出马勒第四号交响曲后，还将与雅尼克及该乐团联袂展开第二次欧洲巡演。 乔伊斯上一个全球巡演项目“伊甸园”在亚洲、南美、美国本土和欧洲连续热演三年，足迹遍布50余座城市，吸引超过1500万观众。她的最新专辑和巡演计划也备受瞩目。2025年8月，乔伊斯与格莱美奖得主“三人时光”弦乐三重奏在布雷根茨艺术节上首次呈现由凯文·普茨创作、以艾米莉·狄金森诗歌为词的声乐套曲，接下来还在美国堪萨斯城、芝加哥及纽约卡内基音乐厅等地演出了这套曲目。\n乔伊斯·迪多纳托\n【艺术家】\n克雷格·特里 格莱美奖得主、钢琴家兼编曲家，活跃于国际舞台，经常与世界顶尖歌唱家和器乐演奏家合作演出。现任美国芝加哥抒情歌剧院帕特里克与雪莉·莱恩歌剧中心音乐总监，此前已在该歌剧院任助理指挥长达11个演出季。在此之前，他在加入大都会歌剧院林德曼青年艺术家训练班后，曾任该院助理指挥。 克雷格曾与众多著名声乐艺术家合作演出，如杰米·巴顿、斯蒂芬妮·布莱思、克里斯汀·布鲁尔、贾奈·布鲁格、劳伦斯·布朗利、妮可·卡贝尔、萨沙·库克、埃里克·卡特勒、丹妮尔·德·尼泽、乔伊斯·迪多纳托、朱塞佩·菲利亚诺蒂、芮妮·弗莱明、克里斯汀·戈尔克、苏珊·格雷厄姆、德妮丝·格雷夫斯、布赖恩·海梅尔、布赖恩·贾格德、约瑟夫·凯泽、奎因·凯尔西、凯特·林赛、阿曼达·马耶斯基、安娜·玛丽亚·马丁内斯、埃里克·欧文斯、艾琳·佩雷斯、尼古拉斯·潘、苏珊娜·菲利普斯、卢卡·皮萨罗尼、帕特里夏·拉塞特、休·拉塞尔、博·斯科弗斯、加勒特·索伦森、海迪·斯托伯、克里斯蒂安·范·霍恩、安伯·瓦格纳、劳拉·怀尔德和凯瑟琳·温-罗杰斯。他曾以室内乐音乐家的身份，与大都会歌剧院管弦乐团、芝加哥抒情歌剧院管弦乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团以及普罗阿特弦乐四重奏的成员合作。 克雷格近期的演出亮点是在北美、欧洲和亚洲40余场音乐会中亮相，合作艺术家包括凯瑟琳·贝克、本·布利斯、克里斯汀·布鲁尔、贾奈·布里奇斯、劳伦斯·布朗利、安德里亚娜·丘奇曼、乔伊斯·迪多纳托、克里斯汀·戈尔克、威尔·利弗曼、安娜·玛丽亚·马丁内斯、惠特尼·莫里森、理查德·奥拉尔萨巴、苏珊娜·菲利普斯、戴维·波蒂略、帕特里夏·拉塞特、休·拉塞尔和劳拉·怀尔德。 他是广受好评的“超越咏叹调”独唱系列音乐会艺术总监，该系列由哈里斯剧院与瑞安歌剧中心及芝加哥抒情歌剧院合作推出，目前已进入第九个演出季，场场售罄。 克雷格近期已发行五张录音专辑：与帕特里夏·拉塞特合作的《巡演中的歌剧名伶》、与斯蒂芬妮·布莱思合作的《只要有歌声》、与妮可·卡贝尔合作的《四月之歌》，以及与芝加哥抒情歌剧院首席圆号手乔纳森·博恩合作的《亚历山大·斯克里亚宾：24首前奏曲，作品11号——圆号独奏》。他与乔伊斯·迪多纳托合作的最新录音作品《点唱机》由华纳古典发行，荣获2020年格莱美最佳古典独唱专辑奖。 他曾在众多电视、广播及流媒体节目中亮相，曾多次登上美国公共电视网“林肯中心现场”和“伟大表演”节目，以及美国全国广播公司、美国广播公司和哥伦比亚广播公司的多台节目。2021年5月，他担任大都会歌剧院“瓦格纳群星现场音乐会”的钢琴演奏，该音乐会由德国威斯巴登黑森州立剧院转播。克雷格来自田纳西州图拉霍马，在田纳西理工大学获得音乐教育学士学位后，在佛罗里达州立大学继续深造，并在曼哈顿音乐学院师从著名钢琴家沃伦·琼斯，获得合作钢琴专业音乐硕士学位。\n克雷格·特里\n【艺术家】\n格雷格·奥古斯特 格雷格·奥古斯特，低音提琴演奏家兼作曲家，活跃于古典、前卫、爵士及拉丁爵士等多个音乐领域，是当今乐坛最为多才多艺的音乐家之一。他是美国奥菲斯室内乐团的准成员，同时也是美国作曲家交响乐团和圣卢克管弦乐团的成员。格雷格还曾是巴塞罗那城市管弦乐团和布鲁克林爱乐乐团的首席低音提琴手。作为JD·艾伦三重奏的爵士低音提琴手，他已与该团合作录制了10张专辑。多年来，他还在阿图罗·奥法里尔的非洲-拉丁爵士大乐队中担任演奏及编曲。 2020年，格雷格发行了专辑《种族对话录》（亚奎萨唱片公司），并凭借该专辑获得格莱美“最佳大型爵士乐团奖”提名。该作品是一部长篇组曲，由十二件乐器组成的大型爵士乐团、三位声乐家、弦乐器和旁白共同呈现，聚焦美国的种族关系议题。格雷格选用了玛雅·安吉洛、兰斯顿·休斯、玛丽琳·纳尔逊等人的诗作，构建了一场音乐对话，旨在唤起人们对种族相关议题的关注，并促进理解。 在国际低音提琴协会举办的2020年大卫·瓦尔特作曲大赛中，格雷格一举荣获室内乐组和低音重奏组两项大奖。他还创作了多部长篇音乐会作品，其中包括2021年由美国奥菲斯室内乐团委约创作并首演的《佩罗坦主题变奏曲》，以及由爵士作曲家管弦乐学院项目与作曲新秀扶持项目Earshot联合委约创作、由布法罗爱乐乐团首演的《交响伦巴》。 2003年，格雷格创立了自己的唱片厂牌：亚奎萨唱片公司，并录制发行了四张备受好评的、全部由他原创的专辑：《四对六》（2012）、《同一和平》（2007）、《八月末》（2005）和《种族对话录》（2020）。 格雷格曾与众多知名乐团及音乐家合作演出或录音，如纽约爱乐乐团、史蒂夫·赖希、Bang on a Can全明星乐团、警铃将起合奏团，以及奥奈特·科尔曼、奇克·科里亚、布兰福德·马萨利斯和雷·巴雷托等。格雷格曾于2013年、2015年及2017年多次入选《重拍》杂志评论家新星榜。 格雷格现任纽约大学、曼哈顿音乐学院以及威廉姆斯学院副教授，并自2003年起，在位于马萨诸塞州北亚当斯的马萨诸塞当代艺术博物馆举办的Bang on a Can夏季音乐节任教。 格雷格在伊斯特曼音乐学院获得学士学位，在茱莉亚学院获得硕士学位。\n格雷格·奥古斯特\n【艺术家】\n查理·波特 小号手、作曲家查理·波特曾获格莱美奖，20余年来一直活跃于国际爵士乐乐坛。他曾带领乐队发行六张专辑，其中《移民国度》被《重拍》杂志评为“年度最佳专辑”。波特曾以乐手和乐队队长身份亮相世界各大爵士音乐节以及纽约各大爵士舞台，如蓝色音符俱乐部、斯莫尔斯爵士俱乐部、迪兹俱乐部、鸟园爵士俱乐部和爵士画廊等。 波特拥有黎巴嫩、希腊、意大利及英国血统，这令他的作品自然而然地带有跨文化视角，他将音乐传统、跨学科合作与叙事性设计融入作品中，不断拓展爵士乐的边界。他曾与众多跨时代的音乐家合作及同台演出，包括乔·扎维努尔、奥林·埃文斯、查克·伊斯雷尔斯、肯尼·华盛顿、帕基托·德里维拉、威纳德·哈珀以及迪齐·吉莱斯皮全明星乐团等。波特的作品注重长篇作曲、乐队互动以及概念先行，为传统爵士乐的呈现拓展了更多可能性，例如与视觉艺术家现场合作，并发行沉浸式、叙事性专辑。《重拍》杂志称其演奏“流畅且富有表现力，波澜壮阔”。在录音艺术家的身份之外，他还通过开发新的项目，探索现代爵士语言的发展演变。 今年夏季，查理带领乐队发行的第七张专辑《科幻标准曲，第一卷：我们曾知晓的未来》即将面世。专辑通过原创爵士乐的视角，对经典科幻电影中的音乐展开重构，将作曲、即兴创作与乐队互动融为一体。继《密码》和《速写》（后者以与视觉艺术家的现场合作为特色）等具有开拓性的专辑之后，这张新专辑延续了波特对全新创作框架的不懈探索。专辑发行之际，他将展开美国东海岸、西海岸及亚洲巡演。 作曲方面，波特曾接受多丽丝·杜克基金会和美国室内乐协会的委约进行创作。他目前是纽约大学的小号教授。\n查理·波特\n【艺术家】\n劳塔罗·格雷科 班多钮手风琴家、钢琴家、作曲家，是当代阿根廷音乐界的一颗耀眼明星，多次获得格莱美奖。格雷科师从父亲巴勃罗·格雷科学习班多钮手风琴演奏，曾与鲁文·华雷斯（班多钮手风琴家、作曲家）、费尔南多·苏亚雷斯·帕斯（小提琴家，阿斯托尔·皮亚佐拉的长期搭档）、劳尔·拉维（歌唱家）和吉列尔莫·费尔南德斯（歌唱家）等传奇探戈音乐家，以及玛丽萨·蒙特等拉丁美洲艺术家同台演出。 劳塔罗·格雷科曾就读于布宜诺斯艾利斯市的阿斯托尔·皮亚佐拉音乐学校。他与兄弟埃米利亚诺·格雷科同为格雷科探戈七重奏成员。他还是莱奥波尔多·费德里科探戈乐团和巴勃罗·阿格里四重奏的成员。自2007年起，格雷科成为胡安·德·迪奥斯·菲利韦托阿根廷音乐管弦乐团的独奏家。 格雷科以乐团成员和独奏家的身份，在美洲、欧洲和亚洲的众多音乐巡演及音乐活动中亮相。2010年，他同莱奥波尔多·费德里科探戈乐团一道，与巴拿马著名歌手鲁文·布雷兹在布宜诺斯艾利斯探戈节闭幕式上联袂演出；2008年，他与“首席六重奏”合作录制的专辑斩获卡洛斯·加德尔奖最佳探戈乐团专辑奖；同年，格雷科随巴勃罗·阿格里四重奏在法国开展巡演；2013年的布宜诺斯艾利斯探戈节上，格雷科与特罗伊洛‌编曲家乐团同台演出。他曾以班多钮手风琴独奏家身份，在由埃内斯托·霍多斯和佩德罗·卡西斯担任指挥的音乐会上演奏《探戈与新探戈第一组曲》。 格雷科近期正在与阿斯托尔·皮亚佐拉五重奏合作录制唱片、进行演出，并与全球多支乐团展开合作。\n劳塔罗·格雷科\n【艺术家】\n吉米·麦迪逊 如果要列出吉米·麦迪逊到纽约以后合作过的所有团体，那无异于一份现代音乐名人录。他4岁开始学习音乐，12岁成为职业音乐家，他的人生与爵士乐演奏紧密相连。19岁时，吉米离开辛辛那提，追随迈阿密小号手唐·戈尔迪。在名震全球的纽约大都会饭店登台演出后，他不久便被乐队领队莱昂内尔·汉普顿聘用。此后，吉米曾与众多风格迥异的音乐家合作演出及录音，其中包括玛丽昂·麦克帕特兰、博比·哈克特、詹姆斯·布朗、格里·马利根、妮娜·西蒙、阿尔·科恩、拉桑·罗兰·柯克、乔·法雷尔、乔治·本森、里奇·哈文斯、斯坦·盖茨、休伯特·劳斯、李·科尼茨、安妮塔·奥黛、阿特·法默、约翰·刘易斯、雷·巴雷托、雪莉·麦克雷恩、梅茜奥·帕克、罗恩·卡特、乔恩·亨德里克斯、乔弗里芭蕾舞团、查特·贝克、戴维·伯杰、昆西·琼斯、图茨·蒂勒曼斯以及艾灵顿公爵大乐团。 在不断磨练技巧，为这些艺术家的演奏、演唱或舞蹈所需的各类音乐进行伴奏的过程中，吉米培养出对各种音乐深厚的鉴赏力。教师和讲习班导师的双重职业身份又令其鉴赏力得到进一步拓展。 尽管吉米曾多次担任团队领队，在与作曲家安赫尔·兰格洛夫合作期间更曾担任一支有18件乐器编制的大乐团的领队，但他更为知名的身份仍是伴奏乐手，并长期活跃于国际爵士乐舞台。在《村声》刊物一篇关于雷德·罗德尼五重奏于纽约蓝音符俱乐部演出的评论文章中，加里·吉登斯曾称吉米是“爵士乐界最深藏不露的高手”。\n吉米·麦迪逊\n【曲目】\n我亲爱的 托马索·乔尔达尼 曲 相伴、留在身边 亚历山德罗·帕里索蒂、萨尔瓦多·罗萨 曲 格里赛达 恩里克·德尔菲诺 曲 你知道 朱塞佩·托雷利 曲 迷失的鸟儿 皮亚佐拉 曲 孤独 爱德华·埃林顿 曲 至高之爱 艾沙姆·琼斯 曲 熊熊的火焰 贝内代蒂·马尔切洛 曲 我心里不再感到青春火焰燃烧（1788） 乔瓦尼·帕伊谢洛 曲 鸟园摇篮曲（1952） 乔治·希林 曲 飞舞的手指 泽兹·孔弗雷 曲 侧身迎风（1996） 吉恩·舍尔 曲 以我忠诚的喜悦 维瓦尔第 曲 玫瑰人生 艾迪特·皮亚夫、路易·古列尔米 曲 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:美国大都会歌剧院歌剧电影《塞维利亚的理发师》放映－第十届国家大剧院国际歌剧电影展
DESCRIPTION:票价: ¥60.00\n时长: 约150分钟（以实际放映为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n塞维利亚，阿尔马维瓦伯爵化名穷学生林多罗，向被巴尔托洛医生软禁的养女罗西娜示爱。理发师费加罗得知医生欲强娶罗西娜，便献计让伯爵假扮士兵混入府邸。罗西娜对林多罗一见倾心，暗中传情。伯爵两次乔装接近罗西娜，与费加罗联手戏弄巴尔托洛，并拿到阳台钥匙。 巴尔托洛察觉后，拿出信件挑拨罗西娜，使其误以为被欺骗。雨夜，伯爵与费加罗潜入阳台，伯爵亮明身份，误会解除。二人在公证人面前成婚，巴尔托洛带士兵赶来为时已晚，只得接受现实，众人终得圆满。 作 曲：罗西尼 指 挥：贾科莫·萨格里潘蒂‌ 制 作：美国大都会歌剧院 年 份：2025 时 长：150分钟 语 言：意大利语 出 品 方：美国大都会歌剧院 主 演：罗西娜—艾古勒·阿赫梅希娜 阿尔马维瓦伯爵—杰克·斯旺森 费加罗—安德烈·日利霍夫斯基 巴尔托洛医生—彼得·卡尔曼 巴西利奥—亚历山大·维诺格拉多夫 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
LOCATION:北京艺术中心 - 戏剧场
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SUMMARY:华年森咏——姜育恒&国家大剧院合唱团音乐会-2026城市副中心绿心森林音乐节
DESCRIPTION:票价: ¥380.00-780.00\n时长: 约90分钟（无中场）\n场馆: 北京艺术中心 - 绿心露天剧场\n\n【演出介绍】\n姜育恒与国家大剧院合唱团联袂登台，在星空下共唱岁月深情。 那些年，我们曾在卡带与CD里反复聆听的旋律，早已成为一代人心中无法磨灭的时光印记。当熟悉的歌声再次响起，往日的画面便随着音符缓缓浮现——姜育恒的嗓音里，有漂泊后的回望，有岁月沉淀的温度。这一次，他与国家大剧院合唱团携手：他独自吟唱，唱的是半生故事、故园情深；合唱团则以多声部的人声画卷，展现合唱艺术的宽广与细腻。两种声音各自绽放，又在同一片星空下交汇共鸣，让那些跨越山海的年代金曲，在晚风中重新生长出宽厚与温暖。 从一个人的低语到众声的歌唱，从怀旧旋律到家国根脉的轻声诉说——这是一场关于时间、记忆与归属的音乐之夜。邀您落座，与姜育恒、与合唱团，一同唱起那些深深浅浅的从前。\n【艺术家】\n姜育恒 姜育恒1958年生于韩国首尔，祖籍中国山东荣成，是中国台湾极具影响力的男歌手、演员，以独特的忧郁气质和沧桑唱腔，成为华语乐坛的经典符号。1984年，他发行首张专辑《爱我·孤独之旅》正式出道，凭借细腻深情的演唱斩获金嗓奖最具潜力新人奖，迅速在华语乐坛崭露头角。其演唱的《再回首》《驿动的心》《跟往事干杯》《梅花三弄》等金曲，旋律悠扬、歌词戳心，成为几代人的青春记忆。1991年，姜育恒凭借《再回首》登上央视春晚舞台，成功打开内地市场，收获海量粉丝，还曾荣获第三届台湾金曲奖最佳演唱专辑奖，奠定其乐坛地位。出道40余年，他始终坚守音乐初心，持续举办世界巡演，2026年更是开启《再回首·我心依旧》全新巡演，用歌声承载岁月故事、传递温情与力量。他的作品兼具情感深度与时代印记，深受各年龄段歌迷喜爱，至今仍在华语乐坛占据重要地位，堪称乐坛常青树。\n姜育恒\n【演出团体】\n国家大剧院合唱团 国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。 作为中国最优秀的两栖合唱团，他们积极参演了国家大剧院制作的中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《阿依达》等七十余部作品，以及许多大型声乐作品及主题音乐会，包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》等，艺术水准广获赞誉。已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃\,充满热情的合唱团，他们有着美妙的，和谐的声音，而且训练有素”；世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”。 此外他们受邀参与了《第二十四届冬季奥林匹克运动会开幕式》音乐录制，2024、2025年《全国政协新年茶话会文艺演出》等众多国家级重大文化活动，积极展现了使命与担当。 国家大剧院合唱团在艺术上不懈努力、不断追求，发展至今积累了《领航》《海岛冰轮初转腾》等一系列具有鲜明艺术风格的代表性曲目；先后委约创作和改编的《苍天般的阿拉善》《弯弯的月亮》等作品均受到观众的热爱和广泛称赞。 音乐的旅途中尽是美好与欢乐，国家大剧院合唱团已走过十六年的光辉历程，合唱团的艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给歌剧与合唱事业，展望新征程，国家大剧院合唱团将继续不忘初心，踏歌前行！\n国家大剧院合唱团\n【曲目】\n姜育恒曲目： 女人的选择 许常德 词 李英勋 曲 驿动的心 梁弘志 词曲 梅花三弄 琼瑶 词 陈志远 曲 别让我一个人醉 李子恒 词 蒋三省 曲 往事只能回味 林煌坤 词 刘家昌 曲 再回首 陈乐融 词 卢冠廷 曲 跟往事干杯 陈桂珠 词 长渕刚 曲 国家大剧院合唱团曲目： 南屏晚钟 方达 词 王福龄 曲 刘孝扬 编合唱 对面的女孩看过来 阿牛 词曲 崔薇 编合唱 小茉莉 邱晨 词曲 张凌波 编合唱 月亮代表我的心 孙仪 词 翁清溪 曲 冉天豪 编合唱 明天会更好 罗大佑 词 罗大佑 曲 刘晓星 编合唱 思念 乔羽 词 谷建芬 曲 金巍 编合唱 我们都是一家人 台湾山地民歌 鲍元恺 编合唱 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
LOCATION:北京艺术中心 - 绿心露天剧场
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SUMMARY:纪录片《帕瓦罗蒂·一声为爱》放映－第十届国家大剧院国际歌剧电影展
DESCRIPTION:票价: ¥60.00\n时长: 约113分钟（以实际放映为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n影片由奥斯卡金像奖获奖大导演朗·霍华德（《美丽心灵》）执导。追踪帕瓦罗蒂在世界各地包括中国的演出经历，表现出帕瓦罗蒂将歌剧带给全世界人民的伟大魅力。同时代的艺术巨星和名人如多明戈、卡雷拉斯、已故的戴安娜王妃、摇滚天王U2乐队主唱博诺等与帕瓦罗蒂的珍贵互动片段均有收录。中国钢琴家郎朗也出镜讲述帕瓦罗蒂带给中国的音乐记忆。《帕瓦罗蒂》的拍摄获得了家人和唱片公司授权与支持，呈现了从未公布的私人影像资料，也从亲密关系者口中罕见地揭示了帕瓦罗蒂丰富的内心世界，向观众展示了事业巅峰时期的帕瓦罗蒂内心的不安和孤独，以及他如何从全身心投入慈善事业、与各领域艺术家跨界合作中重新发现自己对音乐的激情。 本片不仅是对歌剧天王巨星的追忆，也是对时代的纪念。 年 份：2019年 时 长：113分钟 语 言：英语/意大利语 出 品 方：英国汉威电影 导 演：朗·霍华德 主 演：卢奇亚诺·帕瓦罗蒂 阿杜瓦·韦罗尼 尼科莱塔·曼托瓦尼 何塞·卡雷拉斯 普拉西多·多明戈 博诺、郎朗等 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
LOCATION:北京艺术中心 - 戏剧场
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SUMMARY:朱洁静、乔振宇主演话剧《倾城之恋》五周年特别版-2026国家大剧院国际戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-880.00\n时长: 约120分钟（含1次中场，20分钟）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n2021年秋，上海大剧院。胡琴声起，光影如梦。由叶锦添担任总导演和视觉总监的话剧《倾城之恋》以“新东方主义美学”的全观剧场体验完成世界首演。张爱玲笔下的试探、低头与苍凉，第一次在电影与舞台的交织中被如此细腻地托出。 此后，该剧从上海走到杭州、长沙，最终登上北京国家大剧院歌剧院。全网话题热度破五亿，逾千篇媒体报道。有评论称其为“一场盛大的时空实验”。 五年过去，当熟悉的胡琴声再次响起，话剧《倾城之恋》五周年特别版正式官宣。2026年5月至6月，该剧将先后登陆厦门、苏州、广州、北京、武汉及成都，开启新一轮巡演。从东南沿海到西南腹地，从江南水乡到首都舞台，倾城归来，不负等待。 五周年特别版在剧本层面进行了大幅度的深化与调整。相较于2021年版本，新版更聚焦白流苏的内心世界，以女性视角重新审视她在家族、婚姻与爱情中的挣扎。台词更加锋利，独白更加坦诚，人物动机被一步步剖开——那些原著中藏于“夹缝”里的情绪，如今被推到了舞台的中央。 与此同时，张爱玲笔下那些精妙的众生相也得到更犀利的呈现。三奶奶四奶奶的算计、兄嫂的势利、母亲的无力——这些围绕在白流苏身边的嘈杂声音，被编排得更加饱满而富有层次。舞台语言力图原汁原味地还原张爱玲特有的苍凉与深情，让文字在剧场中真正“活”起来。 张爱玲写的从不是一个爱情故事。她写的是人与人之间永恒的试探、算计与孤独，也是在世事浮沉中，那些微小的、几乎不值一提的真心。今天的人们，比任何时候都更需要直面这种真实：亲密关系中的进退与权衡，女性在自我与世俗之间的拉扯，繁华背后的清醒与荒凉——都与当下生活紧密呼应。 主创 原著：张爱玲 原版导演/视觉总监：叶锦添 导演：提姆·修普、梅利·斯蒂尔 编剧：许俊颖 主演 白流苏：朱洁静 范柳原：乔振宇 白家四奶奶：李峥 白家四爷：朱冠霖 白家三奶奶：姜冰洁 白家三爷：甘霖 徐太太：任铭松 徐先生：高仲玮 白老太太：池骋 白宝络：王文杰 萨黑荑妮公主：张睿姝 群像演员：李影、马晔、赵可心、张牧晨、王子豪、张振东、邹雪卿、李晼 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n爱情，也是一场战争。 一个经历了失败婚姻的穷遗老的落魄女儿白流苏； 一个饱经世故、多金潇洒的纨绔子弟范柳原； 吸引与试探，一场真真假假的爱情攻守战； 真心与假意，一次郑重而轻微的骚动； 一场突如其来的战争，狂轰滥炸，生死交关，牵绊了两颗漂泊的心。 一刹那的谅解，一点点的真心，够了。 好吧，不如结婚了事。 “他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。 在这兵荒马乱的时代，总有地方容得下平凡夫妻。”\n【主创】\n叶锦添原版导演/视觉总监 奥斯卡金像奖最佳艺术指导得主、“新东方主义美学”代表人物。 美术指导、服装设计师、视觉艺术家。2001年，叶锦添以电影《卧虎藏龙》（导演：李安，2000年）获奥斯卡“最佳艺术指导”与英国电影学院 “最佳服装设计”奖，为首位获得以上殊荣的华人艺术家。 在舞台艺术方面，曾与诸多世界知名艺术家及艺术团体合作，包括阿库·汉姆、罗伯特·威尔逊、弗兰克·德贡、张艺谋、杨丽萍，以及云门舞集、当代传奇剧场、汉唐乐府、太古踢踏舞团、优人神鼓等；曾参与爱丁堡艺术节、阿维尼翁戏剧节、里昂舞蹈双年展在内多个国际艺术节；曾获美国贝斯奖。\n叶锦添(原版导演/视觉总监)\n【主创】\n提姆·修普导演 英国戏剧大师、伦敦青年维克剧院前艺术总监。 提姆·修普曾任伦敦青年维克剧院艺术总监，并在皇家莎士比亚剧院、巴比肯剧院、英国国家剧院执导多部作品。其他剧院作品包括著名的多语种版《仲夏夜之梦》和六小时阿拉伯语改编版《一千零一夜》，在2011年爱丁堡国际艺术节上演。 他曾在世界各地执导、改编、研究并教授戏剧，涉及多种语言，包括欧洲各国、印度、伊朗、土耳其、中国、日本、韩国、澳大利亚、俄罗斯以及北美和南美国家。因其在电影领域的实验而获得英国国家教育科技协会的发明与创新奖。 他获得的奖项和提名包括奥利弗奖、英国电影学院奖、伦敦晚报奖、Time Out奖、英国戏剧奖、英国戏剧行业奖、爱丁堡国际艺术节先驱天使奖等。 自2018年起，他与中国国家大剧院两度合作（2018年、2023年）执导《暴风雨》，该剧首演时采用8K超高清跨地域同步直播技术，实现艺术与科技的创新融合。\n提姆·修普(导演)\n【主创】\n梅利·斯蒂尔导演 奥利弗奖、托尼奖提名导演。 梅利·斯蒂尔是一位多栖艺术创作者，曾担任导演、编舞、设计及编剧。合作过多家知名剧团，包括英国国家剧院、威尔士国家歌剧院、格林德伯恩艺术节歌剧院、圣加仑歌剧院、科隆歌剧院、皇家莎士比亚剧团、威尔士千禧中心、开普敦歌剧院、布里斯托尔老维克剧院、挪威国家剧院、玫瑰剧院、汉普斯特德剧院、曼彻斯特皇家交易所剧院、青年维克剧院及Fuel剧院。 她曾获奥利弗奖与托尼奖提名（最佳导演及最佳设计：《科拉姆男孩》），并入围国际歌剧奖最佳复排剧目（《沉船者》），荣获英国戏剧奖2025最佳歌剧制作奖（《彼得·格莱姆斯》）。其作品足迹遍布英国、欧洲、斯堪的纳维亚、印度、澳大利亚、美国百老汇舞台。\n梅利·斯蒂尔(导演)\n【主创】\n许俊颖编剧 独立剧作家、戏剧构作、剧评人、制作人和策划人，同时也是超宽街制作（WayBroader Productions）的创始人和首席执行官。超宽街是致力于将百老汇的资源推广到戏剧创作、教育培训和营销推广等领域的初创公司。她同时任倪德伦环球娱乐公司副总裁，常驻公司纽约总部，曾参与了多个美国、欧洲及大中华区的大型演艺项目。 2023年秋，她作为执行制作人策划了音乐会《百老汇璀璨夜》，该演出在中国五座城市巡演。她参与的其他项目包括：四部百老汇剧目在中国17座城市的巡演（《金牌制作人》等）、首部登上百老汇舞台的中国剧目《少林武魂》，以及多个综合性文化地产开发项目。她还负责公司面向青少年、青年从业者与文化官员的教育培训项目。许俊颖拥有美国迈阿密大学戏剧构作与剧场艺术管理硕士学位、电影研究硕士学位，以及中国传媒大学管理学学士学位。\n许俊颖(编剧)\n【主演】\n朱洁静领衔主演，饰 白流苏 上海歌舞团艺术总监、荣典·首席、一级演员，上海舞蹈家协会副主席、上海青联副主席。 领衔主演舞剧《朱鹮》《永不消逝的电波》《李清照》《霸王别姬》等。先后荣获中宣部“四个一批”文化名家、全国五一劳动奖章、全国艺德标兵、全国三八红旗手、上海市劳动模范、中国戏剧梅花奖、白玉兰戏剧奖主角奖榜首、文华奖、“五个一工程”奖，多次荣获中国舞蹈荷花奖。五登央视春晚，分别领衔表演作品《晨光曲》《朱鹮》《碇步桥》《幽兰》《世界义乌中国年》，将专业舞蹈语言转化为大众审美共鸣，多次代表中国、代表上海进行国际文化交流活动，用舞蹈艺术构筑起跨文化对话的桥梁。\n朱洁静(领衔主演，饰 白流苏)\n【主演】\n乔振宇领衔主演，饰 范柳原 曾获第20届上海电视节白玉兰奖最具人气男演员奖、金南方影视奖年度影视新人奖、首届绿氧电影季金槿奖卓越魅力奖等荣誉，演技扎实，戏路宽广。 代表作品：《龙腾虎跃》《雪花女神龙》《七剑下天山》《浣花洗剑录》《书剑恩仇录》《烽火佳人》《古剑奇谭》《人生若如初见》《藏海传》《暗河传》《轻年》等。\n乔振宇(领衔主演，饰 范柳原)
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SUMMARY:【河畔时光周末音乐会】不如跳舞——罗维与毛俊澔钢琴·手风琴音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟\n场馆: 北京艺术中心 - 小剧场\n\n【艺术家】\n罗维 被认为是她这一代最重要的年轻钢琴家之一。美国环球签约艺术家，吉尔莫青年艺术家，施坦威全球艺术家，纽约权威古典音乐电台WQXR评为全球最值得关注的19位艺术家之一。近年来活跃于世界舞台，作为独奏家足迹遍及美国纽约、旧金山、圣地亚哥、瑞士、意大利、法国巴黎等地。受邀与中国各大交响乐团多次合作，包括国家大剧院交响乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、深圳交响乐团、广州交响乐团等，合作指挥包括余隆、吕嘉、李心草、林大叶、张国勇、陈燮阳等；其《冰火之歌》《凝望·东方》《致巴黎的情书》等独奏、室内乐巡演超50个城市。由环球发行的首张个人专辑《Wei Luo》被英国《留声机》杂志好评及推荐，第二张国家大剧院唱片公司发行的独奏专辑《凝望》入选苹果音乐2023全球发行之最佳100单曲、QQ音乐23年度“巅峰古典乐专辑”。近期由TME腾讯音乐发行的首套实体双CD，最新俄罗斯大型钢琴协奏曲专辑《穿越风暴》正在热销中。一经发行荣登QQ音乐和苹果音乐首页，并由电影短片《琴键》增加其丰富的影音感受。罗维曾压轴中央电视台电影频道“湾区升明月”等大型音乐晚会、2024中国外交部对外招待会、国家大剧院新年音乐会、北京市新年音乐会、国家大剧院管弦乐团俄罗斯巡演、深圳卫视“时间的朋友”跨年演讲等。音乐之外，罗维曾在纽约举办沉浸式音乐展览；发表诗歌与散文并入选中国年度诗选刊；作为出品人、编剧与主演的微电影《琴键》于近期入围澳门国际电影节。\n罗维\n【艺术家】\n毛俊澔 青年手风琴演奏家，中央音乐学院手风琴演奏博士，师从著名手风琴演奏家、教育家曹晓青教授。他曾获德国克林根塔尔国际手风琴比赛演奏家组第一名，并入选国家艺术基金、教育部“中央音乐学院拔尖创新人才”、首届“汉能”艺术英才基金，荣获宝钢教育基金奖及广东省艺术节“特别贡献者”称号。 毛俊澔的演出足迹遍及柏林爱乐音乐厅、国家大剧院等国内外著名音乐厅，曾与汤沐海、张国勇、俞峰等指挥家合作，携手中国国家交响乐团、深圳交响乐团等乐团演绎手风琴协奏曲。由他担任巴扬独奏的交响套曲《我的祖国》获文旅部多项重点扶持作品荣誉。 他在二十余项国内外重大赛事中获奖，多次获文旅部嘉奖。此外，毛俊澔在中央音乐学院辅修作曲，创作有协奏曲《格桑》、儿童组曲《四季之歌》等作品，并在核心期刊《音乐创作》发表文章。他已出版《四季之歌》《北京色彩》两张个人专辑。\n毛俊澔\n【曲目】\n东方 格拉纳多斯 曲 练声曲 拉赫玛尼诺夫 曲 布宜诺斯艾利斯的四季 皮亚佐拉 曲 毛俊澔 改编 -夏- -秋- -冬- -春- 遗忘 皮亚佐拉 曲 嫉妒探戈 盖得 曲 天使米隆加 皮亚佐拉 曲 自由探戈 皮亚佐拉 曲 无尽的寂寞 皮亚佐拉 曲 华丽的探戈 皮亚佐拉 曲 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【活动介绍】\n钢琴与手风琴的二重奏，不仅是一场音乐会，更是一场邀您用耳朵聆听、用心灵共舞的阿根廷探戈之旅。钢琴家罗维以其深沉的音乐洞察力，与手风琴演奏家毛俊澔手中那架满载南美风情的美妙乐器，将展开一场前所未有的炽热对话。 钢琴家罗维、手风琴家毛俊澔将重现“探戈教父”皮亚佐拉的不朽篇章，从《四季》与《自由探戈》的灵魂悸动，到《遗忘》《无尽的寂寞》中的缠绵诗意，罗维的钢琴将勾勒出夜幕下布宜诺斯艾利斯的建筑轮廓，而毛俊澔的风箱则吞吐着街头巷尾的呼吸与叹息。古典的严谨、爵士的即兴与民间音乐的炽烈在此交融，音符仿佛化作舞者交织的脚步——时而纠缠，时而迸发，在克制与奔放之间，演绎着人类最原始而复杂的情感。
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SUMMARY:京津冀合作系列演出 京剧《秦香莲》-“戏韵长河·粉墨千秋”大运河文化带戏曲展演
DESCRIPTION:票价: ¥60.00-280.00\n时长: 约140分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n陈世美别家进京赴科，得中状元并招为驸马。其原配发妻秦香莲葬埋公婆后携子女京城寻夫，陈非但不认，反遣家将韩琪追而杀之。韩晓始末不忍助虐，竟而自刎。秦在相国王延龄相助下，至开封府向包拯诉冤。包拯计邀陈世美至衙良言归劝。陈自恃身为皇亲国戚不纳忠告反耍蛮横。包拯秉公执法怒欲铡之，虽有国太、皇姑纠缠，亦未纵容，终将陈正法。 演员表： 秦香莲——张伟欣、丁一鸣 包 拯——牛 腾 陈世美——吴佳明、王若丁 王延龄——赵建忠 韩 琪——安海洋 国 太——范闪闪 皇 姑——孙 娜 英 哥——王 霄 冬 妹——解小贝 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:朱洁静、乔振宇主演话剧《倾城之恋》五周年特别版-2026国家大剧院国际戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-880.00\n时长: 约120分钟（含1次中场，20分钟）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n2021年秋，上海大剧院。胡琴声起，光影如梦。由叶锦添担任总导演和视觉总监的话剧《倾城之恋》以“新东方主义美学”的全观剧场体验完成世界首演。张爱玲笔下的试探、低头与苍凉，第一次在电影与舞台的交织中被如此细腻地托出。 此后，该剧从上海走到杭州、长沙，最终登上北京国家大剧院歌剧院。全网话题热度破五亿，逾千篇媒体报道。有评论称其为“一场盛大的时空实验”。 五年过去，当熟悉的胡琴声再次响起，话剧《倾城之恋》五周年特别版正式官宣。2026年5月至6月，该剧将先后登陆厦门、苏州、广州、北京、武汉及成都，开启新一轮巡演。从东南沿海到西南腹地，从江南水乡到首都舞台，倾城归来，不负等待。 五周年特别版在剧本层面进行了大幅度的深化与调整。相较于2021年版本，新版更聚焦白流苏的内心世界，以女性视角重新审视她在家族、婚姻与爱情中的挣扎。台词更加锋利，独白更加坦诚，人物动机被一步步剖开——那些原著中藏于“夹缝”里的情绪，如今被推到了舞台的中央。 与此同时，张爱玲笔下那些精妙的众生相也得到更犀利的呈现。三奶奶四奶奶的算计、兄嫂的势利、母亲的无力——这些围绕在白流苏身边的嘈杂声音，被编排得更加饱满而富有层次。舞台语言力图原汁原味地还原张爱玲特有的苍凉与深情，让文字在剧场中真正“活”起来。 张爱玲写的从不是一个爱情故事。她写的是人与人之间永恒的试探、算计与孤独，也是在世事浮沉中，那些微小的、几乎不值一提的真心。今天的人们，比任何时候都更需要直面这种真实：亲密关系中的进退与权衡，女性在自我与世俗之间的拉扯，繁华背后的清醒与荒凉——都与当下生活紧密呼应。 主创 原著：张爱玲 原版导演/视觉总监：叶锦添 导演：提姆·修普、梅利·斯蒂尔 编剧：许俊颖 主演 白流苏：朱洁静 范柳原：乔振宇 白家四奶奶：李峥 白家四爷：朱冠霖 白家三奶奶：姜冰洁 白家三爷：甘霖 徐太太：任铭松 徐先生：高仲玮 白老太太：池骋 白宝络：王文杰 萨黑荑妮公主：张睿姝 群像演员：李影、马晔、赵可心、张牧晨、王子豪、张振东、邹雪卿、李晼 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n爱情，也是一场战争。 一个经历了失败婚姻的穷遗老的落魄女儿白流苏； 一个饱经世故、多金潇洒的纨绔子弟范柳原； 吸引与试探，一场真真假假的爱情攻守战； 真心与假意，一次郑重而轻微的骚动； 一场突如其来的战争，狂轰滥炸，生死交关，牵绊了两颗漂泊的心。 一刹那的谅解，一点点的真心，够了。 好吧，不如结婚了事。 “他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。 在这兵荒马乱的时代，总有地方容得下平凡夫妻。”\n【主创】\n叶锦添原版导演/视觉总监 奥斯卡金像奖最佳艺术指导得主、“新东方主义美学”代表人物。 美术指导、服装设计师、视觉艺术家。2001年，叶锦添以电影《卧虎藏龙》（导演：李安，2000年）获奥斯卡“最佳艺术指导”与英国电影学院 “最佳服装设计”奖，为首位获得以上殊荣的华人艺术家。 在舞台艺术方面，曾与诸多世界知名艺术家及艺术团体合作，包括阿库·汉姆、罗伯特·威尔逊、弗兰克·德贡、张艺谋、杨丽萍，以及云门舞集、当代传奇剧场、汉唐乐府、太古踢踏舞团、优人神鼓等；曾参与爱丁堡艺术节、阿维尼翁戏剧节、里昂舞蹈双年展在内多个国际艺术节；曾获美国贝斯奖。\n叶锦添(原版导演/视觉总监)\n【主创】\n提姆·修普导演 英国戏剧大师、伦敦青年维克剧院前艺术总监。 提姆·修普曾任伦敦青年维克剧院艺术总监，并在皇家莎士比亚剧院、巴比肯剧院、英国国家剧院执导多部作品。其他剧院作品包括著名的多语种版《仲夏夜之梦》和六小时阿拉伯语改编版《一千零一夜》，在2011年爱丁堡国际艺术节上演。 他曾在世界各地执导、改编、研究并教授戏剧，涉及多种语言，包括欧洲各国、印度、伊朗、土耳其、中国、日本、韩国、澳大利亚、俄罗斯以及北美和南美国家。因其在电影领域的实验而获得英国国家教育科技协会的发明与创新奖。 他获得的奖项和提名包括奥利弗奖、英国电影学院奖、伦敦晚报奖、Time Out奖、英国戏剧奖、英国戏剧行业奖、爱丁堡国际艺术节先驱天使奖等。 自2018年起，他与中国国家大剧院两度合作（2018年、2023年）执导《暴风雨》，该剧首演时采用8K超高清跨地域同步直播技术，实现艺术与科技的创新融合。\n提姆·修普(导演)\n【主创】\n梅利·斯蒂尔导演 奥利弗奖、托尼奖提名导演。 梅利·斯蒂尔是一位多栖艺术创作者，曾担任导演、编舞、设计及编剧。合作过多家知名剧团，包括英国国家剧院、威尔士国家歌剧院、格林德伯恩艺术节歌剧院、圣加仑歌剧院、科隆歌剧院、皇家莎士比亚剧团、威尔士千禧中心、开普敦歌剧院、布里斯托尔老维克剧院、挪威国家剧院、玫瑰剧院、汉普斯特德剧院、曼彻斯特皇家交易所剧院、青年维克剧院及Fuel剧院。 她曾获奥利弗奖与托尼奖提名（最佳导演及最佳设计：《科拉姆男孩》），并入围国际歌剧奖最佳复排剧目（《沉船者》），荣获英国戏剧奖2025最佳歌剧制作奖（《彼得·格莱姆斯》）。其作品足迹遍布英国、欧洲、斯堪的纳维亚、印度、澳大利亚、美国百老汇舞台。\n梅利·斯蒂尔(导演)\n【主创】\n许俊颖编剧 独立剧作家、戏剧构作、剧评人、制作人和策划人，同时也是超宽街制作（WayBroader Productions）的创始人和首席执行官。超宽街是致力于将百老汇的资源推广到戏剧创作、教育培训和营销推广等领域的初创公司。她同时任倪德伦环球娱乐公司副总裁，常驻公司纽约总部，曾参与了多个美国、欧洲及大中华区的大型演艺项目。 2023年秋，她作为执行制作人策划了音乐会《百老汇璀璨夜》，该演出在中国五座城市巡演。她参与的其他项目包括：四部百老汇剧目在中国17座城市的巡演（《金牌制作人》等）、首部登上百老汇舞台的中国剧目《少林武魂》，以及多个综合性文化地产开发项目。她还负责公司面向青少年、青年从业者与文化官员的教育培训项目。许俊颖拥有美国迈阿密大学戏剧构作与剧场艺术管理硕士学位、电影研究硕士学位，以及中国传媒大学管理学学士学位。\n许俊颖(编剧)\n【主演】\n朱洁静领衔主演，饰 白流苏 上海歌舞团艺术总监、荣典·首席、一级演员，上海舞蹈家协会副主席、上海青联副主席。 领衔主演舞剧《朱鹮》《永不消逝的电波》《李清照》《霸王别姬》等。先后荣获中宣部“四个一批”文化名家、全国五一劳动奖章、全国艺德标兵、全国三八红旗手、上海市劳动模范、中国戏剧梅花奖、白玉兰戏剧奖主角奖榜首、文华奖、“五个一工程”奖，多次荣获中国舞蹈荷花奖。五登央视春晚，分别领衔表演作品《晨光曲》《朱鹮》《碇步桥》《幽兰》《世界义乌中国年》，将专业舞蹈语言转化为大众审美共鸣，多次代表中国、代表上海进行国际文化交流活动，用舞蹈艺术构筑起跨文化对话的桥梁。\n朱洁静(领衔主演，饰 白流苏)\n【主演】\n乔振宇领衔主演，饰 范柳原 曾获第20届上海电视节白玉兰奖最具人气男演员奖、金南方影视奖年度影视新人奖、首届绿氧电影季金槿奖卓越魅力奖等荣誉，演技扎实，戏路宽广。 代表作品：《龙腾虎跃》《雪花女神龙》《七剑下天山》《浣花洗剑录》《书剑恩仇录》《烽火佳人》《古剑奇谭》《人生若如初见》《藏海传》《暗河传》《轻年》等。\n乔振宇(领衔主演，饰 范柳原)
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SUMMARY:京津冀合作系列演出 京剧《凤还巢》-“戏韵长河·粉墨千秋”大运河文化带戏曲展演
DESCRIPTION:票价: ¥60.00-280.00\n时长: 约140分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 戏剧场\n\n【剧情介绍】\n明朝末年，侍郎程浦告老还乡。程浦生有二女：大女程雪雁为夫人所生，貌奇丑且行为举止粗鲁；次女程雪娥为侧室所生，美貌聪明，程爱之如掌上明珠。程浦与宗皇朱涣然游春，遇故友之子穆居易。程喜穆居易翩翩少年，认为其前程看好，欲与雪娥择婿，夫人却欲将雪雁许穆。程寿辰，穆来拜，留宿于书馆。入夜，夫人命己女雪雁冒雪娥之名去书馆会穆。穆见其貌丑无比，误以为程骗婚，连夜逃去，途中遇到朱涣然，朱赠穆银马助其逃跑。程正忧穆生去向不明，适逢朝廷起用，只好奉旨离家出征。而垂涎雪娥已久的皇族朱焕然，得知穆逃程去，乘机冒穆名来程家迎娶雪娥。夫人信以为真，即以雪雁代嫁。洞房中，两人发现全是冒名顶替，虽后悔莫及，却有苦难言，只能将错就错。这时，地方强盗作乱，夫人去朱家避难，雪娥因朱行为不端不肯随夫人前往。不久，程浦平定贼寇，接雪娥至军中。穆也从军在此。程又重提婚姻，穆坚决拒婚：元帅洪功及周监军强给主婚，穆不得已说明程女夤夜私入书馆等情。程知穆误会，坚持完婚。洞房中，穆见雪娥貌美，确非私入书房之人，不由大喜。雪娥却因穆拒婚，委屈非常，在穆一再谢罪之下，才转悲为喜，终谐伉俪。朱涣然被劫，携程妻、雪雁来投，最终一家团聚。 演员表 程雪娥——单 莹、张伟欣 穆居易——周晓盟 程 浦——单佑安（特邀助演）、吴佳明 程雪雁——王 冰 洪 功——赵建忠 朱焕然——张卫兵 程夫人——范闪闪 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:朱洁静、乔振宇主演话剧《倾城之恋》五周年特别版-2026国家大剧院国际戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-880.00\n时长: 约120分钟（含1次中场，20分钟）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n2021年秋，上海大剧院。胡琴声起，光影如梦。由叶锦添担任总导演和视觉总监的话剧《倾城之恋》以“新东方主义美学”的全观剧场体验完成世界首演。张爱玲笔下的试探、低头与苍凉，第一次在电影与舞台的交织中被如此细腻地托出。 此后，该剧从上海走到杭州、长沙，最终登上北京国家大剧院歌剧院。全网话题热度破五亿，逾千篇媒体报道。有评论称其为“一场盛大的时空实验”。 五年过去，当熟悉的胡琴声再次响起，话剧《倾城之恋》五周年特别版正式官宣。2026年5月至6月，该剧将先后登陆厦门、苏州、广州、北京、武汉及成都，开启新一轮巡演。从东南沿海到西南腹地，从江南水乡到首都舞台，倾城归来，不负等待。 五周年特别版在剧本层面进行了大幅度的深化与调整。相较于2021年版本，新版更聚焦白流苏的内心世界，以女性视角重新审视她在家族、婚姻与爱情中的挣扎。台词更加锋利，独白更加坦诚，人物动机被一步步剖开——那些原著中藏于“夹缝”里的情绪，如今被推到了舞台的中央。 与此同时，张爱玲笔下那些精妙的众生相也得到更犀利的呈现。三奶奶四奶奶的算计、兄嫂的势利、母亲的无力——这些围绕在白流苏身边的嘈杂声音，被编排得更加饱满而富有层次。舞台语言力图原汁原味地还原张爱玲特有的苍凉与深情，让文字在剧场中真正“活”起来。 张爱玲写的从不是一个爱情故事。她写的是人与人之间永恒的试探、算计与孤独，也是在世事浮沉中，那些微小的、几乎不值一提的真心。今天的人们，比任何时候都更需要直面这种真实：亲密关系中的进退与权衡，女性在自我与世俗之间的拉扯，繁华背后的清醒与荒凉——都与当下生活紧密呼应。 主创 原著：张爱玲 原版导演/视觉总监：叶锦添 导演：提姆·修普、梅利·斯蒂尔 编剧：许俊颖 主演 白流苏：朱洁静 范柳原：乔振宇 白家四奶奶：李峥 白家四爷：朱冠霖 白家三奶奶：姜冰洁 白家三爷：甘霖 徐太太：任铭松 徐先生：高仲玮 白老太太：池骋 白宝络：王文杰 萨黑荑妮公主：张睿姝 群像演员：李影、马晔、赵可心、张牧晨、王子豪、张振东、邹雪卿、李晼 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n爱情，也是一场战争。 一个经历了失败婚姻的穷遗老的落魄女儿白流苏； 一个饱经世故、多金潇洒的纨绔子弟范柳原； 吸引与试探，一场真真假假的爱情攻守战； 真心与假意，一次郑重而轻微的骚动； 一场突如其来的战争，狂轰滥炸，生死交关，牵绊了两颗漂泊的心。 一刹那的谅解，一点点的真心，够了。 好吧，不如结婚了事。 “他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。 在这兵荒马乱的时代，总有地方容得下平凡夫妻。”\n【主创】\n叶锦添原版导演/视觉总监 奥斯卡金像奖最佳艺术指导得主、“新东方主义美学”代表人物。 美术指导、服装设计师、视觉艺术家。2001年，叶锦添以电影《卧虎藏龙》（导演：李安，2000年）获奥斯卡“最佳艺术指导”与英国电影学院 “最佳服装设计”奖，为首位获得以上殊荣的华人艺术家。 在舞台艺术方面，曾与诸多世界知名艺术家及艺术团体合作，包括阿库·汉姆、罗伯特·威尔逊、弗兰克·德贡、张艺谋、杨丽萍，以及云门舞集、当代传奇剧场、汉唐乐府、太古踢踏舞团、优人神鼓等；曾参与爱丁堡艺术节、阿维尼翁戏剧节、里昂舞蹈双年展在内多个国际艺术节；曾获美国贝斯奖。\n叶锦添(原版导演/视觉总监)\n【主创】\n提姆·修普导演 英国戏剧大师、伦敦青年维克剧院前艺术总监。 提姆·修普曾任伦敦青年维克剧院艺术总监，并在皇家莎士比亚剧院、巴比肯剧院、英国国家剧院执导多部作品。其他剧院作品包括著名的多语种版《仲夏夜之梦》和六小时阿拉伯语改编版《一千零一夜》，在2011年爱丁堡国际艺术节上演。 他曾在世界各地执导、改编、研究并教授戏剧，涉及多种语言，包括欧洲各国、印度、伊朗、土耳其、中国、日本、韩国、澳大利亚、俄罗斯以及北美和南美国家。因其在电影领域的实验而获得英国国家教育科技协会的发明与创新奖。 他获得的奖项和提名包括奥利弗奖、英国电影学院奖、伦敦晚报奖、Time Out奖、英国戏剧奖、英国戏剧行业奖、爱丁堡国际艺术节先驱天使奖等。 自2018年起，他与中国国家大剧院两度合作（2018年、2023年）执导《暴风雨》，该剧首演时采用8K超高清跨地域同步直播技术，实现艺术与科技的创新融合。\n提姆·修普(导演)\n【主创】\n梅利·斯蒂尔导演 奥利弗奖、托尼奖提名导演。 梅利·斯蒂尔是一位多栖艺术创作者，曾担任导演、编舞、设计及编剧。合作过多家知名剧团，包括英国国家剧院、威尔士国家歌剧院、格林德伯恩艺术节歌剧院、圣加仑歌剧院、科隆歌剧院、皇家莎士比亚剧团、威尔士千禧中心、开普敦歌剧院、布里斯托尔老维克剧院、挪威国家剧院、玫瑰剧院、汉普斯特德剧院、曼彻斯特皇家交易所剧院、青年维克剧院及Fuel剧院。 她曾获奥利弗奖与托尼奖提名（最佳导演及最佳设计：《科拉姆男孩》），并入围国际歌剧奖最佳复排剧目（《沉船者》），荣获英国戏剧奖2025最佳歌剧制作奖（《彼得·格莱姆斯》）。其作品足迹遍布英国、欧洲、斯堪的纳维亚、印度、澳大利亚、美国百老汇舞台。\n梅利·斯蒂尔(导演)\n【主创】\n许俊颖编剧 独立剧作家、戏剧构作、剧评人、制作人和策划人，同时也是超宽街制作（WayBroader Productions）的创始人和首席执行官。超宽街是致力于将百老汇的资源推广到戏剧创作、教育培训和营销推广等领域的初创公司。她同时任倪德伦环球娱乐公司副总裁，常驻公司纽约总部，曾参与了多个美国、欧洲及大中华区的大型演艺项目。 2023年秋，她作为执行制作人策划了音乐会《百老汇璀璨夜》，该演出在中国五座城市巡演。她参与的其他项目包括：四部百老汇剧目在中国17座城市的巡演（《金牌制作人》等）、首部登上百老汇舞台的中国剧目《少林武魂》，以及多个综合性文化地产开发项目。她还负责公司面向青少年、青年从业者与文化官员的教育培训项目。许俊颖拥有美国迈阿密大学戏剧构作与剧场艺术管理硕士学位、电影研究硕士学位，以及中国传媒大学管理学学士学位。\n许俊颖(编剧)\n【主演】\n朱洁静领衔主演，饰 白流苏 上海歌舞团艺术总监、荣典·首席、一级演员，上海舞蹈家协会副主席、上海青联副主席。 领衔主演舞剧《朱鹮》《永不消逝的电波》《李清照》《霸王别姬》等。先后荣获中宣部“四个一批”文化名家、全国五一劳动奖章、全国艺德标兵、全国三八红旗手、上海市劳动模范、中国戏剧梅花奖、白玉兰戏剧奖主角奖榜首、文华奖、“五个一工程”奖，多次荣获中国舞蹈荷花奖。五登央视春晚，分别领衔表演作品《晨光曲》《朱鹮》《碇步桥》《幽兰》《世界义乌中国年》，将专业舞蹈语言转化为大众审美共鸣，多次代表中国、代表上海进行国际文化交流活动，用舞蹈艺术构筑起跨文化对话的桥梁。\n朱洁静(领衔主演，饰 白流苏)\n【主演】\n乔振宇领衔主演，饰 范柳原 曾获第20届上海电视节白玉兰奖最具人气男演员奖、金南方影视奖年度影视新人奖、首届绿氧电影季金槿奖卓越魅力奖等荣誉，演技扎实，戏路宽广。 代表作品：《龙腾虎跃》《雪花女神龙》《七剑下天山》《浣花洗剑录》《书剑恩仇录》《烽火佳人》《古剑奇谭》《人生若如初见》《藏海传》《暗河传》《轻年》等。\n乔振宇(领衔主演，饰 范柳原)
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SUMMARY:中国东方演艺集团舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》-泱泱国风·舞动经典
DESCRIPTION:票价: ¥180.00-980.00\n时长: 约120分钟（含1次中场，15分钟）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n如果画作流传至今是历史的偶然，那么千年不褪的色彩，便是中华民族众多传统工艺造就的必然。 那些不曾被记住姓名的匠人们，这部剧作亦是为他们作传，让中华五千年文明传承者共同成就的“绿水青山”为今人所感念。 “无名无款，只此一卷；青绿千载，山河无垠” ——谨以此剧致敬中华优秀传统文化及其创造者、传承者 舞蹈诗剧：以“无声胜有声” 舞蹈诗剧《只此青绿》以“诗剧”为体裁，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，观众将跟随一位现代故宫研究员——展卷人的视角，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。 专业团队：深耕中式舞台美学 主创团队由目前活跃在国内舞台创作一线的艺术家组成：中国东方歌舞团优秀青年编导、四度摘得“文华大奖”、被称为“中国舞坛双子星”的周莉亚、韩真共同执导，青年编剧徐珺蕊、青年作曲吕亮在创作中担纲重任，特邀国家大剧院舞美设计高广健、国家一级舞美灯光设计任冬生、著名服装设计师阳东霖、造型设计师贾雷、多媒体设计师张松等，并特邀上海歌舞团青年编导何俊波、张振国参与编舞。值得一提的是，中国东方演艺集团在本次创作中启用的一批优秀青年主创包括执行编导刘翠、谢元臻、刘鑫，摄影师王徐峰，平面设计师刘仙临等，都是中国东方演艺集团近年来着力培养优秀青年人才成果的一次集中展示。 总策划/出品人：景小勇、都海江、叶蓁蓁、邱 伟 总监制：任万平、王跃工、唐维红 监 制：尹寿松、沈 晨、张 蕾、潘 健 美学顾问 张晓凌 中国国家画院院委，华东师范大学美术学院院长、博士生导师 文博顾问 曾 君 故宫博物院书画部主任 文博顾问 于子勇 故宫博物院文保科技部主任 文博顾问 王中旭 故宫博物院书画部研究馆员 文博顾问 郁文韬 故宫博物院书画部副研究馆员 音乐顾问 程 池 著名作曲家 主创团队： 总编导：周莉亚、韩 真 编 剧：徐珺蕊 作 曲：吕 亮 舞美设计：高广健 灯光设计：任冬生 服装设计：阳东霖 造型设计：贾 雷 执行编导：刘 翠、谢元臻、刘 鑫 特邀编导：何俊波、张振国 多媒体设计：张 松 摄 影：王徐峰 平面设计：刘仙临 书 法：杨 涛 非遗顾问： 仇庆年 国画颜料制作技艺国家级非物质文化遗产代表性传承人 汪爱军 徽墨制作技艺国家级非物质文化遗产代表性传承人 张文年 宣笔制作技艺国家级非物质文化遗产代表性传承人 郑小华 双林绫绢织造技艺国家级非物质文化遗产代表性传承人 演出团体：中国东方歌舞团 出品单位：故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司、域上和美集团 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n全剧采用时空交错式的叙事结构。剧情发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际、也是千年之前少年画家希孟即将完稿之时，展卷人因对《千里江山图》的潜心钻研，走入了希孟的内心，伴其历经了呕心沥血绘制《千里江山图》的宝贵时光，与这位只有寥寥数字记载的“天才少年”心心相印，探寻出了《千里江山图》“独步千载”的偶然与必然，读懂了国宝文物与现代人之间的情感连接。 舞台上将勾勒出层次丰富的画境：一轮明月朗照千年，展卷人在月光下与希孟四目相对；兢兢业业的故宫博物院文博工作者们与勤勉不辍的古代工匠们共同汇成一幅情景交融的人文画卷。
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SUMMARY:“曲韵京华”京津冀戏曲精品展演北京曲艺团“粽情京彩”曲艺专场
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-240.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 小剧场\n\n【曲目】\n《粽情京彩》6月19日 14：30 西河大鼓《游湖借伞》 表演：陈娜娜 相声《口吐莲花》 表演：张天雷、李宾 评书《端午三绝碑》 表演：张硕 双簧《欢度佳节》 表演：王惟、连旭 京韵大鼓《大西厢》 表演：李想 相声《怪治病》 表演：何沄伟、吕嘉强 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。 《粽情京彩》6月20日14：30 快板《武松打店》 表演：孙国松 相声《三十六计》 表演：王晓鹏、亢立飞 京韵大鼓《丑末寅初》 表演：杨菲 相声《白事会》 表演：于磊、付朝奎 铁片大鼓《加油》 表演：王淑玲、陈贺 相声《卖春联》 表演：何沄伟、吕嘉强 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。 《粽情京彩》6月21日14：30 相声《数字与生活》 表演：王晓鹏、亢立飞 北京琴书《韩湘子上寿》 表演：王树才 快板《三打白骨精》 表演：郭迎欢 相声《酒桌文化》 表演：于磊、付朝奎 河南坠子《双锁山》 表演：杨千艺 相声《豆腐堂会》 表演：何沄伟、吕嘉强 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:北京民族乐团端午节音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 音乐厅
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SUMMARY:中国东方演艺集团舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》-泱泱国风·舞动经典
DESCRIPTION:票价: ¥180.00-980.00\n时长: 约120分钟（含1次中场，15分钟）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n如果画作流传至今是历史的偶然，那么千年不褪的色彩，便是中华民族众多传统工艺造就的必然。 那些不曾被记住姓名的匠人们，这部剧作亦是为他们作传，让中华五千年文明传承者共同成就的“绿水青山”为今人所感念。 “无名无款，只此一卷；青绿千载，山河无垠” ——谨以此剧致敬中华优秀传统文化及其创造者、传承者 舞蹈诗剧：以“无声胜有声” 舞蹈诗剧《只此青绿》以“诗剧”为体裁，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，观众将跟随一位现代故宫研究员——展卷人的视角，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。 专业团队：深耕中式舞台美学 主创团队由目前活跃在国内舞台创作一线的艺术家组成：中国东方歌舞团优秀青年编导、四度摘得“文华大奖”、被称为“中国舞坛双子星”的周莉亚、韩真共同执导，青年编剧徐珺蕊、青年作曲吕亮在创作中担纲重任，特邀国家大剧院舞美设计高广健、国家一级舞美灯光设计任冬生、著名服装设计师阳东霖、造型设计师贾雷、多媒体设计师张松等，并特邀上海歌舞团青年编导何俊波、张振国参与编舞。值得一提的是，中国东方演艺集团在本次创作中启用的一批优秀青年主创包括执行编导刘翠、谢元臻、刘鑫，摄影师王徐峰，平面设计师刘仙临等，都是中国东方演艺集团近年来着力培养优秀青年人才成果的一次集中展示。 总策划/出品人：景小勇、都海江、叶蓁蓁、邱 伟 总监制：任万平、王跃工、唐维红 监 制：尹寿松、沈 晨、张 蕾、潘 健 美学顾问 张晓凌 中国国家画院院委，华东师范大学美术学院院长、博士生导师 文博顾问 曾 君 故宫博物院书画部主任 文博顾问 于子勇 故宫博物院文保科技部主任 文博顾问 王中旭 故宫博物院书画部研究馆员 文博顾问 郁文韬 故宫博物院书画部副研究馆员 音乐顾问 程 池 著名作曲家 主创团队： 总编导：周莉亚、韩 真 编 剧：徐珺蕊 作 曲：吕 亮 舞美设计：高广健 灯光设计：任冬生 服装设计：阳东霖 造型设计：贾 雷 执行编导：刘 翠、谢元臻、刘 鑫 特邀编导：何俊波、张振国 多媒体设计：张 松 摄 影：王徐峰 平面设计：刘仙临 书 法：杨 涛 非遗顾问： 仇庆年 国画颜料制作技艺国家级非物质文化遗产代表性传承人 汪爱军 徽墨制作技艺国家级非物质文化遗产代表性传承人 张文年 宣笔制作技艺国家级非物质文化遗产代表性传承人 郑小华 双林绫绢织造技艺国家级非物质文化遗产代表性传承人 演出团体：中国东方歌舞团 出品单位：故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司、域上和美集团 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n全剧采用时空交错式的叙事结构。剧情发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际、也是千年之前少年画家希孟即将完稿之时，展卷人因对《千里江山图》的潜心钻研，走入了希孟的内心，伴其历经了呕心沥血绘制《千里江山图》的宝贵时光，与这位只有寥寥数字记载的“天才少年”心心相印，探寻出了《千里江山图》“独步千载”的偶然与必然，读懂了国宝文物与现代人之间的情感连接。 舞台上将勾勒出层次丰富的画境：一轮明月朗照千年，展卷人在月光下与希孟四目相对；兢兢业业的故宫博物院文博工作者们与勤勉不辍的古代工匠们共同汇成一幅情景交融的人文画卷。
LOCATION:北京艺术中心 - 歌剧院
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SUMMARY:“曲韵京华”京津冀戏曲精品展演北京曲艺团“粽情京彩”曲艺专场
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-240.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 小剧场\n\n【曲目】\n《粽情京彩》6月19日 14：30 西河大鼓《游湖借伞》 表演：陈娜娜 相声《口吐莲花》 表演：张天雷、李宾 评书《端午三绝碑》 表演：张硕 双簧《欢度佳节》 表演：王惟、连旭 京韵大鼓《大西厢》 表演：李想 相声《怪治病》 表演：何沄伟、吕嘉强 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。 《粽情京彩》6月20日14：30 快板《武松打店》 表演：孙国松 相声《三十六计》 表演：王晓鹏、亢立飞 京韵大鼓《丑末寅初》 表演：杨菲 相声《白事会》 表演：于磊、付朝奎 铁片大鼓《加油》 表演：王淑玲、陈贺 相声《卖春联》 表演：何沄伟、吕嘉强 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。 《粽情京彩》6月21日14：30 相声《数字与生活》 表演：王晓鹏、亢立飞 北京琴书《韩湘子上寿》 表演：王树才 快板《三打白骨精》 表演：郭迎欢 相声《酒桌文化》 表演：于磊、付朝奎 河南坠子《双锁山》 表演：杨千艺 相声《豆腐堂会》 表演：何沄伟、吕嘉强 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
LOCATION:北京艺术中心 - 小剧场
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SUMMARY:北京交响乐团音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 音乐厅
LOCATION:北京艺术中心 - 音乐厅
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SUMMARY:中国东方演艺集团舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》-泱泱国风·舞动经典
DESCRIPTION:票价: ¥180.00-980.00\n时长: 约120分钟（含1次中场，15分钟）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n如果画作流传至今是历史的偶然，那么千年不褪的色彩，便是中华民族众多传统工艺造就的必然。 那些不曾被记住姓名的匠人们，这部剧作亦是为他们作传，让中华五千年文明传承者共同成就的“绿水青山”为今人所感念。 “无名无款，只此一卷；青绿千载，山河无垠” ——谨以此剧致敬中华优秀传统文化及其创造者、传承者 舞蹈诗剧：以“无声胜有声” 舞蹈诗剧《只此青绿》以“诗剧”为体裁，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，观众将跟随一位现代故宫研究员——展卷人的视角，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。 专业团队：深耕中式舞台美学 主创团队由目前活跃在国内舞台创作一线的艺术家组成：中国东方歌舞团优秀青年编导、四度摘得“文华大奖”、被称为“中国舞坛双子星”的周莉亚、韩真共同执导，青年编剧徐珺蕊、青年作曲吕亮在创作中担纲重任，特邀国家大剧院舞美设计高广健、国家一级舞美灯光设计任冬生、著名服装设计师阳东霖、造型设计师贾雷、多媒体设计师张松等，并特邀上海歌舞团青年编导何俊波、张振国参与编舞。值得一提的是，中国东方演艺集团在本次创作中启用的一批优秀青年主创包括执行编导刘翠、谢元臻、刘鑫，摄影师王徐峰，平面设计师刘仙临等，都是中国东方演艺集团近年来着力培养优秀青年人才成果的一次集中展示。 总策划/出品人：景小勇、都海江、叶蓁蓁、邱 伟 总监制：任万平、王跃工、唐维红 监 制：尹寿松、沈 晨、张 蕾、潘 健 美学顾问 张晓凌 中国国家画院院委，华东师范大学美术学院院长、博士生导师 文博顾问 曾 君 故宫博物院书画部主任 文博顾问 于子勇 故宫博物院文保科技部主任 文博顾问 王中旭 故宫博物院书画部研究馆员 文博顾问 郁文韬 故宫博物院书画部副研究馆员 音乐顾问 程 池 著名作曲家 主创团队： 总编导：周莉亚、韩 真 编 剧：徐珺蕊 作 曲：吕 亮 舞美设计：高广健 灯光设计：任冬生 服装设计：阳东霖 造型设计：贾 雷 执行编导：刘 翠、谢元臻、刘 鑫 特邀编导：何俊波、张振国 多媒体设计：张 松 摄 影：王徐峰 平面设计：刘仙临 书 法：杨 涛 非遗顾问： 仇庆年 国画颜料制作技艺国家级非物质文化遗产代表性传承人 汪爱军 徽墨制作技艺国家级非物质文化遗产代表性传承人 张文年 宣笔制作技艺国家级非物质文化遗产代表性传承人 郑小华 双林绫绢织造技艺国家级非物质文化遗产代表性传承人 演出团体：中国东方歌舞团 出品单位：故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司、域上和美集团 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n全剧采用时空交错式的叙事结构。剧情发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际、也是千年之前少年画家希孟即将完稿之时，展卷人因对《千里江山图》的潜心钻研，走入了希孟的内心，伴其历经了呕心沥血绘制《千里江山图》的宝贵时光，与这位只有寥寥数字记载的“天才少年”心心相印，探寻出了《千里江山图》“独步千载”的偶然与必然，读懂了国宝文物与现代人之间的情感连接。 舞台上将勾勒出层次丰富的画境：一轮明月朗照千年，展卷人在月光下与希孟四目相对；兢兢业业的故宫博物院文博工作者们与勤勉不辍的古代工匠们共同汇成一幅情景交融的人文画卷。
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SUMMARY:“曲韵京华”京津冀戏曲精品展演北京曲艺团“粽情京彩”曲艺专场
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-240.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 小剧场\n\n【曲目】\n《粽情京彩》6月19日 14：30 西河大鼓《游湖借伞》 表演：陈娜娜 相声《口吐莲花》 表演：张天雷、李宾 评书《端午三绝碑》 表演：张硕 双簧《欢度佳节》 表演：王惟、连旭 京韵大鼓《大西厢》 表演：李想 相声《怪治病》 表演：何沄伟、吕嘉强 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。 《粽情京彩》6月20日14：30 快板《武松打店》 表演：孙国松 相声《三十六计》 表演：王晓鹏、亢立飞 京韵大鼓《丑末寅初》 表演：杨菲 相声《白事会》 表演：于磊、付朝奎 铁片大鼓《加油》 表演：王淑玲、陈贺 相声《卖春联》 表演：何沄伟、吕嘉强 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。 《粽情京彩》6月21日14：30 相声《数字与生活》 表演：王晓鹏、亢立飞 北京琴书《韩湘子上寿》 表演：王树才 快板《三打白骨精》 表演：郭迎欢 相声《酒桌文化》 表演：于磊、付朝奎 河南坠子《双锁山》 表演：杨千艺 相声《豆腐堂会》 表演：何沄伟、吕嘉强 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
LOCATION:北京艺术中心 - 小剧场
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SUMMARY:“魔力好莱坞”安娜·拉普伍德管风琴独奏音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-380.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 音乐厅\n\n【艺术家】\n安娜·拉普伍德 当今欧美音乐圈最具盛名的管风琴明星，安娜·拉普伍德以创新演绎管风琴音乐，强调女性力量的重要性被众多年轻粉丝喜爱。她的全球巡演票房屡创佳绩，欧美演出几乎场场售罄。凭借跨界风格，她在海外短视频平台拥有150万粉丝，音乐演奏和介绍管风琴这件古老乐器的视频点赞超过5100万次。她成为第一位利用社交媒体让管风琴“破圈”的明星。 出于对普及古典音乐的杰出贡献，2023年，年仅28岁的安娜获得大英帝国荣誉勋章；2024年获得BBC音乐杂志年度艺术家大奖，德国古典回声年度唱片大奖。2025年春天，安娜被列入《星期天泰晤士报》年度青年权利榜。安娜最为人称道的，是她突破传统管风琴演奏的界限，与世界顶级艺术家和娱乐明星的跨界合作。今年五月，安娜再度回到英国皇家艾尔伯特大厅，独奏会开票1天内超过6000个座位的音乐厅宣告售罄。她也因此被授予“皇家艾尔伯特大厅驻厅艺术家”的称号。 从在BBC逍遥音乐节上的惊艳亮相，到主持大型音乐节目，再到策划女性作曲家作品集，安娜始终致力于让管风琴和古典音乐贴近每一个普通人。本次她的盛大亚洲首演，将会带来的“好莱坞主题”音乐会，正是这种理念的完美体现——用最耳熟能详的旋律入口，引领观众领略最宏大乐器的复杂与美。聆听安娜，不仅是享受音乐，更是加入一场由她引领的、充满活力与包容性的音乐庆典。\n安娜·拉普伍德\n【曲目】\n圣杯骑士 汉斯·季默 曲 疯狂冲刺 菲利普·格拉斯 曲 圣母颂 巴赫、古诺 曲 玉米地追逐，选自电影《星际穿越》 汉斯·季默 曲 安娜·拉普伍德 改编 体验 鲁多维科·艾奥迪 曲 托卡塔 尤金·吉古 曲 《指环王》组曲 霍华德·肖恩 曲 安娜·拉普伍德 改编 ——中场休息—— 宿命对决，选自电影《星球大战》 约翰·威廉姆斯 曲 安娜·拉普伍德 改编 飞行 蕾切尔·波特曼 曲 光之极限 奥利维亚·贝利 曲 《加勒比海盗》组曲 汉斯·季默 曲 安娜·拉普伍德 改编 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
LOCATION:北京艺术中心 - 音乐厅
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SUMMARY:鼓楼西戏剧·环境式音乐话剧《边城》-2026国家大剧院国际戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥99.00-398.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n20世纪30年代，在川湘交界的边城小镇茶峒，翠翠与老船夫爷爷相依为命，船总顺顺的两个儿子都看上了翠翠，翠翠爱二儿子傩送，不爱大儿子天保，天保失望之下驾船离开了茶峒…… 出品方 鼓楼西戏剧 成立于2014年，始终相信“一剧之本”是戏剧演出的基石，相信真正的先锋是思想上的新锐。不断汲取中西方经典文本的力量，以经典、人文戏剧为导向，以实现思想品格与艺术品质为戏剧理想。不求高产，精耕细作。 成立至今已出品并制作了《枕头人》《一句顶一万句》《我不是潘金莲》《一日三秋》《一地鸡毛》《一只猿的报告》《象棋的故事》《丽南山的美人》《婚姻情境》《边城》《伊尼西曼岛的瘸子》等一系列当代经典戏剧作品。 鼓楼西戏剧关注独角戏的创作，推出“鼓楼西八周年独角SHOW”系列独角戏，并由此发起主办了“国际独角戏剧节”，让更多的人关注到独角戏的无限可能。 温馨提示：学堂B区及学堂D区（票价为99元）为无靠背地垫，如介意请谨慎选择。\n【主创】\n沈从文（1902-1988）原著作者 著名作家、历史文物研究者，两度被提名为诺贝尔文学奖候选人。于1933年至1934年间写出了如今在国内家喻户晓，在世界流传甚广的《边城》，后来《边城》被誉为“现代文学史上最纯净的一个小说文本”“中国现代文学牧歌传说中的顶峰之作”，位列香港《亚洲周刊》“20世纪中文小说一百强排行榜”第二名，如今被全球四十多个国家翻译出版，入选美国、英国、日本、韩国等十多个国家的大学课本。\n沈从文（1902-1988）(原著作者)\n【主创】\n露丝·康内尔导演 充满个人魅力且特别会讲故事的导演，擅长“讲故事、肢体表达、视觉意象”并重的“说故事剧场”，曾把端木蕻良的《雪夜》呈现得生动、诗意，因而被视为《边城》导演的不二人选。\n露丝·康内尔(导演)\n【主创】\n何叶执行导演 毕业于北京电影学院导演系。2018年，编剧导演小剧场历史剧《清白人间》入围南锣鼓巷原创剧目展演、中国优秀青年导演话剧作品展演，该剧在东城文联组织的剧目评奖中获得了二等奖。2022年，编剧导演独角戏《杀死伊万诺夫》入围第九届乌镇戏剧节青年竞演单元。参与创作：话剧《初步举证》《坏小孩》、舞剧《鹤之殇》（编剧）、音乐儿童剧《熊猫奇侠传》（编剧）等。\n何叶(执行导演)\n【主创】\n李奥舞美设计 耶鲁大学戏剧学院硕士，纽约福特汉姆大学戏剧系客座教授，师从当代舞台设计泰斗李名觉先生。剧场代表作：《人鼠之间》《金钱世界2.0》《春风十里不如你》，及第15届FIRST青年电影盛典等。\n李奥(舞美设计)\n【主创】\n任冬生灯光设计 一级舞美设计。剧场代表作：《只此青绿》《永不消逝的电波》《咏春》《枕头人》《断手斯城》《坏小孩》《初步举证》《孔子》《昭君出塞》《白蛇传》等。\n任冬生(灯光设计)\n【主创】\n小河作曲 作曲、音乐制作人，美好药店乐队成员，「音乐肖像」「回响行动」「寻谣计划」发起人。曾为Tao陶身体剧场现代舞作品《2》《4》《5》《6》《8》《10》《12》作曲，为《恋爱的犀牛》《我不是潘金莲》《坏小孩》等戏剧配乐。\n小河(作曲)\n【主创】\n赵津服化设计 中国电影美术协会会员、独立设计师时装品牌DramaHaus主理人。戏剧代表作：《枕头人》《坏小孩》《我不是潘金莲》《抗战中的文艺》等。\n赵津(服化设计)\n【主演】\n李嘉龙饰演 老船夫 毕业于北京电影学院，深耕剧场十余年，在剧场影像、多媒体、肢体方向皆有深入探索。演出过莎士比亚、契诃夫、易卜生、贝克特、卡夫卡等剧作家作品。剧场代表作：《呼吸》《降E大调三重奏》《非常悬疑》《平行宇宙爱情演绎法》《变形记》《雷雨2.0》《群鬼2.0》等。\n李嘉龙(饰演 老船夫)\n【主演】\n吴云朝饰演 大佬 主要作品：《你好我找史密斯》《孤儿》《淡水小镇》《金钱世界》《大赢家》等。\n吴云朝(饰演 大佬)\n【主演】\n王若元饰演 二佬 毕业于北京电影学院表演系，京剧、昆曲、曲艺、琴歌、三弦演奏、吉他弹唱，以至于叫卖吆喝都有所涉猎的青年演员。在话剧《四张机》中饰演求三野。剧场代表作：《刺客》《二月》《断金》《四张机》《人世间》《故宫人》《赵氏孤儿》《哥本哈根》《理查二世》《我的理想生活》《萨勒姆的女巫》。\n王若元(饰演 二佬)\n【主演】\n孔令嘉饰演 翠翠 毕业于北京现代音乐研修学院。主要参演的话剧《江小东和刘小文》《隐婚男女》《绝对飞行机》《无舟》《鸟寻得》《掠夺》，国家话剧院《谷文昌》《英雄时代》。\n孔令嘉(饰演 翠翠)\n【主演】\n吴腾波饰演 黄狗 中央戏剧学院舞剧系硕士，自由栖息于舞蹈与戏剧之间，融编剧、编舞导演、表演、舞者于一身，富有原创力。因着“充满魔力与想象力的身体”在众多面试演员中被导演一眼相中，导演用仅会的几个字亲切地喊他波波。剧场代表作：独立创作肢体剧作品《众》《春日》，舞蹈场《猫和老鼠》及长篇悬疑舞剧《第十一个人》（均自编自导自演），同时也是侯莹舞蹈剧场《消失》《意外》的舞者。\n吴腾波(饰演 黄狗)\n【主演】\n赵伟现场演奏 毕业于上海戏剧学院。音乐代表作《京韵国粹》《十八板》《打虎上山》《改编·十万埋伏》《曲牌CD教材》《洪羊洞》《夜深沉》《新万年欢》等。\n赵伟(现场演奏)
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SUMMARY:俄罗斯莫斯科轻歌剧院音乐剧影片《基督山伯爵》放映－第十届国家大剧院国际歌剧电影展
DESCRIPTION:票价: ¥60.00\n时长: 约132分钟（以实际放映为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n《基督山伯爵》原是法国作家大仲马创作的伟大文学经典，讲述了一个关于爱情、背叛和复仇的传奇故事。年轻的水手被人陷害，一夕之间失去了挚爱的未婚妻和宝贵的自由。 越狱后的唐泰斯带着狱中阴错阳差得到的宝藏跻身上流社会，开始周密布局他的复仇计划。以富有感染力的音乐剧的形式来表现命运捉弄、人性沉沦的悲剧，是俄语原创音乐剧《基督山伯爵》的聪明之处。演员们凭借扎实的功底，演绎出荡气回肠的音乐和恢弘多变的舞蹈场面。而在海上生活、狱中生涯、上流社会场景之间巧妙转换的布景，则衬托出剧中人命运的翻覆和起伏。2008年，该剧首演于莫斯科轻歌剧院，以陆续上演超过10年成为俄罗斯原创音乐剧的长演纪录保持者。首演10周年之际的《基督山伯爵》全新录制版本，呈现出多年打磨之后更加完美的舞台效果。 作 曲：罗曼·伊格纳提耶夫 作 词：尤里·金 导 演：阿莉娜·切维克 年 份：2018年 时 长：132分钟 语 言：俄语 出 品 方：俄罗斯莫斯科轻歌剧院 主 演：伊戈尔·巴拉拉耶夫 德米特里·埃玛克彼得·戴维森 瓦莱丽雅·兰斯卡亚 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
LOCATION:北京艺术中心 - 戏剧场
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SUMMARY:鼓楼西戏剧·环境式音乐话剧《边城》-2026国家大剧院国际戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥99.00-398.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n20世纪30年代，在川湘交界的边城小镇茶峒，翠翠与老船夫爷爷相依为命，船总顺顺的两个儿子都看上了翠翠，翠翠爱二儿子傩送，不爱大儿子天保，天保失望之下驾船离开了茶峒…… 出品方 鼓楼西戏剧 成立于2014年，始终相信“一剧之本”是戏剧演出的基石，相信真正的先锋是思想上的新锐。不断汲取中西方经典文本的力量，以经典、人文戏剧为导向，以实现思想品格与艺术品质为戏剧理想。不求高产，精耕细作。 成立至今已出品并制作了《枕头人》《一句顶一万句》《我不是潘金莲》《一日三秋》《一地鸡毛》《一只猿的报告》《象棋的故事》《丽南山的美人》《婚姻情境》《边城》《伊尼西曼岛的瘸子》等一系列当代经典戏剧作品。 鼓楼西戏剧关注独角戏的创作，推出“鼓楼西八周年独角SHOW”系列独角戏，并由此发起主办了“国际独角戏剧节”，让更多的人关注到独角戏的无限可能。 温馨提示：学堂B区及学堂D区（票价为99元）为无靠背地垫，如介意请谨慎选择。\n【主创】\n沈从文（1902-1988）原著作者 著名作家、历史文物研究者，两度被提名为诺贝尔文学奖候选人。于1933年至1934年间写出了如今在国内家喻户晓，在世界流传甚广的《边城》，后来《边城》被誉为“现代文学史上最纯净的一个小说文本”“中国现代文学牧歌传说中的顶峰之作”，位列香港《亚洲周刊》“20世纪中文小说一百强排行榜”第二名，如今被全球四十多个国家翻译出版，入选美国、英国、日本、韩国等十多个国家的大学课本。\n沈从文（1902-1988）(原著作者)\n【主创】\n露丝·康内尔导演 充满个人魅力且特别会讲故事的导演，擅长“讲故事、肢体表达、视觉意象”并重的“说故事剧场”，曾把端木蕻良的《雪夜》呈现得生动、诗意，因而被视为《边城》导演的不二人选。\n露丝·康内尔(导演)\n【主创】\n何叶执行导演 毕业于北京电影学院导演系。2018年，编剧导演小剧场历史剧《清白人间》入围南锣鼓巷原创剧目展演、中国优秀青年导演话剧作品展演，该剧在东城文联组织的剧目评奖中获得了二等奖。2022年，编剧导演独角戏《杀死伊万诺夫》入围第九届乌镇戏剧节青年竞演单元。参与创作：话剧《初步举证》《坏小孩》、舞剧《鹤之殇》（编剧）、音乐儿童剧《熊猫奇侠传》（编剧）等。\n何叶(执行导演)\n【主创】\n李奥舞美设计 耶鲁大学戏剧学院硕士，纽约福特汉姆大学戏剧系客座教授，师从当代舞台设计泰斗李名觉先生。剧场代表作：《人鼠之间》《金钱世界2.0》《春风十里不如你》，及第15届FIRST青年电影盛典等。\n李奥(舞美设计)\n【主创】\n任冬生灯光设计 一级舞美设计。剧场代表作：《只此青绿》《永不消逝的电波》《咏春》《枕头人》《断手斯城》《坏小孩》《初步举证》《孔子》《昭君出塞》《白蛇传》等。\n任冬生(灯光设计)\n【主创】\n小河作曲 作曲、音乐制作人，美好药店乐队成员，「音乐肖像」「回响行动」「寻谣计划」发起人。曾为Tao陶身体剧场现代舞作品《2》《4》《5》《6》《8》《10》《12》作曲，为《恋爱的犀牛》《我不是潘金莲》《坏小孩》等戏剧配乐。\n小河(作曲)\n【主创】\n赵津服化设计 中国电影美术协会会员、独立设计师时装品牌DramaHaus主理人。戏剧代表作：《枕头人》《坏小孩》《我不是潘金莲》《抗战中的文艺》等。\n赵津(服化设计)\n【主演】\n李嘉龙饰演 老船夫 毕业于北京电影学院，深耕剧场十余年，在剧场影像、多媒体、肢体方向皆有深入探索。演出过莎士比亚、契诃夫、易卜生、贝克特、卡夫卡等剧作家作品。剧场代表作：《呼吸》《降E大调三重奏》《非常悬疑》《平行宇宙爱情演绎法》《变形记》《雷雨2.0》《群鬼2.0》等。\n李嘉龙(饰演 老船夫)\n【主演】\n吴云朝饰演 大佬 主要作品：《你好我找史密斯》《孤儿》《淡水小镇》《金钱世界》《大赢家》等。\n吴云朝(饰演 大佬)\n【主演】\n王若元饰演 二佬 毕业于北京电影学院表演系，京剧、昆曲、曲艺、琴歌、三弦演奏、吉他弹唱，以至于叫卖吆喝都有所涉猎的青年演员。在话剧《四张机》中饰演求三野。剧场代表作：《刺客》《二月》《断金》《四张机》《人世间》《故宫人》《赵氏孤儿》《哥本哈根》《理查二世》《我的理想生活》《萨勒姆的女巫》。\n王若元(饰演 二佬)\n【主演】\n孔令嘉饰演 翠翠 毕业于北京现代音乐研修学院。主要参演的话剧《江小东和刘小文》《隐婚男女》《绝对飞行机》《无舟》《鸟寻得》《掠夺》，国家话剧院《谷文昌》《英雄时代》。\n孔令嘉(饰演 翠翠)\n【主演】\n吴腾波饰演 黄狗 中央戏剧学院舞剧系硕士，自由栖息于舞蹈与戏剧之间，融编剧、编舞导演、表演、舞者于一身，富有原创力。因着“充满魔力与想象力的身体”在众多面试演员中被导演一眼相中，导演用仅会的几个字亲切地喊他波波。剧场代表作：独立创作肢体剧作品《众》《春日》，舞蹈场《猫和老鼠》及长篇悬疑舞剧《第十一个人》（均自编自导自演），同时也是侯莹舞蹈剧场《消失》《意外》的舞者。\n吴腾波(饰演 黄狗)\n【主演】\n赵伟现场演奏 毕业于上海戏剧学院。音乐代表作《京韵国粹》《十八板》《打虎上山》《改编·十万埋伏》《曲牌CD教材》《洪羊洞》《夜深沉》《新万年欢》等。\n赵伟(现场演奏)
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SUMMARY:北京舞蹈学院原创舞剧《唱支山歌给党听》
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-580.00\n时长: 约90分钟（无中场）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n原创舞剧《唱支山歌给党听》是在和平解放西藏、废除农奴制以及建设发展西藏的历史背景下，以“阿妈和她的孩子们”这两代人截然不同的命运为线索创作的现实题材舞剧。该剧根据真实故事改编，在和平解放西藏70周年之际推出，通过“生来为奴”“天路之下”“走向幸福”等主要篇章，生动再现党领导西藏人民开展民主改革、繁荣发展的波澜壮阔历程。这个浓缩了千千万万藏族家庭苦难与希望的故事，见证了一个民族从苦难走向幸福、成为自己命运主人的艰辛历程，既表达了对中华大家庭身后这位“母亲”的深切感恩之情，也唤醒了老一辈人的记忆，打造出“故事里的西藏奋斗史、发展史”。透过这段历史，观众不仅能看到党领导民族独立复兴的光辉历程，更能理解这是时代的印记、人民的印记，帮助现代人了解历史、珍惜当下生活。 主创： 总导演：靳苗苗 编剧：王勇 作曲：亢竹青 视觉总监：任冬生 舞美/道具设计：金卅 服装设计：吴蕾 演出阵容（以当天实际演出为准）： 藏族母亲：王赞 汉族妈妈：何林谦 哥哥贡布：吕科镝 妹妹卓玛：郭歌 弟弟桑杰：蒲宇 连长：刘敬 牧羊人：陈硕累 奴隶主：朱文宇 群舞：北京舞蹈学院中国民族民间舞系2025级 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n和平解放西藏前夕，惨遭庄园主迫害的农奴母亲拉姆，含恨死去。她失明的女儿卓玛被转卖，大儿子贡布和小儿子桑吉各自逃亡，从此天各一方。后来，在和平解放西藏与支援建设西藏的过程中，三个西藏孤儿彻底改变了农奴的命运。四十年后，当已经成为教师的桑吉被学生们簇拥，恍惚间，他仿佛回到了苦难的奴役岁月；回到了痛失亲人后泣血的深夜；回到了风雪中汉族阿妈温暖的背上……就这样，记忆的相册被桑吉一张一张慢慢地翻开。\n【主创】\n靳苗苗 一级导演，北京舞蹈学院教授，北京舞蹈学院中国民族民间舞系副主任，硕士生导师，“文华导演奖”获得者，文化和旅游部优秀专家艺术家，北京市高等学校“青年拔尖人才”，北京市三八红旗手，新时代舞台艺术领军人才，先后多次担任文华奖、荷花奖、全国舞蹈比赛评委。担任执行导演的演出有庆祝中华人民共和国成立70周年大型文艺晚会《奋斗吧 中华儿女》、庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》等。 代表作：《老伴》《水姑娘》《掀起你的盖头来》《吉祥树》《沉沉的厝里情》《唱支山歌给党听》《孩儿枕·家和兴》《山哈魂》《畲嫂》《茶道》《松毛岭之恋》等。\n靳苗苗\n【主创】\n亢竹青 作曲家、音乐制作人，北京歌剧舞剧院歌剧团团长。其作品曾多次荣获文化部“文华奖”、中国舞蹈“荷花奖”、全军文艺汇演创作及全军军旅歌曲创作一、二、三等奖等众多国家级知名奖项；由其创作的单曲《领航》荣获第十六届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。 代表作：舞剧《戈壁青春》《唱支山歌给党听》《朱自清》《尘埃落定》《流芳》、舞蹈《神舟欢歌》《泉》《觉》、音乐剧《海棠·秀》《魔幻仙踪》《追梦全宇宙》、沉浸式音乐空间《摇滚木兰》等。\n亢竹青\n【主创】\n任冬生 一级舞美设计。毕业于中央戏剧学院舞台美术系设计专业。曾多次荣获灯光设计金奖、国家“五个一”作品奖；俄罗斯伯努瓦奖国际芭蕾艺术节上获最佳舞美设计奖等。 代表作品：《只此青绿》《永不消失的电波》《咏春》《沉沉的厝里情》《孔子》《胭脂扣》《扇舞丹青》《踏歌》《孔乙己》等。\n任冬生\n【主演】\n何林谦饰 汉族妈妈 北京舞蹈学院青年舞团演员，曾获韩国首尔国际舞蹈比赛专业青年组女子金奖、日本IUCDC国际舞蹈大赛成人组表演金奖、荷花杯舞剧奖、荷花杯古典舞终评剧目奖、全国舞蹈展演优秀剧目奖、北京市舞蹈比赛金奖。 代表作品：舞剧《唱支山歌给党听》《牧童遥指杏花村》《大湖之灵》《花语》《君生我未生》《杨靖宇》《我的查干淖尔》《侗》《Hi 朱莉小姐》，剧目《寻梅》《贰人间》《春去秋来》《秋恋》《一块红布》《思兮长相忆》《父亲的草原母亲的河》。\n何林谦(饰　汉族妈妈)\n【主演】\n蒲宇饰 弟弟桑杰 一级演员、北京舞蹈学院青年舞团演员、国家艺术基金青年创作人才、北京市文联青年创作人才。 表演和创作曾获：第十一届荷花奖舞蹈比赛中国古典舞评奖最高奖项“荷花奖”、第五届全国少数民族文艺汇演银奖 、第十一届荷花奖舞剧奖、第九届桃李杯古典舞银奖、入选参评第十一届中国舞蹈艺术节文华奖、获《瑞丽伊人风尚》年度舞蹈创制奖；获第十四届荷花奖古典舞提名奖、获第十四届全国舞蹈展演优秀作品奖、北京市舞蹈比赛创作金银奖等。 代表作品：《墨舞流白》《空山思故》《镇水神兽》《借东风》《雪梅兰》等；舞剧：《戈壁青春》《运》《铁道游击队》《唱支山歌给党听》《金蝉塑与唐人宝》《国韵格物》《国风》《红》《中华赋》等；创作代表作品：2025版舞剧《铁道游击队》执行导演；舞蹈作品：《青山远黛》、《天上月》、《能不忆江南》、《镇水神兽》、小舞剧《黄蝴蝶》等。\n蒲宇(饰　弟弟桑杰)\n【主演】\n刘敬饰 连长 北京舞蹈学院青年舞团演员，曾获第九届“桃李杯”全国舞蹈比赛少年组表演一等奖、第十一届“桃李杯”全国舞蹈教育教学成果展示青年组展演、第十一届中国舞蹈“荷花杯”古典舞奖、第十一届中国舞蹈“荷花杯”舞剧奖、第十和第十五届全国优秀舞蹈剧目展演奖、第七届华北五省舞蹈比赛专业青年组表演一等奖、第十七届北京舞蹈大赛金奖及“最佳舞者”奖、新加坡国际舞蹈比赛青年组表演金奖等。 代表作品：《舞鼓悦山巅》《李逵当官》《墨舞留白》《越人歌》《贰人间》，舞剧《烽烟桃花飞》《井冈 井冈》《以梦为花》《唱支山歌给党听》《河湟》《颜真卿》等。\n刘敬(饰　连长)\n【主演】\n王赞饰 藏族母亲 二级演员，北京舞蹈学院青年舞团演员。 获奖经历：第十届“桃李杯”民族民间舞少年组别金奖、第七届CCTV电视舞蹈大赛最佳演员奖、第十二届韩国首尔国际舞蹈大赛银奖、第十四届北京市舞蹈比赛独舞一等奖、第十届“荷花奖”提名奖、第十一届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、2025KUACE国际舞蹈比赛金奖、第二十二届韩国首尔国际舞蹈大赛金奖、第十九届北京市舞蹈比赛专业青年单双三组一等奖、2025迪拜国际舞蹈比赛表演一等奖。 代表作品：舞剧《生命的礼赞》《唱支山歌给党听》《巍巍正阳》《井冈井冈》《人生若只如初见》等，剧目《徽娘》《萨吾尔登·礼赞》《心中的界碑》《生命的色彩》《淮水情·兰花弯》《青山远黛》《水色》等。\n王赞(饰　藏族母亲)\n【主演】\n朱文宇饰 奴隶主 北京舞蹈学院青年舞团演员，曾获日本国际云舞蹈比赛银奖、IDC国际舞蹈比赛金奖、华北五省舞蹈比赛银奖、参加顶尖舞者顶尖之夜、参加全国舞蹈展演，荷花奖舞剧奖、荷花奖古典舞比赛入围终评、北京市舞蹈比赛表演一等奖、韩国首尔舞蹈大赛金奖，参加第七届中国诗歌节、海峡论坛、APEC演出、艺苑撷英舞蹈晚会等。 代表作品：《一块红布》《秋恋》《春去秋来》《思兮长相忆》《萋萋长亭》《中华赋》《粉墨》《我的查干淖尔》《井冈·井冈》《人生若只如初见》《唱支山歌给党听》《巍巍正阳》《黄蝴蝶》《将进酒》等。\n朱文宇(饰　奴隶主)\n【主演】\n郭歌饰 妹妹卓玛 三级演员，北京舞蹈学院青年舞团演员，曾获第十八届北京市舞蹈大赛表演二等奖，作品《云图》入选首届中国舞蹈优秀作品集萃，获第十七届韩国首尔国际舞蹈比赛（创作成年女子组）民族舞蹈评委会奖、第十六届北京市舞蹈大赛表演一等奖、第十一届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞终评“提名奖”、第十一届全国“桃李杯”舞蹈教育教学成果展演成果颁奖晚会作品、第四届“荷花少年”全国校园舞蹈展演“星光少年”。 代表作品：独舞《云图》《丹凤朝阳》《夜歌》《山东秧歌》《云》，舞剧《唱支山歌给党听》《井冈·井冈》《巍巍正阳》。\n郭歌(饰　妹妹卓玛)\n【主演】\n陈硕累饰 牧羊人 北京舞蹈学院青年舞团演员。曾获第十三届“桃李杯”全国青少年舞蹈教育教学成果展示活动“优秀表演人才”、全国职业院校技能大赛—中华优秀传统文化表演赛一等奖、第五届“荷花少年”全国校园舞蹈展演获优秀表演奖、北京市中等职业学校中国舞表演技术技能比赛暨京津冀邀请赛一等奖。 代表作品：舞剧《唱支山歌给党听》《杨家岭的春天》《铁道游击队》，剧目《风沙·绿草》《最初的歌谣》。\n陈硕累(饰　牧羊人)\n【主演】\n吕科镝饰 哥哥贡布 北京舞蹈学院青年舞团演员，曾参评第十一届桃李杯全国舞蹈展演、第十二届桃李杯全国舞蹈展演，获第十七届北京市舞蹈比赛表演一等奖、第十届华北五省舞蹈比赛表演一等奖，入围第十二届荷花奖民间舞、第十三届荷花奖古典舞、第十三届荷花奖当代舞、2021年度顶尖舞者。 代表作品：舞剧《唱支山歌给党听》《杨家岭的春天》《锦绣如歌》；剧目《假行僧》《尕娃踏浪归》《宅兹中国》《红色情缘》等。\n吕科镝(饰　哥哥贡布)\n【演出团体】\n北京舞蹈学院 北京舞蹈学院是一所以高素质舞蹈人才培养、高水平舞蹈学术研究和高质量作品研创为主要任务的全日制普通高等学校。学院前身为北京舞蹈学校，始建于1954年，是新中国第一所专业舞蹈学校。1978年经国务院批准正式成立北京舞蹈学院，隶属原文化部，2000年划转北京市人民政府，是首都“高水平特色型”大学。学院具有学士和硕士学位授予权，是中国唯一一所专门化的舞蹈教育高等学府，也是当今世界规模最大、专业设置最全面、办学水平位居世界前列的舞蹈知名院校，被誉为“舞蹈家摇篮”。\n北京舞蹈学院
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SUMMARY:英国皇家芭蕾歌剧院舞剧电影《关不住的女儿》放映－第十届国家大剧院国际歌剧电影展
DESCRIPTION:票价: ¥60.00\n时长: 约160分钟（以实际放映为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n寡妇西蒙娜一心想将独生女莉丝嫁给富商托马斯的儿子阿伦，可莉丝却爱上了身无分文的农夫科拉斯，并想方设法要挫败母亲的计划。签署婚约的日子来临，莉丝最终是否能够如愿以偿嫁给心上人？ 1960年，弗雷德里克·阿什顿在法国编舞家让·多贝瓦版本的基础上，全新改编了这一版极具英式风格的《关不住的女儿》，以欢快幽默的基调与层次丰富的编舞完美描绘出一副英伦乡村画卷。费迪南德·埃罗尔德的配乐和奥斯伯特·兰开斯特的舞台设计相得益彰，为观众呈现出田园牧歌般的幸福图景。本版由英国皇家芭蕾舞团首席舞者弗兰切斯卡·海沃德和马塞利诺·桑贝领衔出演莉丝与科拉斯，完美演绎出作品气质中的灵动与自然。 作 曲：费迪南德·埃罗尔德 编 舞：让·多贝瓦 改 编：弗雷德里克·阿什顿 年 份：2025年 时 长：160 分钟 语 言：英语 出 品 方：英国皇家芭蕾歌剧院 主 演：弗兰切斯卡·海沃德 马塞利诺·桑贝 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
LOCATION:北京艺术中心 - 戏剧场
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SUMMARY:纪录片《亦吾亦舞》放映－第十届国家大剧院国际歌剧电影展
DESCRIPTION:票价: ¥60.00\n时长: 约125分钟（以实际放映为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n2007年，著名演员朱丽叶・比诺什与编舞名家阿库·汉姆暂停各自事业，朱丽叶教阿库表演，阿库教朱丽叶跳舞，二人联合创作了大胆创新的舞台作品《我之深处（In-I）》，该作品随后在全球展开巡演，并曾在上海演出。18年后，朱丽叶再次跨界，以导演的目光重新审视这次突破自我、找到自我的创作历程。 影片前半，导演朱丽叶·比诺什精选艰苦排练过程之吉光片羽。从一个演员的蹒跚学舞、一个舞者的牙牙学戏，向观众揭示他们如何笨拙又不懈地接近想要表达的思想。层出的问题被抛出，类似的挫折在重复，二人不断确认到彼此间的隔阂，又不断投身碰撞将之打破。 影片后半，现代舞戏剧作品《我之深处》完整呈现给观众。排练中的断章片段，被舞台剧情串联，令观众茅塞顿开。他们是否成功让观众看到，在排练中他们不断接近的真挚感情？尽由观者评判。 年 份：2025年 时 长：125分钟 语 言：英语 出 品 方：法国米奥制作公司 导 演：朱丽叶·比诺什 主 演：朱丽叶·比诺什 阿库·汉姆 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:鼓楼西戏剧·环境式音乐话剧《边城》-2026国家大剧院国际戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥99.00-398.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n20世纪30年代，在川湘交界的边城小镇茶峒，翠翠与老船夫爷爷相依为命，船总顺顺的两个儿子都看上了翠翠，翠翠爱二儿子傩送，不爱大儿子天保，天保失望之下驾船离开了茶峒…… 出品方 鼓楼西戏剧 成立于2014年，始终相信“一剧之本”是戏剧演出的基石，相信真正的先锋是思想上的新锐。不断汲取中西方经典文本的力量，以经典、人文戏剧为导向，以实现思想品格与艺术品质为戏剧理想。不求高产，精耕细作。 成立至今已出品并制作了《枕头人》《一句顶一万句》《我不是潘金莲》《一日三秋》《一地鸡毛》《一只猿的报告》《象棋的故事》《丽南山的美人》《婚姻情境》《边城》《伊尼西曼岛的瘸子》等一系列当代经典戏剧作品。 鼓楼西戏剧关注独角戏的创作，推出“鼓楼西八周年独角SHOW”系列独角戏，并由此发起主办了“国际独角戏剧节”，让更多的人关注到独角戏的无限可能。 温馨提示：学堂B区及学堂D区（票价为99元）为无靠背地垫，如介意请谨慎选择。\n【主创】\n沈从文（1902-1988）原著作者 著名作家、历史文物研究者，两度被提名为诺贝尔文学奖候选人。于1933年至1934年间写出了如今在国内家喻户晓，在世界流传甚广的《边城》，后来《边城》被誉为“现代文学史上最纯净的一个小说文本”“中国现代文学牧歌传说中的顶峰之作”，位列香港《亚洲周刊》“20世纪中文小说一百强排行榜”第二名，如今被全球四十多个国家翻译出版，入选美国、英国、日本、韩国等十多个国家的大学课本。\n沈从文（1902-1988）(原著作者)\n【主创】\n露丝·康内尔导演 充满个人魅力且特别会讲故事的导演，擅长“讲故事、肢体表达、视觉意象”并重的“说故事剧场”，曾把端木蕻良的《雪夜》呈现得生动、诗意，因而被视为《边城》导演的不二人选。\n露丝·康内尔(导演)\n【主创】\n何叶执行导演 毕业于北京电影学院导演系。2018年，编剧导演小剧场历史剧《清白人间》入围南锣鼓巷原创剧目展演、中国优秀青年导演话剧作品展演，该剧在东城文联组织的剧目评奖中获得了二等奖。2022年，编剧导演独角戏《杀死伊万诺夫》入围第九届乌镇戏剧节青年竞演单元。参与创作：话剧《初步举证》《坏小孩》、舞剧《鹤之殇》（编剧）、音乐儿童剧《熊猫奇侠传》（编剧）等。\n何叶(执行导演)\n【主创】\n李奥舞美设计 耶鲁大学戏剧学院硕士，纽约福特汉姆大学戏剧系客座教授，师从当代舞台设计泰斗李名觉先生。剧场代表作：《人鼠之间》《金钱世界2.0》《春风十里不如你》，及第15届FIRST青年电影盛典等。\n李奥(舞美设计)\n【主创】\n任冬生灯光设计 一级舞美设计。剧场代表作：《只此青绿》《永不消逝的电波》《咏春》《枕头人》《断手斯城》《坏小孩》《初步举证》《孔子》《昭君出塞》《白蛇传》等。\n任冬生(灯光设计)\n【主创】\n小河作曲 作曲、音乐制作人，美好药店乐队成员，「音乐肖像」「回响行动」「寻谣计划」发起人。曾为Tao陶身体剧场现代舞作品《2》《4》《5》《6》《8》《10》《12》作曲，为《恋爱的犀牛》《我不是潘金莲》《坏小孩》等戏剧配乐。\n小河(作曲)\n【主创】\n赵津服化设计 中国电影美术协会会员、独立设计师时装品牌DramaHaus主理人。戏剧代表作：《枕头人》《坏小孩》《我不是潘金莲》《抗战中的文艺》等。\n赵津(服化设计)\n【主演】\n李嘉龙饰演 老船夫 毕业于北京电影学院，深耕剧场十余年，在剧场影像、多媒体、肢体方向皆有深入探索。演出过莎士比亚、契诃夫、易卜生、贝克特、卡夫卡等剧作家作品。剧场代表作：《呼吸》《降E大调三重奏》《非常悬疑》《平行宇宙爱情演绎法》《变形记》《雷雨2.0》《群鬼2.0》等。\n李嘉龙(饰演 老船夫)\n【主演】\n吴云朝饰演 大佬 主要作品：《你好我找史密斯》《孤儿》《淡水小镇》《金钱世界》《大赢家》等。\n吴云朝(饰演 大佬)\n【主演】\n王若元饰演 二佬 毕业于北京电影学院表演系，京剧、昆曲、曲艺、琴歌、三弦演奏、吉他弹唱，以至于叫卖吆喝都有所涉猎的青年演员。在话剧《四张机》中饰演求三野。剧场代表作：《刺客》《二月》《断金》《四张机》《人世间》《故宫人》《赵氏孤儿》《哥本哈根》《理查二世》《我的理想生活》《萨勒姆的女巫》。\n王若元(饰演 二佬)\n【主演】\n孔令嘉饰演 翠翠 毕业于北京现代音乐研修学院。主要参演的话剧《江小东和刘小文》《隐婚男女》《绝对飞行机》《无舟》《鸟寻得》《掠夺》，国家话剧院《谷文昌》《英雄时代》。\n孔令嘉(饰演 翠翠)\n【主演】\n吴腾波饰演 黄狗 中央戏剧学院舞剧系硕士，自由栖息于舞蹈与戏剧之间，融编剧、编舞导演、表演、舞者于一身，富有原创力。因着“充满魔力与想象力的身体”在众多面试演员中被导演一眼相中，导演用仅会的几个字亲切地喊他波波。剧场代表作：独立创作肢体剧作品《众》《春日》，舞蹈场《猫和老鼠》及长篇悬疑舞剧《第十一个人》（均自编自导自演），同时也是侯莹舞蹈剧场《消失》《意外》的舞者。\n吴腾波(饰演 黄狗)\n【主演】\n赵伟现场演奏 毕业于上海戏剧学院。音乐代表作《京韵国粹》《十八板》《打虎上山》《改编·十万埋伏》《曲牌CD教材》《洪羊洞》《夜深沉》《新万年欢》等。\n赵伟(现场演奏)
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SUMMARY:北京舞蹈学院原创舞剧《唱支山歌给党听》
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-580.00\n时长: 约90分钟（无中场）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n原创舞剧《唱支山歌给党听》是在和平解放西藏、废除农奴制以及建设发展西藏的历史背景下，以“阿妈和她的孩子们”这两代人截然不同的命运为线索创作的现实题材舞剧。该剧根据真实故事改编，在和平解放西藏70周年之际推出，通过“生来为奴”“天路之下”“走向幸福”等主要篇章，生动再现党领导西藏人民开展民主改革、繁荣发展的波澜壮阔历程。这个浓缩了千千万万藏族家庭苦难与希望的故事，见证了一个民族从苦难走向幸福、成为自己命运主人的艰辛历程，既表达了对中华大家庭身后这位“母亲”的深切感恩之情，也唤醒了老一辈人的记忆，打造出“故事里的西藏奋斗史、发展史”。透过这段历史，观众不仅能看到党领导民族独立复兴的光辉历程，更能理解这是时代的印记、人民的印记，帮助现代人了解历史、珍惜当下生活。 主创： 总导演：靳苗苗 编剧：王勇 作曲：亢竹青 视觉总监：任冬生 舞美/道具设计：金卅 服装设计：吴蕾 演出阵容（以当天实际演出为准）： 藏族母亲：王赞 汉族妈妈：何林谦 哥哥贡布：吕科镝 妹妹卓玛：郭歌 弟弟桑杰：蒲宇 连长：刘敬 牧羊人：陈硕累 奴隶主：朱文宇 群舞：北京舞蹈学院中国民族民间舞系2025级 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n和平解放西藏前夕，惨遭庄园主迫害的农奴母亲拉姆，含恨死去。她失明的女儿卓玛被转卖，大儿子贡布和小儿子桑吉各自逃亡，从此天各一方。后来，在和平解放西藏与支援建设西藏的过程中，三个西藏孤儿彻底改变了农奴的命运。四十年后，当已经成为教师的桑吉被学生们簇拥，恍惚间，他仿佛回到了苦难的奴役岁月；回到了痛失亲人后泣血的深夜；回到了风雪中汉族阿妈温暖的背上……就这样，记忆的相册被桑吉一张一张慢慢地翻开。\n【主创】\n靳苗苗 一级导演，北京舞蹈学院教授，北京舞蹈学院中国民族民间舞系副主任，硕士生导师，“文华导演奖”获得者，文化和旅游部优秀专家艺术家，北京市高等学校“青年拔尖人才”，北京市三八红旗手，新时代舞台艺术领军人才，先后多次担任文华奖、荷花奖、全国舞蹈比赛评委。担任执行导演的演出有庆祝中华人民共和国成立70周年大型文艺晚会《奋斗吧 中华儿女》、庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》等。 代表作：《老伴》《水姑娘》《掀起你的盖头来》《吉祥树》《沉沉的厝里情》《唱支山歌给党听》《孩儿枕·家和兴》《山哈魂》《畲嫂》《茶道》《松毛岭之恋》等。\n靳苗苗\n【主创】\n亢竹青 作曲家、音乐制作人，北京歌剧舞剧院歌剧团团长。其作品曾多次荣获文化部“文华奖”、中国舞蹈“荷花奖”、全军文艺汇演创作及全军军旅歌曲创作一、二、三等奖等众多国家级知名奖项；由其创作的单曲《领航》荣获第十六届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。 代表作：舞剧《戈壁青春》《唱支山歌给党听》《朱自清》《尘埃落定》《流芳》、舞蹈《神舟欢歌》《泉》《觉》、音乐剧《海棠·秀》《魔幻仙踪》《追梦全宇宙》、沉浸式音乐空间《摇滚木兰》等。\n亢竹青\n【主创】\n任冬生 一级舞美设计。毕业于中央戏剧学院舞台美术系设计专业。曾多次荣获灯光设计金奖、国家“五个一”作品奖；俄罗斯伯努瓦奖国际芭蕾艺术节上获最佳舞美设计奖等。 代表作品：《只此青绿》《永不消失的电波》《咏春》《沉沉的厝里情》《孔子》《胭脂扣》《扇舞丹青》《踏歌》《孔乙己》等。\n任冬生\n【主演】\n何林谦饰 汉族妈妈 北京舞蹈学院青年舞团演员，曾获韩国首尔国际舞蹈比赛专业青年组女子金奖、日本IUCDC国际舞蹈大赛成人组表演金奖、荷花杯舞剧奖、荷花杯古典舞终评剧目奖、全国舞蹈展演优秀剧目奖、北京市舞蹈比赛金奖。 代表作品：舞剧《唱支山歌给党听》《牧童遥指杏花村》《大湖之灵》《花语》《君生我未生》《杨靖宇》《我的查干淖尔》《侗》《Hi 朱莉小姐》，剧目《寻梅》《贰人间》《春去秋来》《秋恋》《一块红布》《思兮长相忆》《父亲的草原母亲的河》。\n何林谦(饰　汉族妈妈)\n【主演】\n蒲宇饰 弟弟桑杰 一级演员、北京舞蹈学院青年舞团演员、国家艺术基金青年创作人才、北京市文联青年创作人才。 表演和创作曾获：第十一届荷花奖舞蹈比赛中国古典舞评奖最高奖项“荷花奖”、第五届全国少数民族文艺汇演银奖 、第十一届荷花奖舞剧奖、第九届桃李杯古典舞银奖、入选参评第十一届中国舞蹈艺术节文华奖、获《瑞丽伊人风尚》年度舞蹈创制奖；获第十四届荷花奖古典舞提名奖、获第十四届全国舞蹈展演优秀作品奖、北京市舞蹈比赛创作金银奖等。 代表作品：《墨舞流白》《空山思故》《镇水神兽》《借东风》《雪梅兰》等；舞剧：《戈壁青春》《运》《铁道游击队》《唱支山歌给党听》《金蝉塑与唐人宝》《国韵格物》《国风》《红》《中华赋》等；创作代表作品：2025版舞剧《铁道游击队》执行导演；舞蹈作品：《青山远黛》、《天上月》、《能不忆江南》、《镇水神兽》、小舞剧《黄蝴蝶》等。\n蒲宇(饰　弟弟桑杰)\n【主演】\n刘敬饰 连长 北京舞蹈学院青年舞团演员，曾获第九届“桃李杯”全国舞蹈比赛少年组表演一等奖、第十一届“桃李杯”全国舞蹈教育教学成果展示青年组展演、第十一届中国舞蹈“荷花杯”古典舞奖、第十一届中国舞蹈“荷花杯”舞剧奖、第十和第十五届全国优秀舞蹈剧目展演奖、第七届华北五省舞蹈比赛专业青年组表演一等奖、第十七届北京舞蹈大赛金奖及“最佳舞者”奖、新加坡国际舞蹈比赛青年组表演金奖等。 代表作品：《舞鼓悦山巅》《李逵当官》《墨舞留白》《越人歌》《贰人间》，舞剧《烽烟桃花飞》《井冈 井冈》《以梦为花》《唱支山歌给党听》《河湟》《颜真卿》等。\n刘敬(饰　连长)\n【主演】\n王赞饰 藏族母亲 二级演员，北京舞蹈学院青年舞团演员。 获奖经历：第十届“桃李杯”民族民间舞少年组别金奖、第七届CCTV电视舞蹈大赛最佳演员奖、第十二届韩国首尔国际舞蹈大赛银奖、第十四届北京市舞蹈比赛独舞一等奖、第十届“荷花奖”提名奖、第十一届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、2025KUACE国际舞蹈比赛金奖、第二十二届韩国首尔国际舞蹈大赛金奖、第十九届北京市舞蹈比赛专业青年单双三组一等奖、2025迪拜国际舞蹈比赛表演一等奖。 代表作品：舞剧《生命的礼赞》《唱支山歌给党听》《巍巍正阳》《井冈井冈》《人生若只如初见》等，剧目《徽娘》《萨吾尔登·礼赞》《心中的界碑》《生命的色彩》《淮水情·兰花弯》《青山远黛》《水色》等。\n王赞(饰　藏族母亲)\n【主演】\n朱文宇饰 奴隶主 北京舞蹈学院青年舞团演员，曾获日本国际云舞蹈比赛银奖、IDC国际舞蹈比赛金奖、华北五省舞蹈比赛银奖、参加顶尖舞者顶尖之夜、参加全国舞蹈展演，荷花奖舞剧奖、荷花奖古典舞比赛入围终评、北京市舞蹈比赛表演一等奖、韩国首尔舞蹈大赛金奖，参加第七届中国诗歌节、海峡论坛、APEC演出、艺苑撷英舞蹈晚会等。 代表作品：《一块红布》《秋恋》《春去秋来》《思兮长相忆》《萋萋长亭》《中华赋》《粉墨》《我的查干淖尔》《井冈·井冈》《人生若只如初见》《唱支山歌给党听》《巍巍正阳》《黄蝴蝶》《将进酒》等。\n朱文宇(饰　奴隶主)\n【主演】\n郭歌饰 妹妹卓玛 三级演员，北京舞蹈学院青年舞团演员，曾获第十八届北京市舞蹈大赛表演二等奖，作品《云图》入选首届中国舞蹈优秀作品集萃，获第十七届韩国首尔国际舞蹈比赛（创作成年女子组）民族舞蹈评委会奖、第十六届北京市舞蹈大赛表演一等奖、第十一届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞终评“提名奖”、第十一届全国“桃李杯”舞蹈教育教学成果展演成果颁奖晚会作品、第四届“荷花少年”全国校园舞蹈展演“星光少年”。 代表作品：独舞《云图》《丹凤朝阳》《夜歌》《山东秧歌》《云》，舞剧《唱支山歌给党听》《井冈·井冈》《巍巍正阳》。\n郭歌(饰　妹妹卓玛)\n【主演】\n陈硕累饰 牧羊人 北京舞蹈学院青年舞团演员。曾获第十三届“桃李杯”全国青少年舞蹈教育教学成果展示活动“优秀表演人才”、全国职业院校技能大赛—中华优秀传统文化表演赛一等奖、第五届“荷花少年”全国校园舞蹈展演获优秀表演奖、北京市中等职业学校中国舞表演技术技能比赛暨京津冀邀请赛一等奖。 代表作品：舞剧《唱支山歌给党听》《杨家岭的春天》《铁道游击队》，剧目《风沙·绿草》《最初的歌谣》。\n陈硕累(饰　牧羊人)\n【主演】\n吕科镝饰 哥哥贡布 北京舞蹈学院青年舞团演员，曾参评第十一届桃李杯全国舞蹈展演、第十二届桃李杯全国舞蹈展演，获第十七届北京市舞蹈比赛表演一等奖、第十届华北五省舞蹈比赛表演一等奖，入围第十二届荷花奖民间舞、第十三届荷花奖古典舞、第十三届荷花奖当代舞、2021年度顶尖舞者。 代表作品：舞剧《唱支山歌给党听》《杨家岭的春天》《锦绣如歌》；剧目《假行僧》《尕娃踏浪归》《宅兹中国》《红色情缘》等。\n吕科镝(饰　哥哥贡布)\n【演出团体】\n北京舞蹈学院 北京舞蹈学院是一所以高素质舞蹈人才培养、高水平舞蹈学术研究和高质量作品研创为主要任务的全日制普通高等学校。学院前身为北京舞蹈学校，始建于1954年，是新中国第一所专业舞蹈学校。1978年经国务院批准正式成立北京舞蹈学院，隶属原文化部，2000年划转北京市人民政府，是首都“高水平特色型”大学。学院具有学士和硕士学位授予权，是中国唯一一所专门化的舞蹈教育高等学府，也是当今世界规模最大、专业设置最全面、办学水平位居世界前列的舞蹈知名院校，被誉为“舞蹈家摇篮”。\n北京舞蹈学院
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SUMMARY:国家大剧院“超现场”——国家大剧院原创民族歌剧《映山红》直播
DESCRIPTION:票价: ¥80.00\n时长: 约125分钟（含1次中场，20分钟）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n在建院十六周年之际，国家大剧院隆重制作推出原创民族歌剧《映山红》。该剧改编自李心田小说《闪闪的红星》，特邀著名作曲家、小说同名电影《闪闪的红星》作曲傅庚辰担任音乐顾问，集结了作曲张千一、编剧喻荣军、导演胡宗琪等知名艺术家共同打造，首度将这部伴随了几代人成长的红色经典儿童文学作品搬上歌剧舞台。 此次歌剧的改编，叙事上将以女主人公“冬子妈”送郎、上山、入党、斗争、牺牲为主线，动人呈现革命英雄们不惧牺牲、坚贞不渝的光辉形象，弘扬中国共产党人“忠于党、忠于人民”的信仰坚守与传承；音乐上将汲取电影插曲的艺术养分，对《映山红》《红星照我去战斗》《红星歌》等大众耳熟能详的经典唱段进行歌剧化的改编创作；舞台视觉呈现上将大胆创新，写意与写实有机结合、现代美学风格与历史厚重感相互碰撞，力争打造出一部新时代经典革命题材精品力作，传承红色基因、赓续红色血脉。 作 曲：张千一 编 剧：喻荣军 音乐顾问：傅庚辰 创作背景：根据李心田小说《闪闪的红星》改编 指 挥：吕 嘉 导 演：胡宗琪 舞美设计：王 欢 服装设计：宋 立 灯光设计：邢 辛 音响设计：何 飚 道具设计：金继峰 形体设计：俞辰曦 音效设计：宋小溪 合唱指挥：董 岱 复排导演：唐梋梋 复排形体设计：王培先 主要演员信息 冬子妈（女高音）：王喆 潘行义（男高音）：王宏伟 吴修竹（男中音）：王鹤翔● 胡汉三（男低音）：关致京● 潘冬子（儿童演员）：郝艺博 宋大爹： 霍图南▲ （注：●国家大剧院歌剧演员队演员 ▲国家大剧院合唱团团员） 演出团体 国家大剧院歌剧演员队 国家大剧院合唱团 国家大剧院管弦乐团 国家大剧院童声合唱基地171金帆合唱团 电影《闪闪的红星》经典歌曲： 歌曲《红星歌》 邬大为、魏宝贵 词 傅庚辰 曲 歌曲《映山红》 陆柱国 词 傅庚辰 曲 歌曲《红星照我去战斗》 王汝俊、魏梦君 词 傅庚辰 曲 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n1934年秋，红军主力被迫撤离中央革命根据地，赤卫队长潘行义要随红军战略转移。黎明时分，冬子妈给丈夫打草鞋，准备行囊，一家人依依惜别。临行前，父亲留给潘冬子一颗红五星。 红军主力刚刚离开，先前逃走的大土豪胡汉三就带着地主还乡团回到柳溪，他们疯狂地对村民进行镇压与迫害，柳溪立刻陷入了一片白色恐怖之中。面对敌人的残暴行径，在赤卫队书记吴修竹的带领下，冬子妈和群众一起积极地进行抗争。 红军在长征途中历经了千辛万苦，爬雪山、过草地，艰难前行，矢志不渝。游击队暂时转入深山老林，赤卫队书记吴修竹继续与敌人进行战斗。吴修竹希望冬子妈能积极入党，目睹此情此景的潘冬子感到无比的骄傲，他对党也充满着向往。 冬子妈和宋大爹带着潘冬子下山，投入到新的战斗之中。冬子妈向群众传达了中央会议的精神，增强他们坚持斗争的勇气和力量。会议召开时，被还乡团发现，为了掩护乡亲们撤退，冬子妈视死如归，毫不畏惧，勇敢地拉响了手榴弹，把敌人引开，自己却不幸被胡汉三烧死在竹楼之上，壮烈牺牲。 熊熊大火化作了满山绚丽的映山红。在红星的照耀下，潘冬子变得更加坚强，从而成长为一名真正的红军战士。在盛开的映山红的花丛中，他仿佛看到自己和父亲一起正走在红军的队伍之中，踏上了新的革命征途。
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SUMMARY:“红心永炽 颂歌献党”北京音协合唱团七一主题合唱音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥60.00-280.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 音乐厅\n\n【指挥】\n郑健 一级指挥，毕业于中央音乐学院指挥系，曾任中国人民解放军总政治部歌舞团指挥和中国人民武装警察部队政治部文工团团长。 曾多次荣获全军会演优秀指挥奖及特殊贡献奖、曾荣获中国音乐金唱片奖。创作、编配大量音乐合唱作品，并曾参与策划、指挥了国家大剧院大型歌舞《红军哥哥回来了》，指挥国家大剧院歌剧《冰山上的来客》在南方多个城市巡演，及多次与国家大剧院合唱团的合作。他的指挥风格具有鲜明的音乐性，力度充沛的音乐中兼备锐利感和柔软性，对交响乐团和合唱团有着极强的控制力。\n郑健\n【演出团体】\n北京音乐家协会合唱团 北京音乐家协会合唱团坚持以新时代中国特色社会主义思想为引领，坚持以人民为中心的工作导向，坚持艺术为人民的服务宗旨，在市文联、北京音协的坚强领导下，始终贯彻落实聚焦举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务。 北京音乐家协会合唱团隶属于北京音乐家协会，是其下属唯一具有示范性和引领性的职业合唱团体，现任团长周涛，艺术总监兼首席指挥郑健，顾问赵金波。成员均由活跃在北京舞台各职业院团的青年合唱演员及专业音乐学院毕业生组成。 合唱团自成立以来多次受邀参加北京音乐家协会、中国音乐家协会、北京市文联、中国文联、北京电视台、中央电视台、保利文化集团、北京市政府、市宣传部、市文化和旅游局、国家文化和旅游部等文艺单位合作。\n北京音乐家协会合唱团\n【曲目】\n序曲《没有共产党就没有新中国》 曹火星 词曲 混声合唱 唱支山歌给党听 姚筱舟 词 朱践耳 曲 南湖的船，党的摇篮 张士燮、乔羽 词 时乐蒙 曲 在灿烂阳光下 集体 词 印青 曲 男声合唱 南泥湾 贺敬之 词 马可 曲 最可爱的人 清彦 词 刘兆伦 曲 混声合唱 《黄河大合唱》选曲 光未然 词 冼星海 曲 黄水谣 保卫黄河 怒吼吧黄河 ——中场休息—— 混声合唱 《长征组歌》选曲 萧华 词 晨耕、唐诃、生茂、遇秋 曲 过雪山草地 到吴起镇 大会师 领唱：薛玉强 童声合唱 红星闪闪 邬大为、魏宝贵 词 傅庚辰 曲 我们是共产主义接班人 周郁辉 词 寄明 曲 混声合唱 追寻 张和平 词 舒楠 曲 无我 李庆文、赵大鸣、辰生 词 赵博 曲 领航 集体 词 亢竹青 曲 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:鼓楼西戏剧·环境式音乐话剧《边城》-2026国家大剧院国际戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥99.00-398.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n20世纪30年代，在川湘交界的边城小镇茶峒，翠翠与老船夫爷爷相依为命，船总顺顺的两个儿子都看上了翠翠，翠翠爱二儿子傩送，不爱大儿子天保，天保失望之下驾船离开了茶峒…… 出品方 鼓楼西戏剧 成立于2014年，始终相信“一剧之本”是戏剧演出的基石，相信真正的先锋是思想上的新锐。不断汲取中西方经典文本的力量，以经典、人文戏剧为导向，以实现思想品格与艺术品质为戏剧理想。不求高产，精耕细作。 成立至今已出品并制作了《枕头人》《一句顶一万句》《我不是潘金莲》《一日三秋》《一地鸡毛》《一只猿的报告》《象棋的故事》《丽南山的美人》《婚姻情境》《边城》《伊尼西曼岛的瘸子》等一系列当代经典戏剧作品。 鼓楼西戏剧关注独角戏的创作，推出“鼓楼西八周年独角SHOW”系列独角戏，并由此发起主办了“国际独角戏剧节”，让更多的人关注到独角戏的无限可能。 温馨提示：学堂B区及学堂D区（票价为99元）为无靠背地垫，如介意请谨慎选择。\n【主创】\n沈从文（1902-1988）原著作者 著名作家、历史文物研究者，两度被提名为诺贝尔文学奖候选人。于1933年至1934年间写出了如今在国内家喻户晓，在世界流传甚广的《边城》，后来《边城》被誉为“现代文学史上最纯净的一个小说文本”“中国现代文学牧歌传说中的顶峰之作”，位列香港《亚洲周刊》“20世纪中文小说一百强排行榜”第二名，如今被全球四十多个国家翻译出版，入选美国、英国、日本、韩国等十多个国家的大学课本。\n沈从文（1902-1988）(原著作者)\n【主创】\n露丝·康内尔导演 充满个人魅力且特别会讲故事的导演，擅长“讲故事、肢体表达、视觉意象”并重的“说故事剧场”，曾把端木蕻良的《雪夜》呈现得生动、诗意，因而被视为《边城》导演的不二人选。\n露丝·康内尔(导演)\n【主创】\n何叶执行导演 毕业于北京电影学院导演系。2018年，编剧导演小剧场历史剧《清白人间》入围南锣鼓巷原创剧目展演、中国优秀青年导演话剧作品展演，该剧在东城文联组织的剧目评奖中获得了二等奖。2022年，编剧导演独角戏《杀死伊万诺夫》入围第九届乌镇戏剧节青年竞演单元。参与创作：话剧《初步举证》《坏小孩》、舞剧《鹤之殇》（编剧）、音乐儿童剧《熊猫奇侠传》（编剧）等。\n何叶(执行导演)\n【主创】\n李奥舞美设计 耶鲁大学戏剧学院硕士，纽约福特汉姆大学戏剧系客座教授，师从当代舞台设计泰斗李名觉先生。剧场代表作：《人鼠之间》《金钱世界2.0》《春风十里不如你》，及第15届FIRST青年电影盛典等。\n李奥(舞美设计)\n【主创】\n任冬生灯光设计 一级舞美设计。剧场代表作：《只此青绿》《永不消逝的电波》《咏春》《枕头人》《断手斯城》《坏小孩》《初步举证》《孔子》《昭君出塞》《白蛇传》等。\n任冬生(灯光设计)\n【主创】\n小河作曲 作曲、音乐制作人，美好药店乐队成员，「音乐肖像」「回响行动」「寻谣计划」发起人。曾为Tao陶身体剧场现代舞作品《2》《4》《5》《6》《8》《10》《12》作曲，为《恋爱的犀牛》《我不是潘金莲》《坏小孩》等戏剧配乐。\n小河(作曲)\n【主创】\n赵津服化设计 中国电影美术协会会员、独立设计师时装品牌DramaHaus主理人。戏剧代表作：《枕头人》《坏小孩》《我不是潘金莲》《抗战中的文艺》等。\n赵津(服化设计)\n【主演】\n李嘉龙饰演 老船夫 毕业于北京电影学院，深耕剧场十余年，在剧场影像、多媒体、肢体方向皆有深入探索。演出过莎士比亚、契诃夫、易卜生、贝克特、卡夫卡等剧作家作品。剧场代表作：《呼吸》《降E大调三重奏》《非常悬疑》《平行宇宙爱情演绎法》《变形记》《雷雨2.0》《群鬼2.0》等。\n李嘉龙(饰演 老船夫)\n【主演】\n吴云朝饰演 大佬 主要作品：《你好我找史密斯》《孤儿》《淡水小镇》《金钱世界》《大赢家》等。\n吴云朝(饰演 大佬)\n【主演】\n王若元饰演 二佬 毕业于北京电影学院表演系，京剧、昆曲、曲艺、琴歌、三弦演奏、吉他弹唱，以至于叫卖吆喝都有所涉猎的青年演员。在话剧《四张机》中饰演求三野。剧场代表作：《刺客》《二月》《断金》《四张机》《人世间》《故宫人》《赵氏孤儿》《哥本哈根》《理查二世》《我的理想生活》《萨勒姆的女巫》。\n王若元(饰演 二佬)\n【主演】\n孔令嘉饰演 翠翠 毕业于北京现代音乐研修学院。主要参演的话剧《江小东和刘小文》《隐婚男女》《绝对飞行机》《无舟》《鸟寻得》《掠夺》，国家话剧院《谷文昌》《英雄时代》。\n孔令嘉(饰演 翠翠)\n【主演】\n吴腾波饰演 黄狗 中央戏剧学院舞剧系硕士，自由栖息于舞蹈与戏剧之间，融编剧、编舞导演、表演、舞者于一身，富有原创力。因着“充满魔力与想象力的身体”在众多面试演员中被导演一眼相中，导演用仅会的几个字亲切地喊他波波。剧场代表作：独立创作肢体剧作品《众》《春日》，舞蹈场《猫和老鼠》及长篇悬疑舞剧《第十一个人》（均自编自导自演），同时也是侯莹舞蹈剧场《消失》《意外》的舞者。\n吴腾波(饰演 黄狗)\n【主演】\n赵伟现场演奏 毕业于上海戏剧学院。音乐代表作《京韵国粹》《十八板》《打虎上山》《改编·十万埋伏》《曲牌CD教材》《洪羊洞》《夜深沉》《新万年欢》等。\n赵伟(现场演奏)
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SUMMARY:鼓楼西戏剧·环境式音乐话剧《边城》-2026国家大剧院国际戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥99.00-398.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n20世纪30年代，在川湘交界的边城小镇茶峒，翠翠与老船夫爷爷相依为命，船总顺顺的两个儿子都看上了翠翠，翠翠爱二儿子傩送，不爱大儿子天保，天保失望之下驾船离开了茶峒…… 出品方 鼓楼西戏剧 成立于2014年，始终相信“一剧之本”是戏剧演出的基石，相信真正的先锋是思想上的新锐。不断汲取中西方经典文本的力量，以经典、人文戏剧为导向，以实现思想品格与艺术品质为戏剧理想。不求高产，精耕细作。 成立至今已出品并制作了《枕头人》《一句顶一万句》《我不是潘金莲》《一日三秋》《一地鸡毛》《一只猿的报告》《象棋的故事》《丽南山的美人》《婚姻情境》《边城》《伊尼西曼岛的瘸子》等一系列当代经典戏剧作品。 鼓楼西戏剧关注独角戏的创作，推出“鼓楼西八周年独角SHOW”系列独角戏，并由此发起主办了“国际独角戏剧节”，让更多的人关注到独角戏的无限可能。 温馨提示：学堂B区及学堂D区（票价为99元）为无靠背地垫，如介意请谨慎选择。\n【主创】\n沈从文（1902-1988）原著作者 著名作家、历史文物研究者，两度被提名为诺贝尔文学奖候选人。于1933年至1934年间写出了如今在国内家喻户晓，在世界流传甚广的《边城》，后来《边城》被誉为“现代文学史上最纯净的一个小说文本”“中国现代文学牧歌传说中的顶峰之作”，位列香港《亚洲周刊》“20世纪中文小说一百强排行榜”第二名，如今被全球四十多个国家翻译出版，入选美国、英国、日本、韩国等十多个国家的大学课本。\n沈从文（1902-1988）(原著作者)\n【主创】\n露丝·康内尔导演 充满个人魅力且特别会讲故事的导演，擅长“讲故事、肢体表达、视觉意象”并重的“说故事剧场”，曾把端木蕻良的《雪夜》呈现得生动、诗意，因而被视为《边城》导演的不二人选。\n露丝·康内尔(导演)\n【主创】\n何叶执行导演 毕业于北京电影学院导演系。2018年，编剧导演小剧场历史剧《清白人间》入围南锣鼓巷原创剧目展演、中国优秀青年导演话剧作品展演，该剧在东城文联组织的剧目评奖中获得了二等奖。2022年，编剧导演独角戏《杀死伊万诺夫》入围第九届乌镇戏剧节青年竞演单元。参与创作：话剧《初步举证》《坏小孩》、舞剧《鹤之殇》（编剧）、音乐儿童剧《熊猫奇侠传》（编剧）等。\n何叶(执行导演)\n【主创】\n李奥舞美设计 耶鲁大学戏剧学院硕士，纽约福特汉姆大学戏剧系客座教授，师从当代舞台设计泰斗李名觉先生。剧场代表作：《人鼠之间》《金钱世界2.0》《春风十里不如你》，及第15届FIRST青年电影盛典等。\n李奥(舞美设计)\n【主创】\n任冬生灯光设计 一级舞美设计。剧场代表作：《只此青绿》《永不消逝的电波》《咏春》《枕头人》《断手斯城》《坏小孩》《初步举证》《孔子》《昭君出塞》《白蛇传》等。\n任冬生(灯光设计)\n【主创】\n小河作曲 作曲、音乐制作人，美好药店乐队成员，「音乐肖像」「回响行动」「寻谣计划」发起人。曾为Tao陶身体剧场现代舞作品《2》《4》《5》《6》《8》《10》《12》作曲，为《恋爱的犀牛》《我不是潘金莲》《坏小孩》等戏剧配乐。\n小河(作曲)\n【主创】\n赵津服化设计 中国电影美术协会会员、独立设计师时装品牌DramaHaus主理人。戏剧代表作：《枕头人》《坏小孩》《我不是潘金莲》《抗战中的文艺》等。\n赵津(服化设计)\n【主演】\n李嘉龙饰演 老船夫 毕业于北京电影学院，深耕剧场十余年，在剧场影像、多媒体、肢体方向皆有深入探索。演出过莎士比亚、契诃夫、易卜生、贝克特、卡夫卡等剧作家作品。剧场代表作：《呼吸》《降E大调三重奏》《非常悬疑》《平行宇宙爱情演绎法》《变形记》《雷雨2.0》《群鬼2.0》等。\n李嘉龙(饰演 老船夫)\n【主演】\n吴云朝饰演 大佬 主要作品：《你好我找史密斯》《孤儿》《淡水小镇》《金钱世界》《大赢家》等。\n吴云朝(饰演 大佬)\n【主演】\n王若元饰演 二佬 毕业于北京电影学院表演系，京剧、昆曲、曲艺、琴歌、三弦演奏、吉他弹唱，以至于叫卖吆喝都有所涉猎的青年演员。在话剧《四张机》中饰演求三野。剧场代表作：《刺客》《二月》《断金》《四张机》《人世间》《故宫人》《赵氏孤儿》《哥本哈根》《理查二世》《我的理想生活》《萨勒姆的女巫》。\n王若元(饰演 二佬)\n【主演】\n孔令嘉饰演 翠翠 毕业于北京现代音乐研修学院。主要参演的话剧《江小东和刘小文》《隐婚男女》《绝对飞行机》《无舟》《鸟寻得》《掠夺》，国家话剧院《谷文昌》《英雄时代》。\n孔令嘉(饰演 翠翠)\n【主演】\n吴腾波饰演 黄狗 中央戏剧学院舞剧系硕士，自由栖息于舞蹈与戏剧之间，融编剧、编舞导演、表演、舞者于一身，富有原创力。因着“充满魔力与想象力的身体”在众多面试演员中被导演一眼相中，导演用仅会的几个字亲切地喊他波波。剧场代表作：独立创作肢体剧作品《众》《春日》，舞蹈场《猫和老鼠》及长篇悬疑舞剧《第十一个人》（均自编自导自演），同时也是侯莹舞蹈剧场《消失》《意外》的舞者。\n吴腾波(饰演 黄狗)\n【主演】\n赵伟现场演奏 毕业于上海戏剧学院。音乐代表作《京韵国粹》《十八板》《打虎上山》《改编·十万埋伏》《曲牌CD教材》《洪羊洞》《夜深沉》《新万年欢》等。\n赵伟(现场演奏)
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SUMMARY:明星版黄梅戏经典剧目《女驸马》
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约140分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 戏剧场
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SUMMARY:鼓楼西戏剧·环境式音乐话剧《边城》-2026国家大剧院国际戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥99.00-398.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n20世纪30年代，在川湘交界的边城小镇茶峒，翠翠与老船夫爷爷相依为命，船总顺顺的两个儿子都看上了翠翠，翠翠爱二儿子傩送，不爱大儿子天保，天保失望之下驾船离开了茶峒…… 出品方 鼓楼西戏剧 成立于2014年，始终相信“一剧之本”是戏剧演出的基石，相信真正的先锋是思想上的新锐。不断汲取中西方经典文本的力量，以经典、人文戏剧为导向，以实现思想品格与艺术品质为戏剧理想。不求高产，精耕细作。 成立至今已出品并制作了《枕头人》《一句顶一万句》《我不是潘金莲》《一日三秋》《一地鸡毛》《一只猿的报告》《象棋的故事》《丽南山的美人》《婚姻情境》《边城》《伊尼西曼岛的瘸子》等一系列当代经典戏剧作品。 鼓楼西戏剧关注独角戏的创作，推出“鼓楼西八周年独角SHOW”系列独角戏，并由此发起主办了“国际独角戏剧节”，让更多的人关注到独角戏的无限可能。 温馨提示：学堂B区及学堂D区（票价为99元）为无靠背地垫，如介意请谨慎选择。\n【主创】\n沈从文（1902-1988）原著作者 著名作家、历史文物研究者，两度被提名为诺贝尔文学奖候选人。于1933年至1934年间写出了如今在国内家喻户晓，在世界流传甚广的《边城》，后来《边城》被誉为“现代文学史上最纯净的一个小说文本”“中国现代文学牧歌传说中的顶峰之作”，位列香港《亚洲周刊》“20世纪中文小说一百强排行榜”第二名，如今被全球四十多个国家翻译出版，入选美国、英国、日本、韩国等十多个国家的大学课本。\n沈从文（1902-1988）(原著作者)\n【主创】\n露丝·康内尔导演 充满个人魅力且特别会讲故事的导演，擅长“讲故事、肢体表达、视觉意象”并重的“说故事剧场”，曾把端木蕻良的《雪夜》呈现得生动、诗意，因而被视为《边城》导演的不二人选。\n露丝·康内尔(导演)\n【主创】\n何叶执行导演 毕业于北京电影学院导演系。2018年，编剧导演小剧场历史剧《清白人间》入围南锣鼓巷原创剧目展演、中国优秀青年导演话剧作品展演，该剧在东城文联组织的剧目评奖中获得了二等奖。2022年，编剧导演独角戏《杀死伊万诺夫》入围第九届乌镇戏剧节青年竞演单元。参与创作：话剧《初步举证》《坏小孩》、舞剧《鹤之殇》（编剧）、音乐儿童剧《熊猫奇侠传》（编剧）等。\n何叶(执行导演)\n【主创】\n李奥舞美设计 耶鲁大学戏剧学院硕士，纽约福特汉姆大学戏剧系客座教授，师从当代舞台设计泰斗李名觉先生。剧场代表作：《人鼠之间》《金钱世界2.0》《春风十里不如你》，及第15届FIRST青年电影盛典等。\n李奥(舞美设计)\n【主创】\n任冬生灯光设计 一级舞美设计。剧场代表作：《只此青绿》《永不消逝的电波》《咏春》《枕头人》《断手斯城》《坏小孩》《初步举证》《孔子》《昭君出塞》《白蛇传》等。\n任冬生(灯光设计)\n【主创】\n小河作曲 作曲、音乐制作人，美好药店乐队成员，「音乐肖像」「回响行动」「寻谣计划」发起人。曾为Tao陶身体剧场现代舞作品《2》《4》《5》《6》《8》《10》《12》作曲，为《恋爱的犀牛》《我不是潘金莲》《坏小孩》等戏剧配乐。\n小河(作曲)\n【主创】\n赵津服化设计 中国电影美术协会会员、独立设计师时装品牌DramaHaus主理人。戏剧代表作：《枕头人》《坏小孩》《我不是潘金莲》《抗战中的文艺》等。\n赵津(服化设计)\n【主演】\n李嘉龙饰演 老船夫 毕业于北京电影学院，深耕剧场十余年，在剧场影像、多媒体、肢体方向皆有深入探索。演出过莎士比亚、契诃夫、易卜生、贝克特、卡夫卡等剧作家作品。剧场代表作：《呼吸》《降E大调三重奏》《非常悬疑》《平行宇宙爱情演绎法》《变形记》《雷雨2.0》《群鬼2.0》等。\n李嘉龙(饰演 老船夫)\n【主演】\n吴云朝饰演 大佬 主要作品：《你好我找史密斯》《孤儿》《淡水小镇》《金钱世界》《大赢家》等。\n吴云朝(饰演 大佬)\n【主演】\n王若元饰演 二佬 毕业于北京电影学院表演系，京剧、昆曲、曲艺、琴歌、三弦演奏、吉他弹唱，以至于叫卖吆喝都有所涉猎的青年演员。在话剧《四张机》中饰演求三野。剧场代表作：《刺客》《二月》《断金》《四张机》《人世间》《故宫人》《赵氏孤儿》《哥本哈根》《理查二世》《我的理想生活》《萨勒姆的女巫》。\n王若元(饰演 二佬)\n【主演】\n孔令嘉饰演 翠翠 毕业于北京现代音乐研修学院。主要参演的话剧《江小东和刘小文》《隐婚男女》《绝对飞行机》《无舟》《鸟寻得》《掠夺》，国家话剧院《谷文昌》《英雄时代》。\n孔令嘉(饰演 翠翠)\n【主演】\n吴腾波饰演 黄狗 中央戏剧学院舞剧系硕士，自由栖息于舞蹈与戏剧之间，融编剧、编舞导演、表演、舞者于一身，富有原创力。因着“充满魔力与想象力的身体”在众多面试演员中被导演一眼相中，导演用仅会的几个字亲切地喊他波波。剧场代表作：独立创作肢体剧作品《众》《春日》，舞蹈场《猫和老鼠》及长篇悬疑舞剧《第十一个人》（均自编自导自演），同时也是侯莹舞蹈剧场《消失》《意外》的舞者。\n吴腾波(饰演 黄狗)\n【主演】\n赵伟现场演奏 毕业于上海戏剧学院。音乐代表作《京韵国粹》《十八板》《打虎上山》《改编·十万埋伏》《曲牌CD教材》《洪羊洞》《夜深沉》《新万年欢》等。\n赵伟(现场演奏)
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SUMMARY:明星版黄梅戏经典剧目《天仙配》
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SUMMARY:俄罗斯圣彼得堡国家冰上芭蕾舞团《天鹅湖》
DESCRIPTION:票价: ¥60.00-580.00\n时长: 约110分钟（含1次中场，20分钟）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n俄罗斯圣彼得堡国家冰上芭蕾舞剧团创建于1967年，是世界冰上芭蕾舞剧团中的佼佼者，该团是世界上屈指可数能在冰上演绎古典芭蕾舞全剧的演出团体。他的创建者康斯坦丁·伯亚尔斯基（1915-1974），是饮誉全球的圣彼得堡马林斯基剧院（即基洛夫剧院）芭蕾舞团的主要演员和编导。 此次访华演出该团带来了四十余名冰上芭蕾明星，其中有不少是前体育健将、全俄罗斯和国际花样滑冰比赛的大奖获得者。从第一次在“水晶宫”（体育馆）首演以来，圣彼得堡国家冰上芭蕾舞团已演出超过5000场，足迹遍及世界各地，波兰、芬兰、瑞典、比利时、希腊、英国、美国、韩国等国都曾到访，还在曾经多次在美国和加拿大等地进行巡回演出达半年之久。 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n第一幕 王子成年生日前夕，王后宣布将为王子举办盛大的舞会，进而他需在舞会上的公主中选出自己的未婚妻。王子心中不快，追寻着一群从头顶飞过的天鹅到湖边。 第二幕 在湖畔天鹅变成了美丽的少女，惊呆了王子。少女向王子讲述了自己的悲惨身世，可恶的魔王将她和伙伴变成了天鹅，只有在深夜才能恢复人形。唯有坚贞的爱情才能破除邪恶的魔法。王子邀请公主参加舞会，要在舞会上发下爱的誓言，将她从咒语中解救出来。然而，万恶的魔王偷听了一切。 第三幕 在王子选妻的舞会上，魔王扮成骑士，用娇艳的女儿勾引王子。王子误以为面前的女子就是他的公主，在魔王的要求下举手起誓。魔王的阴谋得逞了，目睹一切的公主伤心地飞回湖中。 第四幕 王子醒悟到自己受骗，得到了公主的原谅。然而，天快亮了，王子和公主就要永远分离。王子决心誓死捍卫爱的忠诚，与魔王殊死搏斗，终于战胜魔王。正义战胜了邪恶，坚贞的爱情战胜了万恶的咒语。王子和公主幸福地相依相偎。
LOCATION:北京艺术中心 - 歌剧院
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DESCRIPTION:票价: ¥60.00-580.00\n时长: 约110分钟（含1次中场，20分钟）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n俄罗斯圣彼得堡国家冰上芭蕾舞剧团创建于1967年，是世界冰上芭蕾舞剧团中的佼佼者，该团是世界上屈指可数能在冰上演绎古典芭蕾舞全剧的演出团体。他的创建者康斯坦丁·伯亚尔斯基（1915-1974），是饮誉全球的圣彼得堡马林斯基剧院（即基洛夫剧院）芭蕾舞团的主要演员和编导。 此次访华演出该团带来了四十余名冰上芭蕾明星，其中有不少是前体育健将、全俄罗斯和国际花样滑冰比赛的大奖获得者。从第一次在“水晶宫”（体育馆）首演以来，圣彼得堡国家冰上芭蕾舞团已演出超过5000场，足迹遍及世界各地，波兰、芬兰、瑞典、比利时、希腊、英国、美国、韩国等国都曾到访，还在曾经多次在美国和加拿大等地进行巡回演出达半年之久。 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n第一幕 王子成年生日前夕，王后宣布将为王子举办盛大的舞会，进而他需在舞会上的公主中选出自己的未婚妻。王子心中不快，追寻着一群从头顶飞过的天鹅到湖边。 第二幕 在湖畔天鹅变成了美丽的少女，惊呆了王子。少女向王子讲述了自己的悲惨身世，可恶的魔王将她和伙伴变成了天鹅，只有在深夜才能恢复人形。唯有坚贞的爱情才能破除邪恶的魔法。王子邀请公主参加舞会，要在舞会上发下爱的誓言，将她从咒语中解救出来。然而，万恶的魔王偷听了一切。 第三幕 在王子选妻的舞会上，魔王扮成骑士，用娇艳的女儿勾引王子。王子误以为面前的女子就是他的公主，在魔王的要求下举手起誓。魔王的阴谋得逞了，目睹一切的公主伤心地飞回湖中。 第四幕 王子醒悟到自己受骗，得到了公主的原谅。然而，天快亮了，王子和公主就要永远分离。王子决心誓死捍卫爱的忠诚，与魔王殊死搏斗，终于战胜魔王。正义战胜了邪恶，坚贞的爱情战胜了万恶的咒语。王子和公主幸福地相依相偎。
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SUMMARY:“好悬！悬疑剧场”丁一滕导演 张维伊、金靖主演  舞台剧《看不见的客人》
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-680.00\n时长: 约120分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n舞台剧《看不见的客人》由丁一滕导演执导，改编自西班牙同名电影。该剧目以“新程式”为核心，融合东方传统戏曲的写意性与西方实验戏剧的先锋性，形成独特的跨文化表达，是一场东西方美学碰撞的人性实验。它将引导观众在谎言迷宫中追问：当真相成为“看不见的客人”，我们是否甘愿打开心门？ 反掌娱乐自成立以来，以打造演艺精品为宗旨，出品的多部舞台剧巡演已覆盖全国各大城市，观众百余万。曾出品制作舞台剧《回廊亭杀人事件》《被嫌弃的松子的一生》《寄生虫》、谍战舞台剧《夜行者》、舞台剧《看不见的客人》等。 媒体评论： 话剧《看不见的客人》给了观众一份惊喜。 ——《人民日报》 敢于挑战悬疑经典，摒弃照搬原作，通过独特的戏剧语汇重塑人性迷宫。导演融汇戏曲与现代舞，将内心冲突外化；舞美以超现实装置配合冷峻光影，营造出窒息般的心理压迫感。演员深刻剖析复杂人性，跨界嘉宾更是带来令人惊喜的张力与爆发力。不仅呈现了高水准的演出现场，更证明了商业戏剧完全可以兼具艺术深度与审美追求，完成了一次精彩的IP再创造。 ——《新京报》2025最艺术·年度戏剧推荐 《看不见的客人》的成功，不仅为IP改编舞台剧提供了一个典范，不是对原作的简单复制，而是一次深度的媒介转译和意义重构；同时证明了商业戏剧同样可以有高品质的艺术追求。 ——《北京晚报》 主创 原著：奥里奥尔·保罗（西班牙） 导演：丁一滕 戏剧构作&改编：王安妮、丁一滕 舞美设计：刘科栋 灯光设计：王琦 多媒体设计：Stefano Di Buduo（德国） 音乐作曲：小河 形体设计：俞辰曦 服装设计：Anastasiya Yudina（俄罗斯）、赵港 演员表 张维伊 饰演 李亚 金 靖 饰演 魏佳/古律师 张嘉元 饰演 马小山 黄易子 饰演 罗兰 王丁一 饰演 老马 周春雨 饰演 费律师 谢冬琳 饰演 桑尼亚 刘嘉怡 饰演 鹿仙 高天翔 饰演 保安/猎人 孙祎然 饰演 张队 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n偏远的森林景区民宿惊现离奇命案：商界精英李亚被控谋杀情人，密闭房间内仅存两人，凶手却凭空消失。案发现场反锁的门窗、散落的钞票与一具冰冷的尸体，让这场“完美密室杀人”成为舆论漩涡的焦点。 距离审讯只剩下三个小时，一位从未败诉的神秘女律师深夜携关键证据现身。她要求李亚还原所有细节——所有线索都指向一场精心设计的骗局。\n【主创】\n奥里奥尔·保罗原著 西班牙悬疑大师，执导电影作品：悬疑电影《看不见的客人》《海市蜃楼》等。 编剧作品：剧情电影《Secuestro》、剧情电视剧《城市的心脏》等。 执导剧集：《无罪之最》(由Netdix出品)，改编自欧美悬疑大师哈兰·科本的同名小说，豆瓣评分8.5分。\n奥里奥尔·保罗(原著　)\n【主创】\n丁一滕导演&改编 亚洲新生代实力派戏剧导演，当今中国新一代青年戏剧导演领军人物，中国国家话剧院导演。北京大学艺术学院博士后，中央戏剧学院导演系博士，英国伦敦大学金史密斯学院硕士，丹麦欧丁剧团唯一中国特聘演员。 2021年亚洲电视大奖最佳真人秀-戏剧网综《戏剧新生活》常驻嘉宾； 2018年荣获上海静安现代戏剧谷壹戏剧大赏“年度新锐导演奖”； 美国国际戏剧杂志Scene4撰文评价其为“一代人中的闪耀之星”； 导演代表作：《窦娥》《我不是潘金莲》《西哈诺》《伤口消失在茫茫黑夜中》《我是月亮》《新西厢》《拥抱麦克白》等； 表演代表作：《树》《慢性人生》(丹麦欧丁剧团)《茶馆》《活着》《寻欢作乐》《女仆》《我爱xxx》《两只狗的生活意见》等。\n丁一滕(导演&改编　)\n【主创】\n王安妮戏剧构作&改编 青年戏剧构作，中央戏剧学院戏剧影视文学系本科，伦敦大学皇家中央演讲与戏剧学校硕士。 作品曾参与阿维尼翁戏剧节、乌镇戏剧节、阿那亚戏剧节、北京国际青年戏剧节等；曾任职于文化中国传播集团、孟京辉戏剧工作室。 主要戏剧构作&改编编剧作品： 话剧：《寄生虫》《西哈诺》《一日三秋》等； 乌镇戏剧节作品：《罗曼蒂克偶尔到来》《桃花扇》《奔月》； 阿那亚戏剧节作品：《谎言、高跟鞋与精神崩溃》； 北京国际青年戏剧节：《谬小姐》《怪梦养成指南》《孤立主义游乐园》《长夏》《恶棍颂歌(又名：夜晚)》； 孟京辉戏剧工作室：《寻欢作乐》《女仆》等。\n王安妮(戏剧构作&改编　)\n【主创】\n刘科栋舞美设计 中国知名舞台视觉设计家，中国国家话剧院一级舞美设计、中国舞台美术学会副会长、中央戏剧学院客座教授、文化和旅游部优秀专家、国家大剧院艺委会委员。 1995年毕业于中央戏剧学院，设计作品曾多次参加中国艺术节及中国戏剧节，以及众多的国际艺术节和戏剧节，2013、2017、2022、2025年参加世界舞台设计展（英国/中国台湾/加拿大/阿联酋），2015、2019、2023年参加布拉格PQ国际舞美展国家展等；设计剧目多次获国家级大奖，包括文华大奖、舞台艺术精品工程、“五个一工程”奖等；舞台设计四次获文华舞美奖、“荷花奖”最佳舞台设计、话剧金狮奖、华语戏剧盛典和壹戏剧大赏最佳舞美设计，以及埃及国际前卫戏剧设计展最佳设计奖等各种奖项。 近年主要作品： 话剧：《寄生虫》《简·爱》《基督山伯爵》《戏台》《惊梦》《理查三世》《红玫瑰与白玫瑰》《萨勒姆的女巫》《明》《特赦》《繁花(第二季)》《浪潮》《活动变人形》《丽南山美人》《我不是潘金莲》《一日三秋》； 歌剧：《这里的黎明静悄悄》《党的女儿》《游吟诗人》《大汉苏武》《檀香刑》； 舞剧：《丝绸之路》《赵氏孤儿》《醒·狮》《努力餐》《石榴花开》《绝对考验》《五星出东方》《东方大港》《破冰》《英歌》；舞蹈剧场《火车站》； 戏曲：越剧《赵氏孤儿》、昆曲重逢版《牡丹亭》、黄梅戏《百鸟朝凤》； 电影《我们俩》。\n刘科栋(舞美设计　)\n【主创】\n王琦灯光设计 国内顶级灯光视觉艺术家，毕业于中央戏剧学院舞台美术系灯光设计专业。中国国家话剧院灯光设计，中央戏剧学院客座教授，沈阳音乐学院戏剧影视学院客座教授。 中国戏剧家协会会员，中国舞台美术学会灯光专业委员会专家委员，中国照明学会舞合电影电视照明专业委员会专家。 多部作品荣获文化部艺术节文华奖、精品工程奖、中宣部“五个一工程”奖；2010年上海世界博览会“城市生命馆”灯光总设计；多部当代艺术作品在法国蓬皮杜艺术中心、英国ICA、美国古根海姆美术馆展出。 近年主要作品： 话剧：《寄生虫》《抗战中的文艺》《赛罕长歌》《恋爱的犀牛》《焦裕禄》《枫树林》《活着》《一日三秋》； 音乐话剧：《受到召唤·敦煌》； 歌剧：《党的女儿》《骆驼祥子》； 音乐剧：《亦梦亦真》《血色湘江》； 舞剧：《秀水泱泱》《风起大陈》《河》《丝绸之路》； 民族歌剧：《扶贫路上》；\n王琦(灯光设计)\n【主创】\nAnastasiya Yudina服装设计 俄罗斯顶级舞台造型与服装设计师，俄罗斯国立民族剧院话剧设计师。2014年，毕业于圣彼得堡国立戏剧艺术学院，专业为“舞台美术设计”；2012年以来，作为独立艺术家，与多机构合作，担任整体装置艺术作者、服装设计师、建筑师、电影和戏剧艺术家、策展人等角色。作为舞台美术设计师和服装设计师，她在莫斯科、圣彼得堡、符拉迪沃斯托克、新西伯利亚和其他城市的戏剧院、音乐剧院和特定地点的项目中创作了50多部作品。 2018年，《伦敦》-戏剧剧院，新库兹涅茨克，提名“最佳舞台美术设计”； 2019年\,《波涛汹涌的河流》-波斯科普斯克戏剧院，提名“最佳舞台美术设计”； 2020年，《洛杉矶的父亲》-阿尔汉格尔斯克青年剧院、提名“最佳戏剧舞台美术设计 2023年，《蓝胡子公爵城堡》-音乐剧院，提名“最佳服装设计”； 2021年《北方》荣获“金面具”戏剧节大奖，同时因该剧目拓展了保留剧目剧院的传统惯例，提名“最佳当代实验奖”。 2024年“英雄城市列宁格勒”国家级展览项目的整体装置艺术作者，展览地点位于圣彼得堡的中央展览厅。 自2023年起，担任俄罗斯国立民族剧院内一个跨学科项目的策展人，该项目致力于将电影剧本在舞台上呈现。\nAnastasiya Yudina(服装设计)\n【主创】\nStefano Di Buduo多媒体设计 德国-意大利籍著名视觉影像艺术家，丹麦欧丁剧团多媒体视觉设计师，曾为德国柏林邵宾纳剧院、汉堡塔莉亚剧院等德国顶级剧院担任多媒体设计师。 多媒体制作工作室Aesop的创始人，在他的带领下，工作室不断探索并创作实验性的视频影片、纪录片等。此外，Stefano还与传统剧院、戏剧院团合作，探索将其前卫的视频作品运用到传统戏剧之中的可能。他的两个工作坊关注当下非常热门的建筑物表面投影技术以及现代视频技术在舞台设计上的运用。 2024年，乌镇戏剧节《哈姆雷特的云》（尤金尼奥·巴尔巴导演），多媒体设计。\nStefano Di Buduo(多媒体设计)\n【主创】\n小河作曲 作曲及音乐制作人，寻谣计划发起人，美好药店乐队主唱，第二届亚洲电影大奖最佳作曲提名。 戏剧作曲：《恋爱的犀牛》《小王子》《老人与海》《鹅笼书生》《我不是潘金莲》《坏小孩》《边城》《一日三秋》。 现代舞作曲：Tao陶身体剧场现代舞作品《2》《4》《5》《6》《8》《10》《11》《12》《13》《15》《16》作曲，2021年7月19日在上海交响音乐厅，与上海交响乐团现场为陶身体《对照》配乐演出。 电影作曲：《箱子》《美姐》《桃源》《江城夏日》《下午狗叫》《黑白照片》《求求你，表扬我》《有人赞美聪慧，有人则不》《告诉他们，我乘白鹤去了》《桃源》《郊区的鸟》《三月三》《漫长的告白》。 曾出版乐队专辑：《请给我放大一张表妹的照片》《脚步声阵阵》《红水乌龙Ceremony》《虚构》《慕尼黑阁楼》《使风辑》。 曾出版个人专辑：《飞得高的鸟不落在跑不快的牛的背上》《身份的表演》《傻瓜的情歌》《小河配乐集》《回响》《五》《一朵云永远不会死》。 艺术项目：邬建安个展《征兆》的声音装置设计；“无限生长的「N人啊」”声音互动。\n小河(作曲)\n【主创】\n俞辰曦编舞 三拓旗剧团形体设计，现任北京戏曲职业学院舞蹈系专业教师。 主要作品： 黄梅戏音乐剧《贵妇还乡》； 音乐剧《莎翁的情书》《朝九晚五》《长腿叔叔》《螺丝小姐1》《螺丝小姐2》《你若离开我便浪迹天涯》《故宫里的大怪兽1》《雾都孤儿》《花木兰》《音乐之声》《反转人生》《闪亮芭比》中文版、《安娜·卡列尼娜》中文版； 舞台剧《回廊亭杀人事件》《被嫌弃的松子的一生》《两京十五日》《虚像的道化师》； 话剧《青蛙》《特殊病房》《恋爱吧-契诃夫》《罗刹国》《铁流东进》《春风十里不如你》《尘埃落定》等。\n俞辰曦(编舞)\n【主演】\n张维伊饰 李亚 中国内地影视与话剧演员，毕业于中央戏剧学院。2022年，综艺《一年一度喜剧大赛第二季》，以“某某某”小队获得年度总冠军。 话剧：《燃烧plus》《那次奋不顾身的爱情》《那次说走就走的旅行》《狼》《迷失在时间无涯的荒野》等。 电视剧：《庆余年2》《造城者》《盛怒》《嗨1995》《长风破浪会有时》《远方的山楂树》《亲爱的孩子们》《满仓进城》等。 电影：《出入平安》《真爱营业》《人生会议》《整容日记》等。\n张维伊(饰 李亚)\n【主演】\n金靖饰 古律师/魏佳 从《今夜百乐门》到电影《走走停停》，10年时间覆盖喜剧、正剧、综艺、时尚等领域，成为“无边界艺人”的典型样本。 电影：《走走停停》《长空之王》等； 电视剧：《云之羽》《我在他乡挺好的》等； 综艺：《今夜百乐门》《一年一度喜剧大赛》《开始推理吧第三季》《半熟恋人3》《演员请就位》《明星大侦探第六季》等。 荣誉获奖： 微博视界大会“微光荣耀年度突破演员”； 中国银幕风云榜年度新人演员； 第20届电影频道传媒大奖最受传媒关注新人女演员； 国剧盛典年度优秀演员； 第31届中国电视金鹰奖最佳女配角提名。\n金靖(饰 古律师/魏佳)\n【主演】\n张嘉元饰 马小山 青年演员、歌手、唱作人，就读于中国传媒大学表演系。2020年，参加腾讯视频新生代乐团选拔节目《明日之子乐团季》，加入银河系乐团并担任吉他手，最终随乐团获得总决赛第4名；在《创造营2021》中顺利出道，加入国际男子唱演组合INTO1。 综艺节目经历：《一往无前的蓝》《演员请就位第三季》等； 音乐专辑：《快乐伙计》《想》《是风雪》等； 电视剧代表作品：《晓朝夕》等。\n张嘉元(饰 马小山)\n【主演】\n黄易子饰 罗兰 青年演员。音乐剧作品：《拜访森林》《鸟巢吸引》《摇滚西厢》等；话剧作品：《西哈诺》《我是月亮》《一日三秋》《海鸥》《断手斯城》《探长来访》《偷心》《备忘录》《塘鹅》《一个女人一生中的24小时》等；影视作品：《天衣无缝》《幸福还会来敲门》《比山更高的地方》等。\n黄易子(饰 罗兰)\n【主演】\n王丁一饰 老马 演员、导演。毕业于中央戏剧学院，曾就职于北京联合大学表演系。 戏剧作品：《建筑大师》《回家》《说客》《伊凡诺夫》《人民公敌》《三姐妹迷途难返》《老舍五则》《雷雨2014》《一鸟六命》《海淀之北》《环路男女》《犹太城》《那年我学开车》《烟草花》《我是月亮》《大师》《北京的腔调》《贼在囧途》《马背摇篮》《小红和小明》《火锅江湖》等； 影视作品：《神探狄仁杰2》《神断狄仁杰》《虾哥的故事》《岳父也是爹》。\n王丁一(饰 老马)\n【主演】\n谢冬琳饰 桑尼亚 音乐剧演员、话剧演员，毕业于北京舞蹈学院音乐剧专业。 中文音乐剧：《律政俏佳人》、《新的订单》； 英文音乐剧：《福音》《钟楼怪人》《歌厅》； 话剧：《新西厢》《伤口消失在茫茫黑夜中》《画皮2677》《西哈诺》《发呆》。\n谢冬琳(饰 桑尼亚)\n【主演】\n刘嘉怡饰 鹿仙 舞蹈编导、舞蹈演员，毕业于武汉音乐学院。 歌剧：《青春之歌》《假面舞会》、英国国家剧院《假面舞会》； 舞剧：《曹雪芹》《人生若只如初见》《二十四节气·花间十二声》； 话剧：《伤心咖啡馆之歌》； 儿童剧：《宝船》《木偶奇遇记》《秘密花园》《火箭三合一》。\n刘嘉怡(饰 鹿仙)\n【主演】\n周春雨饰 费律师 青年演员、“BE SEEN中国青年演员计划”入选演员，毕业于北京现代音乐研修学院、中国传媒大学。 戏剧作品：《我不是潘金莲》《火锅江湖》《我和我的海淀镇》《征途》《驯悍记》《一日三秋》《三分钱歌剧》； 影视作品：《东北暴力史》《月球事务所》； 配音作品：《红楼梦之金玉良缘》。\n周春雨(饰 费律师)\n【主演】\n姜博饰 保安 京剧演员、话剧演员，毕业于中央戏剧学院京剧系。 获奖情况： 第十七届“中国戏曲小梅花”京昆专业组荣获金奖-十佳称号； 中央电视台第一届全国少年京剧电视大赛荣获金奖； 中央电视台第二届全国学京赛荣获金奖； 第二届全国职业院校技能大赛艺术技能大赛荣获金奖； 第二届文华杯荣获银奖\;第十二届国戏杯荣获银奖； 梅兰芳少年艺术奖； 戏剧作品：《等待安提戈涅》《西哈诺》《我不是潘金莲》《一日三秋》《家》。\n姜博(饰 保安)\n【主演】\n孙祎然饰 张队 青年演员，毕业于中央戏剧学院。 戏剧作品：《三分钱歌剧》《伽利略传》《支羽月旁》《海市蜃楼》《万尼亚舅舅》《坏孩子》《不确定》等； 影视作品：《老号》《圆》《男孩像你》《醒醒吧》等。\n孙祎然(饰 张队)
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SUMMARY:国家大剧院制作沉浸式歌剧情景音乐会《爱的十四行诗》
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-240.00\n时长: 110分钟（无中场休息）\n场馆: 北京艺术中心 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n《爱的十四行诗》——沉浸式歌剧情景音乐会，定位为经典歌剧艺术与沉浸式演出深度融合的创新实验性项目。演出以普世共通的“爱情”为核心主题，将其拆解为月下相逢、情海生波、柳暗花明、众愿成圆四种心理状态。曲目从威尔第、普契尼、莫扎特、多尼采蒂、比才等歌剧大师的传世作品中遴选而来，由六位青年歌唱家通过独唱、重唱等形式演绎不同爱情心境下的歌剧情景。全场由一名戏剧演员以莎士比亚的诗歌与台词串联。演出彻底打破传统“第四堵墙”，采用中心舞台加观众合围的空间设计，配合灯光色彩晕染与多媒体氛围投影营造诗意情境，打造近距离、高沉浸的观演体验。 出品/制作：国家大剧院 出品人：王宁 总制作：赵海英、朱敬、张尧、管建波、马荣国、王斑、李劲 总监制：张尧 音乐艺术总监：吕嘉 主创 导演：张安琪 舞美设计：袁天虹 灯光设计：孙楠普 多媒体设计：崔厚栋 演员 第一、二幕女高音：周晓琳● 第一、二幕男高音：冯浩然 第三、四幕女高音：李欣桐● 第三、四幕男高音：苑璐 第三幕男中音：何亮辰 第二幕女中音：石琳 年轻的诗人：郭烁杰▲ 注：●国家大剧院歌剧演员队演员 ▲国家大剧院戏剧演员队演员 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n本场沉浸式歌剧情景音乐会以莎士比亚爱情诗篇为精神内核，由一位游走于时空的诗人用独白串联全场，通过四幕递进式篇章完整演绎一段从相遇到圆满的爱情故事。演出在李斯特《爱之梦》的温柔旋律与经典爱情影像中拉开序幕：第一幕讲述月夜庭院里男女主角的浪漫初遇与情愫萌生；第二幕展现热恋的炽热与情感的摇摆试探，悄然滋生出信任的裂痕；第三幕聚焦误会引发的伤心、拉扯与灵魂的碰撞；第四幕中，男女主角历经挣扎与思考后冰释前嫌、重归于好。最终，诗人以关于永恒之爱的独白升华主题，全场演职人员共同唱响欢快的《饮酒歌》，演出在温馨浪漫的氛围中落下帷幕。\n【艺术家】\n周晓琳女高音 女高音歌唱家，国家大剧院荣誉艺术家、歌剧演员。北京市音乐家协会理事。曾领衔主演20余部中外歌剧，如《艺术家生涯》（咪咪）、《茶花女》（薇奥莱塔）、《游吟诗人》（莱奥诺拉）、《骆驼祥子》（虎妞）、《冰山上的来客》（真古兰丹姆）、《水仙女》（卢莎卡）、《夏日彩虹》（杨彩虹）等。 她涉猎的作品语言、风格多样，声音兼具抒情性与戏剧性，人物角色塑造立体，舞台风格独具魅力。合作过的中外著名指挥家有：汤沐海、陈佐湟、吕嘉、余隆、俞峰、张国勇、李心草、洛林·马泽尔、弗拉基米尔·阿什肯那齐、祖宾·梅塔、郑明勋、安东尼奥·帕帕诺等。 曾任总政歌舞团独唱演员。多次在国家大型文艺演出和国事演出中担任主要演员。曾获“金钟奖”金奖、文化部文华声乐节目表演二等奖（政府奖）、“CCTV青年歌手大赛”银奖、“德国新声音”等比赛大奖。领衔主演的歌剧《大汉苏武》获中国文化艺术政府奖文华奖及中宣部“五个一工程”剧目奖。2012年被央视“光荣绽放”评选为中国十大女高音。\n周晓琳(女高音)\n【艺术家】\n苑璐男高音 苑璐，天津音乐学院歌剧学院副院长，教授，硕士生导师，旅意男高音歌唱家，CCTV中国“新十大男高音歌唱家”，米莱拉•弗蕾妮大师门下首位中国弟子。意大利著名古典音乐经纪公司Stage Door签约歌唱家。纽约大都会歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院、罗马大剧院、佩萨罗罗西尼歌剧节，贝尔加莫多尼采蒂歌剧节，中国国家大剧院、上海大剧院等国内外顶尖剧院签约艺术家。多次在国内外声乐大赛中获奖。作为男主角主演过《塞维利亚的理发师》《灰姑娘》《唐帕斯夸莱》《意大利女郎在阿尔及尔》《艺术家的生涯》《爱的甘醇》《贾尼斯基基》《魔笛》《罗密欧与朱丽叶》《红楼梦》《岳飞》《伤逝》《永乐大典》等三十余部中外歌剧。作为中国抒情男高音的代表以纯美华丽的音色和真挚感人的舞台表演获得国内外观众和业界的广泛赞誉。\n苑璐(男高音)\n【艺术家】\n李欣桐女高音 女高音歌唱家，国家大剧院歌剧演员。曾主演国家大剧院中外歌剧二十余部，包括：《卡门》《艺术家的生涯》《费加罗的婚礼》《骆驼祥子》《意大利女郎在阿尔及尔》《渔公与金鱼》《长征》《这里的黎明静悄悄》《兰花花》《夏日彩虹》等，在交响剧《培尔·金特》及交响音乐会《北京大合唱》中担任女高音领唱、独唱。 美国新英格兰音乐学院声乐教育法硕士。另演出歌剧《雷雨》《外套》《仲夏夜之梦》《图兰朵》《卡门》《白鹿原》《奔月》。曾获NATS比赛第二名，第五届“日本长崎蝴蝶夫人声乐比赛”第二名并于次年在大阪成功举办音乐会。 在歌剧《骆驼祥子》中饰演小福子并赴意大利巡演；在国家大剧院歌剧电影《这里的黎明静悄悄》中饰演丽莎，此电影获“卢米埃尔奖”，并于2019年出访俄罗斯，于马林斯基剧院演出此剧获得巨大成功。2012年与珠海华发集团录制唱片交响合唱《贝九》，担任女高音领唱。\n李欣桐(女高音)\n【艺术家】\n冯浩然男高音 冯浩然，旅欧男高音，意大利博洛尼亚歌剧院青年艺术家计划成员，上海音乐学院博士研究生，师从著名男中音歌唱家、中国音乐家协会副主席、上海音乐学院院长廖昌永教授。 曾获多项国际声乐奖项，包括意大利罗兰多·尼克罗西国际声乐比赛第一名、第三届中国艺术歌曲国际声乐比赛第三名、第十一届Jole De Maria国际声乐比赛男高音特别奖及第二届上音鼓浪屿国际歌剧比赛第二名等。 舞台经历丰富多元化，曾在中国、意大利、新加坡、马来西亚等地参与多部歌剧制作，在《卡门》《茶花女》《西部女郎》《蝴蝶夫人》《唐 ·帕斯夸莱》等多部歌剧中饰演主要角色，展现出优秀的青年艺术家的艺术表现力与国际合作能力和极强的可塑性。 作为从男中音转型不久的男高音，他的声音保留了中声区的磁性与厚度，同时拓展出开阔的高音域，形成 “粗犷力量感 + 抒情质感” 的双重特质。冯浩然长期活跃于国内外歌剧和音乐会舞台，在演出国内外经典歌剧的同时，积极随导师廖昌永教授在多地参与和推广中国艺术歌曲。并与国内一线院团和指挥都保持着良好密切的合作。\n冯浩然(男高音)\n【艺术家】\n何亮辰男中音 歌剧、音乐剧演员，青年旅意男中音，帕尔玛皇家歌剧院签约青年歌唱家，意大利热那亚帕格尼尼音乐学院满分硕士。 代表作：音乐剧《剧院魅影》《战争与和平》《麦克白夫人》《她的海》《赵氏孤儿》《夜幕下的哈尔滨》《海上钢琴师》《大理寺日志》等； 歌剧《唐·璜》《卡门》《费加罗的婚礼》《唐卡洛》等。\n何亮辰(男中音)\n【艺术家】\n石琳女中音 旅欧旅美青年女中音歌唱家，中央音乐学院声乐歌剧系副教授、硕士生导师。毕业于中央音乐学院附中，获德国慕尼黑音乐与戏剧大学歌剧表演与音乐会演唱双硕士，后以第一名成绩获全额奖学金赴美国柯蒂斯音乐学院深造。曾签约德国德累斯顿森帕歌剧院、瑞士苏黎世歌剧院青年独唱演员。 主要奖项：第十三届中国音乐金钟奖美声组金钟奖、第八届全国声乐比赛美声组文华奖、德国德意志舞台协会荣誉奖章、德国哈梅尔基金会年度最佳歌剧演员奖、德国古特因姆陵国际声乐比赛一等奖、普契尼及瑞士伯尔尼国际声乐比赛最具潜力奖等。 曾与美国费城歌剧院、波兰华沙大剧院、法国艾克斯国际音乐节、中国国家大剧院、中国香港艺术节等合作，主演《蝴蝶夫人》《卡门》《费加罗的婚礼》等30余部歌剧；领唱贝多芬第九交响曲、马勒第二及第三交响曲等。教学成果显著，指导学生获教育部全国职业院校技能大赛、中国音乐小金钟等赛事奖项，本人获优秀指导教师奖14次。举办学术音乐会及讲座50余场，连续两年随学院赴美国卡内基音乐厅独唱演出。曾担任省音协金钟奖选拔赛评审，荣登国家核心期刊《歌曲》封面人物，出版个人演唱专辑《玫瑰三愿——中国艺术歌曲》。\n石琳(女中音)\n【艺术家】\n郭烁杰戏剧演员 郭烁杰，中央戏剧学院2012级戏剧影视表演专业本科毕业，国家大剧院戏剧演员队演员，三级演员。 2017年进入国家大剧院，先后参与国家大剧院制作莎士比亚经典话剧《仲夏夜之梦》《哈姆雷特》《威尼斯商人》《李尔王》《暴风雨》；经典话剧《林则徐》《傲慢与偏见》《简·爱》《风雪夜归人》《西望长安》《基督山伯爵》；原创话剧《雨燕》《十字街头》《乌鸦与麻雀》《金中都》《样式雷》《长什么样不重要》；歌剧《洪湖赤卫队》的演出并担任剧中主要角色。参与出演北京东城文化艺术基金特别支持项目《钟鼓楼》。在都市情感剧《谁都知道我爱你》中担任主要角色。\n郭烁杰(戏剧演员)\n【艺术家】\n余海阳钢琴 国家大剧院钢琴艺术指导。在国家大剧院制作的《卡门》《托斯卡》《茶花女》《阿依达》《图兰朵》《艺术家生涯》《西施》《山村女教师》《这里的黎明静悄悄》等几十部中外歌剧中担任艺术指导与钢琴伴奏。具备丰富的声乐伴奏与合唱伴奏经验。曾担任索尔蒂大师班以及维尼亚斯声乐比赛官方指定钢琴伴奏。近年亦在西安音乐厅、兰州大剧院、四川爱乐乐团等院团的歌剧制作中，受邀担任钢琴艺术指导。\n余海阳(钢琴)\n【艺术家】\n冀婉吟钢琴 冀婉吟，青年钢琴家、国家大剧院钢琴艺术指导、中国音乐家协会钢琴学会会员、施坦威荣誉教师，奥地利萨尔茨堡莫扎特音乐学院钢琴演奏硕士。 作为一名优秀的歌剧艺术指导，冀婉吟至今已参与排演了包括《茶花女》《图兰朵》《拉美莫尔的露琪亚》《长征》《兰花花》等三十余部西洋经典剧目和中国原创剧目。近年来与包括吕嘉、余隆、李心草、张国勇、张艺、丹尼尔·欧伦、雷纳托·帕伦堡在内的众多中外著名指挥家均有过愉快的工作经历。合作过的歌唱家不仅有普拉西多·多明戈这样的歌剧界传奇人物，也有包括雷佳、阎维文、廖昌永、和慧、石倚洁在内的几乎所有中国顶尖级歌唱家。尤其值得一提的是2018年随国家大剧院出访俄罗斯，首次造访了世界著名的马林斯基剧院，出色地完成了原创歌剧《这里的黎明静悄悄》的排演工作，并在一系列音乐会中亮相。2020年应中央歌剧院邀请，担任歌剧《图兰朵》的艺术指导，演出在线上播出后，取得了巨大成功。2021年应邀担任陕西大剧院歌剧《图兰朵》的艺术指导。2022年应邀担任北京音乐厅音乐会版歌剧《费加罗婚礼》的艺术指导。 作为钢琴演奏家，冀婉吟的演奏曾给意大利 “Bravo Bravissimo”艺术节留下深刻印象。在德国邮轮公司Ms.Europa举办的“亚洲海上巡演”中，成为唯一受邀的钢琴家。在“打开音乐之门”系列演出——《音乐中的童话世界》中，与中国国家交响乐团M.E.室内乐团合作。除此之外，她曾在北京、重庆、萨尔茨堡等地成功举办钢琴独奏音乐会，均获得广泛赞誉。\n冀婉吟(钢琴)\n【曲目】\n爱之梦 李斯特 曲 钢琴：余海阳、冀婉吟 月亮颂，选自《水仙女》 德沃夏克 曲 女高音：周晓琳 从未见过如此美丽的姑娘，选自《玛侬·莱斯科》 普契尼 曲 男高音：冯浩然 我的名字叫咪咪，选自《艺术家生涯》 普契尼 曲 女高音：周晓琳 哦，可爱的姑娘，选自《艺术家生涯》 普契尼 曲 女高音：周晓琳 男高音：冯浩然 多雷塔做了什么美梦，选自《燕子》 普契尼 曲 女高音：周晓琳 吉普赛之歌，选自《卡门》 比才 曲 女中音：石琳 你不渴望我们的小屋吗，选自《托斯卡》 普契尼 曲 女高音：周晓琳 男高音：冯浩然 奇妙的和谐，选自《托斯卡》 普契尼 曲 男高音：冯浩然 哈巴涅拉，选自《卡门》 比才 曲 女中音：石琳 这是你送我的花，选自《卡门》 比才 曲 男高音：冯浩然 那个忘恩负义的人背叛了我，选自《唐璜》 莫扎特 曲 女高音：李欣桐 斗牛士之歌，选自《卡门》 比才 曲 男中音：耿哲 让我们携手同行，选自《唐璜》 莫扎特 曲 女高音：李欣桐 男中音：耿哲 假如你爱我，正如我爱你，选自《爱之甘醇》 多尼采蒂 曲 女高音：李欣桐 男高音：苑璐 女中音：石琳 男中音：耿哲 偷洒一滴泪，选自《爱之甘醇》 多尼采蒂 曲 男高音：苑璐 拿着吧，我已是你的人，选自《爱之甘醇》 多尼采蒂 曲 女高音：李欣桐 终曲二重唱，选自《爱之甘醇》 多尼采蒂 曲 女高音：李欣桐 男高音：苑璐 饮酒歌，选自《茶花女》 威尔第 曲 演出：全体 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:俄罗斯圣彼得堡国家冰上芭蕾舞团《胡桃夹子》
DESCRIPTION:票价: ¥60.00-580.00\n时长: 约150分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n俄罗斯圣彼得堡国家冰上芭蕾舞剧团创建于1967年，是世界冰上芭蕾舞剧团中的佼佼者，该团是世界上屈指可数能在冰上演绎古典芭蕾舞全剧的演出团体。他的创建者康斯坦丁·伯亚尔斯基（1915-1974），是饮誉全球的圣彼得堡马林斯基剧院（即基洛夫剧院）芭蕾舞团的主要演员和编导。 此次访华演出该团带来了四十余名冰上芭蕾明星，其中有不少是前体育健将、全俄罗斯和国际花样滑冰比赛的大奖获得者。从第一次在“水晶宫”（体育馆）首演以来，圣彼得堡国家冰上芭蕾舞团已演出超过5000场，足迹遍及世界各地，波兰、芬兰、瑞典、比利时、希腊、英国、美国、韩国等国都曾到访，还在曾经多次在美国和加拿大等地进行巡回演出达半年之久。 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n第一幕 故事始于一个温馨的冬日夜晚，一场热闹的家庭舞会正在进行。主人家为孩子们准备了丰富的礼物，其中一件外形精致的胡桃夹子玩偶格外引人注目——它有着木质的纹理、可爱的五官，还能灵活地夹开胡桃，立刻成为了孩子们追捧的焦点。一个小女孩对这只胡桃夹子情有独钟，紧紧将它抱在怀中，即便舞会结束后，也不愿与它分开，甚至抱着它进入了梦乡。 深夜，奇妙的变化悄然发生。房间里的玩具们突然苏醒，原本小巧的胡桃夹子竟慢慢变大，成为了一个身姿挺拔的“守护者”。与此同时，一群面目狰狞的老鼠也涌进房间，它们挥舞着小爪子，试图抢夺房间里的一切。危急时刻，胡桃夹子带领着玩具士兵们挺身而出，与老鼠军团展开了激烈的战斗。舞台上，士兵们的整齐列队与老鼠们的混乱扑腾形成鲜明对比，胡桃夹子更是凭借灵活的动作与勇敢的气魄，成为战斗的核心。最终，在小女孩的默默鼓励下，胡桃夹子成功击败了老鼠首领，赢得了战斗的胜利。 第二幕 窗外的雪景变成了一片晶莹剔透的冰雪王国。胡桃夹子牵着小女孩的手，一同踏入了这个梦幻世界。在这里，他们遇到了一群轻盈的雪花精灵，精灵们身着洁白的舞裙，随着悠扬的音乐翩翩起舞，旋转、跳跃间，仿佛将冬日的纯净与浪漫展现得淋漓尽致。雪花飘落的场景与舞蹈融为一体，让小女孩沉浸在前所未有的美好之中。 随后，胡桃夹子带着小女孩来到了一座糖果城堡，这里是甜蜜与欢乐的聚集地。城堡里的居民们为了欢迎他们，献上了一场精彩绝伦的舞蹈盛宴：有穿着彩色糖果裙、舞步活泼的糖果仙子，她们的动作充满了俏皮与灵动；有手持铃铛、舞姿欢快的巧克力舞者，铃铛的清脆声响与舞蹈节奏相得益彰；还有优雅的咖啡舞者，她们的动作如同咖啡的醇香般绵长柔和。每一段舞蹈都独具特色，将不同地域的风情与甜蜜的氛围完美融合，小女孩也在这场盛宴中，感受到了友谊与温暖的力量。 当梦境渐渐褪去，小女孩从睡梦中醒来，手中依然紧握着那只胡桃夹子。虽然奇幻的冒险已经结束，但那段充满勇气、美好与友爱的记忆，却永远留在了她的心中，成为了童年最珍贵的宝藏。
LOCATION:北京艺术中心 - 歌剧院
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SUMMARY:“聲無哀樂”国风融合音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约120分钟（以现场为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 绿心露天剧场
LOCATION:北京艺术中心 - 绿心露天剧场
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SUMMARY:俄罗斯圣彼得堡国家冰上芭蕾舞团《胡桃夹子》
DESCRIPTION:票价: ¥60.00-580.00\n时长: 约150分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n俄罗斯圣彼得堡国家冰上芭蕾舞剧团创建于1967年，是世界冰上芭蕾舞剧团中的佼佼者，该团是世界上屈指可数能在冰上演绎古典芭蕾舞全剧的演出团体。他的创建者康斯坦丁·伯亚尔斯基（1915-1974），是饮誉全球的圣彼得堡马林斯基剧院（即基洛夫剧院）芭蕾舞团的主要演员和编导。 此次访华演出该团带来了四十余名冰上芭蕾明星，其中有不少是前体育健将、全俄罗斯和国际花样滑冰比赛的大奖获得者。从第一次在“水晶宫”（体育馆）首演以来，圣彼得堡国家冰上芭蕾舞团已演出超过5000场，足迹遍及世界各地，波兰、芬兰、瑞典、比利时、希腊、英国、美国、韩国等国都曾到访，还在曾经多次在美国和加拿大等地进行巡回演出达半年之久。 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n第一幕 故事始于一个温馨的冬日夜晚，一场热闹的家庭舞会正在进行。主人家为孩子们准备了丰富的礼物，其中一件外形精致的胡桃夹子玩偶格外引人注目——它有着木质的纹理、可爱的五官，还能灵活地夹开胡桃，立刻成为了孩子们追捧的焦点。一个小女孩对这只胡桃夹子情有独钟，紧紧将它抱在怀中，即便舞会结束后，也不愿与它分开，甚至抱着它进入了梦乡。 深夜，奇妙的变化悄然发生。房间里的玩具们突然苏醒，原本小巧的胡桃夹子竟慢慢变大，成为了一个身姿挺拔的“守护者”。与此同时，一群面目狰狞的老鼠也涌进房间，它们挥舞着小爪子，试图抢夺房间里的一切。危急时刻，胡桃夹子带领着玩具士兵们挺身而出，与老鼠军团展开了激烈的战斗。舞台上，士兵们的整齐列队与老鼠们的混乱扑腾形成鲜明对比，胡桃夹子更是凭借灵活的动作与勇敢的气魄，成为战斗的核心。最终，在小女孩的默默鼓励下，胡桃夹子成功击败了老鼠首领，赢得了战斗的胜利。 第二幕 窗外的雪景变成了一片晶莹剔透的冰雪王国。胡桃夹子牵着小女孩的手，一同踏入了这个梦幻世界。在这里，他们遇到了一群轻盈的雪花精灵，精灵们身着洁白的舞裙，随着悠扬的音乐翩翩起舞，旋转、跳跃间，仿佛将冬日的纯净与浪漫展现得淋漓尽致。雪花飘落的场景与舞蹈融为一体，让小女孩沉浸在前所未有的美好之中。 随后，胡桃夹子带着小女孩来到了一座糖果城堡，这里是甜蜜与欢乐的聚集地。城堡里的居民们为了欢迎他们，献上了一场精彩绝伦的舞蹈盛宴：有穿着彩色糖果裙、舞步活泼的糖果仙子，她们的动作充满了俏皮与灵动；有手持铃铛、舞姿欢快的巧克力舞者，铃铛的清脆声响与舞蹈节奏相得益彰；还有优雅的咖啡舞者，她们的动作如同咖啡的醇香般绵长柔和。每一段舞蹈都独具特色，将不同地域的风情与甜蜜的氛围完美融合，小女孩也在这场盛宴中，感受到了友谊与温暖的力量。 当梦境渐渐褪去，小女孩从睡梦中醒来，手中依然紧握着那只胡桃夹子。虽然奇幻的冒险已经结束，但那段充满勇气、美好与友爱的记忆，却永远留在了她的心中，成为了童年最珍贵的宝藏。
LOCATION:北京艺术中心 - 歌剧院
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SUMMARY:“好悬！悬疑剧场”丁一滕导演 张维伊、金靖主演  舞台剧《看不见的客人》
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-680.00\n时长: 约120分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n舞台剧《看不见的客人》由丁一滕导演执导，改编自西班牙同名电影。该剧目以“新程式”为核心，融合东方传统戏曲的写意性与西方实验戏剧的先锋性，形成独特的跨文化表达，是一场东西方美学碰撞的人性实验。它将引导观众在谎言迷宫中追问：当真相成为“看不见的客人”，我们是否甘愿打开心门？ 反掌娱乐自成立以来，以打造演艺精品为宗旨，出品的多部舞台剧巡演已覆盖全国各大城市，观众百余万。曾出品制作舞台剧《回廊亭杀人事件》《被嫌弃的松子的一生》《寄生虫》、谍战舞台剧《夜行者》、舞台剧《看不见的客人》等。 媒体评论： 话剧《看不见的客人》给了观众一份惊喜。 ——《人民日报》 敢于挑战悬疑经典，摒弃照搬原作，通过独特的戏剧语汇重塑人性迷宫。导演融汇戏曲与现代舞，将内心冲突外化；舞美以超现实装置配合冷峻光影，营造出窒息般的心理压迫感。演员深刻剖析复杂人性，跨界嘉宾更是带来令人惊喜的张力与爆发力。不仅呈现了高水准的演出现场，更证明了商业戏剧完全可以兼具艺术深度与审美追求，完成了一次精彩的IP再创造。 ——《新京报》2025最艺术·年度戏剧推荐 《看不见的客人》的成功，不仅为IP改编舞台剧提供了一个典范，不是对原作的简单复制，而是一次深度的媒介转译和意义重构；同时证明了商业戏剧同样可以有高品质的艺术追求。 ——《北京晚报》 主创 原著：奥里奥尔·保罗（西班牙） 导演：丁一滕 戏剧构作&改编：王安妮、丁一滕 舞美设计：刘科栋 灯光设计：王琦 多媒体设计：Stefano Di Buduo（德国） 音乐作曲：小河 形体设计：俞辰曦 服装设计：Anastasiya Yudina（俄罗斯）、赵港 演员表 张维伊 饰演 李亚 金 靖 饰演 魏佳/古律师 张嘉元 饰演 马小山 黄易子 饰演 罗兰 王丁一 饰演 老马 周春雨 饰演 费律师 谢冬琳 饰演 桑尼亚 刘嘉怡 饰演 鹿仙 高天翔 饰演 保安/猎人 孙祎然 饰演 张队 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n偏远的森林景区民宿惊现离奇命案：商界精英李亚被控谋杀情人，密闭房间内仅存两人，凶手却凭空消失。案发现场反锁的门窗、散落的钞票与一具冰冷的尸体，让这场“完美密室杀人”成为舆论漩涡的焦点。 距离审讯只剩下三个小时，一位从未败诉的神秘女律师深夜携关键证据现身。她要求李亚还原所有细节——所有线索都指向一场精心设计的骗局。\n【主创】\n奥里奥尔·保罗原著 西班牙悬疑大师，执导电影作品：悬疑电影《看不见的客人》《海市蜃楼》等。 编剧作品：剧情电影《Secuestro》、剧情电视剧《城市的心脏》等。 执导剧集：《无罪之最》(由Netdix出品)，改编自欧美悬疑大师哈兰·科本的同名小说，豆瓣评分8.5分。\n奥里奥尔·保罗(原著　)\n【主创】\n丁一滕导演&改编 亚洲新生代实力派戏剧导演，当今中国新一代青年戏剧导演领军人物，中国国家话剧院导演。北京大学艺术学院博士后，中央戏剧学院导演系博士，英国伦敦大学金史密斯学院硕士，丹麦欧丁剧团唯一中国特聘演员。 2021年亚洲电视大奖最佳真人秀-戏剧网综《戏剧新生活》常驻嘉宾； 2018年荣获上海静安现代戏剧谷壹戏剧大赏“年度新锐导演奖”； 美国国际戏剧杂志Scene4撰文评价其为“一代人中的闪耀之星”； 导演代表作：《窦娥》《我不是潘金莲》《西哈诺》《伤口消失在茫茫黑夜中》《我是月亮》《新西厢》《拥抱麦克白》等； 表演代表作：《树》《慢性人生》(丹麦欧丁剧团)《茶馆》《活着》《寻欢作乐》《女仆》《我爱xxx》《两只狗的生活意见》等。\n丁一滕(导演&改编　)\n【主创】\n王安妮戏剧构作&改编 青年戏剧构作，中央戏剧学院戏剧影视文学系本科，伦敦大学皇家中央演讲与戏剧学校硕士。 作品曾参与阿维尼翁戏剧节、乌镇戏剧节、阿那亚戏剧节、北京国际青年戏剧节等；曾任职于文化中国传播集团、孟京辉戏剧工作室。 主要戏剧构作&改编编剧作品： 话剧：《寄生虫》《西哈诺》《一日三秋》等； 乌镇戏剧节作品：《罗曼蒂克偶尔到来》《桃花扇》《奔月》； 阿那亚戏剧节作品：《谎言、高跟鞋与精神崩溃》； 北京国际青年戏剧节：《谬小姐》《怪梦养成指南》《孤立主义游乐园》《长夏》《恶棍颂歌(又名：夜晚)》； 孟京辉戏剧工作室：《寻欢作乐》《女仆》等。\n王安妮(戏剧构作&改编　)\n【主创】\n刘科栋舞美设计 中国知名舞台视觉设计家，中国国家话剧院一级舞美设计、中国舞台美术学会副会长、中央戏剧学院客座教授、文化和旅游部优秀专家、国家大剧院艺委会委员。 1995年毕业于中央戏剧学院，设计作品曾多次参加中国艺术节及中国戏剧节，以及众多的国际艺术节和戏剧节，2013、2017、2022、2025年参加世界舞台设计展（英国/中国台湾/加拿大/阿联酋），2015、2019、2023年参加布拉格PQ国际舞美展国家展等；设计剧目多次获国家级大奖，包括文华大奖、舞台艺术精品工程、“五个一工程”奖等；舞台设计四次获文华舞美奖、“荷花奖”最佳舞台设计、话剧金狮奖、华语戏剧盛典和壹戏剧大赏最佳舞美设计，以及埃及国际前卫戏剧设计展最佳设计奖等各种奖项。 近年主要作品： 话剧：《寄生虫》《简·爱》《基督山伯爵》《戏台》《惊梦》《理查三世》《红玫瑰与白玫瑰》《萨勒姆的女巫》《明》《特赦》《繁花(第二季)》《浪潮》《活动变人形》《丽南山美人》《我不是潘金莲》《一日三秋》； 歌剧：《这里的黎明静悄悄》《党的女儿》《游吟诗人》《大汉苏武》《檀香刑》； 舞剧：《丝绸之路》《赵氏孤儿》《醒·狮》《努力餐》《石榴花开》《绝对考验》《五星出东方》《东方大港》《破冰》《英歌》；舞蹈剧场《火车站》； 戏曲：越剧《赵氏孤儿》、昆曲重逢版《牡丹亭》、黄梅戏《百鸟朝凤》； 电影《我们俩》。\n刘科栋(舞美设计　)\n【主创】\n王琦灯光设计 国内顶级灯光视觉艺术家，毕业于中央戏剧学院舞台美术系灯光设计专业。中国国家话剧院灯光设计，中央戏剧学院客座教授，沈阳音乐学院戏剧影视学院客座教授。 中国戏剧家协会会员，中国舞台美术学会灯光专业委员会专家委员，中国照明学会舞合电影电视照明专业委员会专家。 多部作品荣获文化部艺术节文华奖、精品工程奖、中宣部“五个一工程”奖；2010年上海世界博览会“城市生命馆”灯光总设计；多部当代艺术作品在法国蓬皮杜艺术中心、英国ICA、美国古根海姆美术馆展出。 近年主要作品： 话剧：《寄生虫》《抗战中的文艺》《赛罕长歌》《恋爱的犀牛》《焦裕禄》《枫树林》《活着》《一日三秋》； 音乐话剧：《受到召唤·敦煌》； 歌剧：《党的女儿》《骆驼祥子》； 音乐剧：《亦梦亦真》《血色湘江》； 舞剧：《秀水泱泱》《风起大陈》《河》《丝绸之路》； 民族歌剧：《扶贫路上》；\n王琦(灯光设计)\n【主创】\nAnastasiya Yudina服装设计 俄罗斯顶级舞台造型与服装设计师，俄罗斯国立民族剧院话剧设计师。2014年，毕业于圣彼得堡国立戏剧艺术学院，专业为“舞台美术设计”；2012年以来，作为独立艺术家，与多机构合作，担任整体装置艺术作者、服装设计师、建筑师、电影和戏剧艺术家、策展人等角色。作为舞台美术设计师和服装设计师，她在莫斯科、圣彼得堡、符拉迪沃斯托克、新西伯利亚和其他城市的戏剧院、音乐剧院和特定地点的项目中创作了50多部作品。 2018年，《伦敦》-戏剧剧院，新库兹涅茨克，提名“最佳舞台美术设计”； 2019年\,《波涛汹涌的河流》-波斯科普斯克戏剧院，提名“最佳舞台美术设计”； 2020年，《洛杉矶的父亲》-阿尔汉格尔斯克青年剧院、提名“最佳戏剧舞台美术设计 2023年，《蓝胡子公爵城堡》-音乐剧院，提名“最佳服装设计”； 2021年《北方》荣获“金面具”戏剧节大奖，同时因该剧目拓展了保留剧目剧院的传统惯例，提名“最佳当代实验奖”。 2024年“英雄城市列宁格勒”国家级展览项目的整体装置艺术作者，展览地点位于圣彼得堡的中央展览厅。 自2023年起，担任俄罗斯国立民族剧院内一个跨学科项目的策展人，该项目致力于将电影剧本在舞台上呈现。\nAnastasiya Yudina(服装设计)\n【主创】\nStefano Di Buduo多媒体设计 德国-意大利籍著名视觉影像艺术家，丹麦欧丁剧团多媒体视觉设计师，曾为德国柏林邵宾纳剧院、汉堡塔莉亚剧院等德国顶级剧院担任多媒体设计师。 多媒体制作工作室Aesop的创始人，在他的带领下，工作室不断探索并创作实验性的视频影片、纪录片等。此外，Stefano还与传统剧院、戏剧院团合作，探索将其前卫的视频作品运用到传统戏剧之中的可能。他的两个工作坊关注当下非常热门的建筑物表面投影技术以及现代视频技术在舞台设计上的运用。 2024年，乌镇戏剧节《哈姆雷特的云》（尤金尼奥·巴尔巴导演），多媒体设计。\nStefano Di Buduo(多媒体设计)\n【主创】\n小河作曲 作曲及音乐制作人，寻谣计划发起人，美好药店乐队主唱，第二届亚洲电影大奖最佳作曲提名。 戏剧作曲：《恋爱的犀牛》《小王子》《老人与海》《鹅笼书生》《我不是潘金莲》《坏小孩》《边城》《一日三秋》。 现代舞作曲：Tao陶身体剧场现代舞作品《2》《4》《5》《6》《8》《10》《11》《12》《13》《15》《16》作曲，2021年7月19日在上海交响音乐厅，与上海交响乐团现场为陶身体《对照》配乐演出。 电影作曲：《箱子》《美姐》《桃源》《江城夏日》《下午狗叫》《黑白照片》《求求你，表扬我》《有人赞美聪慧，有人则不》《告诉他们，我乘白鹤去了》《桃源》《郊区的鸟》《三月三》《漫长的告白》。 曾出版乐队专辑：《请给我放大一张表妹的照片》《脚步声阵阵》《红水乌龙Ceremony》《虚构》《慕尼黑阁楼》《使风辑》。 曾出版个人专辑：《飞得高的鸟不落在跑不快的牛的背上》《身份的表演》《傻瓜的情歌》《小河配乐集》《回响》《五》《一朵云永远不会死》。 艺术项目：邬建安个展《征兆》的声音装置设计；“无限生长的「N人啊」”声音互动。\n小河(作曲)\n【主创】\n俞辰曦编舞 三拓旗剧团形体设计，现任北京戏曲职业学院舞蹈系专业教师。 主要作品： 黄梅戏音乐剧《贵妇还乡》； 音乐剧《莎翁的情书》《朝九晚五》《长腿叔叔》《螺丝小姐1》《螺丝小姐2》《你若离开我便浪迹天涯》《故宫里的大怪兽1》《雾都孤儿》《花木兰》《音乐之声》《反转人生》《闪亮芭比》中文版、《安娜·卡列尼娜》中文版； 舞台剧《回廊亭杀人事件》《被嫌弃的松子的一生》《两京十五日》《虚像的道化师》； 话剧《青蛙》《特殊病房》《恋爱吧-契诃夫》《罗刹国》《铁流东进》《春风十里不如你》《尘埃落定》等。\n俞辰曦(编舞)\n【主演】\n张维伊饰 李亚 中国内地影视与话剧演员，毕业于中央戏剧学院。2022年，综艺《一年一度喜剧大赛第二季》，以“某某某”小队获得年度总冠军。 话剧：《燃烧plus》《那次奋不顾身的爱情》《那次说走就走的旅行》《狼》《迷失在时间无涯的荒野》等。 电视剧：《庆余年2》《造城者》《盛怒》《嗨1995》《长风破浪会有时》《远方的山楂树》《亲爱的孩子们》《满仓进城》等。 电影：《出入平安》《真爱营业》《人生会议》《整容日记》等。\n张维伊(饰 李亚)\n【主演】\n金靖饰 古律师/魏佳 从《今夜百乐门》到电影《走走停停》，10年时间覆盖喜剧、正剧、综艺、时尚等领域，成为“无边界艺人”的典型样本。 电影：《走走停停》《长空之王》等； 电视剧：《云之羽》《我在他乡挺好的》等； 综艺：《今夜百乐门》《一年一度喜剧大赛》《开始推理吧第三季》《半熟恋人3》《演员请就位》《明星大侦探第六季》等。 荣誉获奖： 微博视界大会“微光荣耀年度突破演员”； 中国银幕风云榜年度新人演员； 第20届电影频道传媒大奖最受传媒关注新人女演员； 国剧盛典年度优秀演员； 第31届中国电视金鹰奖最佳女配角提名。\n金靖(饰 古律师/魏佳)\n【主演】\n张嘉元饰 马小山 青年演员、歌手、唱作人，就读于中国传媒大学表演系。2020年，参加腾讯视频新生代乐团选拔节目《明日之子乐团季》，加入银河系乐团并担任吉他手，最终随乐团获得总决赛第4名；在《创造营2021》中顺利出道，加入国际男子唱演组合INTO1。 综艺节目经历：《一往无前的蓝》《演员请就位第三季》等； 音乐专辑：《快乐伙计》《想》《是风雪》等； 电视剧代表作品：《晓朝夕》等。\n张嘉元(饰 马小山)\n【主演】\n黄易子饰 罗兰 青年演员。音乐剧作品：《拜访森林》《鸟巢吸引》《摇滚西厢》等；话剧作品：《西哈诺》《我是月亮》《一日三秋》《海鸥》《断手斯城》《探长来访》《偷心》《备忘录》《塘鹅》《一个女人一生中的24小时》等；影视作品：《天衣无缝》《幸福还会来敲门》《比山更高的地方》等。\n黄易子(饰 罗兰)\n【主演】\n王丁一饰 老马 演员、导演。毕业于中央戏剧学院，曾就职于北京联合大学表演系。 戏剧作品：《建筑大师》《回家》《说客》《伊凡诺夫》《人民公敌》《三姐妹迷途难返》《老舍五则》《雷雨2014》《一鸟六命》《海淀之北》《环路男女》《犹太城》《那年我学开车》《烟草花》《我是月亮》《大师》《北京的腔调》《贼在囧途》《马背摇篮》《小红和小明》《火锅江湖》等； 影视作品：《神探狄仁杰2》《神断狄仁杰》《虾哥的故事》《岳父也是爹》。\n王丁一(饰 老马)\n【主演】\n谢冬琳饰 桑尼亚 音乐剧演员、话剧演员，毕业于北京舞蹈学院音乐剧专业。 中文音乐剧：《律政俏佳人》、《新的订单》； 英文音乐剧：《福音》《钟楼怪人》《歌厅》； 话剧：《新西厢》《伤口消失在茫茫黑夜中》《画皮2677》《西哈诺》《发呆》。\n谢冬琳(饰 桑尼亚)\n【主演】\n刘嘉怡饰 鹿仙 舞蹈编导、舞蹈演员，毕业于武汉音乐学院。 歌剧：《青春之歌》《假面舞会》、英国国家剧院《假面舞会》； 舞剧：《曹雪芹》《人生若只如初见》《二十四节气·花间十二声》； 话剧：《伤心咖啡馆之歌》； 儿童剧：《宝船》《木偶奇遇记》《秘密花园》《火箭三合一》。\n刘嘉怡(饰 鹿仙)\n【主演】\n周春雨饰 费律师 青年演员、“BE SEEN中国青年演员计划”入选演员，毕业于北京现代音乐研修学院、中国传媒大学。 戏剧作品：《我不是潘金莲》《火锅江湖》《我和我的海淀镇》《征途》《驯悍记》《一日三秋》《三分钱歌剧》； 影视作品：《东北暴力史》《月球事务所》； 配音作品：《红楼梦之金玉良缘》。\n周春雨(饰 费律师)\n【主演】\n姜博饰 保安 京剧演员、话剧演员，毕业于中央戏剧学院京剧系。 获奖情况： 第十七届“中国戏曲小梅花”京昆专业组荣获金奖-十佳称号； 中央电视台第一届全国少年京剧电视大赛荣获金奖； 中央电视台第二届全国学京赛荣获金奖； 第二届全国职业院校技能大赛艺术技能大赛荣获金奖； 第二届文华杯荣获银奖\;第十二届国戏杯荣获银奖； 梅兰芳少年艺术奖； 戏剧作品：《等待安提戈涅》《西哈诺》《我不是潘金莲》《一日三秋》《家》。\n姜博(饰 保安)\n【主演】\n孙祎然饰 张队 青年演员，毕业于中央戏剧学院。 戏剧作品：《三分钱歌剧》《伽利略传》《支羽月旁》《海市蜃楼》《万尼亚舅舅》《坏孩子》《不确定》等； 影视作品：《老号》《圆》《男孩像你》《醒醒吧》等。\n孙祎然(饰 张队)
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SUMMARY:【河畔时光周末音乐会】梦幻奇缘——迪士尼音乐剧名曲GALA音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟\n场馆: 北京艺术中心 - 音乐厅\n\n【曲目】\n请上座 选自《美女与野兽》 蒂姆·莱斯 词 埃伦·曼肯 曲 直到永远 选自《美女与野兽》 蒂姆·莱斯 词 埃伦·曼肯 曲 美女与野兽 选自《美女与野兽》 蒂姆·莱斯 词 埃伦·曼肯 曲 假如我不能爱他 选自《美女与野兽》 蒂姆·莱斯 词 埃伦·曼肯 曲 好久没在生命里 选自《冰雪奇缘》 克里斯汀·安德森·洛佩兹、罗伯特·洛佩兹 词曲 外面的世界 选自《钟楼怪人》 史蒂芬·史渥兹 词 埃伦·曼肯 曲 夜无止尽 选自《狮子王》 朱莉·泰莫 词 莱博·M、汉斯·季默、杰伊·里夫金 曲 全新的世界 选自《阿拉丁》 霍华德·阿什曼 词 埃伦·曼肯 曲 风之彩 选自《风中奇缘》 史蒂芬·史渥兹 词 埃伦·曼肯 曲 爱让你见到我 选自《冰雪奇缘》 克里斯汀·安德森·洛佩兹、罗伯特·洛佩兹 词曲 命中注定 选自《阿依达》 蒂姆·莱斯 词 艾尔顿·约翰 曲 你的世界 选自《小美人鱼》 霍华德·阿什曼、格伦·斯莱特 词 埃伦·曼肯 曲 海底世界 选自《小美人鱼》 霍华德·阿什曼、格伦·斯莱特 词 埃伦·曼肯 曲 以我为荣 选自《阿拉丁》 霍华德·阿什曼 词 埃伦·曼肯 曲 随它吧 选自《冰雪奇缘》 克里斯汀·安德森·洛佩兹、罗伯特·洛佩兹 词曲 今夜爱无限 选自《狮子王》 蒂姆·莱斯 词 艾尔顿·约翰 曲 尝试一切 选自《疯狂动物城》 希雅·富勒、托尔·埃里克·赫曼森、米凯尔·S·埃里克森 词曲 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【活动介绍】\n当熟悉的旋律响起，童话世界的大门随即敞开，一场奇妙的音乐之旅即将开启！从《美女与野兽》的浪漫，到《狮子王》的勇敢，再到《冰雪奇缘》的治愈——精选唱段将由青年演员以独唱、重唱方式精彩呈现。音乐剧制作人王翔浅女士担任导赏，钢琴家巴特尔担任钢琴伴奏。黑白琴键与人声深情交织，带你穿越时空，重温那些关于爱、勇气与童年的感动瞬间。诚邀您走进北京艺术中心音乐厅，共赴这场名为“梦幻奇缘”的热爱与梦想之约。\n【表演嘉宾】\n巴特尔 青年作曲/音乐总监。 北京舞蹈学院音乐剧系青年教师。毕业于中央音乐学院。主要作品：音乐剧《大江东去》作曲，大型歌舞剧《西迁》作曲，中央广播电视总台春节联欢晚会《看动画片的我们长大了》《每道光》作曲，央视《国家宝藏》（第四季）作曲；参与制作的音乐剧作品：《风声》、《夜幕下的哈尔滨》、《我，堂吉诃德》中文版（十周年纪念版）、《摇滚莫扎特》中文版、《近乎正常》中文版、《放牛班的春天》中文版、《拜访森林》中文版，及原创音乐剧《绽放》《一出好戏》《星辰》《当爱已成往事》等。\n巴特尔\n【表演嘉宾】\n于佳鑫 北京歌剧舞剧院音乐剧团首席。 中央戏剧学院2015级音乐剧表演本科、2019级音乐剧系硕士研究生毕业。2025年荣获北京天桥音乐剧年度盛典“年度最具潜力女演员”奖。音乐剧代表作：《风声》、《战争与和平》、《夜幕下的哈尔滨》、《理想之城》、《扬名立万》、《胭脂扣》、《基督山伯爵》中文版、《沉默的真相》、《猎罪图鉴》、《灵魂摆渡之永生》、《百年青春》、《亦梦亦真》、《平安夜的空袜子》、《拜访森林》、《醉后赢家》等。\n于佳鑫\n【表演嘉宾】\n李泽美 音乐剧演员、中国音乐剧协会会员。 波兰国立肖邦音乐大学声乐表演专业。第18届韩国大邱国际音乐剧节获最佳女主角提名。主演音乐剧《飞天》获第十七届精神文明建设“五个一工程”戏剧优秀作品奖。 音乐剧作品：《道林格雷的画像》《本杰明·巴顿奇事》《夜幕下的哈尔滨》《战争与和平》《飞天》《娜塔莎，皮埃尔和1812年的大彗星》《剧院魅影》《我，堂吉诃德》《夜半歌声》等。\n李泽美\n【表演嘉宾】\n胡俊铭 歌手、影视演员、音乐剧演员。 毕业于英国西伦敦学院，成龙弟子，“新七小福”成员之一。 影视代表作品：《别让妈妈流泪》《道具师》《燃烧吧梦想》等；音乐剧代表作品：《战争与和平》《风花雪月》《我是成龙》《星火》《蝶》等。\n胡俊铭\n【表演嘉宾】\n高品 音乐剧演员。 音乐剧代表作品：《战争与和平》《近乎正常》《仙症》《夜幕下的哈尔滨》《大理寺日志》《摘星辰》《一尊还酹江月》《梵高》《纳尔齐斯与歌尔德蒙》《阿波罗尼亚》《桑塔露琪亚》等。\n高品\n【表演嘉宾】\n陈新儿 北京舞蹈学院音乐剧系本科、研究生毕业，现任北京舞蹈学院音乐剧系爵士舞教师。曾担任张艺谋执导观念演出《对话·寓言2047》舞蹈编导、音乐剧《摇滚莫扎特》中文版编舞助理。原创音乐剧编导作品包括《欢迎光临》《摩登明星梦》《One Day》《谁是卓别林》等。担任《百老汇超频时刻》舞蹈编导及《百老汇之夜》舞蹈总监。参演音乐剧作品：《猫》（饰Jemima）、《42街》、《歌舞线上》（饰Connie）等。\n陈新儿\n【主讲人】\n王翔浅策划/主讲人 资深音乐剧制作人。 在国家大剧院首部原创音乐剧《战争与和平》中任创作制作总监。音乐剧《夜幕下的哈尔滨》任制作人。引进并制作四季剧团经典家庭音乐剧《想变成人的猫》《天生一对》等中文版。出版著述《艺术与经营的奇迹》，在业界产生深远影响。策划天桥音乐剧年度盛典及音乐剧人才培训基地。2025年获年度“中国文艺领军人物”称号。\n王翔浅(策划/主讲人)
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SUMMARY:国家大剧院制作沉浸式歌剧情景音乐会《爱的十四行诗》
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-240.00\n时长: 110分钟（无中场休息）\n场馆: 北京艺术中心 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n《爱的十四行诗》——沉浸式歌剧情景音乐会，定位为经典歌剧艺术与沉浸式演出深度融合的创新实验性项目。演出以普世共通的“爱情”为核心主题，将其拆解为月下相逢、情海生波、柳暗花明、众愿成圆四种心理状态。曲目从威尔第、普契尼、莫扎特、多尼采蒂、比才等歌剧大师的传世作品中遴选而来，由六位青年歌唱家通过独唱、重唱等形式演绎不同爱情心境下的歌剧情景。全场由一名戏剧演员以莎士比亚的诗歌与台词串联。演出彻底打破传统“第四堵墙”，采用中心舞台加观众合围的空间设计，配合灯光色彩晕染与多媒体氛围投影营造诗意情境，打造近距离、高沉浸的观演体验。 出品/制作：国家大剧院 出品人：王宁 总制作：赵海英、朱敬、张尧、管建波、马荣国、王斑、李劲 总监制：张尧 音乐艺术总监：吕嘉 主创 导演：张安琪 舞美设计：袁天虹 灯光设计：孙楠普 多媒体设计：崔厚栋 演员 第一、二幕女高音：周晓琳● 第一、二幕男高音：冯浩然 第三、四幕女高音：李欣桐● 第三、四幕男高音：苑璐 第三幕男中音：何亮辰 第二幕女中音：石琳 年轻的诗人：郭烁杰▲ 注：●国家大剧院歌剧演员队演员 ▲国家大剧院戏剧演员队演员 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n本场沉浸式歌剧情景音乐会以莎士比亚爱情诗篇为精神内核，由一位游走于时空的诗人用独白串联全场，通过四幕递进式篇章完整演绎一段从相遇到圆满的爱情故事。演出在李斯特《爱之梦》的温柔旋律与经典爱情影像中拉开序幕：第一幕讲述月夜庭院里男女主角的浪漫初遇与情愫萌生；第二幕展现热恋的炽热与情感的摇摆试探，悄然滋生出信任的裂痕；第三幕聚焦误会引发的伤心、拉扯与灵魂的碰撞；第四幕中，男女主角历经挣扎与思考后冰释前嫌、重归于好。最终，诗人以关于永恒之爱的独白升华主题，全场演职人员共同唱响欢快的《饮酒歌》，演出在温馨浪漫的氛围中落下帷幕。\n【艺术家】\n周晓琳女高音 女高音歌唱家，国家大剧院荣誉艺术家、歌剧演员。北京市音乐家协会理事。曾领衔主演20余部中外歌剧，如《艺术家生涯》（咪咪）、《茶花女》（薇奥莱塔）、《游吟诗人》（莱奥诺拉）、《骆驼祥子》（虎妞）、《冰山上的来客》（真古兰丹姆）、《水仙女》（卢莎卡）、《夏日彩虹》（杨彩虹）等。 她涉猎的作品语言、风格多样，声音兼具抒情性与戏剧性，人物角色塑造立体，舞台风格独具魅力。合作过的中外著名指挥家有：汤沐海、陈佐湟、吕嘉、余隆、俞峰、张国勇、李心草、洛林·马泽尔、弗拉基米尔·阿什肯那齐、祖宾·梅塔、郑明勋、安东尼奥·帕帕诺等。 曾任总政歌舞团独唱演员。多次在国家大型文艺演出和国事演出中担任主要演员。曾获“金钟奖”金奖、文化部文华声乐节目表演二等奖（政府奖）、“CCTV青年歌手大赛”银奖、“德国新声音”等比赛大奖。领衔主演的歌剧《大汉苏武》获中国文化艺术政府奖文华奖及中宣部“五个一工程”剧目奖。2012年被央视“光荣绽放”评选为中国十大女高音。\n周晓琳(女高音)\n【艺术家】\n苑璐男高音 苑璐，天津音乐学院歌剧学院副院长，教授，硕士生导师，旅意男高音歌唱家，CCTV中国“新十大男高音歌唱家”，米莱拉•弗蕾妮大师门下首位中国弟子。意大利著名古典音乐经纪公司Stage Door签约歌唱家。纽约大都会歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院、罗马大剧院、佩萨罗罗西尼歌剧节，贝尔加莫多尼采蒂歌剧节，中国国家大剧院、上海大剧院等国内外顶尖剧院签约艺术家。多次在国内外声乐大赛中获奖。作为男主角主演过《塞维利亚的理发师》《灰姑娘》《唐帕斯夸莱》《意大利女郎在阿尔及尔》《艺术家的生涯》《爱的甘醇》《贾尼斯基基》《魔笛》《罗密欧与朱丽叶》《红楼梦》《岳飞》《伤逝》《永乐大典》等三十余部中外歌剧。作为中国抒情男高音的代表以纯美华丽的音色和真挚感人的舞台表演获得国内外观众和业界的广泛赞誉。\n苑璐(男高音)\n【艺术家】\n李欣桐女高音 女高音歌唱家，国家大剧院歌剧演员。曾主演国家大剧院中外歌剧二十余部，包括：《卡门》《艺术家的生涯》《费加罗的婚礼》《骆驼祥子》《意大利女郎在阿尔及尔》《渔公与金鱼》《长征》《这里的黎明静悄悄》《兰花花》《夏日彩虹》等，在交响剧《培尔·金特》及交响音乐会《北京大合唱》中担任女高音领唱、独唱。 美国新英格兰音乐学院声乐教育法硕士。另演出歌剧《雷雨》《外套》《仲夏夜之梦》《图兰朵》《卡门》《白鹿原》《奔月》。曾获NATS比赛第二名，第五届“日本长崎蝴蝶夫人声乐比赛”第二名并于次年在大阪成功举办音乐会。 在歌剧《骆驼祥子》中饰演小福子并赴意大利巡演；在国家大剧院歌剧电影《这里的黎明静悄悄》中饰演丽莎，此电影获“卢米埃尔奖”，并于2019年出访俄罗斯，于马林斯基剧院演出此剧获得巨大成功。2012年与珠海华发集团录制唱片交响合唱《贝九》，担任女高音领唱。\n李欣桐(女高音)\n【艺术家】\n冯浩然男高音 冯浩然，旅欧男高音，意大利博洛尼亚歌剧院青年艺术家计划成员，上海音乐学院博士研究生，师从著名男中音歌唱家、中国音乐家协会副主席、上海音乐学院院长廖昌永教授。 曾获多项国际声乐奖项，包括意大利罗兰多·尼克罗西国际声乐比赛第一名、第三届中国艺术歌曲国际声乐比赛第三名、第十一届Jole De Maria国际声乐比赛男高音特别奖及第二届上音鼓浪屿国际歌剧比赛第二名等。 舞台经历丰富多元化，曾在中国、意大利、新加坡、马来西亚等地参与多部歌剧制作，在《卡门》《茶花女》《西部女郎》《蝴蝶夫人》《唐 ·帕斯夸莱》等多部歌剧中饰演主要角色，展现出优秀的青年艺术家的艺术表现力与国际合作能力和极强的可塑性。 作为从男中音转型不久的男高音，他的声音保留了中声区的磁性与厚度，同时拓展出开阔的高音域，形成 “粗犷力量感 + 抒情质感” 的双重特质。冯浩然长期活跃于国内外歌剧和音乐会舞台，在演出国内外经典歌剧的同时，积极随导师廖昌永教授在多地参与和推广中国艺术歌曲。并与国内一线院团和指挥都保持着良好密切的合作。\n冯浩然(男高音)\n【艺术家】\n何亮辰男中音 歌剧、音乐剧演员，青年旅意男中音，帕尔玛皇家歌剧院签约青年歌唱家，意大利热那亚帕格尼尼音乐学院满分硕士。 代表作：音乐剧《剧院魅影》《战争与和平》《麦克白夫人》《她的海》《赵氏孤儿》《夜幕下的哈尔滨》《海上钢琴师》《大理寺日志》等； 歌剧《唐·璜》《卡门》《费加罗的婚礼》《唐卡洛》等。\n何亮辰(男中音)\n【艺术家】\n石琳女中音 旅欧旅美青年女中音歌唱家，中央音乐学院声乐歌剧系副教授、硕士生导师。毕业于中央音乐学院附中，获德国慕尼黑音乐与戏剧大学歌剧表演与音乐会演唱双硕士，后以第一名成绩获全额奖学金赴美国柯蒂斯音乐学院深造。曾签约德国德累斯顿森帕歌剧院、瑞士苏黎世歌剧院青年独唱演员。 主要奖项：第十三届中国音乐金钟奖美声组金钟奖、第八届全国声乐比赛美声组文华奖、德国德意志舞台协会荣誉奖章、德国哈梅尔基金会年度最佳歌剧演员奖、德国古特因姆陵国际声乐比赛一等奖、普契尼及瑞士伯尔尼国际声乐比赛最具潜力奖等。 曾与美国费城歌剧院、波兰华沙大剧院、法国艾克斯国际音乐节、中国国家大剧院、中国香港艺术节等合作，主演《蝴蝶夫人》《卡门》《费加罗的婚礼》等30余部歌剧；领唱贝多芬第九交响曲、马勒第二及第三交响曲等。教学成果显著，指导学生获教育部全国职业院校技能大赛、中国音乐小金钟等赛事奖项，本人获优秀指导教师奖14次。举办学术音乐会及讲座50余场，连续两年随学院赴美国卡内基音乐厅独唱演出。曾担任省音协金钟奖选拔赛评审，荣登国家核心期刊《歌曲》封面人物，出版个人演唱专辑《玫瑰三愿——中国艺术歌曲》。\n石琳(女中音)\n【艺术家】\n郭烁杰戏剧演员 郭烁杰，中央戏剧学院2012级戏剧影视表演专业本科毕业，国家大剧院戏剧演员队演员，三级演员。 2017年进入国家大剧院，先后参与国家大剧院制作莎士比亚经典话剧《仲夏夜之梦》《哈姆雷特》《威尼斯商人》《李尔王》《暴风雨》；经典话剧《林则徐》《傲慢与偏见》《简·爱》《风雪夜归人》《西望长安》《基督山伯爵》；原创话剧《雨燕》《十字街头》《乌鸦与麻雀》《金中都》《样式雷》《长什么样不重要》；歌剧《洪湖赤卫队》的演出并担任剧中主要角色。参与出演北京东城文化艺术基金特别支持项目《钟鼓楼》。在都市情感剧《谁都知道我爱你》中担任主要角色。\n郭烁杰(戏剧演员)\n【艺术家】\n余海阳钢琴 国家大剧院钢琴艺术指导。在国家大剧院制作的《卡门》《托斯卡》《茶花女》《阿依达》《图兰朵》《艺术家生涯》《西施》《山村女教师》《这里的黎明静悄悄》等几十部中外歌剧中担任艺术指导与钢琴伴奏。具备丰富的声乐伴奏与合唱伴奏经验。曾担任索尔蒂大师班以及维尼亚斯声乐比赛官方指定钢琴伴奏。近年亦在西安音乐厅、兰州大剧院、四川爱乐乐团等院团的歌剧制作中，受邀担任钢琴艺术指导。\n余海阳(钢琴)\n【艺术家】\n冀婉吟钢琴 冀婉吟，青年钢琴家、国家大剧院钢琴艺术指导、中国音乐家协会钢琴学会会员、施坦威荣誉教师，奥地利萨尔茨堡莫扎特音乐学院钢琴演奏硕士。 作为一名优秀的歌剧艺术指导，冀婉吟至今已参与排演了包括《茶花女》《图兰朵》《拉美莫尔的露琪亚》《长征》《兰花花》等三十余部西洋经典剧目和中国原创剧目。近年来与包括吕嘉、余隆、李心草、张国勇、张艺、丹尼尔·欧伦、雷纳托·帕伦堡在内的众多中外著名指挥家均有过愉快的工作经历。合作过的歌唱家不仅有普拉西多·多明戈这样的歌剧界传奇人物，也有包括雷佳、阎维文、廖昌永、和慧、石倚洁在内的几乎所有中国顶尖级歌唱家。尤其值得一提的是2018年随国家大剧院出访俄罗斯，首次造访了世界著名的马林斯基剧院，出色地完成了原创歌剧《这里的黎明静悄悄》的排演工作，并在一系列音乐会中亮相。2020年应中央歌剧院邀请，担任歌剧《图兰朵》的艺术指导，演出在线上播出后，取得了巨大成功。2021年应邀担任陕西大剧院歌剧《图兰朵》的艺术指导。2022年应邀担任北京音乐厅音乐会版歌剧《费加罗婚礼》的艺术指导。 作为钢琴演奏家，冀婉吟的演奏曾给意大利 “Bravo Bravissimo”艺术节留下深刻印象。在德国邮轮公司Ms.Europa举办的“亚洲海上巡演”中，成为唯一受邀的钢琴家。在“打开音乐之门”系列演出——《音乐中的童话世界》中，与中国国家交响乐团M.E.室内乐团合作。除此之外，她曾在北京、重庆、萨尔茨堡等地成功举办钢琴独奏音乐会，均获得广泛赞誉。\n冀婉吟(钢琴)\n【曲目】\n爱之梦 李斯特 曲 钢琴：余海阳、冀婉吟 月亮颂，选自《水仙女》 德沃夏克 曲 女高音：周晓琳 从未见过如此美丽的姑娘，选自《玛侬·莱斯科》 普契尼 曲 男高音：冯浩然 我的名字叫咪咪，选自《艺术家生涯》 普契尼 曲 女高音：周晓琳 哦，可爱的姑娘，选自《艺术家生涯》 普契尼 曲 女高音：周晓琳 男高音：冯浩然 多雷塔做了什么美梦，选自《燕子》 普契尼 曲 女高音：周晓琳 吉普赛之歌，选自《卡门》 比才 曲 女中音：石琳 你不渴望我们的小屋吗，选自《托斯卡》 普契尼 曲 女高音：周晓琳 男高音：冯浩然 奇妙的和谐，选自《托斯卡》 普契尼 曲 男高音：冯浩然 哈巴涅拉，选自《卡门》 比才 曲 女中音：石琳 这是你送我的花，选自《卡门》 比才 曲 男高音：冯浩然 那个忘恩负义的人背叛了我，选自《唐璜》 莫扎特 曲 女高音：李欣桐 斗牛士之歌，选自《卡门》 比才 曲 男中音：耿哲 让我们携手同行，选自《唐璜》 莫扎特 曲 女高音：李欣桐 男中音：耿哲 假如你爱我，正如我爱你，选自《爱之甘醇》 多尼采蒂 曲 女高音：李欣桐 男高音：苑璐 女中音：石琳 男中音：耿哲 偷洒一滴泪，选自《爱之甘醇》 多尼采蒂 曲 男高音：苑璐 拿着吧，我已是你的人，选自《爱之甘醇》 多尼采蒂 曲 女高音：李欣桐 终曲二重唱，选自《爱之甘醇》 多尼采蒂 曲 女高音：李欣桐 男高音：苑璐 饮酒歌，选自《茶花女》 威尔第 曲 演出：全体 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:余隆、曾韵与国家大剧院管弦乐团演绎韦伯、莫扎特与拉赫玛尼诺夫
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 音乐厅\n\n【指挥】\n梵志登 梵志登是世界知名的指挥家，曾帮助诸多乐团成长壮大。他曾在纽约爱乐乐团（2018-2024年）、中国香港爱乐乐团（2012-2024年）、达拉斯交响乐团（2008-2018年）担任音乐总监，其艺术造诣之高，让指导过的乐团受益匪浅。2024年，梵志登将出任首尔爱乐乐团的音乐总监，2026年秋季，他还将担任法国广播爱乐乐团的音乐总监。 梵志登在欧、美、亚三大洲广受赞誉，常受邀与阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、克利夫兰交响乐团等知名乐团合作演出。 梵志登年仅19岁便成为阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团史上最年轻的首席小提琴手。1996年，梵志登转任指挥；1997年，梵志登夫妇创立帕帕盖诺基金会，致力于通过创新的音乐治疗计划和其他社区项目为自闭症儿童家庭提供支持。\n梵志登\n【艺术家】\n曾韵圆号演奏家 曾韵目前担任为柏林爱乐乐团圆号首席。 在2019年第十六届柴科夫斯基国际音乐大赛（2019）的获奖者音乐会上，著名俄罗斯指挥家瓦莱里·捷杰耶夫公开评价其为“一位出色的圆号演奏家”和“本次比赛最大的惊喜”。时年19岁的曾韵，一举成为“柴赛”有史以来的第一位铜管组金奖获得者以及第一位来自中国的器乐金奖得主。两年后，在第七十届慕尼黑ARD国际音乐大赛（2021）的舞台上，他夺得了二等奖、最佳委约作品演奏奖以及由慕尼黑室内乐团颁发的最佳演奏奖，并成为了第一位在ARD大赛中获奖的亚洲圆号和中国管乐演奏家。尚就读于中央音乐学院研究生一年级的曾韵，已被视为当今音乐界一颗冉冉升起的新星。同“柴赛”与“ARD”在列，他还是布拉格之春（2018）、Città di Porcia（2017）及列克萨（2016）等共13项国际大赛的获奖者。 作为独奏家，曾韵曾与马林斯基交响乐团、蒙特利尔大都会交响乐团、中央音乐学院交响乐团、国家大剧院管弦乐团、上海爱乐乐团、贵阳交响乐团（2020-2021音乐季驻团艺术家）、青岛交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、苏州交响乐团、四川交响乐团和四川爱乐乐团等合作上演圆号经典曲目。其演奏曾由央视网、全俄国家电视广播公司、BR Klassik以及Medici.tv等媒体转播。2020年，曾韵在上海交响乐团音乐厅举办了历时100分钟的独奏音乐会，乐评人张可驹赞誉道：“无可挑剔的结构美感，呈现圆润的美声与充实的线条”。 曾韵同时担任国家大剧院管弦乐团签约客座圆号首席，曾担任柏林国家管弦乐团圆号首席，也曾作为客座圆号演奏家出现在世界和平交响乐团（由指挥大师索尔蒂创办）、巴伐利亚广播交响乐团、马林斯基交响乐团、维内托的帕多瓦交响乐团、新加坡交响乐团、中央音乐学院交响乐团、国家大剧院管弦乐团、贵阳交响乐团（并担任2020-2021音乐季驻团艺术家）、苏州交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、宁波交响乐团、北京交响乐团、西安交响乐团、四川交响乐团、四川爱乐乐团等乐团的演出中，并与指挥家捷杰耶夫、艾森巴赫、雅尼克·涅杰-瑟贡、俞峰、张国勇、吕嘉、张艺、林大叶、陈琳、李飚、俞潞等合作。 曾韵1999年出生于一个音乐世家，6岁起随父亲曾杰（四川交响乐团圆号首席）学习圆号。于2011年和2017年分别以第一名的身份考入中央音乐学院附中及大学本科，曾随中央音乐学院圆号教授温泉学习。在此期间得到中央音乐学院“拔尖创新人才培养计划”（2012-2021）的长期资助与“漫步者音乐家基金”（2014）的支持。在2019-2020学年，以交换生的身份赴瑞士日内瓦高等音乐学院跟随瑞士圆号演奏家布鲁诺·施耐德学习。2021年获得学士学位并被保送至中央音乐学院研究生部继续深造。\n曾韵(圆号演奏家)\n【演出团体】\n国家大剧院管弦乐团 音乐总监：吕嘉 桂冠指挥：陈佐湟 首席客座指挥：张弦 国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。 乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。 从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九号交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录“布鲁克纳第六号交响曲最佳录音指南”。 他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年、2025年三度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，并登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅等。 吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年担任音乐总监。2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。\n国家大剧院管弦乐团\n【曲目】\n降E大调第四号圆号协奏曲，K.495 莫扎特 曲 第一乐章：庄严的快板 第二乐章：浪漫曲（如歌的行板） 第三乐章：回旋曲（活泼的快板） 圆号：曾韵 ——中场休息—— 大调第一号交响曲“巨人” 马勒 曲 第一乐章：缓慢而迟缓的 第二乐章：剧烈的进行 第三乐章：庄重而沉稳的 第四乐章：暴风雨般的进行 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:央华版音乐戏剧《小王子》-2026国家大剧院国际戏剧季
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SUMMARY:“指尖上的阳光”刘浩钢琴独奏音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-240.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 小剧场\n\n【艺术家】\n刘浩 青年盲人钢琴家刘浩，2001年出生于内蒙古赤峰市。出生即失明。他3岁即显露超常音乐才能，先学电子琴，7岁时受郎朗精神感召改学钢琴。曾先后受教于刘永学、王海波、张志伟、张晋、王遒、李惠莉等多位老师，后长期跟随中央音乐学院钢琴系盛原教授学习。曾得到茱莉亚音乐学院教授、钢琴教育泰斗罗文萨先生的长期指导。2022年4月，他被美国三所著名音乐学院同时录取，最后进入约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院，跟随钢琴系主任、钢琴家、教育家亚历山大·史塔克曼教授深造，并于2026年5月取得学士学位。同时考取波士顿新英格兰音乐学院钢琴硕士研究生。 刘浩曾在中国中央电视台及多家省级卫视节目中演奏或接受专访，其中包括中央电视台一套的“开学第一课”、“天才舞台”、“少年中国强”、“挑战不可能”等节目，还有央视音乐频道“音乐优等生”、央视少儿频道、安徽卫视、北京卫视、北京科教频道、北京财经频道、北京青少频道、江苏教育频道、四川卫视、内蒙古卫视、河南卫视、山东卫视、吉林卫视、东南卫视、湖北卫视、辽宁卫视、凤凰卫视等多家卫视。央视新闻频道曾在“真诚沟通”中滚动播出过以刘浩学琴为励志内容的公益广告。2007年他获选参加钢琴大师郎朗南京音乐会上的“百名琴童”同台演奏。他曾两次在国家大剧院“郎朗公益大师课”上接受郎朗大师现场指导。并在央视《我要上春晚》节目中与郎朗合奏《彩云追月》。2018年他获选成为美国西乐基金会青年艺术家。他的故事曾改编成两部励志电影《弹钢琴的盲童》和《追梦》。他也是“2012年北京榜样”候选人。2024年，凤凰卫视著名栏目《冷暖人生》拍摄了刘浩纪录片《你是我的眼》，节目播出后引发了热烈反响，收视率超出平均水平 30%。2025年，纪念中国抗战胜利80周年，刘浩曾在山西壶口瀑布演奏，同时在中华世纪坛与郎朗共同演绎《黄河》钢琴协奏曲。北京卫视以刘浩为主人公拍摄公益宣传片“黄河回响，中国力量”，在北京卫视黄金时段循环播放。\n刘浩\n【曲目】\n梦幻曲 舒曼 曲 降E大调第七号钢琴奏鸣曲D568 舒伯特 曲 《C小调杜姆卡》，作品59 柴科夫斯基 曲 ——中场休息—— 夕阳箫鼓 黎英海 曲 钢琴协奏曲《黄河》 殷承宗、储望华、盛礼洪、刘庄 曲 根据冼星海《黄河大合唱》改编创作 第二乐章：黄河颂（独奏版本） 《狂欢节》Op.9 舒曼 曲 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
LOCATION:北京艺术中心 - 小剧场
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SUMMARY:苏州芭蕾舞团芭蕾舞剧《鹊之桥》-泱泱国风·舞动经典
DESCRIPTION:票价: ¥60.00-480.00\n时长: 约150分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【剧情介绍】\n第一幕：天缘初结 天宫中，向往自由的织女困于枯燥织布，倍感孤独；凡间，忠厚善良的牛郎寄居哥嫂篱下，饱受欺凌，同样孤寂。洞察一切的喜鹊仙怜惜二人，偷走织女云锦引牛郎冒险穿越结界入天庭。丢失云锦的织女正遭王母责罚，愁绪中在天界边缘邂逅手持云锦的牛郎。从戒备到相知，两颗孤独的心在云端靠近。美好短暂，织女慌乱留下云锦作信物，牛郎被遣返人间。两地相思，喜鹊仙感其深情，冒险安排短暂重逢后，毅然带领织女穿越结界，降临现代凡间。 第二幕：凡尘劫难 织女初临凡间都市，身披云锦的织女在陌生人群中迷茫寻找牛郎，经历好奇围观与纷扰。牛郎及时出现，两人惊喜重逢，以舞倾诉爱意，开启新生活。织女的爱让牛郎勇敢抗争哥嫂压迫，守护小家。然而王母察觉踪迹，遣天兵追至凡间。喜鹊仙为掩护二人，于都市楼宇间浴血奋战，终不敌被擒。哀求王母无果，她燃尽生命召唤鹊群阻敌，壮烈牺牲。悲痛的牛郎织女被擒，织女被押回天庭，牛郎遭重创。冷酷王母划下银河永隔二人。重伤的牛郎以命哀求，终撼动王母，默许每年一见。次年，在喜鹊仙精魂指引下，无数喜鹊汇成鹊桥跨越银河，牛郎织女于璀璨都市夜空幸福相拥，喜鹊仙之灵在远方默默守护。\n【主创】\n主创团队 出品人：陈龙 制作人：王全兴 艺术总监：谭元元 导演/编剧：胡颂威、麦静雯 作曲：田汨 舞美设计：胡艳君 灯光设计：杨子欣 服装设计：阳东霖 多媒体设计：方晓丹\n【主创】\n谭元元 苏州芭蕾舞团艺术总监 国际芭蕾舞艺术家 上海戏剧学院舞蹈协同创新中心主任、特聘教授 美国旧金山芭蕾舞团原首席演员 学生时期，她曾获1991年第二届芬兰赫尔辛基国际芭蕾舞比赛少年组银奖（金奖缺席）、1992年法国巴黎国际芭蕾舞比赛少年组唯一金奖、1993年日本名古屋首届国际舞蹈比赛少年组唯一金奖和尼金斯基奖。1993年享受中华人民共和国国务院“政府特殊津贴”，获得中国文化部颁发“荣誉证书”。 作为一位活跃在国际舞台的芭蕾大师，她领衔主演了《天鹅湖》《吉赛尔》《睡美人》《小美人鱼》《胡桃夹子》《堂·吉诃德》《罗密欧与朱丽叶》《灰姑娘》《奥赛罗》《奥涅金》等全剧，也有不同风格和主题的现代芭蕾作品，如《雨后》《火鸟》《帕格尼尼主题》《遥远的哭泣》《斯特拉文斯基小提琴协奏曲》以及乔治·巴兰钦、约翰·诺迈尔等编舞大师的作品。 2000年1月， 日本《舞蹈》专业杂志评选出20世纪（1889-1999年）全世界101位男女著名芭蕾舞家，谭元元是当时唯一华人入选者； 2004年，她被全球著名期刊《时代周刊》评选为“亚洲英雄”，并作为当期封面人物； 2013年，获得美国《舞蹈》专业杂志颁发第56届年度“终身成就奖”； 2014年，获得英国国家舞蹈奖——杰出女子古典芭蕾舞； 2016年，获得中国上海第18届国际艺术节“特別贡献”荣誉称号； 2018年，2022年两次获得美国旧金山市市长艺术奖\, 并特别定为“谭元元日”； 2019年，获得上海市政府“白玉兰奖”； 2023年，被美国华美协进社（该社已成立100年历史）授予“敢于改变我们社区和未来的杰出华裔美国女性”殊荣。 2015年，谭元元在上海戏剧学院成立了谭元元国际芭蕾舞工作室。此外，她还主编并出版了《足尖上的艺术——世界芭蕾名团巡礼》著作，与北京科学技术出版社联合策划出版了《DK少儿芭蕾舞全书》（译著），与华中科技大学出版社、北京有书至美文化传媒有限公司联合策划出版《DK百年芭蕾-足尖上的艺术》 （译著）。 2021年，谭元元作为艺术总监兼联合编舞，推出舞蹈音乐剧场《谭元元和她的朋友们-美术馆奇幻夜》，在全国各地成功巡演，广受观众好评。 2022年，谭元元担纲艺术总监并主演，领衔创作了舞剧《白蛇》，集聚全球顶尖华人艺术家（罗周编剧、许忠作曲、Edward Liang编舞、周可导演、高广建舞美、肖丽河灯光），海外三大芭蕾舞团华人首席（旧金山谭元元、英皇伯明翰曹驰、澳芭郭承武）首度同台，携手中国舞蹈艺术家，通过芭蕾与现代舞、中国舞、武术等元素的融合，辅以多媒体技术的运用，呈现出古今交融的东方美学舞台之作。作为当年国家主场外交盛会——第五届中国国际进口博览会人文交流项目，《白蛇》在上海大剧院大剧场连演5场，《人民日报》、新华社、央视等主流媒体刊发重点报道，被誉为弘扬中华文化、促进中外文明交流互鉴的标杆之作。\n谭元元\n【主创】\n胡颂威导演/编剧 毕业于上海戏剧学院附属舞蹈学校，主修中国舞，并在新加坡拉萨尔新航艺术学院、香港演艺学院现代舞系、纽约艾文艾利舞蹈学院进修。2008年，他加入香港芭蕾舞团，开始编创个人作品。2019起担任香港芭蕾舞团驻团编舞家。 他的舞蹈作品风格丰富，包括《梁祝》、《一一》、《双生》、《声·息》、《Bolero》、《look up 2.0》、《DiviNation》、《触角》（与江上悠合作）、《空格》、《游走记忆》、《尽情游戏》、《RUSH》、《新中国芭蕾—青蛙王子》（与江上悠联合编创）、《白色谎言》等。 2020年担任湖南卫视《舞蹈风暴第二季》风暴助力官/编导，作品包括：《无脚鸟》《褪色》《第八个故事》《简单先生》《红“梅”花儿开》《失忆的身体》《华丽的皮囊》等。 获得荣誉包括：作品《最后的歌》获第24届香港舞蹈年奖杰出编舞奖及大型场地制作大奖，《春之祭》获第22届香港舞蹈年奖最杰出编舞奖，《永生花》入围第十二届中国舞蹈(荷花奖)当代舞终评，《波莱罗》获第20届香港舞蹈年奖——最佳群舞奖以及最佳编导，2013年获香港艺术发展奖艺术新秀奖等。\n胡颂威(导演/编剧)\n【主创】\n麦静雯导演/编剧 麦静雯于2001年考入中央民族大学舞蹈学院，主修中国民族民间舞；后获高额奖学金赴韩国Joongbu University攻读公演艺术硕士，主修现代舞编导/舞蹈经营与管理；曾参加大韩民国第十三届“韩国舞蹈比赛”获得舞蹈表演金奖；毕业后成立个人舞蹈工作室。 与胡颂威共同为香港芭蕾舞团创作芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》，为香港演艺学院委约创作长篇作品《一一》。2021年获上海戏剧学院舞蹈学院委约创作作品——《永生花》，并获第十四届全国舞蹈展演优秀作品、第六届上海舞蹈新人新作展演优秀新作奖及第二届长三角专业舞蹈展演表演奖，同时入围第十二届中国舞蹈（荷花奖）当代舞终评。2020年担任湖南卫视《舞蹈风暴第二季》风暴助力官/编舞导师，作品包括：《无脚鸟》《褪色》《第八个故事》《简单先生》《红“梅”花儿开》《失忆的身体》《华丽的皮囊》等。 2007-2016年原创作品《节日》《阳光女孩》《不想说再见》等参加中国教育部举办的全国艺术展演，连续三届获得全国一等奖，以及全国优秀编导、优秀指导教师奖项。曾两次受邀国家期刊《中国音乐教育》杂志发表关于“中学音乐教育舞蹈课例”专家点评，多次受邀全国各舞蹈比赛担任评委工作。\n麦静雯(导演/编剧)\n【主创】\n田汨作曲 青年作曲家，毕业于上海音乐学院作曲系并留校任教。有着丰富的音乐创作及制作经验，曾为诸多知名歌手、大型节目、影视剧，游戏创作及制作音乐。 他的获奖经历包括游戏《天涯明月刀》获得腾讯互动娱乐事业群第十一届GDOC艺术成就奖、最佳音乐音效奖、最佳质量团队奖，以及游戏主题曲《时光沧海》获HMMA好莱坞音乐传媒奖最佳游戏歌曲奖。 此外，他的音乐剧作品《阿拉木汗传说》获得国家艺术基金奖励，《有礼了》获得国家艺术基金奖励，以及音乐剧作品《九九艳阳天》获得江苏省“文华大奖”和“五个一工程”奖。音乐作品歌曲《星光》《我们的上海》分别荣获2017年上海市舞台艺术作品评选展演作品奖、优秀作品奖，其中《我们的上海》被选为上海旅游节主题曲。\n田汨(作曲)\n【主创】\n胡艳君舞美设计 生于1985年，本科、硕士毕业于德国杜塞尔多夫艺术学院自由艺术舞台美术专业，师从德国舞台美术大师约翰内斯·舒茨（Johannes Schütz），并获得其大师生称号。 旅德十年，胡艳君曾工作于柏林德意志剧院、柏林喜歌剧院、柏林人剧团、汉堡德意志剧院、德累斯顿州立剧院、英国曼彻斯特HOME剧院和克罗地亚国家剧院。参与创作的作品曾被柏林戏剧节、新加坡艺术节邀请。自2011年起活跃于德国、英国与克罗地亚等欧洲多座剧院，曾获德国埃森青年戏剧节评委会最佳奖和最受观众欢迎奖。2019年移居杭州，潜心国内外剧场空间创作。 近年来主要作品： 舞剧：《咏春》（深圳歌剧舞剧院）、《红楼梦》、《春之祭》（江苏大剧院）、《李清照》（上海歌舞团）、《地平线》、《静地回升》（谢欣舞蹈剧场）等。 音乐剧：《周生如故》《熵》《青鸟》等。 话剧：《肖申克的救赎》《海鸥》《商鞅》《大师与玛格丽特》《霹雳》《伽利略》等。\n胡艳君(舞美设计)\n【主创】\n杨子欣灯光设计 2006年毕业于香港演艺学院艺术学士（戏剧及电影设计），是一位优秀青年灯光设计师。 她的获奖经历包括： 2024年北京天桥音乐剧年度盛典最佳灯光设计奖，香港话剧团作品《不可能的审判》； 2018年香港戏剧协会颁发的香港戏剧奖最佳灯光设计奖，香港话剧团作品《父亲》； 2016年中国戏剧奖最佳灯光设计奖，香港话剧团作品《婚姻》； 2016年香港戏剧协会颁发的香港戏剧奖最佳灯光设计奖，香港话剧团作品《婚姻》； 2015年香港戏剧协会颁发的香港戏剧奖最佳灯光设计奖，香港话剧团作品《她一生的尝试》； 2012年香港舞蹈联盟舞蹈奖最佳灯光设计奖，剧目《双燕》； 2012年香港戏剧协会颁发的香港戏剧奖最佳灯光设计奖，剧目《铁》； 2006年香港戏剧协会颁发的香港戏剧奖最佳灯光设计奖，获奖剧目香港演艺学院制作的《费德拉》。\n杨子欣(灯光设计)\n【主创】\n阳东霖服装设计 中国歌剧舞剧院首席服装设计师，中国舞台美术学会会员，中华服饰研究会理事会员，以及北京2008奥运会开闭幕式服装设计组成员。 此后，阳东霖担任庆祝中华人民共和国成立75周年音乐会服装总设计，第31届世界大学生运动会开幕式服装造型总设计。并且担任央视大型文化节目《非遗里的中国》服装造型总设计，以及多哈世博会开幕式服装设计师。 他的代表作《孔子》被《纽约时报》誉为“中国文化名片”，以及代表作《只此青绿》被国家新闻办公室写入《新时代的中国青年》白皮书，并且在2023受邀代表中国参加四年一度的国际舞美展（唯一服装设计师），2024在瑞典斯德哥尔摩、哥本哈根举办个人作品展及讲座并接受大使、文化参赞接见，同年接受人民日报专访并发表署名文章。 作品多次获得中共中央宣传部“五个一工程”奖、中国文化和旅游部“文华奖”。并且设计服装的作品连续6年登上央视春晚舞台。\n阳东霖(服装设计)\n【主创】\n方晓丹多媒体设计 毕业于香港城市大学创意媒体学院，现为数码视觉艺术家及录像设计师，以及香港演艺学院舞台及制作艺术学院讲师。热爱透过不同的媒体平台进行影像设计与实验。多年来一直参与演唱会及剧场的视觉、录像设计与制作，剧场合作单位包括近念·二十面体、风草车剧团、W创作社、香港中乐团、香港舞蹈团、进剧场等，演出曾巡回多个亚洲城市。自2010年起，一直与多位著名歌手合作，担任演唱会现场视觉效果设计，包括林子祥、杨千嬅、谢安琪、陈慧娴、周柏豪、张敬轩、梁汉文、周国贤、薛之谦、SHINE、林宥嘉等。执导音乐录像作品包括卢凯彤的《还不够元》、触执毛乐队的《8》，以及TFVSJS乐队的《Shrine of our despair》等。\n方晓丹(多媒体设计)\n【主演】\n胡江饰 牛郎 2012年毕业于北京舞蹈学院芭蕾舞本科。在校期间曾参加第三届北京国际芭蕾舞邀请赛、重庆市第三届舞蹈大赛、桃李杯等大赛。2010年参加与中央音乐学院联合展演歌剧《奥涅金》，首演于北京国家大剧院并巡演广州。 2011年就职重庆芭蕾舞团。在团期间，曾主演《追寻香格里拉》《天鹅湖》《竹之神》《寒逐》等剧。随团参加上海国际艺术节，并赴阿尔及利亚、西班牙、法国等地进行了23场巡演。 2017年加入苏州芭蕾舞团，主演《天鹅湖》《唐寅》《西施》《胡桃夹子》等剧目，并随团赴卡塔尔、拉脱维亚、波兰、阿曼、巴林、土耳其、新加坡等地演出。\n胡江(饰　牛郎)\n【主演】\n元万斌饰 牛郎 毕业于北京舞蹈学院芭蕾舞系，获北京市优秀毕业生。2016年参加第十一届全国优秀舞蹈节目展演，作品《黄河赋》荣获一等奖。2018年进入新西兰皇家芭蕾舞团担任演员，演出《雷蒙达》《胡桃夹子》《花节》《神器‖》《小夜曲》《汉塞尔和格雷特》等舞剧并担任主要角色。2020年受邀天津芭蕾舞团参加天津市春晚，参演节目《春暖花开》担任主要演员。同年加入苏州芭蕾舞团，参演《罗密欧与朱丽叶》《胡桃夹子》《2020春之祭》《我的名字叫丁香》《壮丽的云》等舞剧。\n元万斌(饰　牛郎)\n【主演】\n谭湘慧子饰 织女 毕业于上海戏剧学院附属舞蹈学校芭蕾专业。在校期间曾出演《睡美人》《天鹅湖》《奥贝尔》《海盗》《巴基塔》《舞姬公主》等多个女变奏。2015年随上海芭蕾舞团赴荷兰演出26场《天鹅湖》。2016年随学校赴西班牙交流演出原创舞蹈诗《四季》选段《秋》，并在上海美琪大戏院等多个剧院演出。同年与重庆芭蕾舞团合作演出《天鹅湖》全剧。2017年进入上海芭蕾舞团实习，随团赴荷兰、比利时演出40场《天鹅湖》。2018年加入苏州芭蕾舞团，在《胡桃夹子》《人偶情缘》《罗密欧与朱丽叶》《灰姑娘》等舞剧中饰演主要角色，并随团赴卡塔尔、波兰、拉脱维亚、西班牙、阿尔及利亚等地演出。在维也纳芭蕾舞大奖赛——2021年第9届国际芭蕾舞和当代芭蕾舞比赛中，荣获专业组（女子双人舞）二等奖、杰出表演奖。\n谭湘慧子(饰　织女)\n【主演】\n敖定雯饰 织女 一级演员，导演、制作人、编舞。苏州芭蕾舞团首席主要演员，团长助理。原辽宁芭蕾舞团首席主要演员、辽宁省舞蹈家协会理事，辽宁省“兴辽英才”文化名家暨“四个一批”人才青年英才。 曾荣获第三届日本东京国际芭蕾舞比赛评委会特别大奖、第七届芬兰赫尔辛基国际芭蕾舞比赛少年组银奖、第十三届莫斯科国际芭蕾舞比赛成年组铜奖，第六届上海国际芭蕾舞比赛成年组金奖。凭借舞剧《八女投江》女主角荣获第十五届中国文化艺术政府奖“文华大奖”、中宣部第十四届精神文明建设“五个一工程”奖。2023年3月3日荣获全国巾帼建功标兵。2024年获国家艺术基金“青年艺术创作人才”舞蹈编导，中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”舞蹈编导。 2025年5月加入苏州芭蕾舞团。\n敖定雯(饰　织女)\n【主演】\n李辰晨饰 喜鹊仙 毕业于浙江音乐学院舞蹈学院芭蕾舞专业。曾参演庆祝中华人民共和国成立七十周年大型音乐舞蹈史诗《我的祖国》及庆祝中国共产党成立一百周年大型音乐舞蹈史诗《又见白鹭飞》。在校期间曾多次获得校级奖学金、第十届日本大阪国际芭蕾舞比赛优秀表演奖、莫斯科之春舞蹈比赛一等奖等。2022年加入苏州芭蕾舞团。\n李辰晨(饰　喜鹊仙)\n【主演】\n马梓怡饰 喜鹊仙 2023年毕业于北京舞蹈学院芭蕾舞系，在校参演《黄河赋》《天鹅湖》《梁祝》《伟大征程》《半条被子》等剧目，并荣获优秀演员奖、第十七届北京舞蹈大赛表演三等奖等。同年加入苏州芭蕾舞团，随团巡演《壮丽的云》，在《天鹅湖》《春之祭》中担任重要角色并随团出访西班牙、阿尔及利亚。\n马梓怡(饰　喜鹊仙)\n【主演】\n胡洋饰 哥哥 三级演员。毕业于北京舞蹈学院芭蕾舞表教合一专业。2008年进入苏州芭蕾舞团，在团期间，曾在舞剧《罗密欧与朱丽叶》《人偶情缘》《胡桃夹子》《西施》《灰姑娘》及《唐寅》中担任主演。曾随团赴波兰、新加坡、卡塔尔、巴林、法国、德国、比利时、荷兰、拉脱维亚、阿曼、土耳其等多个国家演出。曾参加2005年中日友好文化交流芭蕾舞比赛，获得少年甲组男子二等奖；2009年芬兰赫尔辛基国际芭蕾舞比赛；2011年首届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛。\n胡洋(饰　哥哥)\n【主演】\n廖凝饰 哥哥 三级演员。2003年毕业于北京舞蹈学院附中，同年进入北京舞蹈学院深造，2007年毕业加入苏州芭蕾舞团。 在团期间，廖凝曾在舞剧《罗密欧与朱丽叶》《人偶情缘》《西施》《胡桃夹子》《卡门》《唐寅》《灰姑娘》《天鹅湖》中担任主演或重要角色。2009年廖凝参加首届江南艺术节并获银奖。2012年，以客席身份参加浙江艺术学院毕业晚会，出演作品《失乐园》《撞》。2015年，受邀参加新加坡建国五十周年盛大庆典，同年出访波兰彼得哥什艺术节。2016年，受邀参加第十一届全国舞蹈大赛，获优秀表演奖。曾随团赴欧洲、新加坡、卡塔尔、巴林等地演出。\n廖凝(饰　哥哥)\n【主演】\n苏钰琳饰 嫂嫂 毕业于北京舞蹈学院芭蕾舞系并取得MFA艺术硕士学位。江苏省优秀青年舞蹈家，国家（高级）营养健康管理师。 2008年加入苏州芭蕾舞团工作至今。曾参加第六届芬兰赫尔辛基国际芭蕾舞比赛女子成年组，入围决赛；参加首届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛，获优秀指导教师奖；苏州市“第十二届妇女代表大会”代表；2011年苏州工业园区金鸡湖双百人才；2013获“莲花杯”江苏省十佳优秀青年舞蹈家称号；入选第二届“姑苏宣传文化青年拔尖人才”；苏州市第四届“文华奖”舞台剧目类展演中作品《我的名字叫丁香》获“文华表演奖”；苏州市第三届优秀中青年德艺双馨文艺工作者。 在《罗密欧与朱丽叶》《人偶情缘》《西施》《胡桃夹子》《卡门》《灰姑娘》《唐寅》《天鹅湖》《我的名字叫丁香》《壮丽的云》等剧中均担任主要角色。编导现代舞作品《I am No One》曾参加第五届上海国际芭蕾舞比赛。2017年受文化部指派赴俄罗斯参加第九届全俄古典芭蕾艺术节GALA演出，演出《仙女》《罗密欧与朱丽叶》阳台双人舞。代表苏州芭蕾舞团多次参加GALA晚会及舞蹈展演。曾担任苏州芭蕾舞团芭蕾讲座系列演出主讲人。并随团赴新加坡、波兰、卡塔尔、巴林、法国、德国、荷兰、比利时、土耳其等地和中国台湾巡回演出。\n苏钰琳(饰　嫂嫂)\n【主演】\n王垚楠饰 嫂嫂 2023年毕业于北京舞蹈学院芭蕾舞系，在校参演《胡桃夹子》《火鸟》《伟大征程》等剧目，并荣获优秀个人奖、第十七届北京舞蹈大赛表演二等奖、2021北京大学生舞蹈节外国舞专业组金奖等。同年加入苏州芭蕾舞团，参演《壮丽的云》《春之祭》《天鹅湖》等剧并随团出访西班牙、阿尔及利亚。\n王垚楠(饰　嫂嫂)\n【主演】\n孙慧婷饰 王母娘娘 2019年毕业于北京舞蹈学院芭蕾舞系，在校期间多次参演《天鹅湖》《舞姬》《红色娘子军》及俄罗斯米哈伊洛夫斯基剧院《巴黎的火焰》、音乐宫廷芭蕾《解密巴赫》等经典芭蕾舞剧。2019年加入苏州芭蕾舞团，参与《胡桃夹子》《西施》《天鹅湖》《春之祭》《我的名字叫丁香》《壮丽的云》等剧演出。\n孙慧婷(饰　王母娘娘)\n【主演】\n李文钰饰 王母娘娘 毕业于北京舞蹈学院芭蕾舞表演专业。曾参加美国JOFFREY芭蕾舞团夏令营；曾随北京舞蹈学院赴圣彼得堡参加《天鹅湖》全剧演出；参演《半条被子》文艺演出并获第十七届北京舞蹈大赛三等奖；参演《伟大征程》文艺演出并获优秀个人奖等。2022年加入苏州芭蕾舞团。\n李文钰(饰　王母娘娘)\n【演出团体】\n苏州芭蕾舞团 苏州芭蕾舞团（以下简称“苏芭”）成立于2007年，是苏州文化投资发展集团旗下全资子公司，也是江苏省唯—的专业芭蕾舞团，演员均来自国内外—流芭蕾院团。 苏芭坚持“国内一流、国际知名”的发展定位，秉承以人民为中心的创作导向，持续推动优秀作品创作与人才培养。建团至今，先后创排《罗密欧与朱丽叶》《西施》《胡桃夹子》《唐寅》《天鹅湖》《我的名字叫丁香》《壮丽的云》《鹊之桥》等数十部大型舞剧，并创作多部具有江南特色的现当代芭蕾作品，以创新理念打造独具韵味的“江南芭蕾”风格。 2022年起，苏芭发起并主办“苏州国际芭蕾艺术节”，于每年金秋十月隆重举行。艺术节融汇浪漫、古典、现代等多种芭蕾风格，涵盖演出、大师课、高峰论坛等形式，邀集国内外名家名团共聚苏州，以芭蕾为纽带打造国际化艺术交流平台。 作为国有专业文艺院团，苏芭积极履行社会责任，通过精心打造的“苏州有芭蕾”与“舞蹈大师系列”两大艺术教育品牌，系统化推动公益普及。近年来，苏芭还不断创新公共艺术服务形式，推出“一起跳舞吧”线上直播课、“YE！芭蕾”基训体验营等鲜活载体，让芭蕾艺术以更轻盈、更亲切的方式走进公众生活，切实提升全民艺术素养与审美能力。 自2014年以来，苏芭多部作品相继获得国家、省、市各级艺术基金支持，并多次受国家委派及海外邀约开展文化交流，演出足迹遍布中国及全球10多个国家、70余座城市，包括法国、德国、荷兰、比利时、新加坡、波兰、卡塔尔、巴林、土耳其、拉脱维亚、阿曼、西班牙、阿尔及利亚、马来西亚、意大利等。 苏州芭蕾舞团正在不断积累沉淀，为全面推进新征程上中国芭蕾高质量发展而不懈努力。现任团长王全兴，艺术总监谭元元。\n苏州芭蕾舞团
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SUMMARY:苏州芭蕾舞团芭蕾舞剧《鹊之桥》-泱泱国风·舞动经典
DESCRIPTION:票价: ¥60.00-480.00\n时长: 约150分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【剧情介绍】\n第一幕：天缘初结 天宫中，向往自由的织女困于枯燥织布，倍感孤独；凡间，忠厚善良的牛郎寄居哥嫂篱下，饱受欺凌，同样孤寂。洞察一切的喜鹊仙怜惜二人，偷走织女云锦引牛郎冒险穿越结界入天庭。丢失云锦的织女正遭王母责罚，愁绪中在天界边缘邂逅手持云锦的牛郎。从戒备到相知，两颗孤独的心在云端靠近。美好短暂，织女慌乱留下云锦作信物，牛郎被遣返人间。两地相思，喜鹊仙感其深情，冒险安排短暂重逢后，毅然带领织女穿越结界，降临现代凡间。 第二幕：凡尘劫难 织女初临凡间都市，身披云锦的织女在陌生人群中迷茫寻找牛郎，经历好奇围观与纷扰。牛郎及时出现，两人惊喜重逢，以舞倾诉爱意，开启新生活。织女的爱让牛郎勇敢抗争哥嫂压迫，守护小家。然而王母察觉踪迹，遣天兵追至凡间。喜鹊仙为掩护二人，于都市楼宇间浴血奋战，终不敌被擒。哀求王母无果，她燃尽生命召唤鹊群阻敌，壮烈牺牲。悲痛的牛郎织女被擒，织女被押回天庭，牛郎遭重创。冷酷王母划下银河永隔二人。重伤的牛郎以命哀求，终撼动王母，默许每年一见。次年，在喜鹊仙精魂指引下，无数喜鹊汇成鹊桥跨越银河，牛郎织女于璀璨都市夜空幸福相拥，喜鹊仙之灵在远方默默守护。\n【主创】\n主创团队 出品人：陈龙 制作人：王全兴 艺术总监：谭元元 导演/编剧：胡颂威、麦静雯 作曲：田汨 舞美设计：胡艳君 灯光设计：杨子欣 服装设计：阳东霖 多媒体设计：方晓丹\n【主创】\n谭元元 苏州芭蕾舞团艺术总监 国际芭蕾舞艺术家 上海戏剧学院舞蹈协同创新中心主任、特聘教授 美国旧金山芭蕾舞团原首席演员 学生时期，她曾获1991年第二届芬兰赫尔辛基国际芭蕾舞比赛少年组银奖（金奖缺席）、1992年法国巴黎国际芭蕾舞比赛少年组唯一金奖、1993年日本名古屋首届国际舞蹈比赛少年组唯一金奖和尼金斯基奖。1993年享受中华人民共和国国务院“政府特殊津贴”，获得中国文化部颁发“荣誉证书”。 作为一位活跃在国际舞台的芭蕾大师，她领衔主演了《天鹅湖》《吉赛尔》《睡美人》《小美人鱼》《胡桃夹子》《堂·吉诃德》《罗密欧与朱丽叶》《灰姑娘》《奥赛罗》《奥涅金》等全剧，也有不同风格和主题的现代芭蕾作品，如《雨后》《火鸟》《帕格尼尼主题》《遥远的哭泣》《斯特拉文斯基小提琴协奏曲》以及乔治·巴兰钦、约翰·诺迈尔等编舞大师的作品。 2000年1月， 日本《舞蹈》专业杂志评选出20世纪（1889-1999年）全世界101位男女著名芭蕾舞家，谭元元是当时唯一华人入选者； 2004年，她被全球著名期刊《时代周刊》评选为“亚洲英雄”，并作为当期封面人物； 2013年，获得美国《舞蹈》专业杂志颁发第56届年度“终身成就奖”； 2014年，获得英国国家舞蹈奖——杰出女子古典芭蕾舞； 2016年，获得中国上海第18届国际艺术节“特別贡献”荣誉称号； 2018年，2022年两次获得美国旧金山市市长艺术奖\, 并特别定为“谭元元日”； 2019年，获得上海市政府“白玉兰奖”； 2023年，被美国华美协进社（该社已成立100年历史）授予“敢于改变我们社区和未来的杰出华裔美国女性”殊荣。 2015年，谭元元在上海戏剧学院成立了谭元元国际芭蕾舞工作室。此外，她还主编并出版了《足尖上的艺术——世界芭蕾名团巡礼》著作，与北京科学技术出版社联合策划出版了《DK少儿芭蕾舞全书》（译著），与华中科技大学出版社、北京有书至美文化传媒有限公司联合策划出版《DK百年芭蕾-足尖上的艺术》 （译著）。 2021年，谭元元作为艺术总监兼联合编舞，推出舞蹈音乐剧场《谭元元和她的朋友们-美术馆奇幻夜》，在全国各地成功巡演，广受观众好评。 2022年，谭元元担纲艺术总监并主演，领衔创作了舞剧《白蛇》，集聚全球顶尖华人艺术家（罗周编剧、许忠作曲、Edward Liang编舞、周可导演、高广建舞美、肖丽河灯光），海外三大芭蕾舞团华人首席（旧金山谭元元、英皇伯明翰曹驰、澳芭郭承武）首度同台，携手中国舞蹈艺术家，通过芭蕾与现代舞、中国舞、武术等元素的融合，辅以多媒体技术的运用，呈现出古今交融的东方美学舞台之作。作为当年国家主场外交盛会——第五届中国国际进口博览会人文交流项目，《白蛇》在上海大剧院大剧场连演5场，《人民日报》、新华社、央视等主流媒体刊发重点报道，被誉为弘扬中华文化、促进中外文明交流互鉴的标杆之作。\n谭元元\n【主创】\n胡颂威导演/编剧 毕业于上海戏剧学院附属舞蹈学校，主修中国舞，并在新加坡拉萨尔新航艺术学院、香港演艺学院现代舞系、纽约艾文艾利舞蹈学院进修。2008年，他加入香港芭蕾舞团，开始编创个人作品。2019起担任香港芭蕾舞团驻团编舞家。 他的舞蹈作品风格丰富，包括《梁祝》、《一一》、《双生》、《声·息》、《Bolero》、《look up 2.0》、《DiviNation》、《触角》（与江上悠合作）、《空格》、《游走记忆》、《尽情游戏》、《RUSH》、《新中国芭蕾—青蛙王子》（与江上悠联合编创）、《白色谎言》等。 2020年担任湖南卫视《舞蹈风暴第二季》风暴助力官/编导，作品包括：《无脚鸟》《褪色》《第八个故事》《简单先生》《红“梅”花儿开》《失忆的身体》《华丽的皮囊》等。 获得荣誉包括：作品《最后的歌》获第24届香港舞蹈年奖杰出编舞奖及大型场地制作大奖，《春之祭》获第22届香港舞蹈年奖最杰出编舞奖，《永生花》入围第十二届中国舞蹈(荷花奖)当代舞终评，《波莱罗》获第20届香港舞蹈年奖——最佳群舞奖以及最佳编导，2013年获香港艺术发展奖艺术新秀奖等。\n胡颂威(导演/编剧)\n【主创】\n麦静雯导演/编剧 麦静雯于2001年考入中央民族大学舞蹈学院，主修中国民族民间舞；后获高额奖学金赴韩国Joongbu University攻读公演艺术硕士，主修现代舞编导/舞蹈经营与管理；曾参加大韩民国第十三届“韩国舞蹈比赛”获得舞蹈表演金奖；毕业后成立个人舞蹈工作室。 与胡颂威共同为香港芭蕾舞团创作芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》，为香港演艺学院委约创作长篇作品《一一》。2021年获上海戏剧学院舞蹈学院委约创作作品——《永生花》，并获第十四届全国舞蹈展演优秀作品、第六届上海舞蹈新人新作展演优秀新作奖及第二届长三角专业舞蹈展演表演奖，同时入围第十二届中国舞蹈（荷花奖）当代舞终评。2020年担任湖南卫视《舞蹈风暴第二季》风暴助力官/编舞导师，作品包括：《无脚鸟》《褪色》《第八个故事》《简单先生》《红“梅”花儿开》《失忆的身体》《华丽的皮囊》等。 2007-2016年原创作品《节日》《阳光女孩》《不想说再见》等参加中国教育部举办的全国艺术展演，连续三届获得全国一等奖，以及全国优秀编导、优秀指导教师奖项。曾两次受邀国家期刊《中国音乐教育》杂志发表关于“中学音乐教育舞蹈课例”专家点评，多次受邀全国各舞蹈比赛担任评委工作。\n麦静雯(导演/编剧)\n【主创】\n田汨作曲 青年作曲家，毕业于上海音乐学院作曲系并留校任教。有着丰富的音乐创作及制作经验，曾为诸多知名歌手、大型节目、影视剧，游戏创作及制作音乐。 他的获奖经历包括游戏《天涯明月刀》获得腾讯互动娱乐事业群第十一届GDOC艺术成就奖、最佳音乐音效奖、最佳质量团队奖，以及游戏主题曲《时光沧海》获HMMA好莱坞音乐传媒奖最佳游戏歌曲奖。 此外，他的音乐剧作品《阿拉木汗传说》获得国家艺术基金奖励，《有礼了》获得国家艺术基金奖励，以及音乐剧作品《九九艳阳天》获得江苏省“文华大奖”和“五个一工程”奖。音乐作品歌曲《星光》《我们的上海》分别荣获2017年上海市舞台艺术作品评选展演作品奖、优秀作品奖，其中《我们的上海》被选为上海旅游节主题曲。\n田汨(作曲)\n【主创】\n胡艳君舞美设计 生于1985年，本科、硕士毕业于德国杜塞尔多夫艺术学院自由艺术舞台美术专业，师从德国舞台美术大师约翰内斯·舒茨（Johannes Schütz），并获得其大师生称号。 旅德十年，胡艳君曾工作于柏林德意志剧院、柏林喜歌剧院、柏林人剧团、汉堡德意志剧院、德累斯顿州立剧院、英国曼彻斯特HOME剧院和克罗地亚国家剧院。参与创作的作品曾被柏林戏剧节、新加坡艺术节邀请。自2011年起活跃于德国、英国与克罗地亚等欧洲多座剧院，曾获德国埃森青年戏剧节评委会最佳奖和最受观众欢迎奖。2019年移居杭州，潜心国内外剧场空间创作。 近年来主要作品： 舞剧：《咏春》（深圳歌剧舞剧院）、《红楼梦》、《春之祭》（江苏大剧院）、《李清照》（上海歌舞团）、《地平线》、《静地回升》（谢欣舞蹈剧场）等。 音乐剧：《周生如故》《熵》《青鸟》等。 话剧：《肖申克的救赎》《海鸥》《商鞅》《大师与玛格丽特》《霹雳》《伽利略》等。\n胡艳君(舞美设计)\n【主创】\n杨子欣灯光设计 2006年毕业于香港演艺学院艺术学士（戏剧及电影设计），是一位优秀青年灯光设计师。 她的获奖经历包括： 2024年北京天桥音乐剧年度盛典最佳灯光设计奖，香港话剧团作品《不可能的审判》； 2018年香港戏剧协会颁发的香港戏剧奖最佳灯光设计奖，香港话剧团作品《父亲》； 2016年中国戏剧奖最佳灯光设计奖，香港话剧团作品《婚姻》； 2016年香港戏剧协会颁发的香港戏剧奖最佳灯光设计奖，香港话剧团作品《婚姻》； 2015年香港戏剧协会颁发的香港戏剧奖最佳灯光设计奖，香港话剧团作品《她一生的尝试》； 2012年香港舞蹈联盟舞蹈奖最佳灯光设计奖，剧目《双燕》； 2012年香港戏剧协会颁发的香港戏剧奖最佳灯光设计奖，剧目《铁》； 2006年香港戏剧协会颁发的香港戏剧奖最佳灯光设计奖，获奖剧目香港演艺学院制作的《费德拉》。\n杨子欣(灯光设计)\n【主创】\n阳东霖服装设计 中国歌剧舞剧院首席服装设计师，中国舞台美术学会会员，中华服饰研究会理事会员，以及北京2008奥运会开闭幕式服装设计组成员。 此后，阳东霖担任庆祝中华人民共和国成立75周年音乐会服装总设计，第31届世界大学生运动会开幕式服装造型总设计。并且担任央视大型文化节目《非遗里的中国》服装造型总设计，以及多哈世博会开幕式服装设计师。 他的代表作《孔子》被《纽约时报》誉为“中国文化名片”，以及代表作《只此青绿》被国家新闻办公室写入《新时代的中国青年》白皮书，并且在2023受邀代表中国参加四年一度的国际舞美展（唯一服装设计师），2024在瑞典斯德哥尔摩、哥本哈根举办个人作品展及讲座并接受大使、文化参赞接见，同年接受人民日报专访并发表署名文章。 作品多次获得中共中央宣传部“五个一工程”奖、中国文化和旅游部“文华奖”。并且设计服装的作品连续6年登上央视春晚舞台。\n阳东霖(服装设计)\n【主创】\n方晓丹多媒体设计 毕业于香港城市大学创意媒体学院，现为数码视觉艺术家及录像设计师，以及香港演艺学院舞台及制作艺术学院讲师。热爱透过不同的媒体平台进行影像设计与实验。多年来一直参与演唱会及剧场的视觉、录像设计与制作，剧场合作单位包括近念·二十面体、风草车剧团、W创作社、香港中乐团、香港舞蹈团、进剧场等，演出曾巡回多个亚洲城市。自2010年起，一直与多位著名歌手合作，担任演唱会现场视觉效果设计，包括林子祥、杨千嬅、谢安琪、陈慧娴、周柏豪、张敬轩、梁汉文、周国贤、薛之谦、SHINE、林宥嘉等。执导音乐录像作品包括卢凯彤的《还不够元》、触执毛乐队的《8》，以及TFVSJS乐队的《Shrine of our despair》等。\n方晓丹(多媒体设计)\n【主演】\n胡江饰 牛郎 2012年毕业于北京舞蹈学院芭蕾舞本科。在校期间曾参加第三届北京国际芭蕾舞邀请赛、重庆市第三届舞蹈大赛、桃李杯等大赛。2010年参加与中央音乐学院联合展演歌剧《奥涅金》，首演于北京国家大剧院并巡演广州。 2011年就职重庆芭蕾舞团。在团期间，曾主演《追寻香格里拉》《天鹅湖》《竹之神》《寒逐》等剧。随团参加上海国际艺术节，并赴阿尔及利亚、西班牙、法国等地进行了23场巡演。 2017年加入苏州芭蕾舞团，主演《天鹅湖》《唐寅》《西施》《胡桃夹子》等剧目，并随团赴卡塔尔、拉脱维亚、波兰、阿曼、巴林、土耳其、新加坡等地演出。\n胡江(饰　牛郎)\n【主演】\n元万斌饰 牛郎 毕业于北京舞蹈学院芭蕾舞系，获北京市优秀毕业生。2016年参加第十一届全国优秀舞蹈节目展演，作品《黄河赋》荣获一等奖。2018年进入新西兰皇家芭蕾舞团担任演员，演出《雷蒙达》《胡桃夹子》《花节》《神器‖》《小夜曲》《汉塞尔和格雷特》等舞剧并担任主要角色。2020年受邀天津芭蕾舞团参加天津市春晚，参演节目《春暖花开》担任主要演员。同年加入苏州芭蕾舞团，参演《罗密欧与朱丽叶》《胡桃夹子》《2020春之祭》《我的名字叫丁香》《壮丽的云》等舞剧。\n元万斌(饰　牛郎)\n【主演】\n谭湘慧子饰 织女 毕业于上海戏剧学院附属舞蹈学校芭蕾专业。在校期间曾出演《睡美人》《天鹅湖》《奥贝尔》《海盗》《巴基塔》《舞姬公主》等多个女变奏。2015年随上海芭蕾舞团赴荷兰演出26场《天鹅湖》。2016年随学校赴西班牙交流演出原创舞蹈诗《四季》选段《秋》，并在上海美琪大戏院等多个剧院演出。同年与重庆芭蕾舞团合作演出《天鹅湖》全剧。2017年进入上海芭蕾舞团实习，随团赴荷兰、比利时演出40场《天鹅湖》。2018年加入苏州芭蕾舞团，在《胡桃夹子》《人偶情缘》《罗密欧与朱丽叶》《灰姑娘》等舞剧中饰演主要角色，并随团赴卡塔尔、波兰、拉脱维亚、西班牙、阿尔及利亚等地演出。在维也纳芭蕾舞大奖赛——2021年第9届国际芭蕾舞和当代芭蕾舞比赛中，荣获专业组（女子双人舞）二等奖、杰出表演奖。\n谭湘慧子(饰　织女)\n【主演】\n敖定雯饰 织女 一级演员，导演、制作人、编舞。苏州芭蕾舞团首席主要演员，团长助理。原辽宁芭蕾舞团首席主要演员、辽宁省舞蹈家协会理事，辽宁省“兴辽英才”文化名家暨“四个一批”人才青年英才。 曾荣获第三届日本东京国际芭蕾舞比赛评委会特别大奖、第七届芬兰赫尔辛基国际芭蕾舞比赛少年组银奖、第十三届莫斯科国际芭蕾舞比赛成年组铜奖，第六届上海国际芭蕾舞比赛成年组金奖。凭借舞剧《八女投江》女主角荣获第十五届中国文化艺术政府奖“文华大奖”、中宣部第十四届精神文明建设“五个一工程”奖。2023年3月3日荣获全国巾帼建功标兵。2024年获国家艺术基金“青年艺术创作人才”舞蹈编导，中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”舞蹈编导。 2025年5月加入苏州芭蕾舞团。\n敖定雯(饰　织女)\n【主演】\n李辰晨饰 喜鹊仙 毕业于浙江音乐学院舞蹈学院芭蕾舞专业。曾参演庆祝中华人民共和国成立七十周年大型音乐舞蹈史诗《我的祖国》及庆祝中国共产党成立一百周年大型音乐舞蹈史诗《又见白鹭飞》。在校期间曾多次获得校级奖学金、第十届日本大阪国际芭蕾舞比赛优秀表演奖、莫斯科之春舞蹈比赛一等奖等。2022年加入苏州芭蕾舞团。\n李辰晨(饰　喜鹊仙)\n【主演】\n马梓怡饰 喜鹊仙 2023年毕业于北京舞蹈学院芭蕾舞系，在校参演《黄河赋》《天鹅湖》《梁祝》《伟大征程》《半条被子》等剧目，并荣获优秀演员奖、第十七届北京舞蹈大赛表演三等奖等。同年加入苏州芭蕾舞团，随团巡演《壮丽的云》，在《天鹅湖》《春之祭》中担任重要角色并随团出访西班牙、阿尔及利亚。\n马梓怡(饰　喜鹊仙)\n【主演】\n胡洋饰 哥哥 三级演员。毕业于北京舞蹈学院芭蕾舞表教合一专业。2008年进入苏州芭蕾舞团，在团期间，曾在舞剧《罗密欧与朱丽叶》《人偶情缘》《胡桃夹子》《西施》《灰姑娘》及《唐寅》中担任主演。曾随团赴波兰、新加坡、卡塔尔、巴林、法国、德国、比利时、荷兰、拉脱维亚、阿曼、土耳其等多个国家演出。曾参加2005年中日友好文化交流芭蕾舞比赛，获得少年甲组男子二等奖；2009年芬兰赫尔辛基国际芭蕾舞比赛；2011年首届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛。\n胡洋(饰　哥哥)\n【主演】\n廖凝饰 哥哥 三级演员。2003年毕业于北京舞蹈学院附中，同年进入北京舞蹈学院深造，2007年毕业加入苏州芭蕾舞团。 在团期间，廖凝曾在舞剧《罗密欧与朱丽叶》《人偶情缘》《西施》《胡桃夹子》《卡门》《唐寅》《灰姑娘》《天鹅湖》中担任主演或重要角色。2009年廖凝参加首届江南艺术节并获银奖。2012年，以客席身份参加浙江艺术学院毕业晚会，出演作品《失乐园》《撞》。2015年，受邀参加新加坡建国五十周年盛大庆典，同年出访波兰彼得哥什艺术节。2016年，受邀参加第十一届全国舞蹈大赛，获优秀表演奖。曾随团赴欧洲、新加坡、卡塔尔、巴林等地演出。\n廖凝(饰　哥哥)\n【主演】\n苏钰琳饰 嫂嫂 毕业于北京舞蹈学院芭蕾舞系并取得MFA艺术硕士学位。江苏省优秀青年舞蹈家，国家（高级）营养健康管理师。 2008年加入苏州芭蕾舞团工作至今。曾参加第六届芬兰赫尔辛基国际芭蕾舞比赛女子成年组，入围决赛；参加首届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛，获优秀指导教师奖；苏州市“第十二届妇女代表大会”代表；2011年苏州工业园区金鸡湖双百人才；2013获“莲花杯”江苏省十佳优秀青年舞蹈家称号；入选第二届“姑苏宣传文化青年拔尖人才”；苏州市第四届“文华奖”舞台剧目类展演中作品《我的名字叫丁香》获“文华表演奖”；苏州市第三届优秀中青年德艺双馨文艺工作者。 在《罗密欧与朱丽叶》《人偶情缘》《西施》《胡桃夹子》《卡门》《灰姑娘》《唐寅》《天鹅湖》《我的名字叫丁香》《壮丽的云》等剧中均担任主要角色。编导现代舞作品《I am No One》曾参加第五届上海国际芭蕾舞比赛。2017年受文化部指派赴俄罗斯参加第九届全俄古典芭蕾艺术节GALA演出，演出《仙女》《罗密欧与朱丽叶》阳台双人舞。代表苏州芭蕾舞团多次参加GALA晚会及舞蹈展演。曾担任苏州芭蕾舞团芭蕾讲座系列演出主讲人。并随团赴新加坡、波兰、卡塔尔、巴林、法国、德国、荷兰、比利时、土耳其等地和中国台湾巡回演出。\n苏钰琳(饰　嫂嫂)\n【主演】\n王垚楠饰 嫂嫂 2023年毕业于北京舞蹈学院芭蕾舞系，在校参演《胡桃夹子》《火鸟》《伟大征程》等剧目，并荣获优秀个人奖、第十七届北京舞蹈大赛表演二等奖、2021北京大学生舞蹈节外国舞专业组金奖等。同年加入苏州芭蕾舞团，参演《壮丽的云》《春之祭》《天鹅湖》等剧并随团出访西班牙、阿尔及利亚。\n王垚楠(饰　嫂嫂)\n【主演】\n孙慧婷饰 王母娘娘 2019年毕业于北京舞蹈学院芭蕾舞系，在校期间多次参演《天鹅湖》《舞姬》《红色娘子军》及俄罗斯米哈伊洛夫斯基剧院《巴黎的火焰》、音乐宫廷芭蕾《解密巴赫》等经典芭蕾舞剧。2019年加入苏州芭蕾舞团，参与《胡桃夹子》《西施》《天鹅湖》《春之祭》《我的名字叫丁香》《壮丽的云》等剧演出。\n孙慧婷(饰　王母娘娘)\n【主演】\n李文钰饰 王母娘娘 毕业于北京舞蹈学院芭蕾舞表演专业。曾参加美国JOFFREY芭蕾舞团夏令营；曾随北京舞蹈学院赴圣彼得堡参加《天鹅湖》全剧演出；参演《半条被子》文艺演出并获第十七届北京舞蹈大赛三等奖；参演《伟大征程》文艺演出并获优秀个人奖等。2022年加入苏州芭蕾舞团。\n李文钰(饰　王母娘娘)\n【演出团体】\n苏州芭蕾舞团 苏州芭蕾舞团（以下简称“苏芭”）成立于2007年，是苏州文化投资发展集团旗下全资子公司，也是江苏省唯—的专业芭蕾舞团，演员均来自国内外—流芭蕾院团。 苏芭坚持“国内一流、国际知名”的发展定位，秉承以人民为中心的创作导向，持续推动优秀作品创作与人才培养。建团至今，先后创排《罗密欧与朱丽叶》《西施》《胡桃夹子》《唐寅》《天鹅湖》《我的名字叫丁香》《壮丽的云》《鹊之桥》等数十部大型舞剧，并创作多部具有江南特色的现当代芭蕾作品，以创新理念打造独具韵味的“江南芭蕾”风格。 2022年起，苏芭发起并主办“苏州国际芭蕾艺术节”，于每年金秋十月隆重举行。艺术节融汇浪漫、古典、现代等多种芭蕾风格，涵盖演出、大师课、高峰论坛等形式，邀集国内外名家名团共聚苏州，以芭蕾为纽带打造国际化艺术交流平台。 作为国有专业文艺院团，苏芭积极履行社会责任，通过精心打造的“苏州有芭蕾”与“舞蹈大师系列”两大艺术教育品牌，系统化推动公益普及。近年来，苏芭还不断创新公共艺术服务形式，推出“一起跳舞吧”线上直播课、“YE！芭蕾”基训体验营等鲜活载体，让芭蕾艺术以更轻盈、更亲切的方式走进公众生活，切实提升全民艺术素养与审美能力。 自2014年以来，苏芭多部作品相继获得国家、省、市各级艺术基金支持，并多次受国家委派及海外邀约开展文化交流，演出足迹遍布中国及全球10多个国家、70余座城市，包括法国、德国、荷兰、比利时、新加坡、波兰、卡塔尔、巴林、土耳其、拉脱维亚、阿曼、西班牙、阿尔及利亚、马来西亚、意大利等。 苏州芭蕾舞团正在不断积累沉淀，为全面推进新征程上中国芭蕾高质量发展而不懈努力。现任团长王全兴，艺术总监谭元元。\n苏州芭蕾舞团
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SUMMARY:央华版音乐戏剧《小王子》-2026国家大剧院国际戏剧季
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SUMMARY:音乐舞台《感觉》——梦回迈克尔·杰克逊巨星时刻
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约130分钟（含1次中场，15分钟）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n他—— 坐拥单届格莱美最多大奖：1984年第26届格莱美，一晚独揽8项大奖（年度专辑、年度制作等），至今无人打破！ 是全美音乐奖最多的男歌手：生涯共获26座全美音乐奖，历史第一。 有史上最畅销专辑：《颤栗》（Thriller，1982），全球销量1.2亿张（吉尼斯认证），美国Billboard专辑榜37周冠军。 全球唱片总销量最高：生涯正版唱片总销量超10亿张，吉尼斯认证“世界历史上最成功的艺术家”。 制作了最伟大音乐录音带：《颤栗》（Thriller）MV被MTV评为“史上最伟大MV”，开创现代MV工业。 首秀太空步风靡全球：1983年在摩城唱片25周年庆典晚会首演太空步（Moonwalk），震惊世界，并助推该舞步和街舞登上世界主流舞台。 他就是流行音乐之王——迈克尔・杰克逊。 为致敬迈克尔・杰克逊 2026年7月23日至26日 阿德里安・格兰特（Adrain Grant）携《感觉》（CAN YOU FEEL IT）重磅回归！ 登台北京艺术中心 阿德里安・格兰特—— 阿德里安与迈克尔・杰克逊的交往持续了20多年。 他创办了世界上第一本迈克尔・杰克逊粉丝杂志《墙外》（Off the Wall），读者遍布全球47个国家。 2001年，迈克尔・杰克逊亲自出席了第十届迈克尔・杰克逊致敬演出——这场演出自1991年以来一直由阿德里安担任制作人。迈克尔称赞这场演出“精彩绝伦，令人难以置信！”。 他创作的《颤栗现场》（Thriller Live）在伦敦西区上演了12年，是该区最长寿剧目之一，在全球吸引超过400万观众。 引爆心跳 致敬经典 《感觉》（CAN YOU FEEL IT）是为了纪念迈克尔・杰克逊和杰克逊兄弟而创作的剧目。与其他致敬演出不同，该剧目通过多名表演者，多角度呈现迈克尔・杰克逊留给世界的伟大音乐遗产。 从流行乐到摇滚乐，从灵魂音乐到迪斯科舞曲，《感觉》（CAN YOU FEEL IT）将给观众带来长达2个小时的非凡音乐体验。在致敬杰克逊传奇般现场舞台表演的同时，该剧对舞蹈动作、舞美等进行了创新，是一部绝对令人难忘的现场演出。 这不是叙事型音乐剧，而是演唱会形式的迈克尔・杰克逊音乐盛典！ 金牌制作 伦敦西区金牌主创团队操刀制作 曾创造西区驻场12年、全球5000余场巡演的演出佳绩 实力护航致敬作品 舞台王者 当聚光灯亮起，地板开始震动 十余首歌、舞、演全能王者 再现迈克尔・杰克逊经典舞台 现场乐队 现场乐队玩转多种乐器 沉浸式感受迈克尔・杰克逊的伟大音乐魅力 伦敦西区最火爆的MJ致敬演出 原班主创再度携手打造 伦敦西区实力演员加盟 现场乐队助力 热门金曲嗨唱 经典舞台再现 在这里，你能感受他的本真 现场歌单（现场演出曲目以实际为准） BILLIE JEAN DANGEROUS CAN YOU FEEL IT I'LL BE THERE BEAT IT THRILLER MAN IN THE MIRROR SMOOTH CRIMINAL *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:音乐舞台《感觉》——梦回迈克尔·杰克逊巨星时刻
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约130分钟（含1次中场，15分钟）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n他—— 坐拥单届格莱美最多大奖：1984年第26届格莱美，一晚独揽8项大奖（年度专辑、年度制作等），至今无人打破！ 是全美音乐奖最多的男歌手：生涯共获26座全美音乐奖，历史第一。 有史上最畅销专辑：《颤栗》（Thriller，1982），全球销量1.2亿张（吉尼斯认证），美国Billboard专辑榜37周冠军。 全球唱片总销量最高：生涯正版唱片总销量超10亿张，吉尼斯认证“世界历史上最成功的艺术家”。 制作了最伟大音乐录音带：《颤栗》（Thriller）MV被MTV评为“史上最伟大MV”，开创现代MV工业。 首秀太空步风靡全球：1983年在摩城唱片25周年庆典晚会首演太空步（Moonwalk），震惊世界，并助推该舞步和街舞登上世界主流舞台。 他就是流行音乐之王——迈克尔・杰克逊。 为致敬迈克尔・杰克逊 2026年7月23日至26日 阿德里安・格兰特（Adrain Grant）携《感觉》（CAN YOU FEEL IT）重磅回归！ 登台北京艺术中心 阿德里安・格兰特—— 阿德里安与迈克尔・杰克逊的交往持续了20多年。 他创办了世界上第一本迈克尔・杰克逊粉丝杂志《墙外》（Off the Wall），读者遍布全球47个国家。 2001年，迈克尔・杰克逊亲自出席了第十届迈克尔・杰克逊致敬演出——这场演出自1991年以来一直由阿德里安担任制作人。迈克尔称赞这场演出“精彩绝伦，令人难以置信！”。 他创作的《颤栗现场》（Thriller Live）在伦敦西区上演了12年，是该区最长寿剧目之一，在全球吸引超过400万观众。 引爆心跳 致敬经典 《感觉》（CAN YOU FEEL IT）是为了纪念迈克尔・杰克逊和杰克逊兄弟而创作的剧目。与其他致敬演出不同，该剧目通过多名表演者，多角度呈现迈克尔・杰克逊留给世界的伟大音乐遗产。 从流行乐到摇滚乐，从灵魂音乐到迪斯科舞曲，《感觉》（CAN YOU FEEL IT）将给观众带来长达2个小时的非凡音乐体验。在致敬杰克逊传奇般现场舞台表演的同时，该剧对舞蹈动作、舞美等进行了创新，是一部绝对令人难忘的现场演出。 这不是叙事型音乐剧，而是演唱会形式的迈克尔・杰克逊音乐盛典！ 金牌制作 伦敦西区金牌主创团队操刀制作 曾创造西区驻场12年、全球5000余场巡演的演出佳绩 实力护航致敬作品 舞台王者 当聚光灯亮起，地板开始震动 十余首歌、舞、演全能王者 再现迈克尔・杰克逊经典舞台 现场乐队 现场乐队玩转多种乐器 沉浸式感受迈克尔・杰克逊的伟大音乐魅力 伦敦西区最火爆的MJ致敬演出 原班主创再度携手打造 伦敦西区实力演员加盟 现场乐队助力 热门金曲嗨唱 经典舞台再现 在这里，你能感受他的本真 现场歌单（现场演出曲目以实际为准） BILLIE JEAN DANGEROUS CAN YOU FEEL IT I'LL BE THERE BEAT IT THRILLER MAN IN THE MIRROR SMOOTH CRIMINAL *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:“大地回响”委内瑞拉胡安·何塞·兰达埃塔交响乐团音乐会－2026漫步经典
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 音乐厅
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SUMMARY:国家大剧院原创喜歌剧《三打白骨精》
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SUMMARY:音乐舞台《感觉》——梦回迈克尔·杰克逊巨星时刻
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约130分钟（含1次中场，15分钟）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n他—— 坐拥单届格莱美最多大奖：1984年第26届格莱美，一晚独揽8项大奖（年度专辑、年度制作等），至今无人打破！ 是全美音乐奖最多的男歌手：生涯共获26座全美音乐奖，历史第一。 有史上最畅销专辑：《颤栗》（Thriller，1982），全球销量1.2亿张（吉尼斯认证），美国Billboard专辑榜37周冠军。 全球唱片总销量最高：生涯正版唱片总销量超10亿张，吉尼斯认证“世界历史上最成功的艺术家”。 制作了最伟大音乐录音带：《颤栗》（Thriller）MV被MTV评为“史上最伟大MV”，开创现代MV工业。 首秀太空步风靡全球：1983年在摩城唱片25周年庆典晚会首演太空步（Moonwalk），震惊世界，并助推该舞步和街舞登上世界主流舞台。 他就是流行音乐之王——迈克尔・杰克逊。 为致敬迈克尔・杰克逊 2026年7月23日至26日 阿德里安・格兰特（Adrain Grant）携《感觉》（CAN YOU FEEL IT）重磅回归！ 登台北京艺术中心 阿德里安・格兰特—— 阿德里安与迈克尔・杰克逊的交往持续了20多年。 他创办了世界上第一本迈克尔・杰克逊粉丝杂志《墙外》（Off the Wall），读者遍布全球47个国家。 2001年，迈克尔・杰克逊亲自出席了第十届迈克尔・杰克逊致敬演出——这场演出自1991年以来一直由阿德里安担任制作人。迈克尔称赞这场演出“精彩绝伦，令人难以置信！”。 他创作的《颤栗现场》（Thriller Live）在伦敦西区上演了12年，是该区最长寿剧目之一，在全球吸引超过400万观众。 引爆心跳 致敬经典 《感觉》（CAN YOU FEEL IT）是为了纪念迈克尔・杰克逊和杰克逊兄弟而创作的剧目。与其他致敬演出不同，该剧目通过多名表演者，多角度呈现迈克尔・杰克逊留给世界的伟大音乐遗产。 从流行乐到摇滚乐，从灵魂音乐到迪斯科舞曲，《感觉》（CAN YOU FEEL IT）将给观众带来长达2个小时的非凡音乐体验。在致敬杰克逊传奇般现场舞台表演的同时，该剧对舞蹈动作、舞美等进行了创新，是一部绝对令人难忘的现场演出。 这不是叙事型音乐剧，而是演唱会形式的迈克尔・杰克逊音乐盛典！ 金牌制作 伦敦西区金牌主创团队操刀制作 曾创造西区驻场12年、全球5000余场巡演的演出佳绩 实力护航致敬作品 舞台王者 当聚光灯亮起，地板开始震动 十余首歌、舞、演全能王者 再现迈克尔・杰克逊经典舞台 现场乐队 现场乐队玩转多种乐器 沉浸式感受迈克尔・杰克逊的伟大音乐魅力 伦敦西区最火爆的MJ致敬演出 原班主创再度携手打造 伦敦西区实力演员加盟 现场乐队助力 热门金曲嗨唱 经典舞台再现 在这里，你能感受他的本真 现场歌单（现场演出曲目以实际为准） BILLIE JEAN DANGEROUS CAN YOU FEEL IT I'LL BE THERE BEAT IT THRILLER MAN IN THE MIRROR SMOOTH CRIMINAL *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:“夏日清风”沈凡秀与朋友们的管风琴音乐会-2026漫步经典
DESCRIPTION:票价: ¥60.00-280.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 音乐厅
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SUMMARY:国家大剧院原创喜歌剧《三打白骨精》
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SUMMARY:音乐舞台《感觉》——梦回迈克尔·杰克逊巨星时刻
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约130分钟（含1次中场，15分钟）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n他—— 坐拥单届格莱美最多大奖：1984年第26届格莱美，一晚独揽8项大奖（年度专辑、年度制作等），至今无人打破！ 是全美音乐奖最多的男歌手：生涯共获26座全美音乐奖，历史第一。 有史上最畅销专辑：《颤栗》（Thriller，1982），全球销量1.2亿张（吉尼斯认证），美国Billboard专辑榜37周冠军。 全球唱片总销量最高：生涯正版唱片总销量超10亿张，吉尼斯认证“世界历史上最成功的艺术家”。 制作了最伟大音乐录音带：《颤栗》（Thriller）MV被MTV评为“史上最伟大MV”，开创现代MV工业。 首秀太空步风靡全球：1983年在摩城唱片25周年庆典晚会首演太空步（Moonwalk），震惊世界，并助推该舞步和街舞登上世界主流舞台。 他就是流行音乐之王——迈克尔・杰克逊。 为致敬迈克尔・杰克逊 2026年7月23日至26日 阿德里安・格兰特（Adrain Grant）携《感觉》（CAN YOU FEEL IT）重磅回归！ 登台北京艺术中心 阿德里安・格兰特—— 阿德里安与迈克尔・杰克逊的交往持续了20多年。 他创办了世界上第一本迈克尔・杰克逊粉丝杂志《墙外》（Off the Wall），读者遍布全球47个国家。 2001年，迈克尔・杰克逊亲自出席了第十届迈克尔・杰克逊致敬演出——这场演出自1991年以来一直由阿德里安担任制作人。迈克尔称赞这场演出“精彩绝伦，令人难以置信！”。 他创作的《颤栗现场》（Thriller Live）在伦敦西区上演了12年，是该区最长寿剧目之一，在全球吸引超过400万观众。 引爆心跳 致敬经典 《感觉》（CAN YOU FEEL IT）是为了纪念迈克尔・杰克逊和杰克逊兄弟而创作的剧目。与其他致敬演出不同，该剧目通过多名表演者，多角度呈现迈克尔・杰克逊留给世界的伟大音乐遗产。 从流行乐到摇滚乐，从灵魂音乐到迪斯科舞曲，《感觉》（CAN YOU FEEL IT）将给观众带来长达2个小时的非凡音乐体验。在致敬杰克逊传奇般现场舞台表演的同时，该剧对舞蹈动作、舞美等进行了创新，是一部绝对令人难忘的现场演出。 这不是叙事型音乐剧，而是演唱会形式的迈克尔・杰克逊音乐盛典！ 金牌制作 伦敦西区金牌主创团队操刀制作 曾创造西区驻场12年、全球5000余场巡演的演出佳绩 实力护航致敬作品 舞台王者 当聚光灯亮起，地板开始震动 十余首歌、舞、演全能王者 再现迈克尔・杰克逊经典舞台 现场乐队 现场乐队玩转多种乐器 沉浸式感受迈克尔・杰克逊的伟大音乐魅力 伦敦西区最火爆的MJ致敬演出 原班主创再度携手打造 伦敦西区实力演员加盟 现场乐队助力 热门金曲嗨唱 经典舞台再现 在这里，你能感受他的本真 现场歌单（现场演出曲目以实际为准） BILLIE JEAN DANGEROUS CAN YOU FEEL IT I'LL BE THERE BEAT IT THRILLER MAN IN THE MIRROR SMOOTH CRIMINAL *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:纪录片《莫里康内·音魂掠影》放映-第十届国家大剧院国际歌剧电影展
DESCRIPTION:票价: ¥60.00\n时长: 约156分钟（以实际放映为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n年 份：2021年 时 长：156分钟 语 言：英语 / 意大利语 出 品 方：意大利钢琴B制作公司 导 演：朱塞佩·托纳多雷 主 演：恩尼奥·莫里康内 昆汀·塔伦蒂诺 贝纳尔多·贝托鲁奇 克林特·伊斯特伍德 罗曼·波兰斯基 汉斯·季默 王家卫 故事梗概 本片是由著名导演朱塞佩·托纳多雷编剧并执导，聚焦意大利音乐大师恩尼奥·莫里康内的传记电影。莫里康内一生获得过奥斯卡终身成就奖、奥斯卡最佳原创配乐奖、三次格莱美奖、三次金球奖等国际大奖，所配乐的《天堂电影院》《海上钢琴师》《西部往事》《美国往事》《荒野大镖客》等都成为了影史经典，他让音乐成为独立的电影创作元素，甚至可代言一部电影思想与情感的灵魂。本片围绕莫里康内与托纳多雷的对话展开，众多名导悉数登场从旁讲述这位音乐大师带给他们的无限灵感。
LOCATION:北京艺术中心 - 戏剧场
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SUMMARY:上海杂技团杂技剧《战上海》
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约100分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【剧情介绍】\n一九四九年五月，著名的解放上海战役打响。 我军某部连长江华，跟随部队在上海外围与敌军展开激烈较量。经过浴血奋战，我军逐渐逼近市区。 敌军汤司令不甘心外围战失利，一方面下达凶狠的“七杀令”，勒令敌军不惜代价死守上海市区；另一方面又在密谋上海撤退时将上海电厂炸毁的破坏行动，企图让上海陷入黑暗之中。 白兰（江华的恋人、地下工作者）机智获取了这一重要情报，摆脱了敌特的追捕，及时将情报送出。 我军遵照上级在市区作战不能使用重武器的命令，展开了艰苦的城市攻坚战，许多战士倒在了苏州河畔。 根据白兰送出的情报，江华奉命率突击队雨夜飞渡苏州河，潜入上海电厂，与上海电厂护厂队员一起，与阴谋炸厂的敌特殊死搏斗，全歼敌特，保住了人民的电厂。而江华不幸牺牲在了黎明的前夕。 江华和白兰，以及成千上万的战友，用青春和生命迎来了上海的解放。
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SUMMARY:“军歌嘹亮”郑健与北京交响乐团、北京音协合唱团交响合唱音乐会—2026八月合唱节开幕
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 音乐厅
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SUMMARY:【河畔时光周末音乐会】山水遇知音——凤还巢五重奏中外经典室内乐音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟\n场馆: 北京艺术中心 - 小剧场\n\n【曲目】\n山水 杜鸣心、杜咏 曲 天边 吉日格楞 词 乌兰托嘎 曲 董成廷 改编 浏阳河 徐叔华 词 朱立奇、唐璧光 曲 董成廷 改编 鸿雁 乌拉特民歌 吕燕卫 填词 额尔古纳乐队 改编 董成廷 二次改编 五首双小提琴与钢琴重奏（小提琴与中提琴改编版） 肖斯塔科维奇 曲 柔板与快板Op.70（双簧管、大提琴、钢琴三重奏版） 舒曼 曲 金京春 改编 双簧管与弦乐四重奏（第三乐章） 莫扎特 曲 无伴奏大提琴组曲第一号 巴赫 曲 钟（钢琴独奏） 李斯特 曲 前奏曲《焰火》（钢琴独奏） 德彪西 曲 长征组歌 萧华 词 晨耕、生茂、唐诃、遇秋 曲 刘泽锴 改编 沂蒙颂 集体 词 刘廷禹 曲 董成廷 改编 太阳出来照四方 傅庚辰 词曲 董成廷 改编 弹起我心爱的土琵琶 芦芒、何彬 词 吕其明 曲 董成廷 改编 啊朋友，再见！ 意大利民谣 刘泽锴 改编 这世界那么多人 王海涛 词 钱雷 曲 董成廷 改编 友谊地久天长 苏格兰民谣 罗伯特·彭斯 词 董成廷 改编 赛马 黄海怀 曲 刘泽锴 改编 你鼓舞了我 布兰登·格瑞翰 词 罗尔夫·拉夫兰 曲 董成廷 改编 我的祖国 乔羽 词 刘炽 曲 刘泽锴 改编 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【活动介绍】\n本次“山水遇知音”音乐会，凤还巢五重奏以多元室内乐形式呈现中外经典，用西洋乐器的温润音色演绎东方诗意，尽显青年演奏家的巧思与热忱。音乐会将呈现《沂蒙颂》《我爱祖国的蓝天》《啊朋友，再见》等饱含深情与力量的作品，将古典名作与经典改编巧妙融合，在温暖动人的旋律中，讲述家国情怀与友谊的深沉共鸣，带来一场鼓舞人心、轻松动人的音乐之旅。\n【表演嘉宾】\n裴嘉迪 9岁考入中央音乐学院附小四年级双簧管专业，师从中央音乐学院教授金京春先生。2010年斩获俄罗斯圣彼得堡第七届穆拉文斯基国际青少年管乐比赛双簧管少年组优胜奖，同年保送中央音乐学院附中。2011年以全额奖学金考入美国曼哈顿音乐学院预科；2016年再以全奖入读美国曼尼斯音乐学院本科，师从纽约爱乐乐团副首席、曼哈顿音乐学院双簧管教授Sherry Sylar，在校担任曼尼斯交响乐团双簧管首席，多次于纽约林肯中心、卡内基音乐厅演绎室内乐、交响乐、歌剧作品。2017年任中华青少年交响乐团双簧管首席，完成卡内基音乐厅首演及美中多地巡演，受邀录制美国知名广播电台《From The Top》；2018年在纽约圣卢克大教堂巴洛克专题音乐会压轴演奏双簧管协奏曲；2019年参演林肯中心中美建交四十周年“金秋之夜”音乐会，获前中国驻纽约总领事章启月高度评价，同年组建曼尼斯木管六重奏，亮相卡内基音乐厅，大获成功。2020年全奖考取美国曼哈顿音乐学院硕士，担任校交响乐团双簧管首席；2022年受邀携手TON交响乐团，在纽约费舍尔中心、林肯中心出演“春之声”新春音乐会。2023年10月率“凤还巢五重奏”登上希腊雅典奥林匹克艺术大会开幕式，作为唯一中国代表演奏我国著名作曲家杜鸣心先生与中央音乐学院教授杜咏先生创作的《山·水》双簧管五重奏，获超百家主流媒体报道。\n裴嘉迪\n【表演嘉宾】\n曹澜 曹澜是一位活跃于国际舞台的青年中提琴演奏家。她现就读于柯本音乐学院演奏博士（全额奖学金），此前于该校以全奖完成硕士学位，并毕业于新加坡国立大学杨秀桃音乐学院（全奖学士）。 作为独奏与特邀演奏家，她的足迹遍及全球顶级舞台——纽约卡内基音乐厅（2026年世界首演《咏》）、洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）、洛杉矶华特迪士尼音乐厅、中国国家大剧院、柏林市政音乐厅等。她曾与马友友、Esa-Pekka Salonen、Jennifer Koh、今井信子、Ray Chen等国际顶尖艺术家同台合作，并担任柯本交响乐团、中国国家青年交响乐团（欧洲巡演）及杨秀桃音乐学院交响乐团的首席中提琴。\n曹澜\n【表演嘉宾】\n唐若瑄 德国明斯特音乐学院大提琴演奏博士在读，师从于荣誉教授、大提琴教育家Elisabeth Fürniss。硕士以满分成绩毕业于科隆音乐与舞蹈学院大提琴表演专业，师从于大提琴演奏家及教育家Hans-Christian Schweiker教授。本科毕业于中央音乐学院，师从于中央音乐学院博士生导师、大提琴演奏家鲁鑫教授。 曾获香港爱乐国际音乐大赛金奖及全专业最高分获奖者、德国Sikorski大提琴比赛第三名、韩中国际音乐大赛第二名、第五届爱琴杯全国大提琴比赛第二名、首届“Cello Family”大提琴国际比赛第三名、爱琴杯国际大提琴比赛决赛奖。 作为青年大提琴演奏家，唐若瑄曾在中国音乐学院音乐厅与中国爱乐乐团合作首演新作品交响乐《木兰辞》担任大提琴独奏，于青岛大剧院与青岛交响乐团合作演出维瓦尔弟《g小调双大提琴协奏曲》，曾在国家图书馆音乐厅与总政交响乐团合作演出大提琴独奏《入殓师》，于清华大学音乐厅和国家图书馆音乐厅与竹乐团合作演出大提琴独奏《天鹅》，与鲁鑫教授一同为奥地利总理演奏维瓦尔弟《g小调双大提琴协奏曲》。同时她也活跃在交响乐团的舞台上：担任芬兰坦佩雷爱乐乐团客座大提琴，曾多次以客座副首席的身份参与南昌交响乐团音乐会，在著名作曲家指挥家谭盾的《茶-魂之境》 歌剧中担任大提琴手，曾任中国青年交响乐团大提琴首席。\n唐若瑄\n【表演嘉宾】\n徐艺伦 青年钢琴演奏家、施坦威青年艺术家徐艺伦，毕业于约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院，钢琴专业音乐艺术博士。2007年考入中央音乐学院附小，随后保送至附中，师从著名钢琴教育家、博士生导师、中央音乐学院附中历任钢琴系主任张晋教授，以及著名钢琴教育家、博士生导师、中央音乐学院现任钢琴系主任韦丹文教授。2012年考入美国茱莉亚音乐学院预科，师从世界权威钢琴教育家、茱莉亚音乐学院历任预科校长、现任钢琴系主任卡普林斯基教授。2016年考入茱莉亚音乐学院本科。因成绩优异，被录取进茱莉亚音乐学院和哥伦比亚大学交换项目获得了钢琴专业学士学位，该项目结合了茱莉亚的音乐专业和哥伦比亚大学的人文教育。2020年考入茱莉亚音乐学院硕士，并在卡普林斯基教授和著名钢琴演奏家、教育家陈宏宽教授的指导下取得了钢琴专业硕士学位。2022年，徐艺伦考入约翰·霍普金斯大学的皮博迪音乐学院攻读钢琴专业，音乐艺术博士学位，师从韩国国宝级钢琴教育家、皮博迪历任键盘系主任文龙姬教授。 作为一名在中国、美国和欧洲广受欢迎的青年演奏家，徐艺伦曾在多个知名音乐厅举办独奏演出，包括中国中山音乐堂、阿那亚的孤独图书馆、美国纽约卡内基音乐厅、美国林肯中心保罗音乐厅、美国考夫曼中心的默金音乐厅、美国阿斯彭的哈里斯音乐厅、西班牙希洪室外音乐会系列，以及意大利阿马尔菲音乐厅。\n徐艺伦\n【表演嘉宾】\n傅怡青 傅怡青是一位活跃于国际舞台的小提琴演奏家。她的演奏兼具细腻的音色、清晰的音乐结构与充沛的情感表达，在独奏、室内乐及跨文化艺术项目中展现出成熟而鲜明的音乐语言。她的演出足迹遍及亚洲、欧洲与北美，曾登上卡内基音乐厅、林肯中心、柏林音乐厅、意大利市政歌剧院、上海东方艺术中心等重要音乐场馆。在国际文化交流领域，傅怡青曾作为音乐家代表出席联合国第67届女性权益大会，在联合国纽约总部进行独奏演出并发表演讲，后获联合国艺术和平奖。她亦受中国驻纽约总领事馆邀请，与The Orchestra Now乐团于林肯中心进行春节“春之声”演出；并受俄罗斯驻美大使馆邀请，在中俄建交70周年特别晚宴上作为唯一中国小提琴嘉宾演奏。她曾参加多届世界奥林匹克艺术大会，并获授“卓越音乐奖”。近年来，傅怡青持续活跃于国内外重要演出与文化活动中。她曾担任中央电视台中秋晚会演奏嘉宾、第34届中国电视剧“飞天奖”及第28届全国电视文艺“星光奖”颁奖典礼演奏嘉宾，并曾在郎朗音乐会中担任小提琴独奏嘉宾。她亦多次以独奏家身份与交响乐团合作，包括Peabody Studio Orchestra、昆明国际爱乐、宁夏交响乐团等。傅怡青先后以全额奖学金毕业于约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院和耶鲁音乐学院，分别获得音乐学士与音乐硕士学位。\n傅怡青
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SUMMARY:伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》
DESCRIPTION:票价: ¥280.00-1280.00\n时长: 约150分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n《玛蒂尔达》不仅仅是一个关于孩子的故事。 它讲述的是：当一个渺小的人面对不公时，是否仍然拥有改变世界的勇气。 作品通过玛蒂尔达与家庭、学校之间的对抗，描绘了一场关于“想象力”“知识”“自由”“善良”与“反抗”的成长寓言。 “Even if you’re little\, you can do a lot.” ——即使你很渺小，你也能改变很多事。 这也是《玛蒂尔达》最打动全球观众的原因之一。 音乐剧《玛蒂尔达》改编自英国著名作家罗尔德·达尔（Roald Dahl）的经典小说，自2010年由皇家莎士比亚剧团（RSC）推出以来，已成为全球最具影响力与号召力的原创音乐剧之一。 该剧由英国剧作家丹尼斯·凯利（Dennis Kelly）担任编剧，澳大利亚音乐人蒂姆·明钦（Tim Minchin）创作音乐与歌词，并由著名导演马修·沃楚斯（Matthew Warchus）执导。作品以极具创造力的舞台语言、幽默锋利的歌词、充满想象力的视觉风格以及极富感染力的群舞编排，打造出一个关于成长、反抗与勇气的舞台世界。 《玛蒂尔达》曾获得包括7项奥利弗奖在内的100余项国际大奖，并创下当时奥利弗奖获奖数量纪录。该剧已在全球91座城市上演，累计观演人数超过1200万人，并于2022年推出同名电影版本，在全球范围内收获广泛好评。 剧中经典歌曲包括《淘气（Naughty）》《等我长大（When I Grow Up）》《安静（Quiet）》《造反的孩子们（Revolting Children）》等。其中《等我长大（When I Grow Up）》的秋千舞台段落、《校歌（School Song）》的字母视觉设计以及《造反的孩子们（Revolting Children）》的群体爆发场面，均已成为当代音乐剧舞台中的经典瞬间。 主创团队： 原著作者：罗尔德·达尔 编剧：丹尼斯·凯利 词曲作者：蒂姆·明钦 导演：马修·沃楚斯 编舞：彼得·达林 舞台与服装设计：罗伯·豪威尔 音响设计：西蒙·贝克 灯光设计：休·范斯通 特效：保罗·基夫 配器﹑附加音乐及音乐总监：克里斯托弗·奈廷格尔 音乐导演：路易斯·祖纳默 演员表： 韦斯利·斯温·劳德 饰 拿气球者 / 谢尔盖 卡梅伦·麦卡利斯特 饰 医生 / 逃脱大师 阿米莉亚·亚当斯 饰 沃姆伍德太太 塞巴斯蒂安·托基亚 饰 沃姆伍德先生 阿奇·班尼特 饰 鲁道夫 唐娜·克雷格 饰 玛蒂尔达 汉娜·雷因德斯 饰 玛蒂尔达 莱克西·雷因德斯 饰 玛蒂尔达 杰米·哈斯 饰 托米 / 迈克尔·沃姆伍德 农普梅莱洛·马伊亚内 饰 菲尔普斯太太 洛蒂·鲍尔 饰 蜜糖老师 伊万杰琳·贾维斯·琼斯 饰 杂技演员 斯特凡·劳埃德-埃文斯 饰 川奇布校长 基拉·麦克弗森 饰 爱丽丝 马蒂亚斯·格林 饰 布鲁斯 塞缪尔·拉蒙德 饰 布鲁斯 本杰明·劳本海默 饰 埃里克 泰德·罗伯茨 饰 埃里克 蕾切尔·莫兰 饰 亨利埃塔 埃娃-玛丽·萨弗里 饰 亨利埃塔 肖莎娜·埃泽奎尔 饰 霍腾西亚 乔治娅·贝恩斯 饰 拉文德 萨姆·瓦利 饰 奈杰尔 埃利奥特·贝克-科斯特洛 饰 群舞 西沃恩·迪芬 饰 群舞 凯亚娜·杰克逊-琼斯 饰 群舞 帕特里克·金 饰 群舞 奥利·塞尔伍德 饰 群舞 伊兹·克罗斯 饰 超级替补（大孩子） 肯特·杰科克 饰 超级替补 / 舞蹈队长 杰西卡·纳尔顿 饰 超级替补（大孩子） 加勒特·坦南特 饰 超级替补 巡演及获奖情况： 《玛蒂尔达》于2010年在英国皇家莎士比亚剧团首演，并于2011年转入伦敦西区正式长期驻演。 该剧曾荣获包括7项奥利弗奖在内的100余项国际大奖，并创下当时奥利弗奖获奖纪录。2013年，《玛蒂尔达》登陆百老汇，并陆续在英国、美国、爱尔兰、中国、新加坡、澳大利亚、南非、新西兰等多个国家与地区展开巡演。 2018年，《玛蒂尔达》首个非英语版本于韩国上演。2022年，同名电影版正式推出，并在全球范围内获得广泛好评。 截至目前，《玛蒂尔达》已在全球91座城市上演，累计观演人数超过1200万人。 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n这是一个关于勇气与想象力的故事，一个聪明的小女孩，在冷漠的父母和严厉的校长面前，选择用智慧和勇气，改写命运。她在书里找到光，在蜜丝·哈尼的温柔中学会被理解。当勇气生根，她发现自己拥有一种力量——能对抗不公，也能守护弱小。她凭着聪慧、勇敢，还有那一点点魔法，让世界变得不一样。哪怕最渺小的人，也能掀起非凡的改变。\n【主创】\n罗尔德·达尔原著作者 《玛蒂尔达》原著的作者罗尔德·达尔是世界上最杰出的故事讲述者之一。他的作品以独特的顽皮、幽默与暗黑气质交融，俘获了全球几代人的想象力。 罗尔德·达尔故事公司作为罗尔德·达尔深受喜爱的故事与角色的守护者，与母公司Netflix怀着对这些伟大故事的共同热爱，携手全球顶尖的创作者与创意人才，以焕新形式为作品注入生命，为全球粉丝带来惊喜。达尔的作品已以68种语言在全球售出逾3亿册，罗尔德·达尔故事公司始终致力于分享所有罗尔德·达尔故事中的那些正能量特质，讲述孩子们身上的无限可能性以及善良的力量。\n罗尔德·达尔(原著作者)\n【主创】\n丹尼斯·凯利编剧 丹尼斯·凯利是英国当代最具代表性的戏剧及影视编剧之一，以兼具黑色幽默、社会批判与情感张力的创作风格闻名。 戏剧作品包括：《玛蒂尔达》《众神哭泣》《残骸》《英雄奥萨马》《世界末日》《爱与金钱》《照顾孩子》《DNA》《孤儿》《乔治·马斯特罗马斯的仪式性屠杀》《女孩与男孩》等。其中《DNA》于2010年被列入GCSE英国文学课程指定文本。 影视方面，他参与创作或联合创作了《拉扯》《乌托邦》《第三天》《在一起》等作品，并担任电影《黑海》及电影版《玛蒂尔达》的编剧。 丹尼斯·凯利擅长以尖锐幽默的语言描写社会结构、家庭关系与个体成长，而《玛蒂尔达》则成为他最具国际影响力的代表作之一。\n丹尼斯·凯利(编剧)\n【主创】\n蒂姆·明钦词曲作者 蒂姆·明钦是一位澳大利亚音乐人、作曲家、演员、喜剧创作者与导演，以极具个人风格的音乐讽刺与舞台创作闻名国际。 作为音乐剧创作者，他创作了《玛蒂尔达》与《土拨鼠之日》两部广受好评的原创音乐剧作品，并凭借《玛蒂尔达》获得奥利弗奖最佳原创音乐奖。 舞台表演方面，他曾出演《万世巨星》中的犹大、《哈姆雷特》《莫扎特传》等作品；影视方面则参演《罗宾汉》《小扒手道奇》等项目。 除戏剧领域外，他还长期以个人音乐喜剧演员身份在英国、美国与澳大利亚巡演，并推出多部现场演出DVD，包括《准备好了吗？》《极致摇滚》《皇家阿尔伯特音乐厅现场》等。 蒂姆·明钦的创作风格兼具锋利幽默、文学性与情绪爆发力，《淘气（Naughty）》《安静（Quiet）》《等我长大（When I Grow Up）》等歌曲也已成为现代音乐剧中的经典唱段。\n蒂姆·明钦(词曲作者)\n【主创】\n马修·沃楚斯导演 马修·沃楚斯是英国最具影响力的戏剧与音乐剧导演之一，长期活跃于伦敦西区、百老汇以及英国国家剧院等重要戏剧机构。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《人鬼情未了》《杀戮之神》《骄傲》《波音波音》《诺曼征服》等。 《玛蒂尔达》于2010年在皇家莎士比亚剧团首演后迅速获得全球成功，并在伦敦西区持续上演超过十五年。马修·沃楚斯同时也执导了2022年推出的电影版《玛蒂尔达》，并获得全球范围广泛好评。 他曾表示，《玛蒂尔达》的核心，是一场“无知与智慧、残酷与善良之间的战争”。而玛蒂尔达真正的超能力，并非魔法，而是勇于纠正错误的勇气。 其导演风格以情感表达精准、舞台节奏强烈以及极具创造力的视觉叙事见长。\n马修·沃楚斯(导演)\n【主创】\n彼得·达令编舞 彼得·达令是英国著名编舞家，曾获得托尼奖与奥利弗奖提名，是当代音乐剧舞台最具代表性的编舞创作者之一。 其代表作品包括：《舞出我天地》《查理和巧克力工厂》《土拨鼠之日》《指环王》《富丽秀》《小夜曲》等。 在《玛蒂尔达》中，他设计的群舞编排极具辨识度，尤其是《等我长大（When I Grow Up）》的秋千段落、《校歌（School Song）》的字母群舞以及《造反的孩子们（Revolting Children）》的集体反叛场景，均已成为现代音乐剧舞台中的经典片段。 彼得·达林擅长将角色性格、儿童肢体语言与音乐节奏结合，使《玛蒂尔达》的舞蹈既充满童趣，又具有强烈戏剧表达。\n彼得·达令(编舞)\n【主创】\n罗伯·豪威尔舞台与服装设计 罗伯·豪威尔是英国戏剧界最具影响力的舞台与服装设计师之一，曾获得多项奥利弗奖与托尼奖提名。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《摆渡人》《指环王》《诺曼征服》《人鬼情未了》《理查三世》等。 《玛蒂尔达》的舞美设计以大量字母块、拼贴结构与书本元素构建出一个由想象力组成的世界。整个舞台空间既像儿童的脑海，又像不断变化的故事书。 而在服装设计上，他则通过夸张比例与漫画化色彩塑造出沃姆伍德一家、川奇布校长等角色极具辨识度的视觉形象，使整部作品拥有鲜明的童话黑色幽默气质。\n罗伯·豪威尔(舞台与服装设计)\n【主创】\n西蒙·贝克音响设计 西蒙·贝克是英国资深音响设计师，长期活跃于伦敦西区、国际巡演以及大型现场演出领域，以细腻的空间声音设计与极具戏剧张力的音乐剧混音风格闻名。 其参与的代表作品包括：《玛蒂尔达》《悲惨世界》《剧院魅影》《妈妈咪呀！》《西贡小姐》《芝加哥》《猫》《人鬼情未了》《舞出我天地》《土拨鼠之日》《摇滚学校》《查理和巧克力工厂》等多部国际知名音乐剧及世界巡演制作。 除传统音乐剧外，他也参与大型现场演唱会、沉浸式演出以及国际巡演项目的声音系统设计，尤其擅长处理复杂舞台调度、多角色群唱、儿童演员声音平衡以及现场乐队与舞台表演之间的动态融合。\n西蒙·贝克(音响设计)\n【主创】\n休·范斯通灯光设计 休·范斯通是英国知名灯光设计师，活跃在西区和百老汇，为全球200多个作品设计灯光，并因其工作获得了许多荣誉，其中包括三项奥利弗奖、两项托尼奖和一项莫里哀奖。休是老维克剧院的联合艺术家﹐其设计的《圣诞颂歌》将于今年再度上演。他曾参与《汉密尔顿》《红磨坊》《土拨鼠之日》等作品的制作。在《玛蒂尔达》中，他通过冷暖色调的强烈反差与聚焦式光线设计，强化了学校压迫感与儿童幻想世界之间的冲突。\n休·范斯通(灯光设计)\n【主创】\n保罗·基夫特效 保罗·基夫是国际知名幻象设计师，被誉为当代戏剧与影视行业最具影响力的魔术与舞台幻象创作者之一。 他长期活跃于伦敦西区、百老汇以及电影制作领域，擅长将魔术、机械装置与戏剧叙事融合，使“幻象”不仅服务于视觉奇观，更成为角色心理与故事情绪的一部分。 其代表作品包括：《哈利·波特与被诅咒的孩子》《玛蒂尔达》《查理和巧克力工厂》《人鬼情未了》《玛蒂尔达》等。 在《玛蒂尔达》中，他负责实现包括隔空移动、物体漂浮、黑板自动书写以及超自然力量等舞台幻象，使“魔法”真正成为故事情绪的一部分，而不仅仅是视觉特效。\n保罗·基夫(特效)\n【主创】\n克里斯托弗·奈廷格尔配器﹑附加音乐及音乐总监 克里斯托弗·奈廷格尔是英国知名音乐总监、编曲家、作曲家与配器师，他长期活跃于伦敦西区、百老汇及皇家莎士比亚剧团，是《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《人鬼情未了》《指环王》《孟买之梦》等知名音乐剧的重要音乐创作者与制作人之一。其代表作品有《圣诞颂歌》《骄傲》《土拨鼠之日》《更接近天堂》《人鬼情未了》《孟买之梦》《指环王》。\n克里斯托弗·奈廷格尔(配器﹑附加音乐及音乐总监)\n【主创】\n路易斯·祖纳默音乐导演 是活跃于国际音乐剧与大型巡演领域的音乐总监、键盘演奏家与音乐制作人，长期参与伦敦西区及国际巡演音乐剧项目。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《剧院魅影》《悲惨世界》《猫》《妈妈咪呀！》《西贡小姐》《人鬼情未了》等。 除担任音乐总监外，他还长期参与音乐排练统筹、现场乐队协作以及国际巡演音乐系统搭建，尤其擅长处理儿童演员音乐训练、多层次合唱配合以及现场乐队与舞台节奏同步。\n路易斯·祖纳默(音乐导演)\n【主演】\n唐娜·克雷格饰 玛蒂尔达 唐娜·克雷格毕业于南非开普敦滨水戏剧学校。 她曾在《下一幕》中饰演莉莉，并曾在《玛蒂尔达》音乐剧国际巡演中饰演玛蒂尔达。 玛蒂尔达是全剧的核心人物：她聪明、敏感、热爱阅读，也拥有不向不公低头的勇气。这个角色需要演员在大量台词、演唱、舞蹈和情绪转换之间保持高度稳定，并在《淘气（Naughty）》《安静（Quiet）》《等我长大（When I Grow Up）》等段落中展现角色从压抑到觉醒的成长力量。 唐娜·克雷格曾表示，能够再次以玛蒂尔达一角回到《玛蒂尔达》的舞台，对她而言意义非凡。\n唐娜·克雷格(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n汉娜·雷因德斯饰 玛蒂尔达 汉娜·雷因德斯曾在伊拉娜·马戈利斯舞蹈学校、胡安妮塔·亚兹贝克舞蹈学院以及开普敦少年芭蕾舞团接受训练。 她的舞台经历包括：在开普敦城市芭蕾舞团制作的《胡桃夹子》中饰演克拉拉。 饰演玛蒂尔达是汉娜的“毕生梦想”。此次加入《玛蒂尔达》国际巡演，也是她的音乐剧舞台首秀。她的表演需要兼顾儿童角色的天真、阅读带来的想象力，以及面对成人世界压迫时的坚定反抗。\n汉娜·雷因德斯(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n莱克西·雷因德斯饰 玛蒂尔达 莱克西·雷因德斯曾在珍娜·德比尔舞蹈学院接受训练。 她的舞台作品包括：在开普敦城市芭蕾舞团《胡桃夹子》中饰演派对女孩，以及在彼得·托里安制作公司与开普敦歌剧院联合制作的《音乐之声》中饰演格蕾特尔。 莱克西十分期待在国际巡演中饰演玛蒂尔达，也为能够与姐姐同台演出感到幸运。作为玛蒂尔达的饰演者，她需要在舞台上呈现角色的机敏、孤独、勇气与想象力，并通过音乐与表演完成全剧最重要的情感表达。\n莱克西·雷因德斯(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n洛蒂·鲍尔饰 蜜糖老师 洛蒂·鲍尔毕业于英国艺术教育学校与苏格兰舞蹈学校。 她的舞台作品包括：国际巡演音乐剧《油脂》中饰演桑迪，伯明翰轮演剧院音乐剧《辛纳屈》中饰演拉娜·特纳，英国国家剧院/特拉法加剧院《人群、场所与事物》中担任合演演员，以及BEAM制作的《扶手椅上的航海男孩》中饰演凯特。 在《玛蒂尔达》中，蜜糖老师是玛蒂尔达生命中最重要的理解者与守护者。她温柔、脆弱，却也在玛蒂尔达的影响下逐渐找回勇气。这个角色需要演员拥有细腻的情感表达和稳定的歌唱能力，尤其在《可怜（Pathetic）》《这个小女孩（This Little Girl）》《我的家（My House）》等唱段中，展现角色从自我怀疑到重新站起来的过程。\n洛蒂·鲍尔(饰　蜜糖老师)\n【主演】\n阿米莉亚·亚当斯饰 沃姆伍德太太 阿米莉亚·亚当斯毕业于皇家音乐学院以及意大利康蒂表演艺术学院。 她的戏剧作品包括：《新科学怪人》（利物浦剧院）饰伊丽莎白·本宁、《安妮》（英国巡演）饰格瑞丝·法瑞尔、《吻我，凯特》（威尔士国家歌剧院）饰露易丝·莱恩、《泽西男孩》（伦敦西区皮卡迪利剧院及英国巡演）饰玛丽·德尔加多、《老友记！音乐喜剧》（英国巡演）原版阵容中饰莫妮卡·盖勒，并在后续巡演中回归饰瑞秋·格林、《柳林风声》与《了不起的狐狸爸爸》（摄政公园露天剧场）。 音乐会作品包括：《舞动奇迹伊恩·怀特与文森特·西蒙尼：舞厅男孩》（英国巡演）领唱、《音乐剧电影的魔力》《基尔沃思圣诞之声》（基尔沃思庄园剧院）；在迪拜世博会上作为独唱嘉宾与皇家爱乐音乐会管弦乐团共同演出；多次作为歌手参与皇家阿尔伯特音乐厅演出。 影视作品包括：《哈利·波特与魔法石》（华纳兄弟）、《绞肉行动》（BBC2）、《贝拉与男孩们》（BBC）、《早安英国》（ITV）。 在《玛蒂尔达》中，她饰演浮夸、虚荣、极具喜剧色彩的沃姆伍德太太。这个角色拥有鲜明的肢体语言和高能量舞台段落，尤其在《喧闹（Loud）》中需要展现强烈的喜剧节奏与舞台表现力。\n阿米莉亚·亚当斯(饰　沃姆伍德太太)\n【主演】\n塞巴斯蒂安·托基亚饰 沃姆伍德先生 塞巴斯蒂安·托基亚是长期活跃于伦敦西区与英国剧场的音乐剧演员。 他的舞台作品包括：公园剧院《混蛋普契尼！》中饰演普契尼、梅尼尔巧克力工厂剧院《德古拉：恐怖喜剧》中饰演米娜与范·赫尔辛博士、皇家莎士比亚剧团斯特拉特福剧院《红舞鞋》中饰演鞋匠、特鲁里街皇家剧院《俄克拉荷马！》中饰演安德鲁·卡恩斯、伦敦西区《捕鼠器》中饰演帕拉维奇尼先生、奇切斯特米涅瓦剧院《富丽秀》中饰演斯蒂维·斯特里特、南华克剧场《贝卢斯科尼》中饰演贝卢斯科尼、老维克剧院《圣诞颂歌》中饰演马利/父亲、伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》中饰演沃姆伍德先生、英国国家剧院《女人当心女人》、伦敦西区/梅尼尔巧克力工厂剧院《鸟笼》、奇切斯特米涅瓦剧院《妙女郎》中饰演埃迪·瑞安、伦敦西区《红男绿女》中饰演本尼·绍斯街、伦敦西区/德国/意大利《周末夜狂热》中饰演托尼·马内罗、谢菲尔德克鲁斯堡剧院《歌舞线上》中饰演格雷格、利兹剧院《狮子、女巫与魔衣橱》中饰演毛格林、伦敦西区《马丁·盖尔》中饰演伯努瓦、英国巡演《雨中曲》中饰演史蒂夫、伦敦西区《油脂》。 影视作品包括：亚马逊《哺乳动物》、BBC《博林：绯闻家族》、维多利亚·伍德导演的《我们歌唱的那一天》、ITV《加冕街》、ITV情景喜剧《林中的宝贝》、迪士尼《阿拉丁》《妈妈咪呀2》《帕丁顿熊2妈妈咪呀！》《犯罪家族》、电影《歌剧魅影》《约瑟夫与他的神奇彩衣》。 广播剧：BBC广播四台《离开正常》。 在《玛蒂尔达》中，他饰演粗鲁、自负又荒诞可笑的沃姆伍德先生。这个角色需要演员具备强烈的喜剧节奏、夸张但精准的肢体表演，以及与沃姆伍德太太形成鲜明互补的舞台能量。《电视机（Telly）》一曲也集中展现了角色对于“电视至上”的荒诞价值观。\n塞巴斯蒂安·托基亚(饰　沃姆伍德先生)\n【主演】\n斯特凡·劳埃德-埃文斯饰 川奇布校长 斯特凡·劳埃德-埃文斯毕业于皇家中央演讲和戏剧学院。 他的主要舞台剧演出经历包括：《约瑟夫与他的神奇彩衣》﹙伦敦帕拉迪姆剧院及英国巡演﹚饰鲁本﹑《随缘》﹙英国巡演﹚饰克里斯蒂安﹑《玛蒂尔达》﹙英国巡演﹚饰逃脱术师﹑《银行大劫案》﹙克里特里恩剧院﹚饰萨姆·莫纳汉﹑《拜访森林》﹙梅尼尔巧克力工厂剧院﹚饰大灰狼/灰姑娘的王子﹑《306：黎明》﹙苏格兰国家剧院﹚﹑《唯有勇者》﹙威尔士千禧中心﹚﹑《跨越藩篱》﹙艺术剧院﹚﹑《世界轮转》﹙圣詹姆斯剧院﹚﹑《福音音乐会版》﹙英国巡演﹚﹑《六个皇后》﹑《世界十二男高音》﹙欧洲巡演﹚﹑《舞动的岁月》﹙威尔士千禧中心﹚﹑《黑雪》﹙莫斯科艺术剧院﹚﹑《皮纳福号军舰》﹙巴克斯顿歌剧院﹚﹑《陪审团审判》﹙巴克斯顿歌剧院﹚。 电视作品包括：《乌托邦》第三﹑四季饰里斯先生﹑《欢乐之夜》﹑《王室》﹑《山谷居民》。 除演员工作外，他共同创立了“Fit2 Perform”，为表演者提供体能训练﹑营养与心态辅导；因此，他非常开心能够把“体育精神”的一抹气质带入这些《造反的孩子们（Revolting Children）》的舞台能量之中 在《玛蒂尔达》中，他饰演令人闻风丧胆的川奇布校长。这一角色既是整部作品中“压迫”与“恐惧”的象征，也是最具戏剧张力与黑色幽默色彩的经典角色之一。与此同时，川奇布校长的表演还需要在“可怕”与“荒诞喜剧感”之间保持微妙平衡，斯特凡·劳埃德-埃文斯充满力量感与戏剧张力的演出，也让川奇布校长这一角色在舞台上呈现出极强的压迫感与鲜明个性。\n斯特凡·劳埃德-埃文斯(饰　川奇布校长)\n【主演】\n马蒂亚斯·格林饰 布鲁斯 马蒂亚斯曾接受过Academy、KC声乐课程的训练经历，是英国国家青年音乐剧团（NYMT）的荣誉成员。他自幼便对舞蹈和歌唱展现出浓厚热情，并持续精进技艺，不断加深对表演艺术的热爱。 他的舞台作品包括：唐尼·奥斯蒙德《奥斯蒙家族：一部新音乐剧》﹙ROYO与Twins娱乐制作﹚；布鲁斯《玛蒂尔达》﹙剑桥剧院及英国巡演﹚；少年宙斯《闪电男孩》﹙英国国家青年音乐剧团）。 在《玛蒂尔达》中，他饰演观众最喜爱的孩子角色之一——布鲁斯（Bruce）。这个角色虽然贪吃、调皮，却拥有极强感染力，而经典段落《布鲁斯（Bruce）》更成为全剧最具现场气氛的名场面之一。\n马蒂亚斯·格林(饰　布鲁斯)\n【主演】\n塞缪尔·拉蒙德饰 布鲁斯 塞缪尔·拉蒙德曾接受声乐与尤克里里课程训练，并于开普敦塔尼亚表演艺术学院学习嘻哈舞。他参与的舞台作品有音乐剧《玛蒂尔达》﹙少年版﹚﹙康斯坦蒂亚红崖学校剧院﹚，饰演合唱团成员。 塞缪尔·拉蒙德从很小的时候起，就展现出对歌唱与舞蹈的热爱。本次能与皇家莎士比亚剧团合作，完成自己的职业舞台首秀，他感到无比兴奋。\n塞缪尔·拉蒙德(饰　布鲁斯)\n【主演】\n本杰明·劳本海默饰 埃里克 本杰明·劳本海默曾参演开普敦城市芭蕾舞团《胡桃夹子》。十岁的本杰明是音乐剧舞台上一张闪亮的新面孔，正全情投入、享受这段充满惊喜的旅程。他想特别感谢父母一路以来的陪伴与鼓励，无论是前进的每一步，还是旋转的每一圈。当他没有在唱歌﹑跳舞或登台表演时，你多半会在板球场上看到他挥棒击出边界球，或是在家中沉浸于自己最爱的游戏世界，不断升级闯关。\n本杰明·劳本海默(饰　埃里克)\n【主演】\n泰德·罗伯茨饰 埃里克 泰德·罗伯茨受教育于开普敦滨水区戏剧学校、开普敦独特舞蹈学院。曾在开普敦滨水区戏剧学校与西省预备学校接受戏剧、声乐及音乐剧训练，并在开普敦独特舞蹈学院专修技巧舞与翻腾课程。他参与过多场舞蹈演出，并参加“时间与律动”舞蹈赛事及开普敦艺术节戏剧舞蹈类竞赛。除此之外，泰德是一名跳板跳水运动员，也是现任南非11岁以下全国冠军。他的运动天赋以及对歌唱、舞蹈、肢体表现、跳水与戏剧的热情，在他参与的每一件事中都熠熠生辉！\n泰德·罗伯茨(饰　埃里克)\n【主演】\n农普梅莱洛·马伊亚内饰 菲尔普斯太太 农普梅莱洛·马伊亚内是来自南非的演员、编剧、导演与歌手，曾获得纳莱迪戏剧奖提名。 她毕业于南非电影、影视与表演学院AFDA，获得动态影像媒介荣誉文学士学位，并曾在纽约电影学院、杜克大学等机构进修。 她的舞台经历横跨伦敦西区、纽约外百老汇以及多个国际舞台，代表作品包括：《摇滚年代》《内政事务》《非洲团结》《美丽生灵》《朱迪喝太多》《爵士城之歌》等。 在《玛蒂尔达》中，菲尔普斯太太是图书馆管理员，也是玛蒂尔达想象力最重要的见证者之一。她倾听玛蒂尔达讲述“杂技演员与逃脱大师”的故事，也帮助观众进入剧中“故事中的故事”结构。这个角色需要演员具有鲜明的反应节奏、亲和力和叙事推动能力。\n农普梅莱洛·马伊亚内(饰　菲尔普斯太太)
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SUMMARY:天津人艺曹禺经典话剧《雷雨》-2026国家大剧院国际戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约120分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n《雷雨》是一出命运悲剧，也是一出社会悲剧，演的是家事却处处体现出国事的影子。曹禺先生以悲悯的情怀来俯视这片土地上的人们，一声声惊雷都是对人性的拷问。天津人艺版《雷雨》自1956年首演至今，历经多次精心打磨，让曹禺先生笔下的封建家庭悲剧，在舞台上始终焕发着鲜活的生命力。70载传承，代代相传，底蕴深厚。天津人艺怀着对大师、对经典的敬畏之心，复排、重排有8次之多，曾多次得到曹禺先生的肯定和赞赏。每一次的改变，都有新的思路、新的解读、新的诠释，让舞台上“雷声”不断，舞台下掌声不息。天津作为曹禺先生戏剧生涯的起飞之地，海河水孕育了他的创作灵感。天津人艺作为曹禺经典作品的演绎舞台，从建院之初就始终站在大师的肩膀上，焕发出勃勃的生机。\n【剧情介绍】\n四幕悲剧《雷雨》是我国戏剧大师曹禺先生的处女作，也是其成名作，是中国现代文学史上划时代的经典和里程碑。它奠定了中国现代话剧极为坚实的基础，代表中国话剧艺术由此走向成熟。1933年曹禺23岁正在清华大学读书时，就完成了他的处女作《雷雨》。创作《雷雨》过程中，剧本经过五年的构思酝酿，在半年时间内五易其稿方完成。1934年巴金先生看到这个剧本，大为震撼，深受感动；后经巴金先生力荐，《雷雨》发表在巴金和章靳以主编的《文学季刊》杂志上。这部作品一经发表，当即在全国引起了广泛轰动，影响遍及海内外。从此，《雷雨》成为中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作。可以说，只要有中国人的地方，就有《雷雨》的踪影。 《雷雨》故事讲述了二十年代某年夏日的一个午后，从济南来到周公馆看望女儿四凤的鲁妈，在这里和周公馆的主人周朴园不期而遇，周公馆中所有人物的命运由此发生了巨大变化。鲁妈的到来，引发了这个家庭的巨大危机：名为母子实为情人的繁漪和周萍、名为恋人实为兄妹的周萍和四凤，这几个人物之间的关系，最终暴露了真相。在命运途中苦苦挣扎着的人们，其悲惨命运深深震撼着观众的心灵。\n【演出团体】\n天津人民艺术剧院 天津人民艺术剧院成立于1951年9月12日，是一个历史悠久、底蕴深厚、创作丰富、人才济济的表演团体。她的前身是创建于1938年抗日战争初期的华北群众剧社，这支有着光荣传统的文艺队伍，为日后天津人艺的建立奠定了良好的基础。七十余年来，剧院在不断开拓创新、博采众长中逐步发展起来。郭沫若先生亲自题写院名，老舍、曹禺、焦菊隐等名家大师都曾莅临剧院观摩指导。剧院自建立以来，坚持优秀传统，肩负使命任务，至今已创作排演古今中外各类剧目500余部，作品兼具思想性、艺术性和观赏性，风格多样、津味浓郁。近年来推出的曹禺三部曲《雷雨》《日出》《原野》应邀走遍全国30多个城市；与著名演员刘晓庆合作的《风华绝代》《武则天》多次走出国门巡演；特别是围绕庆祝新中国成立、纪念改革开放等重大主题和时代要求，创作了《北平·1949》《天下粮田》《海河人家》《生死24小时》《上甘岭》《运河1935》等一批思想精深、艺术精湛的优秀剧目，取得了良好的社会反响。剧院创作排演的剧目多次获得精神文明建设“五个一工程”奖、文华奖、话剧金狮奖、国家舞台艺术精品工程奖等国家级荣誉，剧院培养的一代代演职员几乎囊括了舞台艺术各类奖项，为话剧艺术的繁荣发展做出了自己的贡献。\n天津人民艺术剧院
LOCATION:北京艺术中心 - 戏剧场
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SUMMARY:【河畔时光周末音乐会】童年的纸飞机——北京音乐家协会合唱团合唱音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟\n场馆: 北京艺术中心 - 小剧场\n\n【演出团体】\n北京音乐家协会合唱团 北京音乐家协会合唱团坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为引领，坚持以人民为中心的工作导向，坚持艺术为人民的服务宗旨，在市文联、北京音协的坚强领导下，始终贯彻落实聚焦举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务。 北京音乐家协会合唱团隶属于北京音乐家协会，是其下属唯一具有示范性和引领性的职业合唱团体，现任团长周涛，艺术总监兼首席指挥郑健，顾问赵金波。成员均由活跃在北京舞台各职业院团的青年合唱演员及专业音乐学院毕业生组成。合唱团自成立以来多次受邀参加北京音乐家协会、中国音乐家协会、北京市文联、中国文联、北京电视台、中央电视台、保利文化集团、北京市政府、市宣传部、市文化和旅游局、国家文化和旅游部等文艺单位合作。\n北京音乐家协会合唱团\n【曲目】\n一、1980年代经典动画组曲 葫芦娃 姚礼忠 词 吴应炬 曲 选自动画片《葫芦娃》 小邋遢 钱运达 词 郑方 曲 选自动画片《邋遢大王奇遇记》 人人都叫我阿凡提 金复载 词 周吉 曲 选自动画片《阿凡提的故事》 滑雪歌 梁桦 词 金复载 曲 选自动画片《雪孩子》 舒塔贝塔 郑渊洁 词 金复载 曲 选自动画片《舒克与贝塔》 二、混声合唱 时间都去哪了 陈曦 词 董冬冬 曲 萱草花 李聪 词 彭飞 曲 如愿 唐恬 词 钱雷 曲 三、男声小合唱 闪闪红星 邬大为、魏宝贵 词 傅庚辰 曲 四、1990年代经典动画组曲 我是一条小青龙 关峡 词 黄奇石、诸葛怡 曲 选自动画片《小龙人》 快点告诉你 张又驰 词 王明月 曲 选自动画片《动画城》 大风车 乔羽 词 孟卫东 曲 选自动画片《大风车》 黑猫警长 蔡路 词曲 胡晓舟 改编 选自动画片《黑猫警长》 五、女生小合唱 永隔一江水 王洛宾 词曲 六、流行歌曲串烧 再回首 陈乐融 词 卢冠廷 曲 上海滩 黄霑 词 顾嘉辉 曲 当 琼瑶 词 庄立帆、郭文琮 曲 童年 罗大佑 词曲 朋友 刘思铭 词 刘志宏 曲 海阔天空 黄家驹 词曲 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【活动介绍】\n纸飞机划过岁月的折痕，在和声中重拾最初的纯真。耳畔响起熟悉的曲调，儿时欢歌与岁月心声在悠扬和声里相融共生。一曲曲经典依次唱响，陪我们在歌 声里回望温柔旧时光。北京音协合唱团诚邀您共度盛夏。从《葫芦娃》的童趣到《海阔天空》的理想，唤醒几代人的青春与回忆。经典的动画旋律与时代金曲交织。在纯净的混声合唱里，折叠时光，找回那个永远飞翔的梦。
LOCATION:北京艺术中心 - 小剧场
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SUMMARY:伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》
DESCRIPTION:票价: ¥280.00-1280.00\n时长: 约150分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n《玛蒂尔达》不仅仅是一个关于孩子的故事。 它讲述的是：当一个渺小的人面对不公时，是否仍然拥有改变世界的勇气。 作品通过玛蒂尔达与家庭、学校之间的对抗，描绘了一场关于“想象力”“知识”“自由”“善良”与“反抗”的成长寓言。 “Even if you’re little\, you can do a lot.” ——即使你很渺小，你也能改变很多事。 这也是《玛蒂尔达》最打动全球观众的原因之一。 音乐剧《玛蒂尔达》改编自英国著名作家罗尔德·达尔（Roald Dahl）的经典小说，自2010年由皇家莎士比亚剧团（RSC）推出以来，已成为全球最具影响力与号召力的原创音乐剧之一。 该剧由英国剧作家丹尼斯·凯利（Dennis Kelly）担任编剧，澳大利亚音乐人蒂姆·明钦（Tim Minchin）创作音乐与歌词，并由著名导演马修·沃楚斯（Matthew Warchus）执导。作品以极具创造力的舞台语言、幽默锋利的歌词、充满想象力的视觉风格以及极富感染力的群舞编排，打造出一个关于成长、反抗与勇气的舞台世界。 《玛蒂尔达》曾获得包括7项奥利弗奖在内的100余项国际大奖，并创下当时奥利弗奖获奖数量纪录。该剧已在全球91座城市上演，累计观演人数超过1200万人，并于2022年推出同名电影版本，在全球范围内收获广泛好评。 剧中经典歌曲包括《淘气（Naughty）》《等我长大（When I Grow Up）》《安静（Quiet）》《造反的孩子们（Revolting Children）》等。其中《等我长大（When I Grow Up）》的秋千舞台段落、《校歌（School Song）》的字母视觉设计以及《造反的孩子们（Revolting Children）》的群体爆发场面，均已成为当代音乐剧舞台中的经典瞬间。 主创团队： 原著作者：罗尔德·达尔 编剧：丹尼斯·凯利 词曲作者：蒂姆·明钦 导演：马修·沃楚斯 编舞：彼得·达林 舞台与服装设计：罗伯·豪威尔 音响设计：西蒙·贝克 灯光设计：休·范斯通 特效：保罗·基夫 配器﹑附加音乐及音乐总监：克里斯托弗·奈廷格尔 音乐导演：路易斯·祖纳默 演员表： 韦斯利·斯温·劳德 饰 拿气球者 / 谢尔盖 卡梅伦·麦卡利斯特 饰 医生 / 逃脱大师 阿米莉亚·亚当斯 饰 沃姆伍德太太 塞巴斯蒂安·托基亚 饰 沃姆伍德先生 阿奇·班尼特 饰 鲁道夫 唐娜·克雷格 饰 玛蒂尔达 汉娜·雷因德斯 饰 玛蒂尔达 莱克西·雷因德斯 饰 玛蒂尔达 杰米·哈斯 饰 托米 / 迈克尔·沃姆伍德 农普梅莱洛·马伊亚内 饰 菲尔普斯太太 洛蒂·鲍尔 饰 蜜糖老师 伊万杰琳·贾维斯·琼斯 饰 杂技演员 斯特凡·劳埃德-埃文斯 饰 川奇布校长 基拉·麦克弗森 饰 爱丽丝 马蒂亚斯·格林 饰 布鲁斯 塞缪尔·拉蒙德 饰 布鲁斯 本杰明·劳本海默 饰 埃里克 泰德·罗伯茨 饰 埃里克 蕾切尔·莫兰 饰 亨利埃塔 埃娃-玛丽·萨弗里 饰 亨利埃塔 肖莎娜·埃泽奎尔 饰 霍腾西亚 乔治娅·贝恩斯 饰 拉文德 萨姆·瓦利 饰 奈杰尔 埃利奥特·贝克-科斯特洛 饰 群舞 西沃恩·迪芬 饰 群舞 凯亚娜·杰克逊-琼斯 饰 群舞 帕特里克·金 饰 群舞 奥利·塞尔伍德 饰 群舞 伊兹·克罗斯 饰 超级替补（大孩子） 肯特·杰科克 饰 超级替补 / 舞蹈队长 杰西卡·纳尔顿 饰 超级替补（大孩子） 加勒特·坦南特 饰 超级替补 巡演及获奖情况： 《玛蒂尔达》于2010年在英国皇家莎士比亚剧团首演，并于2011年转入伦敦西区正式长期驻演。 该剧曾荣获包括7项奥利弗奖在内的100余项国际大奖，并创下当时奥利弗奖获奖纪录。2013年，《玛蒂尔达》登陆百老汇，并陆续在英国、美国、爱尔兰、中国、新加坡、澳大利亚、南非、新西兰等多个国家与地区展开巡演。 2018年，《玛蒂尔达》首个非英语版本于韩国上演。2022年，同名电影版正式推出，并在全球范围内获得广泛好评。 截至目前，《玛蒂尔达》已在全球91座城市上演，累计观演人数超过1200万人。 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n这是一个关于勇气与想象力的故事，一个聪明的小女孩，在冷漠的父母和严厉的校长面前，选择用智慧和勇气，改写命运。她在书里找到光，在蜜丝·哈尼的温柔中学会被理解。当勇气生根，她发现自己拥有一种力量——能对抗不公，也能守护弱小。她凭着聪慧、勇敢，还有那一点点魔法，让世界变得不一样。哪怕最渺小的人，也能掀起非凡的改变。\n【主创】\n罗尔德·达尔原著作者 《玛蒂尔达》原著的作者罗尔德·达尔是世界上最杰出的故事讲述者之一。他的作品以独特的顽皮、幽默与暗黑气质交融，俘获了全球几代人的想象力。 罗尔德·达尔故事公司作为罗尔德·达尔深受喜爱的故事与角色的守护者，与母公司Netflix怀着对这些伟大故事的共同热爱，携手全球顶尖的创作者与创意人才，以焕新形式为作品注入生命，为全球粉丝带来惊喜。达尔的作品已以68种语言在全球售出逾3亿册，罗尔德·达尔故事公司始终致力于分享所有罗尔德·达尔故事中的那些正能量特质，讲述孩子们身上的无限可能性以及善良的力量。\n罗尔德·达尔(原著作者)\n【主创】\n丹尼斯·凯利编剧 丹尼斯·凯利是英国当代最具代表性的戏剧及影视编剧之一，以兼具黑色幽默、社会批判与情感张力的创作风格闻名。 戏剧作品包括：《玛蒂尔达》《众神哭泣》《残骸》《英雄奥萨马》《世界末日》《爱与金钱》《照顾孩子》《DNA》《孤儿》《乔治·马斯特罗马斯的仪式性屠杀》《女孩与男孩》等。其中《DNA》于2010年被列入GCSE英国文学课程指定文本。 影视方面，他参与创作或联合创作了《拉扯》《乌托邦》《第三天》《在一起》等作品，并担任电影《黑海》及电影版《玛蒂尔达》的编剧。 丹尼斯·凯利擅长以尖锐幽默的语言描写社会结构、家庭关系与个体成长，而《玛蒂尔达》则成为他最具国际影响力的代表作之一。\n丹尼斯·凯利(编剧)\n【主创】\n蒂姆·明钦词曲作者 蒂姆·明钦是一位澳大利亚音乐人、作曲家、演员、喜剧创作者与导演，以极具个人风格的音乐讽刺与舞台创作闻名国际。 作为音乐剧创作者，他创作了《玛蒂尔达》与《土拨鼠之日》两部广受好评的原创音乐剧作品，并凭借《玛蒂尔达》获得奥利弗奖最佳原创音乐奖。 舞台表演方面，他曾出演《万世巨星》中的犹大、《哈姆雷特》《莫扎特传》等作品；影视方面则参演《罗宾汉》《小扒手道奇》等项目。 除戏剧领域外，他还长期以个人音乐喜剧演员身份在英国、美国与澳大利亚巡演，并推出多部现场演出DVD，包括《准备好了吗？》《极致摇滚》《皇家阿尔伯特音乐厅现场》等。 蒂姆·明钦的创作风格兼具锋利幽默、文学性与情绪爆发力，《淘气（Naughty）》《安静（Quiet）》《等我长大（When I Grow Up）》等歌曲也已成为现代音乐剧中的经典唱段。\n蒂姆·明钦(词曲作者)\n【主创】\n马修·沃楚斯导演 马修·沃楚斯是英国最具影响力的戏剧与音乐剧导演之一，长期活跃于伦敦西区、百老汇以及英国国家剧院等重要戏剧机构。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《人鬼情未了》《杀戮之神》《骄傲》《波音波音》《诺曼征服》等。 《玛蒂尔达》于2010年在皇家莎士比亚剧团首演后迅速获得全球成功，并在伦敦西区持续上演超过十五年。马修·沃楚斯同时也执导了2022年推出的电影版《玛蒂尔达》，并获得全球范围广泛好评。 他曾表示，《玛蒂尔达》的核心，是一场“无知与智慧、残酷与善良之间的战争”。而玛蒂尔达真正的超能力，并非魔法，而是勇于纠正错误的勇气。 其导演风格以情感表达精准、舞台节奏强烈以及极具创造力的视觉叙事见长。\n马修·沃楚斯(导演)\n【主创】\n彼得·达令编舞 彼得·达令是英国著名编舞家，曾获得托尼奖与奥利弗奖提名，是当代音乐剧舞台最具代表性的编舞创作者之一。 其代表作品包括：《舞出我天地》《查理和巧克力工厂》《土拨鼠之日》《指环王》《富丽秀》《小夜曲》等。 在《玛蒂尔达》中，他设计的群舞编排极具辨识度，尤其是《等我长大（When I Grow Up）》的秋千段落、《校歌（School Song）》的字母群舞以及《造反的孩子们（Revolting Children）》的集体反叛场景，均已成为现代音乐剧舞台中的经典片段。 彼得·达林擅长将角色性格、儿童肢体语言与音乐节奏结合，使《玛蒂尔达》的舞蹈既充满童趣，又具有强烈戏剧表达。\n彼得·达令(编舞)\n【主创】\n罗伯·豪威尔舞台与服装设计 罗伯·豪威尔是英国戏剧界最具影响力的舞台与服装设计师之一，曾获得多项奥利弗奖与托尼奖提名。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《摆渡人》《指环王》《诺曼征服》《人鬼情未了》《理查三世》等。 《玛蒂尔达》的舞美设计以大量字母块、拼贴结构与书本元素构建出一个由想象力组成的世界。整个舞台空间既像儿童的脑海，又像不断变化的故事书。 而在服装设计上，他则通过夸张比例与漫画化色彩塑造出沃姆伍德一家、川奇布校长等角色极具辨识度的视觉形象，使整部作品拥有鲜明的童话黑色幽默气质。\n罗伯·豪威尔(舞台与服装设计)\n【主创】\n西蒙·贝克音响设计 西蒙·贝克是英国资深音响设计师，长期活跃于伦敦西区、国际巡演以及大型现场演出领域，以细腻的空间声音设计与极具戏剧张力的音乐剧混音风格闻名。 其参与的代表作品包括：《玛蒂尔达》《悲惨世界》《剧院魅影》《妈妈咪呀！》《西贡小姐》《芝加哥》《猫》《人鬼情未了》《舞出我天地》《土拨鼠之日》《摇滚学校》《查理和巧克力工厂》等多部国际知名音乐剧及世界巡演制作。 除传统音乐剧外，他也参与大型现场演唱会、沉浸式演出以及国际巡演项目的声音系统设计，尤其擅长处理复杂舞台调度、多角色群唱、儿童演员声音平衡以及现场乐队与舞台表演之间的动态融合。\n西蒙·贝克(音响设计)\n【主创】\n休·范斯通灯光设计 休·范斯通是英国知名灯光设计师，活跃在西区和百老汇，为全球200多个作品设计灯光，并因其工作获得了许多荣誉，其中包括三项奥利弗奖、两项托尼奖和一项莫里哀奖。休是老维克剧院的联合艺术家﹐其设计的《圣诞颂歌》将于今年再度上演。他曾参与《汉密尔顿》《红磨坊》《土拨鼠之日》等作品的制作。在《玛蒂尔达》中，他通过冷暖色调的强烈反差与聚焦式光线设计，强化了学校压迫感与儿童幻想世界之间的冲突。\n休·范斯通(灯光设计)\n【主创】\n保罗·基夫特效 保罗·基夫是国际知名幻象设计师，被誉为当代戏剧与影视行业最具影响力的魔术与舞台幻象创作者之一。 他长期活跃于伦敦西区、百老汇以及电影制作领域，擅长将魔术、机械装置与戏剧叙事融合，使“幻象”不仅服务于视觉奇观，更成为角色心理与故事情绪的一部分。 其代表作品包括：《哈利·波特与被诅咒的孩子》《玛蒂尔达》《查理和巧克力工厂》《人鬼情未了》《玛蒂尔达》等。 在《玛蒂尔达》中，他负责实现包括隔空移动、物体漂浮、黑板自动书写以及超自然力量等舞台幻象，使“魔法”真正成为故事情绪的一部分，而不仅仅是视觉特效。\n保罗·基夫(特效)\n【主创】\n克里斯托弗·奈廷格尔配器﹑附加音乐及音乐总监 克里斯托弗·奈廷格尔是英国知名音乐总监、编曲家、作曲家与配器师，他长期活跃于伦敦西区、百老汇及皇家莎士比亚剧团，是《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《人鬼情未了》《指环王》《孟买之梦》等知名音乐剧的重要音乐创作者与制作人之一。其代表作品有《圣诞颂歌》《骄傲》《土拨鼠之日》《更接近天堂》《人鬼情未了》《孟买之梦》《指环王》。\n克里斯托弗·奈廷格尔(配器﹑附加音乐及音乐总监)\n【主创】\n路易斯·祖纳默音乐导演 是活跃于国际音乐剧与大型巡演领域的音乐总监、键盘演奏家与音乐制作人，长期参与伦敦西区及国际巡演音乐剧项目。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《剧院魅影》《悲惨世界》《猫》《妈妈咪呀！》《西贡小姐》《人鬼情未了》等。 除担任音乐总监外，他还长期参与音乐排练统筹、现场乐队协作以及国际巡演音乐系统搭建，尤其擅长处理儿童演员音乐训练、多层次合唱配合以及现场乐队与舞台节奏同步。\n路易斯·祖纳默(音乐导演)\n【主演】\n唐娜·克雷格饰 玛蒂尔达 唐娜·克雷格毕业于南非开普敦滨水戏剧学校。 她曾在《下一幕》中饰演莉莉，并曾在《玛蒂尔达》音乐剧国际巡演中饰演玛蒂尔达。 玛蒂尔达是全剧的核心人物：她聪明、敏感、热爱阅读，也拥有不向不公低头的勇气。这个角色需要演员在大量台词、演唱、舞蹈和情绪转换之间保持高度稳定，并在《淘气（Naughty）》《安静（Quiet）》《等我长大（When I Grow Up）》等段落中展现角色从压抑到觉醒的成长力量。 唐娜·克雷格曾表示，能够再次以玛蒂尔达一角回到《玛蒂尔达》的舞台，对她而言意义非凡。\n唐娜·克雷格(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n汉娜·雷因德斯饰 玛蒂尔达 汉娜·雷因德斯曾在伊拉娜·马戈利斯舞蹈学校、胡安妮塔·亚兹贝克舞蹈学院以及开普敦少年芭蕾舞团接受训练。 她的舞台经历包括：在开普敦城市芭蕾舞团制作的《胡桃夹子》中饰演克拉拉。 饰演玛蒂尔达是汉娜的“毕生梦想”。此次加入《玛蒂尔达》国际巡演，也是她的音乐剧舞台首秀。她的表演需要兼顾儿童角色的天真、阅读带来的想象力，以及面对成人世界压迫时的坚定反抗。\n汉娜·雷因德斯(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n莱克西·雷因德斯饰 玛蒂尔达 莱克西·雷因德斯曾在珍娜·德比尔舞蹈学院接受训练。 她的舞台作品包括：在开普敦城市芭蕾舞团《胡桃夹子》中饰演派对女孩，以及在彼得·托里安制作公司与开普敦歌剧院联合制作的《音乐之声》中饰演格蕾特尔。 莱克西十分期待在国际巡演中饰演玛蒂尔达，也为能够与姐姐同台演出感到幸运。作为玛蒂尔达的饰演者，她需要在舞台上呈现角色的机敏、孤独、勇气与想象力，并通过音乐与表演完成全剧最重要的情感表达。\n莱克西·雷因德斯(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n洛蒂·鲍尔饰 蜜糖老师 洛蒂·鲍尔毕业于英国艺术教育学校与苏格兰舞蹈学校。 她的舞台作品包括：国际巡演音乐剧《油脂》中饰演桑迪，伯明翰轮演剧院音乐剧《辛纳屈》中饰演拉娜·特纳，英国国家剧院/特拉法加剧院《人群、场所与事物》中担任合演演员，以及BEAM制作的《扶手椅上的航海男孩》中饰演凯特。 在《玛蒂尔达》中，蜜糖老师是玛蒂尔达生命中最重要的理解者与守护者。她温柔、脆弱，却也在玛蒂尔达的影响下逐渐找回勇气。这个角色需要演员拥有细腻的情感表达和稳定的歌唱能力，尤其在《可怜（Pathetic）》《这个小女孩（This Little Girl）》《我的家（My House）》等唱段中，展现角色从自我怀疑到重新站起来的过程。\n洛蒂·鲍尔(饰　蜜糖老师)\n【主演】\n阿米莉亚·亚当斯饰 沃姆伍德太太 阿米莉亚·亚当斯毕业于皇家音乐学院以及意大利康蒂表演艺术学院。 她的戏剧作品包括：《新科学怪人》（利物浦剧院）饰伊丽莎白·本宁、《安妮》（英国巡演）饰格瑞丝·法瑞尔、《吻我，凯特》（威尔士国家歌剧院）饰露易丝·莱恩、《泽西男孩》（伦敦西区皮卡迪利剧院及英国巡演）饰玛丽·德尔加多、《老友记！音乐喜剧》（英国巡演）原版阵容中饰莫妮卡·盖勒，并在后续巡演中回归饰瑞秋·格林、《柳林风声》与《了不起的狐狸爸爸》（摄政公园露天剧场）。 音乐会作品包括：《舞动奇迹伊恩·怀特与文森特·西蒙尼：舞厅男孩》（英国巡演）领唱、《音乐剧电影的魔力》《基尔沃思圣诞之声》（基尔沃思庄园剧院）；在迪拜世博会上作为独唱嘉宾与皇家爱乐音乐会管弦乐团共同演出；多次作为歌手参与皇家阿尔伯特音乐厅演出。 影视作品包括：《哈利·波特与魔法石》（华纳兄弟）、《绞肉行动》（BBC2）、《贝拉与男孩们》（BBC）、《早安英国》（ITV）。 在《玛蒂尔达》中，她饰演浮夸、虚荣、极具喜剧色彩的沃姆伍德太太。这个角色拥有鲜明的肢体语言和高能量舞台段落，尤其在《喧闹（Loud）》中需要展现强烈的喜剧节奏与舞台表现力。\n阿米莉亚·亚当斯(饰　沃姆伍德太太)\n【主演】\n塞巴斯蒂安·托基亚饰 沃姆伍德先生 塞巴斯蒂安·托基亚是长期活跃于伦敦西区与英国剧场的音乐剧演员。 他的舞台作品包括：公园剧院《混蛋普契尼！》中饰演普契尼、梅尼尔巧克力工厂剧院《德古拉：恐怖喜剧》中饰演米娜与范·赫尔辛博士、皇家莎士比亚剧团斯特拉特福剧院《红舞鞋》中饰演鞋匠、特鲁里街皇家剧院《俄克拉荷马！》中饰演安德鲁·卡恩斯、伦敦西区《捕鼠器》中饰演帕拉维奇尼先生、奇切斯特米涅瓦剧院《富丽秀》中饰演斯蒂维·斯特里特、南华克剧场《贝卢斯科尼》中饰演贝卢斯科尼、老维克剧院《圣诞颂歌》中饰演马利/父亲、伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》中饰演沃姆伍德先生、英国国家剧院《女人当心女人》、伦敦西区/梅尼尔巧克力工厂剧院《鸟笼》、奇切斯特米涅瓦剧院《妙女郎》中饰演埃迪·瑞安、伦敦西区《红男绿女》中饰演本尼·绍斯街、伦敦西区/德国/意大利《周末夜狂热》中饰演托尼·马内罗、谢菲尔德克鲁斯堡剧院《歌舞线上》中饰演格雷格、利兹剧院《狮子、女巫与魔衣橱》中饰演毛格林、伦敦西区《马丁·盖尔》中饰演伯努瓦、英国巡演《雨中曲》中饰演史蒂夫、伦敦西区《油脂》。 影视作品包括：亚马逊《哺乳动物》、BBC《博林：绯闻家族》、维多利亚·伍德导演的《我们歌唱的那一天》、ITV《加冕街》、ITV情景喜剧《林中的宝贝》、迪士尼《阿拉丁》《妈妈咪呀2》《帕丁顿熊2妈妈咪呀！》《犯罪家族》、电影《歌剧魅影》《约瑟夫与他的神奇彩衣》。 广播剧：BBC广播四台《离开正常》。 在《玛蒂尔达》中，他饰演粗鲁、自负又荒诞可笑的沃姆伍德先生。这个角色需要演员具备强烈的喜剧节奏、夸张但精准的肢体表演，以及与沃姆伍德太太形成鲜明互补的舞台能量。《电视机（Telly）》一曲也集中展现了角色对于“电视至上”的荒诞价值观。\n塞巴斯蒂安·托基亚(饰　沃姆伍德先生)\n【主演】\n斯特凡·劳埃德-埃文斯饰 川奇布校长 斯特凡·劳埃德-埃文斯毕业于皇家中央演讲和戏剧学院。 他的主要舞台剧演出经历包括：《约瑟夫与他的神奇彩衣》﹙伦敦帕拉迪姆剧院及英国巡演﹚饰鲁本﹑《随缘》﹙英国巡演﹚饰克里斯蒂安﹑《玛蒂尔达》﹙英国巡演﹚饰逃脱术师﹑《银行大劫案》﹙克里特里恩剧院﹚饰萨姆·莫纳汉﹑《拜访森林》﹙梅尼尔巧克力工厂剧院﹚饰大灰狼/灰姑娘的王子﹑《306：黎明》﹙苏格兰国家剧院﹚﹑《唯有勇者》﹙威尔士千禧中心﹚﹑《跨越藩篱》﹙艺术剧院﹚﹑《世界轮转》﹙圣詹姆斯剧院﹚﹑《福音音乐会版》﹙英国巡演﹚﹑《六个皇后》﹑《世界十二男高音》﹙欧洲巡演﹚﹑《舞动的岁月》﹙威尔士千禧中心﹚﹑《黑雪》﹙莫斯科艺术剧院﹚﹑《皮纳福号军舰》﹙巴克斯顿歌剧院﹚﹑《陪审团审判》﹙巴克斯顿歌剧院﹚。 电视作品包括：《乌托邦》第三﹑四季饰里斯先生﹑《欢乐之夜》﹑《王室》﹑《山谷居民》。 除演员工作外，他共同创立了“Fit2 Perform”，为表演者提供体能训练﹑营养与心态辅导；因此，他非常开心能够把“体育精神”的一抹气质带入这些《造反的孩子们（Revolting Children）》的舞台能量之中 在《玛蒂尔达》中，他饰演令人闻风丧胆的川奇布校长。这一角色既是整部作品中“压迫”与“恐惧”的象征，也是最具戏剧张力与黑色幽默色彩的经典角色之一。与此同时，川奇布校长的表演还需要在“可怕”与“荒诞喜剧感”之间保持微妙平衡，斯特凡·劳埃德-埃文斯充满力量感与戏剧张力的演出，也让川奇布校长这一角色在舞台上呈现出极强的压迫感与鲜明个性。\n斯特凡·劳埃德-埃文斯(饰　川奇布校长)\n【主演】\n马蒂亚斯·格林饰 布鲁斯 马蒂亚斯曾接受过Academy、KC声乐课程的训练经历，是英国国家青年音乐剧团（NYMT）的荣誉成员。他自幼便对舞蹈和歌唱展现出浓厚热情，并持续精进技艺，不断加深对表演艺术的热爱。 他的舞台作品包括：唐尼·奥斯蒙德《奥斯蒙家族：一部新音乐剧》﹙ROYO与Twins娱乐制作﹚；布鲁斯《玛蒂尔达》﹙剑桥剧院及英国巡演﹚；少年宙斯《闪电男孩》﹙英国国家青年音乐剧团）。 在《玛蒂尔达》中，他饰演观众最喜爱的孩子角色之一——布鲁斯（Bruce）。这个角色虽然贪吃、调皮，却拥有极强感染力，而经典段落《布鲁斯（Bruce）》更成为全剧最具现场气氛的名场面之一。\n马蒂亚斯·格林(饰　布鲁斯)\n【主演】\n塞缪尔·拉蒙德饰 布鲁斯 塞缪尔·拉蒙德曾接受声乐与尤克里里课程训练，并于开普敦塔尼亚表演艺术学院学习嘻哈舞。他参与的舞台作品有音乐剧《玛蒂尔达》﹙少年版﹚﹙康斯坦蒂亚红崖学校剧院﹚，饰演合唱团成员。 塞缪尔·拉蒙德从很小的时候起，就展现出对歌唱与舞蹈的热爱。本次能与皇家莎士比亚剧团合作，完成自己的职业舞台首秀，他感到无比兴奋。\n塞缪尔·拉蒙德(饰　布鲁斯)\n【主演】\n本杰明·劳本海默饰 埃里克 本杰明·劳本海默曾参演开普敦城市芭蕾舞团《胡桃夹子》。十岁的本杰明是音乐剧舞台上一张闪亮的新面孔，正全情投入、享受这段充满惊喜的旅程。他想特别感谢父母一路以来的陪伴与鼓励，无论是前进的每一步，还是旋转的每一圈。当他没有在唱歌﹑跳舞或登台表演时，你多半会在板球场上看到他挥棒击出边界球，或是在家中沉浸于自己最爱的游戏世界，不断升级闯关。\n本杰明·劳本海默(饰　埃里克)\n【主演】\n泰德·罗伯茨饰 埃里克 泰德·罗伯茨受教育于开普敦滨水区戏剧学校、开普敦独特舞蹈学院。曾在开普敦滨水区戏剧学校与西省预备学校接受戏剧、声乐及音乐剧训练，并在开普敦独特舞蹈学院专修技巧舞与翻腾课程。他参与过多场舞蹈演出，并参加“时间与律动”舞蹈赛事及开普敦艺术节戏剧舞蹈类竞赛。除此之外，泰德是一名跳板跳水运动员，也是现任南非11岁以下全国冠军。他的运动天赋以及对歌唱、舞蹈、肢体表现、跳水与戏剧的热情，在他参与的每一件事中都熠熠生辉！\n泰德·罗伯茨(饰　埃里克)\n【主演】\n农普梅莱洛·马伊亚内饰 菲尔普斯太太 农普梅莱洛·马伊亚内是来自南非的演员、编剧、导演与歌手，曾获得纳莱迪戏剧奖提名。 她毕业于南非电影、影视与表演学院AFDA，获得动态影像媒介荣誉文学士学位，并曾在纽约电影学院、杜克大学等机构进修。 她的舞台经历横跨伦敦西区、纽约外百老汇以及多个国际舞台，代表作品包括：《摇滚年代》《内政事务》《非洲团结》《美丽生灵》《朱迪喝太多》《爵士城之歌》等。 在《玛蒂尔达》中，菲尔普斯太太是图书馆管理员，也是玛蒂尔达想象力最重要的见证者之一。她倾听玛蒂尔达讲述“杂技演员与逃脱大师”的故事，也帮助观众进入剧中“故事中的故事”结构。这个角色需要演员具有鲜明的反应节奏、亲和力和叙事推动能力。\n农普梅莱洛·马伊亚内(饰　菲尔普斯太太)
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SUMMARY:天津人艺曹禺经典话剧《雷雨》-2026国家大剧院国际戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约120分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n《雷雨》是一出命运悲剧，也是一出社会悲剧，演的是家事却处处体现出国事的影子。曹禺先生以悲悯的情怀来俯视这片土地上的人们，一声声惊雷都是对人性的拷问。天津人艺版《雷雨》自1956年首演至今，历经多次精心打磨，让曹禺先生笔下的封建家庭悲剧，在舞台上始终焕发着鲜活的生命力。70载传承，代代相传，底蕴深厚。天津人艺怀着对大师、对经典的敬畏之心，复排、重排有8次之多，曾多次得到曹禺先生的肯定和赞赏。每一次的改变，都有新的思路、新的解读、新的诠释，让舞台上“雷声”不断，舞台下掌声不息。天津作为曹禺先生戏剧生涯的起飞之地，海河水孕育了他的创作灵感。天津人艺作为曹禺经典作品的演绎舞台，从建院之初就始终站在大师的肩膀上，焕发出勃勃的生机。\n【剧情介绍】\n四幕悲剧《雷雨》是我国戏剧大师曹禺先生的处女作，也是其成名作，是中国现代文学史上划时代的经典和里程碑。它奠定了中国现代话剧极为坚实的基础，代表中国话剧艺术由此走向成熟。1933年曹禺23岁正在清华大学读书时，就完成了他的处女作《雷雨》。创作《雷雨》过程中，剧本经过五年的构思酝酿，在半年时间内五易其稿方完成。1934年巴金先生看到这个剧本，大为震撼，深受感动；后经巴金先生力荐，《雷雨》发表在巴金和章靳以主编的《文学季刊》杂志上。这部作品一经发表，当即在全国引起了广泛轰动，影响遍及海内外。从此，《雷雨》成为中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作。可以说，只要有中国人的地方，就有《雷雨》的踪影。 《雷雨》故事讲述了二十年代某年夏日的一个午后，从济南来到周公馆看望女儿四凤的鲁妈，在这里和周公馆的主人周朴园不期而遇，周公馆中所有人物的命运由此发生了巨大变化。鲁妈的到来，引发了这个家庭的巨大危机：名为母子实为情人的繁漪和周萍、名为恋人实为兄妹的周萍和四凤，这几个人物之间的关系，最终暴露了真相。在命运途中苦苦挣扎着的人们，其悲惨命运深深震撼着观众的心灵。\n【演出团体】\n天津人民艺术剧院 天津人民艺术剧院成立于1951年9月12日，是一个历史悠久、底蕴深厚、创作丰富、人才济济的表演团体。她的前身是创建于1938年抗日战争初期的华北群众剧社，这支有着光荣传统的文艺队伍，为日后天津人艺的建立奠定了良好的基础。七十余年来，剧院在不断开拓创新、博采众长中逐步发展起来。郭沫若先生亲自题写院名，老舍、曹禺、焦菊隐等名家大师都曾莅临剧院观摩指导。剧院自建立以来，坚持优秀传统，肩负使命任务，至今已创作排演古今中外各类剧目500余部，作品兼具思想性、艺术性和观赏性，风格多样、津味浓郁。近年来推出的曹禺三部曲《雷雨》《日出》《原野》应邀走遍全国30多个城市；与著名演员刘晓庆合作的《风华绝代》《武则天》多次走出国门巡演；特别是围绕庆祝新中国成立、纪念改革开放等重大主题和时代要求，创作了《北平·1949》《天下粮田》《海河人家》《生死24小时》《上甘岭》《运河1935》等一批思想精深、艺术精湛的优秀剧目，取得了良好的社会反响。剧院创作排演的剧目多次获得精神文明建设“五个一工程”奖、文华奖、话剧金狮奖、国家舞台艺术精品工程奖等国家级荣誉，剧院培养的一代代演职员几乎囊括了舞台艺术各类奖项，为话剧艺术的繁荣发展做出了自己的贡献。\n天津人民艺术剧院
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SUMMARY:伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》
DESCRIPTION:票价: ¥280.00-1280.00\n时长: 约150分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n《玛蒂尔达》不仅仅是一个关于孩子的故事。 它讲述的是：当一个渺小的人面对不公时，是否仍然拥有改变世界的勇气。 作品通过玛蒂尔达与家庭、学校之间的对抗，描绘了一场关于“想象力”“知识”“自由”“善良”与“反抗”的成长寓言。 “Even if you’re little\, you can do a lot.” ——即使你很渺小，你也能改变很多事。 这也是《玛蒂尔达》最打动全球观众的原因之一。 音乐剧《玛蒂尔达》改编自英国著名作家罗尔德·达尔（Roald Dahl）的经典小说，自2010年由皇家莎士比亚剧团（RSC）推出以来，已成为全球最具影响力与号召力的原创音乐剧之一。 该剧由英国剧作家丹尼斯·凯利（Dennis Kelly）担任编剧，澳大利亚音乐人蒂姆·明钦（Tim Minchin）创作音乐与歌词，并由著名导演马修·沃楚斯（Matthew Warchus）执导。作品以极具创造力的舞台语言、幽默锋利的歌词、充满想象力的视觉风格以及极富感染力的群舞编排，打造出一个关于成长、反抗与勇气的舞台世界。 《玛蒂尔达》曾获得包括7项奥利弗奖在内的100余项国际大奖，并创下当时奥利弗奖获奖数量纪录。该剧已在全球91座城市上演，累计观演人数超过1200万人，并于2022年推出同名电影版本，在全球范围内收获广泛好评。 剧中经典歌曲包括《淘气（Naughty）》《等我长大（When I Grow Up）》《安静（Quiet）》《造反的孩子们（Revolting Children）》等。其中《等我长大（When I Grow Up）》的秋千舞台段落、《校歌（School Song）》的字母视觉设计以及《造反的孩子们（Revolting Children）》的群体爆发场面，均已成为当代音乐剧舞台中的经典瞬间。 主创团队： 原著作者：罗尔德·达尔 编剧：丹尼斯·凯利 词曲作者：蒂姆·明钦 导演：马修·沃楚斯 编舞：彼得·达林 舞台与服装设计：罗伯·豪威尔 音响设计：西蒙·贝克 灯光设计：休·范斯通 特效：保罗·基夫 配器﹑附加音乐及音乐总监：克里斯托弗·奈廷格尔 音乐导演：路易斯·祖纳默 演员表： 韦斯利·斯温·劳德 饰 拿气球者 / 谢尔盖 卡梅伦·麦卡利斯特 饰 医生 / 逃脱大师 阿米莉亚·亚当斯 饰 沃姆伍德太太 塞巴斯蒂安·托基亚 饰 沃姆伍德先生 阿奇·班尼特 饰 鲁道夫 唐娜·克雷格 饰 玛蒂尔达 汉娜·雷因德斯 饰 玛蒂尔达 莱克西·雷因德斯 饰 玛蒂尔达 杰米·哈斯 饰 托米 / 迈克尔·沃姆伍德 农普梅莱洛·马伊亚内 饰 菲尔普斯太太 洛蒂·鲍尔 饰 蜜糖老师 伊万杰琳·贾维斯·琼斯 饰 杂技演员 斯特凡·劳埃德-埃文斯 饰 川奇布校长 基拉·麦克弗森 饰 爱丽丝 马蒂亚斯·格林 饰 布鲁斯 塞缪尔·拉蒙德 饰 布鲁斯 本杰明·劳本海默 饰 埃里克 泰德·罗伯茨 饰 埃里克 蕾切尔·莫兰 饰 亨利埃塔 埃娃-玛丽·萨弗里 饰 亨利埃塔 肖莎娜·埃泽奎尔 饰 霍腾西亚 乔治娅·贝恩斯 饰 拉文德 萨姆·瓦利 饰 奈杰尔 埃利奥特·贝克-科斯特洛 饰 群舞 西沃恩·迪芬 饰 群舞 凯亚娜·杰克逊-琼斯 饰 群舞 帕特里克·金 饰 群舞 奥利·塞尔伍德 饰 群舞 伊兹·克罗斯 饰 超级替补（大孩子） 肯特·杰科克 饰 超级替补 / 舞蹈队长 杰西卡·纳尔顿 饰 超级替补（大孩子） 加勒特·坦南特 饰 超级替补 巡演及获奖情况： 《玛蒂尔达》于2010年在英国皇家莎士比亚剧团首演，并于2011年转入伦敦西区正式长期驻演。 该剧曾荣获包括7项奥利弗奖在内的100余项国际大奖，并创下当时奥利弗奖获奖纪录。2013年，《玛蒂尔达》登陆百老汇，并陆续在英国、美国、爱尔兰、中国、新加坡、澳大利亚、南非、新西兰等多个国家与地区展开巡演。 2018年，《玛蒂尔达》首个非英语版本于韩国上演。2022年，同名电影版正式推出，并在全球范围内获得广泛好评。 截至目前，《玛蒂尔达》已在全球91座城市上演，累计观演人数超过1200万人。 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n这是一个关于勇气与想象力的故事，一个聪明的小女孩，在冷漠的父母和严厉的校长面前，选择用智慧和勇气，改写命运。她在书里找到光，在蜜丝·哈尼的温柔中学会被理解。当勇气生根，她发现自己拥有一种力量——能对抗不公，也能守护弱小。她凭着聪慧、勇敢，还有那一点点魔法，让世界变得不一样。哪怕最渺小的人，也能掀起非凡的改变。\n【主创】\n罗尔德·达尔原著作者 《玛蒂尔达》原著的作者罗尔德·达尔是世界上最杰出的故事讲述者之一。他的作品以独特的顽皮、幽默与暗黑气质交融，俘获了全球几代人的想象力。 罗尔德·达尔故事公司作为罗尔德·达尔深受喜爱的故事与角色的守护者，与母公司Netflix怀着对这些伟大故事的共同热爱，携手全球顶尖的创作者与创意人才，以焕新形式为作品注入生命，为全球粉丝带来惊喜。达尔的作品已以68种语言在全球售出逾3亿册，罗尔德·达尔故事公司始终致力于分享所有罗尔德·达尔故事中的那些正能量特质，讲述孩子们身上的无限可能性以及善良的力量。\n罗尔德·达尔(原著作者)\n【主创】\n丹尼斯·凯利编剧 丹尼斯·凯利是英国当代最具代表性的戏剧及影视编剧之一，以兼具黑色幽默、社会批判与情感张力的创作风格闻名。 戏剧作品包括：《玛蒂尔达》《众神哭泣》《残骸》《英雄奥萨马》《世界末日》《爱与金钱》《照顾孩子》《DNA》《孤儿》《乔治·马斯特罗马斯的仪式性屠杀》《女孩与男孩》等。其中《DNA》于2010年被列入GCSE英国文学课程指定文本。 影视方面，他参与创作或联合创作了《拉扯》《乌托邦》《第三天》《在一起》等作品，并担任电影《黑海》及电影版《玛蒂尔达》的编剧。 丹尼斯·凯利擅长以尖锐幽默的语言描写社会结构、家庭关系与个体成长，而《玛蒂尔达》则成为他最具国际影响力的代表作之一。\n丹尼斯·凯利(编剧)\n【主创】\n蒂姆·明钦词曲作者 蒂姆·明钦是一位澳大利亚音乐人、作曲家、演员、喜剧创作者与导演，以极具个人风格的音乐讽刺与舞台创作闻名国际。 作为音乐剧创作者，他创作了《玛蒂尔达》与《土拨鼠之日》两部广受好评的原创音乐剧作品，并凭借《玛蒂尔达》获得奥利弗奖最佳原创音乐奖。 舞台表演方面，他曾出演《万世巨星》中的犹大、《哈姆雷特》《莫扎特传》等作品；影视方面则参演《罗宾汉》《小扒手道奇》等项目。 除戏剧领域外，他还长期以个人音乐喜剧演员身份在英国、美国与澳大利亚巡演，并推出多部现场演出DVD，包括《准备好了吗？》《极致摇滚》《皇家阿尔伯特音乐厅现场》等。 蒂姆·明钦的创作风格兼具锋利幽默、文学性与情绪爆发力，《淘气（Naughty）》《安静（Quiet）》《等我长大（When I Grow Up）》等歌曲也已成为现代音乐剧中的经典唱段。\n蒂姆·明钦(词曲作者)\n【主创】\n马修·沃楚斯导演 马修·沃楚斯是英国最具影响力的戏剧与音乐剧导演之一，长期活跃于伦敦西区、百老汇以及英国国家剧院等重要戏剧机构。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《人鬼情未了》《杀戮之神》《骄傲》《波音波音》《诺曼征服》等。 《玛蒂尔达》于2010年在皇家莎士比亚剧团首演后迅速获得全球成功，并在伦敦西区持续上演超过十五年。马修·沃楚斯同时也执导了2022年推出的电影版《玛蒂尔达》，并获得全球范围广泛好评。 他曾表示，《玛蒂尔达》的核心，是一场“无知与智慧、残酷与善良之间的战争”。而玛蒂尔达真正的超能力，并非魔法，而是勇于纠正错误的勇气。 其导演风格以情感表达精准、舞台节奏强烈以及极具创造力的视觉叙事见长。\n马修·沃楚斯(导演)\n【主创】\n彼得·达令编舞 彼得·达令是英国著名编舞家，曾获得托尼奖与奥利弗奖提名，是当代音乐剧舞台最具代表性的编舞创作者之一。 其代表作品包括：《舞出我天地》《查理和巧克力工厂》《土拨鼠之日》《指环王》《富丽秀》《小夜曲》等。 在《玛蒂尔达》中，他设计的群舞编排极具辨识度，尤其是《等我长大（When I Grow Up）》的秋千段落、《校歌（School Song）》的字母群舞以及《造反的孩子们（Revolting Children）》的集体反叛场景，均已成为现代音乐剧舞台中的经典片段。 彼得·达林擅长将角色性格、儿童肢体语言与音乐节奏结合，使《玛蒂尔达》的舞蹈既充满童趣，又具有强烈戏剧表达。\n彼得·达令(编舞)\n【主创】\n罗伯·豪威尔舞台与服装设计 罗伯·豪威尔是英国戏剧界最具影响力的舞台与服装设计师之一，曾获得多项奥利弗奖与托尼奖提名。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《摆渡人》《指环王》《诺曼征服》《人鬼情未了》《理查三世》等。 《玛蒂尔达》的舞美设计以大量字母块、拼贴结构与书本元素构建出一个由想象力组成的世界。整个舞台空间既像儿童的脑海，又像不断变化的故事书。 而在服装设计上，他则通过夸张比例与漫画化色彩塑造出沃姆伍德一家、川奇布校长等角色极具辨识度的视觉形象，使整部作品拥有鲜明的童话黑色幽默气质。\n罗伯·豪威尔(舞台与服装设计)\n【主创】\n西蒙·贝克音响设计 西蒙·贝克是英国资深音响设计师，长期活跃于伦敦西区、国际巡演以及大型现场演出领域，以细腻的空间声音设计与极具戏剧张力的音乐剧混音风格闻名。 其参与的代表作品包括：《玛蒂尔达》《悲惨世界》《剧院魅影》《妈妈咪呀！》《西贡小姐》《芝加哥》《猫》《人鬼情未了》《舞出我天地》《土拨鼠之日》《摇滚学校》《查理和巧克力工厂》等多部国际知名音乐剧及世界巡演制作。 除传统音乐剧外，他也参与大型现场演唱会、沉浸式演出以及国际巡演项目的声音系统设计，尤其擅长处理复杂舞台调度、多角色群唱、儿童演员声音平衡以及现场乐队与舞台表演之间的动态融合。\n西蒙·贝克(音响设计)\n【主创】\n休·范斯通灯光设计 休·范斯通是英国知名灯光设计师，活跃在西区和百老汇，为全球200多个作品设计灯光，并因其工作获得了许多荣誉，其中包括三项奥利弗奖、两项托尼奖和一项莫里哀奖。休是老维克剧院的联合艺术家﹐其设计的《圣诞颂歌》将于今年再度上演。他曾参与《汉密尔顿》《红磨坊》《土拨鼠之日》等作品的制作。在《玛蒂尔达》中，他通过冷暖色调的强烈反差与聚焦式光线设计，强化了学校压迫感与儿童幻想世界之间的冲突。\n休·范斯通(灯光设计)\n【主创】\n保罗·基夫特效 保罗·基夫是国际知名幻象设计师，被誉为当代戏剧与影视行业最具影响力的魔术与舞台幻象创作者之一。 他长期活跃于伦敦西区、百老汇以及电影制作领域，擅长将魔术、机械装置与戏剧叙事融合，使“幻象”不仅服务于视觉奇观，更成为角色心理与故事情绪的一部分。 其代表作品包括：《哈利·波特与被诅咒的孩子》《玛蒂尔达》《查理和巧克力工厂》《人鬼情未了》《玛蒂尔达》等。 在《玛蒂尔达》中，他负责实现包括隔空移动、物体漂浮、黑板自动书写以及超自然力量等舞台幻象，使“魔法”真正成为故事情绪的一部分，而不仅仅是视觉特效。\n保罗·基夫(特效)\n【主创】\n克里斯托弗·奈廷格尔配器﹑附加音乐及音乐总监 克里斯托弗·奈廷格尔是英国知名音乐总监、编曲家、作曲家与配器师，他长期活跃于伦敦西区、百老汇及皇家莎士比亚剧团，是《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《人鬼情未了》《指环王》《孟买之梦》等知名音乐剧的重要音乐创作者与制作人之一。其代表作品有《圣诞颂歌》《骄傲》《土拨鼠之日》《更接近天堂》《人鬼情未了》《孟买之梦》《指环王》。\n克里斯托弗·奈廷格尔(配器﹑附加音乐及音乐总监)\n【主创】\n路易斯·祖纳默音乐导演 是活跃于国际音乐剧与大型巡演领域的音乐总监、键盘演奏家与音乐制作人，长期参与伦敦西区及国际巡演音乐剧项目。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《剧院魅影》《悲惨世界》《猫》《妈妈咪呀！》《西贡小姐》《人鬼情未了》等。 除担任音乐总监外，他还长期参与音乐排练统筹、现场乐队协作以及国际巡演音乐系统搭建，尤其擅长处理儿童演员音乐训练、多层次合唱配合以及现场乐队与舞台节奏同步。\n路易斯·祖纳默(音乐导演)\n【主演】\n唐娜·克雷格饰 玛蒂尔达 唐娜·克雷格毕业于南非开普敦滨水戏剧学校。 她曾在《下一幕》中饰演莉莉，并曾在《玛蒂尔达》音乐剧国际巡演中饰演玛蒂尔达。 玛蒂尔达是全剧的核心人物：她聪明、敏感、热爱阅读，也拥有不向不公低头的勇气。这个角色需要演员在大量台词、演唱、舞蹈和情绪转换之间保持高度稳定，并在《淘气（Naughty）》《安静（Quiet）》《等我长大（When I Grow Up）》等段落中展现角色从压抑到觉醒的成长力量。 唐娜·克雷格曾表示，能够再次以玛蒂尔达一角回到《玛蒂尔达》的舞台，对她而言意义非凡。\n唐娜·克雷格(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n汉娜·雷因德斯饰 玛蒂尔达 汉娜·雷因德斯曾在伊拉娜·马戈利斯舞蹈学校、胡安妮塔·亚兹贝克舞蹈学院以及开普敦少年芭蕾舞团接受训练。 她的舞台经历包括：在开普敦城市芭蕾舞团制作的《胡桃夹子》中饰演克拉拉。 饰演玛蒂尔达是汉娜的“毕生梦想”。此次加入《玛蒂尔达》国际巡演，也是她的音乐剧舞台首秀。她的表演需要兼顾儿童角色的天真、阅读带来的想象力，以及面对成人世界压迫时的坚定反抗。\n汉娜·雷因德斯(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n莱克西·雷因德斯饰 玛蒂尔达 莱克西·雷因德斯曾在珍娜·德比尔舞蹈学院接受训练。 她的舞台作品包括：在开普敦城市芭蕾舞团《胡桃夹子》中饰演派对女孩，以及在彼得·托里安制作公司与开普敦歌剧院联合制作的《音乐之声》中饰演格蕾特尔。 莱克西十分期待在国际巡演中饰演玛蒂尔达，也为能够与姐姐同台演出感到幸运。作为玛蒂尔达的饰演者，她需要在舞台上呈现角色的机敏、孤独、勇气与想象力，并通过音乐与表演完成全剧最重要的情感表达。\n莱克西·雷因德斯(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n洛蒂·鲍尔饰 蜜糖老师 洛蒂·鲍尔毕业于英国艺术教育学校与苏格兰舞蹈学校。 她的舞台作品包括：国际巡演音乐剧《油脂》中饰演桑迪，伯明翰轮演剧院音乐剧《辛纳屈》中饰演拉娜·特纳，英国国家剧院/特拉法加剧院《人群、场所与事物》中担任合演演员，以及BEAM制作的《扶手椅上的航海男孩》中饰演凯特。 在《玛蒂尔达》中，蜜糖老师是玛蒂尔达生命中最重要的理解者与守护者。她温柔、脆弱，却也在玛蒂尔达的影响下逐渐找回勇气。这个角色需要演员拥有细腻的情感表达和稳定的歌唱能力，尤其在《可怜（Pathetic）》《这个小女孩（This Little Girl）》《我的家（My House）》等唱段中，展现角色从自我怀疑到重新站起来的过程。\n洛蒂·鲍尔(饰　蜜糖老师)\n【主演】\n阿米莉亚·亚当斯饰 沃姆伍德太太 阿米莉亚·亚当斯毕业于皇家音乐学院以及意大利康蒂表演艺术学院。 她的戏剧作品包括：《新科学怪人》（利物浦剧院）饰伊丽莎白·本宁、《安妮》（英国巡演）饰格瑞丝·法瑞尔、《吻我，凯特》（威尔士国家歌剧院）饰露易丝·莱恩、《泽西男孩》（伦敦西区皮卡迪利剧院及英国巡演）饰玛丽·德尔加多、《老友记！音乐喜剧》（英国巡演）原版阵容中饰莫妮卡·盖勒，并在后续巡演中回归饰瑞秋·格林、《柳林风声》与《了不起的狐狸爸爸》（摄政公园露天剧场）。 音乐会作品包括：《舞动奇迹伊恩·怀特与文森特·西蒙尼：舞厅男孩》（英国巡演）领唱、《音乐剧电影的魔力》《基尔沃思圣诞之声》（基尔沃思庄园剧院）；在迪拜世博会上作为独唱嘉宾与皇家爱乐音乐会管弦乐团共同演出；多次作为歌手参与皇家阿尔伯特音乐厅演出。 影视作品包括：《哈利·波特与魔法石》（华纳兄弟）、《绞肉行动》（BBC2）、《贝拉与男孩们》（BBC）、《早安英国》（ITV）。 在《玛蒂尔达》中，她饰演浮夸、虚荣、极具喜剧色彩的沃姆伍德太太。这个角色拥有鲜明的肢体语言和高能量舞台段落，尤其在《喧闹（Loud）》中需要展现强烈的喜剧节奏与舞台表现力。\n阿米莉亚·亚当斯(饰　沃姆伍德太太)\n【主演】\n塞巴斯蒂安·托基亚饰 沃姆伍德先生 塞巴斯蒂安·托基亚是长期活跃于伦敦西区与英国剧场的音乐剧演员。 他的舞台作品包括：公园剧院《混蛋普契尼！》中饰演普契尼、梅尼尔巧克力工厂剧院《德古拉：恐怖喜剧》中饰演米娜与范·赫尔辛博士、皇家莎士比亚剧团斯特拉特福剧院《红舞鞋》中饰演鞋匠、特鲁里街皇家剧院《俄克拉荷马！》中饰演安德鲁·卡恩斯、伦敦西区《捕鼠器》中饰演帕拉维奇尼先生、奇切斯特米涅瓦剧院《富丽秀》中饰演斯蒂维·斯特里特、南华克剧场《贝卢斯科尼》中饰演贝卢斯科尼、老维克剧院《圣诞颂歌》中饰演马利/父亲、伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》中饰演沃姆伍德先生、英国国家剧院《女人当心女人》、伦敦西区/梅尼尔巧克力工厂剧院《鸟笼》、奇切斯特米涅瓦剧院《妙女郎》中饰演埃迪·瑞安、伦敦西区《红男绿女》中饰演本尼·绍斯街、伦敦西区/德国/意大利《周末夜狂热》中饰演托尼·马内罗、谢菲尔德克鲁斯堡剧院《歌舞线上》中饰演格雷格、利兹剧院《狮子、女巫与魔衣橱》中饰演毛格林、伦敦西区《马丁·盖尔》中饰演伯努瓦、英国巡演《雨中曲》中饰演史蒂夫、伦敦西区《油脂》。 影视作品包括：亚马逊《哺乳动物》、BBC《博林：绯闻家族》、维多利亚·伍德导演的《我们歌唱的那一天》、ITV《加冕街》、ITV情景喜剧《林中的宝贝》、迪士尼《阿拉丁》《妈妈咪呀2》《帕丁顿熊2妈妈咪呀！》《犯罪家族》、电影《歌剧魅影》《约瑟夫与他的神奇彩衣》。 广播剧：BBC广播四台《离开正常》。 在《玛蒂尔达》中，他饰演粗鲁、自负又荒诞可笑的沃姆伍德先生。这个角色需要演员具备强烈的喜剧节奏、夸张但精准的肢体表演，以及与沃姆伍德太太形成鲜明互补的舞台能量。《电视机（Telly）》一曲也集中展现了角色对于“电视至上”的荒诞价值观。\n塞巴斯蒂安·托基亚(饰　沃姆伍德先生)\n【主演】\n斯特凡·劳埃德-埃文斯饰 川奇布校长 斯特凡·劳埃德-埃文斯毕业于皇家中央演讲和戏剧学院。 他的主要舞台剧演出经历包括：《约瑟夫与他的神奇彩衣》﹙伦敦帕拉迪姆剧院及英国巡演﹚饰鲁本﹑《随缘》﹙英国巡演﹚饰克里斯蒂安﹑《玛蒂尔达》﹙英国巡演﹚饰逃脱术师﹑《银行大劫案》﹙克里特里恩剧院﹚饰萨姆·莫纳汉﹑《拜访森林》﹙梅尼尔巧克力工厂剧院﹚饰大灰狼/灰姑娘的王子﹑《306：黎明》﹙苏格兰国家剧院﹚﹑《唯有勇者》﹙威尔士千禧中心﹚﹑《跨越藩篱》﹙艺术剧院﹚﹑《世界轮转》﹙圣詹姆斯剧院﹚﹑《福音音乐会版》﹙英国巡演﹚﹑《六个皇后》﹑《世界十二男高音》﹙欧洲巡演﹚﹑《舞动的岁月》﹙威尔士千禧中心﹚﹑《黑雪》﹙莫斯科艺术剧院﹚﹑《皮纳福号军舰》﹙巴克斯顿歌剧院﹚﹑《陪审团审判》﹙巴克斯顿歌剧院﹚。 电视作品包括：《乌托邦》第三﹑四季饰里斯先生﹑《欢乐之夜》﹑《王室》﹑《山谷居民》。 除演员工作外，他共同创立了“Fit2 Perform”，为表演者提供体能训练﹑营养与心态辅导；因此，他非常开心能够把“体育精神”的一抹气质带入这些《造反的孩子们（Revolting Children）》的舞台能量之中 在《玛蒂尔达》中，他饰演令人闻风丧胆的川奇布校长。这一角色既是整部作品中“压迫”与“恐惧”的象征，也是最具戏剧张力与黑色幽默色彩的经典角色之一。与此同时，川奇布校长的表演还需要在“可怕”与“荒诞喜剧感”之间保持微妙平衡，斯特凡·劳埃德-埃文斯充满力量感与戏剧张力的演出，也让川奇布校长这一角色在舞台上呈现出极强的压迫感与鲜明个性。\n斯特凡·劳埃德-埃文斯(饰　川奇布校长)\n【主演】\n马蒂亚斯·格林饰 布鲁斯 马蒂亚斯曾接受过Academy、KC声乐课程的训练经历，是英国国家青年音乐剧团（NYMT）的荣誉成员。他自幼便对舞蹈和歌唱展现出浓厚热情，并持续精进技艺，不断加深对表演艺术的热爱。 他的舞台作品包括：唐尼·奥斯蒙德《奥斯蒙家族：一部新音乐剧》﹙ROYO与Twins娱乐制作﹚；布鲁斯《玛蒂尔达》﹙剑桥剧院及英国巡演﹚；少年宙斯《闪电男孩》﹙英国国家青年音乐剧团）。 在《玛蒂尔达》中，他饰演观众最喜爱的孩子角色之一——布鲁斯（Bruce）。这个角色虽然贪吃、调皮，却拥有极强感染力，而经典段落《布鲁斯（Bruce）》更成为全剧最具现场气氛的名场面之一。\n马蒂亚斯·格林(饰　布鲁斯)\n【主演】\n塞缪尔·拉蒙德饰 布鲁斯 塞缪尔·拉蒙德曾接受声乐与尤克里里课程训练，并于开普敦塔尼亚表演艺术学院学习嘻哈舞。他参与的舞台作品有音乐剧《玛蒂尔达》﹙少年版﹚﹙康斯坦蒂亚红崖学校剧院﹚，饰演合唱团成员。 塞缪尔·拉蒙德从很小的时候起，就展现出对歌唱与舞蹈的热爱。本次能与皇家莎士比亚剧团合作，完成自己的职业舞台首秀，他感到无比兴奋。\n塞缪尔·拉蒙德(饰　布鲁斯)\n【主演】\n本杰明·劳本海默饰 埃里克 本杰明·劳本海默曾参演开普敦城市芭蕾舞团《胡桃夹子》。十岁的本杰明是音乐剧舞台上一张闪亮的新面孔，正全情投入、享受这段充满惊喜的旅程。他想特别感谢父母一路以来的陪伴与鼓励，无论是前进的每一步，还是旋转的每一圈。当他没有在唱歌﹑跳舞或登台表演时，你多半会在板球场上看到他挥棒击出边界球，或是在家中沉浸于自己最爱的游戏世界，不断升级闯关。\n本杰明·劳本海默(饰　埃里克)\n【主演】\n泰德·罗伯茨饰 埃里克 泰德·罗伯茨受教育于开普敦滨水区戏剧学校、开普敦独特舞蹈学院。曾在开普敦滨水区戏剧学校与西省预备学校接受戏剧、声乐及音乐剧训练，并在开普敦独特舞蹈学院专修技巧舞与翻腾课程。他参与过多场舞蹈演出，并参加“时间与律动”舞蹈赛事及开普敦艺术节戏剧舞蹈类竞赛。除此之外，泰德是一名跳板跳水运动员，也是现任南非11岁以下全国冠军。他的运动天赋以及对歌唱、舞蹈、肢体表现、跳水与戏剧的热情，在他参与的每一件事中都熠熠生辉！\n泰德·罗伯茨(饰　埃里克)\n【主演】\n农普梅莱洛·马伊亚内饰 菲尔普斯太太 农普梅莱洛·马伊亚内是来自南非的演员、编剧、导演与歌手，曾获得纳莱迪戏剧奖提名。 她毕业于南非电影、影视与表演学院AFDA，获得动态影像媒介荣誉文学士学位，并曾在纽约电影学院、杜克大学等机构进修。 她的舞台经历横跨伦敦西区、纽约外百老汇以及多个国际舞台，代表作品包括：《摇滚年代》《内政事务》《非洲团结》《美丽生灵》《朱迪喝太多》《爵士城之歌》等。 在《玛蒂尔达》中，菲尔普斯太太是图书馆管理员，也是玛蒂尔达想象力最重要的见证者之一。她倾听玛蒂尔达讲述“杂技演员与逃脱大师”的故事，也帮助观众进入剧中“故事中的故事”结构。这个角色需要演员具有鲜明的反应节奏、亲和力和叙事推动能力。\n农普梅莱洛·马伊亚内(饰　菲尔普斯太太)
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SUMMARY:【河畔时光周末音乐会】童年的纸飞机——北京音乐家协会合唱团合唱音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟\n场馆: 北京艺术中心 - 小剧场\n\n【演出团体】\n北京音乐家协会合唱团 北京音乐家协会合唱团坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为引领，坚持以人民为中心的工作导向，坚持艺术为人民的服务宗旨，在市文联、北京音协的坚强领导下，始终贯彻落实聚焦举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务。 北京音乐家协会合唱团隶属于北京音乐家协会，是其下属唯一具有示范性和引领性的职业合唱团体，现任团长周涛，艺术总监兼首席指挥郑健，顾问赵金波。成员均由活跃在北京舞台各职业院团的青年合唱演员及专业音乐学院毕业生组成。合唱团自成立以来多次受邀参加北京音乐家协会、中国音乐家协会、北京市文联、中国文联、北京电视台、中央电视台、保利文化集团、北京市政府、市宣传部、市文化和旅游局、国家文化和旅游部等文艺单位合作。\n北京音乐家协会合唱团\n【曲目】\n一、1980年代经典动画组曲 葫芦娃 姚礼忠 词 吴应炬 曲 选自动画片《葫芦娃》 小邋遢 钱运达 词 郑方 曲 选自动画片《邋遢大王奇遇记》 人人都叫我阿凡提 金复载 词 周吉 曲 选自动画片《阿凡提的故事》 滑雪歌 梁桦 词 金复载 曲 选自动画片《雪孩子》 舒塔贝塔 郑渊洁 词 金复载 曲 选自动画片《舒克与贝塔》 二、混声合唱 时间都去哪了 陈曦 词 董冬冬 曲 萱草花 李聪 词 彭飞 曲 如愿 唐恬 词 钱雷 曲 三、男声小合唱 闪闪红星 邬大为、魏宝贵 词 傅庚辰 曲 四、1990年代经典动画组曲 我是一条小青龙 关峡 词 黄奇石、诸葛怡 曲 选自动画片《小龙人》 快点告诉你 张又驰 词 王明月 曲 选自动画片《动画城》 大风车 乔羽 词 孟卫东 曲 选自动画片《大风车》 黑猫警长 蔡路 词曲 胡晓舟 改编 选自动画片《黑猫警长》 五、女生小合唱 永隔一江水 王洛宾 词曲 六、流行歌曲串烧 再回首 陈乐融 词 卢冠廷 曲 上海滩 黄霑 词 顾嘉辉 曲 当 琼瑶 词 庄立帆、郭文琮 曲 童年 罗大佑 词曲 朋友 刘思铭 词 刘志宏 曲 海阔天空 黄家驹 词曲 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【活动介绍】\n纸飞机划过岁月的折痕，在和声中重拾最初的纯真。耳畔响起熟悉的曲调，儿时欢歌与岁月心声在悠扬和声里相融共生。一曲曲经典依次唱响，陪我们在歌声里回望温柔旧时光。北京音协合唱团诚邀您共度盛夏。从《葫芦娃》的童趣到《海阔天空》的理想，唤醒几代人的青春与回忆。经典的动画旋律与时代金曲交织。在纯净的混声合唱里，折叠时光，找回那个永远飞翔的梦。
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SUMMARY:伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》
DESCRIPTION:票价: ¥280.00-1280.00\n时长: 约150分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n《玛蒂尔达》不仅仅是一个关于孩子的故事。 它讲述的是：当一个渺小的人面对不公时，是否仍然拥有改变世界的勇气。 作品通过玛蒂尔达与家庭、学校之间的对抗，描绘了一场关于“想象力”“知识”“自由”“善良”与“反抗”的成长寓言。 “Even if you’re little\, you can do a lot.” ——即使你很渺小，你也能改变很多事。 这也是《玛蒂尔达》最打动全球观众的原因之一。 音乐剧《玛蒂尔达》改编自英国著名作家罗尔德·达尔（Roald Dahl）的经典小说，自2010年由皇家莎士比亚剧团（RSC）推出以来，已成为全球最具影响力与号召力的原创音乐剧之一。 该剧由英国剧作家丹尼斯·凯利（Dennis Kelly）担任编剧，澳大利亚音乐人蒂姆·明钦（Tim Minchin）创作音乐与歌词，并由著名导演马修·沃楚斯（Matthew Warchus）执导。作品以极具创造力的舞台语言、幽默锋利的歌词、充满想象力的视觉风格以及极富感染力的群舞编排，打造出一个关于成长、反抗与勇气的舞台世界。 《玛蒂尔达》曾获得包括7项奥利弗奖在内的100余项国际大奖，并创下当时奥利弗奖获奖数量纪录。该剧已在全球91座城市上演，累计观演人数超过1200万人，并于2022年推出同名电影版本，在全球范围内收获广泛好评。 剧中经典歌曲包括《淘气（Naughty）》《等我长大（When I Grow Up）》《安静（Quiet）》《造反的孩子们（Revolting Children）》等。其中《等我长大（When I Grow Up）》的秋千舞台段落、《校歌（School Song）》的字母视觉设计以及《造反的孩子们（Revolting Children）》的群体爆发场面，均已成为当代音乐剧舞台中的经典瞬间。 主创团队： 原著作者：罗尔德·达尔 编剧：丹尼斯·凯利 词曲作者：蒂姆·明钦 导演：马修·沃楚斯 编舞：彼得·达林 舞台与服装设计：罗伯·豪威尔 音响设计：西蒙·贝克 灯光设计：休·范斯通 特效：保罗·基夫 配器﹑附加音乐及音乐总监：克里斯托弗·奈廷格尔 音乐导演：路易斯·祖纳默 演员表： 韦斯利·斯温·劳德 饰 拿气球者 / 谢尔盖 卡梅伦·麦卡利斯特 饰 医生 / 逃脱大师 阿米莉亚·亚当斯 饰 沃姆伍德太太 塞巴斯蒂安·托基亚 饰 沃姆伍德先生 阿奇·班尼特 饰 鲁道夫 唐娜·克雷格 饰 玛蒂尔达 汉娜·雷因德斯 饰 玛蒂尔达 莱克西·雷因德斯 饰 玛蒂尔达 杰米·哈斯 饰 托米 / 迈克尔·沃姆伍德 农普梅莱洛·马伊亚内 饰 菲尔普斯太太 洛蒂·鲍尔 饰 蜜糖老师 伊万杰琳·贾维斯·琼斯 饰 杂技演员 斯特凡·劳埃德-埃文斯 饰 川奇布校长 基拉·麦克弗森 饰 爱丽丝 马蒂亚斯·格林 饰 布鲁斯 塞缪尔·拉蒙德 饰 布鲁斯 本杰明·劳本海默 饰 埃里克 泰德·罗伯茨 饰 埃里克 蕾切尔·莫兰 饰 亨利埃塔 埃娃-玛丽·萨弗里 饰 亨利埃塔 肖莎娜·埃泽奎尔 饰 霍腾西亚 乔治娅·贝恩斯 饰 拉文德 萨姆·瓦利 饰 奈杰尔 埃利奥特·贝克-科斯特洛 饰 群舞 西沃恩·迪芬 饰 群舞 凯亚娜·杰克逊-琼斯 饰 群舞 帕特里克·金 饰 群舞 奥利·塞尔伍德 饰 群舞 伊兹·克罗斯 饰 超级替补（大孩子） 肯特·杰科克 饰 超级替补 / 舞蹈队长 杰西卡·纳尔顿 饰 超级替补（大孩子） 加勒特·坦南特 饰 超级替补 巡演及获奖情况： 《玛蒂尔达》于2010年在英国皇家莎士比亚剧团首演，并于2011年转入伦敦西区正式长期驻演。 该剧曾荣获包括7项奥利弗奖在内的100余项国际大奖，并创下当时奥利弗奖获奖纪录。2013年，《玛蒂尔达》登陆百老汇，并陆续在英国、美国、爱尔兰、中国、新加坡、澳大利亚、南非、新西兰等多个国家与地区展开巡演。 2018年，《玛蒂尔达》首个非英语版本于韩国上演。2022年，同名电影版正式推出，并在全球范围内获得广泛好评。 截至目前，《玛蒂尔达》已在全球91座城市上演，累计观演人数超过1200万人。 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n这是一个关于勇气与想象力的故事，一个聪明的小女孩，在冷漠的父母和严厉的校长面前，选择用智慧和勇气，改写命运。她在书里找到光，在蜜丝·哈尼的温柔中学会被理解。当勇气生根，她发现自己拥有一种力量——能对抗不公，也能守护弱小。她凭着聪慧、勇敢，还有那一点点魔法，让世界变得不一样。哪怕最渺小的人，也能掀起非凡的改变。\n【主创】\n罗尔德·达尔原著作者 《玛蒂尔达》原著的作者罗尔德·达尔是世界上最杰出的故事讲述者之一。他的作品以独特的顽皮、幽默与暗黑气质交融，俘获了全球几代人的想象力。 罗尔德·达尔故事公司作为罗尔德·达尔深受喜爱的故事与角色的守护者，与母公司Netflix怀着对这些伟大故事的共同热爱，携手全球顶尖的创作者与创意人才，以焕新形式为作品注入生命，为全球粉丝带来惊喜。达尔的作品已以68种语言在全球售出逾3亿册，罗尔德·达尔故事公司始终致力于分享所有罗尔德·达尔故事中的那些正能量特质，讲述孩子们身上的无限可能性以及善良的力量。\n罗尔德·达尔(原著作者)\n【主创】\n丹尼斯·凯利编剧 丹尼斯·凯利是英国当代最具代表性的戏剧及影视编剧之一，以兼具黑色幽默、社会批判与情感张力的创作风格闻名。 戏剧作品包括：《玛蒂尔达》《众神哭泣》《残骸》《英雄奥萨马》《世界末日》《爱与金钱》《照顾孩子》《DNA》《孤儿》《乔治·马斯特罗马斯的仪式性屠杀》《女孩与男孩》等。其中《DNA》于2010年被列入GCSE英国文学课程指定文本。 影视方面，他参与创作或联合创作了《拉扯》《乌托邦》《第三天》《在一起》等作品，并担任电影《黑海》及电影版《玛蒂尔达》的编剧。 丹尼斯·凯利擅长以尖锐幽默的语言描写社会结构、家庭关系与个体成长，而《玛蒂尔达》则成为他最具国际影响力的代表作之一。\n丹尼斯·凯利(编剧)\n【主创】\n蒂姆·明钦词曲作者 蒂姆·明钦是一位澳大利亚音乐人、作曲家、演员、喜剧创作者与导演，以极具个人风格的音乐讽刺与舞台创作闻名国际。 作为音乐剧创作者，他创作了《玛蒂尔达》与《土拨鼠之日》两部广受好评的原创音乐剧作品，并凭借《玛蒂尔达》获得奥利弗奖最佳原创音乐奖。 舞台表演方面，他曾出演《万世巨星》中的犹大、《哈姆雷特》《莫扎特传》等作品；影视方面则参演《罗宾汉》《小扒手道奇》等项目。 除戏剧领域外，他还长期以个人音乐喜剧演员身份在英国、美国与澳大利亚巡演，并推出多部现场演出DVD，包括《准备好了吗？》《极致摇滚》《皇家阿尔伯特音乐厅现场》等。 蒂姆·明钦的创作风格兼具锋利幽默、文学性与情绪爆发力，《淘气（Naughty）》《安静（Quiet）》《等我长大（When I Grow Up）》等歌曲也已成为现代音乐剧中的经典唱段。\n蒂姆·明钦(词曲作者)\n【主创】\n马修·沃楚斯导演 马修·沃楚斯是英国最具影响力的戏剧与音乐剧导演之一，长期活跃于伦敦西区、百老汇以及英国国家剧院等重要戏剧机构。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《人鬼情未了》《杀戮之神》《骄傲》《波音波音》《诺曼征服》等。 《玛蒂尔达》于2010年在皇家莎士比亚剧团首演后迅速获得全球成功，并在伦敦西区持续上演超过十五年。马修·沃楚斯同时也执导了2022年推出的电影版《玛蒂尔达》，并获得全球范围广泛好评。 他曾表示，《玛蒂尔达》的核心，是一场“无知与智慧、残酷与善良之间的战争”。而玛蒂尔达真正的超能力，并非魔法，而是勇于纠正错误的勇气。 其导演风格以情感表达精准、舞台节奏强烈以及极具创造力的视觉叙事见长。\n马修·沃楚斯(导演)\n【主创】\n彼得·达令编舞 彼得·达令是英国著名编舞家，曾获得托尼奖与奥利弗奖提名，是当代音乐剧舞台最具代表性的编舞创作者之一。 其代表作品包括：《舞出我天地》《查理和巧克力工厂》《土拨鼠之日》《指环王》《富丽秀》《小夜曲》等。 在《玛蒂尔达》中，他设计的群舞编排极具辨识度，尤其是《等我长大（When I Grow Up）》的秋千段落、《校歌（School Song）》的字母群舞以及《造反的孩子们（Revolting Children）》的集体反叛场景，均已成为现代音乐剧舞台中的经典片段。 彼得·达林擅长将角色性格、儿童肢体语言与音乐节奏结合，使《玛蒂尔达》的舞蹈既充满童趣，又具有强烈戏剧表达。\n彼得·达令(编舞)\n【主创】\n罗伯·豪威尔舞台与服装设计 罗伯·豪威尔是英国戏剧界最具影响力的舞台与服装设计师之一，曾获得多项奥利弗奖与托尼奖提名。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《摆渡人》《指环王》《诺曼征服》《人鬼情未了》《理查三世》等。 《玛蒂尔达》的舞美设计以大量字母块、拼贴结构与书本元素构建出一个由想象力组成的世界。整个舞台空间既像儿童的脑海，又像不断变化的故事书。 而在服装设计上，他则通过夸张比例与漫画化色彩塑造出沃姆伍德一家、川奇布校长等角色极具辨识度的视觉形象，使整部作品拥有鲜明的童话黑色幽默气质。\n罗伯·豪威尔(舞台与服装设计)\n【主创】\n西蒙·贝克音响设计 西蒙·贝克是英国资深音响设计师，长期活跃于伦敦西区、国际巡演以及大型现场演出领域，以细腻的空间声音设计与极具戏剧张力的音乐剧混音风格闻名。 其参与的代表作品包括：《玛蒂尔达》《悲惨世界》《剧院魅影》《妈妈咪呀！》《西贡小姐》《芝加哥》《猫》《人鬼情未了》《舞出我天地》《土拨鼠之日》《摇滚学校》《查理和巧克力工厂》等多部国际知名音乐剧及世界巡演制作。 除传统音乐剧外，他也参与大型现场演唱会、沉浸式演出以及国际巡演项目的声音系统设计，尤其擅长处理复杂舞台调度、多角色群唱、儿童演员声音平衡以及现场乐队与舞台表演之间的动态融合。\n西蒙·贝克(音响设计)\n【主创】\n休·范斯通灯光设计 休·范斯通是英国知名灯光设计师，活跃在西区和百老汇，为全球200多个作品设计灯光，并因其工作获得了许多荣誉，其中包括三项奥利弗奖、两项托尼奖和一项莫里哀奖。休是老维克剧院的联合艺术家﹐其设计的《圣诞颂歌》将于今年再度上演。他曾参与《汉密尔顿》《红磨坊》《土拨鼠之日》等作品的制作。在《玛蒂尔达》中，他通过冷暖色调的强烈反差与聚焦式光线设计，强化了学校压迫感与儿童幻想世界之间的冲突。\n休·范斯通(灯光设计)\n【主创】\n保罗·基夫特效 保罗·基夫是国际知名幻象设计师，被誉为当代戏剧与影视行业最具影响力的魔术与舞台幻象创作者之一。 他长期活跃于伦敦西区、百老汇以及电影制作领域，擅长将魔术、机械装置与戏剧叙事融合，使“幻象”不仅服务于视觉奇观，更成为角色心理与故事情绪的一部分。 其代表作品包括：《哈利·波特与被诅咒的孩子》《玛蒂尔达》《查理和巧克力工厂》《人鬼情未了》《玛蒂尔达》等。 在《玛蒂尔达》中，他负责实现包括隔空移动、物体漂浮、黑板自动书写以及超自然力量等舞台幻象，使“魔法”真正成为故事情绪的一部分，而不仅仅是视觉特效。\n保罗·基夫(特效)\n【主创】\n克里斯托弗·奈廷格尔配器﹑附加音乐及音乐总监 克里斯托弗·奈廷格尔是英国知名音乐总监、编曲家、作曲家与配器师，他长期活跃于伦敦西区、百老汇及皇家莎士比亚剧团，是《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《人鬼情未了》《指环王》《孟买之梦》等知名音乐剧的重要音乐创作者与制作人之一。其代表作品有《圣诞颂歌》《骄傲》《土拨鼠之日》《更接近天堂》《人鬼情未了》《孟买之梦》《指环王》。\n克里斯托弗·奈廷格尔(配器﹑附加音乐及音乐总监)\n【主创】\n路易斯·祖纳默音乐导演 是活跃于国际音乐剧与大型巡演领域的音乐总监、键盘演奏家与音乐制作人，长期参与伦敦西区及国际巡演音乐剧项目。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《剧院魅影》《悲惨世界》《猫》《妈妈咪呀！》《西贡小姐》《人鬼情未了》等。 除担任音乐总监外，他还长期参与音乐排练统筹、现场乐队协作以及国际巡演音乐系统搭建，尤其擅长处理儿童演员音乐训练、多层次合唱配合以及现场乐队与舞台节奏同步。\n路易斯·祖纳默(音乐导演)\n【主演】\n唐娜·克雷格饰 玛蒂尔达 唐娜·克雷格毕业于南非开普敦滨水戏剧学校。 她曾在《下一幕》中饰演莉莉，并曾在《玛蒂尔达》音乐剧国际巡演中饰演玛蒂尔达。 玛蒂尔达是全剧的核心人物：她聪明、敏感、热爱阅读，也拥有不向不公低头的勇气。这个角色需要演员在大量台词、演唱、舞蹈和情绪转换之间保持高度稳定，并在《淘气（Naughty）》《安静（Quiet）》《等我长大（When I Grow Up）》等段落中展现角色从压抑到觉醒的成长力量。 唐娜·克雷格曾表示，能够再次以玛蒂尔达一角回到《玛蒂尔达》的舞台，对她而言意义非凡。\n唐娜·克雷格(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n汉娜·雷因德斯饰 玛蒂尔达 汉娜·雷因德斯曾在伊拉娜·马戈利斯舞蹈学校、胡安妮塔·亚兹贝克舞蹈学院以及开普敦少年芭蕾舞团接受训练。 她的舞台经历包括：在开普敦城市芭蕾舞团制作的《胡桃夹子》中饰演克拉拉。 饰演玛蒂尔达是汉娜的“毕生梦想”。此次加入《玛蒂尔达》国际巡演，也是她的音乐剧舞台首秀。她的表演需要兼顾儿童角色的天真、阅读带来的想象力，以及面对成人世界压迫时的坚定反抗。\n汉娜·雷因德斯(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n莱克西·雷因德斯饰 玛蒂尔达 莱克西·雷因德斯曾在珍娜·德比尔舞蹈学院接受训练。 她的舞台作品包括：在开普敦城市芭蕾舞团《胡桃夹子》中饰演派对女孩，以及在彼得·托里安制作公司与开普敦歌剧院联合制作的《音乐之声》中饰演格蕾特尔。 莱克西十分期待在国际巡演中饰演玛蒂尔达，也为能够与姐姐同台演出感到幸运。作为玛蒂尔达的饰演者，她需要在舞台上呈现角色的机敏、孤独、勇气与想象力，并通过音乐与表演完成全剧最重要的情感表达。\n莱克西·雷因德斯(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n洛蒂·鲍尔饰 蜜糖老师 洛蒂·鲍尔毕业于英国艺术教育学校与苏格兰舞蹈学校。 她的舞台作品包括：国际巡演音乐剧《油脂》中饰演桑迪，伯明翰轮演剧院音乐剧《辛纳屈》中饰演拉娜·特纳，英国国家剧院/特拉法加剧院《人群、场所与事物》中担任合演演员，以及BEAM制作的《扶手椅上的航海男孩》中饰演凯特。 在《玛蒂尔达》中，蜜糖老师是玛蒂尔达生命中最重要的理解者与守护者。她温柔、脆弱，却也在玛蒂尔达的影响下逐渐找回勇气。这个角色需要演员拥有细腻的情感表达和稳定的歌唱能力，尤其在《可怜（Pathetic）》《这个小女孩（This Little Girl）》《我的家（My House）》等唱段中，展现角色从自我怀疑到重新站起来的过程。\n洛蒂·鲍尔(饰　蜜糖老师)\n【主演】\n阿米莉亚·亚当斯饰 沃姆伍德太太 阿米莉亚·亚当斯毕业于皇家音乐学院以及意大利康蒂表演艺术学院。 她的戏剧作品包括：《新科学怪人》（利物浦剧院）饰伊丽莎白·本宁、《安妮》（英国巡演）饰格瑞丝·法瑞尔、《吻我，凯特》（威尔士国家歌剧院）饰露易丝·莱恩、《泽西男孩》（伦敦西区皮卡迪利剧院及英国巡演）饰玛丽·德尔加多、《老友记！音乐喜剧》（英国巡演）原版阵容中饰莫妮卡·盖勒，并在后续巡演中回归饰瑞秋·格林、《柳林风声》与《了不起的狐狸爸爸》（摄政公园露天剧场）。 音乐会作品包括：《舞动奇迹伊恩·怀特与文森特·西蒙尼：舞厅男孩》（英国巡演）领唱、《音乐剧电影的魔力》《基尔沃思圣诞之声》（基尔沃思庄园剧院）；在迪拜世博会上作为独唱嘉宾与皇家爱乐音乐会管弦乐团共同演出；多次作为歌手参与皇家阿尔伯特音乐厅演出。 影视作品包括：《哈利·波特与魔法石》（华纳兄弟）、《绞肉行动》（BBC2）、《贝拉与男孩们》（BBC）、《早安英国》（ITV）。 在《玛蒂尔达》中，她饰演浮夸、虚荣、极具喜剧色彩的沃姆伍德太太。这个角色拥有鲜明的肢体语言和高能量舞台段落，尤其在《喧闹（Loud）》中需要展现强烈的喜剧节奏与舞台表现力。\n阿米莉亚·亚当斯(饰　沃姆伍德太太)\n【主演】\n塞巴斯蒂安·托基亚饰 沃姆伍德先生 塞巴斯蒂安·托基亚是长期活跃于伦敦西区与英国剧场的音乐剧演员。 他的舞台作品包括：公园剧院《混蛋普契尼！》中饰演普契尼、梅尼尔巧克力工厂剧院《德古拉：恐怖喜剧》中饰演米娜与范·赫尔辛博士、皇家莎士比亚剧团斯特拉特福剧院《红舞鞋》中饰演鞋匠、特鲁里街皇家剧院《俄克拉荷马！》中饰演安德鲁·卡恩斯、伦敦西区《捕鼠器》中饰演帕拉维奇尼先生、奇切斯特米涅瓦剧院《富丽秀》中饰演斯蒂维·斯特里特、南华克剧场《贝卢斯科尼》中饰演贝卢斯科尼、老维克剧院《圣诞颂歌》中饰演马利/父亲、伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》中饰演沃姆伍德先生、英国国家剧院《女人当心女人》、伦敦西区/梅尼尔巧克力工厂剧院《鸟笼》、奇切斯特米涅瓦剧院《妙女郎》中饰演埃迪·瑞安、伦敦西区《红男绿女》中饰演本尼·绍斯街、伦敦西区/德国/意大利《周末夜狂热》中饰演托尼·马内罗、谢菲尔德克鲁斯堡剧院《歌舞线上》中饰演格雷格、利兹剧院《狮子、女巫与魔衣橱》中饰演毛格林、伦敦西区《马丁·盖尔》中饰演伯努瓦、英国巡演《雨中曲》中饰演史蒂夫、伦敦西区《油脂》。 影视作品包括：亚马逊《哺乳动物》、BBC《博林：绯闻家族》、维多利亚·伍德导演的《我们歌唱的那一天》、ITV《加冕街》、ITV情景喜剧《林中的宝贝》、迪士尼《阿拉丁》《妈妈咪呀2》《帕丁顿熊2妈妈咪呀！》《犯罪家族》、电影《歌剧魅影》《约瑟夫与他的神奇彩衣》。 广播剧：BBC广播四台《离开正常》。 在《玛蒂尔达》中，他饰演粗鲁、自负又荒诞可笑的沃姆伍德先生。这个角色需要演员具备强烈的喜剧节奏、夸张但精准的肢体表演，以及与沃姆伍德太太形成鲜明互补的舞台能量。《电视机（Telly）》一曲也集中展现了角色对于“电视至上”的荒诞价值观。\n塞巴斯蒂安·托基亚(饰　沃姆伍德先生)\n【主演】\n斯特凡·劳埃德-埃文斯饰 川奇布校长 斯特凡·劳埃德-埃文斯毕业于皇家中央演讲和戏剧学院。 他的主要舞台剧演出经历包括：《约瑟夫与他的神奇彩衣》﹙伦敦帕拉迪姆剧院及英国巡演﹚饰鲁本﹑《随缘》﹙英国巡演﹚饰克里斯蒂安﹑《玛蒂尔达》﹙英国巡演﹚饰逃脱术师﹑《银行大劫案》﹙克里特里恩剧院﹚饰萨姆·莫纳汉﹑《拜访森林》﹙梅尼尔巧克力工厂剧院﹚饰大灰狼/灰姑娘的王子﹑《306：黎明》﹙苏格兰国家剧院﹚﹑《唯有勇者》﹙威尔士千禧中心﹚﹑《跨越藩篱》﹙艺术剧院﹚﹑《世界轮转》﹙圣詹姆斯剧院﹚﹑《福音音乐会版》﹙英国巡演﹚﹑《六个皇后》﹑《世界十二男高音》﹙欧洲巡演﹚﹑《舞动的岁月》﹙威尔士千禧中心﹚﹑《黑雪》﹙莫斯科艺术剧院﹚﹑《皮纳福号军舰》﹙巴克斯顿歌剧院﹚﹑《陪审团审判》﹙巴克斯顿歌剧院﹚。 电视作品包括：《乌托邦》第三﹑四季饰里斯先生﹑《欢乐之夜》﹑《王室》﹑《山谷居民》。 除演员工作外，他共同创立了“Fit2 Perform”，为表演者提供体能训练﹑营养与心态辅导；因此，他非常开心能够把“体育精神”的一抹气质带入这些《造反的孩子们（Revolting Children）》的舞台能量之中 在《玛蒂尔达》中，他饰演令人闻风丧胆的川奇布校长。这一角色既是整部作品中“压迫”与“恐惧”的象征，也是最具戏剧张力与黑色幽默色彩的经典角色之一。与此同时，川奇布校长的表演还需要在“可怕”与“荒诞喜剧感”之间保持微妙平衡，斯特凡·劳埃德-埃文斯充满力量感与戏剧张力的演出，也让川奇布校长这一角色在舞台上呈现出极强的压迫感与鲜明个性。\n斯特凡·劳埃德-埃文斯(饰　川奇布校长)\n【主演】\n马蒂亚斯·格林饰 布鲁斯 马蒂亚斯曾接受过Academy、KC声乐课程的训练经历，是英国国家青年音乐剧团（NYMT）的荣誉成员。他自幼便对舞蹈和歌唱展现出浓厚热情，并持续精进技艺，不断加深对表演艺术的热爱。 他的舞台作品包括：唐尼·奥斯蒙德《奥斯蒙家族：一部新音乐剧》﹙ROYO与Twins娱乐制作﹚；布鲁斯《玛蒂尔达》﹙剑桥剧院及英国巡演﹚；少年宙斯《闪电男孩》﹙英国国家青年音乐剧团）。 在《玛蒂尔达》中，他饰演观众最喜爱的孩子角色之一——布鲁斯（Bruce）。这个角色虽然贪吃、调皮，却拥有极强感染力，而经典段落《布鲁斯（Bruce）》更成为全剧最具现场气氛的名场面之一。\n马蒂亚斯·格林(饰　布鲁斯)\n【主演】\n塞缪尔·拉蒙德饰 布鲁斯 塞缪尔·拉蒙德曾接受声乐与尤克里里课程训练，并于开普敦塔尼亚表演艺术学院学习嘻哈舞。他参与的舞台作品有音乐剧《玛蒂尔达》﹙少年版﹚﹙康斯坦蒂亚红崖学校剧院﹚，饰演合唱团成员。 塞缪尔·拉蒙德从很小的时候起，就展现出对歌唱与舞蹈的热爱。本次能与皇家莎士比亚剧团合作，完成自己的职业舞台首秀，他感到无比兴奋。\n塞缪尔·拉蒙德(饰　布鲁斯)\n【主演】\n本杰明·劳本海默饰 埃里克 本杰明·劳本海默曾参演开普敦城市芭蕾舞团《胡桃夹子》。十岁的本杰明是音乐剧舞台上一张闪亮的新面孔，正全情投入、享受这段充满惊喜的旅程。他想特别感谢父母一路以来的陪伴与鼓励，无论是前进的每一步，还是旋转的每一圈。当他没有在唱歌﹑跳舞或登台表演时，你多半会在板球场上看到他挥棒击出边界球，或是在家中沉浸于自己最爱的游戏世界，不断升级闯关。\n本杰明·劳本海默(饰　埃里克)\n【主演】\n泰德·罗伯茨饰 埃里克 泰德·罗伯茨受教育于开普敦滨水区戏剧学校、开普敦独特舞蹈学院。曾在开普敦滨水区戏剧学校与西省预备学校接受戏剧、声乐及音乐剧训练，并在开普敦独特舞蹈学院专修技巧舞与翻腾课程。他参与过多场舞蹈演出，并参加“时间与律动”舞蹈赛事及开普敦艺术节戏剧舞蹈类竞赛。除此之外，泰德是一名跳板跳水运动员，也是现任南非11岁以下全国冠军。他的运动天赋以及对歌唱、舞蹈、肢体表现、跳水与戏剧的热情，在他参与的每一件事中都熠熠生辉！\n泰德·罗伯茨(饰　埃里克)\n【主演】\n农普梅莱洛·马伊亚内饰 菲尔普斯太太 农普梅莱洛·马伊亚内是来自南非的演员、编剧、导演与歌手，曾获得纳莱迪戏剧奖提名。 她毕业于南非电影、影视与表演学院AFDA，获得动态影像媒介荣誉文学士学位，并曾在纽约电影学院、杜克大学等机构进修。 她的舞台经历横跨伦敦西区、纽约外百老汇以及多个国际舞台，代表作品包括：《摇滚年代》《内政事务》《非洲团结》《美丽生灵》《朱迪喝太多》《爵士城之歌》等。 在《玛蒂尔达》中，菲尔普斯太太是图书馆管理员，也是玛蒂尔达想象力最重要的见证者之一。她倾听玛蒂尔达讲述“杂技演员与逃脱大师”的故事，也帮助观众进入剧中“故事中的故事”结构。这个角色需要演员具有鲜明的反应节奏、亲和力和叙事推动能力。\n农普梅莱洛·马伊亚内(饰　菲尔普斯太太)
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SUMMARY:伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》
DESCRIPTION:票价: ¥280.00-1280.00\n时长: 约150分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n《玛蒂尔达》不仅仅是一个关于孩子的故事。 它讲述的是：当一个渺小的人面对不公时，是否仍然拥有改变世界的勇气。 作品通过玛蒂尔达与家庭、学校之间的对抗，描绘了一场关于“想象力”“知识”“自由”“善良”与“反抗”的成长寓言。 “Even if you’re little\, you can do a lot.” ——即使你很渺小，你也能改变很多事。 这也是《玛蒂尔达》最打动全球观众的原因之一。 音乐剧《玛蒂尔达》改编自英国著名作家罗尔德·达尔（Roald Dahl）的经典小说，自2010年由皇家莎士比亚剧团（RSC）推出以来，已成为全球最具影响力与号召力的原创音乐剧之一。 该剧由英国剧作家丹尼斯·凯利（Dennis Kelly）担任编剧，澳大利亚音乐人蒂姆·明钦（Tim Minchin）创作音乐与歌词，并由著名导演马修·沃楚斯（Matthew Warchus）执导。作品以极具创造力的舞台语言、幽默锋利的歌词、充满想象力的视觉风格以及极富感染力的群舞编排，打造出一个关于成长、反抗与勇气的舞台世界。 《玛蒂尔达》曾获得包括7项奥利弗奖在内的100余项国际大奖，并创下当时奥利弗奖获奖数量纪录。该剧已在全球91座城市上演，累计观演人数超过1200万人，并于2022年推出同名电影版本，在全球范围内收获广泛好评。 剧中经典歌曲包括《淘气（Naughty）》《等我长大（When I Grow Up）》《安静（Quiet）》《造反的孩子们（Revolting Children）》等。其中《等我长大（When I Grow Up）》的秋千舞台段落、《校歌（School Song）》的字母视觉设计以及《造反的孩子们（Revolting Children）》的群体爆发场面，均已成为当代音乐剧舞台中的经典瞬间。 主创团队： 原著作者：罗尔德·达尔 编剧：丹尼斯·凯利 词曲作者：蒂姆·明钦 导演：马修·沃楚斯 编舞：彼得·达林 舞台与服装设计：罗伯·豪威尔 音响设计：西蒙·贝克 灯光设计：休·范斯通 特效：保罗·基夫 配器﹑附加音乐及音乐总监：克里斯托弗·奈廷格尔 音乐导演：路易斯·祖纳默 演员表： 韦斯利·斯温·劳德 饰 拿气球者 / 谢尔盖 卡梅伦·麦卡利斯特 饰 医生 / 逃脱大师 阿米莉亚·亚当斯 饰 沃姆伍德太太 塞巴斯蒂安·托基亚 饰 沃姆伍德先生 阿奇·班尼特 饰 鲁道夫 唐娜·克雷格 饰 玛蒂尔达 汉娜·雷因德斯 饰 玛蒂尔达 莱克西·雷因德斯 饰 玛蒂尔达 杰米·哈斯 饰 托米 / 迈克尔·沃姆伍德 农普梅莱洛·马伊亚内 饰 菲尔普斯太太 洛蒂·鲍尔 饰 蜜糖老师 伊万杰琳·贾维斯·琼斯 饰 杂技演员 斯特凡·劳埃德-埃文斯 饰 川奇布校长 基拉·麦克弗森 饰 爱丽丝 马蒂亚斯·格林 饰 布鲁斯 塞缪尔·拉蒙德 饰 布鲁斯 本杰明·劳本海默 饰 埃里克 泰德·罗伯茨 饰 埃里克 蕾切尔·莫兰 饰 亨利埃塔 埃娃-玛丽·萨弗里 饰 亨利埃塔 肖莎娜·埃泽奎尔 饰 霍腾西亚 乔治娅·贝恩斯 饰 拉文德 萨姆·瓦利 饰 奈杰尔 埃利奥特·贝克-科斯特洛 饰 群舞 西沃恩·迪芬 饰 群舞 凯亚娜·杰克逊-琼斯 饰 群舞 帕特里克·金 饰 群舞 奥利·塞尔伍德 饰 群舞 伊兹·克罗斯 饰 超级替补（大孩子） 肯特·杰科克 饰 超级替补 / 舞蹈队长 杰西卡·纳尔顿 饰 超级替补（大孩子） 加勒特·坦南特 饰 超级替补 巡演及获奖情况： 《玛蒂尔达》于2010年在英国皇家莎士比亚剧团首演，并于2011年转入伦敦西区正式长期驻演。 该剧曾荣获包括7项奥利弗奖在内的100余项国际大奖，并创下当时奥利弗奖获奖纪录。2013年，《玛蒂尔达》登陆百老汇，并陆续在英国、美国、爱尔兰、中国、新加坡、澳大利亚、南非、新西兰等多个国家与地区展开巡演。 2018年，《玛蒂尔达》首个非英语版本于韩国上演。2022年，同名电影版正式推出，并在全球范围内获得广泛好评。 截至目前，《玛蒂尔达》已在全球91座城市上演，累计观演人数超过1200万人。 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n这是一个关于勇气与想象力的故事，一个聪明的小女孩，在冷漠的父母和严厉的校长面前，选择用智慧和勇气，改写命运。她在书里找到光，在蜜丝·哈尼的温柔中学会被理解。当勇气生根，她发现自己拥有一种力量——能对抗不公，也能守护弱小。她凭着聪慧、勇敢，还有那一点点魔法，让世界变得不一样。哪怕最渺小的人，也能掀起非凡的改变。\n【主创】\n罗尔德·达尔原著作者 《玛蒂尔达》原著的作者罗尔德·达尔是世界上最杰出的故事讲述者之一。他的作品以独特的顽皮、幽默与暗黑气质交融，俘获了全球几代人的想象力。 罗尔德·达尔故事公司作为罗尔德·达尔深受喜爱的故事与角色的守护者，与母公司Netflix怀着对这些伟大故事的共同热爱，携手全球顶尖的创作者与创意人才，以焕新形式为作品注入生命，为全球粉丝带来惊喜。达尔的作品已以68种语言在全球售出逾3亿册，罗尔德·达尔故事公司始终致力于分享所有罗尔德·达尔故事中的那些正能量特质，讲述孩子们身上的无限可能性以及善良的力量。\n罗尔德·达尔(原著作者)\n【主创】\n丹尼斯·凯利编剧 丹尼斯·凯利是英国当代最具代表性的戏剧及影视编剧之一，以兼具黑色幽默、社会批判与情感张力的创作风格闻名。 戏剧作品包括：《玛蒂尔达》《众神哭泣》《残骸》《英雄奥萨马》《世界末日》《爱与金钱》《照顾孩子》《DNA》《孤儿》《乔治·马斯特罗马斯的仪式性屠杀》《女孩与男孩》等。其中《DNA》于2010年被列入GCSE英国文学课程指定文本。 影视方面，他参与创作或联合创作了《拉扯》《乌托邦》《第三天》《在一起》等作品，并担任电影《黑海》及电影版《玛蒂尔达》的编剧。 丹尼斯·凯利擅长以尖锐幽默的语言描写社会结构、家庭关系与个体成长，而《玛蒂尔达》则成为他最具国际影响力的代表作之一。\n丹尼斯·凯利(编剧)\n【主创】\n蒂姆·明钦词曲作者 蒂姆·明钦是一位澳大利亚音乐人、作曲家、演员、喜剧创作者与导演，以极具个人风格的音乐讽刺与舞台创作闻名国际。 作为音乐剧创作者，他创作了《玛蒂尔达》与《土拨鼠之日》两部广受好评的原创音乐剧作品，并凭借《玛蒂尔达》获得奥利弗奖最佳原创音乐奖。 舞台表演方面，他曾出演《万世巨星》中的犹大、《哈姆雷特》《莫扎特传》等作品；影视方面则参演《罗宾汉》《小扒手道奇》等项目。 除戏剧领域外，他还长期以个人音乐喜剧演员身份在英国、美国与澳大利亚巡演，并推出多部现场演出DVD，包括《准备好了吗？》《极致摇滚》《皇家阿尔伯特音乐厅现场》等。 蒂姆·明钦的创作风格兼具锋利幽默、文学性与情绪爆发力，《淘气（Naughty）》《安静（Quiet）》《等我长大（When I Grow Up）》等歌曲也已成为现代音乐剧中的经典唱段。\n蒂姆·明钦(词曲作者)\n【主创】\n马修·沃楚斯导演 马修·沃楚斯是英国最具影响力的戏剧与音乐剧导演之一，长期活跃于伦敦西区、百老汇以及英国国家剧院等重要戏剧机构。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《人鬼情未了》《杀戮之神》《骄傲》《波音波音》《诺曼征服》等。 《玛蒂尔达》于2010年在皇家莎士比亚剧团首演后迅速获得全球成功，并在伦敦西区持续上演超过十五年。马修·沃楚斯同时也执导了2022年推出的电影版《玛蒂尔达》，并获得全球范围广泛好评。 他曾表示，《玛蒂尔达》的核心，是一场“无知与智慧、残酷与善良之间的战争”。而玛蒂尔达真正的超能力，并非魔法，而是勇于纠正错误的勇气。 其导演风格以情感表达精准、舞台节奏强烈以及极具创造力的视觉叙事见长。\n马修·沃楚斯(导演)\n【主创】\n彼得·达令编舞 彼得·达令是英国著名编舞家，曾获得托尼奖与奥利弗奖提名，是当代音乐剧舞台最具代表性的编舞创作者之一。 其代表作品包括：《舞出我天地》《查理和巧克力工厂》《土拨鼠之日》《指环王》《富丽秀》《小夜曲》等。 在《玛蒂尔达》中，他设计的群舞编排极具辨识度，尤其是《等我长大（When I Grow Up）》的秋千段落、《校歌（School Song）》的字母群舞以及《造反的孩子们（Revolting Children）》的集体反叛场景，均已成为现代音乐剧舞台中的经典片段。 彼得·达林擅长将角色性格、儿童肢体语言与音乐节奏结合，使《玛蒂尔达》的舞蹈既充满童趣，又具有强烈戏剧表达。\n彼得·达令(编舞)\n【主创】\n罗伯·豪威尔舞台与服装设计 罗伯·豪威尔是英国戏剧界最具影响力的舞台与服装设计师之一，曾获得多项奥利弗奖与托尼奖提名。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《摆渡人》《指环王》《诺曼征服》《人鬼情未了》《理查三世》等。 《玛蒂尔达》的舞美设计以大量字母块、拼贴结构与书本元素构建出一个由想象力组成的世界。整个舞台空间既像儿童的脑海，又像不断变化的故事书。 而在服装设计上，他则通过夸张比例与漫画化色彩塑造出沃姆伍德一家、川奇布校长等角色极具辨识度的视觉形象，使整部作品拥有鲜明的童话黑色幽默气质。\n罗伯·豪威尔(舞台与服装设计)\n【主创】\n西蒙·贝克音响设计 西蒙·贝克是英国资深音响设计师，长期活跃于伦敦西区、国际巡演以及大型现场演出领域，以细腻的空间声音设计与极具戏剧张力的音乐剧混音风格闻名。 其参与的代表作品包括：《玛蒂尔达》《悲惨世界》《剧院魅影》《妈妈咪呀！》《西贡小姐》《芝加哥》《猫》《人鬼情未了》《舞出我天地》《土拨鼠之日》《摇滚学校》《查理和巧克力工厂》等多部国际知名音乐剧及世界巡演制作。 除传统音乐剧外，他也参与大型现场演唱会、沉浸式演出以及国际巡演项目的声音系统设计，尤其擅长处理复杂舞台调度、多角色群唱、儿童演员声音平衡以及现场乐队与舞台表演之间的动态融合。\n西蒙·贝克(音响设计)\n【主创】\n休·范斯通灯光设计 休·范斯通是英国知名灯光设计师，活跃在西区和百老汇，为全球200多个作品设计灯光，并因其工作获得了许多荣誉，其中包括三项奥利弗奖、两项托尼奖和一项莫里哀奖。休是老维克剧院的联合艺术家﹐其设计的《圣诞颂歌》将于今年再度上演。他曾参与《汉密尔顿》《红磨坊》《土拨鼠之日》等作品的制作。在《玛蒂尔达》中，他通过冷暖色调的强烈反差与聚焦式光线设计，强化了学校压迫感与儿童幻想世界之间的冲突。\n休·范斯通(灯光设计)\n【主创】\n保罗·基夫特效 保罗·基夫是国际知名幻象设计师，被誉为当代戏剧与影视行业最具影响力的魔术与舞台幻象创作者之一。 他长期活跃于伦敦西区、百老汇以及电影制作领域，擅长将魔术、机械装置与戏剧叙事融合，使“幻象”不仅服务于视觉奇观，更成为角色心理与故事情绪的一部分。 其代表作品包括：《哈利·波特与被诅咒的孩子》《玛蒂尔达》《查理和巧克力工厂》《人鬼情未了》《玛蒂尔达》等。 在《玛蒂尔达》中，他负责实现包括隔空移动、物体漂浮、黑板自动书写以及超自然力量等舞台幻象，使“魔法”真正成为故事情绪的一部分，而不仅仅是视觉特效。\n保罗·基夫(特效)\n【主创】\n克里斯托弗·奈廷格尔配器﹑附加音乐及音乐总监 克里斯托弗·奈廷格尔是英国知名音乐总监、编曲家、作曲家与配器师，他长期活跃于伦敦西区、百老汇及皇家莎士比亚剧团，是《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《人鬼情未了》《指环王》《孟买之梦》等知名音乐剧的重要音乐创作者与制作人之一。其代表作品有《圣诞颂歌》《骄傲》《土拨鼠之日》《更接近天堂》《人鬼情未了》《孟买之梦》《指环王》。\n克里斯托弗·奈廷格尔(配器﹑附加音乐及音乐总监)\n【主创】\n路易斯·祖纳默音乐导演 是活跃于国际音乐剧与大型巡演领域的音乐总监、键盘演奏家与音乐制作人，长期参与伦敦西区及国际巡演音乐剧项目。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《剧院魅影》《悲惨世界》《猫》《妈妈咪呀！》《西贡小姐》《人鬼情未了》等。 除担任音乐总监外，他还长期参与音乐排练统筹、现场乐队协作以及国际巡演音乐系统搭建，尤其擅长处理儿童演员音乐训练、多层次合唱配合以及现场乐队与舞台节奏同步。\n路易斯·祖纳默(音乐导演)\n【主演】\n唐娜·克雷格饰 玛蒂尔达 唐娜·克雷格毕业于南非开普敦滨水戏剧学校。 她曾在《下一幕》中饰演莉莉，并曾在《玛蒂尔达》音乐剧国际巡演中饰演玛蒂尔达。 玛蒂尔达是全剧的核心人物：她聪明、敏感、热爱阅读，也拥有不向不公低头的勇气。这个角色需要演员在大量台词、演唱、舞蹈和情绪转换之间保持高度稳定，并在《淘气（Naughty）》《安静（Quiet）》《等我长大（When I Grow Up）》等段落中展现角色从压抑到觉醒的成长力量。 唐娜·克雷格曾表示，能够再次以玛蒂尔达一角回到《玛蒂尔达》的舞台，对她而言意义非凡。\n唐娜·克雷格(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n汉娜·雷因德斯饰 玛蒂尔达 汉娜·雷因德斯曾在伊拉娜·马戈利斯舞蹈学校、胡安妮塔·亚兹贝克舞蹈学院以及开普敦少年芭蕾舞团接受训练。 她的舞台经历包括：在开普敦城市芭蕾舞团制作的《胡桃夹子》中饰演克拉拉。 饰演玛蒂尔达是汉娜的“毕生梦想”。此次加入《玛蒂尔达》国际巡演，也是她的音乐剧舞台首秀。她的表演需要兼顾儿童角色的天真、阅读带来的想象力，以及面对成人世界压迫时的坚定反抗。\n汉娜·雷因德斯(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n莱克西·雷因德斯饰 玛蒂尔达 莱克西·雷因德斯曾在珍娜·德比尔舞蹈学院接受训练。 她的舞台作品包括：在开普敦城市芭蕾舞团《胡桃夹子》中饰演派对女孩，以及在彼得·托里安制作公司与开普敦歌剧院联合制作的《音乐之声》中饰演格蕾特尔。 莱克西十分期待在国际巡演中饰演玛蒂尔达，也为能够与姐姐同台演出感到幸运。作为玛蒂尔达的饰演者，她需要在舞台上呈现角色的机敏、孤独、勇气与想象力，并通过音乐与表演完成全剧最重要的情感表达。\n莱克西·雷因德斯(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n洛蒂·鲍尔饰 蜜糖老师 洛蒂·鲍尔毕业于英国艺术教育学校与苏格兰舞蹈学校。 她的舞台作品包括：国际巡演音乐剧《油脂》中饰演桑迪，伯明翰轮演剧院音乐剧《辛纳屈》中饰演拉娜·特纳，英国国家剧院/特拉法加剧院《人群、场所与事物》中担任合演演员，以及BEAM制作的《扶手椅上的航海男孩》中饰演凯特。 在《玛蒂尔达》中，蜜糖老师是玛蒂尔达生命中最重要的理解者与守护者。她温柔、脆弱，却也在玛蒂尔达的影响下逐渐找回勇气。这个角色需要演员拥有细腻的情感表达和稳定的歌唱能力，尤其在《可怜（Pathetic）》《这个小女孩（This Little Girl）》《我的家（My House）》等唱段中，展现角色从自我怀疑到重新站起来的过程。\n洛蒂·鲍尔(饰　蜜糖老师)\n【主演】\n阿米莉亚·亚当斯饰 沃姆伍德太太 阿米莉亚·亚当斯毕业于皇家音乐学院以及意大利康蒂表演艺术学院。 她的戏剧作品包括：《新科学怪人》（利物浦剧院）饰伊丽莎白·本宁、《安妮》（英国巡演）饰格瑞丝·法瑞尔、《吻我，凯特》（威尔士国家歌剧院）饰露易丝·莱恩、《泽西男孩》（伦敦西区皮卡迪利剧院及英国巡演）饰玛丽·德尔加多、《老友记！音乐喜剧》（英国巡演）原版阵容中饰莫妮卡·盖勒，并在后续巡演中回归饰瑞秋·格林、《柳林风声》与《了不起的狐狸爸爸》（摄政公园露天剧场）。 音乐会作品包括：《舞动奇迹伊恩·怀特与文森特·西蒙尼：舞厅男孩》（英国巡演）领唱、《音乐剧电影的魔力》《基尔沃思圣诞之声》（基尔沃思庄园剧院）；在迪拜世博会上作为独唱嘉宾与皇家爱乐音乐会管弦乐团共同演出；多次作为歌手参与皇家阿尔伯特音乐厅演出。 影视作品包括：《哈利·波特与魔法石》（华纳兄弟）、《绞肉行动》（BBC2）、《贝拉与男孩们》（BBC）、《早安英国》（ITV）。 在《玛蒂尔达》中，她饰演浮夸、虚荣、极具喜剧色彩的沃姆伍德太太。这个角色拥有鲜明的肢体语言和高能量舞台段落，尤其在《喧闹（Loud）》中需要展现强烈的喜剧节奏与舞台表现力。\n阿米莉亚·亚当斯(饰　沃姆伍德太太)\n【主演】\n塞巴斯蒂安·托基亚饰 沃姆伍德先生 塞巴斯蒂安·托基亚是长期活跃于伦敦西区与英国剧场的音乐剧演员。 他的舞台作品包括：公园剧院《混蛋普契尼！》中饰演普契尼、梅尼尔巧克力工厂剧院《德古拉：恐怖喜剧》中饰演米娜与范·赫尔辛博士、皇家莎士比亚剧团斯特拉特福剧院《红舞鞋》中饰演鞋匠、特鲁里街皇家剧院《俄克拉荷马！》中饰演安德鲁·卡恩斯、伦敦西区《捕鼠器》中饰演帕拉维奇尼先生、奇切斯特米涅瓦剧院《富丽秀》中饰演斯蒂维·斯特里特、南华克剧场《贝卢斯科尼》中饰演贝卢斯科尼、老维克剧院《圣诞颂歌》中饰演马利/父亲、伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》中饰演沃姆伍德先生、英国国家剧院《女人当心女人》、伦敦西区/梅尼尔巧克力工厂剧院《鸟笼》、奇切斯特米涅瓦剧院《妙女郎》中饰演埃迪·瑞安、伦敦西区《红男绿女》中饰演本尼·绍斯街、伦敦西区/德国/意大利《周末夜狂热》中饰演托尼·马内罗、谢菲尔德克鲁斯堡剧院《歌舞线上》中饰演格雷格、利兹剧院《狮子、女巫与魔衣橱》中饰演毛格林、伦敦西区《马丁·盖尔》中饰演伯努瓦、英国巡演《雨中曲》中饰演史蒂夫、伦敦西区《油脂》。 影视作品包括：亚马逊《哺乳动物》、BBC《博林：绯闻家族》、维多利亚·伍德导演的《我们歌唱的那一天》、ITV《加冕街》、ITV情景喜剧《林中的宝贝》、迪士尼《阿拉丁》《妈妈咪呀2》《帕丁顿熊2妈妈咪呀！》《犯罪家族》、电影《歌剧魅影》《约瑟夫与他的神奇彩衣》。 广播剧：BBC广播四台《离开正常》。 在《玛蒂尔达》中，他饰演粗鲁、自负又荒诞可笑的沃姆伍德先生。这个角色需要演员具备强烈的喜剧节奏、夸张但精准的肢体表演，以及与沃姆伍德太太形成鲜明互补的舞台能量。《电视机（Telly）》一曲也集中展现了角色对于“电视至上”的荒诞价值观。\n塞巴斯蒂安·托基亚(饰　沃姆伍德先生)\n【主演】\n斯特凡·劳埃德-埃文斯饰 川奇布校长 斯特凡·劳埃德-埃文斯毕业于皇家中央演讲和戏剧学院。 他的主要舞台剧演出经历包括：《约瑟夫与他的神奇彩衣》﹙伦敦帕拉迪姆剧院及英国巡演﹚饰鲁本﹑《随缘》﹙英国巡演﹚饰克里斯蒂安﹑《玛蒂尔达》﹙英国巡演﹚饰逃脱术师﹑《银行大劫案》﹙克里特里恩剧院﹚饰萨姆·莫纳汉﹑《拜访森林》﹙梅尼尔巧克力工厂剧院﹚饰大灰狼/灰姑娘的王子﹑《306：黎明》﹙苏格兰国家剧院﹚﹑《唯有勇者》﹙威尔士千禧中心﹚﹑《跨越藩篱》﹙艺术剧院﹚﹑《世界轮转》﹙圣詹姆斯剧院﹚﹑《福音音乐会版》﹙英国巡演﹚﹑《六个皇后》﹑《世界十二男高音》﹙欧洲巡演﹚﹑《舞动的岁月》﹙威尔士千禧中心﹚﹑《黑雪》﹙莫斯科艺术剧院﹚﹑《皮纳福号军舰》﹙巴克斯顿歌剧院﹚﹑《陪审团审判》﹙巴克斯顿歌剧院﹚。 电视作品包括：《乌托邦》第三﹑四季饰里斯先生﹑《欢乐之夜》﹑《王室》﹑《山谷居民》。 除演员工作外，他共同创立了“Fit2 Perform”，为表演者提供体能训练﹑营养与心态辅导；因此，他非常开心能够把“体育精神”的一抹气质带入这些《造反的孩子们（Revolting Children）》的舞台能量之中 在《玛蒂尔达》中，他饰演令人闻风丧胆的川奇布校长。这一角色既是整部作品中“压迫”与“恐惧”的象征，也是最具戏剧张力与黑色幽默色彩的经典角色之一。与此同时，川奇布校长的表演还需要在“可怕”与“荒诞喜剧感”之间保持微妙平衡，斯特凡·劳埃德-埃文斯充满力量感与戏剧张力的演出，也让川奇布校长这一角色在舞台上呈现出极强的压迫感与鲜明个性。\n斯特凡·劳埃德-埃文斯(饰　川奇布校长)\n【主演】\n马蒂亚斯·格林饰 布鲁斯 马蒂亚斯曾接受过Academy、KC声乐课程的训练经历，是英国国家青年音乐剧团（NYMT）的荣誉成员。他自幼便对舞蹈和歌唱展现出浓厚热情，并持续精进技艺，不断加深对表演艺术的热爱。 他的舞台作品包括：唐尼·奥斯蒙德《奥斯蒙家族：一部新音乐剧》﹙ROYO与Twins娱乐制作﹚；布鲁斯《玛蒂尔达》﹙剑桥剧院及英国巡演﹚；少年宙斯《闪电男孩》﹙英国国家青年音乐剧团）。 在《玛蒂尔达》中，他饰演观众最喜爱的孩子角色之一——布鲁斯（Bruce）。这个角色虽然贪吃、调皮，却拥有极强感染力，而经典段落《布鲁斯（Bruce）》更成为全剧最具现场气氛的名场面之一。\n马蒂亚斯·格林(饰　布鲁斯)\n【主演】\n塞缪尔·拉蒙德饰 布鲁斯 塞缪尔·拉蒙德曾接受声乐与尤克里里课程训练，并于开普敦塔尼亚表演艺术学院学习嘻哈舞。他参与的舞台作品有音乐剧《玛蒂尔达》﹙少年版﹚﹙康斯坦蒂亚红崖学校剧院﹚，饰演合唱团成员。 塞缪尔·拉蒙德从很小的时候起，就展现出对歌唱与舞蹈的热爱。本次能与皇家莎士比亚剧团合作，完成自己的职业舞台首秀，他感到无比兴奋。\n塞缪尔·拉蒙德(饰　布鲁斯)\n【主演】\n本杰明·劳本海默饰 埃里克 本杰明·劳本海默曾参演开普敦城市芭蕾舞团《胡桃夹子》。十岁的本杰明是音乐剧舞台上一张闪亮的新面孔，正全情投入、享受这段充满惊喜的旅程。他想特别感谢父母一路以来的陪伴与鼓励，无论是前进的每一步，还是旋转的每一圈。当他没有在唱歌﹑跳舞或登台表演时，你多半会在板球场上看到他挥棒击出边界球，或是在家中沉浸于自己最爱的游戏世界，不断升级闯关。\n本杰明·劳本海默(饰　埃里克)\n【主演】\n泰德·罗伯茨饰 埃里克 泰德·罗伯茨受教育于开普敦滨水区戏剧学校、开普敦独特舞蹈学院。曾在开普敦滨水区戏剧学校与西省预备学校接受戏剧、声乐及音乐剧训练，并在开普敦独特舞蹈学院专修技巧舞与翻腾课程。他参与过多场舞蹈演出，并参加“时间与律动”舞蹈赛事及开普敦艺术节戏剧舞蹈类竞赛。除此之外，泰德是一名跳板跳水运动员，也是现任南非11岁以下全国冠军。他的运动天赋以及对歌唱、舞蹈、肢体表现、跳水与戏剧的热情，在他参与的每一件事中都熠熠生辉！\n泰德·罗伯茨(饰　埃里克)\n【主演】\n农普梅莱洛·马伊亚内饰 菲尔普斯太太 农普梅莱洛·马伊亚内是来自南非的演员、编剧、导演与歌手，曾获得纳莱迪戏剧奖提名。 她毕业于南非电影、影视与表演学院AFDA，获得动态影像媒介荣誉文学士学位，并曾在纽约电影学院、杜克大学等机构进修。 她的舞台经历横跨伦敦西区、纽约外百老汇以及多个国际舞台，代表作品包括：《摇滚年代》《内政事务》《非洲团结》《美丽生灵》《朱迪喝太多》《爵士城之歌》等。 在《玛蒂尔达》中，菲尔普斯太太是图书馆管理员，也是玛蒂尔达想象力最重要的见证者之一。她倾听玛蒂尔达讲述“杂技演员与逃脱大师”的故事，也帮助观众进入剧中“故事中的故事”结构。这个角色需要演员具有鲜明的反应节奏、亲和力和叙事推动能力。\n农普梅莱洛·马伊亚内(饰　菲尔普斯太太)
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SUMMARY:伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》
DESCRIPTION:票价: ¥280.00-1280.00\n时长: 约150分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n《玛蒂尔达》不仅仅是一个关于孩子的故事。 它讲述的是：当一个渺小的人面对不公时，是否仍然拥有改变世界的勇气。 作品通过玛蒂尔达与家庭、学校之间的对抗，描绘了一场关于“想象力”“知识”“自由”“善良”与“反抗”的成长寓言。 “Even if you’re little\, you can do a lot.” ——即使你很渺小，你也能改变很多事。 这也是《玛蒂尔达》最打动全球观众的原因之一。 音乐剧《玛蒂尔达》改编自英国著名作家罗尔德·达尔（Roald Dahl）的经典小说，自2010年由皇家莎士比亚剧团（RSC）推出以来，已成为全球最具影响力与号召力的原创音乐剧之一。 该剧由英国剧作家丹尼斯·凯利（Dennis Kelly）担任编剧，澳大利亚音乐人蒂姆·明钦（Tim Minchin）创作音乐与歌词，并由著名导演马修·沃楚斯（Matthew Warchus）执导。作品以极具创造力的舞台语言、幽默锋利的歌词、充满想象力的视觉风格以及极富感染力的群舞编排，打造出一个关于成长、反抗与勇气的舞台世界。 《玛蒂尔达》曾获得包括7项奥利弗奖在内的100余项国际大奖，并创下当时奥利弗奖获奖数量纪录。该剧已在全球91座城市上演，累计观演人数超过1200万人，并于2022年推出同名电影版本，在全球范围内收获广泛好评。 剧中经典歌曲包括《淘气（Naughty）》《等我长大（When I Grow Up）》《安静（Quiet）》《造反的孩子们（Revolting Children）》等。其中《等我长大（When I Grow Up）》的秋千舞台段落、《校歌（School Song）》的字母视觉设计以及《造反的孩子们（Revolting Children）》的群体爆发场面，均已成为当代音乐剧舞台中的经典瞬间。 主创团队： 原著作者：罗尔德·达尔 编剧：丹尼斯·凯利 词曲作者：蒂姆·明钦 导演：马修·沃楚斯 编舞：彼得·达林 舞台与服装设计：罗伯·豪威尔 音响设计：西蒙·贝克 灯光设计：休·范斯通 特效：保罗·基夫 配器﹑附加音乐及音乐总监：克里斯托弗·奈廷格尔 音乐导演：路易斯·祖纳默 演员表： 韦斯利·斯温·劳德 饰 拿气球者 / 谢尔盖 卡梅伦·麦卡利斯特 饰 医生 / 逃脱大师 阿米莉亚·亚当斯 饰 沃姆伍德太太 塞巴斯蒂安·托基亚 饰 沃姆伍德先生 阿奇·班尼特 饰 鲁道夫 唐娜·克雷格 饰 玛蒂尔达 汉娜·雷因德斯 饰 玛蒂尔达 莱克西·雷因德斯 饰 玛蒂尔达 杰米·哈斯 饰 托米 / 迈克尔·沃姆伍德 农普梅莱洛·马伊亚内 饰 菲尔普斯太太 洛蒂·鲍尔 饰 蜜糖老师 伊万杰琳·贾维斯·琼斯 饰 杂技演员 斯特凡·劳埃德-埃文斯 饰 川奇布校长 基拉·麦克弗森 饰 爱丽丝 马蒂亚斯·格林 饰 布鲁斯 塞缪尔·拉蒙德 饰 布鲁斯 本杰明·劳本海默 饰 埃里克 泰德·罗伯茨 饰 埃里克 蕾切尔·莫兰 饰 亨利埃塔 埃娃-玛丽·萨弗里 饰 亨利埃塔 肖莎娜·埃泽奎尔 饰 霍腾西亚 乔治娅·贝恩斯 饰 拉文德 萨姆·瓦利 饰 奈杰尔 埃利奥特·贝克-科斯特洛 饰 群舞 西沃恩·迪芬 饰 群舞 凯亚娜·杰克逊-琼斯 饰 群舞 帕特里克·金 饰 群舞 奥利·塞尔伍德 饰 群舞 伊兹·克罗斯 饰 超级替补（大孩子） 肯特·杰科克 饰 超级替补 / 舞蹈队长 杰西卡·纳尔顿 饰 超级替补（大孩子） 加勒特·坦南特 饰 超级替补 巡演及获奖情况： 《玛蒂尔达》于2010年在英国皇家莎士比亚剧团首演，并于2011年转入伦敦西区正式长期驻演。 该剧曾荣获包括7项奥利弗奖在内的100余项国际大奖，并创下当时奥利弗奖获奖纪录。2013年，《玛蒂尔达》登陆百老汇，并陆续在英国、美国、爱尔兰、中国、新加坡、澳大利亚、南非、新西兰等多个国家与地区展开巡演。 2018年，《玛蒂尔达》首个非英语版本于韩国上演。2022年，同名电影版正式推出，并在全球范围内获得广泛好评。 截至目前，《玛蒂尔达》已在全球91座城市上演，累计观演人数超过1200万人。 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n这是一个关于勇气与想象力的故事，一个聪明的小女孩，在冷漠的父母和严厉的校长面前，选择用智慧和勇气，改写命运。她在书里找到光，在蜜丝·哈尼的温柔中学会被理解。当勇气生根，她发现自己拥有一种力量——能对抗不公，也能守护弱小。她凭着聪慧、勇敢，还有那一点点魔法，让世界变得不一样。哪怕最渺小的人，也能掀起非凡的改变。\n【主创】\n罗尔德·达尔原著作者 《玛蒂尔达》原著的作者罗尔德·达尔是世界上最杰出的故事讲述者之一。他的作品以独特的顽皮、幽默与暗黑气质交融，俘获了全球几代人的想象力。 罗尔德·达尔故事公司作为罗尔德·达尔深受喜爱的故事与角色的守护者，与母公司Netflix怀着对这些伟大故事的共同热爱，携手全球顶尖的创作者与创意人才，以焕新形式为作品注入生命，为全球粉丝带来惊喜。达尔的作品已以68种语言在全球售出逾3亿册，罗尔德·达尔故事公司始终致力于分享所有罗尔德·达尔故事中的那些正能量特质，讲述孩子们身上的无限可能性以及善良的力量。\n罗尔德·达尔(原著作者)\n【主创】\n丹尼斯·凯利编剧 丹尼斯·凯利是英国当代最具代表性的戏剧及影视编剧之一，以兼具黑色幽默、社会批判与情感张力的创作风格闻名。 戏剧作品包括：《玛蒂尔达》《众神哭泣》《残骸》《英雄奥萨马》《世界末日》《爱与金钱》《照顾孩子》《DNA》《孤儿》《乔治·马斯特罗马斯的仪式性屠杀》《女孩与男孩》等。其中《DNA》于2010年被列入GCSE英国文学课程指定文本。 影视方面，他参与创作或联合创作了《拉扯》《乌托邦》《第三天》《在一起》等作品，并担任电影《黑海》及电影版《玛蒂尔达》的编剧。 丹尼斯·凯利擅长以尖锐幽默的语言描写社会结构、家庭关系与个体成长，而《玛蒂尔达》则成为他最具国际影响力的代表作之一。\n丹尼斯·凯利(编剧)\n【主创】\n蒂姆·明钦词曲作者 蒂姆·明钦是一位澳大利亚音乐人、作曲家、演员、喜剧创作者与导演，以极具个人风格的音乐讽刺与舞台创作闻名国际。 作为音乐剧创作者，他创作了《玛蒂尔达》与《土拨鼠之日》两部广受好评的原创音乐剧作品，并凭借《玛蒂尔达》获得奥利弗奖最佳原创音乐奖。 舞台表演方面，他曾出演《万世巨星》中的犹大、《哈姆雷特》《莫扎特传》等作品；影视方面则参演《罗宾汉》《小扒手道奇》等项目。 除戏剧领域外，他还长期以个人音乐喜剧演员身份在英国、美国与澳大利亚巡演，并推出多部现场演出DVD，包括《准备好了吗？》《极致摇滚》《皇家阿尔伯特音乐厅现场》等。 蒂姆·明钦的创作风格兼具锋利幽默、文学性与情绪爆发力，《淘气（Naughty）》《安静（Quiet）》《等我长大（When I Grow Up）》等歌曲也已成为现代音乐剧中的经典唱段。\n蒂姆·明钦(词曲作者)\n【主创】\n马修·沃楚斯导演 马修·沃楚斯是英国最具影响力的戏剧与音乐剧导演之一，长期活跃于伦敦西区、百老汇以及英国国家剧院等重要戏剧机构。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《人鬼情未了》《杀戮之神》《骄傲》《波音波音》《诺曼征服》等。 《玛蒂尔达》于2010年在皇家莎士比亚剧团首演后迅速获得全球成功，并在伦敦西区持续上演超过十五年。马修·沃楚斯同时也执导了2022年推出的电影版《玛蒂尔达》，并获得全球范围广泛好评。 他曾表示，《玛蒂尔达》的核心，是一场“无知与智慧、残酷与善良之间的战争”。而玛蒂尔达真正的超能力，并非魔法，而是勇于纠正错误的勇气。 其导演风格以情感表达精准、舞台节奏强烈以及极具创造力的视觉叙事见长。\n马修·沃楚斯(导演)\n【主创】\n彼得·达令编舞 彼得·达令是英国著名编舞家，曾获得托尼奖与奥利弗奖提名，是当代音乐剧舞台最具代表性的编舞创作者之一。 其代表作品包括：《舞出我天地》《查理和巧克力工厂》《土拨鼠之日》《指环王》《富丽秀》《小夜曲》等。 在《玛蒂尔达》中，他设计的群舞编排极具辨识度，尤其是《等我长大（When I Grow Up）》的秋千段落、《校歌（School Song）》的字母群舞以及《造反的孩子们（Revolting Children）》的集体反叛场景，均已成为现代音乐剧舞台中的经典片段。 彼得·达林擅长将角色性格、儿童肢体语言与音乐节奏结合，使《玛蒂尔达》的舞蹈既充满童趣，又具有强烈戏剧表达。\n彼得·达令(编舞)\n【主创】\n罗伯·豪威尔舞台与服装设计 罗伯·豪威尔是英国戏剧界最具影响力的舞台与服装设计师之一，曾获得多项奥利弗奖与托尼奖提名。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《摆渡人》《指环王》《诺曼征服》《人鬼情未了》《理查三世》等。 《玛蒂尔达》的舞美设计以大量字母块、拼贴结构与书本元素构建出一个由想象力组成的世界。整个舞台空间既像儿童的脑海，又像不断变化的故事书。 而在服装设计上，他则通过夸张比例与漫画化色彩塑造出沃姆伍德一家、川奇布校长等角色极具辨识度的视觉形象，使整部作品拥有鲜明的童话黑色幽默气质。\n罗伯·豪威尔(舞台与服装设计)\n【主创】\n西蒙·贝克音响设计 西蒙·贝克是英国资深音响设计师，长期活跃于伦敦西区、国际巡演以及大型现场演出领域，以细腻的空间声音设计与极具戏剧张力的音乐剧混音风格闻名。 其参与的代表作品包括：《玛蒂尔达》《悲惨世界》《剧院魅影》《妈妈咪呀！》《西贡小姐》《芝加哥》《猫》《人鬼情未了》《舞出我天地》《土拨鼠之日》《摇滚学校》《查理和巧克力工厂》等多部国际知名音乐剧及世界巡演制作。 除传统音乐剧外，他也参与大型现场演唱会、沉浸式演出以及国际巡演项目的声音系统设计，尤其擅长处理复杂舞台调度、多角色群唱、儿童演员声音平衡以及现场乐队与舞台表演之间的动态融合。\n西蒙·贝克(音响设计)\n【主创】\n休·范斯通灯光设计 休·范斯通是英国知名灯光设计师，活跃在西区和百老汇，为全球200多个作品设计灯光，并因其工作获得了许多荣誉，其中包括三项奥利弗奖、两项托尼奖和一项莫里哀奖。休是老维克剧院的联合艺术家﹐其设计的《圣诞颂歌》将于今年再度上演。他曾参与《汉密尔顿》《红磨坊》《土拨鼠之日》等作品的制作。在《玛蒂尔达》中，他通过冷暖色调的强烈反差与聚焦式光线设计，强化了学校压迫感与儿童幻想世界之间的冲突。\n休·范斯通(灯光设计)\n【主创】\n保罗·基夫特效 保罗·基夫是国际知名幻象设计师，被誉为当代戏剧与影视行业最具影响力的魔术与舞台幻象创作者之一。 他长期活跃于伦敦西区、百老汇以及电影制作领域，擅长将魔术、机械装置与戏剧叙事融合，使“幻象”不仅服务于视觉奇观，更成为角色心理与故事情绪的一部分。 其代表作品包括：《哈利·波特与被诅咒的孩子》《玛蒂尔达》《查理和巧克力工厂》《人鬼情未了》《玛蒂尔达》等。 在《玛蒂尔达》中，他负责实现包括隔空移动、物体漂浮、黑板自动书写以及超自然力量等舞台幻象，使“魔法”真正成为故事情绪的一部分，而不仅仅是视觉特效。\n保罗·基夫(特效)\n【主创】\n克里斯托弗·奈廷格尔配器﹑附加音乐及音乐总监 克里斯托弗·奈廷格尔是英国知名音乐总监、编曲家、作曲家与配器师，他长期活跃于伦敦西区、百老汇及皇家莎士比亚剧团，是《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《人鬼情未了》《指环王》《孟买之梦》等知名音乐剧的重要音乐创作者与制作人之一。其代表作品有《圣诞颂歌》《骄傲》《土拨鼠之日》《更接近天堂》《人鬼情未了》《孟买之梦》《指环王》。\n克里斯托弗·奈廷格尔(配器﹑附加音乐及音乐总监)\n【主创】\n路易斯·祖纳默音乐导演 是活跃于国际音乐剧与大型巡演领域的音乐总监、键盘演奏家与音乐制作人，长期参与伦敦西区及国际巡演音乐剧项目。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《剧院魅影》《悲惨世界》《猫》《妈妈咪呀！》《西贡小姐》《人鬼情未了》等。 除担任音乐总监外，他还长期参与音乐排练统筹、现场乐队协作以及国际巡演音乐系统搭建，尤其擅长处理儿童演员音乐训练、多层次合唱配合以及现场乐队与舞台节奏同步。\n路易斯·祖纳默(音乐导演)\n【主演】\n唐娜·克雷格饰 玛蒂尔达 唐娜·克雷格毕业于南非开普敦滨水戏剧学校。 她曾在《下一幕》中饰演莉莉，并曾在《玛蒂尔达》音乐剧国际巡演中饰演玛蒂尔达。 玛蒂尔达是全剧的核心人物：她聪明、敏感、热爱阅读，也拥有不向不公低头的勇气。这个角色需要演员在大量台词、演唱、舞蹈和情绪转换之间保持高度稳定，并在《淘气（Naughty）》《安静（Quiet）》《等我长大（When I Grow Up）》等段落中展现角色从压抑到觉醒的成长力量。 唐娜·克雷格曾表示，能够再次以玛蒂尔达一角回到《玛蒂尔达》的舞台，对她而言意义非凡。\n唐娜·克雷格(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n汉娜·雷因德斯饰 玛蒂尔达 汉娜·雷因德斯曾在伊拉娜·马戈利斯舞蹈学校、胡安妮塔·亚兹贝克舞蹈学院以及开普敦少年芭蕾舞团接受训练。 她的舞台经历包括：在开普敦城市芭蕾舞团制作的《胡桃夹子》中饰演克拉拉。 饰演玛蒂尔达是汉娜的“毕生梦想”。此次加入《玛蒂尔达》国际巡演，也是她的音乐剧舞台首秀。她的表演需要兼顾儿童角色的天真、阅读带来的想象力，以及面对成人世界压迫时的坚定反抗。\n汉娜·雷因德斯(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n莱克西·雷因德斯饰 玛蒂尔达 莱克西·雷因德斯曾在珍娜·德比尔舞蹈学院接受训练。 她的舞台作品包括：在开普敦城市芭蕾舞团《胡桃夹子》中饰演派对女孩，以及在彼得·托里安制作公司与开普敦歌剧院联合制作的《音乐之声》中饰演格蕾特尔。 莱克西十分期待在国际巡演中饰演玛蒂尔达，也为能够与姐姐同台演出感到幸运。作为玛蒂尔达的饰演者，她需要在舞台上呈现角色的机敏、孤独、勇气与想象力，并通过音乐与表演完成全剧最重要的情感表达。\n莱克西·雷因德斯(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n洛蒂·鲍尔饰 蜜糖老师 洛蒂·鲍尔毕业于英国艺术教育学校与苏格兰舞蹈学校。 她的舞台作品包括：国际巡演音乐剧《油脂》中饰演桑迪，伯明翰轮演剧院音乐剧《辛纳屈》中饰演拉娜·特纳，英国国家剧院/特拉法加剧院《人群、场所与事物》中担任合演演员，以及BEAM制作的《扶手椅上的航海男孩》中饰演凯特。 在《玛蒂尔达》中，蜜糖老师是玛蒂尔达生命中最重要的理解者与守护者。她温柔、脆弱，却也在玛蒂尔达的影响下逐渐找回勇气。这个角色需要演员拥有细腻的情感表达和稳定的歌唱能力，尤其在《可怜（Pathetic）》《这个小女孩（This Little Girl）》《我的家（My House）》等唱段中，展现角色从自我怀疑到重新站起来的过程。\n洛蒂·鲍尔(饰　蜜糖老师)\n【主演】\n阿米莉亚·亚当斯饰 沃姆伍德太太 阿米莉亚·亚当斯毕业于皇家音乐学院以及意大利康蒂表演艺术学院。 她的戏剧作品包括：《新科学怪人》（利物浦剧院）饰伊丽莎白·本宁、《安妮》（英国巡演）饰格瑞丝·法瑞尔、《吻我，凯特》（威尔士国家歌剧院）饰露易丝·莱恩、《泽西男孩》（伦敦西区皮卡迪利剧院及英国巡演）饰玛丽·德尔加多、《老友记！音乐喜剧》（英国巡演）原版阵容中饰莫妮卡·盖勒，并在后续巡演中回归饰瑞秋·格林、《柳林风声》与《了不起的狐狸爸爸》（摄政公园露天剧场）。 音乐会作品包括：《舞动奇迹伊恩·怀特与文森特·西蒙尼：舞厅男孩》（英国巡演）领唱、《音乐剧电影的魔力》《基尔沃思圣诞之声》（基尔沃思庄园剧院）；在迪拜世博会上作为独唱嘉宾与皇家爱乐音乐会管弦乐团共同演出；多次作为歌手参与皇家阿尔伯特音乐厅演出。 影视作品包括：《哈利·波特与魔法石》（华纳兄弟）、《绞肉行动》（BBC2）、《贝拉与男孩们》（BBC）、《早安英国》（ITV）。 在《玛蒂尔达》中，她饰演浮夸、虚荣、极具喜剧色彩的沃姆伍德太太。这个角色拥有鲜明的肢体语言和高能量舞台段落，尤其在《喧闹（Loud）》中需要展现强烈的喜剧节奏与舞台表现力。\n阿米莉亚·亚当斯(饰　沃姆伍德太太)\n【主演】\n塞巴斯蒂安·托基亚饰 沃姆伍德先生 塞巴斯蒂安·托基亚是长期活跃于伦敦西区与英国剧场的音乐剧演员。 他的舞台作品包括：公园剧院《混蛋普契尼！》中饰演普契尼、梅尼尔巧克力工厂剧院《德古拉：恐怖喜剧》中饰演米娜与范·赫尔辛博士、皇家莎士比亚剧团斯特拉特福剧院《红舞鞋》中饰演鞋匠、特鲁里街皇家剧院《俄克拉荷马！》中饰演安德鲁·卡恩斯、伦敦西区《捕鼠器》中饰演帕拉维奇尼先生、奇切斯特米涅瓦剧院《富丽秀》中饰演斯蒂维·斯特里特、南华克剧场《贝卢斯科尼》中饰演贝卢斯科尼、老维克剧院《圣诞颂歌》中饰演马利/父亲、伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》中饰演沃姆伍德先生、英国国家剧院《女人当心女人》、伦敦西区/梅尼尔巧克力工厂剧院《鸟笼》、奇切斯特米涅瓦剧院《妙女郎》中饰演埃迪·瑞安、伦敦西区《红男绿女》中饰演本尼·绍斯街、伦敦西区/德国/意大利《周末夜狂热》中饰演托尼·马内罗、谢菲尔德克鲁斯堡剧院《歌舞线上》中饰演格雷格、利兹剧院《狮子、女巫与魔衣橱》中饰演毛格林、伦敦西区《马丁·盖尔》中饰演伯努瓦、英国巡演《雨中曲》中饰演史蒂夫、伦敦西区《油脂》。 影视作品包括：亚马逊《哺乳动物》、BBC《博林：绯闻家族》、维多利亚·伍德导演的《我们歌唱的那一天》、ITV《加冕街》、ITV情景喜剧《林中的宝贝》、迪士尼《阿拉丁》《妈妈咪呀2》《帕丁顿熊2妈妈咪呀！》《犯罪家族》、电影《歌剧魅影》《约瑟夫与他的神奇彩衣》。 广播剧：BBC广播四台《离开正常》。 在《玛蒂尔达》中，他饰演粗鲁、自负又荒诞可笑的沃姆伍德先生。这个角色需要演员具备强烈的喜剧节奏、夸张但精准的肢体表演，以及与沃姆伍德太太形成鲜明互补的舞台能量。《电视机（Telly）》一曲也集中展现了角色对于“电视至上”的荒诞价值观。\n塞巴斯蒂安·托基亚(饰　沃姆伍德先生)\n【主演】\n斯特凡·劳埃德-埃文斯饰 川奇布校长 斯特凡·劳埃德-埃文斯毕业于皇家中央演讲和戏剧学院。 他的主要舞台剧演出经历包括：《约瑟夫与他的神奇彩衣》﹙伦敦帕拉迪姆剧院及英国巡演﹚饰鲁本﹑《随缘》﹙英国巡演﹚饰克里斯蒂安﹑《玛蒂尔达》﹙英国巡演﹚饰逃脱术师﹑《银行大劫案》﹙克里特里恩剧院﹚饰萨姆·莫纳汉﹑《拜访森林》﹙梅尼尔巧克力工厂剧院﹚饰大灰狼/灰姑娘的王子﹑《306：黎明》﹙苏格兰国家剧院﹚﹑《唯有勇者》﹙威尔士千禧中心﹚﹑《跨越藩篱》﹙艺术剧院﹚﹑《世界轮转》﹙圣詹姆斯剧院﹚﹑《福音音乐会版》﹙英国巡演﹚﹑《六个皇后》﹑《世界十二男高音》﹙欧洲巡演﹚﹑《舞动的岁月》﹙威尔士千禧中心﹚﹑《黑雪》﹙莫斯科艺术剧院﹚﹑《皮纳福号军舰》﹙巴克斯顿歌剧院﹚﹑《陪审团审判》﹙巴克斯顿歌剧院﹚。 电视作品包括：《乌托邦》第三﹑四季饰里斯先生﹑《欢乐之夜》﹑《王室》﹑《山谷居民》。 除演员工作外，他共同创立了“Fit2 Perform”，为表演者提供体能训练﹑营养与心态辅导；因此，他非常开心能够把“体育精神”的一抹气质带入这些《造反的孩子们（Revolting Children）》的舞台能量之中 在《玛蒂尔达》中，他饰演令人闻风丧胆的川奇布校长。这一角色既是整部作品中“压迫”与“恐惧”的象征，也是最具戏剧张力与黑色幽默色彩的经典角色之一。与此同时，川奇布校长的表演还需要在“可怕”与“荒诞喜剧感”之间保持微妙平衡，斯特凡·劳埃德-埃文斯充满力量感与戏剧张力的演出，也让川奇布校长这一角色在舞台上呈现出极强的压迫感与鲜明个性。\n斯特凡·劳埃德-埃文斯(饰　川奇布校长)\n【主演】\n马蒂亚斯·格林饰 布鲁斯 马蒂亚斯曾接受过Academy、KC声乐课程的训练经历，是英国国家青年音乐剧团（NYMT）的荣誉成员。他自幼便对舞蹈和歌唱展现出浓厚热情，并持续精进技艺，不断加深对表演艺术的热爱。 他的舞台作品包括：唐尼·奥斯蒙德《奥斯蒙家族：一部新音乐剧》﹙ROYO与Twins娱乐制作﹚；布鲁斯《玛蒂尔达》﹙剑桥剧院及英国巡演﹚；少年宙斯《闪电男孩》﹙英国国家青年音乐剧团）。 在《玛蒂尔达》中，他饰演观众最喜爱的孩子角色之一——布鲁斯（Bruce）。这个角色虽然贪吃、调皮，却拥有极强感染力，而经典段落《布鲁斯（Bruce）》更成为全剧最具现场气氛的名场面之一。\n马蒂亚斯·格林(饰　布鲁斯)\n【主演】\n塞缪尔·拉蒙德饰 布鲁斯 塞缪尔·拉蒙德曾接受声乐与尤克里里课程训练，并于开普敦塔尼亚表演艺术学院学习嘻哈舞。他参与的舞台作品有音乐剧《玛蒂尔达》﹙少年版﹚﹙康斯坦蒂亚红崖学校剧院﹚，饰演合唱团成员。 塞缪尔·拉蒙德从很小的时候起，就展现出对歌唱与舞蹈的热爱。本次能与皇家莎士比亚剧团合作，完成自己的职业舞台首秀，他感到无比兴奋。\n塞缪尔·拉蒙德(饰　布鲁斯)\n【主演】\n本杰明·劳本海默饰 埃里克 本杰明·劳本海默曾参演开普敦城市芭蕾舞团《胡桃夹子》。十岁的本杰明是音乐剧舞台上一张闪亮的新面孔，正全情投入、享受这段充满惊喜的旅程。他想特别感谢父母一路以来的陪伴与鼓励，无论是前进的每一步，还是旋转的每一圈。当他没有在唱歌﹑跳舞或登台表演时，你多半会在板球场上看到他挥棒击出边界球，或是在家中沉浸于自己最爱的游戏世界，不断升级闯关。\n本杰明·劳本海默(饰　埃里克)\n【主演】\n泰德·罗伯茨饰 埃里克 泰德·罗伯茨受教育于开普敦滨水区戏剧学校、开普敦独特舞蹈学院。曾在开普敦滨水区戏剧学校与西省预备学校接受戏剧、声乐及音乐剧训练，并在开普敦独特舞蹈学院专修技巧舞与翻腾课程。他参与过多场舞蹈演出，并参加“时间与律动”舞蹈赛事及开普敦艺术节戏剧舞蹈类竞赛。除此之外，泰德是一名跳板跳水运动员，也是现任南非11岁以下全国冠军。他的运动天赋以及对歌唱、舞蹈、肢体表现、跳水与戏剧的热情，在他参与的每一件事中都熠熠生辉！\n泰德·罗伯茨(饰　埃里克)\n【主演】\n农普梅莱洛·马伊亚内饰 菲尔普斯太太 农普梅莱洛·马伊亚内是来自南非的演员、编剧、导演与歌手，曾获得纳莱迪戏剧奖提名。 她毕业于南非电影、影视与表演学院AFDA，获得动态影像媒介荣誉文学士学位，并曾在纽约电影学院、杜克大学等机构进修。 她的舞台经历横跨伦敦西区、纽约外百老汇以及多个国际舞台，代表作品包括：《摇滚年代》《内政事务》《非洲团结》《美丽生灵》《朱迪喝太多》《爵士城之歌》等。 在《玛蒂尔达》中，菲尔普斯太太是图书馆管理员，也是玛蒂尔达想象力最重要的见证者之一。她倾听玛蒂尔达讲述“杂技演员与逃脱大师”的故事，也帮助观众进入剧中“故事中的故事”结构。这个角色需要演员具有鲜明的反应节奏、亲和力和叙事推动能力。\n农普梅莱洛·马伊亚内(饰　菲尔普斯太太)
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SUMMARY:伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》
DESCRIPTION:票价: ¥280.00-1280.00\n时长: 约150分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n《玛蒂尔达》不仅仅是一个关于孩子的故事。 它讲述的是：当一个渺小的人面对不公时，是否仍然拥有改变世界的勇气。 作品通过玛蒂尔达与家庭、学校之间的对抗，描绘了一场关于“想象力”“知识”“自由”“善良”与“反抗”的成长寓言。 “Even if you’re little\, you can do a lot.” ——即使你很渺小，你也能改变很多事。 这也是《玛蒂尔达》最打动全球观众的原因之一。 音乐剧《玛蒂尔达》改编自英国著名作家罗尔德·达尔（Roald Dahl）的经典小说，自2010年由皇家莎士比亚剧团（RSC）推出以来，已成为全球最具影响力与号召力的原创音乐剧之一。 该剧由英国剧作家丹尼斯·凯利（Dennis Kelly）担任编剧，澳大利亚音乐人蒂姆·明钦（Tim Minchin）创作音乐与歌词，并由著名导演马修·沃楚斯（Matthew Warchus）执导。作品以极具创造力的舞台语言、幽默锋利的歌词、充满想象力的视觉风格以及极富感染力的群舞编排，打造出一个关于成长、反抗与勇气的舞台世界。 《玛蒂尔达》曾获得包括7项奥利弗奖在内的100余项国际大奖，并创下当时奥利弗奖获奖数量纪录。该剧已在全球91座城市上演，累计观演人数超过1200万人，并于2022年推出同名电影版本，在全球范围内收获广泛好评。 剧中经典歌曲包括《淘气（Naughty）》《等我长大（When I Grow Up）》《安静（Quiet）》《造反的孩子们（Revolting Children）》等。其中《等我长大（When I Grow Up）》的秋千舞台段落、《校歌（School Song）》的字母视觉设计以及《造反的孩子们（Revolting Children）》的群体爆发场面，均已成为当代音乐剧舞台中的经典瞬间。 主创团队： 原著作者：罗尔德·达尔 编剧：丹尼斯·凯利 词曲作者：蒂姆·明钦 导演：马修·沃楚斯 编舞：彼得·达林 舞台与服装设计：罗伯·豪威尔 音响设计：西蒙·贝克 灯光设计：休·范斯通 特效：保罗·基夫 配器﹑附加音乐及音乐总监：克里斯托弗·奈廷格尔 音乐导演：路易斯·祖纳默 演员表： 韦斯利·斯温·劳德 饰 拿气球者 / 谢尔盖 卡梅伦·麦卡利斯特 饰 医生 / 逃脱大师 阿米莉亚·亚当斯 饰 沃姆伍德太太 塞巴斯蒂安·托基亚 饰 沃姆伍德先生 阿奇·班尼特 饰 鲁道夫 唐娜·克雷格 饰 玛蒂尔达 汉娜·雷因德斯 饰 玛蒂尔达 莱克西·雷因德斯 饰 玛蒂尔达 杰米·哈斯 饰 托米 / 迈克尔·沃姆伍德 农普梅莱洛·马伊亚内 饰 菲尔普斯太太 洛蒂·鲍尔 饰 蜜糖老师 伊万杰琳·贾维斯·琼斯 饰 杂技演员 斯特凡·劳埃德-埃文斯 饰 川奇布校长 基拉·麦克弗森 饰 爱丽丝 马蒂亚斯·格林 饰 布鲁斯 塞缪尔·拉蒙德 饰 布鲁斯 本杰明·劳本海默 饰 埃里克 泰德·罗伯茨 饰 埃里克 蕾切尔·莫兰 饰 亨利埃塔 埃娃-玛丽·萨弗里 饰 亨利埃塔 肖莎娜·埃泽奎尔 饰 霍腾西亚 乔治娅·贝恩斯 饰 拉文德 萨姆·瓦利 饰 奈杰尔 埃利奥特·贝克-科斯特洛 饰 群舞 西沃恩·迪芬 饰 群舞 凯亚娜·杰克逊-琼斯 饰 群舞 帕特里克·金 饰 群舞 奥利·塞尔伍德 饰 群舞 伊兹·克罗斯 饰 超级替补（大孩子） 肯特·杰科克 饰 超级替补 / 舞蹈队长 杰西卡·纳尔顿 饰 超级替补（大孩子） 加勒特·坦南特 饰 超级替补 巡演及获奖情况： 《玛蒂尔达》于2010年在英国皇家莎士比亚剧团首演，并于2011年转入伦敦西区正式长期驻演。 该剧曾荣获包括7项奥利弗奖在内的100余项国际大奖，并创下当时奥利弗奖获奖纪录。2013年，《玛蒂尔达》登陆百老汇，并陆续在英国、美国、爱尔兰、中国、新加坡、澳大利亚、南非、新西兰等多个国家与地区展开巡演。 2018年，《玛蒂尔达》首个非英语版本于韩国上演。2022年，同名电影版正式推出，并在全球范围内获得广泛好评。 截至目前，《玛蒂尔达》已在全球91座城市上演，累计观演人数超过1200万人。 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n这是一个关于勇气与想象力的故事，一个聪明的小女孩，在冷漠的父母和严厉的校长面前，选择用智慧和勇气，改写命运。她在书里找到光，在蜜丝·哈尼的温柔中学会被理解。当勇气生根，她发现自己拥有一种力量——能对抗不公，也能守护弱小。她凭着聪慧、勇敢，还有那一点点魔法，让世界变得不一样。哪怕最渺小的人，也能掀起非凡的改变。\n【主创】\n罗尔德·达尔原著作者 《玛蒂尔达》原著的作者罗尔德·达尔是世界上最杰出的故事讲述者之一。他的作品以独特的顽皮、幽默与暗黑气质交融，俘获了全球几代人的想象力。 罗尔德·达尔故事公司作为罗尔德·达尔深受喜爱的故事与角色的守护者，与母公司Netflix怀着对这些伟大故事的共同热爱，携手全球顶尖的创作者与创意人才，以焕新形式为作品注入生命，为全球粉丝带来惊喜。达尔的作品已以68种语言在全球售出逾3亿册，罗尔德·达尔故事公司始终致力于分享所有罗尔德·达尔故事中的那些正能量特质，讲述孩子们身上的无限可能性以及善良的力量。\n罗尔德·达尔(原著作者)\n【主创】\n丹尼斯·凯利编剧 丹尼斯·凯利是英国当代最具代表性的戏剧及影视编剧之一，以兼具黑色幽默、社会批判与情感张力的创作风格闻名。 戏剧作品包括：《玛蒂尔达》《众神哭泣》《残骸》《英雄奥萨马》《世界末日》《爱与金钱》《照顾孩子》《DNA》《孤儿》《乔治·马斯特罗马斯的仪式性屠杀》《女孩与男孩》等。其中《DNA》于2010年被列入GCSE英国文学课程指定文本。 影视方面，他参与创作或联合创作了《拉扯》《乌托邦》《第三天》《在一起》等作品，并担任电影《黑海》及电影版《玛蒂尔达》的编剧。 丹尼斯·凯利擅长以尖锐幽默的语言描写社会结构、家庭关系与个体成长，而《玛蒂尔达》则成为他最具国际影响力的代表作之一。\n丹尼斯·凯利(编剧)\n【主创】\n蒂姆·明钦词曲作者 蒂姆·明钦是一位澳大利亚音乐人、作曲家、演员、喜剧创作者与导演，以极具个人风格的音乐讽刺与舞台创作闻名国际。 作为音乐剧创作者，他创作了《玛蒂尔达》与《土拨鼠之日》两部广受好评的原创音乐剧作品，并凭借《玛蒂尔达》获得奥利弗奖最佳原创音乐奖。 舞台表演方面，他曾出演《万世巨星》中的犹大、《哈姆雷特》《莫扎特传》等作品；影视方面则参演《罗宾汉》《小扒手道奇》等项目。 除戏剧领域外，他还长期以个人音乐喜剧演员身份在英国、美国与澳大利亚巡演，并推出多部现场演出DVD，包括《准备好了吗？》《极致摇滚》《皇家阿尔伯特音乐厅现场》等。 蒂姆·明钦的创作风格兼具锋利幽默、文学性与情绪爆发力，《淘气（Naughty）》《安静（Quiet）》《等我长大（When I Grow Up）》等歌曲也已成为现代音乐剧中的经典唱段。\n蒂姆·明钦(词曲作者)\n【主创】\n马修·沃楚斯导演 马修·沃楚斯是英国最具影响力的戏剧与音乐剧导演之一，长期活跃于伦敦西区、百老汇以及英国国家剧院等重要戏剧机构。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《人鬼情未了》《杀戮之神》《骄傲》《波音波音》《诺曼征服》等。 《玛蒂尔达》于2010年在皇家莎士比亚剧团首演后迅速获得全球成功，并在伦敦西区持续上演超过十五年。马修·沃楚斯同时也执导了2022年推出的电影版《玛蒂尔达》，并获得全球范围广泛好评。 他曾表示，《玛蒂尔达》的核心，是一场“无知与智慧、残酷与善良之间的战争”。而玛蒂尔达真正的超能力，并非魔法，而是勇于纠正错误的勇气。 其导演风格以情感表达精准、舞台节奏强烈以及极具创造力的视觉叙事见长。\n马修·沃楚斯(导演)\n【主创】\n彼得·达令编舞 彼得·达令是英国著名编舞家，曾获得托尼奖与奥利弗奖提名，是当代音乐剧舞台最具代表性的编舞创作者之一。 其代表作品包括：《舞出我天地》《查理和巧克力工厂》《土拨鼠之日》《指环王》《富丽秀》《小夜曲》等。 在《玛蒂尔达》中，他设计的群舞编排极具辨识度，尤其是《等我长大（When I Grow Up）》的秋千段落、《校歌（School Song）》的字母群舞以及《造反的孩子们（Revolting Children）》的集体反叛场景，均已成为现代音乐剧舞台中的经典片段。 彼得·达林擅长将角色性格、儿童肢体语言与音乐节奏结合，使《玛蒂尔达》的舞蹈既充满童趣，又具有强烈戏剧表达。\n彼得·达令(编舞)\n【主创】\n罗伯·豪威尔舞台与服装设计 罗伯·豪威尔是英国戏剧界最具影响力的舞台与服装设计师之一，曾获得多项奥利弗奖与托尼奖提名。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《摆渡人》《指环王》《诺曼征服》《人鬼情未了》《理查三世》等。 《玛蒂尔达》的舞美设计以大量字母块、拼贴结构与书本元素构建出一个由想象力组成的世界。整个舞台空间既像儿童的脑海，又像不断变化的故事书。 而在服装设计上，他则通过夸张比例与漫画化色彩塑造出沃姆伍德一家、川奇布校长等角色极具辨识度的视觉形象，使整部作品拥有鲜明的童话黑色幽默气质。\n罗伯·豪威尔(舞台与服装设计)\n【主创】\n西蒙·贝克音响设计 西蒙·贝克是英国资深音响设计师，长期活跃于伦敦西区、国际巡演以及大型现场演出领域，以细腻的空间声音设计与极具戏剧张力的音乐剧混音风格闻名。 其参与的代表作品包括：《玛蒂尔达》《悲惨世界》《剧院魅影》《妈妈咪呀！》《西贡小姐》《芝加哥》《猫》《人鬼情未了》《舞出我天地》《土拨鼠之日》《摇滚学校》《查理和巧克力工厂》等多部国际知名音乐剧及世界巡演制作。 除传统音乐剧外，他也参与大型现场演唱会、沉浸式演出以及国际巡演项目的声音系统设计，尤其擅长处理复杂舞台调度、多角色群唱、儿童演员声音平衡以及现场乐队与舞台表演之间的动态融合。\n西蒙·贝克(音响设计)\n【主创】\n休·范斯通灯光设计 休·范斯通是英国知名灯光设计师，活跃在西区和百老汇，为全球200多个作品设计灯光，并因其工作获得了许多荣誉，其中包括三项奥利弗奖、两项托尼奖和一项莫里哀奖。休是老维克剧院的联合艺术家﹐其设计的《圣诞颂歌》将于今年再度上演。他曾参与《汉密尔顿》《红磨坊》《土拨鼠之日》等作品的制作。在《玛蒂尔达》中，他通过冷暖色调的强烈反差与聚焦式光线设计，强化了学校压迫感与儿童幻想世界之间的冲突。\n休·范斯通(灯光设计)\n【主创】\n保罗·基夫特效 保罗·基夫是国际知名幻象设计师，被誉为当代戏剧与影视行业最具影响力的魔术与舞台幻象创作者之一。 他长期活跃于伦敦西区、百老汇以及电影制作领域，擅长将魔术、机械装置与戏剧叙事融合，使“幻象”不仅服务于视觉奇观，更成为角色心理与故事情绪的一部分。 其代表作品包括：《哈利·波特与被诅咒的孩子》《玛蒂尔达》《查理和巧克力工厂》《人鬼情未了》《玛蒂尔达》等。 在《玛蒂尔达》中，他负责实现包括隔空移动、物体漂浮、黑板自动书写以及超自然力量等舞台幻象，使“魔法”真正成为故事情绪的一部分，而不仅仅是视觉特效。\n保罗·基夫(特效)\n【主创】\n克里斯托弗·奈廷格尔配器﹑附加音乐及音乐总监 克里斯托弗·奈廷格尔是英国知名音乐总监、编曲家、作曲家与配器师，他长期活跃于伦敦西区、百老汇及皇家莎士比亚剧团，是《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《人鬼情未了》《指环王》《孟买之梦》等知名音乐剧的重要音乐创作者与制作人之一。其代表作品有《圣诞颂歌》《骄傲》《土拨鼠之日》《更接近天堂》《人鬼情未了》《孟买之梦》《指环王》。\n克里斯托弗·奈廷格尔(配器﹑附加音乐及音乐总监)\n【主创】\n路易斯·祖纳默音乐导演 是活跃于国际音乐剧与大型巡演领域的音乐总监、键盘演奏家与音乐制作人，长期参与伦敦西区及国际巡演音乐剧项目。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《剧院魅影》《悲惨世界》《猫》《妈妈咪呀！》《西贡小姐》《人鬼情未了》等。 除担任音乐总监外，他还长期参与音乐排练统筹、现场乐队协作以及国际巡演音乐系统搭建，尤其擅长处理儿童演员音乐训练、多层次合唱配合以及现场乐队与舞台节奏同步。\n路易斯·祖纳默(音乐导演)\n【主演】\n唐娜·克雷格饰 玛蒂尔达 唐娜·克雷格毕业于南非开普敦滨水戏剧学校。 她曾在《下一幕》中饰演莉莉，并曾在《玛蒂尔达》音乐剧国际巡演中饰演玛蒂尔达。 玛蒂尔达是全剧的核心人物：她聪明、敏感、热爱阅读，也拥有不向不公低头的勇气。这个角色需要演员在大量台词、演唱、舞蹈和情绪转换之间保持高度稳定，并在《淘气（Naughty）》《安静（Quiet）》《等我长大（When I Grow Up）》等段落中展现角色从压抑到觉醒的成长力量。 唐娜·克雷格曾表示，能够再次以玛蒂尔达一角回到《玛蒂尔达》的舞台，对她而言意义非凡。\n唐娜·克雷格(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n汉娜·雷因德斯饰 玛蒂尔达 汉娜·雷因德斯曾在伊拉娜·马戈利斯舞蹈学校、胡安妮塔·亚兹贝克舞蹈学院以及开普敦少年芭蕾舞团接受训练。 她的舞台经历包括：在开普敦城市芭蕾舞团制作的《胡桃夹子》中饰演克拉拉。 饰演玛蒂尔达是汉娜的“毕生梦想”。此次加入《玛蒂尔达》国际巡演，也是她的音乐剧舞台首秀。她的表演需要兼顾儿童角色的天真、阅读带来的想象力，以及面对成人世界压迫时的坚定反抗。\n汉娜·雷因德斯(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n莱克西·雷因德斯饰 玛蒂尔达 莱克西·雷因德斯曾在珍娜·德比尔舞蹈学院接受训练。 她的舞台作品包括：在开普敦城市芭蕾舞团《胡桃夹子》中饰演派对女孩，以及在彼得·托里安制作公司与开普敦歌剧院联合制作的《音乐之声》中饰演格蕾特尔。 莱克西十分期待在国际巡演中饰演玛蒂尔达，也为能够与姐姐同台演出感到幸运。作为玛蒂尔达的饰演者，她需要在舞台上呈现角色的机敏、孤独、勇气与想象力，并通过音乐与表演完成全剧最重要的情感表达。\n莱克西·雷因德斯(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n洛蒂·鲍尔饰 蜜糖老师 洛蒂·鲍尔毕业于英国艺术教育学校与苏格兰舞蹈学校。 她的舞台作品包括：国际巡演音乐剧《油脂》中饰演桑迪，伯明翰轮演剧院音乐剧《辛纳屈》中饰演拉娜·特纳，英国国家剧院/特拉法加剧院《人群、场所与事物》中担任合演演员，以及BEAM制作的《扶手椅上的航海男孩》中饰演凯特。 在《玛蒂尔达》中，蜜糖老师是玛蒂尔达生命中最重要的理解者与守护者。她温柔、脆弱，却也在玛蒂尔达的影响下逐渐找回勇气。这个角色需要演员拥有细腻的情感表达和稳定的歌唱能力，尤其在《可怜（Pathetic）》《这个小女孩（This Little Girl）》《我的家（My House）》等唱段中，展现角色从自我怀疑到重新站起来的过程。\n洛蒂·鲍尔(饰　蜜糖老师)\n【主演】\n阿米莉亚·亚当斯饰 沃姆伍德太太 阿米莉亚·亚当斯毕业于皇家音乐学院以及意大利康蒂表演艺术学院。 她的戏剧作品包括：《新科学怪人》（利物浦剧院）饰伊丽莎白·本宁、《安妮》（英国巡演）饰格瑞丝·法瑞尔、《吻我，凯特》（威尔士国家歌剧院）饰露易丝·莱恩、《泽西男孩》（伦敦西区皮卡迪利剧院及英国巡演）饰玛丽·德尔加多、《老友记！音乐喜剧》（英国巡演）原版阵容中饰莫妮卡·盖勒，并在后续巡演中回归饰瑞秋·格林、《柳林风声》与《了不起的狐狸爸爸》（摄政公园露天剧场）。 音乐会作品包括：《舞动奇迹伊恩·怀特与文森特·西蒙尼：舞厅男孩》（英国巡演）领唱、《音乐剧电影的魔力》《基尔沃思圣诞之声》（基尔沃思庄园剧院）；在迪拜世博会上作为独唱嘉宾与皇家爱乐音乐会管弦乐团共同演出；多次作为歌手参与皇家阿尔伯特音乐厅演出。 影视作品包括：《哈利·波特与魔法石》（华纳兄弟）、《绞肉行动》（BBC2）、《贝拉与男孩们》（BBC）、《早安英国》（ITV）。 在《玛蒂尔达》中，她饰演浮夸、虚荣、极具喜剧色彩的沃姆伍德太太。这个角色拥有鲜明的肢体语言和高能量舞台段落，尤其在《喧闹（Loud）》中需要展现强烈的喜剧节奏与舞台表现力。\n阿米莉亚·亚当斯(饰　沃姆伍德太太)\n【主演】\n塞巴斯蒂安·托基亚饰 沃姆伍德先生 塞巴斯蒂安·托基亚是长期活跃于伦敦西区与英国剧场的音乐剧演员。 他的舞台作品包括：公园剧院《混蛋普契尼！》中饰演普契尼、梅尼尔巧克力工厂剧院《德古拉：恐怖喜剧》中饰演米娜与范·赫尔辛博士、皇家莎士比亚剧团斯特拉特福剧院《红舞鞋》中饰演鞋匠、特鲁里街皇家剧院《俄克拉荷马！》中饰演安德鲁·卡恩斯、伦敦西区《捕鼠器》中饰演帕拉维奇尼先生、奇切斯特米涅瓦剧院《富丽秀》中饰演斯蒂维·斯特里特、南华克剧场《贝卢斯科尼》中饰演贝卢斯科尼、老维克剧院《圣诞颂歌》中饰演马利/父亲、伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》中饰演沃姆伍德先生、英国国家剧院《女人当心女人》、伦敦西区/梅尼尔巧克力工厂剧院《鸟笼》、奇切斯特米涅瓦剧院《妙女郎》中饰演埃迪·瑞安、伦敦西区《红男绿女》中饰演本尼·绍斯街、伦敦西区/德国/意大利《周末夜狂热》中饰演托尼·马内罗、谢菲尔德克鲁斯堡剧院《歌舞线上》中饰演格雷格、利兹剧院《狮子、女巫与魔衣橱》中饰演毛格林、伦敦西区《马丁·盖尔》中饰演伯努瓦、英国巡演《雨中曲》中饰演史蒂夫、伦敦西区《油脂》。 影视作品包括：亚马逊《哺乳动物》、BBC《博林：绯闻家族》、维多利亚·伍德导演的《我们歌唱的那一天》、ITV《加冕街》、ITV情景喜剧《林中的宝贝》、迪士尼《阿拉丁》《妈妈咪呀2》《帕丁顿熊2妈妈咪呀！》《犯罪家族》、电影《歌剧魅影》《约瑟夫与他的神奇彩衣》。 广播剧：BBC广播四台《离开正常》。 在《玛蒂尔达》中，他饰演粗鲁、自负又荒诞可笑的沃姆伍德先生。这个角色需要演员具备强烈的喜剧节奏、夸张但精准的肢体表演，以及与沃姆伍德太太形成鲜明互补的舞台能量。《电视机（Telly）》一曲也集中展现了角色对于“电视至上”的荒诞价值观。\n塞巴斯蒂安·托基亚(饰　沃姆伍德先生)\n【主演】\n斯特凡·劳埃德-埃文斯饰 川奇布校长 斯特凡·劳埃德-埃文斯毕业于皇家中央演讲和戏剧学院。 他的主要舞台剧演出经历包括：《约瑟夫与他的神奇彩衣》﹙伦敦帕拉迪姆剧院及英国巡演﹚饰鲁本﹑《随缘》﹙英国巡演﹚饰克里斯蒂安﹑《玛蒂尔达》﹙英国巡演﹚饰逃脱术师﹑《银行大劫案》﹙克里特里恩剧院﹚饰萨姆·莫纳汉﹑《拜访森林》﹙梅尼尔巧克力工厂剧院﹚饰大灰狼/灰姑娘的王子﹑《306：黎明》﹙苏格兰国家剧院﹚﹑《唯有勇者》﹙威尔士千禧中心﹚﹑《跨越藩篱》﹙艺术剧院﹚﹑《世界轮转》﹙圣詹姆斯剧院﹚﹑《福音音乐会版》﹙英国巡演﹚﹑《六个皇后》﹑《世界十二男高音》﹙欧洲巡演﹚﹑《舞动的岁月》﹙威尔士千禧中心﹚﹑《黑雪》﹙莫斯科艺术剧院﹚﹑《皮纳福号军舰》﹙巴克斯顿歌剧院﹚﹑《陪审团审判》﹙巴克斯顿歌剧院﹚。 电视作品包括：《乌托邦》第三﹑四季饰里斯先生﹑《欢乐之夜》﹑《王室》﹑《山谷居民》。 除演员工作外，他共同创立了“Fit2 Perform”，为表演者提供体能训练﹑营养与心态辅导；因此，他非常开心能够把“体育精神”的一抹气质带入这些《造反的孩子们（Revolting Children）》的舞台能量之中 在《玛蒂尔达》中，他饰演令人闻风丧胆的川奇布校长。这一角色既是整部作品中“压迫”与“恐惧”的象征，也是最具戏剧张力与黑色幽默色彩的经典角色之一。与此同时，川奇布校长的表演还需要在“可怕”与“荒诞喜剧感”之间保持微妙平衡，斯特凡·劳埃德-埃文斯充满力量感与戏剧张力的演出，也让川奇布校长这一角色在舞台上呈现出极强的压迫感与鲜明个性。\n斯特凡·劳埃德-埃文斯(饰　川奇布校长)\n【主演】\n马蒂亚斯·格林饰 布鲁斯 马蒂亚斯曾接受过Academy、KC声乐课程的训练经历，是英国国家青年音乐剧团（NYMT）的荣誉成员。他自幼便对舞蹈和歌唱展现出浓厚热情，并持续精进技艺，不断加深对表演艺术的热爱。 他的舞台作品包括：唐尼·奥斯蒙德《奥斯蒙家族：一部新音乐剧》﹙ROYO与Twins娱乐制作﹚；布鲁斯《玛蒂尔达》﹙剑桥剧院及英国巡演﹚；少年宙斯《闪电男孩》﹙英国国家青年音乐剧团）。 在《玛蒂尔达》中，他饰演观众最喜爱的孩子角色之一——布鲁斯（Bruce）。这个角色虽然贪吃、调皮，却拥有极强感染力，而经典段落《布鲁斯（Bruce）》更成为全剧最具现场气氛的名场面之一。\n马蒂亚斯·格林(饰　布鲁斯)\n【主演】\n塞缪尔·拉蒙德饰 布鲁斯 塞缪尔·拉蒙德曾接受声乐与尤克里里课程训练，并于开普敦塔尼亚表演艺术学院学习嘻哈舞。他参与的舞台作品有音乐剧《玛蒂尔达》﹙少年版﹚﹙康斯坦蒂亚红崖学校剧院﹚，饰演合唱团成员。 塞缪尔·拉蒙德从很小的时候起，就展现出对歌唱与舞蹈的热爱。本次能与皇家莎士比亚剧团合作，完成自己的职业舞台首秀，他感到无比兴奋。\n塞缪尔·拉蒙德(饰　布鲁斯)\n【主演】\n本杰明·劳本海默饰 埃里克 本杰明·劳本海默曾参演开普敦城市芭蕾舞团《胡桃夹子》。十岁的本杰明是音乐剧舞台上一张闪亮的新面孔，正全情投入、享受这段充满惊喜的旅程。他想特别感谢父母一路以来的陪伴与鼓励，无论是前进的每一步，还是旋转的每一圈。当他没有在唱歌﹑跳舞或登台表演时，你多半会在板球场上看到他挥棒击出边界球，或是在家中沉浸于自己最爱的游戏世界，不断升级闯关。\n本杰明·劳本海默(饰　埃里克)\n【主演】\n泰德·罗伯茨饰 埃里克 泰德·罗伯茨受教育于开普敦滨水区戏剧学校、开普敦独特舞蹈学院。曾在开普敦滨水区戏剧学校与西省预备学校接受戏剧、声乐及音乐剧训练，并在开普敦独特舞蹈学院专修技巧舞与翻腾课程。他参与过多场舞蹈演出，并参加“时间与律动”舞蹈赛事及开普敦艺术节戏剧舞蹈类竞赛。除此之外，泰德是一名跳板跳水运动员，也是现任南非11岁以下全国冠军。他的运动天赋以及对歌唱、舞蹈、肢体表现、跳水与戏剧的热情，在他参与的每一件事中都熠熠生辉！\n泰德·罗伯茨(饰　埃里克)\n【主演】\n农普梅莱洛·马伊亚内饰 菲尔普斯太太 农普梅莱洛·马伊亚内是来自南非的演员、编剧、导演与歌手，曾获得纳莱迪戏剧奖提名。 她毕业于南非电影、影视与表演学院AFDA，获得动态影像媒介荣誉文学士学位，并曾在纽约电影学院、杜克大学等机构进修。 她的舞台经历横跨伦敦西区、纽约外百老汇以及多个国际舞台，代表作品包括：《摇滚年代》《内政事务》《非洲团结》《美丽生灵》《朱迪喝太多》《爵士城之歌》等。 在《玛蒂尔达》中，菲尔普斯太太是图书馆管理员，也是玛蒂尔达想象力最重要的见证者之一。她倾听玛蒂尔达讲述“杂技演员与逃脱大师”的故事，也帮助观众进入剧中“故事中的故事”结构。这个角色需要演员具有鲜明的反应节奏、亲和力和叙事推动能力。\n农普梅莱洛·马伊亚内(饰　菲尔普斯太太)
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SUMMARY:舞台纪录电影越剧《新龙门客栈》放映-第十届国家大剧院国际歌剧电影展
DESCRIPTION:票价: ¥60.00\n时长: 约113分钟（以实际放映为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n艺术总监兼总监制：茅威涛 编 剧：孙钰熙 导 演：陈佳玮、吴郗琛 制 作：上海香蕉计划影视文化有限公司 年 份：2024年 时 长：113分钟 语 言：国语 出 品 方：杭州思远影视有限公司、百越文化创意有限公司 主 演：陈丽君、李云霄 故事梗概 明朝景泰年间，东厂督公曹少钦权倾朝野。兵部尚书杨宇轩拒交兵权自尽，东厂污其谋反，故意留其子为饵。名将周淮安为报恩，与红颜知己邱莫言相约营救，计划在边关龙门客栈会合，由邱带杨氏遗孤出关。 龙门客栈老板娘金镶玉风情万种，实开黑店，与当地千户相熟。周、邱识破客栈凶险，将孩子藏匿。金镶玉对周淮安一见倾心，但周心系邱莫言。东厂高手贾廷（曹少钦义子）率队追至，因旧谊与任务内心矛盾，暂未动手。 为助周淮安脱身，金镶玉以成亲为条件，告知其新房有密道可通关外。周为救孤忍痛假意答应。婚礼当晚，计划趁乱由邱莫言带人从新房密道撤离。不料风沙骤起烛灭，计划生变。此时曹少钦亲率精锐杀到。 双方爆发血战。金镶玉伙计刁不遇先送孩子出关。混战中邱莫言重伤濒死，危急关头刁不遇返回，以精湛刀法斩杀曹少钦。邱莫言伤重不治，周淮安悲痛离去。金镶玉焚毁客栈，追随周淮安远走大漠，留下一段大漠儿女的乱世情仇。
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SUMMARY:伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》
DESCRIPTION:票价: ¥280.00-1280.00\n时长: 约150分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n《玛蒂尔达》不仅仅是一个关于孩子的故事。 它讲述的是：当一个渺小的人面对不公时，是否仍然拥有改变世界的勇气。 作品通过玛蒂尔达与家庭、学校之间的对抗，描绘了一场关于“想象力”“知识”“自由”“善良”与“反抗”的成长寓言。 “Even if you’re little\, you can do a lot.” ——即使你很渺小，你也能改变很多事。 这也是《玛蒂尔达》最打动全球观众的原因之一。 音乐剧《玛蒂尔达》改编自英国著名作家罗尔德·达尔（Roald Dahl）的经典小说，自2010年由皇家莎士比亚剧团（RSC）推出以来，已成为全球最具影响力与号召力的原创音乐剧之一。 该剧由英国剧作家丹尼斯·凯利（Dennis Kelly）担任编剧，澳大利亚音乐人蒂姆·明钦（Tim Minchin）创作音乐与歌词，并由著名导演马修·沃楚斯（Matthew Warchus）执导。作品以极具创造力的舞台语言、幽默锋利的歌词、充满想象力的视觉风格以及极富感染力的群舞编排，打造出一个关于成长、反抗与勇气的舞台世界。 《玛蒂尔达》曾获得包括7项奥利弗奖在内的100余项国际大奖，并创下当时奥利弗奖获奖数量纪录。该剧已在全球91座城市上演，累计观演人数超过1200万人，并于2022年推出同名电影版本，在全球范围内收获广泛好评。 剧中经典歌曲包括《淘气（Naughty）》《等我长大（When I Grow Up）》《安静（Quiet）》《造反的孩子们（Revolting Children）》等。其中《等我长大（When I Grow Up）》的秋千舞台段落、《校歌（School Song）》的字母视觉设计以及《造反的孩子们（Revolting Children）》的群体爆发场面，均已成为当代音乐剧舞台中的经典瞬间。 主创团队： 原著作者：罗尔德·达尔 编剧：丹尼斯·凯利 词曲作者：蒂姆·明钦 导演：马修·沃楚斯 编舞：彼得·达林 舞台与服装设计：罗伯·豪威尔 音响设计：西蒙·贝克 灯光设计：休·范斯通 特效：保罗·基夫 配器﹑附加音乐及音乐总监：克里斯托弗·奈廷格尔 音乐导演：路易斯·祖纳默 演员表： 韦斯利·斯温·劳德 饰 拿气球者 / 谢尔盖 卡梅伦·麦卡利斯特 饰 医生 / 逃脱大师 阿米莉亚·亚当斯 饰 沃姆伍德太太 塞巴斯蒂安·托基亚 饰 沃姆伍德先生 阿奇·班尼特 饰 鲁道夫 唐娜·克雷格 饰 玛蒂尔达 汉娜·雷因德斯 饰 玛蒂尔达 莱克西·雷因德斯 饰 玛蒂尔达 杰米·哈斯 饰 托米 / 迈克尔·沃姆伍德 农普梅莱洛·马伊亚内 饰 菲尔普斯太太 洛蒂·鲍尔 饰 蜜糖老师 伊万杰琳·贾维斯·琼斯 饰 杂技演员 斯特凡·劳埃德-埃文斯 饰 川奇布校长 基拉·麦克弗森 饰 爱丽丝 马蒂亚斯·格林 饰 布鲁斯 塞缪尔·拉蒙德 饰 布鲁斯 本杰明·劳本海默 饰 埃里克 泰德·罗伯茨 饰 埃里克 蕾切尔·莫兰 饰 亨利埃塔 埃娃-玛丽·萨弗里 饰 亨利埃塔 肖莎娜·埃泽奎尔 饰 霍腾西亚 乔治娅·贝恩斯 饰 拉文德 萨姆·瓦利 饰 奈杰尔 埃利奥特·贝克-科斯特洛 饰 群舞 西沃恩·迪芬 饰 群舞 凯亚娜·杰克逊-琼斯 饰 群舞 帕特里克·金 饰 群舞 奥利·塞尔伍德 饰 群舞 伊兹·克罗斯 饰 超级替补（大孩子） 肯特·杰科克 饰 超级替补 / 舞蹈队长 杰西卡·纳尔顿 饰 超级替补（大孩子） 加勒特·坦南特 饰 超级替补 巡演及获奖情况： 《玛蒂尔达》于2010年在英国皇家莎士比亚剧团首演，并于2011年转入伦敦西区正式长期驻演。 该剧曾荣获包括7项奥利弗奖在内的100余项国际大奖，并创下当时奥利弗奖获奖纪录。2013年，《玛蒂尔达》登陆百老汇，并陆续在英国、美国、爱尔兰、中国、新加坡、澳大利亚、南非、新西兰等多个国家与地区展开巡演。 2018年，《玛蒂尔达》首个非英语版本于韩国上演。2022年，同名电影版正式推出，并在全球范围内获得广泛好评。 截至目前，《玛蒂尔达》已在全球91座城市上演，累计观演人数超过1200万人。 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n这是一个关于勇气与想象力的故事，一个聪明的小女孩，在冷漠的父母和严厉的校长面前，选择用智慧和勇气，改写命运。她在书里找到光，在蜜丝·哈尼的温柔中学会被理解。当勇气生根，她发现自己拥有一种力量——能对抗不公，也能守护弱小。她凭着聪慧、勇敢，还有那一点点魔法，让世界变得不一样。哪怕最渺小的人，也能掀起非凡的改变。\n【主创】\n罗尔德·达尔原著作者 《玛蒂尔达》原著的作者罗尔德·达尔是世界上最杰出的故事讲述者之一。他的作品以独特的顽皮、幽默与暗黑气质交融，俘获了全球几代人的想象力。 罗尔德·达尔故事公司作为罗尔德·达尔深受喜爱的故事与角色的守护者，与母公司Netflix怀着对这些伟大故事的共同热爱，携手全球顶尖的创作者与创意人才，以焕新形式为作品注入生命，为全球粉丝带来惊喜。达尔的作品已以68种语言在全球售出逾3亿册，罗尔德·达尔故事公司始终致力于分享所有罗尔德·达尔故事中的那些正能量特质，讲述孩子们身上的无限可能性以及善良的力量。\n罗尔德·达尔(原著作者)\n【主创】\n丹尼斯·凯利编剧 丹尼斯·凯利是英国当代最具代表性的戏剧及影视编剧之一，以兼具黑色幽默、社会批判与情感张力的创作风格闻名。 戏剧作品包括：《玛蒂尔达》《众神哭泣》《残骸》《英雄奥萨马》《世界末日》《爱与金钱》《照顾孩子》《DNA》《孤儿》《乔治·马斯特罗马斯的仪式性屠杀》《女孩与男孩》等。其中《DNA》于2010年被列入GCSE英国文学课程指定文本。 影视方面，他参与创作或联合创作了《拉扯》《乌托邦》《第三天》《在一起》等作品，并担任电影《黑海》及电影版《玛蒂尔达》的编剧。 丹尼斯·凯利擅长以尖锐幽默的语言描写社会结构、家庭关系与个体成长，而《玛蒂尔达》则成为他最具国际影响力的代表作之一。\n丹尼斯·凯利(编剧)\n【主创】\n蒂姆·明钦词曲作者 蒂姆·明钦是一位澳大利亚音乐人、作曲家、演员、喜剧创作者与导演，以极具个人风格的音乐讽刺与舞台创作闻名国际。 作为音乐剧创作者，他创作了《玛蒂尔达》与《土拨鼠之日》两部广受好评的原创音乐剧作品，并凭借《玛蒂尔达》获得奥利弗奖最佳原创音乐奖。 舞台表演方面，他曾出演《万世巨星》中的犹大、《哈姆雷特》《莫扎特传》等作品；影视方面则参演《罗宾汉》《小扒手道奇》等项目。 除戏剧领域外，他还长期以个人音乐喜剧演员身份在英国、美国与澳大利亚巡演，并推出多部现场演出DVD，包括《准备好了吗？》《极致摇滚》《皇家阿尔伯特音乐厅现场》等。 蒂姆·明钦的创作风格兼具锋利幽默、文学性与情绪爆发力，《淘气（Naughty）》《安静（Quiet）》《等我长大（When I Grow Up）》等歌曲也已成为现代音乐剧中的经典唱段。\n蒂姆·明钦(词曲作者)\n【主创】\n马修·沃楚斯导演 马修·沃楚斯是英国最具影响力的戏剧与音乐剧导演之一，长期活跃于伦敦西区、百老汇以及英国国家剧院等重要戏剧机构。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《人鬼情未了》《杀戮之神》《骄傲》《波音波音》《诺曼征服》等。 《玛蒂尔达》于2010年在皇家莎士比亚剧团首演后迅速获得全球成功，并在伦敦西区持续上演超过十五年。马修·沃楚斯同时也执导了2022年推出的电影版《玛蒂尔达》，并获得全球范围广泛好评。 他曾表示，《玛蒂尔达》的核心，是一场“无知与智慧、残酷与善良之间的战争”。而玛蒂尔达真正的超能力，并非魔法，而是勇于纠正错误的勇气。 其导演风格以情感表达精准、舞台节奏强烈以及极具创造力的视觉叙事见长。\n马修·沃楚斯(导演)\n【主创】\n彼得·达令编舞 彼得·达令是英国著名编舞家，曾获得托尼奖与奥利弗奖提名，是当代音乐剧舞台最具代表性的编舞创作者之一。 其代表作品包括：《舞出我天地》《查理和巧克力工厂》《土拨鼠之日》《指环王》《富丽秀》《小夜曲》等。 在《玛蒂尔达》中，他设计的群舞编排极具辨识度，尤其是《等我长大（When I Grow Up）》的秋千段落、《校歌（School Song）》的字母群舞以及《造反的孩子们（Revolting Children）》的集体反叛场景，均已成为现代音乐剧舞台中的经典片段。 彼得·达林擅长将角色性格、儿童肢体语言与音乐节奏结合，使《玛蒂尔达》的舞蹈既充满童趣，又具有强烈戏剧表达。\n彼得·达令(编舞)\n【主创】\n罗伯·豪威尔舞台与服装设计 罗伯·豪威尔是英国戏剧界最具影响力的舞台与服装设计师之一，曾获得多项奥利弗奖与托尼奖提名。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《摆渡人》《指环王》《诺曼征服》《人鬼情未了》《理查三世》等。 《玛蒂尔达》的舞美设计以大量字母块、拼贴结构与书本元素构建出一个由想象力组成的世界。整个舞台空间既像儿童的脑海，又像不断变化的故事书。 而在服装设计上，他则通过夸张比例与漫画化色彩塑造出沃姆伍德一家、川奇布校长等角色极具辨识度的视觉形象，使整部作品拥有鲜明的童话黑色幽默气质。\n罗伯·豪威尔(舞台与服装设计)\n【主创】\n西蒙·贝克音响设计 西蒙·贝克是英国资深音响设计师，长期活跃于伦敦西区、国际巡演以及大型现场演出领域，以细腻的空间声音设计与极具戏剧张力的音乐剧混音风格闻名。 其参与的代表作品包括：《玛蒂尔达》《悲惨世界》《剧院魅影》《妈妈咪呀！》《西贡小姐》《芝加哥》《猫》《人鬼情未了》《舞出我天地》《土拨鼠之日》《摇滚学校》《查理和巧克力工厂》等多部国际知名音乐剧及世界巡演制作。 除传统音乐剧外，他也参与大型现场演唱会、沉浸式演出以及国际巡演项目的声音系统设计，尤其擅长处理复杂舞台调度、多角色群唱、儿童演员声音平衡以及现场乐队与舞台表演之间的动态融合。\n西蒙·贝克(音响设计)\n【主创】\n休·范斯通灯光设计 休·范斯通是英国知名灯光设计师，活跃在西区和百老汇，为全球200多个作品设计灯光，并因其工作获得了许多荣誉，其中包括三项奥利弗奖、两项托尼奖和一项莫里哀奖。休是老维克剧院的联合艺术家﹐其设计的《圣诞颂歌》将于今年再度上演。他曾参与《汉密尔顿》《红磨坊》《土拨鼠之日》等作品的制作。在《玛蒂尔达》中，他通过冷暖色调的强烈反差与聚焦式光线设计，强化了学校压迫感与儿童幻想世界之间的冲突。\n休·范斯通(灯光设计)\n【主创】\n保罗·基夫特效 保罗·基夫是国际知名幻象设计师，被誉为当代戏剧与影视行业最具影响力的魔术与舞台幻象创作者之一。 他长期活跃于伦敦西区、百老汇以及电影制作领域，擅长将魔术、机械装置与戏剧叙事融合，使“幻象”不仅服务于视觉奇观，更成为角色心理与故事情绪的一部分。 其代表作品包括：《哈利·波特与被诅咒的孩子》《玛蒂尔达》《查理和巧克力工厂》《人鬼情未了》《玛蒂尔达》等。 在《玛蒂尔达》中，他负责实现包括隔空移动、物体漂浮、黑板自动书写以及超自然力量等舞台幻象，使“魔法”真正成为故事情绪的一部分，而不仅仅是视觉特效。\n保罗·基夫(特效)\n【主创】\n克里斯托弗·奈廷格尔配器﹑附加音乐及音乐总监 克里斯托弗·奈廷格尔是英国知名音乐总监、编曲家、作曲家与配器师，他长期活跃于伦敦西区、百老汇及皇家莎士比亚剧团，是《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《人鬼情未了》《指环王》《孟买之梦》等知名音乐剧的重要音乐创作者与制作人之一。其代表作品有《圣诞颂歌》《骄傲》《土拨鼠之日》《更接近天堂》《人鬼情未了》《孟买之梦》《指环王》。\n克里斯托弗·奈廷格尔(配器﹑附加音乐及音乐总监)\n【主创】\n路易斯·祖纳默音乐导演 是活跃于国际音乐剧与大型巡演领域的音乐总监、键盘演奏家与音乐制作人，长期参与伦敦西区及国际巡演音乐剧项目。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《剧院魅影》《悲惨世界》《猫》《妈妈咪呀！》《西贡小姐》《人鬼情未了》等。 除担任音乐总监外，他还长期参与音乐排练统筹、现场乐队协作以及国际巡演音乐系统搭建，尤其擅长处理儿童演员音乐训练、多层次合唱配合以及现场乐队与舞台节奏同步。\n路易斯·祖纳默(音乐导演)\n【主演】\n唐娜·克雷格饰 玛蒂尔达 唐娜·克雷格毕业于南非开普敦滨水戏剧学校。 她曾在《下一幕》中饰演莉莉，并曾在《玛蒂尔达》音乐剧国际巡演中饰演玛蒂尔达。 玛蒂尔达是全剧的核心人物：她聪明、敏感、热爱阅读，也拥有不向不公低头的勇气。这个角色需要演员在大量台词、演唱、舞蹈和情绪转换之间保持高度稳定，并在《淘气（Naughty）》《安静（Quiet）》《等我长大（When I Grow Up）》等段落中展现角色从压抑到觉醒的成长力量。 唐娜·克雷格曾表示，能够再次以玛蒂尔达一角回到《玛蒂尔达》的舞台，对她而言意义非凡。\n唐娜·克雷格(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n汉娜·雷因德斯饰 玛蒂尔达 汉娜·雷因德斯曾在伊拉娜·马戈利斯舞蹈学校、胡安妮塔·亚兹贝克舞蹈学院以及开普敦少年芭蕾舞团接受训练。 她的舞台经历包括：在开普敦城市芭蕾舞团制作的《胡桃夹子》中饰演克拉拉。 饰演玛蒂尔达是汉娜的“毕生梦想”。此次加入《玛蒂尔达》国际巡演，也是她的音乐剧舞台首秀。她的表演需要兼顾儿童角色的天真、阅读带来的想象力，以及面对成人世界压迫时的坚定反抗。\n汉娜·雷因德斯(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n莱克西·雷因德斯饰 玛蒂尔达 莱克西·雷因德斯曾在珍娜·德比尔舞蹈学院接受训练。 她的舞台作品包括：在开普敦城市芭蕾舞团《胡桃夹子》中饰演派对女孩，以及在彼得·托里安制作公司与开普敦歌剧院联合制作的《音乐之声》中饰演格蕾特尔。 莱克西十分期待在国际巡演中饰演玛蒂尔达，也为能够与姐姐同台演出感到幸运。作为玛蒂尔达的饰演者，她需要在舞台上呈现角色的机敏、孤独、勇气与想象力，并通过音乐与表演完成全剧最重要的情感表达。\n莱克西·雷因德斯(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n洛蒂·鲍尔饰 蜜糖老师 洛蒂·鲍尔毕业于英国艺术教育学校与苏格兰舞蹈学校。 她的舞台作品包括：国际巡演音乐剧《油脂》中饰演桑迪，伯明翰轮演剧院音乐剧《辛纳屈》中饰演拉娜·特纳，英国国家剧院/特拉法加剧院《人群、场所与事物》中担任合演演员，以及BEAM制作的《扶手椅上的航海男孩》中饰演凯特。 在《玛蒂尔达》中，蜜糖老师是玛蒂尔达生命中最重要的理解者与守护者。她温柔、脆弱，却也在玛蒂尔达的影响下逐渐找回勇气。这个角色需要演员拥有细腻的情感表达和稳定的歌唱能力，尤其在《可怜（Pathetic）》《这个小女孩（This Little Girl）》《我的家（My House）》等唱段中，展现角色从自我怀疑到重新站起来的过程。\n洛蒂·鲍尔(饰　蜜糖老师)\n【主演】\n阿米莉亚·亚当斯饰 沃姆伍德太太 阿米莉亚·亚当斯毕业于皇家音乐学院以及意大利康蒂表演艺术学院。 她的戏剧作品包括：《新科学怪人》（利物浦剧院）饰伊丽莎白·本宁、《安妮》（英国巡演）饰格瑞丝·法瑞尔、《吻我，凯特》（威尔士国家歌剧院）饰露易丝·莱恩、《泽西男孩》（伦敦西区皮卡迪利剧院及英国巡演）饰玛丽·德尔加多、《老友记！音乐喜剧》（英国巡演）原版阵容中饰莫妮卡·盖勒，并在后续巡演中回归饰瑞秋·格林、《柳林风声》与《了不起的狐狸爸爸》（摄政公园露天剧场）。 音乐会作品包括：《舞动奇迹伊恩·怀特与文森特·西蒙尼：舞厅男孩》（英国巡演）领唱、《音乐剧电影的魔力》《基尔沃思圣诞之声》（基尔沃思庄园剧院）；在迪拜世博会上作为独唱嘉宾与皇家爱乐音乐会管弦乐团共同演出；多次作为歌手参与皇家阿尔伯特音乐厅演出。 影视作品包括：《哈利·波特与魔法石》（华纳兄弟）、《绞肉行动》（BBC2）、《贝拉与男孩们》（BBC）、《早安英国》（ITV）。 在《玛蒂尔达》中，她饰演浮夸、虚荣、极具喜剧色彩的沃姆伍德太太。这个角色拥有鲜明的肢体语言和高能量舞台段落，尤其在《喧闹（Loud）》中需要展现强烈的喜剧节奏与舞台表现力。\n阿米莉亚·亚当斯(饰　沃姆伍德太太)\n【主演】\n塞巴斯蒂安·托基亚饰 沃姆伍德先生 塞巴斯蒂安·托基亚是长期活跃于伦敦西区与英国剧场的音乐剧演员。 他的舞台作品包括：公园剧院《混蛋普契尼！》中饰演普契尼、梅尼尔巧克力工厂剧院《德古拉：恐怖喜剧》中饰演米娜与范·赫尔辛博士、皇家莎士比亚剧团斯特拉特福剧院《红舞鞋》中饰演鞋匠、特鲁里街皇家剧院《俄克拉荷马！》中饰演安德鲁·卡恩斯、伦敦西区《捕鼠器》中饰演帕拉维奇尼先生、奇切斯特米涅瓦剧院《富丽秀》中饰演斯蒂维·斯特里特、南华克剧场《贝卢斯科尼》中饰演贝卢斯科尼、老维克剧院《圣诞颂歌》中饰演马利/父亲、伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》中饰演沃姆伍德先生、英国国家剧院《女人当心女人》、伦敦西区/梅尼尔巧克力工厂剧院《鸟笼》、奇切斯特米涅瓦剧院《妙女郎》中饰演埃迪·瑞安、伦敦西区《红男绿女》中饰演本尼·绍斯街、伦敦西区/德国/意大利《周末夜狂热》中饰演托尼·马内罗、谢菲尔德克鲁斯堡剧院《歌舞线上》中饰演格雷格、利兹剧院《狮子、女巫与魔衣橱》中饰演毛格林、伦敦西区《马丁·盖尔》中饰演伯努瓦、英国巡演《雨中曲》中饰演史蒂夫、伦敦西区《油脂》。 影视作品包括：亚马逊《哺乳动物》、BBC《博林：绯闻家族》、维多利亚·伍德导演的《我们歌唱的那一天》、ITV《加冕街》、ITV情景喜剧《林中的宝贝》、迪士尼《阿拉丁》《妈妈咪呀2》《帕丁顿熊2妈妈咪呀！》《犯罪家族》、电影《歌剧魅影》《约瑟夫与他的神奇彩衣》。 广播剧：BBC广播四台《离开正常》。 在《玛蒂尔达》中，他饰演粗鲁、自负又荒诞可笑的沃姆伍德先生。这个角色需要演员具备强烈的喜剧节奏、夸张但精准的肢体表演，以及与沃姆伍德太太形成鲜明互补的舞台能量。《电视机（Telly）》一曲也集中展现了角色对于“电视至上”的荒诞价值观。\n塞巴斯蒂安·托基亚(饰　沃姆伍德先生)\n【主演】\n斯特凡·劳埃德-埃文斯饰 川奇布校长 斯特凡·劳埃德-埃文斯毕业于皇家中央演讲和戏剧学院。 他的主要舞台剧演出经历包括：《约瑟夫与他的神奇彩衣》﹙伦敦帕拉迪姆剧院及英国巡演﹚饰鲁本﹑《随缘》﹙英国巡演﹚饰克里斯蒂安﹑《玛蒂尔达》﹙英国巡演﹚饰逃脱术师﹑《银行大劫案》﹙克里特里恩剧院﹚饰萨姆·莫纳汉﹑《拜访森林》﹙梅尼尔巧克力工厂剧院﹚饰大灰狼/灰姑娘的王子﹑《306：黎明》﹙苏格兰国家剧院﹚﹑《唯有勇者》﹙威尔士千禧中心﹚﹑《跨越藩篱》﹙艺术剧院﹚﹑《世界轮转》﹙圣詹姆斯剧院﹚﹑《福音音乐会版》﹙英国巡演﹚﹑《六个皇后》﹑《世界十二男高音》﹙欧洲巡演﹚﹑《舞动的岁月》﹙威尔士千禧中心﹚﹑《黑雪》﹙莫斯科艺术剧院﹚﹑《皮纳福号军舰》﹙巴克斯顿歌剧院﹚﹑《陪审团审判》﹙巴克斯顿歌剧院﹚。 电视作品包括：《乌托邦》第三﹑四季饰里斯先生﹑《欢乐之夜》﹑《王室》﹑《山谷居民》。 除演员工作外，他共同创立了“Fit2 Perform”，为表演者提供体能训练﹑营养与心态辅导；因此，他非常开心能够把“体育精神”的一抹气质带入这些《造反的孩子们（Revolting Children）》的舞台能量之中 在《玛蒂尔达》中，他饰演令人闻风丧胆的川奇布校长。这一角色既是整部作品中“压迫”与“恐惧”的象征，也是最具戏剧张力与黑色幽默色彩的经典角色之一。与此同时，川奇布校长的表演还需要在“可怕”与“荒诞喜剧感”之间保持微妙平衡，斯特凡·劳埃德-埃文斯充满力量感与戏剧张力的演出，也让川奇布校长这一角色在舞台上呈现出极强的压迫感与鲜明个性。\n斯特凡·劳埃德-埃文斯(饰　川奇布校长)\n【主演】\n马蒂亚斯·格林饰 布鲁斯 马蒂亚斯曾接受过Academy、KC声乐课程的训练经历，是英国国家青年音乐剧团（NYMT）的荣誉成员。他自幼便对舞蹈和歌唱展现出浓厚热情，并持续精进技艺，不断加深对表演艺术的热爱。 他的舞台作品包括：唐尼·奥斯蒙德《奥斯蒙家族：一部新音乐剧》﹙ROYO与Twins娱乐制作﹚；布鲁斯《玛蒂尔达》﹙剑桥剧院及英国巡演﹚；少年宙斯《闪电男孩》﹙英国国家青年音乐剧团）。 在《玛蒂尔达》中，他饰演观众最喜爱的孩子角色之一——布鲁斯（Bruce）。这个角色虽然贪吃、调皮，却拥有极强感染力，而经典段落《布鲁斯（Bruce）》更成为全剧最具现场气氛的名场面之一。\n马蒂亚斯·格林(饰　布鲁斯)\n【主演】\n塞缪尔·拉蒙德饰 布鲁斯 塞缪尔·拉蒙德曾接受声乐与尤克里里课程训练，并于开普敦塔尼亚表演艺术学院学习嘻哈舞。他参与的舞台作品有音乐剧《玛蒂尔达》﹙少年版﹚﹙康斯坦蒂亚红崖学校剧院﹚，饰演合唱团成员。 塞缪尔·拉蒙德从很小的时候起，就展现出对歌唱与舞蹈的热爱。本次能与皇家莎士比亚剧团合作，完成自己的职业舞台首秀，他感到无比兴奋。\n塞缪尔·拉蒙德(饰　布鲁斯)\n【主演】\n本杰明·劳本海默饰 埃里克 本杰明·劳本海默曾参演开普敦城市芭蕾舞团《胡桃夹子》。十岁的本杰明是音乐剧舞台上一张闪亮的新面孔，正全情投入、享受这段充满惊喜的旅程。他想特别感谢父母一路以来的陪伴与鼓励，无论是前进的每一步，还是旋转的每一圈。当他没有在唱歌﹑跳舞或登台表演时，你多半会在板球场上看到他挥棒击出边界球，或是在家中沉浸于自己最爱的游戏世界，不断升级闯关。\n本杰明·劳本海默(饰　埃里克)\n【主演】\n泰德·罗伯茨饰 埃里克 泰德·罗伯茨受教育于开普敦滨水区戏剧学校、开普敦独特舞蹈学院。曾在开普敦滨水区戏剧学校与西省预备学校接受戏剧、声乐及音乐剧训练，并在开普敦独特舞蹈学院专修技巧舞与翻腾课程。他参与过多场舞蹈演出，并参加“时间与律动”舞蹈赛事及开普敦艺术节戏剧舞蹈类竞赛。除此之外，泰德是一名跳板跳水运动员，也是现任南非11岁以下全国冠军。他的运动天赋以及对歌唱、舞蹈、肢体表现、跳水与戏剧的热情，在他参与的每一件事中都熠熠生辉！\n泰德·罗伯茨(饰　埃里克)\n【主演】\n农普梅莱洛·马伊亚内饰 菲尔普斯太太 农普梅莱洛·马伊亚内是来自南非的演员、编剧、导演与歌手，曾获得纳莱迪戏剧奖提名。 她毕业于南非电影、影视与表演学院AFDA，获得动态影像媒介荣誉文学士学位，并曾在纽约电影学院、杜克大学等机构进修。 她的舞台经历横跨伦敦西区、纽约外百老汇以及多个国际舞台，代表作品包括：《摇滚年代》《内政事务》《非洲团结》《美丽生灵》《朱迪喝太多》《爵士城之歌》等。 在《玛蒂尔达》中，菲尔普斯太太是图书馆管理员，也是玛蒂尔达想象力最重要的见证者之一。她倾听玛蒂尔达讲述“杂技演员与逃脱大师”的故事，也帮助观众进入剧中“故事中的故事”结构。这个角色需要演员具有鲜明的反应节奏、亲和力和叙事推动能力。\n农普梅莱洛·马伊亚内(饰　菲尔普斯太太)
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SUMMARY:纪录片《首席沉浮》放映-第十届国家大剧院国际歌剧电影展
DESCRIPTION:票价: ¥60.00\n时长: 约95分钟（以实际放映为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n导 演：尤利亚妮·绍特 年 份：2025年 时 长：95分钟 语 言：英语、意大利语、德语 出 品 方：德国七十步影业 主 演：安吉尔・布鲁 瓦莱丽・艾克霍夫 雷娜塔・斯科托 故事梗概 影片主角是三位处于职业生涯不同阶段的杰出女性。来自德国的瓦莱丽・艾克霍夫是一名替补演员，一心渴望成为舞台主角。为此，她参加各类大师班与国际赛事，追逐自己的梦想。 安赫尔・乔伊・布鲁则过着瓦莱丽梦寐以求的生活。这位两届格莱美奖得主走遍全球，在最顶级的舞台上与最杰出的艺术家同台献艺。然而，当她回到家乡洛杉矶时，才意识到自己为这份光鲜付出了多少——尽管她始终待人得体、积极乐观，但影片仍捕捉到了她光鲜外表下的脆弱裂痕。 意大利歌剧天后雷纳塔・斯科托早已历经千帆。数十年来，她始终身处聚光灯下。如今，她在家乡萨沃纳归隐，虽已无法再登台演唱，却依旧为观众献上了最后一场绝唱。
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SUMMARY:话剧电影《麦克白》放映-第十届国家大剧院国际歌剧电影展
DESCRIPTION:票价: ¥60.00\n时长: 约114分钟（以实际放映为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n编 剧：威廉·莎士比亚 导 演：马克斯·韦伯斯特 年 份：2025年 时 长：114分钟 语 言：英语 出品方：英国特拉法加发行公司 主 演：大卫·田纳特、库什·珍宝 故事梗概 “万福麦克白，未来的国王！”荒野中偶遇的三女巫的预言在麦克白心中埋下了邪恶的种子，在妻子怂恿下，野心勃勃的麦克白将军谋杀了邓肯国王，自己登上了王位，殊不知这才是罪恶的开始。为了保住弑君的秘密和巩固王位，他们继续残忍地屠杀旧日密友与老幼妇孺，恐惧和猜疑也与日俱增。欲望仿佛嗜血的狂魔，终将使得两人走向疯狂和灭亡……由马克斯·韦伯斯特（《少年派的奇幻漂流》）执导，英国著名演员大卫·田纳特和库什·珍宝领衔主演的这版《麦克白》首演于伦敦丹玛尔仓库剧院，掀起票房热潮。该版舞台采用黑白布景营造出简约的哥特式风格，黑色的苏格兰裙和套头衫设计融合古典与现代美学，同时也为莎士比亚这部讲述贪婪、谋杀与欺骗的狂热经典蒙上了一层冷静而诡异的色彩。值得一提的是，本剧还采取双耳录音技术，剧情中的三女巫从未在台上出现，只在耳机中以声音的形式出现，最大程度地表现出莎士比亚文本中令人不安的意义。演员的低语声在耳机中被清晰呈现，亦为演员的表演开启了新的声境。
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SUMMARY:伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》
DESCRIPTION:票价: ¥280.00-1280.00\n时长: 约150分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n《玛蒂尔达》不仅仅是一个关于孩子的故事。 它讲述的是：当一个渺小的人面对不公时，是否仍然拥有改变世界的勇气。 作品通过玛蒂尔达与家庭、学校之间的对抗，描绘了一场关于“想象力”“知识”“自由”“善良”与“反抗”的成长寓言。 “Even if you’re little\, you can do a lot.” ——即使你很渺小，你也能改变很多事。 这也是《玛蒂尔达》最打动全球观众的原因之一。 音乐剧《玛蒂尔达》改编自英国著名作家罗尔德·达尔（Roald Dahl）的经典小说，自2010年由皇家莎士比亚剧团（RSC）推出以来，已成为全球最具影响力与号召力的原创音乐剧之一。 该剧由英国剧作家丹尼斯·凯利（Dennis Kelly）担任编剧，澳大利亚音乐人蒂姆·明钦（Tim Minchin）创作音乐与歌词，并由著名导演马修·沃楚斯（Matthew Warchus）执导。作品以极具创造力的舞台语言、幽默锋利的歌词、充满想象力的视觉风格以及极富感染力的群舞编排，打造出一个关于成长、反抗与勇气的舞台世界。 《玛蒂尔达》曾获得包括7项奥利弗奖在内的100余项国际大奖，并创下当时奥利弗奖获奖数量纪录。该剧已在全球91座城市上演，累计观演人数超过1200万人，并于2022年推出同名电影版本，在全球范围内收获广泛好评。 剧中经典歌曲包括《淘气（Naughty）》《等我长大（When I Grow Up）》《安静（Quiet）》《造反的孩子们（Revolting Children）》等。其中《等我长大（When I Grow Up）》的秋千舞台段落、《校歌（School Song）》的字母视觉设计以及《造反的孩子们（Revolting Children）》的群体爆发场面，均已成为当代音乐剧舞台中的经典瞬间。 主创团队： 原著作者：罗尔德·达尔 编剧：丹尼斯·凯利 词曲作者：蒂姆·明钦 导演：马修·沃楚斯 编舞：彼得·达林 舞台与服装设计：罗伯·豪威尔 音响设计：西蒙·贝克 灯光设计：休·范斯通 特效：保罗·基夫 配器﹑附加音乐及音乐总监：克里斯托弗·奈廷格尔 音乐导演：路易斯·祖纳默 演员表： 韦斯利·斯温·劳德 饰 拿气球者 / 谢尔盖 卡梅伦·麦卡利斯特 饰 医生 / 逃脱大师 阿米莉亚·亚当斯 饰 沃姆伍德太太 塞巴斯蒂安·托基亚 饰 沃姆伍德先生 阿奇·班尼特 饰 鲁道夫 唐娜·克雷格 饰 玛蒂尔达 汉娜·雷因德斯 饰 玛蒂尔达 莱克西·雷因德斯 饰 玛蒂尔达 杰米·哈斯 饰 托米 / 迈克尔·沃姆伍德 农普梅莱洛·马伊亚内 饰 菲尔普斯太太 洛蒂·鲍尔 饰 蜜糖老师 伊万杰琳·贾维斯·琼斯 饰 杂技演员 斯特凡·劳埃德-埃文斯 饰 川奇布校长 基拉·麦克弗森 饰 爱丽丝 马蒂亚斯·格林 饰 布鲁斯 塞缪尔·拉蒙德 饰 布鲁斯 本杰明·劳本海默 饰 埃里克 泰德·罗伯茨 饰 埃里克 蕾切尔·莫兰 饰 亨利埃塔 埃娃-玛丽·萨弗里 饰 亨利埃塔 肖莎娜·埃泽奎尔 饰 霍腾西亚 乔治娅·贝恩斯 饰 拉文德 萨姆·瓦利 饰 奈杰尔 埃利奥特·贝克-科斯特洛 饰 群舞 西沃恩·迪芬 饰 群舞 凯亚娜·杰克逊-琼斯 饰 群舞 帕特里克·金 饰 群舞 奥利·塞尔伍德 饰 群舞 伊兹·克罗斯 饰 超级替补（大孩子） 肯特·杰科克 饰 超级替补 / 舞蹈队长 杰西卡·纳尔顿 饰 超级替补（大孩子） 加勒特·坦南特 饰 超级替补 巡演及获奖情况： 《玛蒂尔达》于2010年在英国皇家莎士比亚剧团首演，并于2011年转入伦敦西区正式长期驻演。 该剧曾荣获包括7项奥利弗奖在内的100余项国际大奖，并创下当时奥利弗奖获奖纪录。2013年，《玛蒂尔达》登陆百老汇，并陆续在英国、美国、爱尔兰、中国、新加坡、澳大利亚、南非、新西兰等多个国家与地区展开巡演。 2018年，《玛蒂尔达》首个非英语版本于韩国上演。2022年，同名电影版正式推出，并在全球范围内获得广泛好评。 截至目前，《玛蒂尔达》已在全球91座城市上演，累计观演人数超过1200万人。 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n这是一个关于勇气与想象力的故事，一个聪明的小女孩，在冷漠的父母和严厉的校长面前，选择用智慧和勇气，改写命运。她在书里找到光，在蜜丝·哈尼的温柔中学会被理解。当勇气生根，她发现自己拥有一种力量——能对抗不公，也能守护弱小。她凭着聪慧、勇敢，还有那一点点魔法，让世界变得不一样。哪怕最渺小的人，也能掀起非凡的改变。\n【主创】\n罗尔德·达尔原著作者 《玛蒂尔达》原著的作者罗尔德·达尔是世界上最杰出的故事讲述者之一。他的作品以独特的顽皮、幽默与暗黑气质交融，俘获了全球几代人的想象力。 罗尔德·达尔故事公司作为罗尔德·达尔深受喜爱的故事与角色的守护者，与母公司Netflix怀着对这些伟大故事的共同热爱，携手全球顶尖的创作者与创意人才，以焕新形式为作品注入生命，为全球粉丝带来惊喜。达尔的作品已以68种语言在全球售出逾3亿册，罗尔德·达尔故事公司始终致力于分享所有罗尔德·达尔故事中的那些正能量特质，讲述孩子们身上的无限可能性以及善良的力量。\n罗尔德·达尔(原著作者)\n【主创】\n丹尼斯·凯利编剧 丹尼斯·凯利是英国当代最具代表性的戏剧及影视编剧之一，以兼具黑色幽默、社会批判与情感张力的创作风格闻名。 戏剧作品包括：《玛蒂尔达》《众神哭泣》《残骸》《英雄奥萨马》《世界末日》《爱与金钱》《照顾孩子》《DNA》《孤儿》《乔治·马斯特罗马斯的仪式性屠杀》《女孩与男孩》等。其中《DNA》于2010年被列入GCSE英国文学课程指定文本。 影视方面，他参与创作或联合创作了《拉扯》《乌托邦》《第三天》《在一起》等作品，并担任电影《黑海》及电影版《玛蒂尔达》的编剧。 丹尼斯·凯利擅长以尖锐幽默的语言描写社会结构、家庭关系与个体成长，而《玛蒂尔达》则成为他最具国际影响力的代表作之一。\n丹尼斯·凯利(编剧)\n【主创】\n蒂姆·明钦词曲作者 蒂姆·明钦是一位澳大利亚音乐人、作曲家、演员、喜剧创作者与导演，以极具个人风格的音乐讽刺与舞台创作闻名国际。 作为音乐剧创作者，他创作了《玛蒂尔达》与《土拨鼠之日》两部广受好评的原创音乐剧作品，并凭借《玛蒂尔达》获得奥利弗奖最佳原创音乐奖。 舞台表演方面，他曾出演《万世巨星》中的犹大、《哈姆雷特》《莫扎特传》等作品；影视方面则参演《罗宾汉》《小扒手道奇》等项目。 除戏剧领域外，他还长期以个人音乐喜剧演员身份在英国、美国与澳大利亚巡演，并推出多部现场演出DVD，包括《准备好了吗？》《极致摇滚》《皇家阿尔伯特音乐厅现场》等。 蒂姆·明钦的创作风格兼具锋利幽默、文学性与情绪爆发力，《淘气（Naughty）》《安静（Quiet）》《等我长大（When I Grow Up）》等歌曲也已成为现代音乐剧中的经典唱段。\n蒂姆·明钦(词曲作者)\n【主创】\n马修·沃楚斯导演 马修·沃楚斯是英国最具影响力的戏剧与音乐剧导演之一，长期活跃于伦敦西区、百老汇以及英国国家剧院等重要戏剧机构。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《人鬼情未了》《杀戮之神》《骄傲》《波音波音》《诺曼征服》等。 《玛蒂尔达》于2010年在皇家莎士比亚剧团首演后迅速获得全球成功，并在伦敦西区持续上演超过十五年。马修·沃楚斯同时也执导了2022年推出的电影版《玛蒂尔达》，并获得全球范围广泛好评。 他曾表示，《玛蒂尔达》的核心，是一场“无知与智慧、残酷与善良之间的战争”。而玛蒂尔达真正的超能力，并非魔法，而是勇于纠正错误的勇气。 其导演风格以情感表达精准、舞台节奏强烈以及极具创造力的视觉叙事见长。\n马修·沃楚斯(导演)\n【主创】\n彼得·达令编舞 彼得·达令是英国著名编舞家，曾获得托尼奖与奥利弗奖提名，是当代音乐剧舞台最具代表性的编舞创作者之一。 其代表作品包括：《舞出我天地》《查理和巧克力工厂》《土拨鼠之日》《指环王》《富丽秀》《小夜曲》等。 在《玛蒂尔达》中，他设计的群舞编排极具辨识度，尤其是《等我长大（When I Grow Up）》的秋千段落、《校歌（School Song）》的字母群舞以及《造反的孩子们（Revolting Children）》的集体反叛场景，均已成为现代音乐剧舞台中的经典片段。 彼得·达林擅长将角色性格、儿童肢体语言与音乐节奏结合，使《玛蒂尔达》的舞蹈既充满童趣，又具有强烈戏剧表达。\n彼得·达令(编舞)\n【主创】\n罗伯·豪威尔舞台与服装设计 罗伯·豪威尔是英国戏剧界最具影响力的舞台与服装设计师之一，曾获得多项奥利弗奖与托尼奖提名。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《摆渡人》《指环王》《诺曼征服》《人鬼情未了》《理查三世》等。 《玛蒂尔达》的舞美设计以大量字母块、拼贴结构与书本元素构建出一个由想象力组成的世界。整个舞台空间既像儿童的脑海，又像不断变化的故事书。 而在服装设计上，他则通过夸张比例与漫画化色彩塑造出沃姆伍德一家、川奇布校长等角色极具辨识度的视觉形象，使整部作品拥有鲜明的童话黑色幽默气质。\n罗伯·豪威尔(舞台与服装设计)\n【主创】\n西蒙·贝克音响设计 西蒙·贝克是英国资深音响设计师，长期活跃于伦敦西区、国际巡演以及大型现场演出领域，以细腻的空间声音设计与极具戏剧张力的音乐剧混音风格闻名。 其参与的代表作品包括：《玛蒂尔达》《悲惨世界》《剧院魅影》《妈妈咪呀！》《西贡小姐》《芝加哥》《猫》《人鬼情未了》《舞出我天地》《土拨鼠之日》《摇滚学校》《查理和巧克力工厂》等多部国际知名音乐剧及世界巡演制作。 除传统音乐剧外，他也参与大型现场演唱会、沉浸式演出以及国际巡演项目的声音系统设计，尤其擅长处理复杂舞台调度、多角色群唱、儿童演员声音平衡以及现场乐队与舞台表演之间的动态融合。\n西蒙·贝克(音响设计)\n【主创】\n休·范斯通灯光设计 休·范斯通是英国知名灯光设计师，活跃在西区和百老汇，为全球200多个作品设计灯光，并因其工作获得了许多荣誉，其中包括三项奥利弗奖、两项托尼奖和一项莫里哀奖。休是老维克剧院的联合艺术家﹐其设计的《圣诞颂歌》将于今年再度上演。他曾参与《汉密尔顿》《红磨坊》《土拨鼠之日》等作品的制作。在《玛蒂尔达》中，他通过冷暖色调的强烈反差与聚焦式光线设计，强化了学校压迫感与儿童幻想世界之间的冲突。\n休·范斯通(灯光设计)\n【主创】\n保罗·基夫特效 保罗·基夫是国际知名幻象设计师，被誉为当代戏剧与影视行业最具影响力的魔术与舞台幻象创作者之一。 他长期活跃于伦敦西区、百老汇以及电影制作领域，擅长将魔术、机械装置与戏剧叙事融合，使“幻象”不仅服务于视觉奇观，更成为角色心理与故事情绪的一部分。 其代表作品包括：《哈利·波特与被诅咒的孩子》《玛蒂尔达》《查理和巧克力工厂》《人鬼情未了》《玛蒂尔达》等。 在《玛蒂尔达》中，他负责实现包括隔空移动、物体漂浮、黑板自动书写以及超自然力量等舞台幻象，使“魔法”真正成为故事情绪的一部分，而不仅仅是视觉特效。\n保罗·基夫(特效)\n【主创】\n克里斯托弗·奈廷格尔配器﹑附加音乐及音乐总监 克里斯托弗·奈廷格尔是英国知名音乐总监、编曲家、作曲家与配器师，他长期活跃于伦敦西区、百老汇及皇家莎士比亚剧团，是《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《人鬼情未了》《指环王》《孟买之梦》等知名音乐剧的重要音乐创作者与制作人之一。其代表作品有《圣诞颂歌》《骄傲》《土拨鼠之日》《更接近天堂》《人鬼情未了》《孟买之梦》《指环王》。\n克里斯托弗·奈廷格尔(配器﹑附加音乐及音乐总监)\n【主创】\n路易斯·祖纳默音乐导演 是活跃于国际音乐剧与大型巡演领域的音乐总监、键盘演奏家与音乐制作人，长期参与伦敦西区及国际巡演音乐剧项目。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《剧院魅影》《悲惨世界》《猫》《妈妈咪呀！》《西贡小姐》《人鬼情未了》等。 除担任音乐总监外，他还长期参与音乐排练统筹、现场乐队协作以及国际巡演音乐系统搭建，尤其擅长处理儿童演员音乐训练、多层次合唱配合以及现场乐队与舞台节奏同步。\n路易斯·祖纳默(音乐导演)\n【主演】\n唐娜·克雷格饰 玛蒂尔达 唐娜·克雷格毕业于南非开普敦滨水戏剧学校。 她曾在《下一幕》中饰演莉莉，并曾在《玛蒂尔达》音乐剧国际巡演中饰演玛蒂尔达。 玛蒂尔达是全剧的核心人物：她聪明、敏感、热爱阅读，也拥有不向不公低头的勇气。这个角色需要演员在大量台词、演唱、舞蹈和情绪转换之间保持高度稳定，并在《淘气（Naughty）》《安静（Quiet）》《等我长大（When I Grow Up）》等段落中展现角色从压抑到觉醒的成长力量。 唐娜·克雷格曾表示，能够再次以玛蒂尔达一角回到《玛蒂尔达》的舞台，对她而言意义非凡。\n唐娜·克雷格(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n汉娜·雷因德斯饰 玛蒂尔达 汉娜·雷因德斯曾在伊拉娜·马戈利斯舞蹈学校、胡安妮塔·亚兹贝克舞蹈学院以及开普敦少年芭蕾舞团接受训练。 她的舞台经历包括：在开普敦城市芭蕾舞团制作的《胡桃夹子》中饰演克拉拉。 饰演玛蒂尔达是汉娜的“毕生梦想”。此次加入《玛蒂尔达》国际巡演，也是她的音乐剧舞台首秀。她的表演需要兼顾儿童角色的天真、阅读带来的想象力，以及面对成人世界压迫时的坚定反抗。\n汉娜·雷因德斯(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n莱克西·雷因德斯饰 玛蒂尔达 莱克西·雷因德斯曾在珍娜·德比尔舞蹈学院接受训练。 她的舞台作品包括：在开普敦城市芭蕾舞团《胡桃夹子》中饰演派对女孩，以及在彼得·托里安制作公司与开普敦歌剧院联合制作的《音乐之声》中饰演格蕾特尔。 莱克西十分期待在国际巡演中饰演玛蒂尔达，也为能够与姐姐同台演出感到幸运。作为玛蒂尔达的饰演者，她需要在舞台上呈现角色的机敏、孤独、勇气与想象力，并通过音乐与表演完成全剧最重要的情感表达。\n莱克西·雷因德斯(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n洛蒂·鲍尔饰 蜜糖老师 洛蒂·鲍尔毕业于英国艺术教育学校与苏格兰舞蹈学校。 她的舞台作品包括：国际巡演音乐剧《油脂》中饰演桑迪，伯明翰轮演剧院音乐剧《辛纳屈》中饰演拉娜·特纳，英国国家剧院/特拉法加剧院《人群、场所与事物》中担任合演演员，以及BEAM制作的《扶手椅上的航海男孩》中饰演凯特。 在《玛蒂尔达》中，蜜糖老师是玛蒂尔达生命中最重要的理解者与守护者。她温柔、脆弱，却也在玛蒂尔达的影响下逐渐找回勇气。这个角色需要演员拥有细腻的情感表达和稳定的歌唱能力，尤其在《可怜（Pathetic）》《这个小女孩（This Little Girl）》《我的家（My House）》等唱段中，展现角色从自我怀疑到重新站起来的过程。\n洛蒂·鲍尔(饰　蜜糖老师)\n【主演】\n阿米莉亚·亚当斯饰 沃姆伍德太太 阿米莉亚·亚当斯毕业于皇家音乐学院以及意大利康蒂表演艺术学院。 她的戏剧作品包括：《新科学怪人》（利物浦剧院）饰伊丽莎白·本宁、《安妮》（英国巡演）饰格瑞丝·法瑞尔、《吻我，凯特》（威尔士国家歌剧院）饰露易丝·莱恩、《泽西男孩》（伦敦西区皮卡迪利剧院及英国巡演）饰玛丽·德尔加多、《老友记！音乐喜剧》（英国巡演）原版阵容中饰莫妮卡·盖勒，并在后续巡演中回归饰瑞秋·格林、《柳林风声》与《了不起的狐狸爸爸》（摄政公园露天剧场）。 音乐会作品包括：《舞动奇迹伊恩·怀特与文森特·西蒙尼：舞厅男孩》（英国巡演）领唱、《音乐剧电影的魔力》《基尔沃思圣诞之声》（基尔沃思庄园剧院）；在迪拜世博会上作为独唱嘉宾与皇家爱乐音乐会管弦乐团共同演出；多次作为歌手参与皇家阿尔伯特音乐厅演出。 影视作品包括：《哈利·波特与魔法石》（华纳兄弟）、《绞肉行动》（BBC2）、《贝拉与男孩们》（BBC）、《早安英国》（ITV）。 在《玛蒂尔达》中，她饰演浮夸、虚荣、极具喜剧色彩的沃姆伍德太太。这个角色拥有鲜明的肢体语言和高能量舞台段落，尤其在《喧闹（Loud）》中需要展现强烈的喜剧节奏与舞台表现力。\n阿米莉亚·亚当斯(饰　沃姆伍德太太)\n【主演】\n塞巴斯蒂安·托基亚饰 沃姆伍德先生 塞巴斯蒂安·托基亚是长期活跃于伦敦西区与英国剧场的音乐剧演员。 他的舞台作品包括：公园剧院《混蛋普契尼！》中饰演普契尼、梅尼尔巧克力工厂剧院《德古拉：恐怖喜剧》中饰演米娜与范·赫尔辛博士、皇家莎士比亚剧团斯特拉特福剧院《红舞鞋》中饰演鞋匠、特鲁里街皇家剧院《俄克拉荷马！》中饰演安德鲁·卡恩斯、伦敦西区《捕鼠器》中饰演帕拉维奇尼先生、奇切斯特米涅瓦剧院《富丽秀》中饰演斯蒂维·斯特里特、南华克剧场《贝卢斯科尼》中饰演贝卢斯科尼、老维克剧院《圣诞颂歌》中饰演马利/父亲、伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》中饰演沃姆伍德先生、英国国家剧院《女人当心女人》、伦敦西区/梅尼尔巧克力工厂剧院《鸟笼》、奇切斯特米涅瓦剧院《妙女郎》中饰演埃迪·瑞安、伦敦西区《红男绿女》中饰演本尼·绍斯街、伦敦西区/德国/意大利《周末夜狂热》中饰演托尼·马内罗、谢菲尔德克鲁斯堡剧院《歌舞线上》中饰演格雷格、利兹剧院《狮子、女巫与魔衣橱》中饰演毛格林、伦敦西区《马丁·盖尔》中饰演伯努瓦、英国巡演《雨中曲》中饰演史蒂夫、伦敦西区《油脂》。 影视作品包括：亚马逊《哺乳动物》、BBC《博林：绯闻家族》、维多利亚·伍德导演的《我们歌唱的那一天》、ITV《加冕街》、ITV情景喜剧《林中的宝贝》、迪士尼《阿拉丁》《妈妈咪呀2》《帕丁顿熊2妈妈咪呀！》《犯罪家族》、电影《歌剧魅影》《约瑟夫与他的神奇彩衣》。 广播剧：BBC广播四台《离开正常》。 在《玛蒂尔达》中，他饰演粗鲁、自负又荒诞可笑的沃姆伍德先生。这个角色需要演员具备强烈的喜剧节奏、夸张但精准的肢体表演，以及与沃姆伍德太太形成鲜明互补的舞台能量。《电视机（Telly）》一曲也集中展现了角色对于“电视至上”的荒诞价值观。\n塞巴斯蒂安·托基亚(饰　沃姆伍德先生)\n【主演】\n斯特凡·劳埃德-埃文斯饰 川奇布校长 斯特凡·劳埃德-埃文斯毕业于皇家中央演讲和戏剧学院。 他的主要舞台剧演出经历包括：《约瑟夫与他的神奇彩衣》﹙伦敦帕拉迪姆剧院及英国巡演﹚饰鲁本﹑《随缘》﹙英国巡演﹚饰克里斯蒂安﹑《玛蒂尔达》﹙英国巡演﹚饰逃脱术师﹑《银行大劫案》﹙克里特里恩剧院﹚饰萨姆·莫纳汉﹑《拜访森林》﹙梅尼尔巧克力工厂剧院﹚饰大灰狼/灰姑娘的王子﹑《306：黎明》﹙苏格兰国家剧院﹚﹑《唯有勇者》﹙威尔士千禧中心﹚﹑《跨越藩篱》﹙艺术剧院﹚﹑《世界轮转》﹙圣詹姆斯剧院﹚﹑《福音音乐会版》﹙英国巡演﹚﹑《六个皇后》﹑《世界十二男高音》﹙欧洲巡演﹚﹑《舞动的岁月》﹙威尔士千禧中心﹚﹑《黑雪》﹙莫斯科艺术剧院﹚﹑《皮纳福号军舰》﹙巴克斯顿歌剧院﹚﹑《陪审团审判》﹙巴克斯顿歌剧院﹚。 电视作品包括：《乌托邦》第三﹑四季饰里斯先生﹑《欢乐之夜》﹑《王室》﹑《山谷居民》。 除演员工作外，他共同创立了“Fit2 Perform”，为表演者提供体能训练﹑营养与心态辅导；因此，他非常开心能够把“体育精神”的一抹气质带入这些《造反的孩子们（Revolting Children）》的舞台能量之中 在《玛蒂尔达》中，他饰演令人闻风丧胆的川奇布校长。这一角色既是整部作品中“压迫”与“恐惧”的象征，也是最具戏剧张力与黑色幽默色彩的经典角色之一。与此同时，川奇布校长的表演还需要在“可怕”与“荒诞喜剧感”之间保持微妙平衡，斯特凡·劳埃德-埃文斯充满力量感与戏剧张力的演出，也让川奇布校长这一角色在舞台上呈现出极强的压迫感与鲜明个性。\n斯特凡·劳埃德-埃文斯(饰　川奇布校长)\n【主演】\n马蒂亚斯·格林饰 布鲁斯 马蒂亚斯曾接受过Academy、KC声乐课程的训练经历，是英国国家青年音乐剧团（NYMT）的荣誉成员。他自幼便对舞蹈和歌唱展现出浓厚热情，并持续精进技艺，不断加深对表演艺术的热爱。 他的舞台作品包括：唐尼·奥斯蒙德《奥斯蒙家族：一部新音乐剧》﹙ROYO与Twins娱乐制作﹚；布鲁斯《玛蒂尔达》﹙剑桥剧院及英国巡演﹚；少年宙斯《闪电男孩》﹙英国国家青年音乐剧团）。 在《玛蒂尔达》中，他饰演观众最喜爱的孩子角色之一——布鲁斯（Bruce）。这个角色虽然贪吃、调皮，却拥有极强感染力，而经典段落《布鲁斯（Bruce）》更成为全剧最具现场气氛的名场面之一。\n马蒂亚斯·格林(饰　布鲁斯)\n【主演】\n塞缪尔·拉蒙德饰 布鲁斯 塞缪尔·拉蒙德曾接受声乐与尤克里里课程训练，并于开普敦塔尼亚表演艺术学院学习嘻哈舞。他参与的舞台作品有音乐剧《玛蒂尔达》﹙少年版﹚﹙康斯坦蒂亚红崖学校剧院﹚，饰演合唱团成员。 塞缪尔·拉蒙德从很小的时候起，就展现出对歌唱与舞蹈的热爱。本次能与皇家莎士比亚剧团合作，完成自己的职业舞台首秀，他感到无比兴奋。\n塞缪尔·拉蒙德(饰　布鲁斯)\n【主演】\n本杰明·劳本海默饰 埃里克 本杰明·劳本海默曾参演开普敦城市芭蕾舞团《胡桃夹子》。十岁的本杰明是音乐剧舞台上一张闪亮的新面孔，正全情投入、享受这段充满惊喜的旅程。他想特别感谢父母一路以来的陪伴与鼓励，无论是前进的每一步，还是旋转的每一圈。当他没有在唱歌﹑跳舞或登台表演时，你多半会在板球场上看到他挥棒击出边界球，或是在家中沉浸于自己最爱的游戏世界，不断升级闯关。\n本杰明·劳本海默(饰　埃里克)\n【主演】\n泰德·罗伯茨饰 埃里克 泰德·罗伯茨受教育于开普敦滨水区戏剧学校、开普敦独特舞蹈学院。曾在开普敦滨水区戏剧学校与西省预备学校接受戏剧、声乐及音乐剧训练，并在开普敦独特舞蹈学院专修技巧舞与翻腾课程。他参与过多场舞蹈演出，并参加“时间与律动”舞蹈赛事及开普敦艺术节戏剧舞蹈类竞赛。除此之外，泰德是一名跳板跳水运动员，也是现任南非11岁以下全国冠军。他的运动天赋以及对歌唱、舞蹈、肢体表现、跳水与戏剧的热情，在他参与的每一件事中都熠熠生辉！\n泰德·罗伯茨(饰　埃里克)\n【主演】\n农普梅莱洛·马伊亚内饰 菲尔普斯太太 农普梅莱洛·马伊亚内是来自南非的演员、编剧、导演与歌手，曾获得纳莱迪戏剧奖提名。 她毕业于南非电影、影视与表演学院AFDA，获得动态影像媒介荣誉文学士学位，并曾在纽约电影学院、杜克大学等机构进修。 她的舞台经历横跨伦敦西区、纽约外百老汇以及多个国际舞台，代表作品包括：《摇滚年代》《内政事务》《非洲团结》《美丽生灵》《朱迪喝太多》《爵士城之歌》等。 在《玛蒂尔达》中，菲尔普斯太太是图书馆管理员，也是玛蒂尔达想象力最重要的见证者之一。她倾听玛蒂尔达讲述“杂技演员与逃脱大师”的故事，也帮助观众进入剧中“故事中的故事”结构。这个角色需要演员具有鲜明的反应节奏、亲和力和叙事推动能力。\n农普梅莱洛·马伊亚内(饰　菲尔普斯太太)
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SUMMARY:【河畔时光周末音乐会】2026钢琴嘉年华——中外钢琴大师庆典音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥40.00-80.00\n时长: 约90分钟\n场馆: 北京艺术中心 - 音乐厅\n\n【曲目】\nF小调变奏曲 海顿 曲 C大调幻想曲 海顿 曲 罗蕾莱 李斯特 曲 第十二号匈牙利狂想曲 李斯特 曲 B小调前奏曲 Op.32 No.10 拉赫玛尼诺夫 曲 C小调练习曲 Op.42 No.5 斯克里亚宾 曲 阿纳卡普里的山丘 德彪西 曲 C大调钢琴奏鸣曲 K.545 莫扎特 曲 格里格 改编 小奏鸣曲（四手联弹） 利盖蒂 曲 纪念曲（双钢琴） 巴伯 曲 小交响曲（四手联弹） 卡普斯汀 曲 加洛普进行曲（双钢琴八手联弹） 拉维尼亚克 曲 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【活动介绍】\n2011年起，北京国际音乐大师班艺术节 (BIMFA) 与国家大剧院联合创办“钢琴嘉年华”国际音乐大师系列音乐会，迄今已成功举办十余届。作为年度重要音乐盛事，该艺术节系列活动每年8月汇聚海内外顶尖音乐艺术家，通过多元化的节目编排与创新的艺术表现形式，为观众呈现高水准的音乐盛宴。历经多年发展，“钢琴嘉年华”系列音乐会凭借其卓越的艺术品质和广泛的社会影响力，已成为首都文化市场的标杆性品牌项目，每届演出均获得观众热烈反响，充分体现了其在推动高雅艺术普及方面的显著成效。\n【表演嘉宾】\n本杰明·帕斯特纳克\n本杰明·帕斯特纳克\n【表演嘉宾】\n彼得·亚历山大·塔卡什\n彼得·亚历山大·塔卡什\n【表演嘉宾】\n弗拉基米尔·瓦利亚雷维奇\n弗拉基米尔·瓦利亚雷维奇\n【表演嘉宾】\n米沙·纳米诺夫斯基\n米沙·纳米诺夫斯基\n【表演嘉宾】\n宋如音\n宋如音\n【表演嘉宾】\n张放\n张放\n【表演嘉宾】\n方明\n方明
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SUMMARY:伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》
DESCRIPTION:票价: ¥280.00-1280.00\n时长: 约150分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n《玛蒂尔达》不仅仅是一个关于孩子的故事。 它讲述的是：当一个渺小的人面对不公时，是否仍然拥有改变世界的勇气。 作品通过玛蒂尔达与家庭、学校之间的对抗，描绘了一场关于“想象力”“知识”“自由”“善良”与“反抗”的成长寓言。 “Even if you’re little\, you can do a lot.” ——即使你很渺小，你也能改变很多事。 这也是《玛蒂尔达》最打动全球观众的原因之一。 音乐剧《玛蒂尔达》改编自英国著名作家罗尔德·达尔（Roald Dahl）的经典小说，自2010年由皇家莎士比亚剧团（RSC）推出以来，已成为全球最具影响力与号召力的原创音乐剧之一。 该剧由英国剧作家丹尼斯·凯利（Dennis Kelly）担任编剧，澳大利亚音乐人蒂姆·明钦（Tim Minchin）创作音乐与歌词，并由著名导演马修·沃楚斯（Matthew Warchus）执导。作品以极具创造力的舞台语言、幽默锋利的歌词、充满想象力的视觉风格以及极富感染力的群舞编排，打造出一个关于成长、反抗与勇气的舞台世界。 《玛蒂尔达》曾获得包括7项奥利弗奖在内的100余项国际大奖，并创下当时奥利弗奖获奖数量纪录。该剧已在全球91座城市上演，累计观演人数超过1200万人，并于2022年推出同名电影版本，在全球范围内收获广泛好评。 剧中经典歌曲包括《淘气（Naughty）》《等我长大（When I Grow Up）》《安静（Quiet）》《造反的孩子们（Revolting Children）》等。其中《等我长大（When I Grow Up）》的秋千舞台段落、《校歌（School Song）》的字母视觉设计以及《造反的孩子们（Revolting Children）》的群体爆发场面，均已成为当代音乐剧舞台中的经典瞬间。 主创团队： 原著作者：罗尔德·达尔 编剧：丹尼斯·凯利 词曲作者：蒂姆·明钦 导演：马修·沃楚斯 编舞：彼得·达林 舞台与服装设计：罗伯·豪威尔 音响设计：西蒙·贝克 灯光设计：休·范斯通 特效：保罗·基夫 配器﹑附加音乐及音乐总监：克里斯托弗·奈廷格尔 音乐导演：路易斯·祖纳默 演员表： 韦斯利·斯温·劳德 饰 拿气球者 / 谢尔盖 卡梅伦·麦卡利斯特 饰 医生 / 逃脱大师 阿米莉亚·亚当斯 饰 沃姆伍德太太 塞巴斯蒂安·托基亚 饰 沃姆伍德先生 阿奇·班尼特 饰 鲁道夫 唐娜·克雷格 饰 玛蒂尔达 汉娜·雷因德斯 饰 玛蒂尔达 莱克西·雷因德斯 饰 玛蒂尔达 杰米·哈斯 饰 托米 / 迈克尔·沃姆伍德 农普梅莱洛·马伊亚内 饰 菲尔普斯太太 洛蒂·鲍尔 饰 蜜糖老师 伊万杰琳·贾维斯·琼斯 饰 杂技演员 斯特凡·劳埃德-埃文斯 饰 川奇布校长 基拉·麦克弗森 饰 爱丽丝 马蒂亚斯·格林 饰 布鲁斯 塞缪尔·拉蒙德 饰 布鲁斯 本杰明·劳本海默 饰 埃里克 泰德·罗伯茨 饰 埃里克 蕾切尔·莫兰 饰 亨利埃塔 埃娃-玛丽·萨弗里 饰 亨利埃塔 肖莎娜·埃泽奎尔 饰 霍腾西亚 乔治娅·贝恩斯 饰 拉文德 萨姆·瓦利 饰 奈杰尔 埃利奥特·贝克-科斯特洛 饰 群舞 西沃恩·迪芬 饰 群舞 凯亚娜·杰克逊-琼斯 饰 群舞 帕特里克·金 饰 群舞 奥利·塞尔伍德 饰 群舞 伊兹·克罗斯 饰 超级替补（大孩子） 肯特·杰科克 饰 超级替补 / 舞蹈队长 杰西卡·纳尔顿 饰 超级替补（大孩子） 加勒特·坦南特 饰 超级替补 巡演及获奖情况： 《玛蒂尔达》于2010年在英国皇家莎士比亚剧团首演，并于2011年转入伦敦西区正式长期驻演。 该剧曾荣获包括7项奥利弗奖在内的100余项国际大奖，并创下当时奥利弗奖获奖纪录。2013年，《玛蒂尔达》登陆百老汇，并陆续在英国、美国、爱尔兰、中国、新加坡、澳大利亚、南非、新西兰等多个国家与地区展开巡演。 2018年，《玛蒂尔达》首个非英语版本于韩国上演。2022年，同名电影版正式推出，并在全球范围内获得广泛好评。 截至目前，《玛蒂尔达》已在全球91座城市上演，累计观演人数超过1200万人。 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n这是一个关于勇气与想象力的故事，一个聪明的小女孩，在冷漠的父母和严厉的校长面前，选择用智慧和勇气，改写命运。她在书里找到光，在蜜丝·哈尼的温柔中学会被理解。当勇气生根，她发现自己拥有一种力量——能对抗不公，也能守护弱小。她凭着聪慧、勇敢，还有那一点点魔法，让世界变得不一样。哪怕最渺小的人，也能掀起非凡的改变。\n【主创】\n罗尔德·达尔原著作者 《玛蒂尔达》原著的作者罗尔德·达尔是世界上最杰出的故事讲述者之一。他的作品以独特的顽皮、幽默与暗黑气质交融，俘获了全球几代人的想象力。 罗尔德·达尔故事公司作为罗尔德·达尔深受喜爱的故事与角色的守护者，与母公司Netflix怀着对这些伟大故事的共同热爱，携手全球顶尖的创作者与创意人才，以焕新形式为作品注入生命，为全球粉丝带来惊喜。达尔的作品已以68种语言在全球售出逾3亿册，罗尔德·达尔故事公司始终致力于分享所有罗尔德·达尔故事中的那些正能量特质，讲述孩子们身上的无限可能性以及善良的力量。\n罗尔德·达尔(原著作者)\n【主创】\n丹尼斯·凯利编剧 丹尼斯·凯利是英国当代最具代表性的戏剧及影视编剧之一，以兼具黑色幽默、社会批判与情感张力的创作风格闻名。 戏剧作品包括：《玛蒂尔达》《众神哭泣》《残骸》《英雄奥萨马》《世界末日》《爱与金钱》《照顾孩子》《DNA》《孤儿》《乔治·马斯特罗马斯的仪式性屠杀》《女孩与男孩》等。其中《DNA》于2010年被列入GCSE英国文学课程指定文本。 影视方面，他参与创作或联合创作了《拉扯》《乌托邦》《第三天》《在一起》等作品，并担任电影《黑海》及电影版《玛蒂尔达》的编剧。 丹尼斯·凯利擅长以尖锐幽默的语言描写社会结构、家庭关系与个体成长，而《玛蒂尔达》则成为他最具国际影响力的代表作之一。\n丹尼斯·凯利(编剧)\n【主创】\n蒂姆·明钦词曲作者 蒂姆·明钦是一位澳大利亚音乐人、作曲家、演员、喜剧创作者与导演，以极具个人风格的音乐讽刺与舞台创作闻名国际。 作为音乐剧创作者，他创作了《玛蒂尔达》与《土拨鼠之日》两部广受好评的原创音乐剧作品，并凭借《玛蒂尔达》获得奥利弗奖最佳原创音乐奖。 舞台表演方面，他曾出演《万世巨星》中的犹大、《哈姆雷特》《莫扎特传》等作品；影视方面则参演《罗宾汉》《小扒手道奇》等项目。 除戏剧领域外，他还长期以个人音乐喜剧演员身份在英国、美国与澳大利亚巡演，并推出多部现场演出DVD，包括《准备好了吗？》《极致摇滚》《皇家阿尔伯特音乐厅现场》等。 蒂姆·明钦的创作风格兼具锋利幽默、文学性与情绪爆发力，《淘气（Naughty）》《安静（Quiet）》《等我长大（When I Grow Up）》等歌曲也已成为现代音乐剧中的经典唱段。\n蒂姆·明钦(词曲作者)\n【主创】\n马修·沃楚斯导演 马修·沃楚斯是英国最具影响力的戏剧与音乐剧导演之一，长期活跃于伦敦西区、百老汇以及英国国家剧院等重要戏剧机构。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《人鬼情未了》《杀戮之神》《骄傲》《波音波音》《诺曼征服》等。 《玛蒂尔达》于2010年在皇家莎士比亚剧团首演后迅速获得全球成功，并在伦敦西区持续上演超过十五年。马修·沃楚斯同时也执导了2022年推出的电影版《玛蒂尔达》，并获得全球范围广泛好评。 他曾表示，《玛蒂尔达》的核心，是一场“无知与智慧、残酷与善良之间的战争”。而玛蒂尔达真正的超能力，并非魔法，而是勇于纠正错误的勇气。 其导演风格以情感表达精准、舞台节奏强烈以及极具创造力的视觉叙事见长。\n马修·沃楚斯(导演)\n【主创】\n彼得·达令编舞 彼得·达令是英国著名编舞家，曾获得托尼奖与奥利弗奖提名，是当代音乐剧舞台最具代表性的编舞创作者之一。 其代表作品包括：《舞出我天地》《查理和巧克力工厂》《土拨鼠之日》《指环王》《富丽秀》《小夜曲》等。 在《玛蒂尔达》中，他设计的群舞编排极具辨识度，尤其是《等我长大（When I Grow Up）》的秋千段落、《校歌（School Song）》的字母群舞以及《造反的孩子们（Revolting Children）》的集体反叛场景，均已成为现代音乐剧舞台中的经典片段。 彼得·达林擅长将角色性格、儿童肢体语言与音乐节奏结合，使《玛蒂尔达》的舞蹈既充满童趣，又具有强烈戏剧表达。\n彼得·达令(编舞)\n【主创】\n罗伯·豪威尔舞台与服装设计 罗伯·豪威尔是英国戏剧界最具影响力的舞台与服装设计师之一，曾获得多项奥利弗奖与托尼奖提名。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《摆渡人》《指环王》《诺曼征服》《人鬼情未了》《理查三世》等。 《玛蒂尔达》的舞美设计以大量字母块、拼贴结构与书本元素构建出一个由想象力组成的世界。整个舞台空间既像儿童的脑海，又像不断变化的故事书。 而在服装设计上，他则通过夸张比例与漫画化色彩塑造出沃姆伍德一家、川奇布校长等角色极具辨识度的视觉形象，使整部作品拥有鲜明的童话黑色幽默气质。\n罗伯·豪威尔(舞台与服装设计)\n【主创】\n西蒙·贝克音响设计 西蒙·贝克是英国资深音响设计师，长期活跃于伦敦西区、国际巡演以及大型现场演出领域，以细腻的空间声音设计与极具戏剧张力的音乐剧混音风格闻名。 其参与的代表作品包括：《玛蒂尔达》《悲惨世界》《剧院魅影》《妈妈咪呀！》《西贡小姐》《芝加哥》《猫》《人鬼情未了》《舞出我天地》《土拨鼠之日》《摇滚学校》《查理和巧克力工厂》等多部国际知名音乐剧及世界巡演制作。 除传统音乐剧外，他也参与大型现场演唱会、沉浸式演出以及国际巡演项目的声音系统设计，尤其擅长处理复杂舞台调度、多角色群唱、儿童演员声音平衡以及现场乐队与舞台表演之间的动态融合。\n西蒙·贝克(音响设计)\n【主创】\n休·范斯通灯光设计 休·范斯通是英国知名灯光设计师，活跃在西区和百老汇，为全球200多个作品设计灯光，并因其工作获得了许多荣誉，其中包括三项奥利弗奖、两项托尼奖和一项莫里哀奖。休是老维克剧院的联合艺术家﹐其设计的《圣诞颂歌》将于今年再度上演。他曾参与《汉密尔顿》《红磨坊》《土拨鼠之日》等作品的制作。在《玛蒂尔达》中，他通过冷暖色调的强烈反差与聚焦式光线设计，强化了学校压迫感与儿童幻想世界之间的冲突。\n休·范斯通(灯光设计)\n【主创】\n保罗·基夫特效 保罗·基夫是国际知名幻象设计师，被誉为当代戏剧与影视行业最具影响力的魔术与舞台幻象创作者之一。 他长期活跃于伦敦西区、百老汇以及电影制作领域，擅长将魔术、机械装置与戏剧叙事融合，使“幻象”不仅服务于视觉奇观，更成为角色心理与故事情绪的一部分。 其代表作品包括：《哈利·波特与被诅咒的孩子》《玛蒂尔达》《查理和巧克力工厂》《人鬼情未了》《玛蒂尔达》等。 在《玛蒂尔达》中，他负责实现包括隔空移动、物体漂浮、黑板自动书写以及超自然力量等舞台幻象，使“魔法”真正成为故事情绪的一部分，而不仅仅是视觉特效。\n保罗·基夫(特效)\n【主创】\n克里斯托弗·奈廷格尔配器﹑附加音乐及音乐总监 克里斯托弗·奈廷格尔是英国知名音乐总监、编曲家、作曲家与配器师，他长期活跃于伦敦西区、百老汇及皇家莎士比亚剧团，是《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《人鬼情未了》《指环王》《孟买之梦》等知名音乐剧的重要音乐创作者与制作人之一。其代表作品有《圣诞颂歌》《骄傲》《土拨鼠之日》《更接近天堂》《人鬼情未了》《孟买之梦》《指环王》。\n克里斯托弗·奈廷格尔(配器﹑附加音乐及音乐总监)\n【主创】\n路易斯·祖纳默音乐导演 是活跃于国际音乐剧与大型巡演领域的音乐总监、键盘演奏家与音乐制作人，长期参与伦敦西区及国际巡演音乐剧项目。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《剧院魅影》《悲惨世界》《猫》《妈妈咪呀！》《西贡小姐》《人鬼情未了》等。 除担任音乐总监外，他还长期参与音乐排练统筹、现场乐队协作以及国际巡演音乐系统搭建，尤其擅长处理儿童演员音乐训练、多层次合唱配合以及现场乐队与舞台节奏同步。\n路易斯·祖纳默(音乐导演)\n【主演】\n唐娜·克雷格饰 玛蒂尔达 唐娜·克雷格毕业于南非开普敦滨水戏剧学校。 她曾在《下一幕》中饰演莉莉，并曾在《玛蒂尔达》音乐剧国际巡演中饰演玛蒂尔达。 玛蒂尔达是全剧的核心人物：她聪明、敏感、热爱阅读，也拥有不向不公低头的勇气。这个角色需要演员在大量台词、演唱、舞蹈和情绪转换之间保持高度稳定，并在《淘气（Naughty）》《安静（Quiet）》《等我长大（When I Grow Up）》等段落中展现角色从压抑到觉醒的成长力量。 唐娜·克雷格曾表示，能够再次以玛蒂尔达一角回到《玛蒂尔达》的舞台，对她而言意义非凡。\n唐娜·克雷格(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n汉娜·雷因德斯饰 玛蒂尔达 汉娜·雷因德斯曾在伊拉娜·马戈利斯舞蹈学校、胡安妮塔·亚兹贝克舞蹈学院以及开普敦少年芭蕾舞团接受训练。 她的舞台经历包括：在开普敦城市芭蕾舞团制作的《胡桃夹子》中饰演克拉拉。 饰演玛蒂尔达是汉娜的“毕生梦想”。此次加入《玛蒂尔达》国际巡演，也是她的音乐剧舞台首秀。她的表演需要兼顾儿童角色的天真、阅读带来的想象力，以及面对成人世界压迫时的坚定反抗。\n汉娜·雷因德斯(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n莱克西·雷因德斯饰 玛蒂尔达 莱克西·雷因德斯曾在珍娜·德比尔舞蹈学院接受训练。 她的舞台作品包括：在开普敦城市芭蕾舞团《胡桃夹子》中饰演派对女孩，以及在彼得·托里安制作公司与开普敦歌剧院联合制作的《音乐之声》中饰演格蕾特尔。 莱克西十分期待在国际巡演中饰演玛蒂尔达，也为能够与姐姐同台演出感到幸运。作为玛蒂尔达的饰演者，她需要在舞台上呈现角色的机敏、孤独、勇气与想象力，并通过音乐与表演完成全剧最重要的情感表达。\n莱克西·雷因德斯(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n洛蒂·鲍尔饰 蜜糖老师 洛蒂·鲍尔毕业于英国艺术教育学校与苏格兰舞蹈学校。 她的舞台作品包括：国际巡演音乐剧《油脂》中饰演桑迪，伯明翰轮演剧院音乐剧《辛纳屈》中饰演拉娜·特纳，英国国家剧院/特拉法加剧院《人群、场所与事物》中担任合演演员，以及BEAM制作的《扶手椅上的航海男孩》中饰演凯特。 在《玛蒂尔达》中，蜜糖老师是玛蒂尔达生命中最重要的理解者与守护者。她温柔、脆弱，却也在玛蒂尔达的影响下逐渐找回勇气。这个角色需要演员拥有细腻的情感表达和稳定的歌唱能力，尤其在《可怜（Pathetic）》《这个小女孩（This Little Girl）》《我的家（My House）》等唱段中，展现角色从自我怀疑到重新站起来的过程。\n洛蒂·鲍尔(饰　蜜糖老师)\n【主演】\n阿米莉亚·亚当斯饰 沃姆伍德太太 阿米莉亚·亚当斯毕业于皇家音乐学院以及意大利康蒂表演艺术学院。 她的戏剧作品包括：《新科学怪人》（利物浦剧院）饰伊丽莎白·本宁、《安妮》（英国巡演）饰格瑞丝·法瑞尔、《吻我，凯特》（威尔士国家歌剧院）饰露易丝·莱恩、《泽西男孩》（伦敦西区皮卡迪利剧院及英国巡演）饰玛丽·德尔加多、《老友记！音乐喜剧》（英国巡演）原版阵容中饰莫妮卡·盖勒，并在后续巡演中回归饰瑞秋·格林、《柳林风声》与《了不起的狐狸爸爸》（摄政公园露天剧场）。 音乐会作品包括：《舞动奇迹伊恩·怀特与文森特·西蒙尼：舞厅男孩》（英国巡演）领唱、《音乐剧电影的魔力》《基尔沃思圣诞之声》（基尔沃思庄园剧院）；在迪拜世博会上作为独唱嘉宾与皇家爱乐音乐会管弦乐团共同演出；多次作为歌手参与皇家阿尔伯特音乐厅演出。 影视作品包括：《哈利·波特与魔法石》（华纳兄弟）、《绞肉行动》（BBC2）、《贝拉与男孩们》（BBC）、《早安英国》（ITV）。 在《玛蒂尔达》中，她饰演浮夸、虚荣、极具喜剧色彩的沃姆伍德太太。这个角色拥有鲜明的肢体语言和高能量舞台段落，尤其在《喧闹（Loud）》中需要展现强烈的喜剧节奏与舞台表现力。\n阿米莉亚·亚当斯(饰　沃姆伍德太太)\n【主演】\n塞巴斯蒂安·托基亚饰 沃姆伍德先生 塞巴斯蒂安·托基亚是长期活跃于伦敦西区与英国剧场的音乐剧演员。 他的舞台作品包括：公园剧院《混蛋普契尼！》中饰演普契尼、梅尼尔巧克力工厂剧院《德古拉：恐怖喜剧》中饰演米娜与范·赫尔辛博士、皇家莎士比亚剧团斯特拉特福剧院《红舞鞋》中饰演鞋匠、特鲁里街皇家剧院《俄克拉荷马！》中饰演安德鲁·卡恩斯、伦敦西区《捕鼠器》中饰演帕拉维奇尼先生、奇切斯特米涅瓦剧院《富丽秀》中饰演斯蒂维·斯特里特、南华克剧场《贝卢斯科尼》中饰演贝卢斯科尼、老维克剧院《圣诞颂歌》中饰演马利/父亲、伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》中饰演沃姆伍德先生、英国国家剧院《女人当心女人》、伦敦西区/梅尼尔巧克力工厂剧院《鸟笼》、奇切斯特米涅瓦剧院《妙女郎》中饰演埃迪·瑞安、伦敦西区《红男绿女》中饰演本尼·绍斯街、伦敦西区/德国/意大利《周末夜狂热》中饰演托尼·马内罗、谢菲尔德克鲁斯堡剧院《歌舞线上》中饰演格雷格、利兹剧院《狮子、女巫与魔衣橱》中饰演毛格林、伦敦西区《马丁·盖尔》中饰演伯努瓦、英国巡演《雨中曲》中饰演史蒂夫、伦敦西区《油脂》。 影视作品包括：亚马逊《哺乳动物》、BBC《博林：绯闻家族》、维多利亚·伍德导演的《我们歌唱的那一天》、ITV《加冕街》、ITV情景喜剧《林中的宝贝》、迪士尼《阿拉丁》《妈妈咪呀2》《帕丁顿熊2妈妈咪呀！》《犯罪家族》、电影《歌剧魅影》《约瑟夫与他的神奇彩衣》。 广播剧：BBC广播四台《离开正常》。 在《玛蒂尔达》中，他饰演粗鲁、自负又荒诞可笑的沃姆伍德先生。这个角色需要演员具备强烈的喜剧节奏、夸张但精准的肢体表演，以及与沃姆伍德太太形成鲜明互补的舞台能量。《电视机（Telly）》一曲也集中展现了角色对于“电视至上”的荒诞价值观。\n塞巴斯蒂安·托基亚(饰　沃姆伍德先生)\n【主演】\n斯特凡·劳埃德-埃文斯饰 川奇布校长 斯特凡·劳埃德-埃文斯毕业于皇家中央演讲和戏剧学院。 他的主要舞台剧演出经历包括：《约瑟夫与他的神奇彩衣》﹙伦敦帕拉迪姆剧院及英国巡演﹚饰鲁本﹑《随缘》﹙英国巡演﹚饰克里斯蒂安﹑《玛蒂尔达》﹙英国巡演﹚饰逃脱术师﹑《银行大劫案》﹙克里特里恩剧院﹚饰萨姆·莫纳汉﹑《拜访森林》﹙梅尼尔巧克力工厂剧院﹚饰大灰狼/灰姑娘的王子﹑《306：黎明》﹙苏格兰国家剧院﹚﹑《唯有勇者》﹙威尔士千禧中心﹚﹑《跨越藩篱》﹙艺术剧院﹚﹑《世界轮转》﹙圣詹姆斯剧院﹚﹑《福音音乐会版》﹙英国巡演﹚﹑《六个皇后》﹑《世界十二男高音》﹙欧洲巡演﹚﹑《舞动的岁月》﹙威尔士千禧中心﹚﹑《黑雪》﹙莫斯科艺术剧院﹚﹑《皮纳福号军舰》﹙巴克斯顿歌剧院﹚﹑《陪审团审判》﹙巴克斯顿歌剧院﹚。 电视作品包括：《乌托邦》第三﹑四季饰里斯先生﹑《欢乐之夜》﹑《王室》﹑《山谷居民》。 除演员工作外，他共同创立了“Fit2 Perform”，为表演者提供体能训练﹑营养与心态辅导；因此，他非常开心能够把“体育精神”的一抹气质带入这些《造反的孩子们（Revolting Children）》的舞台能量之中 在《玛蒂尔达》中，他饰演令人闻风丧胆的川奇布校长。这一角色既是整部作品中“压迫”与“恐惧”的象征，也是最具戏剧张力与黑色幽默色彩的经典角色之一。与此同时，川奇布校长的表演还需要在“可怕”与“荒诞喜剧感”之间保持微妙平衡，斯特凡·劳埃德-埃文斯充满力量感与戏剧张力的演出，也让川奇布校长这一角色在舞台上呈现出极强的压迫感与鲜明个性。\n斯特凡·劳埃德-埃文斯(饰　川奇布校长)\n【主演】\n马蒂亚斯·格林饰 布鲁斯 马蒂亚斯曾接受过Academy、KC声乐课程的训练经历，是英国国家青年音乐剧团（NYMT）的荣誉成员。他自幼便对舞蹈和歌唱展现出浓厚热情，并持续精进技艺，不断加深对表演艺术的热爱。 他的舞台作品包括：唐尼·奥斯蒙德《奥斯蒙家族：一部新音乐剧》﹙ROYO与Twins娱乐制作﹚；布鲁斯《玛蒂尔达》﹙剑桥剧院及英国巡演﹚；少年宙斯《闪电男孩》﹙英国国家青年音乐剧团）。 在《玛蒂尔达》中，他饰演观众最喜爱的孩子角色之一——布鲁斯（Bruce）。这个角色虽然贪吃、调皮，却拥有极强感染力，而经典段落《布鲁斯（Bruce）》更成为全剧最具现场气氛的名场面之一。\n马蒂亚斯·格林(饰　布鲁斯)\n【主演】\n塞缪尔·拉蒙德饰 布鲁斯 塞缪尔·拉蒙德曾接受声乐与尤克里里课程训练，并于开普敦塔尼亚表演艺术学院学习嘻哈舞。他参与的舞台作品有音乐剧《玛蒂尔达》﹙少年版﹚﹙康斯坦蒂亚红崖学校剧院﹚，饰演合唱团成员。 塞缪尔·拉蒙德从很小的时候起，就展现出对歌唱与舞蹈的热爱。本次能与皇家莎士比亚剧团合作，完成自己的职业舞台首秀，他感到无比兴奋。\n塞缪尔·拉蒙德(饰　布鲁斯)\n【主演】\n本杰明·劳本海默饰 埃里克 本杰明·劳本海默曾参演开普敦城市芭蕾舞团《胡桃夹子》。十岁的本杰明是音乐剧舞台上一张闪亮的新面孔，正全情投入、享受这段充满惊喜的旅程。他想特别感谢父母一路以来的陪伴与鼓励，无论是前进的每一步，还是旋转的每一圈。当他没有在唱歌﹑跳舞或登台表演时，你多半会在板球场上看到他挥棒击出边界球，或是在家中沉浸于自己最爱的游戏世界，不断升级闯关。\n本杰明·劳本海默(饰　埃里克)\n【主演】\n泰德·罗伯茨饰 埃里克 泰德·罗伯茨受教育于开普敦滨水区戏剧学校、开普敦独特舞蹈学院。曾在开普敦滨水区戏剧学校与西省预备学校接受戏剧、声乐及音乐剧训练，并在开普敦独特舞蹈学院专修技巧舞与翻腾课程。他参与过多场舞蹈演出，并参加“时间与律动”舞蹈赛事及开普敦艺术节戏剧舞蹈类竞赛。除此之外，泰德是一名跳板跳水运动员，也是现任南非11岁以下全国冠军。他的运动天赋以及对歌唱、舞蹈、肢体表现、跳水与戏剧的热情，在他参与的每一件事中都熠熠生辉！\n泰德·罗伯茨(饰　埃里克)\n【主演】\n农普梅莱洛·马伊亚内饰 菲尔普斯太太 农普梅莱洛·马伊亚内是来自南非的演员、编剧、导演与歌手，曾获得纳莱迪戏剧奖提名。 她毕业于南非电影、影视与表演学院AFDA，获得动态影像媒介荣誉文学士学位，并曾在纽约电影学院、杜克大学等机构进修。 她的舞台经历横跨伦敦西区、纽约外百老汇以及多个国际舞台，代表作品包括：《摇滚年代》《内政事务》《非洲团结》《美丽生灵》《朱迪喝太多》《爵士城之歌》等。 在《玛蒂尔达》中，菲尔普斯太太是图书馆管理员，也是玛蒂尔达想象力最重要的见证者之一。她倾听玛蒂尔达讲述“杂技演员与逃脱大师”的故事，也帮助观众进入剧中“故事中的故事”结构。这个角色需要演员具有鲜明的反应节奏、亲和力和叙事推动能力。\n农普梅莱洛·马伊亚内(饰　菲尔普斯太太)
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SUMMARY:伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》
DESCRIPTION:票价: ¥280.00-1280.00\n时长: 约150分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n《玛蒂尔达》不仅仅是一个关于孩子的故事。 它讲述的是：当一个渺小的人面对不公时，是否仍然拥有改变世界的勇气。 作品通过玛蒂尔达与家庭、学校之间的对抗，描绘了一场关于“想象力”“知识”“自由”“善良”与“反抗”的成长寓言。 “Even if you’re little\, you can do a lot.” ——即使你很渺小，你也能改变很多事。 这也是《玛蒂尔达》最打动全球观众的原因之一。 音乐剧《玛蒂尔达》改编自英国著名作家罗尔德·达尔（Roald Dahl）的经典小说，自2010年由皇家莎士比亚剧团（RSC）推出以来，已成为全球最具影响力与号召力的原创音乐剧之一。 该剧由英国剧作家丹尼斯·凯利（Dennis Kelly）担任编剧，澳大利亚音乐人蒂姆·明钦（Tim Minchin）创作音乐与歌词，并由著名导演马修·沃楚斯（Matthew Warchus）执导。作品以极具创造力的舞台语言、幽默锋利的歌词、充满想象力的视觉风格以及极富感染力的群舞编排，打造出一个关于成长、反抗与勇气的舞台世界。 《玛蒂尔达》曾获得包括7项奥利弗奖在内的100余项国际大奖，并创下当时奥利弗奖获奖数量纪录。该剧已在全球91座城市上演，累计观演人数超过1200万人，并于2022年推出同名电影版本，在全球范围内收获广泛好评。 剧中经典歌曲包括《淘气（Naughty）》《等我长大（When I Grow Up）》《安静（Quiet）》《造反的孩子们（Revolting Children）》等。其中《等我长大（When I Grow Up）》的秋千舞台段落、《校歌（School Song）》的字母视觉设计以及《造反的孩子们（Revolting Children）》的群体爆发场面，均已成为当代音乐剧舞台中的经典瞬间。 主创团队： 原著作者：罗尔德·达尔 编剧：丹尼斯·凯利 词曲作者：蒂姆·明钦 导演：马修·沃楚斯 编舞：彼得·达林 舞台与服装设计：罗伯·豪威尔 音响设计：西蒙·贝克 灯光设计：休·范斯通 特效：保罗·基夫 配器﹑附加音乐及音乐总监：克里斯托弗·奈廷格尔 音乐导演：路易斯·祖纳默 演员表： 韦斯利·斯温·劳德 饰 拿气球者 / 谢尔盖 卡梅伦·麦卡利斯特 饰 医生 / 逃脱大师 阿米莉亚·亚当斯 饰 沃姆伍德太太 塞巴斯蒂安·托基亚 饰 沃姆伍德先生 阿奇·班尼特 饰 鲁道夫 唐娜·克雷格 饰 玛蒂尔达 汉娜·雷因德斯 饰 玛蒂尔达 莱克西·雷因德斯 饰 玛蒂尔达 杰米·哈斯 饰 托米 / 迈克尔·沃姆伍德 农普梅莱洛·马伊亚内 饰 菲尔普斯太太 洛蒂·鲍尔 饰 蜜糖老师 伊万杰琳·贾维斯·琼斯 饰 杂技演员 斯特凡·劳埃德-埃文斯 饰 川奇布校长 基拉·麦克弗森 饰 爱丽丝 马蒂亚斯·格林 饰 布鲁斯 塞缪尔·拉蒙德 饰 布鲁斯 本杰明·劳本海默 饰 埃里克 泰德·罗伯茨 饰 埃里克 蕾切尔·莫兰 饰 亨利埃塔 埃娃-玛丽·萨弗里 饰 亨利埃塔 肖莎娜·埃泽奎尔 饰 霍腾西亚 乔治娅·贝恩斯 饰 拉文德 萨姆·瓦利 饰 奈杰尔 埃利奥特·贝克-科斯特洛 饰 群舞 西沃恩·迪芬 饰 群舞 凯亚娜·杰克逊-琼斯 饰 群舞 帕特里克·金 饰 群舞 奥利·塞尔伍德 饰 群舞 伊兹·克罗斯 饰 超级替补（大孩子） 肯特·杰科克 饰 超级替补 / 舞蹈队长 杰西卡·纳尔顿 饰 超级替补（大孩子） 加勒特·坦南特 饰 超级替补 巡演及获奖情况： 《玛蒂尔达》于2010年在英国皇家莎士比亚剧团首演，并于2011年转入伦敦西区正式长期驻演。 该剧曾荣获包括7项奥利弗奖在内的100余项国际大奖，并创下当时奥利弗奖获奖纪录。2013年，《玛蒂尔达》登陆百老汇，并陆续在英国、美国、爱尔兰、中国、新加坡、澳大利亚、南非、新西兰等多个国家与地区展开巡演。 2018年，《玛蒂尔达》首个非英语版本于韩国上演。2022年，同名电影版正式推出，并在全球范围内获得广泛好评。 截至目前，《玛蒂尔达》已在全球91座城市上演，累计观演人数超过1200万人。 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n这是一个关于勇气与想象力的故事，一个聪明的小女孩，在冷漠的父母和严厉的校长面前，选择用智慧和勇气，改写命运。她在书里找到光，在蜜丝·哈尼的温柔中学会被理解。当勇气生根，她发现自己拥有一种力量——能对抗不公，也能守护弱小。她凭着聪慧、勇敢，还有那一点点魔法，让世界变得不一样。哪怕最渺小的人，也能掀起非凡的改变。\n【主创】\n罗尔德·达尔原著作者 《玛蒂尔达》原著的作者罗尔德·达尔是世界上最杰出的故事讲述者之一。他的作品以独特的顽皮、幽默与暗黑气质交融，俘获了全球几代人的想象力。 罗尔德·达尔故事公司作为罗尔德·达尔深受喜爱的故事与角色的守护者，与母公司Netflix怀着对这些伟大故事的共同热爱，携手全球顶尖的创作者与创意人才，以焕新形式为作品注入生命，为全球粉丝带来惊喜。达尔的作品已以68种语言在全球售出逾3亿册，罗尔德·达尔故事公司始终致力于分享所有罗尔德·达尔故事中的那些正能量特质，讲述孩子们身上的无限可能性以及善良的力量。\n罗尔德·达尔(原著作者)\n【主创】\n丹尼斯·凯利编剧 丹尼斯·凯利是英国当代最具代表性的戏剧及影视编剧之一，以兼具黑色幽默、社会批判与情感张力的创作风格闻名。 戏剧作品包括：《玛蒂尔达》《众神哭泣》《残骸》《英雄奥萨马》《世界末日》《爱与金钱》《照顾孩子》《DNA》《孤儿》《乔治·马斯特罗马斯的仪式性屠杀》《女孩与男孩》等。其中《DNA》于2010年被列入GCSE英国文学课程指定文本。 影视方面，他参与创作或联合创作了《拉扯》《乌托邦》《第三天》《在一起》等作品，并担任电影《黑海》及电影版《玛蒂尔达》的编剧。 丹尼斯·凯利擅长以尖锐幽默的语言描写社会结构、家庭关系与个体成长，而《玛蒂尔达》则成为他最具国际影响力的代表作之一。\n丹尼斯·凯利(编剧)\n【主创】\n蒂姆·明钦词曲作者 蒂姆·明钦是一位澳大利亚音乐人、作曲家、演员、喜剧创作者与导演，以极具个人风格的音乐讽刺与舞台创作闻名国际。 作为音乐剧创作者，他创作了《玛蒂尔达》与《土拨鼠之日》两部广受好评的原创音乐剧作品，并凭借《玛蒂尔达》获得奥利弗奖最佳原创音乐奖。 舞台表演方面，他曾出演《万世巨星》中的犹大、《哈姆雷特》《莫扎特传》等作品；影视方面则参演《罗宾汉》《小扒手道奇》等项目。 除戏剧领域外，他还长期以个人音乐喜剧演员身份在英国、美国与澳大利亚巡演，并推出多部现场演出DVD，包括《准备好了吗？》《极致摇滚》《皇家阿尔伯特音乐厅现场》等。 蒂姆·明钦的创作风格兼具锋利幽默、文学性与情绪爆发力，《淘气（Naughty）》《安静（Quiet）》《等我长大（When I Grow Up）》等歌曲也已成为现代音乐剧中的经典唱段。\n蒂姆·明钦(词曲作者)\n【主创】\n马修·沃楚斯导演 马修·沃楚斯是英国最具影响力的戏剧与音乐剧导演之一，长期活跃于伦敦西区、百老汇以及英国国家剧院等重要戏剧机构。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《人鬼情未了》《杀戮之神》《骄傲》《波音波音》《诺曼征服》等。 《玛蒂尔达》于2010年在皇家莎士比亚剧团首演后迅速获得全球成功，并在伦敦西区持续上演超过十五年。马修·沃楚斯同时也执导了2022年推出的电影版《玛蒂尔达》，并获得全球范围广泛好评。 他曾表示，《玛蒂尔达》的核心，是一场“无知与智慧、残酷与善良之间的战争”。而玛蒂尔达真正的超能力，并非魔法，而是勇于纠正错误的勇气。 其导演风格以情感表达精准、舞台节奏强烈以及极具创造力的视觉叙事见长。\n马修·沃楚斯(导演)\n【主创】\n彼得·达令编舞 彼得·达令是英国著名编舞家，曾获得托尼奖与奥利弗奖提名，是当代音乐剧舞台最具代表性的编舞创作者之一。 其代表作品包括：《舞出我天地》《查理和巧克力工厂》《土拨鼠之日》《指环王》《富丽秀》《小夜曲》等。 在《玛蒂尔达》中，他设计的群舞编排极具辨识度，尤其是《等我长大（When I Grow Up）》的秋千段落、《校歌（School Song）》的字母群舞以及《造反的孩子们（Revolting Children）》的集体反叛场景，均已成为现代音乐剧舞台中的经典片段。 彼得·达林擅长将角色性格、儿童肢体语言与音乐节奏结合，使《玛蒂尔达》的舞蹈既充满童趣，又具有强烈戏剧表达。\n彼得·达令(编舞)\n【主创】\n罗伯·豪威尔舞台与服装设计 罗伯·豪威尔是英国戏剧界最具影响力的舞台与服装设计师之一，曾获得多项奥利弗奖与托尼奖提名。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《摆渡人》《指环王》《诺曼征服》《人鬼情未了》《理查三世》等。 《玛蒂尔达》的舞美设计以大量字母块、拼贴结构与书本元素构建出一个由想象力组成的世界。整个舞台空间既像儿童的脑海，又像不断变化的故事书。 而在服装设计上，他则通过夸张比例与漫画化色彩塑造出沃姆伍德一家、川奇布校长等角色极具辨识度的视觉形象，使整部作品拥有鲜明的童话黑色幽默气质。\n罗伯·豪威尔(舞台与服装设计)\n【主创】\n西蒙·贝克音响设计 西蒙·贝克是英国资深音响设计师，长期活跃于伦敦西区、国际巡演以及大型现场演出领域，以细腻的空间声音设计与极具戏剧张力的音乐剧混音风格闻名。 其参与的代表作品包括：《玛蒂尔达》《悲惨世界》《剧院魅影》《妈妈咪呀！》《西贡小姐》《芝加哥》《猫》《人鬼情未了》《舞出我天地》《土拨鼠之日》《摇滚学校》《查理和巧克力工厂》等多部国际知名音乐剧及世界巡演制作。 除传统音乐剧外，他也参与大型现场演唱会、沉浸式演出以及国际巡演项目的声音系统设计，尤其擅长处理复杂舞台调度、多角色群唱、儿童演员声音平衡以及现场乐队与舞台表演之间的动态融合。\n西蒙·贝克(音响设计)\n【主创】\n休·范斯通灯光设计 休·范斯通是英国知名灯光设计师，活跃在西区和百老汇，为全球200多个作品设计灯光，并因其工作获得了许多荣誉，其中包括三项奥利弗奖、两项托尼奖和一项莫里哀奖。休是老维克剧院的联合艺术家﹐其设计的《圣诞颂歌》将于今年再度上演。他曾参与《汉密尔顿》《红磨坊》《土拨鼠之日》等作品的制作。在《玛蒂尔达》中，他通过冷暖色调的强烈反差与聚焦式光线设计，强化了学校压迫感与儿童幻想世界之间的冲突。\n休·范斯通(灯光设计)\n【主创】\n保罗·基夫特效 保罗·基夫是国际知名幻象设计师，被誉为当代戏剧与影视行业最具影响力的魔术与舞台幻象创作者之一。 他长期活跃于伦敦西区、百老汇以及电影制作领域，擅长将魔术、机械装置与戏剧叙事融合，使“幻象”不仅服务于视觉奇观，更成为角色心理与故事情绪的一部分。 其代表作品包括：《哈利·波特与被诅咒的孩子》《玛蒂尔达》《查理和巧克力工厂》《人鬼情未了》《玛蒂尔达》等。 在《玛蒂尔达》中，他负责实现包括隔空移动、物体漂浮、黑板自动书写以及超自然力量等舞台幻象，使“魔法”真正成为故事情绪的一部分，而不仅仅是视觉特效。\n保罗·基夫(特效)\n【主创】\n克里斯托弗·奈廷格尔配器﹑附加音乐及音乐总监 克里斯托弗·奈廷格尔是英国知名音乐总监、编曲家、作曲家与配器师，他长期活跃于伦敦西区、百老汇及皇家莎士比亚剧团，是《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《人鬼情未了》《指环王》《孟买之梦》等知名音乐剧的重要音乐创作者与制作人之一。其代表作品有《圣诞颂歌》《骄傲》《土拨鼠之日》《更接近天堂》《人鬼情未了》《孟买之梦》《指环王》。\n克里斯托弗·奈廷格尔(配器﹑附加音乐及音乐总监)\n【主创】\n路易斯·祖纳默音乐导演 是活跃于国际音乐剧与大型巡演领域的音乐总监、键盘演奏家与音乐制作人，长期参与伦敦西区及国际巡演音乐剧项目。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《剧院魅影》《悲惨世界》《猫》《妈妈咪呀！》《西贡小姐》《人鬼情未了》等。 除担任音乐总监外，他还长期参与音乐排练统筹、现场乐队协作以及国际巡演音乐系统搭建，尤其擅长处理儿童演员音乐训练、多层次合唱配合以及现场乐队与舞台节奏同步。\n路易斯·祖纳默(音乐导演)\n【主演】\n唐娜·克雷格饰 玛蒂尔达 唐娜·克雷格毕业于南非开普敦滨水戏剧学校。 她曾在《下一幕》中饰演莉莉，并曾在《玛蒂尔达》音乐剧国际巡演中饰演玛蒂尔达。 玛蒂尔达是全剧的核心人物：她聪明、敏感、热爱阅读，也拥有不向不公低头的勇气。这个角色需要演员在大量台词、演唱、舞蹈和情绪转换之间保持高度稳定，并在《淘气（Naughty）》《安静（Quiet）》《等我长大（When I Grow Up）》等段落中展现角色从压抑到觉醒的成长力量。 唐娜·克雷格曾表示，能够再次以玛蒂尔达一角回到《玛蒂尔达》的舞台，对她而言意义非凡。\n唐娜·克雷格(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n汉娜·雷因德斯饰 玛蒂尔达 汉娜·雷因德斯曾在伊拉娜·马戈利斯舞蹈学校、胡安妮塔·亚兹贝克舞蹈学院以及开普敦少年芭蕾舞团接受训练。 她的舞台经历包括：在开普敦城市芭蕾舞团制作的《胡桃夹子》中饰演克拉拉。 饰演玛蒂尔达是汉娜的“毕生梦想”。此次加入《玛蒂尔达》国际巡演，也是她的音乐剧舞台首秀。她的表演需要兼顾儿童角色的天真、阅读带来的想象力，以及面对成人世界压迫时的坚定反抗。\n汉娜·雷因德斯(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n莱克西·雷因德斯饰 玛蒂尔达 莱克西·雷因德斯曾在珍娜·德比尔舞蹈学院接受训练。 她的舞台作品包括：在开普敦城市芭蕾舞团《胡桃夹子》中饰演派对女孩，以及在彼得·托里安制作公司与开普敦歌剧院联合制作的《音乐之声》中饰演格蕾特尔。 莱克西十分期待在国际巡演中饰演玛蒂尔达，也为能够与姐姐同台演出感到幸运。作为玛蒂尔达的饰演者，她需要在舞台上呈现角色的机敏、孤独、勇气与想象力，并通过音乐与表演完成全剧最重要的情感表达。\n莱克西·雷因德斯(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n洛蒂·鲍尔饰 蜜糖老师 洛蒂·鲍尔毕业于英国艺术教育学校与苏格兰舞蹈学校。 她的舞台作品包括：国际巡演音乐剧《油脂》中饰演桑迪，伯明翰轮演剧院音乐剧《辛纳屈》中饰演拉娜·特纳，英国国家剧院/特拉法加剧院《人群、场所与事物》中担任合演演员，以及BEAM制作的《扶手椅上的航海男孩》中饰演凯特。 在《玛蒂尔达》中，蜜糖老师是玛蒂尔达生命中最重要的理解者与守护者。她温柔、脆弱，却也在玛蒂尔达的影响下逐渐找回勇气。这个角色需要演员拥有细腻的情感表达和稳定的歌唱能力，尤其在《可怜（Pathetic）》《这个小女孩（This Little Girl）》《我的家（My House）》等唱段中，展现角色从自我怀疑到重新站起来的过程。\n洛蒂·鲍尔(饰　蜜糖老师)\n【主演】\n阿米莉亚·亚当斯饰 沃姆伍德太太 阿米莉亚·亚当斯毕业于皇家音乐学院以及意大利康蒂表演艺术学院。 她的戏剧作品包括：《新科学怪人》（利物浦剧院）饰伊丽莎白·本宁、《安妮》（英国巡演）饰格瑞丝·法瑞尔、《吻我，凯特》（威尔士国家歌剧院）饰露易丝·莱恩、《泽西男孩》（伦敦西区皮卡迪利剧院及英国巡演）饰玛丽·德尔加多、《老友记！音乐喜剧》（英国巡演）原版阵容中饰莫妮卡·盖勒，并在后续巡演中回归饰瑞秋·格林、《柳林风声》与《了不起的狐狸爸爸》（摄政公园露天剧场）。 音乐会作品包括：《舞动奇迹伊恩·怀特与文森特·西蒙尼：舞厅男孩》（英国巡演）领唱、《音乐剧电影的魔力》《基尔沃思圣诞之声》（基尔沃思庄园剧院）；在迪拜世博会上作为独唱嘉宾与皇家爱乐音乐会管弦乐团共同演出；多次作为歌手参与皇家阿尔伯特音乐厅演出。 影视作品包括：《哈利·波特与魔法石》（华纳兄弟）、《绞肉行动》（BBC2）、《贝拉与男孩们》（BBC）、《早安英国》（ITV）。 在《玛蒂尔达》中，她饰演浮夸、虚荣、极具喜剧色彩的沃姆伍德太太。这个角色拥有鲜明的肢体语言和高能量舞台段落，尤其在《喧闹（Loud）》中需要展现强烈的喜剧节奏与舞台表现力。\n阿米莉亚·亚当斯(饰　沃姆伍德太太)\n【主演】\n塞巴斯蒂安·托基亚饰 沃姆伍德先生 塞巴斯蒂安·托基亚是长期活跃于伦敦西区与英国剧场的音乐剧演员。 他的舞台作品包括：公园剧院《混蛋普契尼！》中饰演普契尼、梅尼尔巧克力工厂剧院《德古拉：恐怖喜剧》中饰演米娜与范·赫尔辛博士、皇家莎士比亚剧团斯特拉特福剧院《红舞鞋》中饰演鞋匠、特鲁里街皇家剧院《俄克拉荷马！》中饰演安德鲁·卡恩斯、伦敦西区《捕鼠器》中饰演帕拉维奇尼先生、奇切斯特米涅瓦剧院《富丽秀》中饰演斯蒂维·斯特里特、南华克剧场《贝卢斯科尼》中饰演贝卢斯科尼、老维克剧院《圣诞颂歌》中饰演马利/父亲、伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》中饰演沃姆伍德先生、英国国家剧院《女人当心女人》、伦敦西区/梅尼尔巧克力工厂剧院《鸟笼》、奇切斯特米涅瓦剧院《妙女郎》中饰演埃迪·瑞安、伦敦西区《红男绿女》中饰演本尼·绍斯街、伦敦西区/德国/意大利《周末夜狂热》中饰演托尼·马内罗、谢菲尔德克鲁斯堡剧院《歌舞线上》中饰演格雷格、利兹剧院《狮子、女巫与魔衣橱》中饰演毛格林、伦敦西区《马丁·盖尔》中饰演伯努瓦、英国巡演《雨中曲》中饰演史蒂夫、伦敦西区《油脂》。 影视作品包括：亚马逊《哺乳动物》、BBC《博林：绯闻家族》、维多利亚·伍德导演的《我们歌唱的那一天》、ITV《加冕街》、ITV情景喜剧《林中的宝贝》、迪士尼《阿拉丁》《妈妈咪呀2》《帕丁顿熊2妈妈咪呀！》《犯罪家族》、电影《歌剧魅影》《约瑟夫与他的神奇彩衣》。 广播剧：BBC广播四台《离开正常》。 在《玛蒂尔达》中，他饰演粗鲁、自负又荒诞可笑的沃姆伍德先生。这个角色需要演员具备强烈的喜剧节奏、夸张但精准的肢体表演，以及与沃姆伍德太太形成鲜明互补的舞台能量。《电视机（Telly）》一曲也集中展现了角色对于“电视至上”的荒诞价值观。\n塞巴斯蒂安·托基亚(饰　沃姆伍德先生)\n【主演】\n斯特凡·劳埃德-埃文斯饰 川奇布校长 斯特凡·劳埃德-埃文斯毕业于皇家中央演讲和戏剧学院。 他的主要舞台剧演出经历包括：《约瑟夫与他的神奇彩衣》﹙伦敦帕拉迪姆剧院及英国巡演﹚饰鲁本﹑《随缘》﹙英国巡演﹚饰克里斯蒂安﹑《玛蒂尔达》﹙英国巡演﹚饰逃脱术师﹑《银行大劫案》﹙克里特里恩剧院﹚饰萨姆·莫纳汉﹑《拜访森林》﹙梅尼尔巧克力工厂剧院﹚饰大灰狼/灰姑娘的王子﹑《306：黎明》﹙苏格兰国家剧院﹚﹑《唯有勇者》﹙威尔士千禧中心﹚﹑《跨越藩篱》﹙艺术剧院﹚﹑《世界轮转》﹙圣詹姆斯剧院﹚﹑《福音音乐会版》﹙英国巡演﹚﹑《六个皇后》﹑《世界十二男高音》﹙欧洲巡演﹚﹑《舞动的岁月》﹙威尔士千禧中心﹚﹑《黑雪》﹙莫斯科艺术剧院﹚﹑《皮纳福号军舰》﹙巴克斯顿歌剧院﹚﹑《陪审团审判》﹙巴克斯顿歌剧院﹚。 电视作品包括：《乌托邦》第三﹑四季饰里斯先生﹑《欢乐之夜》﹑《王室》﹑《山谷居民》。 除演员工作外，他共同创立了“Fit2 Perform”，为表演者提供体能训练﹑营养与心态辅导；因此，他非常开心能够把“体育精神”的一抹气质带入这些《造反的孩子们（Revolting Children）》的舞台能量之中 在《玛蒂尔达》中，他饰演令人闻风丧胆的川奇布校长。这一角色既是整部作品中“压迫”与“恐惧”的象征，也是最具戏剧张力与黑色幽默色彩的经典角色之一。与此同时，川奇布校长的表演还需要在“可怕”与“荒诞喜剧感”之间保持微妙平衡，斯特凡·劳埃德-埃文斯充满力量感与戏剧张力的演出，也让川奇布校长这一角色在舞台上呈现出极强的压迫感与鲜明个性。\n斯特凡·劳埃德-埃文斯(饰　川奇布校长)\n【主演】\n马蒂亚斯·格林饰 布鲁斯 马蒂亚斯曾接受过Academy、KC声乐课程的训练经历，是英国国家青年音乐剧团（NYMT）的荣誉成员。他自幼便对舞蹈和歌唱展现出浓厚热情，并持续精进技艺，不断加深对表演艺术的热爱。 他的舞台作品包括：唐尼·奥斯蒙德《奥斯蒙家族：一部新音乐剧》﹙ROYO与Twins娱乐制作﹚；布鲁斯《玛蒂尔达》﹙剑桥剧院及英国巡演﹚；少年宙斯《闪电男孩》﹙英国国家青年音乐剧团）。 在《玛蒂尔达》中，他饰演观众最喜爱的孩子角色之一——布鲁斯（Bruce）。这个角色虽然贪吃、调皮，却拥有极强感染力，而经典段落《布鲁斯（Bruce）》更成为全剧最具现场气氛的名场面之一。\n马蒂亚斯·格林(饰　布鲁斯)\n【主演】\n塞缪尔·拉蒙德饰 布鲁斯 塞缪尔·拉蒙德曾接受声乐与尤克里里课程训练，并于开普敦塔尼亚表演艺术学院学习嘻哈舞。他参与的舞台作品有音乐剧《玛蒂尔达》﹙少年版﹚﹙康斯坦蒂亚红崖学校剧院﹚，饰演合唱团成员。 塞缪尔·拉蒙德从很小的时候起，就展现出对歌唱与舞蹈的热爱。本次能与皇家莎士比亚剧团合作，完成自己的职业舞台首秀，他感到无比兴奋。\n塞缪尔·拉蒙德(饰　布鲁斯)\n【主演】\n本杰明·劳本海默饰 埃里克 本杰明·劳本海默曾参演开普敦城市芭蕾舞团《胡桃夹子》。十岁的本杰明是音乐剧舞台上一张闪亮的新面孔，正全情投入、享受这段充满惊喜的旅程。他想特别感谢父母一路以来的陪伴与鼓励，无论是前进的每一步，还是旋转的每一圈。当他没有在唱歌﹑跳舞或登台表演时，你多半会在板球场上看到他挥棒击出边界球，或是在家中沉浸于自己最爱的游戏世界，不断升级闯关。\n本杰明·劳本海默(饰　埃里克)\n【主演】\n泰德·罗伯茨饰 埃里克 泰德·罗伯茨受教育于开普敦滨水区戏剧学校、开普敦独特舞蹈学院。曾在开普敦滨水区戏剧学校与西省预备学校接受戏剧、声乐及音乐剧训练，并在开普敦独特舞蹈学院专修技巧舞与翻腾课程。他参与过多场舞蹈演出，并参加“时间与律动”舞蹈赛事及开普敦艺术节戏剧舞蹈类竞赛。除此之外，泰德是一名跳板跳水运动员，也是现任南非11岁以下全国冠军。他的运动天赋以及对歌唱、舞蹈、肢体表现、跳水与戏剧的热情，在他参与的每一件事中都熠熠生辉！\n泰德·罗伯茨(饰　埃里克)\n【主演】\n农普梅莱洛·马伊亚内饰 菲尔普斯太太 农普梅莱洛·马伊亚内是来自南非的演员、编剧、导演与歌手，曾获得纳莱迪戏剧奖提名。 她毕业于南非电影、影视与表演学院AFDA，获得动态影像媒介荣誉文学士学位，并曾在纽约电影学院、杜克大学等机构进修。 她的舞台经历横跨伦敦西区、纽约外百老汇以及多个国际舞台，代表作品包括：《摇滚年代》《内政事务》《非洲团结》《美丽生灵》《朱迪喝太多》《爵士城之歌》等。 在《玛蒂尔达》中，菲尔普斯太太是图书馆管理员，也是玛蒂尔达想象力最重要的见证者之一。她倾听玛蒂尔达讲述“杂技演员与逃脱大师”的故事，也帮助观众进入剧中“故事中的故事”结构。这个角色需要演员具有鲜明的反应节奏、亲和力和叙事推动能力。\n农普梅莱洛·马伊亚内(饰　菲尔普斯太太)
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SUMMARY:伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》
DESCRIPTION:票价: ¥280.00-1280.00\n时长: 约150分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n《玛蒂尔达》不仅仅是一个关于孩子的故事。 它讲述的是：当一个渺小的人面对不公时，是否仍然拥有改变世界的勇气。 作品通过玛蒂尔达与家庭、学校之间的对抗，描绘了一场关于“想象力”“知识”“自由”“善良”与“反抗”的成长寓言。 “Even if you’re little\, you can do a lot.” ——即使你很渺小，你也能改变很多事。 这也是《玛蒂尔达》最打动全球观众的原因之一。 音乐剧《玛蒂尔达》改编自英国著名作家罗尔德·达尔（Roald Dahl）的经典小说，自2010年由皇家莎士比亚剧团（RSC）推出以来，已成为全球最具影响力与号召力的原创音乐剧之一。 该剧由英国剧作家丹尼斯·凯利（Dennis Kelly）担任编剧，澳大利亚音乐人蒂姆·明钦（Tim Minchin）创作音乐与歌词，并由著名导演马修·沃楚斯（Matthew Warchus）执导。作品以极具创造力的舞台语言、幽默锋利的歌词、充满想象力的视觉风格以及极富感染力的群舞编排，打造出一个关于成长、反抗与勇气的舞台世界。 《玛蒂尔达》曾获得包括7项奥利弗奖在内的100余项国际大奖，并创下当时奥利弗奖获奖数量纪录。该剧已在全球91座城市上演，累计观演人数超过1200万人，并于2022年推出同名电影版本，在全球范围内收获广泛好评。 剧中经典歌曲包括《淘气（Naughty）》《等我长大（When I Grow Up）》《安静（Quiet）》《造反的孩子们（Revolting Children）》等。其中《等我长大（When I Grow Up）》的秋千舞台段落、《校歌（School Song）》的字母视觉设计以及《造反的孩子们（Revolting Children）》的群体爆发场面，均已成为当代音乐剧舞台中的经典瞬间。 主创团队： 原著作者：罗尔德·达尔 编剧：丹尼斯·凯利 词曲作者：蒂姆·明钦 导演：马修·沃楚斯 编舞：彼得·达林 舞台与服装设计：罗伯·豪威尔 音响设计：西蒙·贝克 灯光设计：休·范斯通 特效：保罗·基夫 配器﹑附加音乐及音乐总监：克里斯托弗·奈廷格尔 音乐导演：路易斯·祖纳默 演员表： 韦斯利·斯温·劳德 饰 拿气球者 / 谢尔盖 卡梅伦·麦卡利斯特 饰 医生 / 逃脱大师 阿米莉亚·亚当斯 饰 沃姆伍德太太 塞巴斯蒂安·托基亚 饰 沃姆伍德先生 阿奇·班尼特 饰 鲁道夫 唐娜·克雷格 饰 玛蒂尔达 汉娜·雷因德斯 饰 玛蒂尔达 莱克西·雷因德斯 饰 玛蒂尔达 杰米·哈斯 饰 托米 / 迈克尔·沃姆伍德 农普梅莱洛·马伊亚内 饰 菲尔普斯太太 洛蒂·鲍尔 饰 蜜糖老师 伊万杰琳·贾维斯·琼斯 饰 杂技演员 斯特凡·劳埃德-埃文斯 饰 川奇布校长 基拉·麦克弗森 饰 爱丽丝 马蒂亚斯·格林 饰 布鲁斯 塞缪尔·拉蒙德 饰 布鲁斯 本杰明·劳本海默 饰 埃里克 泰德·罗伯茨 饰 埃里克 蕾切尔·莫兰 饰 亨利埃塔 埃娃-玛丽·萨弗里 饰 亨利埃塔 肖莎娜·埃泽奎尔 饰 霍腾西亚 乔治娅·贝恩斯 饰 拉文德 萨姆·瓦利 饰 奈杰尔 埃利奥特·贝克-科斯特洛 饰 群舞 西沃恩·迪芬 饰 群舞 凯亚娜·杰克逊-琼斯 饰 群舞 帕特里克·金 饰 群舞 奥利·塞尔伍德 饰 群舞 伊兹·克罗斯 饰 超级替补（大孩子） 肯特·杰科克 饰 超级替补 / 舞蹈队长 杰西卡·纳尔顿 饰 超级替补（大孩子） 加勒特·坦南特 饰 超级替补 巡演及获奖情况： 《玛蒂尔达》于2010年在英国皇家莎士比亚剧团首演，并于2011年转入伦敦西区正式长期驻演。 该剧曾荣获包括7项奥利弗奖在内的100余项国际大奖，并创下当时奥利弗奖获奖纪录。2013年，《玛蒂尔达》登陆百老汇，并陆续在英国、美国、爱尔兰、中国、新加坡、澳大利亚、南非、新西兰等多个国家与地区展开巡演。 2018年，《玛蒂尔达》首个非英语版本于韩国上演。2022年，同名电影版正式推出，并在全球范围内获得广泛好评。 截至目前，《玛蒂尔达》已在全球91座城市上演，累计观演人数超过1200万人。 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n这是一个关于勇气与想象力的故事，一个聪明的小女孩，在冷漠的父母和严厉的校长面前，选择用智慧和勇气，改写命运。她在书里找到光，在蜜丝·哈尼的温柔中学会被理解。当勇气生根，她发现自己拥有一种力量——能对抗不公，也能守护弱小。她凭着聪慧、勇敢，还有那一点点魔法，让世界变得不一样。哪怕最渺小的人，也能掀起非凡的改变。\n【主创】\n罗尔德·达尔原著作者 《玛蒂尔达》原著的作者罗尔德·达尔是世界上最杰出的故事讲述者之一。他的作品以独特的顽皮、幽默与暗黑气质交融，俘获了全球几代人的想象力。 罗尔德·达尔故事公司作为罗尔德·达尔深受喜爱的故事与角色的守护者，与母公司Netflix怀着对这些伟大故事的共同热爱，携手全球顶尖的创作者与创意人才，以焕新形式为作品注入生命，为全球粉丝带来惊喜。达尔的作品已以68种语言在全球售出逾3亿册，罗尔德·达尔故事公司始终致力于分享所有罗尔德·达尔故事中的那些正能量特质，讲述孩子们身上的无限可能性以及善良的力量。\n罗尔德·达尔(原著作者)\n【主创】\n丹尼斯·凯利编剧 丹尼斯·凯利是英国当代最具代表性的戏剧及影视编剧之一，以兼具黑色幽默、社会批判与情感张力的创作风格闻名。 戏剧作品包括：《玛蒂尔达》《众神哭泣》《残骸》《英雄奥萨马》《世界末日》《爱与金钱》《照顾孩子》《DNA》《孤儿》《乔治·马斯特罗马斯的仪式性屠杀》《女孩与男孩》等。其中《DNA》于2010年被列入GCSE英国文学课程指定文本。 影视方面，他参与创作或联合创作了《拉扯》《乌托邦》《第三天》《在一起》等作品，并担任电影《黑海》及电影版《玛蒂尔达》的编剧。 丹尼斯·凯利擅长以尖锐幽默的语言描写社会结构、家庭关系与个体成长，而《玛蒂尔达》则成为他最具国际影响力的代表作之一。\n丹尼斯·凯利(编剧)\n【主创】\n蒂姆·明钦词曲作者 蒂姆·明钦是一位澳大利亚音乐人、作曲家、演员、喜剧创作者与导演，以极具个人风格的音乐讽刺与舞台创作闻名国际。 作为音乐剧创作者，他创作了《玛蒂尔达》与《土拨鼠之日》两部广受好评的原创音乐剧作品，并凭借《玛蒂尔达》获得奥利弗奖最佳原创音乐奖。 舞台表演方面，他曾出演《万世巨星》中的犹大、《哈姆雷特》《莫扎特传》等作品；影视方面则参演《罗宾汉》《小扒手道奇》等项目。 除戏剧领域外，他还长期以个人音乐喜剧演员身份在英国、美国与澳大利亚巡演，并推出多部现场演出DVD，包括《准备好了吗？》《极致摇滚》《皇家阿尔伯特音乐厅现场》等。 蒂姆·明钦的创作风格兼具锋利幽默、文学性与情绪爆发力，《淘气（Naughty）》《安静（Quiet）》《等我长大（When I Grow Up）》等歌曲也已成为现代音乐剧中的经典唱段。\n蒂姆·明钦(词曲作者)\n【主创】\n马修·沃楚斯导演 马修·沃楚斯是英国最具影响力的戏剧与音乐剧导演之一，长期活跃于伦敦西区、百老汇以及英国国家剧院等重要戏剧机构。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《人鬼情未了》《杀戮之神》《骄傲》《波音波音》《诺曼征服》等。 《玛蒂尔达》于2010年在皇家莎士比亚剧团首演后迅速获得全球成功，并在伦敦西区持续上演超过十五年。马修·沃楚斯同时也执导了2022年推出的电影版《玛蒂尔达》，并获得全球范围广泛好评。 他曾表示，《玛蒂尔达》的核心，是一场“无知与智慧、残酷与善良之间的战争”。而玛蒂尔达真正的超能力，并非魔法，而是勇于纠正错误的勇气。 其导演风格以情感表达精准、舞台节奏强烈以及极具创造力的视觉叙事见长。\n马修·沃楚斯(导演)\n【主创】\n彼得·达令编舞 彼得·达令是英国著名编舞家，曾获得托尼奖与奥利弗奖提名，是当代音乐剧舞台最具代表性的编舞创作者之一。 其代表作品包括：《舞出我天地》《查理和巧克力工厂》《土拨鼠之日》《指环王》《富丽秀》《小夜曲》等。 在《玛蒂尔达》中，他设计的群舞编排极具辨识度，尤其是《等我长大（When I Grow Up）》的秋千段落、《校歌（School Song）》的字母群舞以及《造反的孩子们（Revolting Children）》的集体反叛场景，均已成为现代音乐剧舞台中的经典片段。 彼得·达林擅长将角色性格、儿童肢体语言与音乐节奏结合，使《玛蒂尔达》的舞蹈既充满童趣，又具有强烈戏剧表达。\n彼得·达令(编舞)\n【主创】\n罗伯·豪威尔舞台与服装设计 罗伯·豪威尔是英国戏剧界最具影响力的舞台与服装设计师之一，曾获得多项奥利弗奖与托尼奖提名。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《摆渡人》《指环王》《诺曼征服》《人鬼情未了》《理查三世》等。 《玛蒂尔达》的舞美设计以大量字母块、拼贴结构与书本元素构建出一个由想象力组成的世界。整个舞台空间既像儿童的脑海，又像不断变化的故事书。 而在服装设计上，他则通过夸张比例与漫画化色彩塑造出沃姆伍德一家、川奇布校长等角色极具辨识度的视觉形象，使整部作品拥有鲜明的童话黑色幽默气质。\n罗伯·豪威尔(舞台与服装设计)\n【主创】\n西蒙·贝克音响设计 西蒙·贝克是英国资深音响设计师，长期活跃于伦敦西区、国际巡演以及大型现场演出领域，以细腻的空间声音设计与极具戏剧张力的音乐剧混音风格闻名。 其参与的代表作品包括：《玛蒂尔达》《悲惨世界》《剧院魅影》《妈妈咪呀！》《西贡小姐》《芝加哥》《猫》《人鬼情未了》《舞出我天地》《土拨鼠之日》《摇滚学校》《查理和巧克力工厂》等多部国际知名音乐剧及世界巡演制作。 除传统音乐剧外，他也参与大型现场演唱会、沉浸式演出以及国际巡演项目的声音系统设计，尤其擅长处理复杂舞台调度、多角色群唱、儿童演员声音平衡以及现场乐队与舞台表演之间的动态融合。\n西蒙·贝克(音响设计)\n【主创】\n休·范斯通灯光设计 休·范斯通是英国知名灯光设计师，活跃在西区和百老汇，为全球200多个作品设计灯光，并因其工作获得了许多荣誉，其中包括三项奥利弗奖、两项托尼奖和一项莫里哀奖。休是老维克剧院的联合艺术家﹐其设计的《圣诞颂歌》将于今年再度上演。他曾参与《汉密尔顿》《红磨坊》《土拨鼠之日》等作品的制作。在《玛蒂尔达》中，他通过冷暖色调的强烈反差与聚焦式光线设计，强化了学校压迫感与儿童幻想世界之间的冲突。\n休·范斯通(灯光设计)\n【主创】\n保罗·基夫特效 保罗·基夫是国际知名幻象设计师，被誉为当代戏剧与影视行业最具影响力的魔术与舞台幻象创作者之一。 他长期活跃于伦敦西区、百老汇以及电影制作领域，擅长将魔术、机械装置与戏剧叙事融合，使“幻象”不仅服务于视觉奇观，更成为角色心理与故事情绪的一部分。 其代表作品包括：《哈利·波特与被诅咒的孩子》《玛蒂尔达》《查理和巧克力工厂》《人鬼情未了》《玛蒂尔达》等。 在《玛蒂尔达》中，他负责实现包括隔空移动、物体漂浮、黑板自动书写以及超自然力量等舞台幻象，使“魔法”真正成为故事情绪的一部分，而不仅仅是视觉特效。\n保罗·基夫(特效)\n【主创】\n克里斯托弗·奈廷格尔配器﹑附加音乐及音乐总监 克里斯托弗·奈廷格尔是英国知名音乐总监、编曲家、作曲家与配器师，他长期活跃于伦敦西区、百老汇及皇家莎士比亚剧团，是《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《人鬼情未了》《指环王》《孟买之梦》等知名音乐剧的重要音乐创作者与制作人之一。其代表作品有《圣诞颂歌》《骄傲》《土拨鼠之日》《更接近天堂》《人鬼情未了》《孟买之梦》《指环王》。\n克里斯托弗·奈廷格尔(配器﹑附加音乐及音乐总监)\n【主创】\n路易斯·祖纳默音乐导演 是活跃于国际音乐剧与大型巡演领域的音乐总监、键盘演奏家与音乐制作人，长期参与伦敦西区及国际巡演音乐剧项目。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《剧院魅影》《悲惨世界》《猫》《妈妈咪呀！》《西贡小姐》《人鬼情未了》等。 除担任音乐总监外，他还长期参与音乐排练统筹、现场乐队协作以及国际巡演音乐系统搭建，尤其擅长处理儿童演员音乐训练、多层次合唱配合以及现场乐队与舞台节奏同步。\n路易斯·祖纳默(音乐导演)\n【主演】\n唐娜·克雷格饰 玛蒂尔达 唐娜·克雷格毕业于南非开普敦滨水戏剧学校。 她曾在《下一幕》中饰演莉莉，并曾在《玛蒂尔达》音乐剧国际巡演中饰演玛蒂尔达。 玛蒂尔达是全剧的核心人物：她聪明、敏感、热爱阅读，也拥有不向不公低头的勇气。这个角色需要演员在大量台词、演唱、舞蹈和情绪转换之间保持高度稳定，并在《淘气（Naughty）》《安静（Quiet）》《等我长大（When I Grow Up）》等段落中展现角色从压抑到觉醒的成长力量。 唐娜·克雷格曾表示，能够再次以玛蒂尔达一角回到《玛蒂尔达》的舞台，对她而言意义非凡。\n唐娜·克雷格(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n汉娜·雷因德斯饰 玛蒂尔达 汉娜·雷因德斯曾在伊拉娜·马戈利斯舞蹈学校、胡安妮塔·亚兹贝克舞蹈学院以及开普敦少年芭蕾舞团接受训练。 她的舞台经历包括：在开普敦城市芭蕾舞团制作的《胡桃夹子》中饰演克拉拉。 饰演玛蒂尔达是汉娜的“毕生梦想”。此次加入《玛蒂尔达》国际巡演，也是她的音乐剧舞台首秀。她的表演需要兼顾儿童角色的天真、阅读带来的想象力，以及面对成人世界压迫时的坚定反抗。\n汉娜·雷因德斯(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n莱克西·雷因德斯饰 玛蒂尔达 莱克西·雷因德斯曾在珍娜·德比尔舞蹈学院接受训练。 她的舞台作品包括：在开普敦城市芭蕾舞团《胡桃夹子》中饰演派对女孩，以及在彼得·托里安制作公司与开普敦歌剧院联合制作的《音乐之声》中饰演格蕾特尔。 莱克西十分期待在国际巡演中饰演玛蒂尔达，也为能够与姐姐同台演出感到幸运。作为玛蒂尔达的饰演者，她需要在舞台上呈现角色的机敏、孤独、勇气与想象力，并通过音乐与表演完成全剧最重要的情感表达。\n莱克西·雷因德斯(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n洛蒂·鲍尔饰 蜜糖老师 洛蒂·鲍尔毕业于英国艺术教育学校与苏格兰舞蹈学校。 她的舞台作品包括：国际巡演音乐剧《油脂》中饰演桑迪，伯明翰轮演剧院音乐剧《辛纳屈》中饰演拉娜·特纳，英国国家剧院/特拉法加剧院《人群、场所与事物》中担任合演演员，以及BEAM制作的《扶手椅上的航海男孩》中饰演凯特。 在《玛蒂尔达》中，蜜糖老师是玛蒂尔达生命中最重要的理解者与守护者。她温柔、脆弱，却也在玛蒂尔达的影响下逐渐找回勇气。这个角色需要演员拥有细腻的情感表达和稳定的歌唱能力，尤其在《可怜（Pathetic）》《这个小女孩（This Little Girl）》《我的家（My House）》等唱段中，展现角色从自我怀疑到重新站起来的过程。\n洛蒂·鲍尔(饰　蜜糖老师)\n【主演】\n阿米莉亚·亚当斯饰 沃姆伍德太太 阿米莉亚·亚当斯毕业于皇家音乐学院以及意大利康蒂表演艺术学院。 她的戏剧作品包括：《新科学怪人》（利物浦剧院）饰伊丽莎白·本宁、《安妮》（英国巡演）饰格瑞丝·法瑞尔、《吻我，凯特》（威尔士国家歌剧院）饰露易丝·莱恩、《泽西男孩》（伦敦西区皮卡迪利剧院及英国巡演）饰玛丽·德尔加多、《老友记！音乐喜剧》（英国巡演）原版阵容中饰莫妮卡·盖勒，并在后续巡演中回归饰瑞秋·格林、《柳林风声》与《了不起的狐狸爸爸》（摄政公园露天剧场）。 音乐会作品包括：《舞动奇迹伊恩·怀特与文森特·西蒙尼：舞厅男孩》（英国巡演）领唱、《音乐剧电影的魔力》《基尔沃思圣诞之声》（基尔沃思庄园剧院）；在迪拜世博会上作为独唱嘉宾与皇家爱乐音乐会管弦乐团共同演出；多次作为歌手参与皇家阿尔伯特音乐厅演出。 影视作品包括：《哈利·波特与魔法石》（华纳兄弟）、《绞肉行动》（BBC2）、《贝拉与男孩们》（BBC）、《早安英国》（ITV）。 在《玛蒂尔达》中，她饰演浮夸、虚荣、极具喜剧色彩的沃姆伍德太太。这个角色拥有鲜明的肢体语言和高能量舞台段落，尤其在《喧闹（Loud）》中需要展现强烈的喜剧节奏与舞台表现力。\n阿米莉亚·亚当斯(饰　沃姆伍德太太)\n【主演】\n塞巴斯蒂安·托基亚饰 沃姆伍德先生 塞巴斯蒂安·托基亚是长期活跃于伦敦西区与英国剧场的音乐剧演员。 他的舞台作品包括：公园剧院《混蛋普契尼！》中饰演普契尼、梅尼尔巧克力工厂剧院《德古拉：恐怖喜剧》中饰演米娜与范·赫尔辛博士、皇家莎士比亚剧团斯特拉特福剧院《红舞鞋》中饰演鞋匠、特鲁里街皇家剧院《俄克拉荷马！》中饰演安德鲁·卡恩斯、伦敦西区《捕鼠器》中饰演帕拉维奇尼先生、奇切斯特米涅瓦剧院《富丽秀》中饰演斯蒂维·斯特里特、南华克剧场《贝卢斯科尼》中饰演贝卢斯科尼、老维克剧院《圣诞颂歌》中饰演马利/父亲、伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》中饰演沃姆伍德先生、英国国家剧院《女人当心女人》、伦敦西区/梅尼尔巧克力工厂剧院《鸟笼》、奇切斯特米涅瓦剧院《妙女郎》中饰演埃迪·瑞安、伦敦西区《红男绿女》中饰演本尼·绍斯街、伦敦西区/德国/意大利《周末夜狂热》中饰演托尼·马内罗、谢菲尔德克鲁斯堡剧院《歌舞线上》中饰演格雷格、利兹剧院《狮子、女巫与魔衣橱》中饰演毛格林、伦敦西区《马丁·盖尔》中饰演伯努瓦、英国巡演《雨中曲》中饰演史蒂夫、伦敦西区《油脂》。 影视作品包括：亚马逊《哺乳动物》、BBC《博林：绯闻家族》、维多利亚·伍德导演的《我们歌唱的那一天》、ITV《加冕街》、ITV情景喜剧《林中的宝贝》、迪士尼《阿拉丁》《妈妈咪呀2》《帕丁顿熊2妈妈咪呀！》《犯罪家族》、电影《歌剧魅影》《约瑟夫与他的神奇彩衣》。 广播剧：BBC广播四台《离开正常》。 在《玛蒂尔达》中，他饰演粗鲁、自负又荒诞可笑的沃姆伍德先生。这个角色需要演员具备强烈的喜剧节奏、夸张但精准的肢体表演，以及与沃姆伍德太太形成鲜明互补的舞台能量。《电视机（Telly）》一曲也集中展现了角色对于“电视至上”的荒诞价值观。\n塞巴斯蒂安·托基亚(饰　沃姆伍德先生)\n【主演】\n斯特凡·劳埃德-埃文斯饰 川奇布校长 斯特凡·劳埃德-埃文斯毕业于皇家中央演讲和戏剧学院。 他的主要舞台剧演出经历包括：《约瑟夫与他的神奇彩衣》﹙伦敦帕拉迪姆剧院及英国巡演﹚饰鲁本﹑《随缘》﹙英国巡演﹚饰克里斯蒂安﹑《玛蒂尔达》﹙英国巡演﹚饰逃脱术师﹑《银行大劫案》﹙克里特里恩剧院﹚饰萨姆·莫纳汉﹑《拜访森林》﹙梅尼尔巧克力工厂剧院﹚饰大灰狼/灰姑娘的王子﹑《306：黎明》﹙苏格兰国家剧院﹚﹑《唯有勇者》﹙威尔士千禧中心﹚﹑《跨越藩篱》﹙艺术剧院﹚﹑《世界轮转》﹙圣詹姆斯剧院﹚﹑《福音音乐会版》﹙英国巡演﹚﹑《六个皇后》﹑《世界十二男高音》﹙欧洲巡演﹚﹑《舞动的岁月》﹙威尔士千禧中心﹚﹑《黑雪》﹙莫斯科艺术剧院﹚﹑《皮纳福号军舰》﹙巴克斯顿歌剧院﹚﹑《陪审团审判》﹙巴克斯顿歌剧院﹚。 电视作品包括：《乌托邦》第三﹑四季饰里斯先生﹑《欢乐之夜》﹑《王室》﹑《山谷居民》。 除演员工作外，他共同创立了“Fit2 Perform”，为表演者提供体能训练﹑营养与心态辅导；因此，他非常开心能够把“体育精神”的一抹气质带入这些《造反的孩子们（Revolting Children）》的舞台能量之中 在《玛蒂尔达》中，他饰演令人闻风丧胆的川奇布校长。这一角色既是整部作品中“压迫”与“恐惧”的象征，也是最具戏剧张力与黑色幽默色彩的经典角色之一。与此同时，川奇布校长的表演还需要在“可怕”与“荒诞喜剧感”之间保持微妙平衡，斯特凡·劳埃德-埃文斯充满力量感与戏剧张力的演出，也让川奇布校长这一角色在舞台上呈现出极强的压迫感与鲜明个性。\n斯特凡·劳埃德-埃文斯(饰　川奇布校长)\n【主演】\n马蒂亚斯·格林饰 布鲁斯 马蒂亚斯曾接受过Academy、KC声乐课程的训练经历，是英国国家青年音乐剧团（NYMT）的荣誉成员。他自幼便对舞蹈和歌唱展现出浓厚热情，并持续精进技艺，不断加深对表演艺术的热爱。 他的舞台作品包括：唐尼·奥斯蒙德《奥斯蒙家族：一部新音乐剧》﹙ROYO与Twins娱乐制作﹚；布鲁斯《玛蒂尔达》﹙剑桥剧院及英国巡演﹚；少年宙斯《闪电男孩》﹙英国国家青年音乐剧团）。 在《玛蒂尔达》中，他饰演观众最喜爱的孩子角色之一——布鲁斯（Bruce）。这个角色虽然贪吃、调皮，却拥有极强感染力，而经典段落《布鲁斯（Bruce）》更成为全剧最具现场气氛的名场面之一。\n马蒂亚斯·格林(饰　布鲁斯)\n【主演】\n塞缪尔·拉蒙德饰 布鲁斯 塞缪尔·拉蒙德曾接受声乐与尤克里里课程训练，并于开普敦塔尼亚表演艺术学院学习嘻哈舞。他参与的舞台作品有音乐剧《玛蒂尔达》﹙少年版﹚﹙康斯坦蒂亚红崖学校剧院﹚，饰演合唱团成员。 塞缪尔·拉蒙德从很小的时候起，就展现出对歌唱与舞蹈的热爱。本次能与皇家莎士比亚剧团合作，完成自己的职业舞台首秀，他感到无比兴奋。\n塞缪尔·拉蒙德(饰　布鲁斯)\n【主演】\n本杰明·劳本海默饰 埃里克 本杰明·劳本海默曾参演开普敦城市芭蕾舞团《胡桃夹子》。十岁的本杰明是音乐剧舞台上一张闪亮的新面孔，正全情投入、享受这段充满惊喜的旅程。他想特别感谢父母一路以来的陪伴与鼓励，无论是前进的每一步，还是旋转的每一圈。当他没有在唱歌﹑跳舞或登台表演时，你多半会在板球场上看到他挥棒击出边界球，或是在家中沉浸于自己最爱的游戏世界，不断升级闯关。\n本杰明·劳本海默(饰　埃里克)\n【主演】\n泰德·罗伯茨饰 埃里克 泰德·罗伯茨受教育于开普敦滨水区戏剧学校、开普敦独特舞蹈学院。曾在开普敦滨水区戏剧学校与西省预备学校接受戏剧、声乐及音乐剧训练，并在开普敦独特舞蹈学院专修技巧舞与翻腾课程。他参与过多场舞蹈演出，并参加“时间与律动”舞蹈赛事及开普敦艺术节戏剧舞蹈类竞赛。除此之外，泰德是一名跳板跳水运动员，也是现任南非11岁以下全国冠军。他的运动天赋以及对歌唱、舞蹈、肢体表现、跳水与戏剧的热情，在他参与的每一件事中都熠熠生辉！\n泰德·罗伯茨(饰　埃里克)\n【主演】\n农普梅莱洛·马伊亚内饰 菲尔普斯太太 农普梅莱洛·马伊亚内是来自南非的演员、编剧、导演与歌手，曾获得纳莱迪戏剧奖提名。 她毕业于南非电影、影视与表演学院AFDA，获得动态影像媒介荣誉文学士学位，并曾在纽约电影学院、杜克大学等机构进修。 她的舞台经历横跨伦敦西区、纽约外百老汇以及多个国际舞台，代表作品包括：《摇滚年代》《内政事务》《非洲团结》《美丽生灵》《朱迪喝太多》《爵士城之歌》等。 在《玛蒂尔达》中，菲尔普斯太太是图书馆管理员，也是玛蒂尔达想象力最重要的见证者之一。她倾听玛蒂尔达讲述“杂技演员与逃脱大师”的故事，也帮助观众进入剧中“故事中的故事”结构。这个角色需要演员具有鲜明的反应节奏、亲和力和叙事推动能力。\n农普梅莱洛·马伊亚内(饰　菲尔普斯太太)
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SUMMARY:伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》
DESCRIPTION:票价: ¥280.00-1280.00\n时长: 约150分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n《玛蒂尔达》不仅仅是一个关于孩子的故事。 它讲述的是：当一个渺小的人面对不公时，是否仍然拥有改变世界的勇气。 作品通过玛蒂尔达与家庭、学校之间的对抗，描绘了一场关于“想象力”“知识”“自由”“善良”与“反抗”的成长寓言。 “Even if you’re little\, you can do a lot.” ——即使你很渺小，你也能改变很多事。 这也是《玛蒂尔达》最打动全球观众的原因之一。 音乐剧《玛蒂尔达》改编自英国著名作家罗尔德·达尔（Roald Dahl）的经典小说，自2010年由皇家莎士比亚剧团（RSC）推出以来，已成为全球最具影响力与号召力的原创音乐剧之一。 该剧由英国剧作家丹尼斯·凯利（Dennis Kelly）担任编剧，澳大利亚音乐人蒂姆·明钦（Tim Minchin）创作音乐与歌词，并由著名导演马修·沃楚斯（Matthew Warchus）执导。作品以极具创造力的舞台语言、幽默锋利的歌词、充满想象力的视觉风格以及极富感染力的群舞编排，打造出一个关于成长、反抗与勇气的舞台世界。 《玛蒂尔达》曾获得包括7项奥利弗奖在内的100余项国际大奖，并创下当时奥利弗奖获奖数量纪录。该剧已在全球91座城市上演，累计观演人数超过1200万人，并于2022年推出同名电影版本，在全球范围内收获广泛好评。 剧中经典歌曲包括《淘气（Naughty）》《等我长大（When I Grow Up）》《安静（Quiet）》《造反的孩子们（Revolting Children）》等。其中《等我长大（When I Grow Up）》的秋千舞台段落、《校歌（School Song）》的字母视觉设计以及《造反的孩子们（Revolting Children）》的群体爆发场面，均已成为当代音乐剧舞台中的经典瞬间。 主创团队： 原著作者：罗尔德·达尔 编剧：丹尼斯·凯利 词曲作者：蒂姆·明钦 导演：马修·沃楚斯 编舞：彼得·达林 舞台与服装设计：罗伯·豪威尔 音响设计：西蒙·贝克 灯光设计：休·范斯通 特效：保罗·基夫 配器﹑附加音乐及音乐总监：克里斯托弗·奈廷格尔 音乐导演：路易斯·祖纳默 演员表： 韦斯利·斯温·劳德 饰 拿气球者 / 谢尔盖 卡梅伦·麦卡利斯特 饰 医生 / 逃脱大师 阿米莉亚·亚当斯 饰 沃姆伍德太太 塞巴斯蒂安·托基亚 饰 沃姆伍德先生 阿奇·班尼特 饰 鲁道夫 唐娜·克雷格 饰 玛蒂尔达 汉娜·雷因德斯 饰 玛蒂尔达 莱克西·雷因德斯 饰 玛蒂尔达 杰米·哈斯 饰 托米 / 迈克尔·沃姆伍德 农普梅莱洛·马伊亚内 饰 菲尔普斯太太 洛蒂·鲍尔 饰 蜜糖老师 伊万杰琳·贾维斯·琼斯 饰 杂技演员 斯特凡·劳埃德-埃文斯 饰 川奇布校长 基拉·麦克弗森 饰 爱丽丝 马蒂亚斯·格林 饰 布鲁斯 塞缪尔·拉蒙德 饰 布鲁斯 本杰明·劳本海默 饰 埃里克 泰德·罗伯茨 饰 埃里克 蕾切尔·莫兰 饰 亨利埃塔 埃娃-玛丽·萨弗里 饰 亨利埃塔 肖莎娜·埃泽奎尔 饰 霍腾西亚 乔治娅·贝恩斯 饰 拉文德 萨姆·瓦利 饰 奈杰尔 埃利奥特·贝克-科斯特洛 饰 群舞 西沃恩·迪芬 饰 群舞 凯亚娜·杰克逊-琼斯 饰 群舞 帕特里克·金 饰 群舞 奥利·塞尔伍德 饰 群舞 伊兹·克罗斯 饰 超级替补（大孩子） 肯特·杰科克 饰 超级替补 / 舞蹈队长 杰西卡·纳尔顿 饰 超级替补（大孩子） 加勒特·坦南特 饰 超级替补 巡演及获奖情况： 《玛蒂尔达》于2010年在英国皇家莎士比亚剧团首演，并于2011年转入伦敦西区正式长期驻演。 该剧曾荣获包括7项奥利弗奖在内的100余项国际大奖，并创下当时奥利弗奖获奖纪录。2013年，《玛蒂尔达》登陆百老汇，并陆续在英国、美国、爱尔兰、中国、新加坡、澳大利亚、南非、新西兰等多个国家与地区展开巡演。 2018年，《玛蒂尔达》首个非英语版本于韩国上演。2022年，同名电影版正式推出，并在全球范围内获得广泛好评。 截至目前，《玛蒂尔达》已在全球91座城市上演，累计观演人数超过1200万人。 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n这是一个关于勇气与想象力的故事，一个聪明的小女孩，在冷漠的父母和严厉的校长面前，选择用智慧和勇气，改写命运。她在书里找到光，在蜜丝·哈尼的温柔中学会被理解。当勇气生根，她发现自己拥有一种力量——能对抗不公，也能守护弱小。她凭着聪慧、勇敢，还有那一点点魔法，让世界变得不一样。哪怕最渺小的人，也能掀起非凡的改变。\n【主创】\n罗尔德·达尔原著作者 《玛蒂尔达》原著的作者罗尔德·达尔是世界上最杰出的故事讲述者之一。他的作品以独特的顽皮、幽默与暗黑气质交融，俘获了全球几代人的想象力。 罗尔德·达尔故事公司作为罗尔德·达尔深受喜爱的故事与角色的守护者，与母公司Netflix怀着对这些伟大故事的共同热爱，携手全球顶尖的创作者与创意人才，以焕新形式为作品注入生命，为全球粉丝带来惊喜。达尔的作品已以68种语言在全球售出逾3亿册，罗尔德·达尔故事公司始终致力于分享所有罗尔德·达尔故事中的那些正能量特质，讲述孩子们身上的无限可能性以及善良的力量。\n罗尔德·达尔(原著作者)\n【主创】\n丹尼斯·凯利编剧 丹尼斯·凯利是英国当代最具代表性的戏剧及影视编剧之一，以兼具黑色幽默、社会批判与情感张力的创作风格闻名。 戏剧作品包括：《玛蒂尔达》《众神哭泣》《残骸》《英雄奥萨马》《世界末日》《爱与金钱》《照顾孩子》《DNA》《孤儿》《乔治·马斯特罗马斯的仪式性屠杀》《女孩与男孩》等。其中《DNA》于2010年被列入GCSE英国文学课程指定文本。 影视方面，他参与创作或联合创作了《拉扯》《乌托邦》《第三天》《在一起》等作品，并担任电影《黑海》及电影版《玛蒂尔达》的编剧。 丹尼斯·凯利擅长以尖锐幽默的语言描写社会结构、家庭关系与个体成长，而《玛蒂尔达》则成为他最具国际影响力的代表作之一。\n丹尼斯·凯利(编剧)\n【主创】\n蒂姆·明钦词曲作者 蒂姆·明钦是一位澳大利亚音乐人、作曲家、演员、喜剧创作者与导演，以极具个人风格的音乐讽刺与舞台创作闻名国际。 作为音乐剧创作者，他创作了《玛蒂尔达》与《土拨鼠之日》两部广受好评的原创音乐剧作品，并凭借《玛蒂尔达》获得奥利弗奖最佳原创音乐奖。 舞台表演方面，他曾出演《万世巨星》中的犹大、《哈姆雷特》《莫扎特传》等作品；影视方面则参演《罗宾汉》《小扒手道奇》等项目。 除戏剧领域外，他还长期以个人音乐喜剧演员身份在英国、美国与澳大利亚巡演，并推出多部现场演出DVD，包括《准备好了吗？》《极致摇滚》《皇家阿尔伯特音乐厅现场》等。 蒂姆·明钦的创作风格兼具锋利幽默、文学性与情绪爆发力，《淘气（Naughty）》《安静（Quiet）》《等我长大（When I Grow Up）》等歌曲也已成为现代音乐剧中的经典唱段。\n蒂姆·明钦(词曲作者)\n【主创】\n马修·沃楚斯导演 马修·沃楚斯是英国最具影响力的戏剧与音乐剧导演之一，长期活跃于伦敦西区、百老汇以及英国国家剧院等重要戏剧机构。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《人鬼情未了》《杀戮之神》《骄傲》《波音波音》《诺曼征服》等。 《玛蒂尔达》于2010年在皇家莎士比亚剧团首演后迅速获得全球成功，并在伦敦西区持续上演超过十五年。马修·沃楚斯同时也执导了2022年推出的电影版《玛蒂尔达》，并获得全球范围广泛好评。 他曾表示，《玛蒂尔达》的核心，是一场“无知与智慧、残酷与善良之间的战争”。而玛蒂尔达真正的超能力，并非魔法，而是勇于纠正错误的勇气。 其导演风格以情感表达精准、舞台节奏强烈以及极具创造力的视觉叙事见长。\n马修·沃楚斯(导演)\n【主创】\n彼得·达令编舞 彼得·达令是英国著名编舞家，曾获得托尼奖与奥利弗奖提名，是当代音乐剧舞台最具代表性的编舞创作者之一。 其代表作品包括：《舞出我天地》《查理和巧克力工厂》《土拨鼠之日》《指环王》《富丽秀》《小夜曲》等。 在《玛蒂尔达》中，他设计的群舞编排极具辨识度，尤其是《等我长大（When I Grow Up）》的秋千段落、《校歌（School Song）》的字母群舞以及《造反的孩子们（Revolting Children）》的集体反叛场景，均已成为现代音乐剧舞台中的经典片段。 彼得·达林擅长将角色性格、儿童肢体语言与音乐节奏结合，使《玛蒂尔达》的舞蹈既充满童趣，又具有强烈戏剧表达。\n彼得·达令(编舞)\n【主创】\n罗伯·豪威尔舞台与服装设计 罗伯·豪威尔是英国戏剧界最具影响力的舞台与服装设计师之一，曾获得多项奥利弗奖与托尼奖提名。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《摆渡人》《指环王》《诺曼征服》《人鬼情未了》《理查三世》等。 《玛蒂尔达》的舞美设计以大量字母块、拼贴结构与书本元素构建出一个由想象力组成的世界。整个舞台空间既像儿童的脑海，又像不断变化的故事书。 而在服装设计上，他则通过夸张比例与漫画化色彩塑造出沃姆伍德一家、川奇布校长等角色极具辨识度的视觉形象，使整部作品拥有鲜明的童话黑色幽默气质。\n罗伯·豪威尔(舞台与服装设计)\n【主创】\n西蒙·贝克音响设计 西蒙·贝克是英国资深音响设计师，长期活跃于伦敦西区、国际巡演以及大型现场演出领域，以细腻的空间声音设计与极具戏剧张力的音乐剧混音风格闻名。 其参与的代表作品包括：《玛蒂尔达》《悲惨世界》《剧院魅影》《妈妈咪呀！》《西贡小姐》《芝加哥》《猫》《人鬼情未了》《舞出我天地》《土拨鼠之日》《摇滚学校》《查理和巧克力工厂》等多部国际知名音乐剧及世界巡演制作。 除传统音乐剧外，他也参与大型现场演唱会、沉浸式演出以及国际巡演项目的声音系统设计，尤其擅长处理复杂舞台调度、多角色群唱、儿童演员声音平衡以及现场乐队与舞台表演之间的动态融合。\n西蒙·贝克(音响设计)\n【主创】\n休·范斯通灯光设计 休·范斯通是英国知名灯光设计师，活跃在西区和百老汇，为全球200多个作品设计灯光，并因其工作获得了许多荣誉，其中包括三项奥利弗奖、两项托尼奖和一项莫里哀奖。休是老维克剧院的联合艺术家﹐其设计的《圣诞颂歌》将于今年再度上演。他曾参与《汉密尔顿》《红磨坊》《土拨鼠之日》等作品的制作。在《玛蒂尔达》中，他通过冷暖色调的强烈反差与聚焦式光线设计，强化了学校压迫感与儿童幻想世界之间的冲突。\n休·范斯通(灯光设计)\n【主创】\n保罗·基夫特效 保罗·基夫是国际知名幻象设计师，被誉为当代戏剧与影视行业最具影响力的魔术与舞台幻象创作者之一。 他长期活跃于伦敦西区、百老汇以及电影制作领域，擅长将魔术、机械装置与戏剧叙事融合，使“幻象”不仅服务于视觉奇观，更成为角色心理与故事情绪的一部分。 其代表作品包括：《哈利·波特与被诅咒的孩子》《玛蒂尔达》《查理和巧克力工厂》《人鬼情未了》《玛蒂尔达》等。 在《玛蒂尔达》中，他负责实现包括隔空移动、物体漂浮、黑板自动书写以及超自然力量等舞台幻象，使“魔法”真正成为故事情绪的一部分，而不仅仅是视觉特效。\n保罗·基夫(特效)\n【主创】\n克里斯托弗·奈廷格尔配器﹑附加音乐及音乐总监 克里斯托弗·奈廷格尔是英国知名音乐总监、编曲家、作曲家与配器师，他长期活跃于伦敦西区、百老汇及皇家莎士比亚剧团，是《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《人鬼情未了》《指环王》《孟买之梦》等知名音乐剧的重要音乐创作者与制作人之一。其代表作品有《圣诞颂歌》《骄傲》《土拨鼠之日》《更接近天堂》《人鬼情未了》《孟买之梦》《指环王》。\n克里斯托弗·奈廷格尔(配器﹑附加音乐及音乐总监)\n【主创】\n路易斯·祖纳默音乐导演 是活跃于国际音乐剧与大型巡演领域的音乐总监、键盘演奏家与音乐制作人，长期参与伦敦西区及国际巡演音乐剧项目。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《剧院魅影》《悲惨世界》《猫》《妈妈咪呀！》《西贡小姐》《人鬼情未了》等。 除担任音乐总监外，他还长期参与音乐排练统筹、现场乐队协作以及国际巡演音乐系统搭建，尤其擅长处理儿童演员音乐训练、多层次合唱配合以及现场乐队与舞台节奏同步。\n路易斯·祖纳默(音乐导演)\n【主演】\n唐娜·克雷格饰 玛蒂尔达 唐娜·克雷格毕业于南非开普敦滨水戏剧学校。 她曾在《下一幕》中饰演莉莉，并曾在《玛蒂尔达》音乐剧国际巡演中饰演玛蒂尔达。 玛蒂尔达是全剧的核心人物：她聪明、敏感、热爱阅读，也拥有不向不公低头的勇气。这个角色需要演员在大量台词、演唱、舞蹈和情绪转换之间保持高度稳定，并在《淘气（Naughty）》《安静（Quiet）》《等我长大（When I Grow Up）》等段落中展现角色从压抑到觉醒的成长力量。 唐娜·克雷格曾表示，能够再次以玛蒂尔达一角回到《玛蒂尔达》的舞台，对她而言意义非凡。\n唐娜·克雷格(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n汉娜·雷因德斯饰 玛蒂尔达 汉娜·雷因德斯曾在伊拉娜·马戈利斯舞蹈学校、胡安妮塔·亚兹贝克舞蹈学院以及开普敦少年芭蕾舞团接受训练。 她的舞台经历包括：在开普敦城市芭蕾舞团制作的《胡桃夹子》中饰演克拉拉。 饰演玛蒂尔达是汉娜的“毕生梦想”。此次加入《玛蒂尔达》国际巡演，也是她的音乐剧舞台首秀。她的表演需要兼顾儿童角色的天真、阅读带来的想象力，以及面对成人世界压迫时的坚定反抗。\n汉娜·雷因德斯(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n莱克西·雷因德斯饰 玛蒂尔达 莱克西·雷因德斯曾在珍娜·德比尔舞蹈学院接受训练。 她的舞台作品包括：在开普敦城市芭蕾舞团《胡桃夹子》中饰演派对女孩，以及在彼得·托里安制作公司与开普敦歌剧院联合制作的《音乐之声》中饰演格蕾特尔。 莱克西十分期待在国际巡演中饰演玛蒂尔达，也为能够与姐姐同台演出感到幸运。作为玛蒂尔达的饰演者，她需要在舞台上呈现角色的机敏、孤独、勇气与想象力，并通过音乐与表演完成全剧最重要的情感表达。\n莱克西·雷因德斯(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n洛蒂·鲍尔饰 蜜糖老师 洛蒂·鲍尔毕业于英国艺术教育学校与苏格兰舞蹈学校。 她的舞台作品包括：国际巡演音乐剧《油脂》中饰演桑迪，伯明翰轮演剧院音乐剧《辛纳屈》中饰演拉娜·特纳，英国国家剧院/特拉法加剧院《人群、场所与事物》中担任合演演员，以及BEAM制作的《扶手椅上的航海男孩》中饰演凯特。 在《玛蒂尔达》中，蜜糖老师是玛蒂尔达生命中最重要的理解者与守护者。她温柔、脆弱，却也在玛蒂尔达的影响下逐渐找回勇气。这个角色需要演员拥有细腻的情感表达和稳定的歌唱能力，尤其在《可怜（Pathetic）》《这个小女孩（This Little Girl）》《我的家（My House）》等唱段中，展现角色从自我怀疑到重新站起来的过程。\n洛蒂·鲍尔(饰　蜜糖老师)\n【主演】\n阿米莉亚·亚当斯饰 沃姆伍德太太 阿米莉亚·亚当斯毕业于皇家音乐学院以及意大利康蒂表演艺术学院。 她的戏剧作品包括：《新科学怪人》（利物浦剧院）饰伊丽莎白·本宁、《安妮》（英国巡演）饰格瑞丝·法瑞尔、《吻我，凯特》（威尔士国家歌剧院）饰露易丝·莱恩、《泽西男孩》（伦敦西区皮卡迪利剧院及英国巡演）饰玛丽·德尔加多、《老友记！音乐喜剧》（英国巡演）原版阵容中饰莫妮卡·盖勒，并在后续巡演中回归饰瑞秋·格林、《柳林风声》与《了不起的狐狸爸爸》（摄政公园露天剧场）。 音乐会作品包括：《舞动奇迹伊恩·怀特与文森特·西蒙尼：舞厅男孩》（英国巡演）领唱、《音乐剧电影的魔力》《基尔沃思圣诞之声》（基尔沃思庄园剧院）；在迪拜世博会上作为独唱嘉宾与皇家爱乐音乐会管弦乐团共同演出；多次作为歌手参与皇家阿尔伯特音乐厅演出。 影视作品包括：《哈利·波特与魔法石》（华纳兄弟）、《绞肉行动》（BBC2）、《贝拉与男孩们》（BBC）、《早安英国》（ITV）。 在《玛蒂尔达》中，她饰演浮夸、虚荣、极具喜剧色彩的沃姆伍德太太。这个角色拥有鲜明的肢体语言和高能量舞台段落，尤其在《喧闹（Loud）》中需要展现强烈的喜剧节奏与舞台表现力。\n阿米莉亚·亚当斯(饰　沃姆伍德太太)\n【主演】\n塞巴斯蒂安·托基亚饰 沃姆伍德先生 塞巴斯蒂安·托基亚是长期活跃于伦敦西区与英国剧场的音乐剧演员。 他的舞台作品包括：公园剧院《混蛋普契尼！》中饰演普契尼、梅尼尔巧克力工厂剧院《德古拉：恐怖喜剧》中饰演米娜与范·赫尔辛博士、皇家莎士比亚剧团斯特拉特福剧院《红舞鞋》中饰演鞋匠、特鲁里街皇家剧院《俄克拉荷马！》中饰演安德鲁·卡恩斯、伦敦西区《捕鼠器》中饰演帕拉维奇尼先生、奇切斯特米涅瓦剧院《富丽秀》中饰演斯蒂维·斯特里特、南华克剧场《贝卢斯科尼》中饰演贝卢斯科尼、老维克剧院《圣诞颂歌》中饰演马利/父亲、伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》中饰演沃姆伍德先生、英国国家剧院《女人当心女人》、伦敦西区/梅尼尔巧克力工厂剧院《鸟笼》、奇切斯特米涅瓦剧院《妙女郎》中饰演埃迪·瑞安、伦敦西区《红男绿女》中饰演本尼·绍斯街、伦敦西区/德国/意大利《周末夜狂热》中饰演托尼·马内罗、谢菲尔德克鲁斯堡剧院《歌舞线上》中饰演格雷格、利兹剧院《狮子、女巫与魔衣橱》中饰演毛格林、伦敦西区《马丁·盖尔》中饰演伯努瓦、英国巡演《雨中曲》中饰演史蒂夫、伦敦西区《油脂》。 影视作品包括：亚马逊《哺乳动物》、BBC《博林：绯闻家族》、维多利亚·伍德导演的《我们歌唱的那一天》、ITV《加冕街》、ITV情景喜剧《林中的宝贝》、迪士尼《阿拉丁》《妈妈咪呀2》《帕丁顿熊2妈妈咪呀！》《犯罪家族》、电影《歌剧魅影》《约瑟夫与他的神奇彩衣》。 广播剧：BBC广播四台《离开正常》。 在《玛蒂尔达》中，他饰演粗鲁、自负又荒诞可笑的沃姆伍德先生。这个角色需要演员具备强烈的喜剧节奏、夸张但精准的肢体表演，以及与沃姆伍德太太形成鲜明互补的舞台能量。《电视机（Telly）》一曲也集中展现了角色对于“电视至上”的荒诞价值观。\n塞巴斯蒂安·托基亚(饰　沃姆伍德先生)\n【主演】\n斯特凡·劳埃德-埃文斯饰 川奇布校长 斯特凡·劳埃德-埃文斯毕业于皇家中央演讲和戏剧学院。 他的主要舞台剧演出经历包括：《约瑟夫与他的神奇彩衣》﹙伦敦帕拉迪姆剧院及英国巡演﹚饰鲁本﹑《随缘》﹙英国巡演﹚饰克里斯蒂安﹑《玛蒂尔达》﹙英国巡演﹚饰逃脱术师﹑《银行大劫案》﹙克里特里恩剧院﹚饰萨姆·莫纳汉﹑《拜访森林》﹙梅尼尔巧克力工厂剧院﹚饰大灰狼/灰姑娘的王子﹑《306：黎明》﹙苏格兰国家剧院﹚﹑《唯有勇者》﹙威尔士千禧中心﹚﹑《跨越藩篱》﹙艺术剧院﹚﹑《世界轮转》﹙圣詹姆斯剧院﹚﹑《福音音乐会版》﹙英国巡演﹚﹑《六个皇后》﹑《世界十二男高音》﹙欧洲巡演﹚﹑《舞动的岁月》﹙威尔士千禧中心﹚﹑《黑雪》﹙莫斯科艺术剧院﹚﹑《皮纳福号军舰》﹙巴克斯顿歌剧院﹚﹑《陪审团审判》﹙巴克斯顿歌剧院﹚。 电视作品包括：《乌托邦》第三﹑四季饰里斯先生﹑《欢乐之夜》﹑《王室》﹑《山谷居民》。 除演员工作外，他共同创立了“Fit2 Perform”，为表演者提供体能训练﹑营养与心态辅导；因此，他非常开心能够把“体育精神”的一抹气质带入这些《造反的孩子们（Revolting Children）》的舞台能量之中 在《玛蒂尔达》中，他饰演令人闻风丧胆的川奇布校长。这一角色既是整部作品中“压迫”与“恐惧”的象征，也是最具戏剧张力与黑色幽默色彩的经典角色之一。与此同时，川奇布校长的表演还需要在“可怕”与“荒诞喜剧感”之间保持微妙平衡，斯特凡·劳埃德-埃文斯充满力量感与戏剧张力的演出，也让川奇布校长这一角色在舞台上呈现出极强的压迫感与鲜明个性。\n斯特凡·劳埃德-埃文斯(饰　川奇布校长)\n【主演】\n马蒂亚斯·格林饰 布鲁斯 马蒂亚斯曾接受过Academy、KC声乐课程的训练经历，是英国国家青年音乐剧团（NYMT）的荣誉成员。他自幼便对舞蹈和歌唱展现出浓厚热情，并持续精进技艺，不断加深对表演艺术的热爱。 他的舞台作品包括：唐尼·奥斯蒙德《奥斯蒙家族：一部新音乐剧》﹙ROYO与Twins娱乐制作﹚；布鲁斯《玛蒂尔达》﹙剑桥剧院及英国巡演﹚；少年宙斯《闪电男孩》﹙英国国家青年音乐剧团）。 在《玛蒂尔达》中，他饰演观众最喜爱的孩子角色之一——布鲁斯（Bruce）。这个角色虽然贪吃、调皮，却拥有极强感染力，而经典段落《布鲁斯（Bruce）》更成为全剧最具现场气氛的名场面之一。\n马蒂亚斯·格林(饰　布鲁斯)\n【主演】\n塞缪尔·拉蒙德饰 布鲁斯 塞缪尔·拉蒙德曾接受声乐与尤克里里课程训练，并于开普敦塔尼亚表演艺术学院学习嘻哈舞。他参与的舞台作品有音乐剧《玛蒂尔达》﹙少年版﹚﹙康斯坦蒂亚红崖学校剧院﹚，饰演合唱团成员。 塞缪尔·拉蒙德从很小的时候起，就展现出对歌唱与舞蹈的热爱。本次能与皇家莎士比亚剧团合作，完成自己的职业舞台首秀，他感到无比兴奋。\n塞缪尔·拉蒙德(饰　布鲁斯)\n【主演】\n本杰明·劳本海默饰 埃里克 本杰明·劳本海默曾参演开普敦城市芭蕾舞团《胡桃夹子》。十岁的本杰明是音乐剧舞台上一张闪亮的新面孔，正全情投入、享受这段充满惊喜的旅程。他想特别感谢父母一路以来的陪伴与鼓励，无论是前进的每一步，还是旋转的每一圈。当他没有在唱歌﹑跳舞或登台表演时，你多半会在板球场上看到他挥棒击出边界球，或是在家中沉浸于自己最爱的游戏世界，不断升级闯关。\n本杰明·劳本海默(饰　埃里克)\n【主演】\n泰德·罗伯茨饰 埃里克 泰德·罗伯茨受教育于开普敦滨水区戏剧学校、开普敦独特舞蹈学院。曾在开普敦滨水区戏剧学校与西省预备学校接受戏剧、声乐及音乐剧训练，并在开普敦独特舞蹈学院专修技巧舞与翻腾课程。他参与过多场舞蹈演出，并参加“时间与律动”舞蹈赛事及开普敦艺术节戏剧舞蹈类竞赛。除此之外，泰德是一名跳板跳水运动员，也是现任南非11岁以下全国冠军。他的运动天赋以及对歌唱、舞蹈、肢体表现、跳水与戏剧的热情，在他参与的每一件事中都熠熠生辉！\n泰德·罗伯茨(饰　埃里克)\n【主演】\n农普梅莱洛·马伊亚内饰 菲尔普斯太太 农普梅莱洛·马伊亚内是来自南非的演员、编剧、导演与歌手，曾获得纳莱迪戏剧奖提名。 她毕业于南非电影、影视与表演学院AFDA，获得动态影像媒介荣誉文学士学位，并曾在纽约电影学院、杜克大学等机构进修。 她的舞台经历横跨伦敦西区、纽约外百老汇以及多个国际舞台，代表作品包括：《摇滚年代》《内政事务》《非洲团结》《美丽生灵》《朱迪喝太多》《爵士城之歌》等。 在《玛蒂尔达》中，菲尔普斯太太是图书馆管理员，也是玛蒂尔达想象力最重要的见证者之一。她倾听玛蒂尔达讲述“杂技演员与逃脱大师”的故事，也帮助观众进入剧中“故事中的故事”结构。这个角色需要演员具有鲜明的反应节奏、亲和力和叙事推动能力。\n农普梅莱洛·马伊亚内(饰　菲尔普斯太太)
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SUMMARY:伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》
DESCRIPTION:票价: ¥280.00-1280.00\n时长: 约150分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n《玛蒂尔达》不仅仅是一个关于孩子的故事。 它讲述的是：当一个渺小的人面对不公时，是否仍然拥有改变世界的勇气。 作品通过玛蒂尔达与家庭、学校之间的对抗，描绘了一场关于“想象力”“知识”“自由”“善良”与“反抗”的成长寓言。 “Even if you’re little\, you can do a lot.” ——即使你很渺小，你也能改变很多事。 这也是《玛蒂尔达》最打动全球观众的原因之一。 音乐剧《玛蒂尔达》改编自英国著名作家罗尔德·达尔（Roald Dahl）的经典小说，自2010年由皇家莎士比亚剧团（RSC）推出以来，已成为全球最具影响力与号召力的原创音乐剧之一。 该剧由英国剧作家丹尼斯·凯利（Dennis Kelly）担任编剧，澳大利亚音乐人蒂姆·明钦（Tim Minchin）创作音乐与歌词，并由著名导演马修·沃楚斯（Matthew Warchus）执导。作品以极具创造力的舞台语言、幽默锋利的歌词、充满想象力的视觉风格以及极富感染力的群舞编排，打造出一个关于成长、反抗与勇气的舞台世界。 《玛蒂尔达》曾获得包括7项奥利弗奖在内的100余项国际大奖，并创下当时奥利弗奖获奖数量纪录。该剧已在全球91座城市上演，累计观演人数超过1200万人，并于2022年推出同名电影版本，在全球范围内收获广泛好评。 剧中经典歌曲包括《淘气（Naughty）》《等我长大（When I Grow Up）》《安静（Quiet）》《造反的孩子们（Revolting Children）》等。其中《等我长大（When I Grow Up）》的秋千舞台段落、《校歌（School Song）》的字母视觉设计以及《造反的孩子们（Revolting Children）》的群体爆发场面，均已成为当代音乐剧舞台中的经典瞬间。 主创团队： 原著作者：罗尔德·达尔 编剧：丹尼斯·凯利 词曲作者：蒂姆·明钦 导演：马修·沃楚斯 编舞：彼得·达林 舞台与服装设计：罗伯·豪威尔 音响设计：西蒙·贝克 灯光设计：休·范斯通 特效：保罗·基夫 配器﹑附加音乐及音乐总监：克里斯托弗·奈廷格尔 音乐导演：路易斯·祖纳默 演员表： 韦斯利·斯温·劳德 饰 拿气球者 / 谢尔盖 卡梅伦·麦卡利斯特 饰 医生 / 逃脱大师 阿米莉亚·亚当斯 饰 沃姆伍德太太 塞巴斯蒂安·托基亚 饰 沃姆伍德先生 阿奇·班尼特 饰 鲁道夫 唐娜·克雷格 饰 玛蒂尔达 汉娜·雷因德斯 饰 玛蒂尔达 莱克西·雷因德斯 饰 玛蒂尔达 杰米·哈斯 饰 托米 / 迈克尔·沃姆伍德 农普梅莱洛·马伊亚内 饰 菲尔普斯太太 洛蒂·鲍尔 饰 蜜糖老师 伊万杰琳·贾维斯·琼斯 饰 杂技演员 斯特凡·劳埃德-埃文斯 饰 川奇布校长 基拉·麦克弗森 饰 爱丽丝 马蒂亚斯·格林 饰 布鲁斯 塞缪尔·拉蒙德 饰 布鲁斯 本杰明·劳本海默 饰 埃里克 泰德·罗伯茨 饰 埃里克 蕾切尔·莫兰 饰 亨利埃塔 埃娃-玛丽·萨弗里 饰 亨利埃塔 肖莎娜·埃泽奎尔 饰 霍腾西亚 乔治娅·贝恩斯 饰 拉文德 萨姆·瓦利 饰 奈杰尔 埃利奥特·贝克-科斯特洛 饰 群舞 西沃恩·迪芬 饰 群舞 凯亚娜·杰克逊-琼斯 饰 群舞 帕特里克·金 饰 群舞 奥利·塞尔伍德 饰 群舞 伊兹·克罗斯 饰 超级替补（大孩子） 肯特·杰科克 饰 超级替补 / 舞蹈队长 杰西卡·纳尔顿 饰 超级替补（大孩子） 加勒特·坦南特 饰 超级替补 巡演及获奖情况： 《玛蒂尔达》于2010年在英国皇家莎士比亚剧团首演，并于2011年转入伦敦西区正式长期驻演。 该剧曾荣获包括7项奥利弗奖在内的100余项国际大奖，并创下当时奥利弗奖获奖纪录。2013年，《玛蒂尔达》登陆百老汇，并陆续在英国、美国、爱尔兰、中国、新加坡、澳大利亚、南非、新西兰等多个国家与地区展开巡演。 2018年，《玛蒂尔达》首个非英语版本于韩国上演。2022年，同名电影版正式推出，并在全球范围内获得广泛好评。 截至目前，《玛蒂尔达》已在全球91座城市上演，累计观演人数超过1200万人。 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n这是一个关于勇气与想象力的故事，一个聪明的小女孩，在冷漠的父母和严厉的校长面前，选择用智慧和勇气，改写命运。她在书里找到光，在蜜丝·哈尼的温柔中学会被理解。当勇气生根，她发现自己拥有一种力量——能对抗不公，也能守护弱小。她凭着聪慧、勇敢，还有那一点点魔法，让世界变得不一样。哪怕最渺小的人，也能掀起非凡的改变。\n【主创】\n罗尔德·达尔原著作者 《玛蒂尔达》原著的作者罗尔德·达尔是世界上最杰出的故事讲述者之一。他的作品以独特的顽皮、幽默与暗黑气质交融，俘获了全球几代人的想象力。 罗尔德·达尔故事公司作为罗尔德·达尔深受喜爱的故事与角色的守护者，与母公司Netflix怀着对这些伟大故事的共同热爱，携手全球顶尖的创作者与创意人才，以焕新形式为作品注入生命，为全球粉丝带来惊喜。达尔的作品已以68种语言在全球售出逾3亿册，罗尔德·达尔故事公司始终致力于分享所有罗尔德·达尔故事中的那些正能量特质，讲述孩子们身上的无限可能性以及善良的力量。\n罗尔德·达尔(原著作者)\n【主创】\n丹尼斯·凯利编剧 丹尼斯·凯利是英国当代最具代表性的戏剧及影视编剧之一，以兼具黑色幽默、社会批判与情感张力的创作风格闻名。 戏剧作品包括：《玛蒂尔达》《众神哭泣》《残骸》《英雄奥萨马》《世界末日》《爱与金钱》《照顾孩子》《DNA》《孤儿》《乔治·马斯特罗马斯的仪式性屠杀》《女孩与男孩》等。其中《DNA》于2010年被列入GCSE英国文学课程指定文本。 影视方面，他参与创作或联合创作了《拉扯》《乌托邦》《第三天》《在一起》等作品，并担任电影《黑海》及电影版《玛蒂尔达》的编剧。 丹尼斯·凯利擅长以尖锐幽默的语言描写社会结构、家庭关系与个体成长，而《玛蒂尔达》则成为他最具国际影响力的代表作之一。\n丹尼斯·凯利(编剧)\n【主创】\n蒂姆·明钦词曲作者 蒂姆·明钦是一位澳大利亚音乐人、作曲家、演员、喜剧创作者与导演，以极具个人风格的音乐讽刺与舞台创作闻名国际。 作为音乐剧创作者，他创作了《玛蒂尔达》与《土拨鼠之日》两部广受好评的原创音乐剧作品，并凭借《玛蒂尔达》获得奥利弗奖最佳原创音乐奖。 舞台表演方面，他曾出演《万世巨星》中的犹大、《哈姆雷特》《莫扎特传》等作品；影视方面则参演《罗宾汉》《小扒手道奇》等项目。 除戏剧领域外，他还长期以个人音乐喜剧演员身份在英国、美国与澳大利亚巡演，并推出多部现场演出DVD，包括《准备好了吗？》《极致摇滚》《皇家阿尔伯特音乐厅现场》等。 蒂姆·明钦的创作风格兼具锋利幽默、文学性与情绪爆发力，《淘气（Naughty）》《安静（Quiet）》《等我长大（When I Grow Up）》等歌曲也已成为现代音乐剧中的经典唱段。\n蒂姆·明钦(词曲作者)\n【主创】\n马修·沃楚斯导演 马修·沃楚斯是英国最具影响力的戏剧与音乐剧导演之一，长期活跃于伦敦西区、百老汇以及英国国家剧院等重要戏剧机构。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《人鬼情未了》《杀戮之神》《骄傲》《波音波音》《诺曼征服》等。 《玛蒂尔达》于2010年在皇家莎士比亚剧团首演后迅速获得全球成功，并在伦敦西区持续上演超过十五年。马修·沃楚斯同时也执导了2022年推出的电影版《玛蒂尔达》，并获得全球范围广泛好评。 他曾表示，《玛蒂尔达》的核心，是一场“无知与智慧、残酷与善良之间的战争”。而玛蒂尔达真正的超能力，并非魔法，而是勇于纠正错误的勇气。 其导演风格以情感表达精准、舞台节奏强烈以及极具创造力的视觉叙事见长。\n马修·沃楚斯(导演)\n【主创】\n彼得·达令编舞 彼得·达令是英国著名编舞家，曾获得托尼奖与奥利弗奖提名，是当代音乐剧舞台最具代表性的编舞创作者之一。 其代表作品包括：《舞出我天地》《查理和巧克力工厂》《土拨鼠之日》《指环王》《富丽秀》《小夜曲》等。 在《玛蒂尔达》中，他设计的群舞编排极具辨识度，尤其是《等我长大（When I Grow Up）》的秋千段落、《校歌（School Song）》的字母群舞以及《造反的孩子们（Revolting Children）》的集体反叛场景，均已成为现代音乐剧舞台中的经典片段。 彼得·达林擅长将角色性格、儿童肢体语言与音乐节奏结合，使《玛蒂尔达》的舞蹈既充满童趣，又具有强烈戏剧表达。\n彼得·达令(编舞)\n【主创】\n罗伯·豪威尔舞台与服装设计 罗伯·豪威尔是英国戏剧界最具影响力的舞台与服装设计师之一，曾获得多项奥利弗奖与托尼奖提名。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《摆渡人》《指环王》《诺曼征服》《人鬼情未了》《理查三世》等。 《玛蒂尔达》的舞美设计以大量字母块、拼贴结构与书本元素构建出一个由想象力组成的世界。整个舞台空间既像儿童的脑海，又像不断变化的故事书。 而在服装设计上，他则通过夸张比例与漫画化色彩塑造出沃姆伍德一家、川奇布校长等角色极具辨识度的视觉形象，使整部作品拥有鲜明的童话黑色幽默气质。\n罗伯·豪威尔(舞台与服装设计)\n【主创】\n西蒙·贝克音响设计 西蒙·贝克是英国资深音响设计师，长期活跃于伦敦西区、国际巡演以及大型现场演出领域，以细腻的空间声音设计与极具戏剧张力的音乐剧混音风格闻名。 其参与的代表作品包括：《玛蒂尔达》《悲惨世界》《剧院魅影》《妈妈咪呀！》《西贡小姐》《芝加哥》《猫》《人鬼情未了》《舞出我天地》《土拨鼠之日》《摇滚学校》《查理和巧克力工厂》等多部国际知名音乐剧及世界巡演制作。 除传统音乐剧外，他也参与大型现场演唱会、沉浸式演出以及国际巡演项目的声音系统设计，尤其擅长处理复杂舞台调度、多角色群唱、儿童演员声音平衡以及现场乐队与舞台表演之间的动态融合。\n西蒙·贝克(音响设计)\n【主创】\n休·范斯通灯光设计 休·范斯通是英国知名灯光设计师，活跃在西区和百老汇，为全球200多个作品设计灯光，并因其工作获得了许多荣誉，其中包括三项奥利弗奖、两项托尼奖和一项莫里哀奖。休是老维克剧院的联合艺术家﹐其设计的《圣诞颂歌》将于今年再度上演。他曾参与《汉密尔顿》《红磨坊》《土拨鼠之日》等作品的制作。在《玛蒂尔达》中，他通过冷暖色调的强烈反差与聚焦式光线设计，强化了学校压迫感与儿童幻想世界之间的冲突。\n休·范斯通(灯光设计)\n【主创】\n保罗·基夫特效 保罗·基夫是国际知名幻象设计师，被誉为当代戏剧与影视行业最具影响力的魔术与舞台幻象创作者之一。 他长期活跃于伦敦西区、百老汇以及电影制作领域，擅长将魔术、机械装置与戏剧叙事融合，使“幻象”不仅服务于视觉奇观，更成为角色心理与故事情绪的一部分。 其代表作品包括：《哈利·波特与被诅咒的孩子》《玛蒂尔达》《查理和巧克力工厂》《人鬼情未了》《玛蒂尔达》等。 在《玛蒂尔达》中，他负责实现包括隔空移动、物体漂浮、黑板自动书写以及超自然力量等舞台幻象，使“魔法”真正成为故事情绪的一部分，而不仅仅是视觉特效。\n保罗·基夫(特效)\n【主创】\n克里斯托弗·奈廷格尔配器﹑附加音乐及音乐总监 克里斯托弗·奈廷格尔是英国知名音乐总监、编曲家、作曲家与配器师，他长期活跃于伦敦西区、百老汇及皇家莎士比亚剧团，是《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《人鬼情未了》《指环王》《孟买之梦》等知名音乐剧的重要音乐创作者与制作人之一。其代表作品有《圣诞颂歌》《骄傲》《土拨鼠之日》《更接近天堂》《人鬼情未了》《孟买之梦》《指环王》。\n克里斯托弗·奈廷格尔(配器﹑附加音乐及音乐总监)\n【主创】\n路易斯·祖纳默音乐导演 是活跃于国际音乐剧与大型巡演领域的音乐总监、键盘演奏家与音乐制作人，长期参与伦敦西区及国际巡演音乐剧项目。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《剧院魅影》《悲惨世界》《猫》《妈妈咪呀！》《西贡小姐》《人鬼情未了》等。 除担任音乐总监外，他还长期参与音乐排练统筹、现场乐队协作以及国际巡演音乐系统搭建，尤其擅长处理儿童演员音乐训练、多层次合唱配合以及现场乐队与舞台节奏同步。\n路易斯·祖纳默(音乐导演)\n【主演】\n唐娜·克雷格饰 玛蒂尔达 唐娜·克雷格毕业于南非开普敦滨水戏剧学校。 她曾在《下一幕》中饰演莉莉，并曾在《玛蒂尔达》音乐剧国际巡演中饰演玛蒂尔达。 玛蒂尔达是全剧的核心人物：她聪明、敏感、热爱阅读，也拥有不向不公低头的勇气。这个角色需要演员在大量台词、演唱、舞蹈和情绪转换之间保持高度稳定，并在《淘气（Naughty）》《安静（Quiet）》《等我长大（When I Grow Up）》等段落中展现角色从压抑到觉醒的成长力量。 唐娜·克雷格曾表示，能够再次以玛蒂尔达一角回到《玛蒂尔达》的舞台，对她而言意义非凡。\n唐娜·克雷格(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n汉娜·雷因德斯饰 玛蒂尔达 汉娜·雷因德斯曾在伊拉娜·马戈利斯舞蹈学校、胡安妮塔·亚兹贝克舞蹈学院以及开普敦少年芭蕾舞团接受训练。 她的舞台经历包括：在开普敦城市芭蕾舞团制作的《胡桃夹子》中饰演克拉拉。 饰演玛蒂尔达是汉娜的“毕生梦想”。此次加入《玛蒂尔达》国际巡演，也是她的音乐剧舞台首秀。她的表演需要兼顾儿童角色的天真、阅读带来的想象力，以及面对成人世界压迫时的坚定反抗。\n汉娜·雷因德斯(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n莱克西·雷因德斯饰 玛蒂尔达 莱克西·雷因德斯曾在珍娜·德比尔舞蹈学院接受训练。 她的舞台作品包括：在开普敦城市芭蕾舞团《胡桃夹子》中饰演派对女孩，以及在彼得·托里安制作公司与开普敦歌剧院联合制作的《音乐之声》中饰演格蕾特尔。 莱克西十分期待在国际巡演中饰演玛蒂尔达，也为能够与姐姐同台演出感到幸运。作为玛蒂尔达的饰演者，她需要在舞台上呈现角色的机敏、孤独、勇气与想象力，并通过音乐与表演完成全剧最重要的情感表达。\n莱克西·雷因德斯(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n洛蒂·鲍尔饰 蜜糖老师 洛蒂·鲍尔毕业于英国艺术教育学校与苏格兰舞蹈学校。 她的舞台作品包括：国际巡演音乐剧《油脂》中饰演桑迪，伯明翰轮演剧院音乐剧《辛纳屈》中饰演拉娜·特纳，英国国家剧院/特拉法加剧院《人群、场所与事物》中担任合演演员，以及BEAM制作的《扶手椅上的航海男孩》中饰演凯特。 在《玛蒂尔达》中，蜜糖老师是玛蒂尔达生命中最重要的理解者与守护者。她温柔、脆弱，却也在玛蒂尔达的影响下逐渐找回勇气。这个角色需要演员拥有细腻的情感表达和稳定的歌唱能力，尤其在《可怜（Pathetic）》《这个小女孩（This Little Girl）》《我的家（My House）》等唱段中，展现角色从自我怀疑到重新站起来的过程。\n洛蒂·鲍尔(饰　蜜糖老师)\n【主演】\n阿米莉亚·亚当斯饰 沃姆伍德太太 阿米莉亚·亚当斯毕业于皇家音乐学院以及意大利康蒂表演艺术学院。 她的戏剧作品包括：《新科学怪人》（利物浦剧院）饰伊丽莎白·本宁、《安妮》（英国巡演）饰格瑞丝·法瑞尔、《吻我，凯特》（威尔士国家歌剧院）饰露易丝·莱恩、《泽西男孩》（伦敦西区皮卡迪利剧院及英国巡演）饰玛丽·德尔加多、《老友记！音乐喜剧》（英国巡演）原版阵容中饰莫妮卡·盖勒，并在后续巡演中回归饰瑞秋·格林、《柳林风声》与《了不起的狐狸爸爸》（摄政公园露天剧场）。 音乐会作品包括：《舞动奇迹伊恩·怀特与文森特·西蒙尼：舞厅男孩》（英国巡演）领唱、《音乐剧电影的魔力》《基尔沃思圣诞之声》（基尔沃思庄园剧院）；在迪拜世博会上作为独唱嘉宾与皇家爱乐音乐会管弦乐团共同演出；多次作为歌手参与皇家阿尔伯特音乐厅演出。 影视作品包括：《哈利·波特与魔法石》（华纳兄弟）、《绞肉行动》（BBC2）、《贝拉与男孩们》（BBC）、《早安英国》（ITV）。 在《玛蒂尔达》中，她饰演浮夸、虚荣、极具喜剧色彩的沃姆伍德太太。这个角色拥有鲜明的肢体语言和高能量舞台段落，尤其在《喧闹（Loud）》中需要展现强烈的喜剧节奏与舞台表现力。\n阿米莉亚·亚当斯(饰　沃姆伍德太太)\n【主演】\n塞巴斯蒂安·托基亚饰 沃姆伍德先生 塞巴斯蒂安·托基亚是长期活跃于伦敦西区与英国剧场的音乐剧演员。 他的舞台作品包括：公园剧院《混蛋普契尼！》中饰演普契尼、梅尼尔巧克力工厂剧院《德古拉：恐怖喜剧》中饰演米娜与范·赫尔辛博士、皇家莎士比亚剧团斯特拉特福剧院《红舞鞋》中饰演鞋匠、特鲁里街皇家剧院《俄克拉荷马！》中饰演安德鲁·卡恩斯、伦敦西区《捕鼠器》中饰演帕拉维奇尼先生、奇切斯特米涅瓦剧院《富丽秀》中饰演斯蒂维·斯特里特、南华克剧场《贝卢斯科尼》中饰演贝卢斯科尼、老维克剧院《圣诞颂歌》中饰演马利/父亲、伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》中饰演沃姆伍德先生、英国国家剧院《女人当心女人》、伦敦西区/梅尼尔巧克力工厂剧院《鸟笼》、奇切斯特米涅瓦剧院《妙女郎》中饰演埃迪·瑞安、伦敦西区《红男绿女》中饰演本尼·绍斯街、伦敦西区/德国/意大利《周末夜狂热》中饰演托尼·马内罗、谢菲尔德克鲁斯堡剧院《歌舞线上》中饰演格雷格、利兹剧院《狮子、女巫与魔衣橱》中饰演毛格林、伦敦西区《马丁·盖尔》中饰演伯努瓦、英国巡演《雨中曲》中饰演史蒂夫、伦敦西区《油脂》。 影视作品包括：亚马逊《哺乳动物》、BBC《博林：绯闻家族》、维多利亚·伍德导演的《我们歌唱的那一天》、ITV《加冕街》、ITV情景喜剧《林中的宝贝》、迪士尼《阿拉丁》《妈妈咪呀2》《帕丁顿熊2妈妈咪呀！》《犯罪家族》、电影《歌剧魅影》《约瑟夫与他的神奇彩衣》。 广播剧：BBC广播四台《离开正常》。 在《玛蒂尔达》中，他饰演粗鲁、自负又荒诞可笑的沃姆伍德先生。这个角色需要演员具备强烈的喜剧节奏、夸张但精准的肢体表演，以及与沃姆伍德太太形成鲜明互补的舞台能量。《电视机（Telly）》一曲也集中展现了角色对于“电视至上”的荒诞价值观。\n塞巴斯蒂安·托基亚(饰　沃姆伍德先生)\n【主演】\n斯特凡·劳埃德-埃文斯饰 川奇布校长 斯特凡·劳埃德-埃文斯毕业于皇家中央演讲和戏剧学院。 他的主要舞台剧演出经历包括：《约瑟夫与他的神奇彩衣》﹙伦敦帕拉迪姆剧院及英国巡演﹚饰鲁本﹑《随缘》﹙英国巡演﹚饰克里斯蒂安﹑《玛蒂尔达》﹙英国巡演﹚饰逃脱术师﹑《银行大劫案》﹙克里特里恩剧院﹚饰萨姆·莫纳汉﹑《拜访森林》﹙梅尼尔巧克力工厂剧院﹚饰大灰狼/灰姑娘的王子﹑《306：黎明》﹙苏格兰国家剧院﹚﹑《唯有勇者》﹙威尔士千禧中心﹚﹑《跨越藩篱》﹙艺术剧院﹚﹑《世界轮转》﹙圣詹姆斯剧院﹚﹑《福音音乐会版》﹙英国巡演﹚﹑《六个皇后》﹑《世界十二男高音》﹙欧洲巡演﹚﹑《舞动的岁月》﹙威尔士千禧中心﹚﹑《黑雪》﹙莫斯科艺术剧院﹚﹑《皮纳福号军舰》﹙巴克斯顿歌剧院﹚﹑《陪审团审判》﹙巴克斯顿歌剧院﹚。 电视作品包括：《乌托邦》第三﹑四季饰里斯先生﹑《欢乐之夜》﹑《王室》﹑《山谷居民》。 除演员工作外，他共同创立了“Fit2 Perform”，为表演者提供体能训练﹑营养与心态辅导；因此，他非常开心能够把“体育精神”的一抹气质带入这些《造反的孩子们（Revolting Children）》的舞台能量之中 在《玛蒂尔达》中，他饰演令人闻风丧胆的川奇布校长。这一角色既是整部作品中“压迫”与“恐惧”的象征，也是最具戏剧张力与黑色幽默色彩的经典角色之一。与此同时，川奇布校长的表演还需要在“可怕”与“荒诞喜剧感”之间保持微妙平衡，斯特凡·劳埃德-埃文斯充满力量感与戏剧张力的演出，也让川奇布校长这一角色在舞台上呈现出极强的压迫感与鲜明个性。\n斯特凡·劳埃德-埃文斯(饰　川奇布校长)\n【主演】\n马蒂亚斯·格林饰 布鲁斯 马蒂亚斯曾接受过Academy、KC声乐课程的训练经历，是英国国家青年音乐剧团（NYMT）的荣誉成员。他自幼便对舞蹈和歌唱展现出浓厚热情，并持续精进技艺，不断加深对表演艺术的热爱。 他的舞台作品包括：唐尼·奥斯蒙德《奥斯蒙家族：一部新音乐剧》﹙ROYO与Twins娱乐制作﹚；布鲁斯《玛蒂尔达》﹙剑桥剧院及英国巡演﹚；少年宙斯《闪电男孩》﹙英国国家青年音乐剧团）。 在《玛蒂尔达》中，他饰演观众最喜爱的孩子角色之一——布鲁斯（Bruce）。这个角色虽然贪吃、调皮，却拥有极强感染力，而经典段落《布鲁斯（Bruce）》更成为全剧最具现场气氛的名场面之一。\n马蒂亚斯·格林(饰　布鲁斯)\n【主演】\n塞缪尔·拉蒙德饰 布鲁斯 塞缪尔·拉蒙德曾接受声乐与尤克里里课程训练，并于开普敦塔尼亚表演艺术学院学习嘻哈舞。他参与的舞台作品有音乐剧《玛蒂尔达》﹙少年版﹚﹙康斯坦蒂亚红崖学校剧院﹚，饰演合唱团成员。 塞缪尔·拉蒙德从很小的时候起，就展现出对歌唱与舞蹈的热爱。本次能与皇家莎士比亚剧团合作，完成自己的职业舞台首秀，他感到无比兴奋。\n塞缪尔·拉蒙德(饰　布鲁斯)\n【主演】\n本杰明·劳本海默饰 埃里克 本杰明·劳本海默曾参演开普敦城市芭蕾舞团《胡桃夹子》。十岁的本杰明是音乐剧舞台上一张闪亮的新面孔，正全情投入、享受这段充满惊喜的旅程。他想特别感谢父母一路以来的陪伴与鼓励，无论是前进的每一步，还是旋转的每一圈。当他没有在唱歌﹑跳舞或登台表演时，你多半会在板球场上看到他挥棒击出边界球，或是在家中沉浸于自己最爱的游戏世界，不断升级闯关。\n本杰明·劳本海默(饰　埃里克)\n【主演】\n泰德·罗伯茨饰 埃里克 泰德·罗伯茨受教育于开普敦滨水区戏剧学校、开普敦独特舞蹈学院。曾在开普敦滨水区戏剧学校与西省预备学校接受戏剧、声乐及音乐剧训练，并在开普敦独特舞蹈学院专修技巧舞与翻腾课程。他参与过多场舞蹈演出，并参加“时间与律动”舞蹈赛事及开普敦艺术节戏剧舞蹈类竞赛。除此之外，泰德是一名跳板跳水运动员，也是现任南非11岁以下全国冠军。他的运动天赋以及对歌唱、舞蹈、肢体表现、跳水与戏剧的热情，在他参与的每一件事中都熠熠生辉！\n泰德·罗伯茨(饰　埃里克)\n【主演】\n农普梅莱洛·马伊亚内饰 菲尔普斯太太 农普梅莱洛·马伊亚内是来自南非的演员、编剧、导演与歌手，曾获得纳莱迪戏剧奖提名。 她毕业于南非电影、影视与表演学院AFDA，获得动态影像媒介荣誉文学士学位，并曾在纽约电影学院、杜克大学等机构进修。 她的舞台经历横跨伦敦西区、纽约外百老汇以及多个国际舞台，代表作品包括：《摇滚年代》《内政事务》《非洲团结》《美丽生灵》《朱迪喝太多》《爵士城之歌》等。 在《玛蒂尔达》中，菲尔普斯太太是图书馆管理员，也是玛蒂尔达想象力最重要的见证者之一。她倾听玛蒂尔达讲述“杂技演员与逃脱大师”的故事，也帮助观众进入剧中“故事中的故事”结构。这个角色需要演员具有鲜明的反应节奏、亲和力和叙事推动能力。\n农普梅莱洛·马伊亚内(饰　菲尔普斯太太)
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SUMMARY:【河畔时光周末音乐会】名著经典——北京民族乐团玖乐室内乐组合音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟\n场馆: 北京艺术中心 - 小剧场\n\n【演出团体】\n北京民族乐团玖乐室内乐组合 “玖乐室内乐组合”是北京民族乐团打造的一支时尚现代的民族室内乐组合，年轻演奏家们用靓丽的身姿和精湛的演技，秉承民族音乐的独特魅力、结合现代时尚潮流，成为音乐文化市场的靓丽风景线。\n北京民族乐团玖乐室内乐组合\n【曲目】\n室内乐《世间始终你好》 顾嘉辉 曲 合奏《西游记》序曲 许镜清 曲 重奏《春江花月夜》 古曲 彭修文 改编 《红楼梦》组曲 王立平 曲 陈侠琪 编曲 枉凝眉 晴雯歌 聪明累 刘姥姥 叹香菱 上元节 葬花吟 室内乐《知否知否》 刘炫豆 曲 陈侠琪 编曲 室内乐《兰亭序》 周杰伦 曲 陈侠琪 编曲 室内乐《好汉歌》 赵季平 曲 合奏《花好月圆》 黄贻钧 曲 彭修文 改编 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【活动介绍】\n本场名著经典音乐会，北京民族乐团玖乐室内乐组合将以多元民族室内乐形式演绎国风传世佳作，青年演奏家们借由民族乐器温润婉转的音色，细腻勾勒古典文脉的隽永意蕴与岁月沉淀的深情感怀。音乐会包含《西游记》序曲、《红楼梦》组曲等影视经典，搭配《春江花月夜》《知否知否》《兰亭序》《好汉歌》等源于古典文学的改编曲目，在古韵雅致与怀旧温情里品读华夏风雅、重温全民记忆，带来一场意蕴悠长、暖心动人的国风音乐之旅。\n【嘉宾】\n于海音导赏嘉宾\n于海音(导赏嘉宾)
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SUMMARY:伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》
DESCRIPTION:票价: ¥280.00-1280.00\n时长: 约150分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n《玛蒂尔达》不仅仅是一个关于孩子的故事。 它讲述的是：当一个渺小的人面对不公时，是否仍然拥有改变世界的勇气。 作品通过玛蒂尔达与家庭、学校之间的对抗，描绘了一场关于“想象力”“知识”“自由”“善良”与“反抗”的成长寓言。 “Even if you’re little\, you can do a lot.” ——即使你很渺小，你也能改变很多事。 这也是《玛蒂尔达》最打动全球观众的原因之一。 音乐剧《玛蒂尔达》改编自英国著名作家罗尔德·达尔（Roald Dahl）的经典小说，自2010年由皇家莎士比亚剧团（RSC）推出以来，已成为全球最具影响力与号召力的原创音乐剧之一。 该剧由英国剧作家丹尼斯·凯利（Dennis Kelly）担任编剧，澳大利亚音乐人蒂姆·明钦（Tim Minchin）创作音乐与歌词，并由著名导演马修·沃楚斯（Matthew Warchus）执导。作品以极具创造力的舞台语言、幽默锋利的歌词、充满想象力的视觉风格以及极富感染力的群舞编排，打造出一个关于成长、反抗与勇气的舞台世界。 《玛蒂尔达》曾获得包括7项奥利弗奖在内的100余项国际大奖，并创下当时奥利弗奖获奖数量纪录。该剧已在全球91座城市上演，累计观演人数超过1200万人，并于2022年推出同名电影版本，在全球范围内收获广泛好评。 剧中经典歌曲包括《淘气（Naughty）》《等我长大（When I Grow Up）》《安静（Quiet）》《造反的孩子们（Revolting Children）》等。其中《等我长大（When I Grow Up）》的秋千舞台段落、《校歌（School Song）》的字母视觉设计以及《造反的孩子们（Revolting Children）》的群体爆发场面，均已成为当代音乐剧舞台中的经典瞬间。 主创团队： 原著作者：罗尔德·达尔 编剧：丹尼斯·凯利 词曲作者：蒂姆·明钦 导演：马修·沃楚斯 编舞：彼得·达林 舞台与服装设计：罗伯·豪威尔 音响设计：西蒙·贝克 灯光设计：休·范斯通 特效：保罗·基夫 配器﹑附加音乐及音乐总监：克里斯托弗·奈廷格尔 音乐导演：路易斯·祖纳默 演员表： 韦斯利·斯温·劳德 饰 拿气球者 / 谢尔盖 卡梅伦·麦卡利斯特 饰 医生 / 逃脱大师 阿米莉亚·亚当斯 饰 沃姆伍德太太 塞巴斯蒂安·托基亚 饰 沃姆伍德先生 阿奇·班尼特 饰 鲁道夫 唐娜·克雷格 饰 玛蒂尔达 汉娜·雷因德斯 饰 玛蒂尔达 莱克西·雷因德斯 饰 玛蒂尔达 杰米·哈斯 饰 托米 / 迈克尔·沃姆伍德 农普梅莱洛·马伊亚内 饰 菲尔普斯太太 洛蒂·鲍尔 饰 蜜糖老师 伊万杰琳·贾维斯·琼斯 饰 杂技演员 斯特凡·劳埃德-埃文斯 饰 川奇布校长 基拉·麦克弗森 饰 爱丽丝 马蒂亚斯·格林 饰 布鲁斯 塞缪尔·拉蒙德 饰 布鲁斯 本杰明·劳本海默 饰 埃里克 泰德·罗伯茨 饰 埃里克 蕾切尔·莫兰 饰 亨利埃塔 埃娃-玛丽·萨弗里 饰 亨利埃塔 肖莎娜·埃泽奎尔 饰 霍腾西亚 乔治娅·贝恩斯 饰 拉文德 萨姆·瓦利 饰 奈杰尔 埃利奥特·贝克-科斯特洛 饰 群舞 西沃恩·迪芬 饰 群舞 凯亚娜·杰克逊-琼斯 饰 群舞 帕特里克·金 饰 群舞 奥利·塞尔伍德 饰 群舞 伊兹·克罗斯 饰 超级替补（大孩子） 肯特·杰科克 饰 超级替补 / 舞蹈队长 杰西卡·纳尔顿 饰 超级替补（大孩子） 加勒特·坦南特 饰 超级替补 巡演及获奖情况： 《玛蒂尔达》于2010年在英国皇家莎士比亚剧团首演，并于2011年转入伦敦西区正式长期驻演。 该剧曾荣获包括7项奥利弗奖在内的100余项国际大奖，并创下当时奥利弗奖获奖纪录。2013年，《玛蒂尔达》登陆百老汇，并陆续在英国、美国、爱尔兰、中国、新加坡、澳大利亚、南非、新西兰等多个国家与地区展开巡演。 2018年，《玛蒂尔达》首个非英语版本于韩国上演。2022年，同名电影版正式推出，并在全球范围内获得广泛好评。 截至目前，《玛蒂尔达》已在全球91座城市上演，累计观演人数超过1200万人。 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n这是一个关于勇气与想象力的故事，一个聪明的小女孩，在冷漠的父母和严厉的校长面前，选择用智慧和勇气，改写命运。她在书里找到光，在蜜丝·哈尼的温柔中学会被理解。当勇气生根，她发现自己拥有一种力量——能对抗不公，也能守护弱小。她凭着聪慧、勇敢，还有那一点点魔法，让世界变得不一样。哪怕最渺小的人，也能掀起非凡的改变。\n【主创】\n罗尔德·达尔原著作者 《玛蒂尔达》原著的作者罗尔德·达尔是世界上最杰出的故事讲述者之一。他的作品以独特的顽皮、幽默与暗黑气质交融，俘获了全球几代人的想象力。 罗尔德·达尔故事公司作为罗尔德·达尔深受喜爱的故事与角色的守护者，与母公司Netflix怀着对这些伟大故事的共同热爱，携手全球顶尖的创作者与创意人才，以焕新形式为作品注入生命，为全球粉丝带来惊喜。达尔的作品已以68种语言在全球售出逾3亿册，罗尔德·达尔故事公司始终致力于分享所有罗尔德·达尔故事中的那些正能量特质，讲述孩子们身上的无限可能性以及善良的力量。\n罗尔德·达尔(原著作者)\n【主创】\n丹尼斯·凯利编剧 丹尼斯·凯利是英国当代最具代表性的戏剧及影视编剧之一，以兼具黑色幽默、社会批判与情感张力的创作风格闻名。 戏剧作品包括：《玛蒂尔达》《众神哭泣》《残骸》《英雄奥萨马》《世界末日》《爱与金钱》《照顾孩子》《DNA》《孤儿》《乔治·马斯特罗马斯的仪式性屠杀》《女孩与男孩》等。其中《DNA》于2010年被列入GCSE英国文学课程指定文本。 影视方面，他参与创作或联合创作了《拉扯》《乌托邦》《第三天》《在一起》等作品，并担任电影《黑海》及电影版《玛蒂尔达》的编剧。 丹尼斯·凯利擅长以尖锐幽默的语言描写社会结构、家庭关系与个体成长，而《玛蒂尔达》则成为他最具国际影响力的代表作之一。\n丹尼斯·凯利(编剧)\n【主创】\n蒂姆·明钦词曲作者 蒂姆·明钦是一位澳大利亚音乐人、作曲家、演员、喜剧创作者与导演，以极具个人风格的音乐讽刺与舞台创作闻名国际。 作为音乐剧创作者，他创作了《玛蒂尔达》与《土拨鼠之日》两部广受好评的原创音乐剧作品，并凭借《玛蒂尔达》获得奥利弗奖最佳原创音乐奖。 舞台表演方面，他曾出演《万世巨星》中的犹大、《哈姆雷特》《莫扎特传》等作品；影视方面则参演《罗宾汉》《小扒手道奇》等项目。 除戏剧领域外，他还长期以个人音乐喜剧演员身份在英国、美国与澳大利亚巡演，并推出多部现场演出DVD，包括《准备好了吗？》《极致摇滚》《皇家阿尔伯特音乐厅现场》等。 蒂姆·明钦的创作风格兼具锋利幽默、文学性与情绪爆发力，《淘气（Naughty）》《安静（Quiet）》《等我长大（When I Grow Up）》等歌曲也已成为现代音乐剧中的经典唱段。\n蒂姆·明钦(词曲作者)\n【主创】\n马修·沃楚斯导演 马修·沃楚斯是英国最具影响力的戏剧与音乐剧导演之一，长期活跃于伦敦西区、百老汇以及英国国家剧院等重要戏剧机构。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《人鬼情未了》《杀戮之神》《骄傲》《波音波音》《诺曼征服》等。 《玛蒂尔达》于2010年在皇家莎士比亚剧团首演后迅速获得全球成功，并在伦敦西区持续上演超过十五年。马修·沃楚斯同时也执导了2022年推出的电影版《玛蒂尔达》，并获得全球范围广泛好评。 他曾表示，《玛蒂尔达》的核心，是一场“无知与智慧、残酷与善良之间的战争”。而玛蒂尔达真正的超能力，并非魔法，而是勇于纠正错误的勇气。 其导演风格以情感表达精准、舞台节奏强烈以及极具创造力的视觉叙事见长。\n马修·沃楚斯(导演)\n【主创】\n彼得·达令编舞 彼得·达令是英国著名编舞家，曾获得托尼奖与奥利弗奖提名，是当代音乐剧舞台最具代表性的编舞创作者之一。 其代表作品包括：《舞出我天地》《查理和巧克力工厂》《土拨鼠之日》《指环王》《富丽秀》《小夜曲》等。 在《玛蒂尔达》中，他设计的群舞编排极具辨识度，尤其是《等我长大（When I Grow Up）》的秋千段落、《校歌（School Song）》的字母群舞以及《造反的孩子们（Revolting Children）》的集体反叛场景，均已成为现代音乐剧舞台中的经典片段。 彼得·达林擅长将角色性格、儿童肢体语言与音乐节奏结合，使《玛蒂尔达》的舞蹈既充满童趣，又具有强烈戏剧表达。\n彼得·达令(编舞)\n【主创】\n罗伯·豪威尔舞台与服装设计 罗伯·豪威尔是英国戏剧界最具影响力的舞台与服装设计师之一，曾获得多项奥利弗奖与托尼奖提名。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《摆渡人》《指环王》《诺曼征服》《人鬼情未了》《理查三世》等。 《玛蒂尔达》的舞美设计以大量字母块、拼贴结构与书本元素构建出一个由想象力组成的世界。整个舞台空间既像儿童的脑海，又像不断变化的故事书。 而在服装设计上，他则通过夸张比例与漫画化色彩塑造出沃姆伍德一家、川奇布校长等角色极具辨识度的视觉形象，使整部作品拥有鲜明的童话黑色幽默气质。\n罗伯·豪威尔(舞台与服装设计)\n【主创】\n西蒙·贝克音响设计 西蒙·贝克是英国资深音响设计师，长期活跃于伦敦西区、国际巡演以及大型现场演出领域，以细腻的空间声音设计与极具戏剧张力的音乐剧混音风格闻名。 其参与的代表作品包括：《玛蒂尔达》《悲惨世界》《剧院魅影》《妈妈咪呀！》《西贡小姐》《芝加哥》《猫》《人鬼情未了》《舞出我天地》《土拨鼠之日》《摇滚学校》《查理和巧克力工厂》等多部国际知名音乐剧及世界巡演制作。 除传统音乐剧外，他也参与大型现场演唱会、沉浸式演出以及国际巡演项目的声音系统设计，尤其擅长处理复杂舞台调度、多角色群唱、儿童演员声音平衡以及现场乐队与舞台表演之间的动态融合。\n西蒙·贝克(音响设计)\n【主创】\n休·范斯通灯光设计 休·范斯通是英国知名灯光设计师，活跃在西区和百老汇，为全球200多个作品设计灯光，并因其工作获得了许多荣誉，其中包括三项奥利弗奖、两项托尼奖和一项莫里哀奖。休是老维克剧院的联合艺术家﹐其设计的《圣诞颂歌》将于今年再度上演。他曾参与《汉密尔顿》《红磨坊》《土拨鼠之日》等作品的制作。在《玛蒂尔达》中，他通过冷暖色调的强烈反差与聚焦式光线设计，强化了学校压迫感与儿童幻想世界之间的冲突。\n休·范斯通(灯光设计)\n【主创】\n保罗·基夫特效 保罗·基夫是国际知名幻象设计师，被誉为当代戏剧与影视行业最具影响力的魔术与舞台幻象创作者之一。 他长期活跃于伦敦西区、百老汇以及电影制作领域，擅长将魔术、机械装置与戏剧叙事融合，使“幻象”不仅服务于视觉奇观，更成为角色心理与故事情绪的一部分。 其代表作品包括：《哈利·波特与被诅咒的孩子》《玛蒂尔达》《查理和巧克力工厂》《人鬼情未了》《玛蒂尔达》等。 在《玛蒂尔达》中，他负责实现包括隔空移动、物体漂浮、黑板自动书写以及超自然力量等舞台幻象，使“魔法”真正成为故事情绪的一部分，而不仅仅是视觉特效。\n保罗·基夫(特效)\n【主创】\n克里斯托弗·奈廷格尔配器﹑附加音乐及音乐总监 克里斯托弗·奈廷格尔是英国知名音乐总监、编曲家、作曲家与配器师，他长期活跃于伦敦西区、百老汇及皇家莎士比亚剧团，是《玛蒂尔达》《土拨鼠之日》《人鬼情未了》《指环王》《孟买之梦》等知名音乐剧的重要音乐创作者与制作人之一。其代表作品有《圣诞颂歌》《骄傲》《土拨鼠之日》《更接近天堂》《人鬼情未了》《孟买之梦》《指环王》。\n克里斯托弗·奈廷格尔(配器﹑附加音乐及音乐总监)\n【主创】\n路易斯·祖纳默音乐导演 是活跃于国际音乐剧与大型巡演领域的音乐总监、键盘演奏家与音乐制作人，长期参与伦敦西区及国际巡演音乐剧项目。 其代表作品包括：《玛蒂尔达》《剧院魅影》《悲惨世界》《猫》《妈妈咪呀！》《西贡小姐》《人鬼情未了》等。 除担任音乐总监外，他还长期参与音乐排练统筹、现场乐队协作以及国际巡演音乐系统搭建，尤其擅长处理儿童演员音乐训练、多层次合唱配合以及现场乐队与舞台节奏同步。\n路易斯·祖纳默(音乐导演)\n【主演】\n唐娜·克雷格饰 玛蒂尔达 唐娜·克雷格毕业于南非开普敦滨水戏剧学校。 她曾在《下一幕》中饰演莉莉，并曾在《玛蒂尔达》音乐剧国际巡演中饰演玛蒂尔达。 玛蒂尔达是全剧的核心人物：她聪明、敏感、热爱阅读，也拥有不向不公低头的勇气。这个角色需要演员在大量台词、演唱、舞蹈和情绪转换之间保持高度稳定，并在《淘气（Naughty）》《安静（Quiet）》《等我长大（When I Grow Up）》等段落中展现角色从压抑到觉醒的成长力量。 唐娜·克雷格曾表示，能够再次以玛蒂尔达一角回到《玛蒂尔达》的舞台，对她而言意义非凡。\n唐娜·克雷格(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n汉娜·雷因德斯饰 玛蒂尔达 汉娜·雷因德斯曾在伊拉娜·马戈利斯舞蹈学校、胡安妮塔·亚兹贝克舞蹈学院以及开普敦少年芭蕾舞团接受训练。 她的舞台经历包括：在开普敦城市芭蕾舞团制作的《胡桃夹子》中饰演克拉拉。 饰演玛蒂尔达是汉娜的“毕生梦想”。此次加入《玛蒂尔达》国际巡演，也是她的音乐剧舞台首秀。她的表演需要兼顾儿童角色的天真、阅读带来的想象力，以及面对成人世界压迫时的坚定反抗。\n汉娜·雷因德斯(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n莱克西·雷因德斯饰 玛蒂尔达 莱克西·雷因德斯曾在珍娜·德比尔舞蹈学院接受训练。 她的舞台作品包括：在开普敦城市芭蕾舞团《胡桃夹子》中饰演派对女孩，以及在彼得·托里安制作公司与开普敦歌剧院联合制作的《音乐之声》中饰演格蕾特尔。 莱克西十分期待在国际巡演中饰演玛蒂尔达，也为能够与姐姐同台演出感到幸运。作为玛蒂尔达的饰演者，她需要在舞台上呈现角色的机敏、孤独、勇气与想象力，并通过音乐与表演完成全剧最重要的情感表达。\n莱克西·雷因德斯(饰　玛蒂尔达)\n【主演】\n洛蒂·鲍尔饰 蜜糖老师 洛蒂·鲍尔毕业于英国艺术教育学校与苏格兰舞蹈学校。 她的舞台作品包括：国际巡演音乐剧《油脂》中饰演桑迪，伯明翰轮演剧院音乐剧《辛纳屈》中饰演拉娜·特纳，英国国家剧院/特拉法加剧院《人群、场所与事物》中担任合演演员，以及BEAM制作的《扶手椅上的航海男孩》中饰演凯特。 在《玛蒂尔达》中，蜜糖老师是玛蒂尔达生命中最重要的理解者与守护者。她温柔、脆弱，却也在玛蒂尔达的影响下逐渐找回勇气。这个角色需要演员拥有细腻的情感表达和稳定的歌唱能力，尤其在《可怜（Pathetic）》《这个小女孩（This Little Girl）》《我的家（My House）》等唱段中，展现角色从自我怀疑到重新站起来的过程。\n洛蒂·鲍尔(饰　蜜糖老师)\n【主演】\n阿米莉亚·亚当斯饰 沃姆伍德太太 阿米莉亚·亚当斯毕业于皇家音乐学院以及意大利康蒂表演艺术学院。 她的戏剧作品包括：《新科学怪人》（利物浦剧院）饰伊丽莎白·本宁、《安妮》（英国巡演）饰格瑞丝·法瑞尔、《吻我，凯特》（威尔士国家歌剧院）饰露易丝·莱恩、《泽西男孩》（伦敦西区皮卡迪利剧院及英国巡演）饰玛丽·德尔加多、《老友记！音乐喜剧》（英国巡演）原版阵容中饰莫妮卡·盖勒，并在后续巡演中回归饰瑞秋·格林、《柳林风声》与《了不起的狐狸爸爸》（摄政公园露天剧场）。 音乐会作品包括：《舞动奇迹伊恩·怀特与文森特·西蒙尼：舞厅男孩》（英国巡演）领唱、《音乐剧电影的魔力》《基尔沃思圣诞之声》（基尔沃思庄园剧院）；在迪拜世博会上作为独唱嘉宾与皇家爱乐音乐会管弦乐团共同演出；多次作为歌手参与皇家阿尔伯特音乐厅演出。 影视作品包括：《哈利·波特与魔法石》（华纳兄弟）、《绞肉行动》（BBC2）、《贝拉与男孩们》（BBC）、《早安英国》（ITV）。 在《玛蒂尔达》中，她饰演浮夸、虚荣、极具喜剧色彩的沃姆伍德太太。这个角色拥有鲜明的肢体语言和高能量舞台段落，尤其在《喧闹（Loud）》中需要展现强烈的喜剧节奏与舞台表现力。\n阿米莉亚·亚当斯(饰　沃姆伍德太太)\n【主演】\n塞巴斯蒂安·托基亚饰 沃姆伍德先生 塞巴斯蒂安·托基亚是长期活跃于伦敦西区与英国剧场的音乐剧演员。 他的舞台作品包括：公园剧院《混蛋普契尼！》中饰演普契尼、梅尼尔巧克力工厂剧院《德古拉：恐怖喜剧》中饰演米娜与范·赫尔辛博士、皇家莎士比亚剧团斯特拉特福剧院《红舞鞋》中饰演鞋匠、特鲁里街皇家剧院《俄克拉荷马！》中饰演安德鲁·卡恩斯、伦敦西区《捕鼠器》中饰演帕拉维奇尼先生、奇切斯特米涅瓦剧院《富丽秀》中饰演斯蒂维·斯特里特、南华克剧场《贝卢斯科尼》中饰演贝卢斯科尼、老维克剧院《圣诞颂歌》中饰演马利/父亲、伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》中饰演沃姆伍德先生、英国国家剧院《女人当心女人》、伦敦西区/梅尼尔巧克力工厂剧院《鸟笼》、奇切斯特米涅瓦剧院《妙女郎》中饰演埃迪·瑞安、伦敦西区《红男绿女》中饰演本尼·绍斯街、伦敦西区/德国/意大利《周末夜狂热》中饰演托尼·马内罗、谢菲尔德克鲁斯堡剧院《歌舞线上》中饰演格雷格、利兹剧院《狮子、女巫与魔衣橱》中饰演毛格林、伦敦西区《马丁·盖尔》中饰演伯努瓦、英国巡演《雨中曲》中饰演史蒂夫、伦敦西区《油脂》。 影视作品包括：亚马逊《哺乳动物》、BBC《博林：绯闻家族》、维多利亚·伍德导演的《我们歌唱的那一天》、ITV《加冕街》、ITV情景喜剧《林中的宝贝》、迪士尼《阿拉丁》《妈妈咪呀2》《帕丁顿熊2妈妈咪呀！》《犯罪家族》、电影《歌剧魅影》《约瑟夫与他的神奇彩衣》。 广播剧：BBC广播四台《离开正常》。 在《玛蒂尔达》中，他饰演粗鲁、自负又荒诞可笑的沃姆伍德先生。这个角色需要演员具备强烈的喜剧节奏、夸张但精准的肢体表演，以及与沃姆伍德太太形成鲜明互补的舞台能量。《电视机（Telly）》一曲也集中展现了角色对于“电视至上”的荒诞价值观。\n塞巴斯蒂安·托基亚(饰　沃姆伍德先生)\n【主演】\n斯特凡·劳埃德-埃文斯饰 川奇布校长 斯特凡·劳埃德-埃文斯毕业于皇家中央演讲和戏剧学院。 他的主要舞台剧演出经历包括：《约瑟夫与他的神奇彩衣》﹙伦敦帕拉迪姆剧院及英国巡演﹚饰鲁本﹑《随缘》﹙英国巡演﹚饰克里斯蒂安﹑《玛蒂尔达》﹙英国巡演﹚饰逃脱术师﹑《银行大劫案》﹙克里特里恩剧院﹚饰萨姆·莫纳汉﹑《拜访森林》﹙梅尼尔巧克力工厂剧院﹚饰大灰狼/灰姑娘的王子﹑《306：黎明》﹙苏格兰国家剧院﹚﹑《唯有勇者》﹙威尔士千禧中心﹚﹑《跨越藩篱》﹙艺术剧院﹚﹑《世界轮转》﹙圣詹姆斯剧院﹚﹑《福音音乐会版》﹙英国巡演﹚﹑《六个皇后》﹑《世界十二男高音》﹙欧洲巡演﹚﹑《舞动的岁月》﹙威尔士千禧中心﹚﹑《黑雪》﹙莫斯科艺术剧院﹚﹑《皮纳福号军舰》﹙巴克斯顿歌剧院﹚﹑《陪审团审判》﹙巴克斯顿歌剧院﹚。 电视作品包括：《乌托邦》第三﹑四季饰里斯先生﹑《欢乐之夜》﹑《王室》﹑《山谷居民》。 除演员工作外，他共同创立了“Fit2 Perform”，为表演者提供体能训练﹑营养与心态辅导；因此，他非常开心能够把“体育精神”的一抹气质带入这些《造反的孩子们（Revolting Children）》的舞台能量之中 在《玛蒂尔达》中，他饰演令人闻风丧胆的川奇布校长。这一角色既是整部作品中“压迫”与“恐惧”的象征，也是最具戏剧张力与黑色幽默色彩的经典角色之一。与此同时，川奇布校长的表演还需要在“可怕”与“荒诞喜剧感”之间保持微妙平衡，斯特凡·劳埃德-埃文斯充满力量感与戏剧张力的演出，也让川奇布校长这一角色在舞台上呈现出极强的压迫感与鲜明个性。\n斯特凡·劳埃德-埃文斯(饰　川奇布校长)\n【主演】\n马蒂亚斯·格林饰 布鲁斯 马蒂亚斯曾接受过Academy、KC声乐课程的训练经历，是英国国家青年音乐剧团（NYMT）的荣誉成员。他自幼便对舞蹈和歌唱展现出浓厚热情，并持续精进技艺，不断加深对表演艺术的热爱。 他的舞台作品包括：唐尼·奥斯蒙德《奥斯蒙家族：一部新音乐剧》﹙ROYO与Twins娱乐制作﹚；布鲁斯《玛蒂尔达》﹙剑桥剧院及英国巡演﹚；少年宙斯《闪电男孩》﹙英国国家青年音乐剧团）。 在《玛蒂尔达》中，他饰演观众最喜爱的孩子角色之一——布鲁斯（Bruce）。这个角色虽然贪吃、调皮，却拥有极强感染力，而经典段落《布鲁斯（Bruce）》更成为全剧最具现场气氛的名场面之一。\n马蒂亚斯·格林(饰　布鲁斯)\n【主演】\n塞缪尔·拉蒙德饰 布鲁斯 塞缪尔·拉蒙德曾接受声乐与尤克里里课程训练，并于开普敦塔尼亚表演艺术学院学习嘻哈舞。他参与的舞台作品有音乐剧《玛蒂尔达》﹙少年版﹚﹙康斯坦蒂亚红崖学校剧院﹚，饰演合唱团成员。 塞缪尔·拉蒙德从很小的时候起，就展现出对歌唱与舞蹈的热爱。本次能与皇家莎士比亚剧团合作，完成自己的职业舞台首秀，他感到无比兴奋。\n塞缪尔·拉蒙德(饰　布鲁斯)\n【主演】\n本杰明·劳本海默饰 埃里克 本杰明·劳本海默曾参演开普敦城市芭蕾舞团《胡桃夹子》。十岁的本杰明是音乐剧舞台上一张闪亮的新面孔，正全情投入、享受这段充满惊喜的旅程。他想特别感谢父母一路以来的陪伴与鼓励，无论是前进的每一步，还是旋转的每一圈。当他没有在唱歌﹑跳舞或登台表演时，你多半会在板球场上看到他挥棒击出边界球，或是在家中沉浸于自己最爱的游戏世界，不断升级闯关。\n本杰明·劳本海默(饰　埃里克)\n【主演】\n泰德·罗伯茨饰 埃里克 泰德·罗伯茨受教育于开普敦滨水区戏剧学校、开普敦独特舞蹈学院。曾在开普敦滨水区戏剧学校与西省预备学校接受戏剧、声乐及音乐剧训练，并在开普敦独特舞蹈学院专修技巧舞与翻腾课程。他参与过多场舞蹈演出，并参加“时间与律动”舞蹈赛事及开普敦艺术节戏剧舞蹈类竞赛。除此之外，泰德是一名跳板跳水运动员，也是现任南非11岁以下全国冠军。他的运动天赋以及对歌唱、舞蹈、肢体表现、跳水与戏剧的热情，在他参与的每一件事中都熠熠生辉！\n泰德·罗伯茨(饰　埃里克)\n【主演】\n农普梅莱洛·马伊亚内饰 菲尔普斯太太 农普梅莱洛·马伊亚内是来自南非的演员、编剧、导演与歌手，曾获得纳莱迪戏剧奖提名。 她毕业于南非电影、影视与表演学院AFDA，获得动态影像媒介荣誉文学士学位，并曾在纽约电影学院、杜克大学等机构进修。 她的舞台经历横跨伦敦西区、纽约外百老汇以及多个国际舞台，代表作品包括：《摇滚年代》《内政事务》《非洲团结》《美丽生灵》《朱迪喝太多》《爵士城之歌》等。 在《玛蒂尔达》中，菲尔普斯太太是图书馆管理员，也是玛蒂尔达想象力最重要的见证者之一。她倾听玛蒂尔达讲述“杂技演员与逃脱大师”的故事，也帮助观众进入剧中“故事中的故事”结构。这个角色需要演员具有鲜明的反应节奏、亲和力和叙事推动能力。\n农普梅莱洛·马伊亚内(饰　菲尔普斯太太)
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SUMMARY:中国儿童艺术剧院 儿童打击乐音乐剧《花木兰》-2026国家大剧院国际儿童戏剧季
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SUMMARY:【河畔时光周末音乐会】诗意江南——上海评弹团专场音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟\n场馆: 北京艺术中心 - 小剧场\n\n【艺术家】\n高博文 一级演员。上海评弹团团长，中国曲艺家协会理事，上海市曲艺家协会副主席，上海大学、上海中医药大学兼职教授。国家级非物质文化遗产代表性传承人。师从饶一尘、陈希安、赵开生等弹词名家。代表作品有：长篇弹词《珍珠塔》《文征明》《描金凤》《明末遗恨》；中篇评弹《林徽因》《高博文说繁花》《四大美人》等。曾获第十二届中国曲艺牡丹奖节目奖、第八届中国曲艺牡丹奖表演奖；第五、七届中国曲艺节精品节目奖；第一至第五届中国苏州评弹艺术节优秀表演奖；第八届上海文化艺术奖杰出贡献奖、“上海市优秀文艺家”称号，入选“2025年上海市东方英才计划领军项目”等。\n高博文\n【艺术家】\n黄海华 一级演员。上海市曲艺家协会理事。师从弹词名家张君谋。代表作品有长篇弹词《玉蜻蜓》《白蛇》《玉观音》等。曾获第十二届中国曲艺牡丹奖节目奖；中国评弹艺术节长篇书目传承奖；首届江浙沪评弹青年大奖赛“金榜十佳”榜首等。\n黄海华\n【艺术家】\n陆锦花 一级演员。上海市政协委员、上海市曲艺家协会理事。师从弹词名家吴伟东、毛瑾瑾、司马伟。代表作品有：长篇弹词《文征明》《珍珠塔》；短篇弹词《王魁负桂英》《杜十娘》等。曾获第十二届中国曲艺牡丹奖节目奖、第十届中国曲艺牡丹奖新人奖；中国曲艺新人新作一等奖；中国苏州评弹艺术节优秀表演奖、优秀节目奖、传承奖；首届江浙沪评弹青年大奖赛“金榜十佳”称号等。\n陆锦花\n【艺术家】\n陶莺芸 一级演员。上海市曲艺家协会理事。师从弹词名家陈毓麟。代表作品有长篇弹词《武松》《三笑》《多尔衮》《双珠凤》等。曾获第十二届中国曲艺牡丹奖节目奖、第八届中国曲艺牡丹奖新人奖等。\n陶莺芸\n【艺术家】\n陆嘉玮 一级演员。上海市曲艺家协会理事。师从弹词名家张振华、庄凤珠。代表作品有长篇弹词《神弹子》《孟丽君》等。曾获第七届中国曲艺牡丹奖作品类金奖；第十二届中国曲艺牡丹奖节目奖；中国苏州评弹艺术节表演金奖、传承奖；巴黎中国曲艺节“罗浮”表演金奖；上海市优秀文艺工作者称号等。\n陆嘉玮\n【艺术家】\n朱琳 一级演员。上海市曲艺家协会理事。师从弹词名家张振华、庄凤珠。代表作品有长篇弹词《神弹子》《孟丽君》等。曾获第九届、第十二届中国曲艺牡丹奖节目奖；中国苏州评弹艺术节表演金奖、传承奖；上海市优秀文艺工作者、首届江浙沪评弹青年大奖赛“金榜十佳”称号等。\n朱琳\n【演出团体】\n上海评弹艺术传习所 上海评弹艺术传习所（上海评弹团）成立于1951年11月20日，是中国评弹艺术首个国家级院团，也是中国评弹界目前最具实力的演出团体之一。\n上海评弹艺术传习所\n【曲目】\n弹词开篇《莺莺操琴》 表演：黄海华 弹词开篇《人面桃花》 表演：陆嘉玮、朱琳 弹词开篇《秋思》 表演：陶莺芸 弹词开篇《柳梦梅拾画》 表演：陆嘉玮 弹词开篇《潇湘夜雨》 表演：朱琳 弹词开篇《梅竹》 表演：黄海华 弹词开篇《黛玉葬花》 表演：陆锦花 诗词谱唱《明月几时有》 表演：高博文 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【活动介绍】\n弦索悠扬传雅韵，诗香漫卷润江南。上海评弹团倾力打造的《诗意江南》评弹音乐会，以古典诗词为魂，以评弹雅音为媒，精选取材于经典诗词的开篇与选曲，铺展江南四季的灵动画卷。春有桃柳含情，夏有荷风送爽，秋有桂香伴月，冬有雪韵留白，在软糯吴侬软语中，演绎缱绻情思的人文故事。诗词意境与评弹技艺相融，既有非遗曲艺的醇厚底蕴，又有江南文脉的温润绵长，邀观众共赴一场诗歌与评弹的相遇，沉浸式感受江南四季之美与人文情怀。
LOCATION:北京艺术中心 - 小剧场
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SUMMARY:中国儿童艺术剧院 儿童打击乐音乐剧《花木兰》-2026国家大剧院国际儿童戏剧季
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SUMMARY:上海越剧院 越剧《追鱼》
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约140分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 戏剧场
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SUMMARY:上海越剧院 越剧《红楼梦》
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约140分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 戏剧场
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SUMMARY:北京现代舞团现代舞剧《谈·香·形FRAGRANCE》-“我舞·我在”现代作品展演
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约120分钟（以现场为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院
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SUMMARY:【河畔时光周末音乐会】沈媛 x 黎耕｜宇宙的和谐——管风琴知识音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥40.00-80.00\n时长: 约90分钟\n场馆: 北京艺术中心 - 音乐厅\n\n【曲目】\n上半场：人类与星辰 查拉图斯特拉如是说 理查德·施特劳斯 曲 日出 选自《培尔金特》 格里格 曲 月光 德彪西 曲 四季（春、夏、秋、冬） 维瓦尔第 曲 春：第一乐章，快板（别名“春之喜悦”） 夏：第三乐章，急板（别名“暴风雨”） 秋：第一乐章，快板（别名“丰收”） 冬：第一乐章，不太快的快板（别名“寒风”） 行星组曲之木星 霍尔斯特 曲 ——中场休息—— 下半场：天文学与音乐中的人类思想进化 降E大调前奏曲，BWV552a 巴赫 曲 D大调第十二号交响曲 威廉·赫谢尔 曲 降E大调前奏曲与赋格，Op.99 No.3 圣-桑 曲 《星际穿越》配乐 汉斯·季默 曲 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【活动介绍】\n天文学与音乐，看似分属理性与感性的两极，实则共享同一颗人类心灵的源头：一个仰望星空，追问宇宙的秩序；一个内观灵魂，将这份秩序化为声音的流动。 从人类仰望太阳与月亮开始，到观测四季更迭、归纳宇宙节律，天文学始终在寻找秩序。而音乐，恰是对这种秩序的听觉映射。格里格的《日出》对应太阳初升，德彪西的《月光》描摹月轮光影，维瓦尔第《四季》用音符标记时间的流转——每一段旋律，都是天象的拟声。进入下半场，在人类思想进化史中，天文学与音乐更是彼此印证：巴赫的赋格结构，隐藏着宇宙般精密的数理逻辑；既是天文学家也是作曲家的威廉·赫谢尔用交响曲记录星空的壮丽；圣-桑在管风琴中构建声音的宇宙模型；而汉斯·季默为《星际穿越》的配乐，则用音乐“唱”出引力波与时空弯曲。 本场音乐会是中央音乐学院管风琴教授沈媛女士创立的《知识音乐会》系列的重磅呈现，特邀中国科学院国家天文台副研究员黎耕博士联袂出演，以“讲+演”的形式，揭示天文学与音乐之间深层的结构共鸣。管风琴的宏大音流将化作一座声音的天文台，带领我们在声音中仰望星空，在星辰间聆听音乐。\n【表演嘉宾】\n沈媛\n沈媛\n【表演嘉宾】\n黎耕\n黎耕
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SUMMARY:北京现代舞团现代舞剧《谈·香·形FRAGRANCE》-“我舞·我在”现代作品展演
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约120分钟（以现场为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院
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SUMMARY:甘肃省歌舞剧院《丝路花雨》-2026国家大剧院舞蹈节
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-680.00\n时长: 约120分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n中国经典舞剧《丝路花雨》，讲述的是古丝绸之路上，善良淳朴的中国父女为救助外国商人，所发生的亲人悲欢离合，友人生死相助、患难与共的感人故事…… 自1979年首演以来，历经47年，将敦煌壁画乐舞艺术创造性地转化为活态的“敦煌乐舞”，开创了“敦煌舞”这一流派，友好访演40余个国家和地区，被誉为“二十世纪华人舞蹈经典作品”“中国舞剧史上里程碑”“中国舞剧之最”“中国民族舞剧的典范”“中国改革开放的报春鸟”。 她是一曲中外友谊的颂歌，弘扬了丝绸之路“友好通商、互惠共融”的优良传统，以别具一格的艺术风格，将瑰丽多彩的敦煌壁画搬上舞台，艺术形象地再现了敦煌文化的博大精深和古丝绸之路繁荣昌盛的辉煌景象。《丝路花雨》2024年列入甘肃省“八个一”文化品牌重点项目，2025年新版《丝路花雨》以“守敦煌舞韵之根，创时代表达之新”为核心理念，于2025年9月作为第八届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会核心文化展演项目在敦煌大剧院完成首演，以精湛的技艺、深刻的内涵和震撼的视觉效果让经典焕新传承，让花雨永绽青春……\n【剧情介绍】\n序幕 唐代，丝绸路上，画工神笔张父女救起了困倒在沙漠里的波斯商人伊努斯。 又遇强人，为保护伊努斯，女儿英娘被抢。 一幕 数年之后，敦煌市场，神笔张终于找到了日夜思念的女儿。但英娘已沦为百戏班子的歌舞伎。 伊努斯仗义疏财为英娘赎身，父女团聚，故友重逢。 二幕 莫高窟中，神笔张按照女儿的舞姿画出了敦煌壁画的代表作——反弹琵琶伎乐天。市令巧立名目企图占有英娘，为了不使女儿身陷火坑，神笔张让英娘随伊努斯出走波斯。市令诡计未成，罚神笔张戴罪画窟。 三幕 英娘与波斯人民朝夕相处，如梭的光阴织下了深厚的友谊，伊努斯奉命使唐并带英娘归国，英娘捧美酒祭酒天地，告别亲如故土的波斯。 四幕 苦役中的神笔张思女心切，梦幻中父女团聚神游于他所彩绘的天堂……突然，琵琶弦断惊醒沉梦。 河西节度使入窟朝香观赏壁画，欣然为神笔张解除了枷锁。 五幕 阳关外，烽燧下，市令唆使强人窦虎拦劫波斯商队。为救伊努斯，神笔张点燃烽火。父女相见，却生死决别。一腔热血洒在丝绸路上。神笔张举笔问苍天，不朽之魂长眠敦煌。 六幕 敦煌二十七国交谊会，节度使与各国来宾欢聚一堂。英娘化妆献艺，陈诉了市令的罪状。节度使愤然惩恶，翦除了丝绸路上的隐患。 丝路绵绵传友谊\,花雨缤纷舞彩虹。 愿中外人民的传统友谊源远流长，绵延千秋。\n【演出团体】\n甘肃省歌舞剧院有限责任公司 甘肃省歌舞剧院有限责任公司（原甘肃省歌舞剧院）是国有重点涉外文艺院团，成立于1961年。主要以研究、创作、演出丝绸之路与敦煌题材舞蹈、音乐作品为己任，兼顾舞蹈教学、少儿艺术培训等工作，致力于传承、弘扬敦煌和丝路文化，内设舞蹈团、乐团（含唱队）、舞美部、创作演出营销部、艺术培训部、舞蹈中专学校等10个部门。 剧院先后多次获得国家级重大奖项，获省级奖项40多个，先后赴过朝鲜、法国、意大利、西班牙、日本、泰国、拉脱维亚、荷兰、比利时、罗马尼亚、前南斯拉夫、斯洛伐克、斯洛文尼亚、前苏联、俄罗斯、白俄罗斯、西班牙、土耳其、希腊、美国、英国、德国、韩国、新加坡、马来西亚、吉尔吉斯斯坦、哈萨克斯坦、黑山、保加利亚、立陶宛、克罗地亚、波黑、北马其顿、波兰、塞尔维亚、冈比亚、塞舌尔、阿联酋、沙特、以色列等40多个国家和地区友好访演。以浓郁的中国民族特色、丝绸之路风情和独具甘肃魅力的经典作品，再现了丝绸之路的繁荣景象和古典情韵，抒发了陇原儿女的美好愿望和豪迈情怀，受到了各国政要、使节代表及社会各界的高度评价和一致热捧，很好地展示了整体实力和风采。 作为敦煌舞的“创始人”，甘肃省歌舞剧院有限责任公司在传承和弘扬丝路文化上留下了坚实而动人的足迹。多年来，广采博收、融通中外，先后创演了一大批底蕴深厚，积淀丰实的具有敦煌艺术特色、丝绸之路风情、民族地域风格的优秀艺术作品：舞剧《丝路花雨》（1979版、2008版、2016版）、《悠悠雪羽河》、《天马萧萧》、《彩虹之路》、《飞将李广》，乐舞剧《敦煌古乐》，主题乐舞《相约千年》，大型民族交响乐《敦煌音画》《丝路山水图》，移植复排大型民族器乐剧《玄奘西行》，主题歌舞《敦煌·丝路情》（共六版），主题民族音乐会《国乐芬芳》《中外影视经典名曲》《陇上行》《绚丽甘肃》《盛世华章》《不忘初心》《陇上新时代》等；舞蹈作品《飞天》《反弹琵琶》《金光千佛》《编钟鼓乐》《金刚·伎乐》《雪域欢歌》《达坂城的姑娘》《水月观音》《保安腰刀》《月舞星歌》《散花》《粼波月牙泉》《荷花赋》《伎乐》《金刚》《柘枝舞》《汉乐舞》《故园·1900》等；音乐作品《陇上炫鼓》《欢庆锣鼓》《抟土造人》《结绳记事》《又见阳关》《七彩丹霞》《花儿主题随想》及《丝路花雨》（三崴山传奇）等。特别是创排于1979年的经典舞剧《丝路花雨》，获奖无数，被誉为“中国改革开放的报春鸟”“为中国舞蹈剧开辟了新路”“二十世纪华人舞蹈经典作品”“中国舞剧的里程碑”“中国舞剧之最”“中国民族舞剧的典范”“东方的《天鹅湖》”，开创了敦煌舞这一艺术流派。 为更好服务和融入共建“一带一路”大格局，甘肃省歌舞剧院有限责任公司更是以几十年来积累的敦煌文艺作品创排功底为基础，倾力打造了舞剧《彩虹之路》，主题乐舞《相约千年》，大型民族交响乐《敦煌音画》《丝路山水图》，其中舞剧《彩虹之路》入围第十二届中国舞蹈“荷花奖”的终评，原创舞蹈《故园·1900》入围第十四届中国舞蹈“荷花奖”古典舞终评，主题乐舞《相约千年》作为中宣部对外演出剧目出访多个国家。 千川江海阔，风好正扬帆。站在国有文艺院团改革的潮头，甘肃省歌舞剧院有限责任公司将站在老一辈艺术巨人的肩上，发扬好艰苦奋斗、守正创新的“花雨人”精神，在传承和创新的艺术路上逐梦而舞，踏浪前行……\n甘肃省歌舞剧院有限责任公司
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SUMMARY:甘肃省歌舞剧院《丝路花雨》-2026国家大剧院舞蹈节
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-680.00\n时长: 约120分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n中国经典舞剧《丝路花雨》，讲述的是古丝绸之路上，善良淳朴的中国父女为救助外国商人，所发生的亲人悲欢离合，友人生死相助、患难与共的感人故事…… 自1979年首演以来，历经47年，将敦煌壁画乐舞艺术创造性地转化为活态的“敦煌乐舞”，开创了“敦煌舞”这一流派，友好访演40余个国家和地区，被誉为“二十世纪华人舞蹈经典作品”“中国舞剧史上里程碑”“中国舞剧之最”“中国民族舞剧的典范”“中国改革开放的报春鸟”。 她是一曲中外友谊的颂歌，弘扬了丝绸之路“友好通商、互惠共融”的优良传统，以别具一格的艺术风格，将瑰丽多彩的敦煌壁画搬上舞台，艺术形象地再现了敦煌文化的博大精深和古丝绸之路繁荣昌盛的辉煌景象。《丝路花雨》2024年列入甘肃省“八个一”文化品牌重点项目，2025年新版《丝路花雨》以“守敦煌舞韵之根，创时代表达之新”为核心理念，于2025年9月作为第八届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会核心文化展演项目在敦煌大剧院完成首演，以精湛的技艺、深刻的内涵和震撼的视觉效果让经典焕新传承，让花雨永绽青春……\n【剧情介绍】\n序幕 唐代，丝绸路上，画工神笔张父女救起了困倒在沙漠里的波斯商人伊努斯。 又遇强人，为保护伊努斯，女儿英娘被抢。 一幕 数年之后，敦煌市场，神笔张终于找到了日夜思念的女儿。但英娘已沦为百戏班子的歌舞伎。 伊努斯仗义疏财为英娘赎身，父女团聚，故友重逢。 二幕 莫高窟中，神笔张按照女儿的舞姿画出了敦煌壁画的代表作——反弹琵琶伎乐天。市令巧立名目企图占有英娘，为了不使女儿身陷火坑，神笔张让英娘随伊努斯出走波斯。市令诡计未成，罚神笔张戴罪画窟。 三幕 英娘与波斯人民朝夕相处，如梭的光阴织下了深厚的友谊，伊努斯奉命使唐并带英娘归国，英娘捧美酒祭酒天地，告别亲如故土的波斯。 四幕 苦役中的神笔张思女心切，梦幻中父女团聚神游于他所彩绘的天堂……突然，琵琶弦断惊醒沉梦。 河西节度使入窟朝香观赏壁画，欣然为神笔张解除了枷锁。 五幕 阳关外，烽燧下，市令唆使强人窦虎拦劫波斯商队。为救伊努斯，神笔张点燃烽火。父女相见，却生死决别。一腔热血洒在丝绸路上。神笔张举笔问苍天，不朽之魂长眠敦煌。 六幕 敦煌二十七国交谊会，节度使与各国来宾欢聚一堂。英娘化妆献艺，陈诉了市令的罪状。节度使愤然惩恶，翦除了丝绸路上的隐患。 丝路绵绵传友谊\,花雨缤纷舞彩虹。 愿中外人民的传统友谊源远流长，绵延千秋。\n【演出团体】\n甘肃省歌舞剧院有限责任公司 甘肃省歌舞剧院有限责任公司（原甘肃省歌舞剧院）是国有重点涉外文艺院团，成立于1961年。主要以研究、创作、演出丝绸之路与敦煌题材舞蹈、音乐作品为己任，兼顾舞蹈教学、少儿艺术培训等工作，致力于传承、弘扬敦煌和丝路文化，内设舞蹈团、乐团（含唱队）、舞美部、创作演出营销部、艺术培训部、舞蹈中专学校等10个部门。 剧院先后多次获得国家级重大奖项，获省级奖项40多个，先后赴过朝鲜、法国、意大利、西班牙、日本、泰国、拉脱维亚、荷兰、比利时、罗马尼亚、前南斯拉夫、斯洛伐克、斯洛文尼亚、前苏联、俄罗斯、白俄罗斯、西班牙、土耳其、希腊、美国、英国、德国、韩国、新加坡、马来西亚、吉尔吉斯斯坦、哈萨克斯坦、黑山、保加利亚、立陶宛、克罗地亚、波黑、北马其顿、波兰、塞尔维亚、冈比亚、塞舌尔、阿联酋、沙特、以色列等40多个国家和地区友好访演。以浓郁的中国民族特色、丝绸之路风情和独具甘肃魅力的经典作品，再现了丝绸之路的繁荣景象和古典情韵，抒发了陇原儿女的美好愿望和豪迈情怀，受到了各国政要、使节代表及社会各界的高度评价和一致热捧，很好地展示了整体实力和风采。 作为敦煌舞的“创始人”，甘肃省歌舞剧院有限责任公司在传承和弘扬丝路文化上留下了坚实而动人的足迹。多年来，广采博收、融通中外，先后创演了一大批底蕴深厚，积淀丰实的具有敦煌艺术特色、丝绸之路风情、民族地域风格的优秀艺术作品：舞剧《丝路花雨》（1979版、2008版、2016版）、《悠悠雪羽河》、《天马萧萧》、《彩虹之路》、《飞将李广》，乐舞剧《敦煌古乐》，主题乐舞《相约千年》，大型民族交响乐《敦煌音画》《丝路山水图》，移植复排大型民族器乐剧《玄奘西行》，主题歌舞《敦煌·丝路情》（共六版），主题民族音乐会《国乐芬芳》《中外影视经典名曲》《陇上行》《绚丽甘肃》《盛世华章》《不忘初心》《陇上新时代》等；舞蹈作品《飞天》《反弹琵琶》《金光千佛》《编钟鼓乐》《金刚·伎乐》《雪域欢歌》《达坂城的姑娘》《水月观音》《保安腰刀》《月舞星歌》《散花》《粼波月牙泉》《荷花赋》《伎乐》《金刚》《柘枝舞》《汉乐舞》《故园·1900》等；音乐作品《陇上炫鼓》《欢庆锣鼓》《抟土造人》《结绳记事》《又见阳关》《七彩丹霞》《花儿主题随想》及《丝路花雨》（三崴山传奇）等。特别是创排于1979年的经典舞剧《丝路花雨》，获奖无数，被誉为“中国改革开放的报春鸟”“为中国舞蹈剧开辟了新路”“二十世纪华人舞蹈经典作品”“中国舞剧的里程碑”“中国舞剧之最”“中国民族舞剧的典范”“东方的《天鹅湖》”，开创了敦煌舞这一艺术流派。 为更好服务和融入共建“一带一路”大格局，甘肃省歌舞剧院有限责任公司更是以几十年来积累的敦煌文艺作品创排功底为基础，倾力打造了舞剧《彩虹之路》，主题乐舞《相约千年》，大型民族交响乐《敦煌音画》《丝路山水图》，其中舞剧《彩虹之路》入围第十二届中国舞蹈“荷花奖”的终评，原创舞蹈《故园·1900》入围第十四届中国舞蹈“荷花奖”古典舞终评，主题乐舞《相约千年》作为中宣部对外演出剧目出访多个国家。 千川江海阔，风好正扬帆。站在国有文艺院团改革的潮头，甘肃省歌舞剧院有限责任公司将站在老一辈艺术巨人的肩上，发扬好艰苦奋斗、守正创新的“花雨人”精神，在传承和创新的艺术路上逐梦而舞，踏浪前行……\n甘肃省歌舞剧院有限责任公司
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SUMMARY:甘肃省歌舞剧院《丝路花雨》-2026国家大剧院舞蹈节
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-680.00\n时长: 约120分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n中国经典舞剧《丝路花雨》，讲述的是古丝绸之路上，善良淳朴的中国父女为救助外国商人，所发生的亲人悲欢离合，友人生死相助、患难与共的感人故事…… 自1979年首演以来，历经47年，将敦煌壁画乐舞艺术创造性地转化为活态的“敦煌乐舞”，开创了“敦煌舞”这一流派，友好访演40余个国家和地区，被誉为“二十世纪华人舞蹈经典作品”“中国舞剧史上里程碑”“中国舞剧之最”“中国民族舞剧的典范”“中国改革开放的报春鸟”。 她是一曲中外友谊的颂歌，弘扬了丝绸之路“友好通商、互惠共融”的优良传统，以别具一格的艺术风格，将瑰丽多彩的敦煌壁画搬上舞台，艺术形象地再现了敦煌文化的博大精深和古丝绸之路繁荣昌盛的辉煌景象。《丝路花雨》2024年列入甘肃省“八个一”文化品牌重点项目，2025年新版《丝路花雨》以“守敦煌舞韵之根，创时代表达之新”为核心理念，于2025年9月作为第八届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会核心文化展演项目在敦煌大剧院完成首演，以精湛的技艺、深刻的内涵和震撼的视觉效果让经典焕新传承，让花雨永绽青春……\n【剧情介绍】\n序幕 唐代，丝绸路上，画工神笔张父女救起了困倒在沙漠里的波斯商人伊努斯。 又遇强人，为保护伊努斯，女儿英娘被抢。 一幕 数年之后，敦煌市场，神笔张终于找到了日夜思念的女儿。但英娘已沦为百戏班子的歌舞伎。 伊努斯仗义疏财为英娘赎身，父女团聚，故友重逢。 二幕 莫高窟中，神笔张按照女儿的舞姿画出了敦煌壁画的代表作——反弹琵琶伎乐天。市令巧立名目企图占有英娘，为了不使女儿身陷火坑，神笔张让英娘随伊努斯出走波斯。市令诡计未成，罚神笔张戴罪画窟。 三幕 英娘与波斯人民朝夕相处，如梭的光阴织下了深厚的友谊，伊努斯奉命使唐并带英娘归国，英娘捧美酒祭酒天地，告别亲如故土的波斯。 四幕 苦役中的神笔张思女心切，梦幻中父女团聚神游于他所彩绘的天堂……突然，琵琶弦断惊醒沉梦。 河西节度使入窟朝香观赏壁画，欣然为神笔张解除了枷锁。 五幕 阳关外，烽燧下，市令唆使强人窦虎拦劫波斯商队。为救伊努斯，神笔张点燃烽火。父女相见，却生死决别。一腔热血洒在丝绸路上。神笔张举笔问苍天，不朽之魂长眠敦煌。 六幕 敦煌二十七国交谊会，节度使与各国来宾欢聚一堂。英娘化妆献艺，陈诉了市令的罪状。节度使愤然惩恶，翦除了丝绸路上的隐患。 丝路绵绵传友谊\,花雨缤纷舞彩虹。 愿中外人民的传统友谊源远流长，绵延千秋。\n【演出团体】\n甘肃省歌舞剧院有限责任公司 甘肃省歌舞剧院有限责任公司（原甘肃省歌舞剧院）是国有重点涉外文艺院团，成立于1961年。主要以研究、创作、演出丝绸之路与敦煌题材舞蹈、音乐作品为己任，兼顾舞蹈教学、少儿艺术培训等工作，致力于传承、弘扬敦煌和丝路文化，内设舞蹈团、乐团（含唱队）、舞美部、创作演出营销部、艺术培训部、舞蹈中专学校等10个部门。 剧院先后多次获得国家级重大奖项，获省级奖项40多个，先后赴过朝鲜、法国、意大利、西班牙、日本、泰国、拉脱维亚、荷兰、比利时、罗马尼亚、前南斯拉夫、斯洛伐克、斯洛文尼亚、前苏联、俄罗斯、白俄罗斯、西班牙、土耳其、希腊、美国、英国、德国、韩国、新加坡、马来西亚、吉尔吉斯斯坦、哈萨克斯坦、黑山、保加利亚、立陶宛、克罗地亚、波黑、北马其顿、波兰、塞尔维亚、冈比亚、塞舌尔、阿联酋、沙特、以色列等40多个国家和地区友好访演。以浓郁的中国民族特色、丝绸之路风情和独具甘肃魅力的经典作品，再现了丝绸之路的繁荣景象和古典情韵，抒发了陇原儿女的美好愿望和豪迈情怀，受到了各国政要、使节代表及社会各界的高度评价和一致热捧，很好地展示了整体实力和风采。 作为敦煌舞的“创始人”，甘肃省歌舞剧院有限责任公司在传承和弘扬丝路文化上留下了坚实而动人的足迹。多年来，广采博收、融通中外，先后创演了一大批底蕴深厚，积淀丰实的具有敦煌艺术特色、丝绸之路风情、民族地域风格的优秀艺术作品：舞剧《丝路花雨》（1979版、2008版、2016版）、《悠悠雪羽河》、《天马萧萧》、《彩虹之路》、《飞将李广》，乐舞剧《敦煌古乐》，主题乐舞《相约千年》，大型民族交响乐《敦煌音画》《丝路山水图》，移植复排大型民族器乐剧《玄奘西行》，主题歌舞《敦煌·丝路情》（共六版），主题民族音乐会《国乐芬芳》《中外影视经典名曲》《陇上行》《绚丽甘肃》《盛世华章》《不忘初心》《陇上新时代》等；舞蹈作品《飞天》《反弹琵琶》《金光千佛》《编钟鼓乐》《金刚·伎乐》《雪域欢歌》《达坂城的姑娘》《水月观音》《保安腰刀》《月舞星歌》《散花》《粼波月牙泉》《荷花赋》《伎乐》《金刚》《柘枝舞》《汉乐舞》《故园·1900》等；音乐作品《陇上炫鼓》《欢庆锣鼓》《抟土造人》《结绳记事》《又见阳关》《七彩丹霞》《花儿主题随想》及《丝路花雨》（三崴山传奇）等。特别是创排于1979年的经典舞剧《丝路花雨》，获奖无数，被誉为“中国改革开放的报春鸟”“为中国舞蹈剧开辟了新路”“二十世纪华人舞蹈经典作品”“中国舞剧的里程碑”“中国舞剧之最”“中国民族舞剧的典范”“东方的《天鹅湖》”，开创了敦煌舞这一艺术流派。 为更好服务和融入共建“一带一路”大格局，甘肃省歌舞剧院有限责任公司更是以几十年来积累的敦煌文艺作品创排功底为基础，倾力打造了舞剧《彩虹之路》，主题乐舞《相约千年》，大型民族交响乐《敦煌音画》《丝路山水图》，其中舞剧《彩虹之路》入围第十二届中国舞蹈“荷花奖”的终评，原创舞蹈《故园·1900》入围第十四届中国舞蹈“荷花奖”古典舞终评，主题乐舞《相约千年》作为中宣部对外演出剧目出访多个国家。 千川江海阔，风好正扬帆。站在国有文艺院团改革的潮头，甘肃省歌舞剧院有限责任公司将站在老一辈艺术巨人的肩上，发扬好艰苦奋斗、守正创新的“花雨人”精神，在传承和创新的艺术路上逐梦而舞，踏浪前行……\n甘肃省歌舞剧院有限责任公司
LOCATION:北京艺术中心 - 歌剧院
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SUMMARY:甘肃省歌舞剧院《丝路花雨》-2026国家大剧院舞蹈节
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-680.00\n时长: 约120分钟（以实际演出为准）\n场馆: 北京艺术中心 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n中国经典舞剧《丝路花雨》，讲述的是古丝绸之路上，善良淳朴的中国父女为救助外国商人，所发生的亲人悲欢离合，友人生死相助、患难与共的感人故事…… 自1979年首演以来，历经47年，将敦煌壁画乐舞艺术创造性地转化为活态的“敦煌乐舞”，开创了“敦煌舞”这一流派，友好访演40余个国家和地区，被誉为“二十世纪华人舞蹈经典作品”“中国舞剧史上里程碑”“中国舞剧之最”“中国民族舞剧的典范”“中国改革开放的报春鸟”。 她是一曲中外友谊的颂歌，弘扬了丝绸之路“友好通商、互惠共融”的优良传统，以别具一格的艺术风格，将瑰丽多彩的敦煌壁画搬上舞台，艺术形象地再现了敦煌文化的博大精深和古丝绸之路繁荣昌盛的辉煌景象。《丝路花雨》2024年列入甘肃省“八个一”文化品牌重点项目，2025年新版《丝路花雨》以“守敦煌舞韵之根，创时代表达之新”为核心理念，于2025年9月作为第八届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会核心文化展演项目在敦煌大剧院完成首演，以精湛的技艺、深刻的内涵和震撼的视觉效果让经典焕新传承，让花雨永绽青春……\n【剧情介绍】\n序幕 唐代，丝绸路上，画工神笔张父女救起了困倒在沙漠里的波斯商人伊努斯。 又遇强人，为保护伊努斯，女儿英娘被抢。 一幕 数年之后，敦煌市场，神笔张终于找到了日夜思念的女儿。但英娘已沦为百戏班子的歌舞伎。 伊努斯仗义疏财为英娘赎身，父女团聚，故友重逢。 二幕 莫高窟中，神笔张按照女儿的舞姿画出了敦煌壁画的代表作——反弹琵琶伎乐天。市令巧立名目企图占有英娘，为了不使女儿身陷火坑，神笔张让英娘随伊努斯出走波斯。市令诡计未成，罚神笔张戴罪画窟。 三幕 英娘与波斯人民朝夕相处，如梭的光阴织下了深厚的友谊，伊努斯奉命使唐并带英娘归国，英娘捧美酒祭酒天地，告别亲如故土的波斯。 四幕 苦役中的神笔张思女心切，梦幻中父女团聚神游于他所彩绘的天堂……突然，琵琶弦断惊醒沉梦。 河西节度使入窟朝香观赏壁画，欣然为神笔张解除了枷锁。 五幕 阳关外，烽燧下，市令唆使强人窦虎拦劫波斯商队。为救伊努斯，神笔张点燃烽火。父女相见，却生死决别。一腔热血洒在丝绸路上。神笔张举笔问苍天，不朽之魂长眠敦煌。 六幕 敦煌二十七国交谊会，节度使与各国来宾欢聚一堂。英娘化妆献艺，陈诉了市令的罪状。节度使愤然惩恶，翦除了丝绸路上的隐患。 丝路绵绵传友谊\,花雨缤纷舞彩虹。 愿中外人民的传统友谊源远流长，绵延千秋。\n【演出团体】\n甘肃省歌舞剧院有限责任公司 甘肃省歌舞剧院有限责任公司（原甘肃省歌舞剧院）是国有重点涉外文艺院团，成立于1961年。主要以研究、创作、演出丝绸之路与敦煌题材舞蹈、音乐作品为己任，兼顾舞蹈教学、少儿艺术培训等工作，致力于传承、弘扬敦煌和丝路文化，内设舞蹈团、乐团（含唱队）、舞美部、创作演出营销部、艺术培训部、舞蹈中专学校等10个部门。 剧院先后多次获得国家级重大奖项，获省级奖项40多个，先后赴过朝鲜、法国、意大利、西班牙、日本、泰国、拉脱维亚、荷兰、比利时、罗马尼亚、前南斯拉夫、斯洛伐克、斯洛文尼亚、前苏联、俄罗斯、白俄罗斯、西班牙、土耳其、希腊、美国、英国、德国、韩国、新加坡、马来西亚、吉尔吉斯斯坦、哈萨克斯坦、黑山、保加利亚、立陶宛、克罗地亚、波黑、北马其顿、波兰、塞尔维亚、冈比亚、塞舌尔、阿联酋、沙特、以色列等40多个国家和地区友好访演。以浓郁的中国民族特色、丝绸之路风情和独具甘肃魅力的经典作品，再现了丝绸之路的繁荣景象和古典情韵，抒发了陇原儿女的美好愿望和豪迈情怀，受到了各国政要、使节代表及社会各界的高度评价和一致热捧，很好地展示了整体实力和风采。 作为敦煌舞的“创始人”，甘肃省歌舞剧院有限责任公司在传承和弘扬丝路文化上留下了坚实而动人的足迹。多年来，广采博收、融通中外，先后创演了一大批底蕴深厚，积淀丰实的具有敦煌艺术特色、丝绸之路风情、民族地域风格的优秀艺术作品：舞剧《丝路花雨》（1979版、2008版、2016版）、《悠悠雪羽河》、《天马萧萧》、《彩虹之路》、《飞将李广》，乐舞剧《敦煌古乐》，主题乐舞《相约千年》，大型民族交响乐《敦煌音画》《丝路山水图》，移植复排大型民族器乐剧《玄奘西行》，主题歌舞《敦煌·丝路情》（共六版），主题民族音乐会《国乐芬芳》《中外影视经典名曲》《陇上行》《绚丽甘肃》《盛世华章》《不忘初心》《陇上新时代》等；舞蹈作品《飞天》《反弹琵琶》《金光千佛》《编钟鼓乐》《金刚·伎乐》《雪域欢歌》《达坂城的姑娘》《水月观音》《保安腰刀》《月舞星歌》《散花》《粼波月牙泉》《荷花赋》《伎乐》《金刚》《柘枝舞》《汉乐舞》《故园·1900》等；音乐作品《陇上炫鼓》《欢庆锣鼓》《抟土造人》《结绳记事》《又见阳关》《七彩丹霞》《花儿主题随想》及《丝路花雨》（三崴山传奇）等。特别是创排于1979年的经典舞剧《丝路花雨》，获奖无数，被誉为“中国改革开放的报春鸟”“为中国舞蹈剧开辟了新路”“二十世纪华人舞蹈经典作品”“中国舞剧的里程碑”“中国舞剧之最”“中国民族舞剧的典范”“东方的《天鹅湖》”，开创了敦煌舞这一艺术流派。 为更好服务和融入共建“一带一路”大格局，甘肃省歌舞剧院有限责任公司更是以几十年来积累的敦煌文艺作品创排功底为基础，倾力打造了舞剧《彩虹之路》，主题乐舞《相约千年》，大型民族交响乐《敦煌音画》《丝路山水图》，其中舞剧《彩虹之路》入围第十二届中国舞蹈“荷花奖”的终评，原创舞蹈《故园·1900》入围第十四届中国舞蹈“荷花奖”古典舞终评，主题乐舞《相约千年》作为中宣部对外演出剧目出访多个国家。 千川江海阔，风好正扬帆。站在国有文艺院团改革的潮头，甘肃省歌舞剧院有限责任公司将站在老一辈艺术巨人的肩上，发扬好艰苦奋斗、守正创新的“花雨人”精神，在传承和创新的艺术路上逐梦而舞，踏浪前行……\n甘肃省歌舞剧院有限责任公司
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