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SUMMARY:“狂想交响”/“牧神圆舞”梵志登、康托洛夫与法国广播爱乐乐团音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥180.00-1080.00\n时长: 约120分钟（含1次中场，15分钟）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n梵志登 指挥家梵志登是一位卓越的乐团建设者。他能够“听见”一支管弦乐团的愿景，并通过长期而深入的艺术工作将其实现。他深厚的艺术造诣不仅成就了个人的指挥事业，也为他曾带领的乐团带来了长足发展。在他的带领下，纽约爱乐乐团于2022年完成了主场大卫·格芬音乐厅的改造工程；香港管弦乐团在他的带领下跻身国际知名乐团之列；达拉斯交响乐团在他的指导下赢得全美赞誉。目前樊志登身兼数职，他自2024年起担任首尔爱乐乐团音乐总监；自2025年起担任长荣交响乐团驻团艺术家。2026年秋，他还将出任法国广播爱乐乐团音乐总监。 梵志登誉满三大洲。他曾作为客座指挥与欧洲多支著名乐团合作，包括阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、柏林国家管弦乐团、巴黎管弦乐团、维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团和伦敦交响乐团；在美国，他也曾与芝加哥交响乐团、克利夫兰管弦乐团、旧金山交响乐团和洛杉矶爱乐乐团合作。 梵志登录制过50余张唱片，其中包括指挥香港管弦乐团在港首度完整上演的瓦格纳《指环》系列歌剧，由拿索斯唱片公司发行。他与纽约爱乐乐团合作的录音作品包括大卫·朗《国家的囚徒》（2020年世界首演）和荣获格莱美提名的沃尔夫作品《我口中的火》（2019），均由迪卡唱片公司发行。他演绎的《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》和《帕西法尔》广受好评，均发行了CD与DVD，其中《帕西法尔》录音获2012年爱迪生奖“最佳歌剧录音”奖项。 梵志登出生于阿姆斯特丹，19岁以茱莉亚音乐学院在校生身份即成为阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团有史以来最年轻的乐团首席，并在1996年开始指挥生涯。2023年4月，他因杰出贡献荣获“阿姆斯特丹皇家音乐厅奖”。梵志登现为安特卫普交响乐团荣誉指挥（2008–2011年间曾任乐团首席指挥），并担任荷兰广播爱乐乐团名誉首席指挥（2005-2013年间曾任首席指挥），也曾任达拉斯交响乐团（2008-2018）和纽约爱乐乐团音乐总监（2018-2024）。在他的领导下，香港管弦乐团（2012-2024）于2019年被《留声机》杂志评选为“年度乐团”。他曾被《音乐美国》评为2012年“年度指挥”，并于2018年因就任纽约爱乐乐团而接受美国CBS电视台《60分钟》节目的专访。 1997年，梵志登与妻子阿尔特耶共同创办了帕帕基诺基金会，为自闭症儿童及其家庭提供支持。基金会成立近30年来，已发展为一家专注于自闭症儿童与青少年成长发展的综合性机构。基金会在荷兰建立了全国性的专业音乐治疗网络，不但提供上门音乐治疗服务，还开设了多所“帕帕基诺之家”，为自闭症青年提供生活、工作和社交空间。\n梵志登\n【艺术家】\n亚历山大·康托洛夫钢琴 2019年，年仅22岁的亚历山大·康托洛夫成为首位摘得柴科夫斯基国际音乐比赛钢琴组桂冠的法国钢琴家，他还同时获得了大赛历史上仅颁发过三次的“特等奖”。被《号角》杂志誉为“李斯特再世”的康托洛夫，在2024年获颁吉尔莫艺术家大奖。该奖项每四年颁发一次，是国际最具影响力的钢琴奖项之一。康托洛夫是首位斩获该奖的法国钢琴家，也是该奖历史上最年轻的得奖者。 亚历山大·康托洛夫与许多国际顶尖乐团和指挥家合作演出，包括伊万·费舍尔、雅尼克·涅杰-瑟贡、安东尼奥·帕帕诺、特奥多尔·库伦齐斯、克劳斯·麦凯莱、瓦莱里·捷杰耶夫、约翰·艾略特·加德纳爵士、曼弗雷德·霍内克、埃萨-佩卡·萨洛宁等指挥大师，以及多支世界最负盛名的乐团，包括柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、巴黎管弦乐团、阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、皇家爱乐乐团（伦敦逍遥音乐节）、布达佩斯节日乐团等。康托洛夫还与国际知名乐团一同开展全球巡演，包括雅尼克·涅杰-瑟贡与纽约大都会歌剧院管弦乐团、特奥多尔·库伦齐斯与乌托邦管弦乐团、克里斯蒂安·马塞拉鲁与法国国家交响乐团。 亚历山大·康托洛夫在2025/2026乐季的演出亮点包括多场重要的国际巡演：与克劳斯·麦凯莱指挥的阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团的日本巡演，与里卡多·夏伊指挥的米兰斯卡拉爱乐乐团、与帕沃·雅尔维指挥的伦敦爱乐乐团的欧洲巡演，以及与梵志登指挥的法国广播爱乐乐团的亚洲巡演。他将在美国与玛琳·阿尔索普执棒的爱乐乐团合作，并与匹兹堡交响乐团在欧洲同台。此外，他还将于欧洲和北美主要音乐厅呈现全新曲目的钢琴独奏音乐会、首次与旧金山交响乐团和巴伐利亚广播交响乐团演出，并重返鹿特丹爱乐乐团的舞台。 在独奏音乐会方面，亚历山大·康托洛夫活跃于世界各大顶级音乐厅的舞台，其中包括阿姆斯特丹音乐厅“钢琴大师”系列音乐会、维也纳音乐厅、巴黎爱乐大厅、布鲁塞尔美术宫、伦敦伊丽莎白女王音乐厅与威格摩尔音乐厅，以及东京三得利音乐厅等。他还常年受邀参加全球最负盛名的音乐节，如拉罗克当泰隆国际钢琴艺术节、拉文纳艺术节、韦尔比耶音乐节以及鲁尔钢琴节等。 室内乐同样是他的重要乐趣之一。他与莉娅·彼得洛娃和奥雷利安·帕斯卡尔共同担任巴黎爱乐大厅“La Musikfest”音乐节、尼姆“音乐盛会”音乐节及昂热“钢琴之城”音乐节的艺术总监。 亚历山大·康托洛夫是BIS唱片公司的专属艺术家。他的录音作品广受国际赞誉，并屡获殊荣。在2022年获法国文化部颁发的法国艺术与文学骑士勋章后，亚历山大·康托洛夫于2024年荣获法国总纺马克龙亲自颁发的法国国家功绩骑士勋章。2024年7月，康托洛夫在巴黎夏季奥林匹克运动会的开幕式上演奏了拉威尔的《水之嬉戏》。 亚历山大·康托洛夫曾师从钢琴家皮埃尔-阿兰·沃隆达、伊戈尔·拉兹科、弗兰克·布拉利和芮娜·谢列舍夫斯卡娅。\n亚历山大·康托洛夫(钢琴)\n【演出团体】\n法国广播爱乐乐团 法国广播爱乐乐团成立于1937年，由法国广播机构创建。自成立以来，乐团在欧洲乐坛建立了独具特色的声誉，不仅以其多元而广泛的曲目选择著称，也因积极推动新作创作、富有想象力的音乐会策划、卓越的客席艺术家阵容，以及在艺术、教育和社会推广领域中的持续投入而备受赞誉。 指挥家梵志登将于2026年9月1日正式就任法国广播爱乐乐团音乐总监。在2025-2026乐季中，他将以“候任音乐总监”身份与乐团合作四周时间，在巴黎及巡演期间开展工作。 乐团历任总监包括米科·法兰克、郑明勋、马雷克·雅诺夫斯基和吉尔伯特·艾米。 法国广播爱乐乐团曾与众多重要的指挥家合作演出，其中包括艾伦·科普兰、古斯塔沃·杜达梅尔、皮埃尔·布列兹、约翰·艾略特·加德纳、拉哈夫·沙尼、米尔加·格拉日尼泰-蒂拉、丹尼尔·哈丁、玛琳·阿尔索普以及芭芭拉·汉尼根。芭芭拉·汉尼根于2022年被任命为乐团首席客座艺术家，任期三个乐季。 在巴黎，法国广播爱乐乐团的音乐会主要在法国广播音乐厅或巴黎爱乐大厅举行。乐团的常规巡演不仅遍及法国各地，也覆盖多个国际重要音乐厅与音乐节，包括柏林爱乐大厅、慕尼黑伊萨尔爱乐大厅、维也纳音乐厅、汉堡易北爱乐大厅、法兰克福旧歌剧院、中国国家大剧院、东京三得利音乐厅，以及格施塔德梅纽因音乐节、雅典埃皮达鲁斯艺术节、蒙特勒-沃韦九月音乐节、布拉格之春音乐节等。 乐团音乐会的音频与视频内容可通过France Musique、francemusique.fr以及ARTE Concert平台收听与观看。乐团还与法国电视台合作推出《乐团之钥》节目。该节目由让-弗朗索瓦·齐格尔主持，对管弦乐经典曲目进行深入浅出的解析。同时，乐团也为法国广播电台旗下不同频道策划并发展多项新颖的原创跨界项目，融合多种美学与音乐风格，例如：为专注思想文化的France Culture频道打造的基于虚构文学作品的音乐会、为面向青年的Mouv’广播电台推出的《交响嘻哈》、为最具综合性的国民频道France Inter推出的《流行交响》、为综合休闲音乐频道Fip推出的《古典与融合》，以及为France Inter制作的儿童睡前故事播客节目《一个故事……该睡觉喽》，和专业音乐频道France Musique推出的音乐故事启蒙播客《圆房子童话》。 法国广播爱乐乐团始终致力于在文化与社会中发挥积极作用。每个乐季，乐团都会更新其社会推广计划，开展面向中小学生的创意项目、工作坊及创新形式的音乐会（包括观众参与），并在医院和监狱中举办活动，同时与“管弦乐团进校园”项目保持长期合作。\n法国广播爱乐乐团\n【曲目】\n5月18日“狂想交响”梵志登、康托洛夫与法国广播爱乐乐团音乐会 5月19日“牧神圆舞”梵志登、康托洛夫与法国广播爱乐乐团音乐会 5月18日“狂想交响”梵志登、康托洛夫与法国广播爱乐乐团音乐会 帕格尼尼主题狂想曲，Op.43 拉赫玛尼诺夫 曲 ——中场休息—— E大调第七交响曲，WAB 107 布鲁克纳 曲 I. 有节制的快板 II. 柔板：极庄严而徐缓地 III. 谐谑曲 IV. 终曲：活跃地，但不太快 5月19日“牧神圆舞”梵志登、康托洛夫与法国广播爱乐乐团音乐会 《牧神午后》前奏曲 德彪西 曲 C大调第三钢琴协奏曲，Op.26 普罗科菲耶夫 曲 I. 行板-快板 II. 主题与变奏 III. 快板，但不太快 ——中场休息—— 《大海》，L.109 克劳德·德彪西 第一乐章：“海上的黎明到正午” 第二乐章：“波浪的嬉戏” 第三乐章：“风与海的对话” 圆舞曲 拉威尔 曲 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:欢喜奇缘：国家大剧院合唱团音乐会版歌剧《风流寡妇》《蝙蝠》
DESCRIPTION:票价: ¥180.00-300.00\n时长: 约120分钟（含1次中场，15分钟）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n国家大剧院合唱团将倾情呈现《欢喜奇缘：国家大剧院合唱团音乐会版歌剧〈风流寡妇〉〈蝙蝠〉》。演出以全中文演唱的形式，在同一舞台上相继呈现雷哈尔的《风流寡妇》与小约翰·施特劳斯的《蝙蝠》两部轻歌剧经典，带领观众在同一个夜晚领略两部作品的独特魅力。 本场演出在保留原剧精髓的基础上进行本土化改编，优化剧情编排与叙事节奏。舞美设计力求简约，突出音乐与戏剧本身的表现力。演出采用中文演唱，使观众更易于理解剧情与人物互动。同时，演出中设置了互动环节，以营造轻松的沙龙氛围，带给观众沉浸式的观演体验。 上半场《风流寡妇》的故事发生在巴黎：庞德威德罗公国驻巴黎大使馆因国内财政困难，希望留住携巨额遗产的富孀汉娜·格拉瓦里。大使安排使馆秘书达尼洛伯爵追求汉娜，而两人实为旧识。围绕金钱与情感，一段相互试探的故事在华尔兹旋律中展开。 下半场《蝙蝠》则讲述了一个因误会与巧合引发的喜剧：维也纳市民爱森斯坦因轻罪被判入狱八天，临行前乔装为“法国侯爵”参加一场舞会。舞会上，他与乔装赴会的妻子罗莎琳德、女仆阿黛拉等人相遇，引发一连串误会，直至次日真相方才揭晓。\n【指挥】\n焦淼 国家大剧院合唱团团长，国家大剧院艺术委员会委员，国家大剧院首批荣誉艺术家，一级指挥，毕业于中国音乐学院指挥系，美国洛杉矶歌剧院、南加州大学访问学者。 作为国内为数不多的兼具歌剧合唱、艺术合唱及交响合唱的专业指挥之一，在大剧院制作的七十余部中外歌剧中担任合唱指挥，并曾与美国费城交响乐团、英国哈雷交响乐团、国家大剧院管弦乐团等知名乐团合作，完成《贝多芬第九交响曲》《威尔第安魂曲》《黄河大合唱》等经典交响合唱作品。此外，还曾经担任多项国家重大演出活动的合唱指挥，并多次率团参与高级别外事活动，艺术水准获得高度评价。 策划并指挥了包括《时代回响》《为党颂歌》《春之韵》《征程》《荣光与梦想》《环球音乐之旅》百余场主题合唱音乐会，主持创编了一批融合时代气息与艺术深度的合唱作品，广为传唱，获得专家和观众的广泛好评。带领合唱团不断探索表演与传播的新形式，首创“合唱剧场”，制作并排演《欢喜奇缘》《灰姑娘》情景音乐会，为观众带来沉浸式艺术体验；推动合唱团《永恒的旋律》《熠熠声辉》等经典唱片发行，拓展合唱艺术传播多元路径。 在艺术管理方面，凭借专业视野和创新精神，主持策划了合唱团2024《和合之声》、2025《乐至新境》音乐季，制定科学、高效的年度排演计划，持续提升管理体系的国际化与专业化水平。她在多领域的艺术贡献，充分展现出其在指挥与艺术管理领域的综合素养与引领作用。\n焦淼\n【演出团体】\n国家大剧院合唱团 国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。 作为中国最优秀的两栖合唱团，他们积极参演了国家大剧院制作的中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《阿依达》等七十余部作品，以及许多大型声乐作品及主题音乐会，包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》等，艺术水准广获赞誉。已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃\,充满热情的合唱团，他们有着美妙的，和谐的声音，而且训练有素”；世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”。 此外他们受邀参与了《第二十四届冬季奥林匹克运动会开幕式》音乐录制，2024、2025年《全国政协新年茶话会文艺演出》等众多国家级重大文化活动，积极展现了使命与担当。 国家大剧院合唱团在艺术上不懈努力、不断追求，发展至今积累了《领航》《海岛冰轮初转腾》等一系列具有鲜明艺术风格的代表性曲目；先后委约创作和改编的《苍天般的阿拉善》《弯弯的月亮》等作品均受到观众的热爱和广泛称赞。 音乐的旅途中尽是美好与欢乐，国家大剧院合唱团已走过十六年的光辉历程，合唱团的艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给歌剧与合唱事业，展望新征程，国家大剧院合唱团将继续不忘初心，踏歌前行！\n国家大剧院合唱团\n【曲目】\n歌剧《风流寡妇》选段 雷哈尔 曲 维莉亚之歌 我们是巴黎的美少女 爱情圆舞曲 ——中场休息—— 歌剧《蝙蝠》选段 施特劳斯 曲 我喜欢大宴宾客 笑之歌 怀表二重唱 查尔达什舞曲 当我扮演乡下女孩 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
LOCATION:国家大剧院 - 小剧场
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SUMMARY:柯达伊四重奏音乐会-2026五月音乐节
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-480.00\n时长: 约90分钟（含1次中场，15分钟）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【演出介绍】\n本场音乐会，柯达伊四重奏将带来一场精彩演出，带领听众领略弦乐四重奏丰富的表现力，从古典主义时期的优雅典雅，一路走进 20世纪初极具个人色彩的音乐世界。 莫扎特《降E大调第十六号弦乐四重奏》（K.428）尽显古典主义风格的优雅与均衡，旋律温暖抒情，创作工艺精致考究。佐尔坦・柯达伊《第二号弦乐四重奏》（作品10）充满鲜活的现代气息，融入匈牙利民间节奏与丰富的和声创意。本场演出以贝德里赫・斯美塔那《我的一生》弦乐四重奏收尾，这部极具个人色彩的作品，诉说着作曲家的热爱、挣扎与精神的最终胜利。 这些作品串联起一段跨越音乐形式与情感的动人旅程，由柯达伊四重奏团以精湛技艺与深刻理解倾情演绎。\n【艺术家】\n阿提拉・福尔瓦伊小提琴 阿提拉・福尔瓦伊16岁考入李斯特音乐学院，师从斯尼特科夫斯基教授。1979年获西盖蒂国际小提琴比赛二等奖，次年获胡拜小提琴比赛一等奖。后赴维也纳音乐学院，在约瑟夫・西沃的指导下完成研究生学业，1980年加入柯达伊四重奏乐团。他使用的是匈牙利国家馆藏的安东尼奥·斯特拉迪瓦里1731年“哈马”小提琴进行演奏。\n阿提拉・福尔瓦伊(小提琴)\n【艺术家】\n费伦茨・邦戈小提琴 1977年出生，1987年进入布达佩斯李斯特音乐学院，师从安德拉什・基什，后师从斯特凡・鲁哈与约瑟夫・西沃（维也纳），并参加鲁杰罗・里奇、捷尔吉・保克大师班。曾获多项国内外比赛奖项，多次担任国家爱乐室内乐团、索尔蒂室内乐团首席与独奏。2015年加入柯达伊四重奏乐团。\n费伦茨・邦戈(小提琴)\n【艺术家】\n佐尔坦・图什卡中提琴 佐尔坦・图什卡毕业于布达佩斯李斯特音乐学院，师从德奈什・科瓦奇教授。研究生阶段赴加拿大，师从洛朗德・费尼韦什，后师从约瑟夫・科佩尔曼。 1993年起，先后加入维也纳-萨茨室内乐团、萨尔茨堡室内爱乐乐团、安德烈亚・巴尔卡卡佩拉乐团等多支室内乐团；1998-2010年任微宇宙弦乐四重奏团成员；2012年起任教于布达佩斯贝拉・巴托克音乐学院。\n佐尔坦・图什卡(中提琴)\n【艺术家】\n捷尔吉・埃代尔大提琴 捷尔吉・埃代尔在布达佩斯李斯特音乐学院师从埃德・班达。毕业后赴美国与加拿大深造（1978年于耶鲁大学、1983年于班夫艺术中心、1984-1985 年于威斯康星大学）。曾任布达佩斯交响乐团首席大提琴、布达佩斯节日管弦乐团首席大提琴多年。作为埃德尔弦乐四重奏团创始人，曾获埃维昂（1976）、慕尼黑（1977）国际比赛大奖，巡演足迹遍及欧洲各国、美国、澳大利亚与新西兰。为匈牙利唱片、泰尔德克、拿索斯等唱片公司录制多张专辑。\n捷尔吉・埃代尔(大提琴)\n【演出团体】\n柯达伊四重奏 2026年，柯达伊四重奏迎来成立60周年。六十年来，柯达伊四重奏始终向全球听众传播匈牙利室内乐。柯达伊四重奏1966年由布达佩斯李斯特音乐学院的学生创立，近六十载始终是匈牙利室内乐领域的中流砥柱。1972年正式以作曲家佐尔坦・柯达伊命名后，它成为匈牙利弦乐四重奏传统的代表，对古典经典曲目与柯达伊、巴托克、多赫南伊等匈牙利大师作品的原汁原味演绎广受赞誉。 柯达伊四重奏的巡演足迹遍布欧洲、美洲、亚洲与澳大利亚，亮相各大重要音乐节，并与佐尔坦・科奇什、陶马什・瓦沙里、米歇尔・贝罗夫、米克洛什・佩雷尼、弗朗索瓦・勒勒等知名艺术家合作。 他们已发行70余张广受好评的唱片，其中包括为拿索斯唱片录制的海顿、贝多芬、舒伯特弦乐四重奏全集，凭借优雅、深邃的演绎与出色的音乐智慧享誉国际。 2022年，柯达伊四重奏凭借对音乐文化的卓越贡献，荣获匈牙利最高文化荣誉——科苏特奖。\n柯达伊四重奏\n【曲目】\n降E大调第十六弦乐四重奏，作品K.428 莫扎特 曲 第二弦乐四重奏，作品第10号 佐尔坦・柯达伊 曲 ——中场休息—— E小调第一弦乐四重奏“我的一生” 斯美塔那 曲 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:【音乐·跨界】人生小满心相宜——艺术促进心理健康主题分享活动
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 艺术资料中心会员区\n\n【活动介绍】\n小满，夏季的第二个节气，承载着中国农耕文明的深邃智慧。 本期活动以“人生小满心相宜”为主题，探讨“小满”的传统智慧。人们常说“小得盈满”“刚刚好”，即平静接纳当下的小满足，在微小之处感受生命的充盈与美好。同时也呼应了国家卫生健康委“儿科和精神卫生服务年”以及“为民服务十件实事”等核心内容，培育自尊自信、理性平和、积极向上的社会心态。本场活动让我们一起走进这个节气，寻找和感受生活中的“小满”时刻。\n【嘉宾】\n姜雯研究员，现任国家心理健康和精神卫生防治中心党委副书记、纪委书记 国家心理健康和精神卫生防治中心党委副书记、纪委书记、卫生管理研究员。协助负责政策研究工作，统筹中心党群人事、纪检监察、宣传培训及国际合作等事务。兼任中国卫生经济学会第九届理事会常务理事，中国社区卫生协会第四届理事会常务理事、心理健康与精神卫生专业委员会副主任委员。长期牵头开展青少年心理健康、社会心理服务体系建设、人才培养及国际交流合作等研究项目，组织编写多部心理健康指导用书。\n姜雯(研究员，现任国家心理健康和精神卫生防治中心党委副书记、纪委书记)\n【嘉宾】\n王刚首都医科大学附属北京安定医院院长 主任医师，精神病与精神卫生学教授，博士生导师。首都医科大学附属北京安定医院院长。国家精神疾病医学中心主任、精神心理疾病国家临床医学研究中心主任。享受国务院特殊津贴，国家卫生健康突出贡献中青年专家、国家杰出医师、北京学者、北京市人大代表。 世界生物精神病学会科学委员会委员、中国心理卫生协会理事长、中国医疗保健国家交流促进会精神健康医学分会主任委员、中华医学会精神医学分会副主任委员、中国医师协会精神科医师分会副会长、中国中西医结合学会心身医学专业委员会主任委员。 获中华医学科技奖一等奖、华夏医学科技奖一等奖、中国药学发展奖临床医药研究奖“突出成就奖”。先后担任科技部“十二五”国家科技重大专项、“十三五”国家重点研发计划，“十四五”国家科技创新2030—“脑科学与类脑研究”重大项目负责人。累计发表SCI论文270篇。获Ⅱ类医疗器械注册证7项、发明专利18项。主持编写《中国抑郁障碍防治指南》、国家卫健委《探索抑郁症防治特色服务工作方案》、《全国重点行业职业人群心理健康监测技术方案》和《职业性创伤后应激障碍诊断标准》等指南共识4部。 研究方向：抑郁症和双相障碍诊疗新技术及疾病管理新模式的探索和应用推广，临床精神药理学，新药注册临床试验，精神心理数字健康领域研究与转化。\n王刚(首都医科大学附属北京安定医院院长)\n【主持人】\n屠化中央广播电视总台社教节目中心主持人 中国政法大学法学学士，北京大学艺术硕士。先后主持《普法栏目剧》《律师来了》《健康之路》《剧懂人心》等栏目。\n屠化(中央广播电视总台社教节目中心主持人)
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SUMMARY:“巨匠与辉煌”托马斯·桑德加德、吕思清与皇家苏格兰国家交响乐团音乐会-2026五月音乐节
DESCRIPTION:票价: ¥180.00-880.00\n时长: 约110分钟（含1次中场，15分钟）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n托马斯・桑德加德 托马斯·桑德加德曾担任多家乐团的首席客座指挥。2012至2018年，他出任英国广播公司威尔士国家交响乐团（BBC威尔士国交）首席指挥，此前他已卸任挪威广播交响乐团首席指挥及音乐顾问一职。 他的执棒足迹遍布欧洲主要艺术中心的众多知名乐团，包括柏林（柏林爱乐乐团、柏林广播交响乐团、马勒室内乐团、柏林音乐厅管弦乐团）、慕尼黑（巴伐利亚广播交响乐团）、苏黎世（苏黎世音乐厅管弦乐团）、莱比锡（布商大厦管弦乐团）、巴黎（法国国家管弦乐团）、伦敦（伦敦爱乐乐团、BBC交响乐团、伦敦交响乐团、爱乐乐团）、阿姆斯特丹及鹿特丹（皇家音乐厅管弦乐团、荷兰爱乐乐团、鹿特丹爱乐乐团）等。在斯堪的纳维亚地区，他亦是各大乐团的常客，曾与奥斯陆爱乐乐团、哥德堡交响乐团、丹麦国家交响乐团、斯德哥尔摩皇家爱乐乐团、瑞典广播交响乐团、芬兰广播交响乐团、赫尔辛基爱乐乐团等多次合作。在北美，他已先后执棒纽约、芝加哥、克利夫兰、辛辛那提、巴尔的摩、圣路易斯、多伦多、亚特兰大、蒙特利尔、温哥华、休斯敦、西雅图等地的交响乐团。此外，他还曾率团赴中国、韩国、澳大利亚、新西兰开展巡演，均取得圆满成功。 2025/26乐季，托马斯将与明尼苏达交响乐团合作推出多套多元曲目，包括继续打造北欧作曲家音乐节，以及与乔伊斯・迪多纳托、马友友、基里尔・格尔施泰因等顶尖独奏家联袂呈现合作项目。在皇家苏格兰国家交响乐团（RSNO）的工作中，除了苏格兰系列音乐会及录音项目外，本乐季亮点还包括执棒2025爱丁堡国际艺术节闭幕音乐会，以及率团开展欧洲及中国大型巡演。本乐季的客座指挥安排涵盖重返柏林音乐厅管弦乐团、爱乐乐团、丹麦国家交响乐团、芬兰广播交响乐团、奥斯陆爱乐乐团，并将首次执棒巴塞罗那交响乐团。同时，他还将担任2025伦敦交响乐团多纳泰拉・弗里克指挥大赛评委。 2015年，正值西贝柳斯与尼尔森诞辰纪念，他与多家顶尖乐团合作，指挥演绎了二人的多部作品。托马斯对卡尔・尼尔森的作品推崇备至，他执棒瑞典广播交响乐团演绎的《第五交响曲》被《每日新闻》盛赞：“堪比尼尔森作品诠释的伟大先驱……这部非凡交响曲的演绎精彩得难以想象。”2019年，他还受邀于哥本哈根丹麦皇家音乐学院，执棒尼尔森作品专场纪念音乐会。 在歌剧领域，他首次登上丹麦皇家歌剧院舞台便以《卡夫卡的审判》收获好评，此后多次重返该院，指挥演绎了多部经典剧目，其中《女武神》荣获 2022年勒默特奖最佳歌剧制作奖，其他代表作还包括《埃莱克特拉》《费加罗的婚礼》《塞维利亚的理发师》《艺术家生涯》《狡猾的小狐狸》《雷姆斯之旅》等。他还曾与丹麦皇家管弦乐团开展短期音乐会巡演，并与斯图加特国家歌剧院、挪威国家歌剧院、瑞典皇家歌剧院保持着成功的合作关系。他在斯德哥尔摩执导的《托斯卡》与《图兰朵》（均由尼娜・斯泰姆主演）为他赢得了巴伐利亚国家歌剧院的邀约，他再度与尼娜・斯泰姆合作，在该院主乐季及歌剧节中执棒《图兰朵》，并于近期重返该院，参与学院音乐会系列演出。他的柏林德意志歌剧院首秀是指挥斯卡尔塔齐尼的《爱德华二世》世界首演，此后又重返该院，执棒柏辽兹的《罗密欧与朱丽叶》及理查・施特劳斯的《埃莱克特拉》。 他的录音作品涵盖当代及主流经典曲目，代表作包括：与丹麦皇家管弦乐团合作、拿索斯唱片发行的卡尔・尼尔森作品；与奥胡斯交响乐团、挪威广播交响乐团、丹麦皇家歌剧院合作（《卡夫卡的审判》）、达卡波唱片与布里奇唱片发行的波尔・鲁德斯作品；与BBC威尔士国交合作的西贝柳斯交响曲及交响诗，与皇家苏格兰国家交响乐团合作、林恩唱片发行的普罗科菲耶夫与理查・施特劳斯作品；与大提琴家约翰内斯・莫泽、柏林广播交响乐团合作、五音唱片发行的卢托斯拉夫斯基与杜蒂耶协奏曲；以及与科隆西德广播交响乐团合作、百代唱片发行的薇尔德・弗朗首张录音室专辑。 2023年10月，托马斯因对丹麦音乐界的杰出贡献，荣获卡尔・尼尔森与安妮 - 玛丽・卡尔・尼尔森基金会奖。2022年1月，他被丹麦女王玛格丽特二世授予丹麦国旗骑士勋章这一至高荣誉。\n托马斯・桑德加德\n【艺术家】\n吕思清小提琴 吕思清，国际知名小提琴家，青岛耶胡迪·梅纽因学校校长。作为第一位夺得国际小提琴艺术最高奖之一——意大利帕格尼尼国际小提琴大赛金奖的东方人，吕思清无疑是当今乐坛最活跃的杰出中国小提琴家。他那美妙绝伦、激动人心的琴声早已遍布维也纳金色大厅、美国纽约林肯艺术中心、洛杉矶好来坞碗型剧场、加拿大多伦多福特中心、渥太华国家艺术中心、蒙特利尔艺术广场、英国伦敦皇家歌剧院、威格莫尔音乐厅、法国巴黎香榭丽舍大剧院、凡尔赛宫路易十四歌剧院、瑞士日内瓦维多利亚音乐厅、俄罗斯莫斯科音乐大会堂、克林姆林宫、澳大利亚墨尔本艺术中心、日本东京三得利音乐厅、韩国首尔艺术中心、新加坡滨海艺术中心、中国国家大剧院、中国香港文化中心、中国台北音乐厅等世界著名的演出场所。吕思清以他激情洋溢的演奏以及无可比拟的音乐魅力赢得了全球超过四十多个国家及地区的观众，被国际媒体盛赞为“一位杰出的天才小提琴家”。 吕思清曾与众多世界及中国优秀指挥家合作过，如洛林·马泽尔、瓦莱里·捷吉耶夫、艾度·迪华特、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、劳伦斯·福斯特、梵志登、奥斯莫·万斯卡、余隆、谭盾等。他也曾与诸多国际知名乐团多次合作，其中包括英国皇家爱乐乐团、英国爱乐乐团、哈雷管弦乐团、西班牙毕尔巴鄂交响乐团、瑞士伯尔尼交响乐团、挪威斯塔凡格交响乐团、巴黎室内交响乐团、萨尔茨堡室内乐团、纽伦堡交响乐团、阿斯彭节日乐团、辛辛那提室内乐团、好来坞碗型剧场乐团、华盛顿交响乐团、多伦多室内乐团、温哥华交响乐团、马林斯基剧院交响乐团、俄罗斯国家交响乐团、俄罗斯爱乐乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、日本读卖新闻交响乐团、九州交响乐团、中国香港管弦乐团、中国国家大剧院管弦乐团、中国爱乐乐团、中国交响乐团，上海交响乐团等。 吕思清在频繁参加世界各地音乐节演出活动的同时，还连续多年担任中国国家大剧院“五月音乐节”的艺术总监，这一音乐节现已成为国际知名的室内乐音乐节。吕思清也曾受邀担任耶胡迪·梅纽因国际青少年小提琴比赛、上海斯特恩国际小提琴比赛等国际音乐大赛的评委。吕思清还创办了“吕思清·深圳福田国际弦乐艺术周”，每届艺术周都邀请数位国际知名弦乐演奏家和教育家参与，共同打造高规格的音乐节品牌。 吕思清与包括飞利浦Philips、拿索斯Naxos、马可波罗Marco Polo、瑞典BIS、及澳大利亚广播公司ABC在内的世界知名唱片公司合作出版过多张个人专辑。他使用六把斯特拉迪瓦里、瓜奈里、阿玛蒂意大利名琴演奏并与多伦多室内乐团合作录制的“维瓦尔第《四季》名琴版”，被权威乐评家赞誉为“演绎与录音均属A+天碟级，是可遇不可求的无敌制作”。他还曾录制过五版《梁祝》小提琴协奏曲，其发行量数以百万，并被喻为当今最佳版本。吕氏的专辑“梦幻曲-吕思清浪漫小提琴曲集”1997年在中国香港地区发行后，即被中国台湾地区《音乐时代》《中国时报》评为每月最佳唱片、“音响论坛”年度最佳100张唱片。吕思清的演奏经常在包括美国纽约WQXR音乐台、芝加哥WFMT音乐台、波士顿WBGH电台、加拿大CBC电台、德国WDR音乐台、瑞士伯尔尼电台、日本NTV电视台、中国中央电视台、中国香港凤凰卫视、亚洲电视、第四电台等全球众多电视台和电台中播出。 因其杰出的艺术成就和广泛的社会影响，吕思清还获得过众多的社会荣誉，包括美国国会众议院荣誉证书、美国新泽西州“杰出亚裔艺术成就奖”、美国加州参议院荣誉证书、四次获得美国加州众议院执委会荣誉证书、万宝龙卓越艺术大奖、《中国青年》杂志“影响21世纪中国的100个青年人物”之一、《北京青年报》形象大使等。美国加州Millbrae市将2006年9月16日定为“吕思清日”。 吕思清1969年出生于中国山东省青岛市。他4岁开始学习小提琴，8岁被中央音乐学院附小破格录取，成为这所著名学府有史以来最为年轻的学生，师从王振山教授。吕思清11岁被世界著名小提琴家耶胡迪·梅纽因选到英国他创办的天才音乐学校学习，19岁赴纽约朱丽亚音乐学院深造，师从世界著名小提琴教育家德罗希·迪蕾女士及姜孝先生。吕思清除获得帕格尼尼金奖外，还曾赢得过北京、英国及美国等多个重要国际比赛大奖。 吕思清使用的是一把意大利制琴大师耶稣·瓜奈利于1734年制作的名为“里奇”的小提琴。\n吕思清(小提琴)\n【演出团体】\n皇家苏格兰国家交响乐团 1977年，皇家苏格兰国家交响乐团获已故女王陛下授予皇家赞助殊荣；2007年，其被苏格兰政府认定为苏格兰五大国家表演艺术团体之一，由此奠定了在英国文化领域的特殊地位。 乐团由音乐总监托马斯・桑德加德执棒，演出足迹遍布苏格兰全境，涵盖格拉斯哥、爱丁堡、邓迪、阿伯丁、珀斯及因弗内斯等地，并定期亮相爱丁堡国际艺术节与英国广播公司逍遥音乐节。同时，皇家苏格兰国家交响乐团积极开展国际巡演，近期已先后到访中国与欧洲多国。 乐团的录音作品享誉全球，曾凭借由陈以琳执棒、本杰明・格罗夫纳担任钢琴独奏的《肖邦钢琴协奏曲》斩获2020年留声机古典音乐奖，两度摘得金音叉奖（2007年德内夫执棒的鲁塞尔作品、2012年德内夫执棒的德彪西作品），并八次获得格莱美奖提名。近年来，乐团在世界级影视及电子游戏原声录制领域树立起国际口碑，曾为英国电影学院奖获奖剧集《羊毛战记》（苹果电视网）录制配乐，与格莱美奖获奖作曲家洛恩・巴尔夫合作完成网飞纪录片《我们星球上的生命》原声制作。其他知名配乐作品包括《纽伦堡》（索尼影业）、《惊天魔盗团 2》（狮门影业）、《地平线：美国传奇》（华纳兄弟）及《星球大战：亡命之徒》（育碧）等。乐团的录音工作均在其位于格拉斯哥的专属内部录音棚完成。 皇家苏格兰国家交响乐团坚信音乐能够丰富人生，致力于通过演出、录音及公众参与项目，激励、教育并愉悦苏格兰及全球各地的受众。乐团为学校、家庭、青年专业人士及更广泛的社区群体提供支持，打造覆盖各年龄段、各能力水平的高品质艺术项目。近期，乐团进一步拓展公众参与板块，在久负盛名的皇家苏格兰国家青年合唱团与皇家苏格兰国家合唱团基础上，新增设邓迪与格拉斯哥合唱学院、午间职场合唱团及亲子推车合唱团，丰富了合唱艺术体系。这些社区合唱团均以团体合唱对身心健康的积极作用为核心宗旨，向所有公众开放。\n皇家苏格兰国家交响乐团\n【曲目】\n波罗乃兹舞曲，Op.24 选自《叶甫盖尼·奥涅金》第3幕第1场 彼得·伊里奇·柴科夫斯基 曲 D小调小提琴协奏曲，Op.47 让·西贝柳斯 曲 I 适中的快板 II 很慢的柔板 III 不过分的快板 小提琴：吕思清 ——中场休息—— E小调第5号交响曲，Op.64 彼得·伊里奇·柴科夫斯基 曲 I 行板-有感情的快板 II 略带自由处理的如歌般行板 III 圆舞曲：适中的快板 IV 终曲：庄严的行板-活泼的快板 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:北京京剧院青春风采系列展演《昭君出塞》《文昭关》《朝金顶》/《双李逵》《断桥》《让徐州》/《凤还巢》/《锁麟囊》
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-240.00\n时长: 约120-150分钟（无中场）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n5月21日（演出时长：约120分钟，无中场） 《昭君出塞》 王昭君——曹安琪 《文昭关》 伍子胥——王若丁 《朝金顶》 银角大仙——陈韵达 5月22日（演出时长：约150分钟，无中场） 《双李逵》 李鬼——李杨 李逵——王昊 《断桥》 白素贞——陈彦伊 许仙——包飞 《让徐州》 陶谦——王宁 5月23日（演出时长：约140分钟，无中场） 《凤还巢》 程雪娥——吴玉环 5月24日（演出时长：约140分钟，无中场） 《锁麟囊》 薛湘灵——白思然 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
LOCATION:国家大剧院 - 小剧场
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SUMMARY:赖声川编剧、导演话剧《江/云·之/间》
DESCRIPTION:票价: ¥280.00-1280.00\n时长: 170分钟，含中场休息15分钟\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n赖声川谱写剧场诗篇，记录一个错过的时代 张震×胡德夫×萧艾携手出演！ （历年演出剧照，摄影：王开） 赖声川的第40部作品《江／云・之／间》，源自对《暗恋桃花源》中的江滨柳和云之凡爱情故事的延续，通过书信的形式，展现了二人之间长达四十年彼此收到或收不到的书信往来，及其背后的人生经历。赖声川利用层层叠加的文字和富有哲思的场景，构建了一个跨越时间和空间的叙事结构，通过吟游诗人般的叙述，为观众呈现了一部充满情感深度和艺术美感的作品。 《江／云・之／间》的舞台设计Daniel Ostling采用了状似“记忆盒”的多宫格形式，巧妙地呈现了角色们跨越四十年的境遇，拼贴出一代人颠沛流离的人生。曾出演《暗恋桃花源》的林青霞、丁乃筝也参与了这部作品，提供了不同时期角色的信件，增加了剧作的后设性和文学美学。 （历年演出剧照，摄影：王开） 赖声川在《暗恋桃花源》首演35年后，再次提笔创作了这部续篇，他将35年前的作品比作素描，而《江／云・之／间》则是在那些留白之上，用更加细腻和丰富的笔触，描绘了江滨柳和云之凡的爱情故事。这部作品不仅是对两位主角故事的补充，也是对生命和时代的深刻反思。 2026年，《江／云・之／间》特邀著名影视演员张震、以及曾在1991年就饰演云之凡至今的“剧场天后”萧艾出演，剧中还融入了中国台湾民谣之父胡德夫的现场演唱，充满乡愁的音乐构成特别意境的“桃花源”。时隔近四十年光阴，赖声川谱写剧场诗篇，亲笔回答“这些年，你有没有想过我？”，于剧场中记录一个错过的时代。 （历年演出剧照，摄影：王开） 编剧、导演：赖声川 部分角色来自《暗恋桃花源》，《暗恋桃花源》版权所有者赖声川、李立群 参与剧中书信撰写：林青霞、丁乃筝 戏剧顾问：金士杰 领衔主演：张震、萧艾 顾雪炜、李芙蓉、凤莉、司雯、马靖雯 袁信力、韦以丞、翁铨伟、陈国辉 特別演出：胡德夫 舞台设计：Daniel Ostling 灯光设计：简立人 服装设计：方廷瑞、翁邦凤 影像设计：王奕盛 舞蹈设计：苏威嘉 平面设计：陈俊言 音乐总监：赖声川 原创主题曲《江云Tango》作曲：赖声川 编曲：范德腾（John Vaughan） 监制：丁乃竺 全国主办单位：上剧场 出品单位：上剧场、表演工作坊创意股份有限公司 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:北京京剧院青春风采系列展演《昭君出塞》《文昭关》《朝金顶》/《双李逵》《断桥》《让徐州》/《凤还巢》/《锁麟囊》
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SUMMARY:“木管与弦的诗行”阿姆斯特丹皇家音乐厅室内乐团音乐会-2026五月音乐节
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-480.00\n时长: 约90分钟（含1次中场，20分钟）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【演出团体】\n阿姆斯特丹皇家音乐厅室内乐团 阿姆斯特丹皇家音乐厅室内乐团是一支由阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团成员组成的室内乐团，作为世界顶级交响乐团的乐手，他们在大型交响作品中积累了深厚的艺术经验，同时也乐于通过室内乐探索更自由、更亲密的音乐表达。 阿姆斯特丹皇家音乐厅室内乐团在不断拓宽艺术视野的同时，也在音乐表演中建立起了更紧密的默契。乐团在曲目选择、演出形式与合作方式上拥有完全的艺术自主权，使每一场音乐会都独具个性。乐团格外注重与观众之间的近距离交流，追求真诚、充满能量的现场体验。正是这种直接而鲜活的音乐互动，构成了乐团演出的核心魅力。 乐团常年在荷兰及世界各地演出，并在荷兰多座城市设有驻地项目。演出足迹遍及纽约、东京、首尔、维也纳、罗马、马德里、檀香山等国际音乐之都。阿姆斯特丹皇家音乐厅室内乐团亦活跃于广播与电视舞台，并在Gutman Records旗下发行多张录音作品。最新专辑于2021年推出，收录布鲁克纳《第七号交响曲》的室内乐改编版本，由奥利维耶·帕泰指挥，广受乐评界关注。\n阿姆斯特丹皇家音乐厅室内乐团\n【曲目】\nA大调单簧管五重奏 K.581 莫扎特 曲 第一乐章：快板 第二乐章：小广板 第三乐章：小步舞曲 第四乐章：变奏曲式的小快板 ——中场休息—— F大调八重奏 D.803 舒伯特 曲 第一乐章：柔板-快板 第二乐章：柔板 第三乐章：谐谑曲 第四乐章：行板 第五乐章：小步舞曲 第六乐章：较慢的行板-快板 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:【听音品乐系列】“古典的延伸”国家大剧院管弦乐团音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n胡笑博 胡笑博，旅德青年指挥家，2022年拉赫玛尼诺夫国际指挥比赛特别奖获得者。不莱梅德意志室内爱乐乐团乐季排练指挥。指挥家帕沃·雅尔维评价他为“拥有极具天赋与说服力的指挥风格，对音乐有着深刻理解的青年指挥家”。 近年来，胡笑博的指挥足迹遍布欧洲及亚洲，执棒过包括苏黎世音乐厅管弦乐团、卢塞恩交响乐团、不莱梅德意志室内爱乐乐团、德国汉堡交响乐团、东京春祭音乐节管弦乐团、法国蒙彼利埃国家歌剧院、俄罗斯国家交响乐团、莫斯科新歌剧院、挪威斯塔万格交响乐团、芬兰室内乐团等三十余支知名乐团。在歌剧领域，他亦积累了丰富经验，曾多次参与奥地利布雷根茨水上歌剧节、德国法兰克福歌剧院、纽伦堡国家歌剧院等多个剧院的新制作，深受德奥歌剧传统脉络的浸润。自2022年起，他与莫斯科新歌剧院建立长期合作关系，每个乐季受邀指挥交响及歌剧演出。2023年起，他开始担任著名作曲家、指挥家谭盾的助理指挥。 旅德八年，胡笑博曾入选多个国际顶尖指挥人才培养项目，2024年，他从全球近三百名申请者中脱颖而出，入选苏黎世“雅尔维指挥学院”，成为该届仅有的六位青年指挥之一。同年，他获得里卡尔多穆蒂亲自遴选，赴日本东京参加其“歌剧指挥学院”。2025年，他再度受大师之邀，赴意大利米兰参与该学院，成为亚洲范围内首位两次入选“里卡尔多·穆蒂意大利歌剧学院”的青年指 挥。此外，他还曾入选芬兰菲斯卡斯艺术节、匈牙利厄特沃什基金会青年指挥计划、美国卡布里洛现代音乐节、加拿大多梅娜·弗尔热音乐节、以及YMCG粤港澳大湾区国际青年音乐周等项目，其间先后受到了尼姆·雅尔维、雅尼克·尼泽-塞甘、丹尼尔·哈丁、米夏埃尔·桑德林和克里斯蒂安·马切拉鲁等多位指挥家的亲授指导。 作为助理指挥，胡笑博多年以来潜心于多位国际著名指挥家身旁工作，深耕打磨音乐审美与指挥技巧，积累了大量职业经验。2025年，他应导师帕沃·雅尔维之邀，担任其助理指挥，参与不来梅德意志室内爱乐乐团的欧洲巡演及排练工作，并于同年再度受邀回到不莱梅为巡演排练。自2020年起，他师从芬兰指挥家尤卡-佩卡·萨拉斯特，作为其助理足迹遍及柏林、奥斯陆、法兰克福和卢森堡等欧洲各个乐团。他曾先后获得四位国际知名指挥家的亲自推荐，被评价为“一位对音乐有着广阔视野与深刻理解的指挥家和领导者”，以及“一位谦和而有亲和力的青年指挥，对音乐始终如一的真诚与执着为周围的音乐家注入了积极而富有启发性的力量”。 在维尔茨堡音乐学院师从指挥家阿里·拉西莱宁攻读硕士的学习经历，奠定了胡笑博与芬兰音乐文化之间深厚的渊源。过去数年间，他先后受到埃萨-佩卡·萨洛宁、萨卡里·奥拉莫、克劳斯·迈凯莱、约尔玛·帕努拉等多位芬兰指挥家的指导，对以西贝柳斯为代表的北欧音乐传统形成了系统而深入的理解与演绎积累。 胡笑博在德国萨尔布吕肯音乐学院获得“演奏家文凭”（博士同等学历）。他曾获中国教育部颁发的“国家奖学金”，同时也是德国“德意志国家奖学金”与“拜罗伊特音乐节-理查德·瓦格纳奖学金”等奖项的获得者。\n胡笑博\n【演出团体】\n国家大剧院管弦乐团 国家大剧院管弦乐团2010年在北京的创建，是开启中国交响乐发展新篇章的里程碑事件。同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生，他们始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。 历经十五年光辉旅程，汇聚百位卓越演奏家，今天的国家大剧院管弦乐团是享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。作为世界级表演艺术地标，国家大剧院是其主要驻地，更是其出色国际视野、文化底蕴、艺术创想的源泉。百余位新生代海内外音乐翘楚以此为家，凭出众的才华和情怀成为新时代顶尖国家乐团的代言者。 乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，带领近20万观众遨游深邃音乐世界、感受触动心弦的美妙时刻，推动中国音乐生活不断的探索和突破。他们独有的热情、活力和精湛技艺，堪称其标志性的艺术风格。他们携手指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、丹尼尔·加蒂、梵志登、法比奥·路易斯、阿什肯那齐、吕绍嘉、张弦、李心草、张国勇、张艺、李飚、林大叶等，钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、张昊辰、陈萨、维京格尔·奥拉夫松等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家穆特、郑京和、列宾、吕思清、宁峰等，中提琴家梅第扬，歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋、宋元明等大师级艺术家，创造了无数难忘的巅峰现场。 将艺术创意和人文情怀相结合，使音乐成为融汇古今与东西、沟通艺术与现实的桥梁，是乐团始终坚守的乐季理念。除了精湛演绎历史经典，他们还不遗余力支持现代音乐及青年作曲家，有硕果累累的新作委约、唱片出版。从陈其钢、赵季平、于京君、马格努斯·林德伯格、奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍等顶尖大师，到倾力参与的国家大剧院青年作曲家计划，他们促生了陈其钢《江城子》《如戏人生》、赵季平《第一小提琴协奏曲》《第二琵琶协奏曲》、于京君《日新》、盛宗亮《神鸡破晓》、黄若《蝶·变》、多伊奇《现象》等优秀新作，推动了中国现代音乐发展及其在海外的推广。2012年，已故大师马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》由索尼发行，被大师评价为该作品有史以来“最完美的演绎”；2019年，贝多芬《第九交响曲》获颁中国发烧唱片大奖；2021年，贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐是该作品首次中国录音。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志（Gramophone）评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录“布鲁克纳第六交响曲最佳录音指南”。 在歌剧舞台上，他们缔造了中国歌剧音乐演绎的全新高度，对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展怀有划时代的贡献。十余年来，他们演绎了近70部歌剧制作，成就了瓦格纳《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》、威尔第《西蒙·波卡涅拉》、圣-桑《参孙与达丽拉》、多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》、普契尼《西部女郎》等歌剧的中国首演，并世界首演印青《长征》、郭文景《骆驼祥子》等17部中国歌剧。2024年至2027年，乐团将首次演绎全本国家大剧院版瓦格纳《尼伯龙根的指环》。 他们经常以丰富的艺术活动，走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的“北京青年交响乐团”远赴纽约，参加世界青年管弦乐团周，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，他们开始推出线上演出，场均浏览量近3000万。乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”（《音乐周报》）、“引领观众和行业的格局和勇气”（《北京日报》）三度完成中国巡演。 作为国家文化使者，他们赴柏林、纽伦堡、基辛根、悉尼、首尔、大邱、新加坡、华盛顿、芝加哥、纽约、费城、安娜堡、教堂山、旧金山、渥太华、多伦多、蒙特利尔、莫斯科、圣彼得堡、爱丁堡、汉堡等地巡演。2014年和2017年，他们同吕嘉两赴北美，成为首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，也因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。2025年，乐团携手郑明勋完成首度欧洲多国巡演，登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅，“毋庸置疑地展现出宏大的艺术抱负”（《汉堡晚报》），获得“热烈而一致的喝彩，观众持续欢呼”（Bachtrack）。 吕嘉自2012年接任陈佐湟成为首席指挥，并从2017年担任乐团音乐总监及国家大剧院音乐艺术总监。2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。\n国家大剧院管弦乐团\n【曲目】\n《普契涅拉》组曲 斯特拉文斯基 曲 一、序曲 二、小夜曲 三、谐谑曲 四、塔兰泰拉舞曲 五、托卡塔 六、加沃特舞曲与变奏 七、活跃地 八、小步舞曲 九、终曲 A大调第二号小夜曲，Op. 16 勃拉姆斯 曲 第一乐章：中庸的快板 第二乐章：谐谑曲（活泼的） 第三乐章：不太慢的柔板 第四乐章：近似小步舞曲 第五乐章：回旋曲（快板） *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:【名家谈艺】 诗与乐——邂逅古典文学与乐韵之美
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 新闻发布厅\n\n【艺术家】\n郭煜 中国歌剧舞剧院歌剧演员，青年民族男高音歌唱家。曾荣获中国音乐金钟奖“北京赛区”银奖，并参加中央电视台跨年直播等演出。曾主演歌剧《青山烽火》《小二黑结婚》《盼你归来》《张富清》《白毛女》《江姐》《唱响南泥湾》《湾顶月明》等。\n郭煜\n【艺术家】\n纪红 中国歌剧舞剧院女高音歌唱家，一级演员，毕业于中央音乐学院。在中国原创歌剧《瑶姬传奇》中饰瑶姬二姐，在歌剧《波西米亚人》中饰演缪塞塔，参演了歌剧《图兰朵》、《托斯卡》中国歌剧《原野》、《白毛女》等中外歌剧。\n纪红\n【艺术家】\n余阳 中国歌剧舞剧院歌剧演员，青年男中音歌唱家。曾主演多部歌剧、音乐剧，在歌剧《原野》中饰演仇虎，音乐剧《天蓝海蓝》中饰演大明白，还曾主演并参演《白毛女》《小二黑结婚》《唱响南泥湾》《蒂多与埃尼阿斯》《艺术家的生涯》《贾尼·斯基基》《灰姑娘》《图兰朵》等多部中外歌剧。\n余阳\n【艺术家】\n曹雪（雪儿） 中国歌剧舞剧院歌剧演员，青年女高音歌唱家。2012年CCTV《星光大道》年度总决赛季军；2014年央视马年春晚与朗朗、魔杰二人组合作《野蜂飞舞》；2018年参演庆祝改革开放四十年大型文艺晚会《我们的四十年》。代表作品：歌剧《红河谷》、音乐剧《一爱千年》主题音乐会《似水流年》等。曾多次被文化和旅游部颁发优秀演员称号，并代表文化和旅游部出访亚洲、非洲、美洲进行文化交流，是美声、民族、通俗、花腔集一身的实力唱将。\n曹雪（雪儿）\n【艺术家】\n孙爽 中国歌剧舞剧院歌剧演员，青年女中音歌唱家。曾荣获文化和旅游部第十六届全国声乐展演美声组优秀人才称号。曾主演音乐诗剧《大河》，歌剧《白毛女》《小二黑结婚》《原野》《湾顶月明》《拉美莫尔的露琪亚》《山海经•奔月》《狄多与阿涅埃斯》《伊奥兰塔》及音乐会版歌剧《女武神》等。\n孙爽\n【艺术家】\n朱坤 中国歌剧舞剧院歌剧团钢琴艺术指导。在经典歌剧《白毛女》《小二黑结婚》《伤逝》《原野》，原创歌剧《林徽因》《刘三姐》《玉堂春》《青山烽火》《张富清》《盼你归来》《江姐》《唱响南泥湾》《湾顶月明》等歌剧中担任钢琴艺术指导。\n朱坤\n【活动介绍】\n诗为心之声，乐为声之韵。当千年古典诗词遇上当代音乐，织就了中华文脉动人的篇章。本次经典艺术讲堂我们邀请张卓老师，携手中国歌剧舞剧院的艺术家们，以《诗经》经典为核心，带来一场沉浸式古典诗词赏听盛宴。 精选《鹤鸣》“他山之石，可以攻玉”、《关雎》“窈窕淑女，君子好逑”、《蒹葭》“所谓伊人，宛在水中央”、《桃夭》“之子于归，宜其室家”、《击鼓》“执子之手，与子偕老”等传世名篇，通过独唱、重唱、合唱等多种声乐形式，将诗词的韵律之美与音乐的情感之美深度融合。现场不仅有专业歌唱家的精彩演绎，更有深度文化解读，带观众溯源诗词背后的礼乐文明与人文精神，在一唱一咏间，感受“诗乐共生”的东方美学，重拾流淌在血脉里的文化基因，共赴一场跨越千年的风雅之约。 *演出内容、阵容、节目等，以最终演出为准，仅供参考。\n【主讲人】\n张卓 中国歌剧舞剧院歌剧艺术家，中国文联艺术家志愿者协会委员，教育部学位中心评审委员，中国音协会员，首都精神文明办特邀艺术家志愿者，上海“白玉兰”戏剧艺术表演奖获得者。参演中外歌剧作品数十部，参演剧目获得中宣部“五个一精品”工程奖、文化和旅游部“文华大奖”、中国歌剧节“优秀剧目奖、上海“白玉兰”戏剧艺术奖等。\n张卓
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SUMMARY:【当科学与艺术相遇】琴弦上的爱因斯坦
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 艺术资料中心会员区\n\n【活动介绍】\n爱因斯坦曾经说过：“如果我不是一位物理学家，我很可能成为一位音乐家。”没错！除了相对论、质能方程、光电效应，爱因斯坦最大的爱好就是拉小提琴。这位用公式丈量宇宙的巨人，指尖始终流淌着莫扎特的灵动与巴赫的深邃。在他眼中，时空的涟漪是琴弦的震颤，引力的弧线是小提琴的咏叹——当数学符号与五线谱在思想的星空中交织，人类便触摸到了真与美最本真的模样。 本期“当科学与艺术相遇——科学元典名篇赏读”主题为“琴弦上的爱因斯坦”，将带您穿越时空的褶皱，在科学元典的字里行间聆听宇宙的和谐。我们将以相对论为琴弓，以莫扎特小提琴奏鸣曲为琴箱，让科学与艺术在温柔的声波中共振，同奏一曲献给真与美的双重变奏。\n【嘉宾】\n赵峥北京师范大学物理系教授 北京师范大学物理系教授，博士生导师。比利时布鲁塞尔自由大学博士。师从诺贝尔奖金获得者普里戈金，曾任中国引力与相对论天体物理学会理事长。\n赵峥(北京师范大学物理系教授)\n【嘉宾】\n郑荃提琴制作大师 中国提琴制作大师，中央音乐学院教授。 国际提琴与琴弓制作大师协会执委。获轻工“大国工匠”荣誉称号。获意大利总统授予的骑士勋章及见“意大利仁惠之星”勋章。在各国举办的国际提琴制作比赛中获奖二十余次，其中有四枚为金牌。被意大利古典提琴制作师协会授予“一生贡献与音乐”终身成就奖。被中国乐器协会授予“终身成就奖”及“杰出贡献奖”。 在各国举办的国际提琴制作比赛中担任评委20余次；在中国组织了连续五届国际提琴制作比赛并担任评委会主席。\n郑荃(提琴制作大师)\n【嘉宾】\n赖嘉静国家大剧院管弦乐团驻团指挥 天津茱莉亚学院大学预科部教师。赖嘉静拥有中央音乐学院及美国辛辛那提大学音乐学院乐队指挥双硕士学位，并已完成中央音乐学院交响乐歌剧指挥专业博士课程，师从陈琳、马克·吉布森（指挥）与 P.V.多布罗夫斯基（钢琴）等名家。 她的艺术履历兼具深度与广度。在歌剧方面，她不仅执棒了《艺术家生涯》《女人心》等经典剧目，深度参与了《阿凡提》《没头脑和不高兴》等国家大剧院原创儿童歌剧的创排。在交响乐领域，自2021年起频繁执棒国家大剧院管弦乐团，活跃于乐季音乐会舞台。她的国际视野与才华早年即获认可：曾作为最年轻指挥从全球三百余名候选者中脱颖而出，受邀参与琉森音乐节“伯纳德·海廷克大师班”；并于2018年荣获墨西哥首届OFUNAM国际指挥大赛第二名及乐团成员票选“特别奖”。2026年，她在巴黎第四届La Maestra国际女指挥家比赛中荣获第⼆名。这是她继2018年OFUNAM获奖后，再度在国际指挥赛事中取得佳绩。 2022年加入国家大剧院管弦乐团，出任助理指挥，2025年升任驻团指挥。深度参与乐团核心艺术生产，协助音乐总监吕嘉，与众多国际指挥⼤师紧密合作，其中包括：首席客座指挥张弦，以及郑明勋、丹尼尔·加蒂、瓦莱里·捷杰耶夫、梵志登、以及劳伦斯·福斯特等。\n赖嘉静(国家大剧院管弦乐团驻团指挥)\n【嘉宾】\n周扬朗诵解说艺术家 著名配音演员、朗诵解说艺术家、资深配音导师。 中广联演员委员会理事、北京大学、香港中文大学等多所院校客座教授。湖南卫视《声临其境》栏目专家组成员，曾任第五届国际大学生配音艺术节终审评委、北京国际电影节·第30届大学生电影节（特别单元）终审评委、内地、港澳大学生诵读大赛决赛评委、首届中华经典诵读大赛总决赛评委等。为2022中国广告金狮奖最佳配音金奖获得者。\n周扬(朗诵解说艺术家)\n【嘉宾】\n李香如青年小提琴演奏家 中央音乐学院管弦系教师，英国埃尔加协会会员。毕业于中央音乐学院、英国皇家音乐学院，师从小提琴家、指挥家、教育家胡坤教授。2017年，获得希腊国际艺术节比赛第一名。获得第26届“大阪国际音乐大赛”SG组第三名。2023年，发行小提琴作品集《中西古典浪漫对话》。2024年，在国家大剧院举办“贝多芬专场”《弓弦辉煌与黑白狂想》音乐会。 受邀担任第五届中欧国际音乐大赛、莫斯科国际音乐节比赛、香港国际小提琴、中国青少年小提琴协奏曲比赛评审等。\n李香如(青年小提琴演奏家)\n【嘉宾】\n康若晴青年合作演奏家 中央音乐学院青年教师。曾受邀担任各类音乐节、音乐会、艺术讲座的钢琴演奏嘉宾与钢琴伴奏，于国内各大音乐厅演出近百场。\n康若晴(青年合作演奏家)
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SUMMARY:革命历史题材原创歌剧《摇篮》-国家大剧院歌剧节·2026
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-580.00\n时长: 约125分钟（含1次中场，15分钟）\n场馆: 国家大剧院 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n为迎接井冈山革命根据地创建100周年与中国人民解放军建军100周年，中国音乐学院联合中共吉安市委宣传部、江西文化演艺发展集团有限责任公司共同出品原创歌剧《摇篮》，作品回溯革命烽火中的初心坚守与精神传承，为赓续红色血脉、弘扬红色文化注入强大的艺术力量。《摇篮》之名，寓意着井冈山是中国革命的摇篮，孕育了燎原之火，也托起了新生的希望。全剧以革命先辈的英雄事迹为蓝本，将史诗的厚重与艺术的浪漫融为一体，以诗意的音乐语言描述那段铁骨柔情的岁月，让红色精神在艺术的光影中重现。 本剧讲述了1928年黄洋界保卫战期间，党代表张永清在平定叛乱、指挥作战中冒死坚守，以血肉之躯践行革命信仰，守护井冈山星火摇篮的史诗故事。 歌剧《摇篮》受邀亮相2026国家大剧院歌剧节，将于5月23日－24日首演。首演日恰逢“5·23延安文艺座谈会讲话”纪念日，既是对红色文化根脉的深情守护，亦是历史回响与时代强音的交响共鸣，更以“为人民而歌、为时代铸魂”的艺术实践，诠释新时代文艺工作者的使命担当。2026年，该剧将开启江西等地巡演。 主创： 总策划/艺术总监/指挥：李心草 作曲：胡廷江 编剧：赵大鸣 导演：陈蔚 舞美设计：张武 灯光设计：邢辛 服装设计：阳东霖 化妆造型设计：孙艾娜 道具设计：马超 主演： 张永清：韩 蓬、王 冲 袁崇武：扣 京、何浩源 徐副营：高 鹏、朱一笑 杨有田：黄训国、孙诗博 竹 子：陈滢竹、尼尕尔·阿力玛斯 杨妈妈：陈冠馥、周 洁 王次淳：容世杰、徐 阳 湘伢子：教堯鑫 战士甲：刘伟洲 战士乙：徐晋徽 战士丙：娄贺轩 战士丁：马维驹 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n1928年7月，国民党蒋介石调动湘赣两省地方军阀部队，“会剿”井冈山根据地。红军派出一支突击部队下山奔袭敌后，一举攻克湘赣边界敌军指挥部所在县城，以迫敌回救，解井冈山之围。 旧军官出身的营长袁崇武，不习惯井冈山游击战争的艰苦环境，亦不满红军队伍严格的组织纪律，与党代表张永清发生龃龉。袁渐生二心。一部分红军战士也不愿回井冈山，希望部队打去湘南老家。党代表张永清及时掌握队伍动向，派交通员杨有田送信回井冈山。袁崇武也秘密派出亲信徐副营长与敌方暗通款曲，并擅自带领一部分受蒙蔽的战士向湘南转移，以投奔敌方。 危急时刻，张永清连夜追赶拦截离散的红军队伍。他揭露袁崇武叛变投敌的行径，被徐副营长打伤。警卫员湘伢子击毙了徐副营长，却被袁崇武开枪打成重伤。袁崇武趁混乱逃脱。 党代表张永清以血的教训，痛陈红军生死存亡的大道理，坚定了大家走井冈山道路的信念意志。受蒙蔽的战士幡然醒悟，部队跟随张永清回师井冈山。 井冈山根据地。 红军交通员杨有田和未婚妻竹子，为红军医院的伤员山上采药。杨有田向竹子表达要参加红军、跟着共产党闹革命的坚定意志。二人情感交融，心心相映。 红军医院里，警卫员湘伢子因伤势过重不幸牺牲。张永清沉重悼念牺牲的战士。他不顾自己伤口恶化，把上级分给他洗伤的珍贵盐巴，分给了更重的伤病员和当地的乡亲们。杨有田母亲杨妈妈来到医院探望。乡亲们为共产党和红军一心为人民，与老百姓“有盐同咸”的深厚情谊所感动。青年们积极动员起来，热情报名参加红军。军民同仇敌忾，誓死保卫井冈山红色根据地。 按上级领导和毛委员的部署，井冈山地区建立起工农兵苏维埃政府，展开轰轰烈烈的土地革命和“扩红”运动。张永清不顾自己的伤势严重，坚持完成各项工作任务。 重新集结的湘赣两省军阀武装再次进攻井冈山。先头部队由叛变的袁崇武带路，已进驻酃县。张永清派杨有田潜入酃县侦查敌情。 井冈山黄洋界上。张永清指挥红军和赤卫队员们陷坑、扎竹签，布下“竹钉阵”、“滚木雷石阵”。敌人炮火猛烈，危急时刻战士搬来一门缴获自敌军、刚修好的迫击炮。炮弹击中敌人弹药库，敌军阵地剧烈爆炸。 黄洋界上的炮隆。敌人担心红军主力已返回井冈山，匆忙退兵。慌乱之中，袁崇武误入歧途、被红军战士和赤卫队员包围。绝望中袁崇武举枪自尽。 井冈山反“会剿”取得重大胜利。党代表张永清和井冈山军民发出豪迈誓言，要坚持走井冈山的道路。让革命的火种，燃遍全中国！\n【主创】\n李心草总策划、艺术总监、指挥 李心草现任中国音乐学院院长，教授，一级指挥，博士生导师。第十三、十四届全国政协委员，民革中央委员，中国音乐家协会副主席，北京音乐家协会主席，中国文联全国委员会委员，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会音乐舞蹈分委员会委员，全国宣传文化系统文化名家暨“四个一批”人才，享受国务院政府特殊津贴，第五届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号获得者。是首位进入维也纳国家歌剧院执棒的华人指挥家，被《中国青年》评为“可能影响中国21世纪的100位青年”之一。在中央音乐学院指挥系学习期间师从徐新教授，并随郑小瑛教授学习歌剧指挥。在维也纳国立音乐与表演艺术大学指挥系学习期间师从L.Hager教授。毕业后长期在李德伦先生、严良堃先生指导下学习并展开舞台实践工作。 李心草年少成名，20岁即执棒前中央乐团和上海交响乐团。22岁夺得全国指挥比赛冠军。曾任中央芭蕾舞团管弦乐团指挥、韩国釜山爱乐乐团音乐总监/首席指挥、中国交响乐团首席指挥、中国交响乐团团长。2022年任中国音乐学院院长。2024年，中国交响乐团授予李心草荣誉首席指挥称号。 李心草音乐足迹遍布全球五大洲，无论是在交响乐还是歌剧领域，都备受瞩目。尤其是率领中国交响乐团在世界各地进行了历史性的访问演出，所到之处反响热烈，各国权威乐评均给予极高评价。近30年来，与中国交响乐团在世界音乐舞台上留下了重要足迹，见证了中国交响音乐在全球的传播发展，同时创造了中国交响音乐团体世界巡演的纪录。 李心草致力于发掘和推广中国音乐，多年来，不断复排打磨中国经典音乐作品，并挖掘了很多被遗忘的优秀作品并使其重获新生。同时还积极扶持新作品的上演，组织创作和首演了许多当代优秀中国音乐作品。并与中国交响乐团录制出版了《龙迹》《金色庆典》《枫桥夜泊》《黄河》等经典唱片。 在长期的艺术实践中，李心草不断发现培养青年表演创作人才，成功地在中国交响乐团音乐季中创立了“国之骄子”品牌系列音乐会。 李心草多次在国家级国事活动以及外交活动的文艺演出中担任音乐总指挥，如2016年在杭州召开的“G20峰会”文艺演出“最忆是杭州”、2017年在厦门召开的“金砖峰会”文艺演出“扬帆未来”、2019年庆祝中华人民共和国成立70周年大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧 中华儿女》、2021年庆祝中国共产党成立100周年大型情景史诗《伟大征程》、2024年“中朝友好年”开幕式、“中俄文化年”开幕式等。\n李心草(总策划、艺术总监、指挥)\n【主创】\n胡廷江作曲 青年作曲家，现任中国音乐学院艺术实践中心副主任、作曲系教授、中国音乐家协会理事、北京文联理事、北京音乐家协会副主席、北京市青联委员。 作有歌曲《春天的芭蕾》《玛依拉变奏曲》《看山看水看中国》《炫境》《爱莲说》、交响合唱《百年荣光》《欢歌同唱》、协奏曲《狮子楼》《春度玉门关》《江晖》《零零年代的追忆》、管弦乐《诡局》《摇篮曲》等。 2014年，其作品《春天的芭蕾》获得第七届北京文学艺术奖。2015年获评中央电视台“光荣绽放”十大青年作曲家。2018年获中国音乐学院教学能力展示与评比一等奖。2019年获庆祝新中国成立70周年群众游行指挥部音乐组专家称号，承担群众游行作曲、编曲等任务；作品《看山看水看中国》入选中宣部“庆祝新中国成立70周年优秀歌曲100首”，负责群众游行“绿水青山”方阵音乐。2020年获评“北京高校优秀共产党员”。2021年获评国家级人才计划青年拔尖项目；同年，中共北京市委授予其“北京市优秀共产党员”称号。2022年先后获得第二届全国高校教师教学创新大赛北京赛区一等奖、全国赛一等奖。2023年作品《零零年代的追忆》《爱莲说》上演于北京现代音乐节。2024年唢呐协奏曲《春度玉门关》由上海交响乐团上演于上海新春音乐会。其作曲主课学生李洁盈获得第四届加拿大国际音乐比赛金奖、第十届常青藤国际作曲比赛一等奖。\n胡廷江(作曲)\n【主创】\n赵大鸣编剧 剧作家，文艺理论与评论家，一级编剧。创作的舞台剧目作品曾多次获文华大奖、“五个一工程”奖、国家舞台精品工程奖和国家艺术基金资助。 代表作品：舞剧《大梦敦煌》《月上贺兰》《情天恨海圆明园》《马可·波罗》《铁道游击队》《吕梁英雄传》《法显》《骑兵》；歌剧《兰花花》《守望天山》《青春之歌》；歌舞剧《一个士兵的日记》《红旗飘飘》《十送红军》；交响合唱《希望——走向深圳》《列兵》；民族歌舞剧《我的乌兰牧骑》《古道茶人》；主要文艺理论著述《舞蹈艺术论纲》《舞蹈本体研究的方法论》《军事题材舞蹈创作六十年辨疏》《我们离音乐剧有多远》《现实题材与现实主义方法之于当代舞蹈创作》。\n赵大鸣(编剧)\n【主创】\n陈蔚导演 原中国音乐学院表演教研室主任、教授。 当代中国歌剧和音乐剧导演的领军人物，近年来在拓展歌剧的创作内容和表现形式上做了令人瞩目的探索，作品多次获得国家级奖项，如文化部“文华新剧目奖”“文华大奖”“国家舞台精品入围奖”和中宣部“五个一工程”奖等。个人多次获得文化部“文华导演奖”、中国歌剧节“优秀导演奖”、国家艺术院团展演“优秀导演奖”。2001年自编自导的歌剧《再别康桥》开中国小剧场歌剧之先河，引起广泛反响；歌剧《红河谷》在第十届中国艺术节荣获文华大奖；歌剧《大汉苏武》在第十一届中国艺术节上荣获文华大奖；楚剧《三月茶香》获第八届中国艺术节文华剧目奖，全国戏曲展演荣获一等奖；曲剧《黄叶红楼》获得2015年国家艺术基金资助项目、第四届中国少数民族戏剧会演优秀剧目奖；楚剧《万里茶道》荣获国家艺术基金2016年度传播推广交流资助项目。 教学成果：培养了一大批歌剧、音乐剧新生代演员，如崔峥嵘、尤泓斐、雷佳、吕薇、金郑建、张海庆、张英席、薛皓垠、王丽达、王庆爽、王莉、高鹏、丁伟、于海洋等。2021年7月起，受雷佳博士邀请，作为特邀专家出席第三、四届深圳声乐季中国声乐高峰论坛，并担任第三、四届深圳声乐季·中国声乐人才培养计划大师公开课评委、导师。多次受邀出任国家级歌剧人才培养项目导师，先后在天津音乐学院国家艺术基金2022年度资助项目《中国民族歌剧表演人才培养》、中国歌剧舞剧院2023年度艺术人才培训资助项目《中国民族歌剧表演人才培训》为学员授课。近年来主编由中国音乐学院教学成果出版资助，纳入中国乐派课程建设系列丛书的多部教材，包括《再别康桥》《红河谷》等。\n陈蔚(导演)\n【主创】\n张武舞美设计 中央戏剧学院副教授、硕士研究生导师。曾就职于中国戏曲学院舞美系，任副教授、硕士研究生导师。曾就职于中国国家话剧院，任二级舞美设计师。 主要歌剧作品：《塞维利亚理发师》（2011国家大剧院版）、《同心结》（2020国家大剧院演版）、《楚庄王》（2017湖北省歌剧舞剧院）；主要歌剧音乐会作品：《阿依达》（2012国家大剧院版）；主要交响音乐剧作品：《美丽的蓝色多瑙河》（2012国家大剧院版）；主要音乐剧作品：《王二的长征》（2013保利版）、《空中花园谋杀案》；主要戏曲作品：京剧《风华正茂》《江山》、广西彩调剧《刘三姐》《新刘三姐》、广西壮剧《百色起义》、越调《老子》等；新型融合剧作品：合唱剧《聂耳的歌》。\n张武(舞美设计)\n【主创】\n邢辛灯光设计 中国国家话剧院一级灯光设计。文化和旅游部优秀专家，享受政府特殊津贴。作品涉猎广泛，近年主要舞台设计作品有话剧《简爱》《林则徐》、歌剧《苍原》、音乐剧《爱情神话》、舞剧《朱鹮》《醒狮》、甬剧《典妻》、川剧《死水微澜》、黄梅戏《徽州女人》、花鼓戏《十二月等郎》、晋剧《傅山进京》、京剧《骆驼祥子》、昆曲《红楼梦》、越剧《梁祝》、沪剧《敦煌女儿》、梨园戏《节妇吟》、秦腔《西京故事》、评剧《红高粱》等。 连续获得九至十四届文华舞台美术，灯光设计奖。2004-2010年度全国戏剧文化奖（话剧金狮奖）。第五届全国优秀儿童剧展演舞美设计奖。第三届中国京剧艺术节优秀灯光设计奖。第六、七、八届中国戏剧节舞美奖。多次获得中国艺术节奖、“五个一工程”奖、中国戏曲学会奖、中国舞美学会奖等国家级奖项。\n邢辛(灯光设计)\n【主创】\n阳东霖服装设计 新锐服装设计师，影视戏剧服装设计硕士，中国歌剧舞剧院首席服装设计师，中国舞台美术学会会员。北京服装学院硕士研究生特聘校外导师，云庐艺术设计空间创始人。毕业于北京舞蹈学院舞台服装设计专业，硕士学位，曾就职于北京2008奥运会开闭幕式运营中心、国家大剧院，现就职于中国歌剧舞剧院。2023年世界大学生运动会开幕式服装造型总设计。 参加过北京2008奥运会开闭幕式、2010年广州亚运会开闭幕式、纪念中华人民共和国成立60周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、纪念中国共产党建党90周年《我们的旗帜》、2013年中央电视台春节联欢晚会、第31届世界大学生运动会开幕式服装造型总设计等大型活动的服装设计工作。其作品《只此青绿》《晨光曲》《锦鲤》《喜上枝头》《幽兰》等连续7年登上央视春晚舞台。2025年被聘为中华人民共和国第十五届运动会开幕式服装造型总设计。\n阳东霖(服装设计)\n【主创】\n孙艾娜化妆造型设计 毕业于中央戏剧学院舞台美术系，人物造型设计专业硕士，中国舞台美术家协会会员；中国电影电视技术学会化装专业委员会委员。曾就职于国家大剧院，担任化装造型主管；现就职于中国歌剧舞剧院，担任化装造型设计。艺术涉猎广泛，化装造型设计和创作涉及歌剧、舞剧、音乐剧、话剧等领域。 舞剧《昭君出塞》荣获2016年第十一届中国电影电视化装金像奖（中国化妆领域最高荣誉）；舞剧《杨家岭的春天》荣获2025年第十四届中国舞蹈荷花奖，并录制了中国首部VR电影，2023年荣获第十届北京市文学艺术奖；2021年歌剧《江姐》、歌剧《张富清》荣获第四届中国歌剧节优秀剧目；舞剧《射背牌》荣获贵州省2017年第六届少数民族文艺汇演金奖；舞剧《凤凰》荣获2016年第五届全国少数民族文艺汇演银奖。 主要造型设计作品： 歌剧：《摇篮》《聂耳的歌》《江姐》《唱响南泥湾》《玉堂春》《张富清》《湾顶月明》《逐月》《松毛岭之恋》《帕姥爷的婚事》《乡村骑士》、国家大剧院版歌剧《托斯卡》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《奥赛罗》《纳布科》《美丽的蓝色多瑙河》等； 舞剧：《杨家岭的春天》《唱支山歌给党听》《昭君出塞》《李白》《垂虹别意·唐寅》《彩虹之路》《驼道》《孩儿枕·家和兴》《胡笳十八拍》《关公》《马可·波罗》《英雄儿女》《到那时》《华章》《凤凰》《射背牌》《嗷嗷鹿鸣》《永远的马头琴》《粉墨》《可可西里日记》《唐婉》等； 音乐剧、音乐诗剧、歌舞剧、实景演出：《天蓝海蓝》《大河》《一爱千年》《绚烂时刻》《水韵·阿尔山》《曙光》《情满天山》《㵲水月明》《契丹王朝》《东方之爱》《大湖秀》《丝灵传奇》《经山海》等； 话剧、舞台剧：《玩偶之家》《李尔王》《仲夏夜之梦》《蜉蝣》《童年马克思》《社会形象》等； 艺术舞蹈：2023年央视春晚舞蹈《碇步桥》、2025年央视元宵节晚会舞蹈《麒麟》；桃李杯金奖《孔乙己》《逼上梁山》《钟馗》等。 曾参与国家大剧院制作歌剧《托斯卡》《图兰朵》《卡门》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《水仙女》《游吟诗人》《茶花女》《弄臣》《灰姑娘》《玫瑰骑士》《冰山上的来客》《赵氏孤儿》《运河谣》等；舞剧《马可﹒波罗》；话剧《李尔王》《哈姆雷特》《王府井》等；戏曲《赤壁》《天下归心》等。《一带一路国际合作高峰论坛文艺演出》等项目的化装统筹、监制制作。\n孙艾娜(化妆造型设计)\n【主创】\n马超道具设计 青年舞美设计师，毕业于中央戏剧学院舞台美术设计专业。 中国煤矿文工团舞美设计、中国戏剧家协会会员。舞美设计作品：黄梅戏《浴血罗汉尖》（获2022安庆市“文华奖”优秀剧目）；安徽省黄梅戏艺术剧院2022国家艺术基金剧目《我是新青年》；话剧《东湖旅店》（获第八届全国话剧优秀剧目展演优秀剧目奖）。道具设计作品：内蒙古艺术剧院歌剧《江格尔》、辽宁歌舞团大型原创音乐剧《鲜花盛开的地方》。\n马超(道具设计)\n【主演】\n韩蓬饰 张永清 男高音歌唱家，一级演员，浙江音乐学院声歌系副主任、教授、硕士研究生导师，华南师大音乐学院客座教授，上海市第十四届政协委员，上海音协声乐专业委员会副主任，目前活跃在歌剧舞台上最优秀的歌唱家之一，曾在英国皇家歌剧院青年艺术家培训计划学习，中国音乐金钟奖，央视“中国唱将”评委。 2009年1月，获意大利维罗纳《图兰朵》国际歌剧比赛第一名及联合国教科文组织特别颁发的“最佳音质奖”。2010年5月，获得意大利理查德·赞道纳伊国际青年歌唱家大赛第一名。2013年，获得第十五届CCTV全国青年歌手电视大奖赛美声组第二名。 曾在歌剧《托斯卡》《阿依达》《阿蒂拉》《卡门》《图兰朵》《乡村骑士》《丑角》《楚霸王》《群妖围舞》《那时花开》《弄臣》《心经》《燕子之歌》《骆驼祥子》《永乐》《西蒙·波卡涅拉》《方志敏》《茶花女》《一江春水》《雷雨》《香山梦梅》《拉贝日记》《檀香刑》《田汉》《晨钟》《青春之歌》《江格尔》《战士之路》等多部中外歌剧中担任男主角，多次在“贝多芬第九交响曲”、马勒“大地之歌”、柏辽兹戏剧交响曲“罗密欧与朱丽叶”、谭盾的《慈悲颂》、叶小纲的《英雄颂》等作品中担任领唱。 合作过的著名指挥家包括弗朗茨·威瑟尔·穆斯特、丹尼尔·奥伦、约翰·尼尔森、马库斯·史坦兹、马克·波艾米，罗伯特·阿巴多、斯尔巴·迪尼奇、赖纳·米尔巴赫、郑明勋、西本智实、吕嘉、余隆、俞峰、李心草、张国勇、许忠、张艺、谭利华、杨洋、林大叶等。曾在维也纳金色大厅、意大利维罗纳歌剧院、都灵皇家歌剧院、热那亚歌剧院、佛罗伦萨歌剧院，米兰马勒音乐厅、帕尔玛帕格尼尼音乐厅、莫斯科爱乐音乐厅、日本三得利音乐厅、韩国大邱歌剧院、英国国家歌剧院、德国汉堡音乐厅、法国迪约兹音乐厅、萨尔布吕肯文化中心、爱丁堡亚瑟音乐厅、德国国家歌剧院、汉堡易北河音乐厅、维也纳罗纳赫剧院、迪拜歌剧院等地演出。 2015年9月跟随国家大剧院歌剧《骆驼祥子》赴意大利巡演，演出实况被意大利国家电视台播出，并荣登西班牙歌剧杂志封面人物。所演歌剧《骆驼祥子》《托斯卡》被录制成8K歌剧电影，在全国院线上映。德国媒体评价韩蓬在萨尔布吕肯演出的歌剧《阿依达》：“他将全部都投入到舞台上拉达梅斯的声音中。他回荡在剧场中的声音是如此迷人又坚定自信，如同一个意大利人一般拥有地道的意大利腔，完美！”\n韩蓬(饰　张永清)\n【主演】\n王冲饰 张永清 男高音歌唱家，国家大剧院驻院艺术家。当今歌剧舞台最活跃的歌剧演唱家之一，在国家大剧院制作的中外歌剧中领衔主演，包括《游吟诗人》《假面舞会》《阿依达》《托斯卡》《艺术家生涯》《红高粱》《长征》《骆驼祥子》《方志敏》《冰山上的来客》等。 在文化外交活动中，代表国家大剧院访问演出于俄罗斯、哥伦比亚等多国大使馆，赴韩国大邱歌剧院参加“东方之心·一个舞台”中日韩歌剧联合音乐会，赴俄罗斯马林斯基剧院演出中文原创歌剧《这里的黎明静悄悄》，还曾为中国和巴西两国元首夫人演出歌剧《艺术家生涯》选段，以及在“一带一路”文艺晚会《千年之约》中担任歌曲《和平颂》的领唱，他还是国家艺术基金青年创作人才资助获得者。 国家大剧院音乐总监吕嘉先生评价他为“现今非常难得的古典质感的男高音音色”。他曾赴美深造，签约美国四大A级歌剧院之一的旧金山歌剧院，是著名的阿德勒艺术家计划成员，在史诗歌剧《特洛伊》中饰演伊拉斯，指挥大师唐纳德·朗尼科斯对他的演绎赞不绝口，当地媒体和乐评甚至用“掌声爆棚”来形容他的表现。在《拉美莫尔的露琪亚》当中饰演阿图罗，时任旧金山歌剧院音乐总监尼古拉·路易索蒂夸赞他“意大利式的声音，犹如年轻时的帕瓦罗蒂”。\n王冲(饰　张永清)\n【主演】\n扣京饰 袁崇武 男高音歌唱家，国家大剧院驻院歌剧演员，中国音乐学院在读博士生，师从著名歌唱家、声乐教育家赵静教授，意大利帕尔玛音乐学院歌剧演唱硕士，中国音乐学院钢琴演奏学士。作为当今中国歌剧舞台上最活跃的男高音之一，曾参演国家大剧院制作歌剧《茶花女》（阿尔弗雷德）、《方志敏》（典狱长）、《图兰朵》（庞）、《党的女儿》（孙团长）、《夏日彩虹》（李文光）、《兰花花》（赶羊）、《法斯塔夫》（巴尔多夫）、《西部女郎》（尼克）、《费加罗的婚礼》（巴西利奥）等近二十部。 曾参加意大利文化部纪念威尔第诞辰200周年项目《威尔第安魂弥撒》，在意大利及美国多个城市巡演，被《帕尔玛邮报》评论为——“具有无可争议表现的男高音”。曾作为青年艺术家被选入博洛尼亚歌剧学校与博洛尼亚市政歌剧院联合出品歌剧《奥林匹克》中担任男主角克里斯坦，并多次在帕尔玛皇家歌剧院、帕格尼尼音乐厅、博洛尼亚市政歌剧院、卡萨尔马焦雷市政歌剧院、瓜斯塔拉市政歌剧院、北京音乐厅、西安音乐厅、澳门文化中心、昆明春城剧院、哈尔滨音乐厅等出演歌剧及音乐会。\n扣京(饰　袁崇武)\n【主演】\n何浩源饰 袁崇武 男高音，师从中国音乐学院赵静教授。2018年以全国第一名成绩考入中国音乐学院声乐歌剧系本科，2023年以全国第一名成绩考入中国音乐学院声乐歌剧系研究生。参演中国歌剧《洪湖赤卫队》，在歌剧《波西米亚人》中担任男主角鲁道夫，在歌剧《费加罗的婚礼》中担任男高音巴西里奥，在歌剧《茶花女》中担任男主角阿尔佛雷多，在歌剧《魔笛》中担任男主角塔米诺，在歌剧《乡村骑士》中担任男主角图力杜，在歌剧《再别康桥》中担任男主角徐志摩，在中国音乐学院校庆版歌剧以及北京艺术基金项目《原野》中担任男高音焦大星，在中国音乐学院校庆版以及多次在贵阳大剧院、中央歌剧院上演的歌剧《蝙蝠》中担任男主角艾森斯坦，参加人民大会堂“为人民歌唱”——郭兰英艺术成就音乐会。 曾获得美国加州艺术节声乐比赛一等奖，曾参加第十届“高等艺术院校全国歌剧声乐展演”并获得外国歌剧咏叹调组第二名、歌剧重唱组第三名，入围金钟奖全国赛复赛、入围小金钟全国赛复赛，曾荣获学业三等奖学金。\n何浩源(饰　袁崇武)\n【主演】\n高鹏饰 徐副营 男中音歌唱家，中国音乐学院声乐歌剧系教师，一级演员。中国音乐家协会会员。中国歌剧节“优秀表演奖”获得者，文旅部“新时代声乐领军人才”，文旅部优秀艺术家、专家，国家艺术基金项目（歌剧类）评委，北京市丰台区文联理事。1996年考入中国音乐学院附中，师从男中音歌唱家李科平老师。1999年考入中央音乐学院声乐歌剧系，师从著名歌剧表演艺术家、声乐教育家赵登营教授。 在经典民族歌剧《白毛女》中，高鹏饰演杨白劳，在历经两年的排演过程中，受到了“人民艺术家”郭兰英老师的悉心指导，使其在歌剧表演上有了更深认识。他塑造的杨白劳，获得社会各界专家和广大群众的广泛认可，先后在全国演出达50多场。并参与该剧电影版的拍摄；在经典民族歌剧《小二黑结婚》中，高鹏饰演二孔明，该剧在第三届歌剧节上荣获“最佳复排复演歌剧奖”等重要奖项。在歌剧《苏武》中，高鹏饰演卫律，其因此角色获得文化部优秀剧目展演“优秀表演奖”。 多次参加国家级国事活动，其中包括2021年庆祝中国共产党成立100周年大型情景史诗《伟大征程》，2022、2023年庆祝中国共产党成立101、102周年交响音乐会以及中共中央团拜会，政协茶话会等。\n高鹏(饰　徐副营)\n【主演】\n朱一笑饰 徐副营 男中音，师从中国音乐学院宋一教授。2022年以全国第一的成绩考入中国音乐学院声乐歌剧系。 2023年参加第十届“高等艺术院校全国歌剧声乐展演”并获得中国艺术歌曲本科组第一名、外国艺术歌曲本科组第一名。 曾开展《诗人之恋》整场音乐会；于中央歌剧院参与歌剧《原野》，饰演仇荣；参演《乡村骑士》，饰演Alfio；参演《再别康桥》，饰演梁思成。 获得第二届“Sesto Bruscantini”国际声乐比赛咏叹调组一等奖、意大利乌尔巴尼亚声乐比赛咏叹调组一等奖。于维也纳金色大厅参加VIII. Internationales Musikfest in Wien（第八届维也纳国际音乐节）。于中央歌剧院参加“袁丁青年歌剧培养计划”专场音乐会；第十五届金钟奖“国音骄子”专场演出及第十五届金钟奖入围复赛。 曾荣获学业二等奖学金、学院一等奖学金及校三好学生称号。\n朱一笑(饰　徐副营)\n【主演】\n黄训国饰 杨有田 男高音歌唱家，中国音乐学院声乐歌剧系教授、博士生导师，中国声乐艺术研究院教授，一级演员，中宣部“四个一批”宣传思想文化青年英才，中国音乐家协会会员，北京音协理事，江西省文志协副主席，曾荣获中国音乐“金钟奖”和文旅部“文华奖”全国声乐大赛民族组双金奖。江西省慈善总会形象大使，江西省青少年发展基金会1%工程形象大使、爱心大使。华东交通大学艺术学院、四川文化艺术学院、南昌师范学院、上饶师范学院音乐学院客座教授。参演过多部歌剧与国家重大晚会活动。 曾主演国家大剧院原创史诗歌剧《长征》、国家大剧院版民族歌剧《党的女儿》、国家大剧院原创儿童歌剧《阿凡提》、中铁文工团原创音乐剧《站台》、河南省原创民族歌剧《银杏树下》、湖南省原创民族歌剧《半条红军被》、福建省原创音乐剧《瞿秋白》、江西省原创民族歌剧《八一起义》、歌舞剧《雪花窗花山丹花》音乐会、江西省音舞剧《井冈山》、广东省珠海民族歌剧《横琴依依》、中国音乐学院大型合唱剧《聂耳的歌》。曾参加纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战年胜利70周年阅兵晚会《胜利与和平》、纪念中国工农红军长征胜利80周年晚会《永远的长征》、庆祝中国人民解放军建军90周年晚会《在党的旗帜下》、中国改革开放40年晚会《我们的四十年》、中华人民共和国成立70周年晚会《奋斗吧 中华儿女》、中国共产党成立一百周年晚会《伟大征程》、纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战年胜利80周年阅兵晚会《正义必胜》等国家重要演出。多次参加中央电视台和各地方电视台重要晚会及春晚。每年在家乡举办“村晚”，积极参与社会各大公益活动，并自己发起公益活动多项。\n黄训国(饰　杨有田)\n【主演】\n孙诗博饰 杨有田 男高音，中国交响乐团青年歌唱家。本科毕业于中央音乐学院，师从马洪海教授。研究生毕业于美国新英格兰音乐学院，师从Bradley Williams教授。2019年签约波士顿抒情歌剧院。2022年入职中国交响乐团，多次参与歌剧、音乐会演出。2023年参与中央音乐学院歌剧人才计划，于歌剧《Don Pasquale》中饰演埃内斯托。同年入选中国交响乐团“国之骄子”计划，并于北京音乐厅参演“国之骄子”音乐会。2024年于国家大剧院原创剧目《真假阿凡提》中饰演“坏驴”。2025年于中国交响乐团歌剧《女人心》中饰演费兰多。2025年9月主演“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年”文艺晚会第四篇章中的《不朽的旋律》。\n孙诗博(饰　杨有田)\n【主演】\n陈滢竹饰 竹子 女高音歌唱家，歌剧演员，中国音乐学院声乐歌剧系青年教师，第十四届中国音乐金钟奖金奖得主，文旅部“新时代声乐领军人才”，天津音乐学院青年英才。 中国艺术研究院博士研究生，师从著名女高音歌唱家、歌剧表演艺术家雷佳教授。本硕毕业于星海音乐学院，师从著名声乐教育家、女高音歌唱家袁东艳教授。 曾入选第一、二届“深圳声乐季·中国声乐人才培养计划”；国家艺术基金2023年度艺术人才培养资助项目：中国歌剧舞剧院与中央文化和旅游管理干部学院联合主办首届中国民族歌剧表演人才培训班；文化和旅游部新时代声乐领军人才高级研修班；曾参加湖南卫视音乐综艺节目《春天花会开》。 参加的国家级政治演出主要有：“中俄文化年”开幕式暨庆祝中俄建交75周年专场音乐会；庆祝中国共产党成立103周年交响音乐会；“携手同行 共筑未来”2024年中非合作论坛峰会文艺演出；纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺晚会《正义必胜》。 曾荣获的主要奖项有：第十四届中国音乐金钟奖声乐（民族）比赛决赛第一名；第二届深圳声乐季·全国声乐邀请赛中国声乐组第一名；首届粤港澳大湾区文化艺术节系列活动——大学校园传统音乐创新大赛一等奖；广东省第14届“百歌颂中华”歌咏活动金奖第一名。 参演歌剧作品：国家大剧院版民族歌剧《党的女儿》（幕后领唱）；国家大剧院原创民族歌剧《山海情》（饰演：麦苗）；星海音乐学院原创歌剧《星海星海》（饰演：钱韵玲、周紫妤）；天津音乐学院民族歌剧《二泉》（饰演：彩娣）；国家大剧院儿童歌剧《阿凡提之真假阿凡提》（饰演：帕丽达）；文化和旅游部“新时代现实题材创作工程”重点剧目——歌剧《横琴依依》（饰演：依依）；湖北省歌剧舞剧院青春版民族歌剧《洪湖赤卫队》（饰演：韩英）。 声乐代表作品：《定风波·莫听穿林打叶声》《忧郁》《和合之美》《格桑与茉莉》《我的歌声》《将进酒》《孟婆》《青玉案·小篷又泛曾行路》等。 曾出版个人专辑《滢声竹韵—陈滢竹中国声乐作品集》，曾在北京、成都、广州等地多次成功举办独唱音乐会。\n陈滢竹(饰　竹子)\n【主演】\n尼尕尔·阿力玛斯饰 竹子 女高音，师从于著名声乐教育家、男高音歌唱家、中国音乐学院博士研究生导师曲学选教授。 曾多次赴延吉、兰考、西安、延安、宁夏等地参加《中国民歌知多少》系列活动。入选中国音乐学院“拔尖人才培养计划”。分别在广州理工学院、星海音乐学院、中国音乐学院、内蒙古艺术学院、哈尔滨音乐学院、沈阳大学等多所高校举办“拔尖人才汇报音乐会”。在中央歌剧院参演中国音乐学院制作歌剧《原野》，在中央歌剧院参演“甲子回眸，致敬经典”中国经典民族歌剧荟萃，在歌剧《木卡姆恋歌——万桐书》饰演B组女一号“夏提古丽”。 曾获得英国皇家国际艺术比赛中国区决赛金奖、第十一届墨尔本国际音乐比赛专业青年组一等奖、“凌云音乐奖”创作歌曲组和歌剧咏叹调组金奖及“评委会特别奖”、新加坡第十七届中国声乐国际艺术节高等艺术院校表演组“特金奖”，入围“第十五届中国音乐金钟奖”决赛。\n尼尕尔·阿力玛斯(饰　竹子)\n【主演】\n容世杰饰 王次淳 男中音，中国音乐学院声乐歌剧系副主任、中国声乐艺术研究院副院长、中国音乐学院附中声乐学科副主任。声乐博士，副教授，硕士生导师。 北京市教育系统“育人先锋”、教育部第二批国家级一流本科课程团队主要成员、北京市职业院校专业带头人、中国音乐学院古典诗词歌曲研究中心理事。俄罗斯“第九届里姆斯基·科萨科夫国际声乐比赛”评委以及多个国际大赛的常任评委，美国国家古典音乐艺术表演联合会签约艺术家，俄罗斯夏里亚宾国际音乐节特约艺术家。 主持中国艺术职业协会课题《“唐风宋韵”中国古典诗词歌曲演唱研究》与院级课题《中低声部“中国化”演唱探索与研究》。发表《1944－1964：民族歌剧中低声部建设的早期探索》《由里姆斯基·科萨科夫等声乐比赛引发的思考》等各类论文14篇。 从事声乐教学二十余年，培养了赵明、付茜、贾贝利、李扬、邓曼丽等多名优秀声乐人才。多名学生在中国音乐金钟奖、全国声乐展演、深圳声乐季等重大声乐比赛中获奖。多次荣获国内外声乐比赛优秀指导教师奖。附中多名学生因专业成绩突出，保送至中国音乐学院、中央音乐学院。多人考入茱莉亚音乐学院、德国柏林艺术大学、英国皇家音乐学院、俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院。\n容世杰(饰　王次淳)\n【主演】\n徐阳饰 王次淳 中国音乐学院声乐歌剧系青年教师，旅德青年男低音歌唱家，曾任德国卡尔斯鲁厄巴登国家剧院独唱演员。 本科毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，德国卡尔斯鲁厄音乐学院歌剧学院硕士及艺术歌曲专业博士。先后师从彭康亮、赵登营、Maria Venutti、Julia Varady、Janet Perry、Carlo Colombara、Mitsuko Shirai及Hartmut Höll。 徐阳在德国卡尔斯鲁厄音乐学院攻读硕士期间，以满分的成绩毕业，于2013年被卡尔斯鲁厄巴登国家剧院选入青年歌剧中心，并于2016年开始担任歌剧团独唱演员，开启了他在国际舞台上的职业生涯。他至今已在40余部歌剧中扮演过主要角色，其主要代表作品有：亨德尔的歌剧《赛梅利》中饰演酒神，《塞尔塞》中饰演埃尔维洛，莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中饰演巴托洛，《蒂托的仁慈》中饰演普布利奥等。 除了歌剧舞台，徐阳还深耕艺术歌曲领域。他于2020年开始跟随世界级艺术歌曲大师Mitsuko Shirai及Hartmut Höll攻读艺术歌曲的独奏家文聘（博士），并在德国卡尔斯鲁厄音乐学院成功举办舒伯特声乐套曲《冬之旅》音乐会，之后被誉为“直击心灵的艺术家”。 他是连续十年签约于德国A类剧院（最高评级）的中国青年男低音歌唱家。他不仅在德国卡尔斯鲁厄国家歌剧院担任驻院独唱歌剧演员，还受邀客座欧洲多所剧院，如莱比锡国家歌剧院、曼海姆国际剧院等。积累了丰富的舞台经验及剧目量。 同时他还曾受邀参加了多个国际音乐节，包括著名的卡尔斯鲁厄亨德尔国际音乐节和德国莱茵高音乐节，赢得了观众和乐评人的一致好评。他的声音及表演被称为“拥有雷霆般的声音与非常多样化的音色以及让人喜悦的舞台表演”，他的演唱被赞誉为“展示出具备了国际最高水准男低音的一切条件”。 2024年6月作为高层次人才引进，成为中国音乐学院声乐歌剧系教师。归国后作为独唱演员参演中国音乐学院在国家大剧院上演的“纪念贝多芬《第九交响曲》首演200周年”音乐会，与中国交响乐团合作演绎海顿清唱剧《四季》，并参与中国音乐学院版歌剧《原野》排演。\n徐阳(饰　王次淳)\n【主演】\n陈冠馥饰 杨妈妈 女中音歌唱家，中国音乐学院附中及声乐歌剧系副教授；文旅部中国传统文化促进会青年歌唱家学术委员会常委；国际歌剧教育学会理事；国际青年音乐家协会理事；中国音乐家协会会员；北京市朝阳区音协理事；国家大剧院签约歌剧演员；央视CCTV音乐频道签约艺术家。 曾在2004年中央电视台第十一届全国青年电视歌手大奖赛、第一届国际歌剧（香港）比赛、玛丽亚·卡拉斯国际声乐大奖赛、德国Gut immling国际声乐比赛等国内外比赛中获奖；获新加坡国际华人艺术节声乐比赛最高教师荣誉奖。全球首演弗兰克尔《三首管弦乐歌曲》，参加在人民大会堂举办的第十六届“北京新春音乐会”，参加庆祝中华人民共和国成立70周年“我爱你中国”文艺晚会，参加中国文联组织的“文艺志愿者服务”等国家级重要演出。获中央精神文明办授予“四个100”先进典型宣传推选活动最美志愿服务组织奖。 曾赴意大利、比利时、挪威、新加坡、韩国等国家举办音乐会；在国家大剧院、中国保利剧院、韩国国立歌剧院、中国台湾高雄艺术中心、中国台湾台中歌剧院、中国台湾台北戏剧院等剧院主演《卡门》《弥赛亚》《塞维利亚理发师》《灰姑娘》《费加罗的婚礼》《塞米勒》《蝙蝠》《弄臣》《奥涅金》《这里的黎明静悄悄》《武则天》《金沙江畔》《兰花花》《北京故事》等歌剧及音乐剧。\n陈冠馥(饰　杨妈妈)\n【主演】\n周洁饰 杨妈妈 女中音，南京艺术学院音乐学院声乐系副教授，硕士生导师，中国音乐学院声乐在读博士，师从宋一、陈蓓、钱茸（语言音乐学），江苏省音乐家协会会员，国家留学基金委公派美国访问学者，中央音乐学院音乐学研究所访问学者。\n周洁(饰　杨妈妈)\n【主演】\n教堯鑫饰 湘伢子 男中音，师从于著名声乐教育家王士魁教授。入选2025年“中国音乐学院优秀人才培养计划”。连续两年获学院奖学金。曾获辽宁省群星奖。参演“弦歌六十今又始”中国音乐学院原创声乐作品音乐会；担任“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年”阅兵式合唱团员。在校期间多次参与校庆版歌剧《原野》《中国经典民族歌剧荟萃》和“歌声中的红色记忆”等大型活动的演出。 曾在中国音乐学院原创歌剧《摇篮》音乐会版中饰演“小战士”，在原创歌剧《教我如何不想她》中饰演“赵元任”，在歌剧《再别康桥》中饰演“小志摩”，在《中国经典民族歌剧荟萃》中饰演“杨白劳”，在音乐剧《明天之后》中饰演“姐夫”，在《和平守望者》中饰演“陈澍”，在《少年包青天》中饰演“包拯”，还曾在2025年度国家艺术基金大型舞台剧资助项目——多媒体合唱剧《聂耳的歌》中饰演“聂耳”。\n教堯鑫(饰　湘伢子)\n【主演】\n刘伟洲饰 战士甲 男高音，师从著名女高音歌唱家、博士生导师董华教授。2025年中国音乐学院拔尖人才计划培养者。 在中国音乐学院附中阶段，刘伟洲获北京市级政府奖学金、国音附中优秀毕业生等荣誉。师从附中声乐学科王洋老师期间，斩获第七届“孔雀杯”全国高等艺术院校声乐展演“金孔雀奖”及组别第一名等数十个奖项，充分展现专业实力。 升入本科后，目前已接连三次获评校级“三好学生”，获学院一、三等奖学金，入选中国音乐学院“优秀人才”培养计划。赛事方面，入围“第十四届中国声乐金钟奖”全国选拔赛，2025年更获“第十五届中国声乐金钟奖”北京赛区银奖。在歌剧演出方面，参加《原野》《白毛女》《小二黑结婚》《党的女儿》《洪湖赤卫队》《摇篮》等多部歌剧。 此外，刘伟洲近年原创作品有《梦中的你》《未归书》《韭菜坡上盼你来》等，刘伟洲还参与声乐套曲《山与恋》演唱和单曲《赤子骄阳》编创等，数张专辑已在全网发布。始终践行着“多实践、多学习”的专业成长路径。\n刘伟洲(饰　战士甲)\n【主演】\n徐晋徽饰 战士乙 男高音，师从于著名女中音歌唱家郝苗教授。文旅部中华传统文化促进会青年歌唱家协会会员。曾获全国专业音乐学院优秀人才选拔计划获优秀展演奖和布里斯托尼国际声乐大赛艺术歌曲组选拔赛第一名，中央歌剧院院团合作项目入选者。曾于歌剧《奥赛罗》中饰演Ottelo选段。中国音乐学院与北京大学联合出品原创歌剧《教我如何不想她》中饰演角色刘北茂。入选名师光影计划项目，曾于贵州三大IP项目中的“文昌阁路边音乐会台江村BA”出演节目。\n徐晋徽(饰　战士乙)\n【主演】\n娄贺轩饰 战士丙 男中音，师从女中音歌唱家郝苗教授。在校期间连续两年获选为声歌系“优秀人才培养计划”培养对象，入选“光影计划”并多次赴北京交通大学、首都师范大学等高校展演。受邀在秦皇岛电视台“秦皇岛之约”系列演出“夏之光——秦皇岛名家名曲演唱会”中演出。 目前获俄罗斯“ZHARA 2024”国际声乐比赛一等奖、韩国国际音乐比赛决赛二等奖、第十届全国高校歌剧展演优秀奖、第二届“Sesto Bruscantini”国际声乐比赛决赛入围奖等奖项。 曾在郭震导演的《少年包青天》音乐剧中饰演男主角“包拯”以及“白仲元”；曾在郑小瑛专题《黄水谣》《夜莺》、歌剧《小二黑结婚》《白毛女》《洪湖赤卫队》《党的女儿》中担任男低合唱声部长；参与歌剧《原野》的合唱，并在中央歌剧院、北京剧院演出等。\n娄贺轩(饰　战士丙)\n【主演】\n马维驹饰 战士丁 男中音，师从中国音乐学院声乐歌剧系副教授郝苗。参加中国音乐学院大型多媒体合唱剧、国家艺术基金项目《聂耳的歌》首演及后续多轮演出，出演左翼青年代表和码头工人领唱，于国家大剧院、中央歌剧院演唱《码头工人歌》；在北大百年讲堂的“中轴线的记忆”系列原创歌剧《教我如何不想他》中饰演卫道士和教授。 参加“日本·大阪神户国际音乐节”美声唱法独唱比赛中获得金奖；参演中国音乐学院原创音乐剧《少年包青天》；作为合唱演员参加中国音乐学院国音博士大讲堂——学术品牌特色课程中外歌剧实践演出《蝙蝠》；作为合唱队员参加中国音乐学院建校60周年“盛世弦歌”音乐会，出演《闪光的记忆》《百花引》《歌声与微笑》等节目；第八届和第九届中国童声合唱团金奖，均担任领唱；扬帆远航大湾区央视2022年新年音乐会合唱团表演，担任领唱。\n马维驹(饰　战士丁)\n【演出团体】\n中国音乐学院交响乐团 中国音乐学院交响乐团是中国音乐学院重点建设项目。乐团特邀中国音乐学院院长、著名指挥家李心草担任乐团艺术总监，现任常任指挥金野，特邀指挥金刚。作为中国具有代表性的职业乐团，其使命是守正创新，即传承经典音乐、弘扬中国音乐。自乐团建立起，始终致力为观众奉献一流的艺术品质，并在演奏实践中不断地追求自身艺术境界的提升。 乐团汇聚了国内外一批技艺精湛的演奏家，与众多优秀的指挥家、独奏家及歌唱家合作，每年为观众呈现丰富多彩的音乐季。乐团诠释作品力求精准无瑕，深刻动人，多年来赢得了观众广泛的喜爱和赞誉。此外，乐团特别重视探索与传承中国优秀交响乐作品，成为促进中国交响乐多元化发展的中坚力量。 除了常规音乐季演出外，乐团也积极投身于中外文化交流和青年人才培养。每个音乐季都会定期邀请优秀的外籍音乐家加盟，多次参与高级别的中外文化交流活动，形成了具有国际化的音乐艺术团队。同时，乐团一直在中国音乐学院人才培养机制下，让青年音乐家在实践舞台上展示才华。 中国音乐学院交响乐团将会以坚定的目标引领乐团发展，不忘本来、锐意进取，力求将自身打造成为中国最优秀的职业交响乐团之一。\n中国音乐学院交响乐团\n【演出团体】\n中国音乐学院合唱团 中国音乐学院合唱团是中国音乐学院精心打造的一支校级专业合唱团体，以传承中国音乐文化、培养音乐人才为己任，致力于通过精湛的合唱艺术，为观众呈现多样化的音乐盛宴。 合唱团成员经由全校选拔，在专业教师团队的指导下，不断探索和创新，致力于用音乐讲好中国故事，传承中华优秀传统音乐文化，传播红色文化，将传统与现代、东方与西方的音乐元素完美融合。合唱团不仅在校园内外举办音乐会，还将积极参与国内外的文化交流演出活动，包括歌剧、专场音乐会、音乐节、国家级庆典等，成员们凭借扎实的音乐功底和对艺术的热爱，赢得广泛赞誉。\n中国音乐学院合唱团\n【演出团体】\n北京音乐家协会合唱团 北京音协合唱团坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为引领，坚持以人民为中心的工作导向，坚持艺术为人民的服务宗旨，在市文联、北京音协的坚强领导下，始终贯彻落实聚焦举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务，在培根铸魂上展现新担当，在守正创新上实现新作为，在明德修身上焕发新风貌，以义不容辞、重任在肩、大有作为的强烈职责使命感致力于推动中国合唱事业发展，为繁荣首都文艺市场、助推文化中心建设发挥着应有的积极作用。 北京音协合唱团隶属于北京音乐家协会，是其下属唯一具有示范性和引领性的职业合唱团体，现任团长周涛，艺术总监兼首席指挥郑健，顾问赵金波。成员均由活跃在北京舞台各职业院团的青年合唱演员及专业音乐学院毕业生组成。合唱团训练有素，音色纯净，极富表现力，擅长演唱中国经典合唱作品及红色经典剧目。 合唱团自成立以来多次受邀参加北京音乐家协会、中国音乐家协会、北京市文联、中国文联、北京电视台、中央电视台、保利文化集团、北京市政府、市宣传部、市文化和旅游局、国家文化和旅游部等文艺单位合作。 参加中国文联、中国音乐家协会联合主办的大型原创交响合唱《百年放歌》《中国精神组歌》《奋进新时代》《各族儿女心向党》，连续多年参加中国文联文学艺术界大联欢《百花迎春》等。 参加中央电视台及北京电视台录制《海报里的英雄》、《纪念中国人民志愿军抗美援朝七十周年文艺演出》、《锦绣小康》、《小康之歌》、《百年礼赞》、《江山如画》十一国庆特别节目，连续四年演出并录制纪念全民族抗战爆发系列活动演出。 庆祝中国共产党成立100周年之际，合唱团联合北京保利剧院管理有限公司制作并演唱大型音乐史诗《东方红》交响合唱音乐会，全国巡演40余场，推出合唱音乐会《唱支山歌给党听》、《一路向阳》合唱精品音乐会、《辉煌之声》中外名曲珍品合唱音乐会、首演中国保利集团司歌《一路向阳》、庆祝中国共产主义青年团成立100周年联合人民音乐出版社出版合唱书籍《共青团之歌》，2020年在国家大剧院音乐厅首演大型京剧交响套曲《京城大运河》，并于2021年全国巡演十余场。 参加国家文化和旅游部主办的2022年《京津冀第十三届艺术节开幕式文艺演出》、中国第九届京剧节开幕式演出《京城大运河》、庆祝中华人民共和国成立70周年首都各界群众联欢活动文艺演出、庆祝中国共产党成立101周年《红色大厅交响音乐会》、大型原创民族歌剧《扶贫路上》、《张思德》等。 合唱团与国内多个乐团、指挥、歌唱家保持良好合作关系，如中国交响乐团《领航新征程》交响合唱音乐会、中国爱乐乐团第二十三届北京国际音乐节开幕式演唱抗疫主题声乐套曲《无题》、中国广播艺术团大型民族交响史诗《崛起》、《阔步新时代》殷秀梅与她的朋友们独唱音乐会、北京交响乐团乐季演出、2019杭州国际音乐节闭幕式演出《马勒第八交响曲》、北京新年音乐会、新春音乐会等重要演出。\n北京音乐家协会合唱团
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SUMMARY:赖声川编剧、导演话剧《江/云·之/间》
DESCRIPTION:票价: ¥280.00-1280.00\n时长: 170分钟，含中场休息15分钟\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n赖声川谱写剧场诗篇，记录一个错过的时代 张震×胡德夫×萧艾携手出演！ （历年演出剧照，摄影：王开） 赖声川的第40部作品《江／云・之／间》，源自对《暗恋桃花源》中的江滨柳和云之凡爱情故事的延续，通过书信的形式，展现了二人之间长达四十年彼此收到或收不到的书信往来，及其背后的人生经历。赖声川利用层层叠加的文字和富有哲思的场景，构建了一个跨越时间和空间的叙事结构，通过吟游诗人般的叙述，为观众呈现了一部充满情感深度和艺术美感的作品。 《江／云・之／间》的舞台设计Daniel Ostling采用了状似“记忆盒”的多宫格形式，巧妙地呈现了角色们跨越四十年的境遇，拼贴出一代人颠沛流离的人生。曾出演《暗恋桃花源》的林青霞、丁乃筝也参与了这部作品，提供了不同时期角色的信件，增加了剧作的后设性和文学美学。 （历年演出剧照，摄影：王开） 赖声川在《暗恋桃花源》首演35年后，再次提笔创作了这部续篇，他将35年前的作品比作素描，而《江／云・之／间》则是在那些留白之上，用更加细腻和丰富的笔触，描绘了江滨柳和云之凡的爱情故事。这部作品不仅是对两位主角故事的补充，也是对生命和时代的深刻反思。 2026年，《江／云・之／间》特邀著名影视演员张震、以及曾在1991年就饰演云之凡至今的“剧场天后”萧艾出演，剧中还融入了中国台湾民谣之父胡德夫的现场演唱，充满乡愁的音乐构成特别意境的“桃花源”。时隔近四十年光阴，赖声川谱写剧场诗篇，亲笔回答“这些年，你有没有想过我？”，于剧场中记录一个错过的时代。 （历年演出剧照，摄影：王开） 编剧、导演：赖声川 部分角色来自《暗恋桃花源》，《暗恋桃花源》版权所有者赖声川、李立群 参与剧中书信撰写：林青霞、丁乃筝 戏剧顾问：金士杰 领衔主演：张震、萧艾 顾雪炜、李芙蓉、凤莉、司雯、马靖雯 袁信力、韦以丞、翁铨伟、陈国辉 特別演出：胡德夫 舞台设计：Daniel Ostling 灯光设计：简立人 服装设计：方廷瑞、翁邦凤 影像设计：王奕盛 舞蹈设计：苏威嘉 平面设计：陈俊言 音乐总监：赖声川 原创主题曲《江云Tango》作曲：赖声川 编曲：范德腾（John Vaughan） 监制：丁乃竺 全国主办单位：上剧场 出品单位：上剧场、表演工作坊创意股份有限公司 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:北京京剧院青春风采系列展演《昭君出塞》《文昭关》《朝金顶》/《双李逵》《断桥》《让徐州》/《凤还巢》/《锁麟囊》
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-240.00\n时长: 约120-150分钟（无中场）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n5月21日（演出时长：约120分钟，无中场） 《昭君出塞》 王昭君——曹安琪 《文昭关》 伍子胥——王若丁 《朝金顶》 银角大仙——陈韵达 5月22日（演出时长：约150分钟，无中场） 《双李逵》 李鬼——李杨 李逵——王昊 《断桥》 白素贞——陈彦伊 许仙——包飞 《让徐州》 陶谦——王宁 5月23日（演出时长：约140分钟，无中场） 《凤还巢》 程雪娥——吴玉环 5月24日（演出时长：约140分钟，无中场） 《锁麟囊》 薛湘灵——白思然 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:洛伦茨和斯特拉迪瓦里合奏团音乐会-2026五月音乐节
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-480.00\n时长: 约100分钟（含1次中场，15分钟）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【艺术家】\n洛伦茨·纳斯图里卡·赫尔舒科维奇 洛伦茨·纳斯图里卡·赫尔舒科维奇领导着慕尼黑独奏家合奏团、柏林-慕尼黑-维也纳爱乐乐团八重奏等多个室内乐团和交响乐团参加演出、全球巡演和录音项目。在长期担任慕尼黑爱乐乐团首席期间，这位极受欢迎的小提琴家曾与马林斯基斯特拉迪瓦里室内乐团、NHK交响乐团以及世界各地的其他大型乐团合作。他开设了专位面试乐队首席的演奏员而设的大师班并广受欢迎。 “如果你有一位像洛伦茨·纳斯图里卡·赫尔舒科维奇这样的首席小提琴手，这位在生活和音乐中充斥着艺术火花的魔鬼小提琴手，你就不需要独奏家了”（《南德意志报》）。 《慕尼黑日报》写道：“洛伦茨·纳斯图里卡·赫尔舒科维奇在与丹尼尔·穆勒-肖特的合作中，带来了无与伦比的小提琴旋律，以游刃有余的高超技术完成了一场勃拉姆斯小提琴与大提琴协奏曲的精彩演出”。 洛伦茨·纳斯图里卡·赫尔舒科维奇师从斯特凡·格奥尔基乌学习小提琴，学成后随家人移居以色列。他曾于1992年至2022年期间担任慕尼黑爱乐乐团首席。在此之前，他曾在赫尔辛基芬兰国家歌剧院管弦乐团担任乐团首席。作为独奏小提琴家，他曾与谢尔盖·切利比达克、克里斯蒂安·蒂勒曼、帕沃·雅尔维、洛林·马泽尔、祖宾·梅塔和瓦莱里·捷杰耶夫等著名指挥家合作。其中已发行了许多音乐会录像以及CD录音专辑。 自1996年谢尔盖·切利比达克去世后，洛伦茨·纳斯图里卡·赫尔舒科维奇成立了“切利比达克三重奏”，并与该乐团多次进行了国内外巡演。2000年，洛伦茨·纳斯图里卡·赫尔舒科维奇加入了柏林爱乐八重奏，担任第一小提琴手。他曾以乐团成员、乐团首席和小提琴独奏等身份与柏林爱乐独奏家合奏团、柏林爱乐乐团六重奏以及柏林小交响乐团等众多柏林爱乐旗下室内乐团进行合作演出。2012年，他成立了柏林-慕尼黑-维也纳爱乐乐团八重奏，由来自柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团和慕尼黑爱乐乐团的首席和独奏家组成。 从2004年到2020年，他一直担任慕尼黑爱乐室内乐团（即现慕尼黑独奏家合奏团）的指挥和独奏家。他与该乐团合作演出过多部协奏曲，其中包括与埃莱娜·格里莫、安妮-索菲·穆特、鲁道夫·布赫宾德、尼古拉·茨奈德和大卫·弗雷的合作演出，并受邀在国际上进行客场演出。他与慕尼黑爱乐室内乐团合作录制了巴赫钢琴协奏曲，并与马丁·施塔特菲尔德一起在德国进行巡演。 2013年，洛伦茨·纳斯图里卡·赫尔舒科维奇被任命为圣彼得堡马林斯基剧院斯特拉迪瓦里室内乐团的指挥和独奏小提琴家，并常常与著名艺术家合作举办音乐会，以及参加圣彼得堡白夜之星音乐节等知名音乐节。他曾在慕尼黑、马德里和巴塞罗那与丹尼尔·穆勒-肖特进行合作，在洛林·马泽尔的指挥下演奏了勃拉姆斯《小提琴与大提琴双协奏曲》。 洛伦茨·纳斯图里卡·赫尔舒科维奇是世界各地炙手可热的大师班与乐队首席试音培训大师班的导师。2004年，洛伦茨·纳斯图里卡·赫尔舒科维奇被任命为圣塞巴斯蒂安音乐学院教授。自2011年起，他还在东京洗足学园音乐学院担任客座教授。 洛伦茨·纳斯图里卡·赫尔舒科维奇演奏的是由安东尼奥·斯特拉迪瓦里制作的“1732”小提琴。\n洛伦茨·纳斯图里卡·赫尔舒科维奇\n【演出团体】\n斯特拉迪瓦里合奏团 洛伦茨与斯特拉迪瓦里名琴合奏团由一众弦乐演奏家组成，他们的乐器是由17至18世纪的著名意大利制琴师们制作：如尼可罗·阿玛蒂、安东尼奥·斯特拉迪瓦里、朱塞佩·瓜奈里、乔凡尼·巴蒂斯塔·瓜达尼尼和马泰奥·葛弗里勒等。每件乐器都拥有其独特的历史经历。 合奏团于2015年由洛伦茨·纳斯图里卡·赫尔舒科维奇创立，共20人组成，均为交响乐团的首席独奏家，其中包括马林斯基乐团的首席独奏家。成员们演奏的乐器大部分制作于1700年至1780年之间。 洛伦茨与斯特拉迪瓦里名琴合奏团的曲目类型众多，涵盖了从巴洛克时期到皮亚佐拉、从维瓦尔第到斯特拉文斯基的音乐，以及最优秀的“轻音乐”作品（如维也纳轻歌剧选段、阿根廷探戈等等），在古老的提琴的加持下，这些作品呈现出独一无二的音乐效果。洛伦茨·纳斯图里卡·赫尔舒科维奇，在中国被乐迷们亲切称作“大熊猫”，演奏的是安东尼奥·斯特拉迪瓦里制造的由海菲茨曾使用过的小提琴（1732年）。\n斯特拉迪瓦里合奏团\n【曲目】\nC大调弦乐小夜曲，Op.48 彼得·伊里奇·柴科夫斯基 曲 I 小奏鸣曲形式的乐章，不过分的行板转中速的快板 II 圆舞曲，中板，圆舞曲速度 III 悲歌，悲歌式的小广板 IV 终曲（俄罗斯主题），行板转有活力的快板 ——中场休息—— 自由探戈 阿斯托尔·皮亚佐拉 曲 天使米隆加 阿斯托尔·皮亚佐拉 曲 芭蕾探戈 阿斯托尔·皮亚佐拉 曲 咖啡馆1930，选自组曲《探戈的历史》 阿斯托尔·皮亚佐拉 曲 天使之死 阿斯托尔·皮亚佐拉 曲 遗忘 阿斯托尔·皮亚佐拉 曲 再见诺尼诺 阿斯托尔·皮亚佐拉 曲 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:【名家谈艺】 贝多芬钢琴奏鸣曲全集系列之三——隐藏的杰作与英雄的传说
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 新闻发布厅\n\n【活动介绍】\n路德维希·凡·贝多芬（1770-1827），欧洲古典主义时期伟大的钢琴家、作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，被后世尊称为“乐圣”。他一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲（带编号）、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。 经典艺术讲堂特别策划系列讲座，邀请中央音乐学院钢琴系教授、博士生导师陈韵劼老师，把贝多芬创作的32首带编号的钢琴奏鸣曲进行分集，结合贝多芬创作时期的生活境况、历史文化背景、社会及政治环境等内容，以讲演结合的方式，带领观众朋友们共同走进贝多芬的钢琴奏鸣曲世界。 本期讲座是第三集：隐藏的杰作与英雄的传说。陈韵劼老师将为观众朋友们讲解从第12到第17的六首贝多芬钢琴奏鸣曲。 第一集：一切的开始 第二集：高峰隐现与英雄柔情 第三集：隐藏的杰作与英雄的传说 第四集：传统与创新，友情与爱情 第五集：迈向未来 第六集：永远的丰碑\n【主讲人】\n陈韵劼 中央音乐学院钢琴系教授，博士生导师；“珠江-恺撒堡”艺术家。他毕业于上海音乐学院附小、附中，后取得美国曼哈顿音乐学院学士学位、茱莉亚音乐学院硕士学位，最后以艺术家文凭毕业于克利夫兰音乐学院。 陈韵劼十二岁获得中华人民共和国文化部举办的全国钢琴比赛第一名(1992年，福州)，1994年在我国首次举行的国际音乐比赛--中国国际钢琴比赛上获得第二名。1999年\, 陈韵劼赴美留学并多次在重大国际赛事中获奖，其中包括在欧洲久负盛名规格最高的德国爱特林根国际钢琴大赛、意大利布索尼国际钢琴比赛、西班牙桑坦德国际钢琴比赛和法国玛格丽特.隆国际钢琴比赛（在玛格丽特.隆国际钢琴比赛中，陈韵劼还获得莫扎特和肖邦两个重要的特别奖）\; 美国认知度最高的赛事基纳·巴考尔国际钢琴比赛、辛辛那提国际钢琴比赛、克利夫兰国际钢琴比赛和青年音乐家职业演出选拔赛（Young Concert Artist International Audition)\; 韩国最高级别的音乐赛事尹伊桑国际音乐大赛和首尔国际音乐大赛等。 陈韵劼是中国首位公演斯克里亚宾钢琴奏鸣曲全集的钢琴家。2015年4月27日适逢斯克里亚宾逝世一百周年，陈韵劼在北京中山音乐堂举行中国首次斯克里亚宾钢琴奏鸣曲全集音乐会，在国内音乐界引起巨大反响，那场音乐会也是世界上首次在单场音乐会中演奏全部十首斯克里亚宾奏鸣曲。2018年1月陈韵劼在中央音乐学院学报发表《走入永恒—斯克里亚宾奏鸣曲解析》一文，是国内少有的从演奏角度出发的斯克里亚宾晚期钢琴作品深度研究文献。然后陈韵劼开始巡演“钢琴之王的盛宴”《李斯特练习曲全集》专题音乐会。2018年6月22日，陈韵劼在北京音乐厅上演李斯特超技练习曲全集，千余张门票销售一空，取得很大成功。2020年12月，陈韵劼在贝多芬诞辰250周年的盛大纪念日，以观众在现场从总长度15小时的《贝多芬奏鸣曲全集》中“任意点弹任何一首或一个乐章”的形式，举办贝多芬纪念音乐会，这又是一次世界首创。之后，陈韵劼开始钻研中国作品，推出了四个时期52首中国作品的专场音乐会，在海南首届中国音乐周上进行独奏演出\,取得很大成功。这四个专题音乐会陈韵劼在国内外共巡演近两百场，其中包含北京音乐厅、上海大剧院、上海交响乐团捷豹演艺厅、广州大剧院、深圳音乐厅、韩国统营音乐节等国内外重要场所，其中斯克里亚宾钢琴奏鸣曲全集于2023年12月8日在北京中国国家大剧院隆重上演。 陈韵劼先后和中央音乐学院交响乐团、内蒙古艺术剧院交响乐团、杭州爱乐乐团、广州交响乐团、长沙交响乐团、武汉爱乐乐团、哈尔滨交响乐团、中国国家交响乐团、韩国国家交响乐团和法国国家交响乐团合作演出协奏曲。 陈韵劼的学生在星海杯全国钢琴比赛、施坦威全国钢琴比赛、深圳钢琴公开赛、俄罗斯国际肖邦比赛、德国爱特林根国际钢琴比赛、香港·亚洲钢琴公开赛、韩国大邱国际音乐节钢琴比赛、青岛欧米勒国际钢琴比赛深圳钢琴公开赛、厦门音乐季钢琴公开赛、俄罗斯Sound Ways国际钢琴比赛、“湾区杯”粤港澳国际青少年钢琴大赛、北京钢琴音乐节钢琴比赛、新加坡国际钢琴比赛、博兰斯勒国际艺术节晋第八届德国欧米勒(青岛)国际钢琴公开赛和恺撒堡国际青少年国际钢琴比赛中获奖；陈韵劼先后受邀担任2013年克利夫兰青少年国际钢琴比赛、2014年中央音乐学院“学院杯”钢琴比赛、历届恺撒堡国际青少年国际钢琴比赛、2018年韩国大邱国际音乐节钢琴比赛、2018年墨西哥帕纳索斯国际钢琴比赛、2019年香港青少年国际钢琴比赛和“肖邦纪念奖”香港国际钢琴公开赛评委。 自2017年于首届哈尔滨国际钢琴艺术节作为特邀嘉宾在哈尔滨大剧院歌剧厅举行独奏音乐会以来，陈韵劼近年来还在深圳钢琴艺术节、桐乡钢琴艺术节、青岛钢琴艺术节、三亚中国钢琴音乐周、广西钢琴艺术周、韩国大邱国际音乐节和意大利托蒂国际音乐节上举办独奏音乐会，并在山西、四川、河南、广东、黑龙江、吉林、河北、山东、安徽、湖南、湖北、海南、宁夏等地举行音乐会、大师班和讲座等学术活动。 2024年11月，德国ACCENTUS唱片公司邀请陈韵劼录制了李斯特超技练习曲全集和斯克里亚宾奏鸣曲全集CD。陈韵劼在巴黎香榭丽舍大剧院举行了该专辑发布音乐会，获得巨大成功。\n陈韵劼
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SUMMARY:【唱片发烧友俱乐部】再听《玉观音》——叶小纲黑胶唱片分享会
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 艺术资料中心会员区\n\n【活动介绍】\n二十余年前，作曲家叶小纲为电视剧《玉观音》创作的配乐，悄然流淌进无数观众的心里。那些旋律不曾因时光褪色，至今仍跃动在交响乐的舞台上。 2022年，杭州爱乐乐团邀请叶小纲以《玉观音》音乐为主题创作一首新的小提琴随想曲。叶小纲本人曾言：“《玉观音小提琴随想曲》里的绝大多数主题，在《玉观音》交响组曲中没有出现过。因此，这张《玉观音》专辑呈现了电视剧《玉观音》中几乎所有我认为有价值进一步发展或推广的主题，也证明了当年我为这部电视剧音乐的全力以赴。” 本次发行的黑胶专辑，同时收录了这两部作品。 在这张全新录制的专辑中，小提琴家陆威担纲《玉观音随想曲》独奏，德意志交响乐团以高水准完成交响组曲《玉观音》的重新录制；歌手朱桦更是在25年后再度献声，那份深情与哲思较当年更为沉厚动人。 本次黑胶唱片分享会，邀您一同聆听时间淬炼后的《玉观音》，感受那些从心底自然流淌而出的旋律——纵使穿越时光，依然扣人心弦。\n【嘉宾】\n叶小纲作曲家、现任香港中文大学（深圳）音乐学院创院院长 中国当代著名作曲家，香港中文大学（深圳）音乐学院创院院长、中央音乐学院作曲教授、博士生导师、音乐教育家。曾任第十届全国政协委员，第十一、十二、十三届全国政协常委。现任中国文联副主席、中国音乐家协会主席等职，为中宣部首届 “四个一批” 人才入选者、享受国务院特殊津贴专家。 代表作有《地平线》《最后的乐园》《大地之歌》《喜马拉雅之光》等；影视音乐《玉观音》《大国崛起》等广受好评。2008年北京奥运会开幕式上，其创作的钢琴协奏曲《星光》由郎朗演奏。自1995年起，他的作品由世界著名音乐出版公司Schott出版和代理。 其作品被纽约爱乐乐团、费城交响乐团、底特律交响乐团、克利夫兰交响乐团、英国皇家爱乐乐团等世界各地众多乐团演出，曾在香港国际艺术节、澳门艺术节、北京国际音乐节、上海之春国际音乐节、德国萨尔州艺术节、波兰华沙之秋国际现代音乐节等众多艺术活动中上演。他本人在世界各地举办 “中国故事” 专场音乐会，为中国当代音乐在国际上的展示与传播作出了巨大贡献。 叶小纲荣获中宣部 “五个一工程” 奖、文化部 “文华音乐奖”、中国音乐家协会 “金钟奖” 一等奖、2012年美国古根海姆基金作曲家大奖、2013年第二届 “中华艺文奖”、上海国际电影节 “杰出电影音乐贡献奖” 等众多奖项。其电影音乐《惊涛骇浪》获中国电影华表奖 “最佳音乐奖”，《刮痧》《太行山上》《开罗宣言》获中国电影金鸡奖 “最佳音乐奖”，《人约黄昏》获上海国际电影节 “最佳音乐奖”。 作为全国政协常委，叶小纲多年来一直致力于音乐普及、全国范围的美育教育与国民素质提升；在促进中外文化交流（尤其是中德音乐交流）、加强国际音乐版权保护等方面发挥了重要作用。\n叶小纲(作曲家、现任香港中文大学（深圳）音乐学院创院院长)\n【嘉宾】\n海岩作家、编剧 曾任锦江国际集团副董事长、中国旅游饭店业协会会长、中国旅游协会副会长、世界酒店联盟终身主席、中国企业文化促进会副会长、中国作家协会全国委员会委员、北京第二外国语学院教授、硕士生导师、上海复旦大学新闻学院教授等职。 其著作获中国人口文化奖、金鹰奖、金盾奖、北京春燕奖、建国55周年佳作奖。\n海岩(作家、编剧)\n【嘉宾】\n黎雨荷小提琴演奏家、中国音乐学院管弦系副主任 小提琴演奏家、博士，副教授，硕士生导师。现任中国音乐学院管弦系副主任，小提琴、中提琴教研室主任。北京市海淀区青联委员。毕业于柏林艺术大学和巴黎高等师范音乐学院。2019年当选北京市青年拔尖人才，2023年当选北京市优秀青年人才、中宣部“艺苑撷英”全国优秀青年弦乐人才。曾获得法国Léopold Bellan国际小提琴大赛第一名等多个国际赛事奖项。作为项目负责人入选国家艺术基金、国家出版基金、北京艺术基金等多个国家级、省部级项目。 作为独奏家与中国交响乐团、中国爱乐乐团、杭州爱乐乐团、深圳交响乐团、德国汉堡新爱乐交响乐团等国内外知名乐团和指挥家合作。近年在保利院线、中演院线等剧院举办近百场个人音乐会全国巡演。发布五张个人演奏专辑并入选中宣部主题出版重点出版物。常年作为独奏家参加国内外重要音乐节，如国家大剧院“五月音乐节”、北京现代音乐节、维也纳美泉宫夏季音乐会、法国沙昂国际音乐节等。 作为主要演员参加中央电视总台2026年春节联欢晚会、七一晚会、国庆晚会等大型文艺节目，长期参与录制中央电视台、北京电视台等各频道栏目。新华社、北京日报等主流媒体进行个人报道。以独奏家的身份受邀参加国内外重要活动。 作为教师，获得北京高校第十三届青年教师教学基本功比赛一等奖和多个单项奖，所教授学生获得柴可夫斯基青少年小提琴大赛一等奖等国际赛事奖项。\n黎雨荷(小提琴演奏家、中国音乐学院管弦系副主任)\n【嘉宾】\n冯怀宇旅美钢琴家、中国音乐学院教师 美国茱莉亚学院钢琴硕士，师从钢琴家马蒂·瑞卡里奥博士，并同时跟随钢琴家西摩·利普金，中提琴演奏家凯伦·德莱夫斯研习室内乐演奏。2011年YCA米耶克兹洛·孟兹青年演奏家奖学金大赛获奖者。 15岁以全国第一的成绩考入中央音乐学院附中插班，拜入钢琴家、教育家凌远教授门下。17岁获贝多芬音乐节全国钢琴比赛金奖，赴波恩演出贝多芬国际音乐节。本科被美国曼哈顿音乐学院全额奖学金录入，师从钢琴家马克·希尔维曼博士。对室内乐充满兴趣的冯怀宇，两度参与学院室内乐大赛，以钢琴四重奏和双钢琴的重奏形式获得优胜。2010年作为学院莫扎特协奏曲大赛冠军获得者，与法国著名指挥家、钢琴大师菲利普·昂特勒芒，曼哈顿音乐学院室内管弦乐团合作演出《莫扎特C大调第二十一钢琴协奏曲，KV. 467》，获得高度赞誉。 冯怀宇作为独奏家及室内乐演奏家，演出足迹横跨多个大洲：美国纽约、德国波恩、西班牙马德里、意大利米兰、威尼斯，泰国曼谷等重要城市。在国内也遍布各主要演出场馆：北京人民大会堂、北京国家大剧院、上海东方艺术中心、上海贺绿汀音乐厅、天津大剧院、哈尔滨音乐厅、长沙音乐厅、厦门闽南大戏院等。\n冯怀宇(旅美钢琴家、中国音乐学院教师)\n【主持人】\n张萌中国文联音乐艺术中心副主任、《人民音乐》杂志副主编 博士，编审，中国文联音乐艺术中心副主任，《人民音乐》杂志副主编。北京音协副主席，中国音乐评论学会理事。曾任国家艺术基金评委、中国广播电视总台中国器乐电视大赛评委。 长期从事世界音乐领域方面的研究，撰写有《悲玄之音——论日本邦乐的审美特征》《武满彻音乐创作的民族音乐学研究》等论著，并出版译著《从音乐看日本人》。因工作关系，每年参加、观摩近百场有关中国当代音乐创作、表演以及音乐学术研究领域的音乐会及研讨会等活动，并撰写大量评论文章，曾荣获2018年第三届“啄木鸟杯”中国文艺评论年度优秀论文。2012年起至今，参与中国文联《中国艺术年度发展报告（音乐分报告）》的撰写工作。\n张萌(中国文联音乐艺术中心副主任、《人民音乐》杂志副主编)
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SUMMARY:革命历史题材原创歌剧《摇篮》-国家大剧院歌剧节·2026
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-580.00\n时长: 约125分钟（含1次中场，15分钟）\n场馆: 国家大剧院 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n为迎接井冈山革命根据地创建100周年与中国人民解放军建军100周年，中国音乐学院联合中共吉安市委宣传部、江西文化演艺发展集团有限责任公司共同出品原创歌剧《摇篮》，作品回溯革命烽火中的初心坚守与精神传承，为赓续红色血脉、弘扬红色文化注入强大的艺术力量。《摇篮》之名，寓意着井冈山是中国革命的摇篮，孕育了燎原之火，也托起了新生的希望。全剧以革命先辈的英雄事迹为蓝本，将史诗的厚重与艺术的浪漫融为一体，以诗意的音乐语言描述那段铁骨柔情的岁月，让红色精神在艺术的光影中重现。 本剧讲述了1928年黄洋界保卫战期间，党代表张永清在平定叛乱、指挥作战中冒死坚守，以血肉之躯践行革命信仰，守护井冈山星火摇篮的史诗故事。 歌剧《摇篮》受邀亮相2026国家大剧院歌剧节，将于5月23日－24日首演。首演日恰逢“5·23延安文艺座谈会讲话”纪念日，既是对红色文化根脉的深情守护，亦是历史回响与时代强音的交响共鸣，更以“为人民而歌、为时代铸魂”的艺术实践，诠释新时代文艺工作者的使命担当。2026年，该剧将开启江西等地巡演。 主创： 总策划/艺术总监/指挥：李心草 作曲：胡廷江 编剧：赵大鸣 导演：陈蔚 舞美设计：张武 灯光设计：邢辛 服装设计：阳东霖 化妆造型设计：孙艾娜 道具设计：马超 主演： 张永清：韩 蓬、王 冲 袁崇武：扣 京、何浩源 徐副营：高 鹏、朱一笑 杨有田：黄训国、孙诗博 竹 子：陈滢竹、尼尕尔·阿力玛斯 杨妈妈：陈冠馥、周 洁 王次淳：容世杰、徐 阳 湘伢子：教堯鑫 战士甲：刘伟洲 战士乙：徐晋徽 战士丙：娄贺轩 战士丁：马维驹 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n1928年7月，国民党蒋介石调动湘赣两省地方军阀部队，“会剿”井冈山根据地。红军派出一支突击部队下山奔袭敌后，一举攻克湘赣边界敌军指挥部所在县城，以迫敌回救，解井冈山之围。 旧军官出身的营长袁崇武，不习惯井冈山游击战争的艰苦环境，亦不满红军队伍严格的组织纪律，与党代表张永清发生龃龉。袁渐生二心。一部分红军战士也不愿回井冈山，希望部队打去湘南老家。党代表张永清及时掌握队伍动向，派交通员杨有田送信回井冈山。袁崇武也秘密派出亲信徐副营长与敌方暗通款曲，并擅自带领一部分受蒙蔽的战士向湘南转移，以投奔敌方。 危急时刻，张永清连夜追赶拦截离散的红军队伍。他揭露袁崇武叛变投敌的行径，被徐副营长打伤。警卫员湘伢子击毙了徐副营长，却被袁崇武开枪打成重伤。袁崇武趁混乱逃脱。 党代表张永清以血的教训，痛陈红军生死存亡的大道理，坚定了大家走井冈山道路的信念意志。受蒙蔽的战士幡然醒悟，部队跟随张永清回师井冈山。 井冈山根据地。 红军交通员杨有田和未婚妻竹子，为红军医院的伤员山上采药。杨有田向竹子表达要参加红军、跟着共产党闹革命的坚定意志。二人情感交融，心心相映。 红军医院里，警卫员湘伢子因伤势过重不幸牺牲。张永清沉重悼念牺牲的战士。他不顾自己伤口恶化，把上级分给他洗伤的珍贵盐巴，分给了更重的伤病员和当地的乡亲们。杨有田母亲杨妈妈来到医院探望。乡亲们为共产党和红军一心为人民，与老百姓“有盐同咸”的深厚情谊所感动。青年们积极动员起来，热情报名参加红军。军民同仇敌忾，誓死保卫井冈山红色根据地。 按上级领导和毛委员的部署，井冈山地区建立起工农兵苏维埃政府，展开轰轰烈烈的土地革命和“扩红”运动。张永清不顾自己的伤势严重，坚持完成各项工作任务。 重新集结的湘赣两省军阀武装再次进攻井冈山。先头部队由叛变的袁崇武带路，已进驻酃县。张永清派杨有田潜入酃县侦查敌情。 井冈山黄洋界上。张永清指挥红军和赤卫队员们陷坑、扎竹签，布下“竹钉阵”、“滚木雷石阵”。敌人炮火猛烈，危急时刻战士搬来一门缴获自敌军、刚修好的迫击炮。炮弹击中敌人弹药库，敌军阵地剧烈爆炸。 黄洋界上的炮隆。敌人担心红军主力已返回井冈山，匆忙退兵。慌乱之中，袁崇武误入歧途、被红军战士和赤卫队员包围。绝望中袁崇武举枪自尽。 井冈山反“会剿”取得重大胜利。党代表张永清和井冈山军民发出豪迈誓言，要坚持走井冈山的道路。让革命的火种，燃遍全中国！\n【主创】\n李心草总策划、艺术总监、指挥 李心草现任中国音乐学院院长，教授，一级指挥，博士生导师。第十三、十四届全国政协委员，民革中央委员，中国音乐家协会副主席，北京音乐家协会主席，中国文联全国委员会委员，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会音乐舞蹈分委员会委员，全国宣传文化系统文化名家暨“四个一批”人才，享受国务院政府特殊津贴，第五届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号获得者。是首位进入维也纳国家歌剧院执棒的华人指挥家，被《中国青年》评为“可能影响中国21世纪的100位青年”之一。在中央音乐学院指挥系学习期间师从徐新教授，并随郑小瑛教授学习歌剧指挥。在维也纳国立音乐与表演艺术大学指挥系学习期间师从L.Hager教授。毕业后长期在李德伦先生、严良堃先生指导下学习并展开舞台实践工作。 李心草年少成名，20岁即执棒前中央乐团和上海交响乐团。22岁夺得全国指挥比赛冠军。曾任中央芭蕾舞团管弦乐团指挥、韩国釜山爱乐乐团音乐总监/首席指挥、中国交响乐团首席指挥、中国交响乐团团长。2022年任中国音乐学院院长。2024年，中国交响乐团授予李心草荣誉首席指挥称号。 李心草音乐足迹遍布全球五大洲，无论是在交响乐还是歌剧领域，都备受瞩目。尤其是率领中国交响乐团在世界各地进行了历史性的访问演出，所到之处反响热烈，各国权威乐评均给予极高评价。近30年来，与中国交响乐团在世界音乐舞台上留下了重要足迹，见证了中国交响音乐在全球的传播发展，同时创造了中国交响音乐团体世界巡演的纪录。 李心草致力于发掘和推广中国音乐，多年来，不断复排打磨中国经典音乐作品，并挖掘了很多被遗忘的优秀作品并使其重获新生。同时还积极扶持新作品的上演，组织创作和首演了许多当代优秀中国音乐作品。并与中国交响乐团录制出版了《龙迹》《金色庆典》《枫桥夜泊》《黄河》等经典唱片。 在长期的艺术实践中，李心草不断发现培养青年表演创作人才，成功地在中国交响乐团音乐季中创立了“国之骄子”品牌系列音乐会。 李心草多次在国家级国事活动以及外交活动的文艺演出中担任音乐总指挥，如2016年在杭州召开的“G20峰会”文艺演出“最忆是杭州”、2017年在厦门召开的“金砖峰会”文艺演出“扬帆未来”、2019年庆祝中华人民共和国成立70周年大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧 中华儿女》、2021年庆祝中国共产党成立100周年大型情景史诗《伟大征程》、2024年“中朝友好年”开幕式、“中俄文化年”开幕式等。\n李心草(总策划、艺术总监、指挥)\n【主创】\n胡廷江作曲 青年作曲家，现任中国音乐学院艺术实践中心副主任、作曲系教授、中国音乐家协会理事、北京文联理事、北京音乐家协会副主席、北京市青联委员。 作有歌曲《春天的芭蕾》《玛依拉变奏曲》《看山看水看中国》《炫境》《爱莲说》、交响合唱《百年荣光》《欢歌同唱》、协奏曲《狮子楼》《春度玉门关》《江晖》《零零年代的追忆》、管弦乐《诡局》《摇篮曲》等。 2014年，其作品《春天的芭蕾》获得第七届北京文学艺术奖。2015年获评中央电视台“光荣绽放”十大青年作曲家。2018年获中国音乐学院教学能力展示与评比一等奖。2019年获庆祝新中国成立70周年群众游行指挥部音乐组专家称号，承担群众游行作曲、编曲等任务；作品《看山看水看中国》入选中宣部“庆祝新中国成立70周年优秀歌曲100首”，负责群众游行“绿水青山”方阵音乐。2020年获评“北京高校优秀共产党员”。2021年获评国家级人才计划青年拔尖项目；同年，中共北京市委授予其“北京市优秀共产党员”称号。2022年先后获得第二届全国高校教师教学创新大赛北京赛区一等奖、全国赛一等奖。2023年作品《零零年代的追忆》《爱莲说》上演于北京现代音乐节。2024年唢呐协奏曲《春度玉门关》由上海交响乐团上演于上海新春音乐会。其作曲主课学生李洁盈获得第四届加拿大国际音乐比赛金奖、第十届常青藤国际作曲比赛一等奖。\n胡廷江(作曲)\n【主创】\n赵大鸣编剧 剧作家，文艺理论与评论家，一级编剧。创作的舞台剧目作品曾多次获文华大奖、“五个一工程”奖、国家舞台精品工程奖和国家艺术基金资助。 代表作品：舞剧《大梦敦煌》《月上贺兰》《情天恨海圆明园》《马可·波罗》《铁道游击队》《吕梁英雄传》《法显》《骑兵》；歌剧《兰花花》《守望天山》《青春之歌》；歌舞剧《一个士兵的日记》《红旗飘飘》《十送红军》；交响合唱《希望——走向深圳》《列兵》；民族歌舞剧《我的乌兰牧骑》《古道茶人》；主要文艺理论著述《舞蹈艺术论纲》《舞蹈本体研究的方法论》《军事题材舞蹈创作六十年辨疏》《我们离音乐剧有多远》《现实题材与现实主义方法之于当代舞蹈创作》。\n赵大鸣(编剧)\n【主创】\n陈蔚导演 原中国音乐学院表演教研室主任、教授。 当代中国歌剧和音乐剧导演的领军人物，近年来在拓展歌剧的创作内容和表现形式上做了令人瞩目的探索，作品多次获得国家级奖项，如文化部“文华新剧目奖”“文华大奖”“国家舞台精品入围奖”和中宣部“五个一工程”奖等。个人多次获得文化部“文华导演奖”、中国歌剧节“优秀导演奖”、国家艺术院团展演“优秀导演奖”。2001年自编自导的歌剧《再别康桥》开中国小剧场歌剧之先河，引起广泛反响；歌剧《红河谷》在第十届中国艺术节荣获文华大奖；歌剧《大汉苏武》在第十一届中国艺术节上荣获文华大奖；楚剧《三月茶香》获第八届中国艺术节文华剧目奖，全国戏曲展演荣获一等奖；曲剧《黄叶红楼》获得2015年国家艺术基金资助项目、第四届中国少数民族戏剧会演优秀剧目奖；楚剧《万里茶道》荣获国家艺术基金2016年度传播推广交流资助项目。 教学成果：培养了一大批歌剧、音乐剧新生代演员，如崔峥嵘、尤泓斐、雷佳、吕薇、金郑建、张海庆、张英席、薛皓垠、王丽达、王庆爽、王莉、高鹏、丁伟、于海洋等。2021年7月起，受雷佳博士邀请，作为特邀专家出席第三、四届深圳声乐季中国声乐高峰论坛，并担任第三、四届深圳声乐季·中国声乐人才培养计划大师公开课评委、导师。多次受邀出任国家级歌剧人才培养项目导师，先后在天津音乐学院国家艺术基金2022年度资助项目《中国民族歌剧表演人才培养》、中国歌剧舞剧院2023年度艺术人才培训资助项目《中国民族歌剧表演人才培训》为学员授课。近年来主编由中国音乐学院教学成果出版资助，纳入中国乐派课程建设系列丛书的多部教材，包括《再别康桥》《红河谷》等。\n陈蔚(导演)\n【主创】\n张武舞美设计 中央戏剧学院副教授、硕士研究生导师。曾就职于中国戏曲学院舞美系，任副教授、硕士研究生导师。曾就职于中国国家话剧院，任二级舞美设计师。 主要歌剧作品：《塞维利亚理发师》（2011国家大剧院版）、《同心结》（2020国家大剧院演版）、《楚庄王》（2017湖北省歌剧舞剧院）；主要歌剧音乐会作品：《阿依达》（2012国家大剧院版）；主要交响音乐剧作品：《美丽的蓝色多瑙河》（2012国家大剧院版）；主要音乐剧作品：《王二的长征》（2013保利版）、《空中花园谋杀案》；主要戏曲作品：京剧《风华正茂》《江山》、广西彩调剧《刘三姐》《新刘三姐》、广西壮剧《百色起义》、越调《老子》等；新型融合剧作品：合唱剧《聂耳的歌》。\n张武(舞美设计)\n【主创】\n邢辛灯光设计 中国国家话剧院一级灯光设计。文化和旅游部优秀专家，享受政府特殊津贴。作品涉猎广泛，近年主要舞台设计作品有话剧《简爱》《林则徐》、歌剧《苍原》、音乐剧《爱情神话》、舞剧《朱鹮》《醒狮》、甬剧《典妻》、川剧《死水微澜》、黄梅戏《徽州女人》、花鼓戏《十二月等郎》、晋剧《傅山进京》、京剧《骆驼祥子》、昆曲《红楼梦》、越剧《梁祝》、沪剧《敦煌女儿》、梨园戏《节妇吟》、秦腔《西京故事》、评剧《红高粱》等。 连续获得九至十四届文华舞台美术，灯光设计奖。2004-2010年度全国戏剧文化奖（话剧金狮奖）。第五届全国优秀儿童剧展演舞美设计奖。第三届中国京剧艺术节优秀灯光设计奖。第六、七、八届中国戏剧节舞美奖。多次获得中国艺术节奖、“五个一工程”奖、中国戏曲学会奖、中国舞美学会奖等国家级奖项。\n邢辛(灯光设计)\n【主创】\n阳东霖服装设计 新锐服装设计师，影视戏剧服装设计硕士，中国歌剧舞剧院首席服装设计师，中国舞台美术学会会员。北京服装学院硕士研究生特聘校外导师，云庐艺术设计空间创始人。毕业于北京舞蹈学院舞台服装设计专业，硕士学位，曾就职于北京2008奥运会开闭幕式运营中心、国家大剧院，现就职于中国歌剧舞剧院。2023年世界大学生运动会开幕式服装造型总设计。 参加过北京2008奥运会开闭幕式、2010年广州亚运会开闭幕式、纪念中华人民共和国成立60周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、纪念中国共产党建党90周年《我们的旗帜》、2013年中央电视台春节联欢晚会、第31届世界大学生运动会开幕式服装造型总设计等大型活动的服装设计工作。其作品《只此青绿》《晨光曲》《锦鲤》《喜上枝头》《幽兰》等连续7年登上央视春晚舞台。2025年被聘为中华人民共和国第十五届运动会开幕式服装造型总设计。\n阳东霖(服装设计)\n【主创】\n孙艾娜化妆造型设计 毕业于中央戏剧学院舞台美术系，人物造型设计专业硕士，中国舞台美术家协会会员；中国电影电视技术学会化装专业委员会委员。曾就职于国家大剧院，担任化装造型主管；现就职于中国歌剧舞剧院，担任化装造型设计。艺术涉猎广泛，化装造型设计和创作涉及歌剧、舞剧、音乐剧、话剧等领域。 舞剧《昭君出塞》荣获2016年第十一届中国电影电视化装金像奖（中国化妆领域最高荣誉）；舞剧《杨家岭的春天》荣获2025年第十四届中国舞蹈荷花奖，并录制了中国首部VR电影，2023年荣获第十届北京市文学艺术奖；2021年歌剧《江姐》、歌剧《张富清》荣获第四届中国歌剧节优秀剧目；舞剧《射背牌》荣获贵州省2017年第六届少数民族文艺汇演金奖；舞剧《凤凰》荣获2016年第五届全国少数民族文艺汇演银奖。 主要造型设计作品： 歌剧：《摇篮》《聂耳的歌》《江姐》《唱响南泥湾》《玉堂春》《张富清》《湾顶月明》《逐月》《松毛岭之恋》《帕姥爷的婚事》《乡村骑士》、国家大剧院版歌剧《托斯卡》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《奥赛罗》《纳布科》《美丽的蓝色多瑙河》等； 舞剧：《杨家岭的春天》《唱支山歌给党听》《昭君出塞》《李白》《垂虹别意·唐寅》《彩虹之路》《驼道》《孩儿枕·家和兴》《胡笳十八拍》《关公》《马可·波罗》《英雄儿女》《到那时》《华章》《凤凰》《射背牌》《嗷嗷鹿鸣》《永远的马头琴》《粉墨》《可可西里日记》《唐婉》等； 音乐剧、音乐诗剧、歌舞剧、实景演出：《天蓝海蓝》《大河》《一爱千年》《绚烂时刻》《水韵·阿尔山》《曙光》《情满天山》《㵲水月明》《契丹王朝》《东方之爱》《大湖秀》《丝灵传奇》《经山海》等； 话剧、舞台剧：《玩偶之家》《李尔王》《仲夏夜之梦》《蜉蝣》《童年马克思》《社会形象》等； 艺术舞蹈：2023年央视春晚舞蹈《碇步桥》、2025年央视元宵节晚会舞蹈《麒麟》；桃李杯金奖《孔乙己》《逼上梁山》《钟馗》等。 曾参与国家大剧院制作歌剧《托斯卡》《图兰朵》《卡门》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《水仙女》《游吟诗人》《茶花女》《弄臣》《灰姑娘》《玫瑰骑士》《冰山上的来客》《赵氏孤儿》《运河谣》等；舞剧《马可﹒波罗》；话剧《李尔王》《哈姆雷特》《王府井》等；戏曲《赤壁》《天下归心》等。《一带一路国际合作高峰论坛文艺演出》等项目的化装统筹、监制制作。\n孙艾娜(化妆造型设计)\n【主创】\n马超道具设计 青年舞美设计师，毕业于中央戏剧学院舞台美术设计专业。 中国煤矿文工团舞美设计、中国戏剧家协会会员。舞美设计作品：黄梅戏《浴血罗汉尖》（获2022安庆市“文华奖”优秀剧目）；安徽省黄梅戏艺术剧院2022国家艺术基金剧目《我是新青年》；话剧《东湖旅店》（获第八届全国话剧优秀剧目展演优秀剧目奖）。道具设计作品：内蒙古艺术剧院歌剧《江格尔》、辽宁歌舞团大型原创音乐剧《鲜花盛开的地方》。\n马超(道具设计)\n【主演】\n韩蓬饰 张永清 男高音歌唱家，一级演员，浙江音乐学院声歌系副主任、教授、硕士研究生导师，华南师大音乐学院客座教授，上海市第十四届政协委员，上海音协声乐专业委员会副主任，目前活跃在歌剧舞台上最优秀的歌唱家之一，曾在英国皇家歌剧院青年艺术家培训计划学习，中国音乐金钟奖，央视“中国唱将”评委。 2009年1月，获意大利维罗纳《图兰朵》国际歌剧比赛第一名及联合国教科文组织特别颁发的“最佳音质奖”。2010年5月，获得意大利理查德·赞道纳伊国际青年歌唱家大赛第一名。2013年，获得第十五届CCTV全国青年歌手电视大奖赛美声组第二名。 曾在歌剧《托斯卡》《阿依达》《阿蒂拉》《卡门》《图兰朵》《乡村骑士》《丑角》《楚霸王》《群妖围舞》《那时花开》《弄臣》《心经》《燕子之歌》《骆驼祥子》《永乐》《西蒙·波卡涅拉》《方志敏》《茶花女》《一江春水》《雷雨》《香山梦梅》《拉贝日记》《檀香刑》《田汉》《晨钟》《青春之歌》《江格尔》《战士之路》等多部中外歌剧中担任男主角，多次在“贝多芬第九交响曲”、马勒“大地之歌”、柏辽兹戏剧交响曲“罗密欧与朱丽叶”、谭盾的《慈悲颂》、叶小纲的《英雄颂》等作品中担任领唱。 合作过的著名指挥家包括弗朗茨·威瑟尔·穆斯特、丹尼尔·奥伦、约翰·尼尔森、马库斯·史坦兹、马克·波艾米，罗伯特·阿巴多、斯尔巴·迪尼奇、赖纳·米尔巴赫、郑明勋、西本智实、吕嘉、余隆、俞峰、李心草、张国勇、许忠、张艺、谭利华、杨洋、林大叶等。曾在维也纳金色大厅、意大利维罗纳歌剧院、都灵皇家歌剧院、热那亚歌剧院、佛罗伦萨歌剧院，米兰马勒音乐厅、帕尔玛帕格尼尼音乐厅、莫斯科爱乐音乐厅、日本三得利音乐厅、韩国大邱歌剧院、英国国家歌剧院、德国汉堡音乐厅、法国迪约兹音乐厅、萨尔布吕肯文化中心、爱丁堡亚瑟音乐厅、德国国家歌剧院、汉堡易北河音乐厅、维也纳罗纳赫剧院、迪拜歌剧院等地演出。 2015年9月跟随国家大剧院歌剧《骆驼祥子》赴意大利巡演，演出实况被意大利国家电视台播出，并荣登西班牙歌剧杂志封面人物。所演歌剧《骆驼祥子》《托斯卡》被录制成8K歌剧电影，在全国院线上映。德国媒体评价韩蓬在萨尔布吕肯演出的歌剧《阿依达》：“他将全部都投入到舞台上拉达梅斯的声音中。他回荡在剧场中的声音是如此迷人又坚定自信，如同一个意大利人一般拥有地道的意大利腔，完美！”\n韩蓬(饰　张永清)\n【主演】\n王冲饰 张永清 男高音歌唱家，国家大剧院驻院艺术家。当今歌剧舞台最活跃的歌剧演唱家之一，在国家大剧院制作的中外歌剧中领衔主演，包括《游吟诗人》《假面舞会》《阿依达》《托斯卡》《艺术家生涯》《红高粱》《长征》《骆驼祥子》《方志敏》《冰山上的来客》等。 在文化外交活动中，代表国家大剧院访问演出于俄罗斯、哥伦比亚等多国大使馆，赴韩国大邱歌剧院参加“东方之心·一个舞台”中日韩歌剧联合音乐会，赴俄罗斯马林斯基剧院演出中文原创歌剧《这里的黎明静悄悄》，还曾为中国和巴西两国元首夫人演出歌剧《艺术家生涯》选段，以及在“一带一路”文艺晚会《千年之约》中担任歌曲《和平颂》的领唱，他还是国家艺术基金青年创作人才资助获得者。 国家大剧院音乐总监吕嘉先生评价他为“现今非常难得的古典质感的男高音音色”。他曾赴美深造，签约美国四大A级歌剧院之一的旧金山歌剧院，是著名的阿德勒艺术家计划成员，在史诗歌剧《特洛伊》中饰演伊拉斯，指挥大师唐纳德·朗尼科斯对他的演绎赞不绝口，当地媒体和乐评甚至用“掌声爆棚”来形容他的表现。在《拉美莫尔的露琪亚》当中饰演阿图罗，时任旧金山歌剧院音乐总监尼古拉·路易索蒂夸赞他“意大利式的声音，犹如年轻时的帕瓦罗蒂”。\n王冲(饰　张永清)\n【主演】\n扣京饰 袁崇武 男高音歌唱家，国家大剧院驻院歌剧演员，中国音乐学院在读博士生，师从著名歌唱家、声乐教育家赵静教授，意大利帕尔玛音乐学院歌剧演唱硕士，中国音乐学院钢琴演奏学士。作为当今中国歌剧舞台上最活跃的男高音之一，曾参演国家大剧院制作歌剧《茶花女》（阿尔弗雷德）、《方志敏》（典狱长）、《图兰朵》（庞）、《党的女儿》（孙团长）、《夏日彩虹》（李文光）、《兰花花》（赶羊）、《法斯塔夫》（巴尔多夫）、《西部女郎》（尼克）、《费加罗的婚礼》（巴西利奥）等近二十部。 曾参加意大利文化部纪念威尔第诞辰200周年项目《威尔第安魂弥撒》，在意大利及美国多个城市巡演，被《帕尔玛邮报》评论为——“具有无可争议表现的男高音”。曾作为青年艺术家被选入博洛尼亚歌剧学校与博洛尼亚市政歌剧院联合出品歌剧《奥林匹克》中担任男主角克里斯坦，并多次在帕尔玛皇家歌剧院、帕格尼尼音乐厅、博洛尼亚市政歌剧院、卡萨尔马焦雷市政歌剧院、瓜斯塔拉市政歌剧院、北京音乐厅、西安音乐厅、澳门文化中心、昆明春城剧院、哈尔滨音乐厅等出演歌剧及音乐会。\n扣京(饰　袁崇武)\n【主演】\n何浩源饰 袁崇武 男高音，师从中国音乐学院赵静教授。2018年以全国第一名成绩考入中国音乐学院声乐歌剧系本科，2023年以全国第一名成绩考入中国音乐学院声乐歌剧系研究生。参演中国歌剧《洪湖赤卫队》，在歌剧《波西米亚人》中担任男主角鲁道夫，在歌剧《费加罗的婚礼》中担任男高音巴西里奥，在歌剧《茶花女》中担任男主角阿尔佛雷多，在歌剧《魔笛》中担任男主角塔米诺，在歌剧《乡村骑士》中担任男主角图力杜，在歌剧《再别康桥》中担任男主角徐志摩，在中国音乐学院校庆版歌剧以及北京艺术基金项目《原野》中担任男高音焦大星，在中国音乐学院校庆版以及多次在贵阳大剧院、中央歌剧院上演的歌剧《蝙蝠》中担任男主角艾森斯坦，参加人民大会堂“为人民歌唱”——郭兰英艺术成就音乐会。 曾获得美国加州艺术节声乐比赛一等奖，曾参加第十届“高等艺术院校全国歌剧声乐展演”并获得外国歌剧咏叹调组第二名、歌剧重唱组第三名，入围金钟奖全国赛复赛、入围小金钟全国赛复赛，曾荣获学业三等奖学金。\n何浩源(饰　袁崇武)\n【主演】\n高鹏饰 徐副营 男中音歌唱家，中国音乐学院声乐歌剧系教师，一级演员。中国音乐家协会会员。中国歌剧节“优秀表演奖”获得者，文旅部“新时代声乐领军人才”，文旅部优秀艺术家、专家，国家艺术基金项目（歌剧类）评委，北京市丰台区文联理事。1996年考入中国音乐学院附中，师从男中音歌唱家李科平老师。1999年考入中央音乐学院声乐歌剧系，师从著名歌剧表演艺术家、声乐教育家赵登营教授。 在经典民族歌剧《白毛女》中，高鹏饰演杨白劳，在历经两年的排演过程中，受到了“人民艺术家”郭兰英老师的悉心指导，使其在歌剧表演上有了更深认识。他塑造的杨白劳，获得社会各界专家和广大群众的广泛认可，先后在全国演出达50多场。并参与该剧电影版的拍摄；在经典民族歌剧《小二黑结婚》中，高鹏饰演二孔明，该剧在第三届歌剧节上荣获“最佳复排复演歌剧奖”等重要奖项。在歌剧《苏武》中，高鹏饰演卫律，其因此角色获得文化部优秀剧目展演“优秀表演奖”。 多次参加国家级国事活动，其中包括2021年庆祝中国共产党成立100周年大型情景史诗《伟大征程》，2022、2023年庆祝中国共产党成立101、102周年交响音乐会以及中共中央团拜会，政协茶话会等。\n高鹏(饰　徐副营)\n【主演】\n朱一笑饰 徐副营 男中音，师从中国音乐学院宋一教授。2022年以全国第一的成绩考入中国音乐学院声乐歌剧系。 2023年参加第十届“高等艺术院校全国歌剧声乐展演”并获得中国艺术歌曲本科组第一名、外国艺术歌曲本科组第一名。 曾开展《诗人之恋》整场音乐会；于中央歌剧院参与歌剧《原野》，饰演仇荣；参演《乡村骑士》，饰演Alfio；参演《再别康桥》，饰演梁思成。 获得第二届“Sesto Bruscantini”国际声乐比赛咏叹调组一等奖、意大利乌尔巴尼亚声乐比赛咏叹调组一等奖。于维也纳金色大厅参加VIII. Internationales Musikfest in Wien（第八届维也纳国际音乐节）。于中央歌剧院参加“袁丁青年歌剧培养计划”专场音乐会；第十五届金钟奖“国音骄子”专场演出及第十五届金钟奖入围复赛。 曾荣获学业二等奖学金、学院一等奖学金及校三好学生称号。\n朱一笑(饰　徐副营)\n【主演】\n黄训国饰 杨有田 男高音歌唱家，中国音乐学院声乐歌剧系教授、博士生导师，中国声乐艺术研究院教授，一级演员，中宣部“四个一批”宣传思想文化青年英才，中国音乐家协会会员，北京音协理事，江西省文志协副主席，曾荣获中国音乐“金钟奖”和文旅部“文华奖”全国声乐大赛民族组双金奖。江西省慈善总会形象大使，江西省青少年发展基金会1%工程形象大使、爱心大使。华东交通大学艺术学院、四川文化艺术学院、南昌师范学院、上饶师范学院音乐学院客座教授。参演过多部歌剧与国家重大晚会活动。 曾主演国家大剧院原创史诗歌剧《长征》、国家大剧院版民族歌剧《党的女儿》、国家大剧院原创儿童歌剧《阿凡提》、中铁文工团原创音乐剧《站台》、河南省原创民族歌剧《银杏树下》、湖南省原创民族歌剧《半条红军被》、福建省原创音乐剧《瞿秋白》、江西省原创民族歌剧《八一起义》、歌舞剧《雪花窗花山丹花》音乐会、江西省音舞剧《井冈山》、广东省珠海民族歌剧《横琴依依》、中国音乐学院大型合唱剧《聂耳的歌》。曾参加纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战年胜利70周年阅兵晚会《胜利与和平》、纪念中国工农红军长征胜利80周年晚会《永远的长征》、庆祝中国人民解放军建军90周年晚会《在党的旗帜下》、中国改革开放40年晚会《我们的四十年》、中华人民共和国成立70周年晚会《奋斗吧 中华儿女》、中国共产党成立一百周年晚会《伟大征程》、纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战年胜利80周年阅兵晚会《正义必胜》等国家重要演出。多次参加中央电视台和各地方电视台重要晚会及春晚。每年在家乡举办“村晚”，积极参与社会各大公益活动，并自己发起公益活动多项。\n黄训国(饰　杨有田)\n【主演】\n孙诗博饰 杨有田 男高音，中国交响乐团青年歌唱家。本科毕业于中央音乐学院，师从马洪海教授。研究生毕业于美国新英格兰音乐学院，师从Bradley Williams教授。2019年签约波士顿抒情歌剧院。2022年入职中国交响乐团，多次参与歌剧、音乐会演出。2023年参与中央音乐学院歌剧人才计划，于歌剧《Don Pasquale》中饰演埃内斯托。同年入选中国交响乐团“国之骄子”计划，并于北京音乐厅参演“国之骄子”音乐会。2024年于国家大剧院原创剧目《真假阿凡提》中饰演“坏驴”。2025年于中国交响乐团歌剧《女人心》中饰演费兰多。2025年9月主演“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年”文艺晚会第四篇章中的《不朽的旋律》。\n孙诗博(饰　杨有田)\n【主演】\n陈滢竹饰 竹子 女高音歌唱家，歌剧演员，中国音乐学院声乐歌剧系青年教师，第十四届中国音乐金钟奖金奖得主，文旅部“新时代声乐领军人才”，天津音乐学院青年英才。 中国艺术研究院博士研究生，师从著名女高音歌唱家、歌剧表演艺术家雷佳教授。本硕毕业于星海音乐学院，师从著名声乐教育家、女高音歌唱家袁东艳教授。 曾入选第一、二届“深圳声乐季·中国声乐人才培养计划”；国家艺术基金2023年度艺术人才培养资助项目：中国歌剧舞剧院与中央文化和旅游管理干部学院联合主办首届中国民族歌剧表演人才培训班；文化和旅游部新时代声乐领军人才高级研修班；曾参加湖南卫视音乐综艺节目《春天花会开》。 参加的国家级政治演出主要有：“中俄文化年”开幕式暨庆祝中俄建交75周年专场音乐会；庆祝中国共产党成立103周年交响音乐会；“携手同行 共筑未来”2024年中非合作论坛峰会文艺演出；纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺晚会《正义必胜》。 曾荣获的主要奖项有：第十四届中国音乐金钟奖声乐（民族）比赛决赛第一名；第二届深圳声乐季·全国声乐邀请赛中国声乐组第一名；首届粤港澳大湾区文化艺术节系列活动——大学校园传统音乐创新大赛一等奖；广东省第14届“百歌颂中华”歌咏活动金奖第一名。 参演歌剧作品：国家大剧院版民族歌剧《党的女儿》（幕后领唱）；国家大剧院原创民族歌剧《山海情》（饰演：麦苗）；星海音乐学院原创歌剧《星海星海》（饰演：钱韵玲、周紫妤）；天津音乐学院民族歌剧《二泉》（饰演：彩娣）；国家大剧院儿童歌剧《阿凡提之真假阿凡提》（饰演：帕丽达）；文化和旅游部“新时代现实题材创作工程”重点剧目——歌剧《横琴依依》（饰演：依依）；湖北省歌剧舞剧院青春版民族歌剧《洪湖赤卫队》（饰演：韩英）。 声乐代表作品：《定风波·莫听穿林打叶声》《忧郁》《和合之美》《格桑与茉莉》《我的歌声》《将进酒》《孟婆》《青玉案·小篷又泛曾行路》等。 曾出版个人专辑《滢声竹韵—陈滢竹中国声乐作品集》，曾在北京、成都、广州等地多次成功举办独唱音乐会。\n陈滢竹(饰　竹子)\n【主演】\n尼尕尔·阿力玛斯饰 竹子 女高音，师从于著名声乐教育家、男高音歌唱家、中国音乐学院博士研究生导师曲学选教授。 曾多次赴延吉、兰考、西安、延安、宁夏等地参加《中国民歌知多少》系列活动。入选中国音乐学院“拔尖人才培养计划”。分别在广州理工学院、星海音乐学院、中国音乐学院、内蒙古艺术学院、哈尔滨音乐学院、沈阳大学等多所高校举办“拔尖人才汇报音乐会”。在中央歌剧院参演中国音乐学院制作歌剧《原野》，在中央歌剧院参演“甲子回眸，致敬经典”中国经典民族歌剧荟萃，在歌剧《木卡姆恋歌——万桐书》饰演B组女一号“夏提古丽”。 曾获得英国皇家国际艺术比赛中国区决赛金奖、第十一届墨尔本国际音乐比赛专业青年组一等奖、“凌云音乐奖”创作歌曲组和歌剧咏叹调组金奖及“评委会特别奖”、新加坡第十七届中国声乐国际艺术节高等艺术院校表演组“特金奖”，入围“第十五届中国音乐金钟奖”决赛。\n尼尕尔·阿力玛斯(饰　竹子)\n【主演】\n容世杰饰 王次淳 男中音，中国音乐学院声乐歌剧系副主任、中国声乐艺术研究院副院长、中国音乐学院附中声乐学科副主任。声乐博士，副教授，硕士生导师。 北京市教育系统“育人先锋”、教育部第二批国家级一流本科课程团队主要成员、北京市职业院校专业带头人、中国音乐学院古典诗词歌曲研究中心理事。俄罗斯“第九届里姆斯基·科萨科夫国际声乐比赛”评委以及多个国际大赛的常任评委，美国国家古典音乐艺术表演联合会签约艺术家，俄罗斯夏里亚宾国际音乐节特约艺术家。 主持中国艺术职业协会课题《“唐风宋韵”中国古典诗词歌曲演唱研究》与院级课题《中低声部“中国化”演唱探索与研究》。发表《1944－1964：民族歌剧中低声部建设的早期探索》《由里姆斯基·科萨科夫等声乐比赛引发的思考》等各类论文14篇。 从事声乐教学二十余年，培养了赵明、付茜、贾贝利、李扬、邓曼丽等多名优秀声乐人才。多名学生在中国音乐金钟奖、全国声乐展演、深圳声乐季等重大声乐比赛中获奖。多次荣获国内外声乐比赛优秀指导教师奖。附中多名学生因专业成绩突出，保送至中国音乐学院、中央音乐学院。多人考入茱莉亚音乐学院、德国柏林艺术大学、英国皇家音乐学院、俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院。\n容世杰(饰　王次淳)\n【主演】\n徐阳饰 王次淳 中国音乐学院声乐歌剧系青年教师，旅德青年男低音歌唱家，曾任德国卡尔斯鲁厄巴登国家剧院独唱演员。 本科毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，德国卡尔斯鲁厄音乐学院歌剧学院硕士及艺术歌曲专业博士。先后师从彭康亮、赵登营、Maria Venutti、Julia Varady、Janet Perry、Carlo Colombara、Mitsuko Shirai及Hartmut Höll。 徐阳在德国卡尔斯鲁厄音乐学院攻读硕士期间，以满分的成绩毕业，于2013年被卡尔斯鲁厄巴登国家剧院选入青年歌剧中心，并于2016年开始担任歌剧团独唱演员，开启了他在国际舞台上的职业生涯。他至今已在40余部歌剧中扮演过主要角色，其主要代表作品有：亨德尔的歌剧《赛梅利》中饰演酒神，《塞尔塞》中饰演埃尔维洛，莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中饰演巴托洛，《蒂托的仁慈》中饰演普布利奥等。 除了歌剧舞台，徐阳还深耕艺术歌曲领域。他于2020年开始跟随世界级艺术歌曲大师Mitsuko Shirai及Hartmut Höll攻读艺术歌曲的独奏家文聘（博士），并在德国卡尔斯鲁厄音乐学院成功举办舒伯特声乐套曲《冬之旅》音乐会，之后被誉为“直击心灵的艺术家”。 他是连续十年签约于德国A类剧院（最高评级）的中国青年男低音歌唱家。他不仅在德国卡尔斯鲁厄国家歌剧院担任驻院独唱歌剧演员，还受邀客座欧洲多所剧院，如莱比锡国家歌剧院、曼海姆国际剧院等。积累了丰富的舞台经验及剧目量。 同时他还曾受邀参加了多个国际音乐节，包括著名的卡尔斯鲁厄亨德尔国际音乐节和德国莱茵高音乐节，赢得了观众和乐评人的一致好评。他的声音及表演被称为“拥有雷霆般的声音与非常多样化的音色以及让人喜悦的舞台表演”，他的演唱被赞誉为“展示出具备了国际最高水准男低音的一切条件”。 2024年6月作为高层次人才引进，成为中国音乐学院声乐歌剧系教师。归国后作为独唱演员参演中国音乐学院在国家大剧院上演的“纪念贝多芬《第九交响曲》首演200周年”音乐会，与中国交响乐团合作演绎海顿清唱剧《四季》，并参与中国音乐学院版歌剧《原野》排演。\n徐阳(饰　王次淳)\n【主演】\n陈冠馥饰 杨妈妈 女中音歌唱家，中国音乐学院附中及声乐歌剧系副教授；文旅部中国传统文化促进会青年歌唱家学术委员会常委；国际歌剧教育学会理事；国际青年音乐家协会理事；中国音乐家协会会员；北京市朝阳区音协理事；国家大剧院签约歌剧演员；央视CCTV音乐频道签约艺术家。 曾在2004年中央电视台第十一届全国青年电视歌手大奖赛、第一届国际歌剧（香港）比赛、玛丽亚·卡拉斯国际声乐大奖赛、德国Gut immling国际声乐比赛等国内外比赛中获奖；获新加坡国际华人艺术节声乐比赛最高教师荣誉奖。全球首演弗兰克尔《三首管弦乐歌曲》，参加在人民大会堂举办的第十六届“北京新春音乐会”，参加庆祝中华人民共和国成立70周年“我爱你中国”文艺晚会，参加中国文联组织的“文艺志愿者服务”等国家级重要演出。获中央精神文明办授予“四个100”先进典型宣传推选活动最美志愿服务组织奖。 曾赴意大利、比利时、挪威、新加坡、韩国等国家举办音乐会；在国家大剧院、中国保利剧院、韩国国立歌剧院、中国台湾高雄艺术中心、中国台湾台中歌剧院、中国台湾台北戏剧院等剧院主演《卡门》《弥赛亚》《塞维利亚理发师》《灰姑娘》《费加罗的婚礼》《塞米勒》《蝙蝠》《弄臣》《奥涅金》《这里的黎明静悄悄》《武则天》《金沙江畔》《兰花花》《北京故事》等歌剧及音乐剧。\n陈冠馥(饰　杨妈妈)\n【主演】\n周洁饰 杨妈妈 女中音，南京艺术学院音乐学院声乐系副教授，硕士生导师，中国音乐学院声乐在读博士，师从宋一、陈蓓、钱茸（语言音乐学），江苏省音乐家协会会员，国家留学基金委公派美国访问学者，中央音乐学院音乐学研究所访问学者。\n周洁(饰　杨妈妈)\n【主演】\n教堯鑫饰 湘伢子 男中音，师从于著名声乐教育家王士魁教授。入选2025年“中国音乐学院优秀人才培养计划”。连续两年获学院奖学金。曾获辽宁省群星奖。参演“弦歌六十今又始”中国音乐学院原创声乐作品音乐会；担任“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年”阅兵式合唱团员。在校期间多次参与校庆版歌剧《原野》《中国经典民族歌剧荟萃》和“歌声中的红色记忆”等大型活动的演出。 曾在中国音乐学院原创歌剧《摇篮》音乐会版中饰演“小战士”，在原创歌剧《教我如何不想她》中饰演“赵元任”，在歌剧《再别康桥》中饰演“小志摩”，在《中国经典民族歌剧荟萃》中饰演“杨白劳”，在音乐剧《明天之后》中饰演“姐夫”，在《和平守望者》中饰演“陈澍”，在《少年包青天》中饰演“包拯”，还曾在2025年度国家艺术基金大型舞台剧资助项目——多媒体合唱剧《聂耳的歌》中饰演“聂耳”。\n教堯鑫(饰　湘伢子)\n【主演】\n刘伟洲饰 战士甲 男高音，师从著名女高音歌唱家、博士生导师董华教授。2025年中国音乐学院拔尖人才计划培养者。 在中国音乐学院附中阶段，刘伟洲获北京市级政府奖学金、国音附中优秀毕业生等荣誉。师从附中声乐学科王洋老师期间，斩获第七届“孔雀杯”全国高等艺术院校声乐展演“金孔雀奖”及组别第一名等数十个奖项，充分展现专业实力。 升入本科后，目前已接连三次获评校级“三好学生”，获学院一、三等奖学金，入选中国音乐学院“优秀人才”培养计划。赛事方面，入围“第十四届中国声乐金钟奖”全国选拔赛，2025年更获“第十五届中国声乐金钟奖”北京赛区银奖。在歌剧演出方面，参加《原野》《白毛女》《小二黑结婚》《党的女儿》《洪湖赤卫队》《摇篮》等多部歌剧。 此外，刘伟洲近年原创作品有《梦中的你》《未归书》《韭菜坡上盼你来》等，刘伟洲还参与声乐套曲《山与恋》演唱和单曲《赤子骄阳》编创等，数张专辑已在全网发布。始终践行着“多实践、多学习”的专业成长路径。\n刘伟洲(饰　战士甲)\n【主演】\n徐晋徽饰 战士乙 男高音，师从于著名女中音歌唱家郝苗教授。文旅部中华传统文化促进会青年歌唱家协会会员。曾获全国专业音乐学院优秀人才选拔计划获优秀展演奖和布里斯托尼国际声乐大赛艺术歌曲组选拔赛第一名，中央歌剧院院团合作项目入选者。曾于歌剧《奥赛罗》中饰演Ottelo选段。中国音乐学院与北京大学联合出品原创歌剧《教我如何不想她》中饰演角色刘北茂。入选名师光影计划项目，曾于贵州三大IP项目中的“文昌阁路边音乐会台江村BA”出演节目。\n徐晋徽(饰　战士乙)\n【主演】\n娄贺轩饰 战士丙 男中音，师从女中音歌唱家郝苗教授。在校期间连续两年获选为声歌系“优秀人才培养计划”培养对象，入选“光影计划”并多次赴北京交通大学、首都师范大学等高校展演。受邀在秦皇岛电视台“秦皇岛之约”系列演出“夏之光——秦皇岛名家名曲演唱会”中演出。 目前获俄罗斯“ZHARA 2024”国际声乐比赛一等奖、韩国国际音乐比赛决赛二等奖、第十届全国高校歌剧展演优秀奖、第二届“Sesto Bruscantini”国际声乐比赛决赛入围奖等奖项。 曾在郭震导演的《少年包青天》音乐剧中饰演男主角“包拯”以及“白仲元”；曾在郑小瑛专题《黄水谣》《夜莺》、歌剧《小二黑结婚》《白毛女》《洪湖赤卫队》《党的女儿》中担任男低合唱声部长；参与歌剧《原野》的合唱，并在中央歌剧院、北京剧院演出等。\n娄贺轩(饰　战士丙)\n【主演】\n马维驹饰 战士丁 男中音，师从中国音乐学院声乐歌剧系副教授郝苗。参加中国音乐学院大型多媒体合唱剧、国家艺术基金项目《聂耳的歌》首演及后续多轮演出，出演左翼青年代表和码头工人领唱，于国家大剧院、中央歌剧院演唱《码头工人歌》；在北大百年讲堂的“中轴线的记忆”系列原创歌剧《教我如何不想他》中饰演卫道士和教授。 参加“日本·大阪神户国际音乐节”美声唱法独唱比赛中获得金奖；参演中国音乐学院原创音乐剧《少年包青天》；作为合唱演员参加中国音乐学院国音博士大讲堂——学术品牌特色课程中外歌剧实践演出《蝙蝠》；作为合唱队员参加中国音乐学院建校60周年“盛世弦歌”音乐会，出演《闪光的记忆》《百花引》《歌声与微笑》等节目；第八届和第九届中国童声合唱团金奖，均担任领唱；扬帆远航大湾区央视2022年新年音乐会合唱团表演，担任领唱。\n马维驹(饰　战士丁)\n【演出团体】\n中国音乐学院交响乐团 中国音乐学院交响乐团是中国音乐学院重点建设项目。乐团特邀中国音乐学院院长、著名指挥家李心草担任乐团艺术总监，现任常任指挥金野，特邀指挥金刚。作为中国具有代表性的职业乐团，其使命是守正创新，即传承经典音乐、弘扬中国音乐。自乐团建立起，始终致力为观众奉献一流的艺术品质，并在演奏实践中不断地追求自身艺术境界的提升。 乐团汇聚了国内外一批技艺精湛的演奏家，与众多优秀的指挥家、独奏家及歌唱家合作，每年为观众呈现丰富多彩的音乐季。乐团诠释作品力求精准无瑕，深刻动人，多年来赢得了观众广泛的喜爱和赞誉。此外，乐团特别重视探索与传承中国优秀交响乐作品，成为促进中国交响乐多元化发展的中坚力量。 除了常规音乐季演出外，乐团也积极投身于中外文化交流和青年人才培养。每个音乐季都会定期邀请优秀的外籍音乐家加盟，多次参与高级别的中外文化交流活动，形成了具有国际化的音乐艺术团队。同时，乐团一直在中国音乐学院人才培养机制下，让青年音乐家在实践舞台上展示才华。 中国音乐学院交响乐团将会以坚定的目标引领乐团发展，不忘本来、锐意进取，力求将自身打造成为中国最优秀的职业交响乐团之一。\n中国音乐学院交响乐团\n【演出团体】\n中国音乐学院合唱团 中国音乐学院合唱团是中国音乐学院精心打造的一支校级专业合唱团体，以传承中国音乐文化、培养音乐人才为己任，致力于通过精湛的合唱艺术，为观众呈现多样化的音乐盛宴。 合唱团成员经由全校选拔，在专业教师团队的指导下，不断探索和创新，致力于用音乐讲好中国故事，传承中华优秀传统音乐文化，传播红色文化，将传统与现代、东方与西方的音乐元素完美融合。合唱团不仅在校园内外举办音乐会，还将积极参与国内外的文化交流演出活动，包括歌剧、专场音乐会、音乐节、国家级庆典等，成员们凭借扎实的音乐功底和对艺术的热爱，赢得广泛赞誉。\n中国音乐学院合唱团\n【演出团体】\n北京音乐家协会合唱团 北京音协合唱团坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为引领，坚持以人民为中心的工作导向，坚持艺术为人民的服务宗旨，在市文联、北京音协的坚强领导下，始终贯彻落实聚焦举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务，在培根铸魂上展现新担当，在守正创新上实现新作为，在明德修身上焕发新风貌，以义不容辞、重任在肩、大有作为的强烈职责使命感致力于推动中国合唱事业发展，为繁荣首都文艺市场、助推文化中心建设发挥着应有的积极作用。 北京音协合唱团隶属于北京音乐家协会，是其下属唯一具有示范性和引领性的职业合唱团体，现任团长周涛，艺术总监兼首席指挥郑健，顾问赵金波。成员均由活跃在北京舞台各职业院团的青年合唱演员及专业音乐学院毕业生组成。合唱团训练有素，音色纯净，极富表现力，擅长演唱中国经典合唱作品及红色经典剧目。 合唱团自成立以来多次受邀参加北京音乐家协会、中国音乐家协会、北京市文联、中国文联、北京电视台、中央电视台、保利文化集团、北京市政府、市宣传部、市文化和旅游局、国家文化和旅游部等文艺单位合作。 参加中国文联、中国音乐家协会联合主办的大型原创交响合唱《百年放歌》《中国精神组歌》《奋进新时代》《各族儿女心向党》，连续多年参加中国文联文学艺术界大联欢《百花迎春》等。 参加中央电视台及北京电视台录制《海报里的英雄》、《纪念中国人民志愿军抗美援朝七十周年文艺演出》、《锦绣小康》、《小康之歌》、《百年礼赞》、《江山如画》十一国庆特别节目，连续四年演出并录制纪念全民族抗战爆发系列活动演出。 庆祝中国共产党成立100周年之际，合唱团联合北京保利剧院管理有限公司制作并演唱大型音乐史诗《东方红》交响合唱音乐会，全国巡演40余场，推出合唱音乐会《唱支山歌给党听》、《一路向阳》合唱精品音乐会、《辉煌之声》中外名曲珍品合唱音乐会、首演中国保利集团司歌《一路向阳》、庆祝中国共产主义青年团成立100周年联合人民音乐出版社出版合唱书籍《共青团之歌》，2020年在国家大剧院音乐厅首演大型京剧交响套曲《京城大运河》，并于2021年全国巡演十余场。 参加国家文化和旅游部主办的2022年《京津冀第十三届艺术节开幕式文艺演出》、中国第九届京剧节开幕式演出《京城大运河》、庆祝中华人民共和国成立70周年首都各界群众联欢活动文艺演出、庆祝中国共产党成立101周年《红色大厅交响音乐会》、大型原创民族歌剧《扶贫路上》、《张思德》等。 合唱团与国内多个乐团、指挥、歌唱家保持良好合作关系，如中国交响乐团《领航新征程》交响合唱音乐会、中国爱乐乐团第二十三届北京国际音乐节开幕式演唱抗疫主题声乐套曲《无题》、中国广播艺术团大型民族交响史诗《崛起》、《阔步新时代》殷秀梅与她的朋友们独唱音乐会、北京交响乐团乐季演出、2019杭州国际音乐节闭幕式演出《马勒第八交响曲》、北京新年音乐会、新春音乐会等重要演出。\n北京音乐家协会合唱团
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SUMMARY:赖声川编剧、导演话剧《江/云·之/间》
DESCRIPTION:票价: ¥280.00-1280.00\n时长: 170分钟，含中场休息15分钟\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n赖声川谱写剧场诗篇，记录一个错过的时代 张震×胡德夫×萧艾携手出演！ （历年演出剧照，摄影：王开） 赖声川的第40部作品《江／云・之／间》，源自对《暗恋桃花源》中的江滨柳和云之凡爱情故事的延续，通过书信的形式，展现了二人之间长达四十年彼此收到或收不到的书信往来，及其背后的人生经历。赖声川利用层层叠加的文字和富有哲思的场景，构建了一个跨越时间和空间的叙事结构，通过吟游诗人般的叙述，为观众呈现了一部充满情感深度和艺术美感的作品。 《江／云・之／间》的舞台设计Daniel Ostling采用了状似“记忆盒”的多宫格形式，巧妙地呈现了角色们跨越四十年的境遇，拼贴出一代人颠沛流离的人生。曾出演《暗恋桃花源》的林青霞、丁乃筝也参与了这部作品，提供了不同时期角色的信件，增加了剧作的后设性和文学美学。 （历年演出剧照，摄影：王开） 赖声川在《暗恋桃花源》首演35年后，再次提笔创作了这部续篇，他将35年前的作品比作素描，而《江／云・之／间》则是在那些留白之上，用更加细腻和丰富的笔触，描绘了江滨柳和云之凡的爱情故事。这部作品不仅是对两位主角故事的补充，也是对生命和时代的深刻反思。 2026年，《江／云・之／间》特邀著名影视演员张震、以及曾在1991年就饰演云之凡至今的“剧场天后”萧艾出演，剧中还融入了中国台湾民谣之父胡德夫的现场演唱，充满乡愁的音乐构成特别意境的“桃花源”。时隔近四十年光阴，赖声川谱写剧场诗篇，亲笔回答“这些年，你有没有想过我？”，于剧场中记录一个错过的时代。 （历年演出剧照，摄影：王开） 编剧、导演：赖声川 部分角色来自《暗恋桃花源》，《暗恋桃花源》版权所有者赖声川、李立群 参与剧中书信撰写：林青霞、丁乃筝 戏剧顾问：金士杰 领衔主演：张震、萧艾 顾雪炜、李芙蓉、凤莉、司雯、马靖雯 袁信力、韦以丞、翁铨伟、陈国辉 特別演出：胡德夫 舞台设计：Daniel Ostling 灯光设计：简立人 服装设计：方廷瑞、翁邦凤 影像设计：王奕盛 舞蹈设计：苏威嘉 平面设计：陈俊言 音乐总监：赖声川 原创主题曲《江云Tango》作曲：赖声川 编曲：范德腾（John Vaughan） 监制：丁乃竺 全国主办单位：上剧场 出品单位：上剧场、表演工作坊创意股份有限公司 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:北京京剧院青春风采系列展演《昭君出塞》《文昭关》《朝金顶》/《双李逵》《断桥》《让徐州》/《凤还巢》/《锁麟囊》
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-240.00\n时长: 约120-150分钟（无中场）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n5月21日（演出时长：约120分钟，无中场） 《昭君出塞》 王昭君——曹安琪 《文昭关》 伍子胥——王若丁 《朝金顶》 银角大仙——陈韵达 5月22日（演出时长：约150分钟，无中场） 《双李逵》 李鬼——李杨 李逵——王昊 《断桥》 白素贞——陈彦伊 许仙——包飞 《让徐州》 陶谦——王宁 5月23日（演出时长：约140分钟，无中场） 《凤还巢》 程雪娥——吴玉环 5月24日（演出时长：约140分钟，无中场） 《锁麟囊》 薛湘灵——白思然 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:2026午夜玫瑰：库尔特·埃林爵士音乐会-2026五月音乐节
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-480.00\n时长: 约90分钟（无中场）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【艺术家】\n库尔特·埃林 库尔特·埃林是两度格莱美奖获奖歌手，以其标志性的醇厚嗓音与极具创意、高度个人化的作品享誉业界。这位常驻芝加哥的艺术家以独特的方式演绎当代节奏抒情与拟声演唱，拓展了人声爵士的表达边界。《纽约时报》称埃林为“我们这个时代杰出的男性爵士歌手”，英国《卫报》则盛赞他是“拥有超能力的辛纳屈”。 在超过25年的巡演与录音生涯中，埃林斩获3项法国爵士声乐奖、2项德国回声奖、2项荷兰爱迪生奖，并17次获得格莱美奖提名。他连续十余年登顶《DownBeat》杂志评论家与读者票选“年度男歌手”，并12次斩获爵士记者协会奖。近年来，他的作品以其野心、广度与跨音乐风格的影响力，持续收获广泛赞誉。 2024年，埃林首次登上百老汇舞台，在托尼奖获奖音乐剧《冥界》中饰演赫尔墨斯，收获评论界一致好评，进一步彰显了他作为爵士艺术家与戏剧表演者的罕见全能性。这场演出让他收获了全新受众，同时巩固了其“同代富有表现力歌手之一”的地位。 埃林与爵士界众多领军人物有过合作，包括布兰福德·马萨利斯、达尼洛·佩雷斯、弗雷德·赫希、查理·亨特、斯特凡·哈里斯等；同时，他也以特邀独奏家身份，与全球大型乐团同台，其中包括纽约爱乐乐团、BBC音乐会交响乐团、贝西伯爵大乐队、WDR大乐队与乐团、克莱顿-汉密尔顿乐团、先锋村大乐队等。 作为高产的作词人与作曲家，埃林还为芝加哥斯泰彭沃尔夫剧院与芝加哥市联合创作了多学科作品。林肯中心爵士乐团全球首演了他与词曲作者菲尔·戈德斯顿联合创作的全新爵士音乐剧《大盲》。美国桂冠诗人罗伯特·平斯基曾评价：“在库尔特·埃林的艺术中，爵士之声为诗歌与音乐之间古老、美好而强大的联结，赋予了全新的精神生命力。” 埃林的国际巡演足迹遍布各类舞台，包括联合国教科文组织发起的全球国际爵士乐日演出，并两度登上白宫舞台。他曾担任蒙特雷爵士音乐节与新加坡爵士音乐节的驻场艺术家；作为行业领袖，他还在美国录音艺术与科学学院（格莱美奖主办方）担任了6年理事、2年副主席。\n库尔特·埃林\n【曲目】\n精选曲目： 我喜爱日出 三重视角里的秘密 与我共飞 无尽草坪 你不在的每一天 只要你还活着 自然之子 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:中国爱乐乐团成立26周年特别音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-580.00\n时长: 约120分钟（含1次中场，15分钟）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n余隆 作为指挥家、音乐活动家的余隆，被《纽约时报》称为“中国音乐版图上最有影响力的人物。”他的艺术人生因为引领中国古典音乐事业的纵深发展而熠熠生辉。在中国芸芸交响乐团之林，余隆是多支中国顶级乐团的“掌门人”：中国爱乐乐团的艺术总监，上海交响乐团的音乐总监。他也身兼中国香港管弦乐团首席客座指挥、上海夏季音乐节联合总监以及北京国际音乐节艺术委员会主席。此外，余隆还担任中国音乐家协会副主席及中国音乐家协会交响乐团联盟主席。 余隆大师熠熠生辉的职业生涯多次开创中国乐团先河。2005年2月至4月，余隆率领中国爱乐乐团展开规模空前的环球世界巡演，历时四十多天，跨越北美和欧洲，这在中国乐团出访史上前所未有。2008年，余隆与麾下的中国爱乐乐团，在教宗本笃十六世亲临现场见证下，首登梵蒂冈保罗六世礼堂演出；2014年，他带领中国爱乐乐团在伦敦皇家艾尔伯特大厅的BBC逍遥音乐节献演。 自2009年始，余隆大师执掌上海交响乐团至今，成就斐然。2019年，余隆率上海交响乐团世界巡演，亮相BBC逍遥音乐节、阿姆斯特丹皇家音乐厅、爱丁堡国际艺术节、拉维尼亚艺术节以及卢塞恩音乐节。2018年6月，余隆与德意志留声机公司（DG）签订独家代理合同，成为DG旗下首位中国指挥家，为上海交响乐团取得全球发行与供应的合作关系，并在2019年1月发行专辑《奥尔夫：布兰诗歌》（DG120周年北京紫禁城太庙音乐会现场录音）、6月发行专辑《门道》、2021年7月发行专辑《大地之歌》、2024年6月发行专辑清唱剧《上海！上海！》。2024年，DG在余隆60岁生日之际发行了《余隆德意志留声机录音作品全集》唱片套盒。 在 2003年至2023年担任广州交响乐团音乐总监期间，余隆大力扩展乐团保留曲目，履行音乐教育使命，拓宽国际演出版图，先后出访欧洲、美洲、大洋洲、非洲、中东等地。在执掌广州交响乐团长达20年之后，余隆于2023年卸任广州交响乐团音乐总监一职，并继续担任广州交响乐团终身荣誉音乐总监、广州交响乐团及YMCG（中国粤港澳大湾区国际青年音乐周）艺术委员会主席。 国际舞台上的余隆，同样地位显赫，炙手可热。世上最受瞩目的管弦乐团，如纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院乐团、柏林广播交响乐团、北德广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、悉尼交响乐团、BBC交响乐团、英国爱乐乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团都曾经在余隆的指挥下演出。 纵横乐坛数十载，余隆大师的成就备受尊崇。2010年，他获评“年度中国文化人物”、2013年获颁“中华艺文奖”，中央音乐学院授予他荣誉院士证书。在国际上，余隆大师获得的荣誉同样卓越。其中包括2002年由德国万宝龙文化基金会颁发的“万宝龙卓越艺术成就奖” ，以及2003年获颁的“法兰西文学艺术骑士勋章”。2005年，意大利政府授予余隆“共和国骑士勋章”；2014年，获法国政府颁授最高荣誉“法国荣誉军团勋章”；2015年，获美国大西洋理事会“全球公民奖”以及耶鲁大学音乐学院“桑福德奖章”；2016年，余隆被选为美国艺术与科学院外籍荣誉院士，同年获授德意志联邦共和国十字勋章；2018 年，余隆被授予中国香港演艺学院荣誉博士学位。\n余隆\n【艺术家】\n张玫瑰女高音 中国新生代女高音张玫瑰，出生于四川成都，以其非凡的声音和艺术才能在国际古典乐坛崭露头角。美国权威音乐评论媒体“Opera Wire”高度赞誉：“她的声音漂浮并穿过她所在的空间，创造出非凡的、层次分明的美丽。” 在2025/26乐季，张玫瑰重返旧金山歌剧院，在全新制作的《美猴王》中饰演女主角观音、在英国格林德博恩歌剧院的《费加罗的婚礼》中饰演苏珊娜，在巴黎爱乐音乐厅与法国和声古乐团合作《弄臣》中的吉尔达，并在上海歌剧院与英国皇家歌剧院的制作中再次饰演该角色，以及国家大剧院《魔笛》中的帕米娜。她还将与巴黎管弦乐团、西雅图交响乐团、圣路易斯交响乐团、明尼苏达交响乐团、新泽西交响乐团以及深圳交响乐团和西安交响乐团合作多场交响音乐会。近期乐季中，她在大都会歌剧院全球影院直播版《费加罗的婚礼》中再次饰演芭芭琳娜，在韦尔比耶音乐节再次饰演该歌剧。在旧金山歌剧院首演《假面舞会》的奥斯卡；在亚特兰大歌剧院出演《魔笛》的帕米娜；在休斯敦歌剧院制作《十二生肖》中饰演兔子与马；在洛杉矶歌剧院《唐·璜》中饰演采琳娜；在波士顿交响乐团《女人心》中饰演德斯彼娜；在沃斯堡歌剧院首演《艺术家生涯》的穆赛塔；在中国国家大剧院饰演《费加罗的婚礼》的苏珊娜以及《罗密欧与朱丽叶》的朱丽叶；在旧金山歌剧院《红楼梦》中饰演林黛玉和《奥菲欧与尤丽迪茜》的尤丽迪茜；在亚特兰大歌剧院《唐·璜》中饰演采琳娜等。 在音乐会方面，张玫瑰与纽约爱乐和上海交响乐团合作，演绎清唱剧《上海，上海！》中的主角宋丽娜，并与DG唱片公司录制该作品。此外，她与塞维利亚皇家交响乐团合作演出，并在林肯艺术中心与室内乐团携手演绎福雷的作品。她曾与费城交响乐团在卡内基音乐厅首演《天佑地球的晚祷》，并与新泽西交响乐团合作布鲁克纳的《感恩颂》。 主要合作指挥家与交响乐团包括：约瑟夫·科兰里、伯特兰·德·比伊、迪恩·威廉姆森、瓦莱里·捷杰耶夫、雅尼克·涅泽-塞甘、斯坦尼斯拉夫·科查诺夫斯基、马可·阿米利亚托、安东尼罗·马内柯达、斯特凡·德内夫、彼得·惠兰、金恩善、安德里斯·尼尔森斯、詹姆斯·康伦、阿瑟·费根、简·莱瑟姆-科尼格、关琦安以及指挥家余隆、吕嘉、林大叶、黄屹、许忠、张弦、汤沐海、邵恩、洪毅全、朱其元等。她曾与旧金山交响乐团、圣塔克鲁兹交响乐团、费城交响乐团、波士顿交响乐团、新泽西交响乐团、挪威国立歌剧院交响乐团、塞维利亚皇家交响乐团、伦敦爱乐乐团、纽约爱乐乐团、国家大剧院交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、天津交响乐团、哈尔滨交响乐团、四川交响乐团等合作演出。 张玫瑰本科毕业于四川音乐学院和上海音乐学院，师从中国著名声乐教育家周小燕教授。她曾以优异成绩和高额奖学金获得纽约曼尼斯音乐学院的硕士学位，并作为首位中国人获颁“乔治与伊丽莎白”杰出人才奖这一殊荣。此后，她亦在国际声乐比赛中屡获大奖，包括瑞士2019年韦尔比耶乐节的最高荣誉。\n张玫瑰(女高音)\n【艺术家】\n邱奕枫中提琴 现任中国爱乐乐团中提琴首席，中央音乐学院管弦系首批中提琴博士研究生。 1994年出生于宁波，7岁开始学习小提琴，先后跟随王佰红老师和黄晓韶教授。2007年考入中央音乐学院附中跟随王绍武教授学习中提琴至今。 2008在第十届“VILLA DE LLANES”国际中提琴大提琴比赛中获得少年组第二名。2009年在宁波音乐厅举办了人生第一场独奏音乐会。2010年受邀作为独奏与中国电影乐团合作在北京音乐厅演出。 2011年获得中央音乐学院附中举办的第一届重奏比赛第二名，并受邀赴东京艺术大学做交流演出。 2012年在第四十届美国国际中提琴学会青年艺术家比赛第三名并获得最佳巴赫奖。 2013年保送进入中央音乐学院。 2014年、2015年连续两年获得中央音乐学院“娃哈哈室内乐奖学金”。2015年录制了王绍武教授主讲的由北京环球音像出版社出版发行的《跟我学康帕诺利41首随想曲》中的部分随想曲。 曾担任中国少年交响乐团中提琴首席，中国青年交响乐团中提琴首席。 在学期间，多次获得专业优秀奖，并多次参加国际夏令营，大师课如：Naoko Shimizu、Paul Coletti、Matthias Buchholz、Roberto Diaz等。 2017年考入中央音乐学院研究生并被中央音乐学院交响乐团录取。 2018年11月受邀参加庆祝改革开放40周年中国交响乐作品展演，与四川交响乐团、指挥家洪毅全合作演出了中央音乐学院作曲系姚晨副教授的中提琴作品《生息》。 2018年获得研究生学业一等奖学金，2019年获得研究生学业一等奖学金和傅成贤音乐纪念奖学金三等奖学金，北京市优秀毕业生。 2019年8月获得第二十一届西班牙Llanes国际中提琴比赛青年组第一名、西班牙委任作品最佳演绎奖、Ospa特别奖、西班牙音乐青年特别奖。并受邀于2020年11月赴西班牙举行独奏音乐会巡演。 2021年9月考入中央音乐学院博士研究生。 2023年5月考入中国爱乐乐团担任中提琴代理首席席位。 2024年担任中国爱乐乐团中提琴首席，同年9月与中国爱乐乐团，指挥家张国勇、大提琴家王健合作演出理查·施特劳斯的《堂·吉诃德》。 2025年担任第十届蜂鸟音乐奖北京赛区评委。\n邱奕枫(中提琴)\n【艺术家】\n哈斯巴根马头琴 哈斯巴根是蒙古族马头琴演奏家、杭盖乐队呼麦马头琴演奏者，他也是2023图瓦国际呼麦比赛KARGYRAA金奖获得者。 他的个人马头琴专辑《敕勒歌》荣获华语金曲奖最佳演奏提名、第十一届十大发烧唱片榜年度最佳原生态音乐专辑奖。与波兰乐队DaGADANA合作Meridian 68专辑荣获了Fryderyk Awards世界音乐年度专辑提名。哈斯巴根曾参加过波兰比亚维斯托克音乐节、法国Traversees Tatihou音乐节、德国贝多芬音乐节、圣彼得堡艺术节、美国Coil音乐节、以色列国际艺术节、德国汉堡音乐节、爱沙尼亚Viljandi音乐节，并参与进行了五维记忆世界巡演，以及在谭盾《慈悲颂》世界巡演中担任独唱和马头琴独奏独奏。 哈斯巴根合作过的指挥家有余隆、谭盾、Maris Sirmais、廖国敏、黄屹等，并曾和纽约爱乐乐团、法国国家广播爱乐乐团、拉脱维亚国家交响乐团、法国里昂国立管弦乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、柏林青年交响乐团以及中国爱乐乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、中国交响乐团、深圳交响乐团、广州交响乐团、中国澳门乐团、中国香港管弦乐团等等知名乐团合作演出。他常年与作曲家谭盾合作，演出过的作品包括《巴赫与摇滚交响》《慈悲颂》《大自然-安魂曲》《消失的藏经洞》、谭盾《马头琴协奏曲》、乌力吉巴雅尔《第三马头琴协奏曲》、阿拉腾格日乐《第一马头琴协奏曲》等。 2026年，由他与作曲家邹野公共创作的马头琴与乐队狂想曲《念》由余隆指挥上海交响乐团和纽约爱乐乐团上演，并由哈斯巴根担任马头琴及呼麦演奏演唱。\n哈斯巴根(马头琴)\n【演出团体】\n中国爱乐乐团 隶属于国家广播电视总局的中国爱乐乐团已走过了二十五年的历程，历经二十四个音乐季。二十余年走来，实现了“中国一流，亚洲前列，世界著名”的既定目标，完成了历史性的提升和跨越。2009年春天，英国《留声机》杂志评出“世界十大最具影响力的乐团”，中国爱乐乐团榜上有名。二十五年间，中国爱乐乐团已举行千余套音乐会，演奏了六千多部作品，与一千余位国内外艺术家合作，观众累计数百万人，国内、国外巡演行程约计百万公里以上，相当于环绕地球二十余圈。 2000年5月25日，中国爱乐乐团在原中国广播交响乐团基础上组建成立，是中国交响乐事业走向职业化与国际化的标志性事件。中国爱乐乐团是国家级交响乐团，直属于国家广播电视总局，现任名誉团长为李南，张晨晓担任党委书记，余隆担任艺术总监和首席指挥。中国爱乐乐团是第一支与世界顶级唱片公司合作、面向全世界发行唱片的中国乐团，第一支举行大规模海外巡演甚至世界巡演的中国乐团，第一支肩负国家使命开启外交破冰之旅的中国乐团，第一支登上世界顶级夏季音乐节舞台的中国乐团，在中国当代音乐史上写下了浓墨重彩的一笔。\n中国爱乐乐团\n【曲目】\nG大调第四交响曲 古斯塔夫·马勒 曲 第一乐章：从容不迫，不急促 第二乐章：从容行进，不匆忙 第三乐章：宁静，稍慢 第四乐章：极其舒适、安然 ——中场休息—— 齐格弗里德牧歌 理查德·瓦格纳 曲 大中提琴奏鸣曲 尼科洛·帕格尼尼 曲 马头琴和乐队狂想曲《念》 哈斯巴根 曲 邹野 改编 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:陕西省戏曲研究院 秦腔《红河谷》-百戏中华-国家大剧院非遗戏曲展演
DESCRIPTION:票价: ¥60.00-380.00\n时长: 约130分钟（无中场）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n《红河谷》以1904年西藏江孜军民英勇抗击英军入侵的壮阔历史为蓝本，以国家级非物质文化遗产——秦腔为载体，深情讴歌了汉藏军民同仇敌忾、保家卫国的英雄史诗，生动诠释了中华民族共同体意识的深刻内涵。专家赞誉该剧在传统戏曲现代化、跨文化艺术融合等方面的探索具有鲜明的行业标杆意义，为秦腔艺术的现代化发展提供了极具价值的实践经验。 主演 丹 珠：李 梅、陈 黎、杨 静 洛 桑：王 航、郭楠楠 雪 儿：李军梅、李 迎、陈 黎 奶 奶：黄小莉、李 慧、王 静、贾亚青 洛克曼：边 肖、唐喜良、张耀栋 头 人：赵杨武、李江伟 洪 志：李小青、黎 鹏、杨 运 代 本：官小良、李凯哲 琼 斯：张耀栋、范 凯 管 家：包东东、卢 涛 巫 师：黎 鹏、曹 冲 长 老：卢 涛 憨 牛：郭 楠、杨致祥、杨皓然、李沛霖 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n秦腔《红河谷》根据冯小宁同名电影改编。长江、黄河、雅鲁藏布江…… 一段悲壮的历史，一个美丽的传说…… 1900年，红河谷宁静祥和，头人女儿丹珠爱慕差巴洛桑，洛桑却与汉人雪儿情投意合。 丹珠横刀夺爱，洛桑痴情不改。 血色黄昏，英军入侵，红河谷的汉藏儿女放下爱恨情仇， 团结一心与英军展开殊死搏战，浴血高原，魂灵不灭。 红河谷，美丽的歌谣穿越百年风尘，更响，更亮，直抵人心。\n【主创】\n王宏编剧 原总政话剧团团长，一级编剧，毕业于中央戏剧学院，现为中国戏剧家协会理事。解放军文艺大国宣传文化系统“四个一批”人才\,享受政府特殊津贴。出版有《泰山人》《母亲河》《王宏剧作选》（四卷）等专著，创作多部话剧、吕剧、越剧、婺剧、评剧、京剧、滑稽戏、豫剧、小品、相声、影视作品等。作品获文华优秀剧目奖、中国戏剧节优秀剧目奖、曹禺剧本奖等多项大奖。\n王宏(编剧)\n【主创】\n黄定山总导演 著名导演艺术家，戏剧教育家。原解放军总政歌剧团团长，一级导演，研究生导师，享受国务院政府特殊津贴，获全国德艺双馨文艺工作者、全国优秀话剧艺术工作者新世纪杰出导演荣誉称号。导演和编剧的作品获全国“五个一工程”优秀作品奖，国家舞台艺术精品工程十大精品剧目，中国艺术节文华大奖、文华编剧奖、文华导演奖，中国戏剧奖优秀剧目奖、优秀导演奖，中国曹禺戏剧奖优秀剧本奖，中国话剧金狮奖编剧奖、导演奖，中国人民解放军文艺大奖等几十项全国大奖。\n黄定山(总导演)\n【主演】\n李梅饰 丹珠 李梅，一级演员，陕西省戏剧家协会第八届主席、陕西省戏曲研究院党委书记、院长，中国戏曲表演学会副会长。被授予“新时代中国戏剧（旦行）领军人才”称号，第九届、第十三届中国文化艺术政府奖·文华表演奖，第十三届、第二十五届中国戏剧·梅花奖，第十五届、第二十届上海白玉兰戏剧表演艺术奖·主角奖，第二十九届上海白玉兰戏剧表演艺术奖·组委会特别奖，第八届巴黎中国传统戏曲节最佳女主角奖等。主工正、小旦，谙熟秦腔、眉户、碗碗腔，人称“三门抱”。戏路宽绰，允文允武。嗓音甜美，声情并茂，表演细腻，被誉为“秦腔一枝梅”。从艺四十多年来，在《迟开的玫瑰》《大树西迁》《留下真情》《杨七娘》《苏若兰》等多部剧目以及秦腔电影《寒窑记》等剧中担任领衔主演。\n李梅(饰 丹珠)\n【演出团体】\n陕西省戏曲研究院 陕西省戏曲研究院前身是1938年在延安成立的陕甘宁边区民众剧团，是中国共产党领导创建的第一个红色戏曲团体。延安时期，《血泪仇》《穷人恨》《中国魂》等剧进行了革命文艺的实践并发挥了独特的历史作用；建国初期，《梁秋燕》《赵氏孤儿》《游西湖》《金琬钗》等剧晋京献演和巡回江南十三省（市）演出，誉满京华，蜚声南国；改革开放以来，《千古一帝》《杨贵妃》《西湖遗恨》《杏花村》《漂来的媳妇》《留下真情》等剧突出时代精神，发挥地域优势，深受广大群众欢迎。近年来，《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》《李十三》《诗圣杜甫》《再续红梅缘》《路遥的世界》《关西夫子》《骄杨之恋》《姚启圣》《生命的绿洲》《楷模村》《红河谷》等剧目多次荣获中宣部精神文明建设“五个一工程”奖、文旅部“文华大奖”、中国戏剧节“优秀剧目奖”、国家舞台艺术精品工程精品剧目奖等。先后累计荣获国家级、省级剧目类大奖180多个，实现了陕西戏曲在舞台艺术领域多项零的突破。 延安时期，剧团就得到了老一辈革命家的亲切关怀与大力支持。目前，陕西省戏曲研究院下设四个演出团及艺术研究发展中心、演员演奏员培训基地，被誉为“秦腔最高学府”。拥有以国家级非物质文化遗产（秦腔）代表性传承人、新时代中国戏剧领军人才、二度“文华表演奖”、二度“中国戏剧梅花奖”、二度“上海白玉兰戏剧表演艺术·主角奖”、上海白玉兰戏剧表演艺术·组委会特别奖、巴黎戏剧节最佳女主角奖获得者李梅为代表的十五位“中国戏剧梅花奖”，三位“文华表演奖”和九位“上海白玉兰戏剧表演艺术奖”等众多秦腔表演艺术家，各门类艺术精英荟萃。自2007年10月开始，陕西省戏曲研究院推出以“经典性剧目、高水平演出、公益性票价”定位的“西安天天有秦腔”活动，十八年来运行有序，已连续演出超四千场，成为陕西的一张文化名片。剧院曾多次作为中华文化的代表，出访德、法、美、日、荷兰、伊朗、希腊、泰国、新西兰等数十个国家和中国港澳台地区，在国内外影响深远。\n陕西省戏曲研究院
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SUMMARY:陕西省戏曲研究院 秦腔《红河谷》-百戏中华-国家大剧院非遗戏曲展演
DESCRIPTION:票价: ¥60.00-380.00\n时长: 约130分钟（无中场）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n《红河谷》以1904年西藏江孜军民英勇抗击英军入侵的壮阔历史为蓝本，以国家级非物质文化遗产——秦腔为载体，深情讴歌了汉藏军民同仇敌忾、保家卫国的英雄史诗，生动诠释了中华民族共同体意识的深刻内涵。专家赞誉该剧在传统戏曲现代化、跨文化艺术融合等方面的探索具有鲜明的行业标杆意义，为秦腔艺术的现代化发展提供了极具价值的实践经验。 主演 丹 珠：李 梅、陈 黎、杨 静 洛 桑：王 航、郭楠楠 雪 儿：李军梅、李 迎、陈 黎 奶 奶：黄小莉、李 慧、王 静、贾亚青 洛克曼：边 肖、唐喜良、张耀栋 头 人：赵杨武、李江伟 洪 志：李小青、黎 鹏、杨 运 代 本：官小良、李凯哲 琼 斯：张耀栋、范 凯 管 家：包东东、卢 涛 巫 师：黎 鹏、曹 冲 长 老：卢 涛 憨 牛：郭 楠、杨致祥、杨皓然、李沛霖 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n秦腔《红河谷》根据冯小宁同名电影改编。长江、黄河、雅鲁藏布江…… 一段悲壮的历史，一个美丽的传说…… 1900年，红河谷宁静祥和，头人女儿丹珠爱慕差巴洛桑，洛桑却与汉人雪儿情投意合。 丹珠横刀夺爱，洛桑痴情不改。 血色黄昏，英军入侵，红河谷的汉藏儿女放下爱恨情仇， 团结一心与英军展开殊死搏战，浴血高原，魂灵不灭。 红河谷，美丽的歌谣穿越百年风尘，更响，更亮，直抵人心。\n【主创】\n王宏编剧 原总政话剧团团长，一级编剧，毕业于中央戏剧学院，现为中国戏剧家协会理事。解放军文艺大国宣传文化系统“四个一批”人才\,享受政府特殊津贴。出版有《泰山人》《母亲河》《王宏剧作选》（四卷）等专著，创作多部话剧、吕剧、越剧、婺剧、评剧、京剧、滑稽戏、豫剧、小品、相声、影视作品等。作品获文华优秀剧目奖、中国戏剧节优秀剧目奖、曹禺剧本奖等多项大奖。\n王宏(编剧)\n【主创】\n黄定山总导演 著名导演艺术家，戏剧教育家。原解放军总政歌剧团团长，一级导演，研究生导师，享受国务院政府特殊津贴，获全国德艺双馨文艺工作者、全国优秀话剧艺术工作者新世纪杰出导演荣誉称号。导演和编剧的作品获全国“五个一工程”优秀作品奖，国家舞台艺术精品工程十大精品剧目，中国艺术节文华大奖、文华编剧奖、文华导演奖，中国戏剧奖优秀剧目奖、优秀导演奖，中国曹禺戏剧奖优秀剧本奖，中国话剧金狮奖编剧奖、导演奖，中国人民解放军文艺大奖等几十项全国大奖。\n黄定山(总导演)\n【主演】\n李梅饰 丹珠 李梅，一级演员，陕西省戏剧家协会第八届主席、陕西省戏曲研究院党委书记、院长，中国戏曲表演学会副会长。被授予“新时代中国戏剧（旦行）领军人才”称号，第九届、第十三届中国文化艺术政府奖·文华表演奖，第十三届、第二十五届中国戏剧·梅花奖，第十五届、第二十届上海白玉兰戏剧表演艺术奖·主角奖，第二十九届上海白玉兰戏剧表演艺术奖·组委会特别奖，第八届巴黎中国传统戏曲节最佳女主角奖等。主工正、小旦，谙熟秦腔、眉户、碗碗腔，人称“三门抱”。戏路宽绰，允文允武。嗓音甜美，声情并茂，表演细腻，被誉为“秦腔一枝梅”。从艺四十多年来，在《迟开的玫瑰》《大树西迁》《留下真情》《杨七娘》《苏若兰》等多部剧目以及秦腔电影《寒窑记》等剧中担任领衔主演。\n李梅(饰 丹珠)\n【演出团体】\n陕西省戏曲研究院 陕西省戏曲研究院前身是1938年在延安成立的陕甘宁边区民众剧团，是中国共产党领导创建的第一个红色戏曲团体。延安时期，《血泪仇》《穷人恨》《中国魂》等剧进行了革命文艺的实践并发挥了独特的历史作用；建国初期，《梁秋燕》《赵氏孤儿》《游西湖》《金琬钗》等剧晋京献演和巡回江南十三省（市）演出，誉满京华，蜚声南国；改革开放以来，《千古一帝》《杨贵妃》《西湖遗恨》《杏花村》《漂来的媳妇》《留下真情》等剧突出时代精神，发挥地域优势，深受广大群众欢迎。近年来，《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》《李十三》《诗圣杜甫》《再续红梅缘》《路遥的世界》《关西夫子》《骄杨之恋》《姚启圣》《生命的绿洲》《楷模村》《红河谷》等剧目多次荣获中宣部精神文明建设“五个一工程”奖、文旅部“文华大奖”、中国戏剧节“优秀剧目奖”、国家舞台艺术精品工程精品剧目奖等。先后累计荣获国家级、省级剧目类大奖180多个，实现了陕西戏曲在舞台艺术领域多项零的突破。 延安时期，剧团就得到了老一辈革命家的亲切关怀与大力支持。目前，陕西省戏曲研究院下设四个演出团及艺术研究发展中心、演员演奏员培训基地，被誉为“秦腔最高学府”。拥有以国家级非物质文化遗产（秦腔）代表性传承人、新时代中国戏剧领军人才、二度“文华表演奖”、二度“中国戏剧梅花奖”、二度“上海白玉兰戏剧表演艺术·主角奖”、上海白玉兰戏剧表演艺术·组委会特别奖、巴黎戏剧节最佳女主角奖获得者李梅为代表的十五位“中国戏剧梅花奖”，三位“文华表演奖”和九位“上海白玉兰戏剧表演艺术奖”等众多秦腔表演艺术家，各门类艺术精英荟萃。自2007年10月开始，陕西省戏曲研究院推出以“经典性剧目、高水平演出、公益性票价”定位的“西安天天有秦腔”活动，十八年来运行有序，已连续演出超四千场，成为陕西的一张文化名片。剧院曾多次作为中华文化的代表，出访德、法、美、日、荷兰、伊朗、希腊、泰国、新西兰等数十个国家和中国港澳台地区，在国内外影响深远。\n陕西省戏曲研究院
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SUMMARY:中国儿童艺术剧院《小飞侠彼得·潘》
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-480.00\n时长: 约105分钟（无中场）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n《小飞侠彼得·潘》改编自英国小说家及剧作家詹姆斯·巴利同名作品，虽然是一个童话故事，却向大家表达了亲情和成长的深刻主题。该剧在视听丰富、明快欢乐的基调里，将母爱的伟大、成长的幸福传达给孩子们，让成年人也能感受到不老的童年，在剧场中找回自己最初的童心。 为了将这部作品完美呈现给观众，中国儿艺运用多种高科技手段展现奇幻的舞台效果，达到内容与形式的完美结合。剧中将剧场LED屏幕、多媒体设计、威亚等多项高科技技术共同投入至舞台设计当中是这部剧的一大特色。 出品人：张彦胜 总监制：戈大立 监制：赵寒冰、巴桑卓玛、王燕、毛尔南 原 著：詹姆斯·马修·巴利（英） 编 剧：董妮 导 演：廖向红 副 导 演：马彦伟 舞美设计：申奥 灯光设计：胡耀辉 造型设计：文戈 作 曲：杨帆 多 媒 体：包尔温 舞台监督：慈龙涛 演员表 彼得·潘：马云峰 温迪：张佳 虎克船长：马子豪 小铃铛：孙薇薇 约翰：张扬 迈克：肖宇 大个子：吴子竞 没心肝：陈青文 图图：秦一平 卷毛：林喆 双胞胎甲：王雪璐 双胞胎乙：季叶翠 斯密：付强 斯塔奇：杨成 杰克：郭斌 达令太太、美人鱼：蒋婧 达令先生：马彦伟 简：郑睿 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n12岁的小女孩温迪、纯真、善良。因为害怕做古板的“淑女”，选择了与永远不会长大，又会飞的小男孩小飞侠彼得·潘，一同飞往神秘的梦幻岛。因为只要住在岛上，就可以像彼得·潘一样永远不用长大。 温迪在梦幻岛上与地下之家的孩子们一同嬉戏；与礁石上的美人鱼们一起跳舞；与总想危害小飞侠的海盗船长虎克斗智斗勇，并最终帮助小飞侠战胜了虎克。在与海盗船长的较量中，温迪学会了为别人着想，懂得了责任与担当，她不再惧怕长大，因为长大也许就是新的冒险。 虽然小飞侠十分不舍，他还是将温迪送回了家。但他自己是永远属于梦幻岛的。这个不愿意长大的小男孩，在后来的岁月里，无数次隔着窗子，关注着自己昔日的好朋友渐渐长大成人……\n【演出团体】\n中国儿童艺术剧院 中国儿童艺术剧院（CNTC）是文化和旅游部直属的国家艺术剧院团，成立于1956年，首任院长任虹。现任院长戈大立。 中国儿童艺术剧院肩负着国家儿童戏剧的继承、发展与创新的责任，发挥着国家院团的代表作用、示范作用和导向作用，培养了几代从事儿童戏剧的艺术家和艺术骨干，多次荣获国内外各项艺术大奖，演出足迹遍布祖国大江南北，并先后赴世界五大洲三十多个国家进行交流演出，赢得了广泛的赞誉。 中国儿童艺术剧院建院以来创作演出近二百部优秀作品，如《马兰花》《飞出地球去》《革命的一家人》《青年近卫军》《以革命的名义》《岳云》《宝船》《报童》《奇怪的“101”》《十二个月》《保尔·柯察金》《闪烁吧，繁星》《之伢子》《开天辟地人之初》《月光摇篮曲》等；近些年创作并常演剧目有《小蝌蚪找妈妈》《西游记》《皮皮·长袜子》《罐头小人》《三只小猪·变变变》《小卡车·变变变》《特殊作业》《伊索寓言》《小王子》《青蛙王子》《卖火柴的小女孩》《小布头奇遇记》。党的十八大以来，创作演出作品有《口袋里的中国故事》《三个和尚》《小飞侠彼得·潘》《成语魔方》《木又寸》《东海人鱼》《红缨》《国王在姆咪谷》《时间森林》《小公主》《李尔王》《山羊不吃天堂草》《花神》《鹬·蚌·鱼》《月亮草》《跷跷板树》《叶限姑娘》《小美人鱼》《火光中的繁星》《小蝴蝶的妈妈在哪里？》《长城的传说》《听见梦想》《萤火虫姐弟历险记》《送不出去的情报》《报童》《极简创造》《猫神在故宫》《长江女神，你愿意做我的爸爸吗？》等。在新时代的发展中，中国儿童艺术剧院不断开拓创新、锐意进取，创建“新时代种子计划”，创排了孩子们参演的《新安旅行团》《少年司马光》《灯火》等剧目，形成普及性戏剧生态；开创“绽放·启航”儿童青少年舞台艺术作品孵化计划，为全社会孵化出20余部形式丰富的作品，推出户外沉浸式儿童剧《兔儿爷》、教育戏剧《最后一片树叶》，全面拓展儿童戏剧题材的深度和演出样式的广度；创办“乡村儿童艺术嘉年华”、共建“儿童青少年戏剧艺术普及推广中心”，担起更加广泛的社会责任。 中国儿童艺术剧院的“中国儿童剧场”由宋庆龄先生亲笔题名，是一座具有丰富文化底蕴的地标性百年建筑，2005年创建的“假日经典小剧场”，位于中国儿童剧场四楼，大小剧场交相辉映，为无数观众奉献了多彩绚丽的儿童戏剧艺术精品，是当代中国儿童戏剧的艺术殿堂。“一切为了孩子”，出精品、出人才，是中国儿童艺术剧院持之以恒的追求。\n中国儿童艺术剧院
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SUMMARY:“俄乐史诗”/“温柔与磅礴”/“春之颂歌”尼尔森斯与莱比锡布商大厦管弦乐团音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥280.00-1680.00\n时长: 约120分钟（含1次中场，15分钟）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n安德里斯·尼尔森斯 “当今乐坛最令人振奋、炙手可热的指挥家之一……。” ——《卫报》 “安德里斯・尼尔森斯以凝练专注且充满活力的指挥风格带领乐团呈现出优美的音色、精湛的技巧与显而易见的热情。” ——《波士顿环球报》 “尼尔森斯俯身走进乐声中，以极致细腻的柔情钻研音乐。” ——《波士顿环球报》 “尼尔森斯先生为（卡内基音乐厅上演的）波士顿交响乐团演出注入了一股青春活力，兼具个人魅力与艺术造诣。观众向尼尔森斯先生与乐团演奏家们报以热烈掌声。无论未来如何，眼下波士顿交响乐团已然将信任托付给了这位年轻的‘动力引擎’。” ——《纽约时报》 安德里斯·尼尔森斯是德国莱比锡布商大厦管弦乐团与美国波士顿交响乐团的音乐总监。除此之外，他还亲率这两家艺术团体建立起开创性的联盟关系——这一切成就足以令尼尔森斯这位格莱美奖获得者成为当今世界上最炙手可热的指挥之一。 尼尔森斯于2014/2015乐季在波士顿交响乐团上任，并自2018年2月起执棒莱比锡布商大厦管弦乐团。2025年5月，这两支乐团开启了具有里程碑意义的活动——波士顿交响乐团赴德国莱比锡与布商大厦管弦乐团共庆“肖斯塔科维奇音乐节”，此次音乐节专为纪念肖斯塔科维奇逝世50周年而举办，是综合性的大型庆典，旨在以全世界最独特的方式庆祝这位作曲家所谱写的音乐。音乐节期间，尼尔森斯指挥了歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》两场演出、以及肖斯塔科维奇的所有主要交响乐作品——包括由两支交响乐团音乐家们联袂献演的《第七交响曲》（即《“列宁格勒”交响曲》）。作为此次音乐节活动的一部分，尼尔森斯还执棒了新组建的音乐节管弦乐团，乐手既有来自莱比锡门德尔松学院的学子，还有来自美国教育机构坦格尔伍德音乐中心的青年音乐家们——尼尔森斯自2024年起担任坦格尔伍德音乐中心指挥系主任。 2025/2026乐季启幕之时，尼尔森斯携手莱比锡布商大厦管弦乐团与小提琴家伊莎贝尔·福斯特巡演欧洲——于布商大厦开启首演，并在夏季重返BBC逍遥音乐节。在之后11月的欧洲巡演中，他与钢琴家赵成珍、小提琴家奥古斯汀·哈德利希等独奏家展开合作。在波士顿，尼尔森斯迎来担任音乐总监的第12个乐季，将以音乐庆典纪念美国建国250周年——包括在波士顿举办的系列音乐会，以及在卡内基音乐厅的两场驻场演出。本乐季其他亮点还包括：塞缪尔・巴伯歌剧《瓦妮莎》的半舞台版演出，以及贝多芬《庄严弥撒》音乐会。作为维也纳音乐之友协会音乐厅的焦点艺术家，尼尔森斯将执棒莱比锡布商大厦管弦乐团上演四场音乐会，并与维也纳爱乐乐团合作额外场次。他还完成了与维也纳爱乐乐团的马勒交响曲全集系列，并于2026年2月至3月率该乐团开启美国巡演。2025年12月，尼尔森斯重返巴伐利亚广播交响乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团与柏林爱乐乐团的指挥台。 尼尔森斯是德意志留声机唱片公司的独家签约艺术家，双方的合作已促成波士顿交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、以及维也纳爱乐乐团录制了众多标志性唱片。尼尔森斯和波士顿交响乐团曾共同录制肖斯塔科维奇的全套交响曲以及歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》，并因此斩获四项格莱美大奖（“最佳交响乐”和“最佳专辑制作”类）。2024年，为纪念作曲家布鲁克纳诞辰200周年，尼尔森斯还与莱比锡布商大厦管弦乐团共同录制了布鲁克纳交响曲系列专辑并广获好评。2019年10月，尼尔森斯与维也纳爱乐乐团录制了贝多芬全套交响曲。2022年，德意志留声机唱片公司还发行了由波士顿交响乐团和莱比锡布商大厦管弦乐团共同录制的理查·施特劳斯的重要管弦乐作品——也是两支乐团联盟合作项目的一部分。 安德里斯·尼尔森斯1978年出生于里加的一个音乐世家。其职业生涯始于拉脱维亚国立歌剧院交响乐团，在深造指挥之余，他曾在该乐团担任小号手。生活中的尼尔森斯酷爱收藏香水，同时拥有跆拳道二段黑带。他对音乐艺术极致追求的执着信念，在职业生涯中斩获了无数专业荣誉，其中包括英国女王伊丽莎白二世为表彰其对音乐事业的贡献而授予的大英帝国官佐勋章（OBE）。\n安德里斯·尼尔森斯\n【艺术家】\n尤利安娜·阿芙蒂耶娃钢琴 尤利安娜·阿芙蒂耶娃是一位激情洋溢、技艺超群的钢琴家，她曾赢得2010年肖邦国际钢琴比赛桂冠，并由此蜚声国际。她的演奏“灵活且千变万化”，英国《每日电讯报》评价其演奏“深刻且多彩”“所投入的热忱与所展现的音乐造诣可谓业内领先，更不用说技巧的稳定性。”尤利安娜充满力量，信念与情感的演奏征服了全世界的观众。 她在欧洲拥有极高人气，常年合作的顶级音乐厅包括：华沙爱乐音乐厅、布拉格鲁道夫音乐厅、柏林皮埃尔・布列兹音乐厅、维也纳音乐厅、汉堡易北爱乐音乐厅等等。近年来，她完成了在萨尔茨堡音乐节、格施塔德音乐节，以及阿姆斯特丹皇家音乐厅的独奏首秀。 尤利安娜2025-26演出季的亮点包括：赴韩国与中国举办独奏巡演；亮相华沙“肖邦与他的欧洲”音乐节；在维也纳音乐之友协会音乐厅、科隆爱乐音乐厅、柏林爱乐音乐厅、拉霍亚音乐协会、菲利普・洛伦茨国际键盘音乐会、休斯顿DACAMERA系列音乐会、瑞士塔奈音乐节、米兰四重奏协会以及比利时德比尔洛克音乐中心完成独奏首秀。她还将重返马德里美术中心，完整演奏肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》，并重返布拉格鲁道夫・菲尔库什尼钢琴节，在鲁道夫音乐厅带来该作品选段独奏音乐会。 2024-25演出季中，她继2023年卡内基音乐厅首秀门票售罄后，再度受邀重返舞台，献上肖邦与李斯特作品专场，并在西班牙、德国、美国、法国、奥地利和意大利上演同套曲目。她还与纽约爱乐乐团在Bravo国际音乐节合作演出，完成波士顿名人系列音乐会首秀，并在洛克波特室内乐节举办独奏会，并在西雅图室内乐节献上多场音乐会。 尤利安娜于2025年春季在布商大厦管弦乐团与波士顿交响乐团合作举办的“纪念肖斯塔科维奇逝世50周年”专题音乐节上完整演奏了《24首前奏曲与赋格》。除布商大厦外，她还在以下场地演奏了这套全套作品：柏林皮埃尔・布列兹音乐厅、巴塞罗那加泰罗尼亚音乐宫、东京埼玉艺术中心、加拿大魁北克拉诺迪耶音乐节、北京国家大剧院、捷克俄斯特拉发以及瑞士锡永等地。 她在2023-2024乐季首次与芝加哥交响乐团合作演出。 尤利安娜近期在Pentatone唱片发行了三张专辑：《坚韧》（Resilience\, 2023）、《肖邦：旅程》（Chopin: Voyage \,2024），以及肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》完整录音（2025）。她的其他重要录音包括：与十八世纪乐团及指挥家弗朗斯・布吕根合作录制的肖邦钢琴协奏曲（2013）；收录巴赫、莫扎特、舒伯特、肖邦、李斯特与普罗科菲耶夫作品的三张独奏专辑（2014、2016、2017）；与吉顿・克莱默合作演绎的温贝格室内乐作品（2017、2019）；以及在德意志留声机（DG）发行的独奏专辑（2015）。这些录音共同构成了她极具分量的艺术成就记录。 2025年，尤利安娜推出线上项目“阿芙蒂耶娃肖斯塔科维奇计划”，对《24首前奏曲与赋格》的每一首进行讲解与演奏。该项目与“尤利安娜的音乐对话”同步推出，为音乐爱好者提供了交流平台。尤利安娜还推出过线上音乐教育项目“阿芙蒂耶娃巴赫计划”，深受钢琴爱好者喜爱，观看量超50万次。\n尤利安娜·阿芙蒂耶娃(钢琴)\n【艺术家】\n克劳斯·弗洛里安·沃格特男高音 克劳斯·弗洛里安·沃格特是当代最杰出的瓦格纳男高音之一。他所能演唱的戏剧男高音角色包括：罗恩格林、唐豪瑟、帕西法尔、斯托尔辛、特里斯坦、齐格蒙德、齐格弗里德等，此外还有《费黛里奥》中的弗洛雷斯坦、《死城》中的保罗、《霍夫曼的故事》中的霍夫曼。他亦能成功驾驭抒情-戏剧男高音角色，如：《漂泊的荷兰人》中的埃里克、《霍万兴那》中的安德烈、《水仙女》中的王子、《阿里阿德涅在纳克索斯》中的巴克斯、《浮士德的天谴》中的浮士德等。 克劳斯·弗洛里安·沃格特是世界各主要歌剧院竞相邀请的歌者，也是拜罗伊特音乐节、萨尔茨堡音乐节等众多音乐节极力追捧的艺术家。其巡演足迹遍及慕尼黑、柏林、汉堡、巴黎、伦敦、巴塞罗那、维也纳、马德里、米兰、图卢兹、赫尔辛基、纽约、东京等地的歌剧院。2005年，他首度亮相日本，在东京的舞台上饰演了《霍夫曼的故事》中的霍夫曼；2006年，他完成美国首秀，在纽约大都会歌剧院饰演了《罗恩格林》中的罗恩格林；2007年，他首次登台米兰斯卡拉歌剧院（饰罗恩格林），之后又重返该剧院，饰演了《费黛里奥》中的弗洛雷斯坦。2023年，他在其原有剧目量的基础上又新增了两个瓦格纳角色，并首度登台苏黎士歌剧院，参演了《尼伯龙人的指环》系列，在《齐格弗里德》中饰齐格弗里德、以及在《诸神的黄昏》中饰齐格弗里德。2025/2026年，他将在米兰新版《尼伯龙人的指环》中饰演齐格蒙德和齐格弗里德。2024年，他亮相德累斯顿森珀歌剧院，第一次饰演了特里斯坦一角。2007年，他首度登台拜罗伊特音乐节，在卡塔琳娜·瓦格纳执导的新版《纽伦堡的名歌手》中饰演瓦尔特·冯·斯托尔辛，获得巨大成功。2011至2015年，他继续在拜罗伊特音乐节取得辉煌成就，在汉斯·诺伊恩费尔斯执导的《罗恩格林》中成功饰演罗恩格林。在2016年夏天的拜罗伊特音乐节，他在音乐总监哈特穆特·亨兴的执棒下出演了新版《帕西法尔》中的帕西法尔。在2017至2021年的拜罗伊特音乐节，他出演了巴里·科斯基执导的《纽伦堡的名歌手》（饰斯托尔辛）。2022年拜罗伊特音乐节，他饰演了罗恩格林以及新版《尼伯龙人的指环》中的齐格蒙德。2023年，他首次在拜罗伊特音乐节饰演《唐豪瑟》中的唐豪瑟。 克劳斯·弗洛里安·沃格特凭借罗恩格林一角在世界各地客座演出。他曾以该角色登台米兰斯卡拉歌剧院、纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院、苏黎世歌剧院、东京新国立剧场、巴伐利亚国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、汉堡国家歌剧院、巴登-巴登圣灵降临节音乐节、以及拜罗伊特音乐节。来自德国北方的克劳斯·弗洛里安·沃格特，其职业生涯之初是在汉堡国家爱乐乐团任圆号手，同一时期，他亦在吕贝克音乐与戏剧大学深造声乐。1997/1998乐季，他受聘于弗伦斯堡州立剧院；1998至2003年成为德累斯顿森珀歌剧院的一名演员；自2003年起，他一直是一位自由职业歌手。 克劳斯·弗洛里安·沃格特也是一位声名赫赫的音乐会歌手兼艺术歌曲演唱者，曾多次登台维也纳、纽约、坦格尔伍德音乐节、石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节、伦敦、雅典、柏林、莱比锡、以及萨尔茨堡音乐节。其保留曲目涵盖莫扎特、贝多芬、马勒、威尔第、弗洛托夫、以及瓦格纳的作品。2019年，他成功在汉堡易北爱乐音乐厅首演了舒伯特《美丽的磨坊女》的室内乐版。在音乐会舞台上，他曾与莱比锡布商大厦管弦乐团、伯明翰市立交响乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团等众多乐团合作；而与之合作过的指挥家则包括：丹尼尔·巴伦博伊姆、安德里斯·尼尔森斯、马里斯·杨颂斯、西蒙娜·杨、安东尼奥·帕帕诺、长野健。作为一名艺术歌曲演唱家，他曾成功演绎过海顿、舒伯特、勃拉姆斯、马勒、施特劳斯等作曲家的作品。 克劳斯·弗洛里安·沃格特曾参与录制大量唱片以及个人独唱专辑。“索尼古典”厂牌曾发行过他的三张独唱专辑：2012年的《英雄》（彼得·施耐德指挥柏林德意志歌剧院管弦乐团）、2013年的《瓦格纳》（乔纳森·诺特指挥班贝格交响乐团）、2014年的《最爱》（轻歌剧咏叹调和音乐剧作品集，格里特·普里斯尼茨指挥慕尼黑广播交响乐团）。此外，他还录制过：科恩戈尔德的歌剧《死城》（法兰克福歌剧院制作，塞巴斯蒂安·魏格尔执棒，“Oehms Classics”厂牌发行）、涵盖柏林至百老汇歌曲的CD和DVD各一张（与芮妮·弗莱明合作，克里斯蒂安·蒂勒曼指挥，“德意志留声机”厂牌发行）、以及全长版《罗恩格林》（马雷克·亚诺夫斯基指挥柏林广播交响乐团）。2016年1月，他在汉堡莱斯音乐厅录制的弗朗茨·施密特的《七印之书》（西蒙娜·杨指挥）由“Oehms Classics”厂牌发行。2017年3月，其录制的完整版《罗恩格林》（马克·埃尔德爵士指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团）发行。而他在拜罗伊特音乐节出演的《罗恩格林》、《帕西法尔》和《纽伦堡的名歌手》也被制作成DVD发行，并于2019年荣获德国OPUS Klassik古典音乐大奖。2023年，他与室内乐团合作录制的舒伯特的《美丽的磨坊女》发行。2012年，克劳斯·弗洛里安·沃格特当选德国古典回声奖ECHO Klassik之“年度艺术家”。2025年，他在布鲁塞尔获颁“Oper!奖”之“最佳歌手”奖。2019年，汉堡自由汉萨城参议院授予他“汉堡室内歌手”称号。\n克劳斯·弗洛里安·沃格特(男高音)\n【艺术家】\n莎拉·韦格纳女高音 英德混血女高音歌唱家莎拉·韦格纳凭借深邃的表现力、风格的多样性，以及精湛的声音技巧，令世界各地观众着迷。她的艺术造诣之深，无论在音乐会、歌剧舞台、独唱音乐会上，均能驾驭从亨德尔到瓦格纳、马勒、理查·施特劳斯，直至当代音乐等各类作品。她曾与顶级指挥家合作，如：基里尔·别特连科、弗拉基米尔·尤洛夫斯基、爱德华·加迪纳、彼得·波佩尔卡、谢苗·毕契科夫、丹尼尔·哈丁；还曾与举世闻名的交响乐团同台，其中包括：伦敦爱乐乐团、皇家利物浦爱乐乐团、西班牙国家交响乐团与合唱团、巴黎管弦乐团、捷克爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、维也纳交响乐团等。 其演出足迹已遍及世界最负盛名的音乐厅，包括：汉堡易北爱乐音乐厅、莱比锡布商大厦、柏林爱乐音乐厅、巴黎爱乐音乐厅、琉森文化会议中心、维也纳音乐厅、布拉格鲁道夫音乐厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅、马德里国家音乐厅、东京三得利音乐厅、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅等。她还曾在萨尔茨堡、维也纳、施韦青根、牛津、莱茵高、石勒苏益格-荷尔斯泰因、拉瑙地埃尔等地举办的重要音乐节上献艺。 2025/2026乐季，莎拉·韦格纳将专注于理查·施特劳斯施特劳斯、瓦格纳和马勒的主要作品，期间会与艾森爱乐乐团同台演绎理查·施特劳斯的《最后四首歌》，还将与伍珀塔尔交响乐团（帕特里克·哈恩执棒）以及莱比锡布商大厦管弦乐团（安德里斯·尼尔森斯执棒）合作，再度出演《女武神》（音乐会版）齐格琳德一角。此后，她将赴中国进行巡演，还会与华沙爱乐乐团合作演出理查·施特劳斯《阿拉贝拉》选段，并将在维也纳音乐厅与维也纳交响乐团同台献演马勒的丰碑之作《第八号交响曲“千人”》。作为独唱家，她将在汉堡易北爱乐音乐厅和科隆爱乐音乐厅举办艺术歌曲独唱会，希冀用歌声打动观众。在歌剧舞台上，她凭借齐格琳德和弗莱娅等角色赢得广泛赞誉，曾登台伦敦皇家歌剧院、布拉格国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、萨尔兰州国立剧院。莎拉·韦格纳尤其亲睐当代音乐，她常与在世作曲家密切合作；而她演绎的勋伯格、西贝柳斯、潘德列茨基、维德曼创作的作品亦具有极大影响力。从莎拉·韦格纳录制的唱片可知，其艺术追求之广。她的两张专辑——《潜入大海至深处》和《致敬》——曾斩获多项大奖。而她对B·A·齐默尔曼编曲作品的演绎，为她赢得法国“Choc de Classica”奖和德国唱片乐评奖。她录制的约尔格·维德曼的《第三迷宫》曾荣获德国OPUS Klassik古典音乐大奖提名。 莎拉·韦格纳曾在斯图加特跟随伊索尔德·阿森海默和伯恩哈德·耶格尔-伯姆教授学习声乐，为提升技艺，她还参加过格温妮丝·琼斯女爵士和蕾妮·莫洛克的大师班。她最初学习过低音提琴，这为她的演唱注入了独特的音乐深度和敏锐度。自2024年起，她开始担任苏黎世艺术大学声乐教授，令其分享经验并撒播热情。\n莎拉·韦格纳(女高音)\n【艺术家】\n维塔利·科瓦尔乔男低音 著名男低音歌唱家。即将出演：巴伐利亚国家歌剧院《图兰朵》（饰帖木儿）、维也纳国家歌剧院《唐·卡洛》(饰大审判官)、萨尔茨堡复活节音乐节《霍万兴那》（饰王子伊万·霍万斯基）；之后再次登台美国大都会歌剧院和英国科文特花园皇家歌剧院，饰演《图兰朵》中的帖木儿。 近期演出亮点：苏黎世歌剧院《麦克白》（饰班柯）、《歌女乔康达》（饰宗教裁判长阿尔维塞·巴多埃罗）、维罗纳竞技场和希腊国家歌剧院《纳布科》（饰大祭司扎卡里亚）、佛罗伦萨五月音乐节《埃尔纳尼》（饰唐·鲁伊·戈麦斯·德·席尔瓦）、汉堡国家歌剧院《漂泊的荷兰人》（饰荷兰人船长）、斯卡拉歌剧院《图兰朵》（饰帖木儿）。 往年演出亮点：斯卡拉歌剧院《路易莎·米勒》（饰瓦尔特伯爵），英国科文特花园皇家歌剧院、巴塞罗那利塞奥大剧院、维罗纳竞技场、大都会歌剧院、斯卡拉歌剧院、德累斯顿森帕歌剧院《阿依达》（饰埃及大祭司拉姆菲斯），瓦伦西亚索菲亚王后艺术歌剧院《梅菲斯托费勒》（饰梅菲斯托费勒），大都会歌剧院《诺尔玛》（饰奥罗维索），日内瓦大剧院、苏黎士歌剧院、圣保罗市立剧院、美国莱诺克斯坦格尔伍德音乐节《叶甫盖尼·奥涅金》（饰格列明王子），德累斯顿森帕歌剧院、洛杉矶歌剧院《莱茵的黄金》（饰沃坦），德累斯顿森帕歌剧院、斯卡拉歌剧院、洛杉矶歌剧院、2017萨尔茨堡复活节音乐节《女武神》（饰沃坦），悉尼歌剧院《埃尔纳尼》（饰唐·鲁伊·戈麦斯·德·席尔瓦），蒙特卡洛歌剧院、香榭丽舍剧院、巴伐利亚国家歌剧院、洛杉矶歌剧院《西蒙·波卡涅拉》（饰雅各布·菲耶斯科），巴黎爱乐音乐厅、阿姆斯特丹广播音乐厅、蒙特卡洛歌剧院《约兰塔》（饰瑞纳），奥维耶多歌剧院、阿姆斯特丹国家歌剧院、巴塞罗那利塞奥大剧院《麦克白》（饰班柯），巴塞罗那利塞奥大剧院、维罗纳竞技场、罗马歌剧院、柏林德意志歌剧院、斯卡拉歌剧院、英国科文特花园皇家歌剧院《纳布科》（饰大祭司扎卡里亚），德累斯顿森帕歌剧院《唐·卡洛》（饰菲利普二世），英国科文特花园皇家歌剧院《罗密欧与朱丽叶》（饰劳伦斯修士）。\n维塔利·科瓦尔乔(男低音)\n【演出团体】\n莱比锡布商大厦管弦乐团 莱比锡布商大厦管弦乐团是世界上最古老的市立交响乐团。其前身可追溯至1743年，由十六位热爱音乐的贵族与市民共同创立的“大音乐会”协会。1781年，乐团迁入布商大厦（纺织品商人交易行）的上层音乐厅，并自此得名“布商大厦管弦乐团”，拥有了第一座专属音乐厅。 莱比锡布商大厦管弦乐团以其极为独特、醇厚而深邃的音色闻名于世，在众多顶级乐团中独树一帜。这一鲜明的音色个性，以及乐团演绎曲目的异常丰富与多样性，得益于其每年在三大“主场”近三百场的演出实践：作为音乐会乐团在布商大厦演出，作为莱比锡歌剧院管弦乐团伴奏歌剧，并每周与圣托马斯合唱团在圣托马斯教堂合作演出巴赫康塔塔。 乐团成立之初，莱比锡的教堂、剧院音乐演出及城市节庆演奏，均由市政厅雇用的“城市笛手”垄断。由于笛手享有特殊的权利和特权，专业音乐演奏在此之外发展缓慢。那些希望从事音乐活动的人只能在私人沙龙或各种音乐学院中进行。这些学生音乐社团后来逐渐有城市笛手加入，初创期的乐团亦如是。然而，随着教堂与剧院演出对技巧要求日益提高，所需乐队规模不断扩大，城市笛手于1773年不得不向音乐会乐团（成立于1743年）寻求协助。这一关键举措，从根本上改变了莱比锡随后一个世纪的音乐生活：专业音乐表演的垄断权从城市笛手逐渐转移到了乐团，乐团成员逐渐取代了城市笛手承担起原有的各项职责。 此后数十年间，剧院、教堂与音乐会乐团并存合作的形式以及音乐家本身的地位，经历了多次调整。1878年，在新剧院连续上演瓦格纳《尼伯龙人的指环》所带来的巨大演出压力，最终成为推动莱比锡管弦乐团组织彻底重组的决定性契机，并引发了对音乐家地位的新一轮讨论。1881年，市议会颁布法令，为布商大厦管弦乐团所有音乐家提供社会保障，同时正式规定乐团此后负有服务教堂、音乐会和歌剧院的义务。自那时起，布商大厦、歌剧院与圣托马斯教堂开始共享同一支乐团——布商大厦管弦乐团。\n莱比锡布商大厦管弦乐团\n【曲目】\n5月29日 19:30 “俄乐史诗”尼尔森斯与莱比锡布商大厦管弦乐团音乐会 5月30日 19:30 “温柔与磅礴”尼尔森斯与莱比锡布商大厦管弦乐团音乐会 5月31日 19:30 “春之颂歌”尼尔森斯与莱比锡布商大厦管弦乐团音乐会 5月29日 “俄乐史诗”尼尔森斯与莱比锡布商大厦管弦乐团音乐会 C小调第二号钢琴协奏曲，Op.18 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫 曲 第一乐章：中板 第二乐章：绵延的柔板 第三乐章：诙谐的快板 钢琴：尤利安娜·阿芙蒂耶娃 ——中场休息—— E小调第十号交响曲，Op.93 迪米特里·肖斯塔科维奇 曲 第一乐章：中板 第二乐章：快板 第三乐章：小快板 第四乐章：行板 5月30日 “温柔与磅礴”尼尔森斯与莱比锡布商大厦管弦乐团音乐会 降B大调第一号交响曲“春天”，Op.38 罗伯特·舒曼 曲 第一乐章：行板转活泼的快板 第二乐章：小广板 第三乐章：谐谑曲 第四乐章：活跃而优美的快板 ——中场休息—— 歌剧《女武神》第一幕，作品WWV 86B 理查德·瓦格纳 曲 克劳斯·弗洛里安·沃格特（男高音） 饰 齐格蒙德 莎拉·韦格纳（女高音） 饰 齐格琳德 维塔利·科瓦尔乔（男低音） 饰 洪丁 5月31日 “春之颂歌”尼尔森斯与莱比锡布商大厦管弦乐团音乐会 降E大调第五号钢琴协奏曲“皇帝”，Op.73 路德维希·凡·贝多芬 曲 第一乐章：快板 第二乐章：稍带流动感的柔板 第三乐章：回旋曲：不过分的快板 钢琴：尤利安娜·阿芙蒂耶娃 ——中场休息—— 降B大调第一号交响曲“春天”，Op.38 罗伯特·舒曼 曲 第一乐章：行板转活泼的快板 第二乐章：小广板 第三乐章：谐谑曲 第四乐章：活跃而优美的快板 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:【名家谈艺】 纪念莫扎特诞辰270周年：琴弦上的古典之光
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 新闻发布厅\n\n【活动介绍】\n莫扎特的小提琴奏鸣曲是古典主义室内乐的巅峰，共 36 首（含未完成），完美体现了均衡、优雅、对话式的古典美学。在莫扎特诞辰270周年之际，特别策划本系列讲座。 本场讲座策划邀请小提琴演奏家，中央音乐学院副教授高参，聚焦莫扎特小提琴奏鸣曲，梳理其曼海姆、巴黎、维也纳时期创作脉络，解析作品从 “键盘主导” 到 “琴键平等对话” 的风格演变。通过赏析经典片段，解读古典主义均衡典雅的音乐语言与细腻情感。结合演奏示范，领略莫扎特音乐的艺术魅力。\n【主讲人】\n高参 著名青年小提琴演奏家，中国新生代兼具国际化的青年音乐家杰出代表，中宣部、文联、中国音协联合举办“艺苑撷英”全国优秀青年弦乐演奏家大奖获得者，中央音乐学院副教授硕士生导师。先后分别跟随小提琴泰斗林耀基教授，美国辛辛那提大学音乐学院柯尔特·萨斯曼斯豪斯教授，及小提琴巨匠扎哈·布朗学习。高参曾获意大利第十五届那不勒斯国际小提琴大赛银奖、新西兰麦克希尔国际小提琴比赛特别认可奖、中国第八届全国小提琴比赛“文华院校奖”金奖等。演出足迹遍布亚洲、欧洲、南北美洲以及非洲，从2013担任世界五大音乐节之一瑞士维尔比耶音乐节唯一中国籍官方大使，同年成为美国斯特拉迪瓦里名琴协会环球艺术家至今。2018/2019年获选中法青年领袖论坛，是中方20名成员中唯一的艺术届代表。他现在使用的是1617年“Prince Lobkowicz”A·H·阿玛蒂小提琴。高参与中国爱乐乐团有着深厚的友谊以及多年的同台经历，在爱乐的数个乐季以及20周年巡演等重要音乐会都有成功的合作。\n高参
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SUMMARY:【最美和声】《期待的远方——深空合唱团作品集》专辑分享会
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 艺术资料中心会员区\n\n【演出团体】\n深空少年合唱团 深空少年合唱团成立于2020年12月12日，由著名合唱指挥家孟大鹏担任艺术总监。深空少年合唱团追求国际化的品质和艺术视野，坚持合唱育人的教育理念，坚持舞台展现能力与录音录制新作能力并重的发展方向。深空少年合唱团保持并发展与国内杰出词曲作家、音乐制作人良好的合作关系，为推动中国青少年合唱创作，搭建作曲家与广大基层合唱团之间的桥梁发挥积极作用。成立5年以来，由深空首演推出的《汉阳门花园》《期待的远方》《下白雨》等合唱新作流传广泛、深受好评，产生了良好社会影响。同时，深空少年合唱团为广播影视、公益活动、单曲唱片等录制了大量作品并受邀参加各种演出、重大合唱活动。2025年7月，深空少年合唱团首次参加国际性合唱比赛，在2025世界合唱节中荣获A2（12岁以下童声）组别冠军。2025年10月参加2025毛里求斯非洲亚洲大洋洲合唱比赛暨世界合唱大奖赛，一举赢得青年组公开赛、青年组大奖赛、流行爵士组公开赛、流行爵士组大奖赛共4项赛事冠军的好成绩。\n深空少年合唱团\n【活动介绍】\n《期待的远方——深空合唱团作品集》作为深空少年合唱团首张专辑，精心收录了多首经典保留曲目与观众耳熟能详的佳作，包括《茉莉花》《渔歌子·西塞山前白鹭飞》《下白雨》《期待的远方》《汉阳门花园》等12首作品。专辑于2025年12月14日“金色绽放——深空少年合唱团建团五周年纪念专场音乐会”现场首发，是合唱团成立5年来艺术成果的集中呈现，更承载着无数美好回忆。 本场活动中，孟大鹏指挥将分享《期待的远方——深空合唱团作品集》。让我们在团员们清澈真挚的歌声中，一起进入合唱艺术的深空。\n【嘉宾】\n孟大鹏一级指挥 深空合唱艺术总监、首席指挥。 合唱指挥家、一级指挥。世界合唱理事会中国代表、顾问委员会核心成员，世界青少年合唱艺术家协会副主席、雅马哈功勋教育家。曾任中国合唱协会第五、六、七届副理事长、童声合唱委员会主任，“深空合唱”品牌与“深空少年合唱团、深空混声合唱团”创办人、艺术总监。曾担任久负盛名的中央少年广播合唱团艺术总监、专职指挥逾三十八年。担任多届世界合唱比赛、中国国际合唱节、中央电视台青年歌手电视大奖赛及教育部大、中小学艺术展演等专家评委。由他首挥、首演及录制的合唱作品，如《让世界充满爱》《同一首歌》《美丽的草原我的家》《汉阳门花园》等广泛流传。近年来，一直积极致力于混声三部（SAB）合唱作品在全国的推广，以深空为实践基地，为处在变声期前后的男同学打开适宜作品的大门，使他们能够在合唱团的歌声陪伴下一路成长。同时，他参与主导、策划多届中国国际合唱节、央视青歌赛合唱比赛、中国童声合唱节，受邀去各地开办讲座、培训基层指挥和教师、普及合唱基础知识、更新合唱理念，为推动我国青少年合唱的健康发展、提升国民素质、增进中外合唱文化交流发挥了重要而广泛的作用，也为提升童声合唱在整个音乐行业与艺术界的地位做出独特贡献。\n孟大鹏(一级指挥)
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SUMMARY:中国儿童艺术剧院《小飞侠彼得·潘》
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-480.00\n时长: 约105分钟（无中场）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n《小飞侠彼得·潘》改编自英国小说家及剧作家詹姆斯·巴利同名作品，虽然是一个童话故事，却向大家表达了亲情和成长的深刻主题。该剧在视听丰富、明快欢乐的基调里，将母爱的伟大、成长的幸福传达给孩子们，让成年人也能感受到不老的童年，在剧场中找回自己最初的童心。 为了将这部作品完美呈现给观众，中国儿艺运用多种高科技手段展现奇幻的舞台效果，达到内容与形式的完美结合。剧中将剧场LED屏幕、多媒体设计、威亚等多项高科技技术共同投入至舞台设计当中是这部剧的一大特色。 出品人：张彦胜 总监制：戈大立 监制：赵寒冰、巴桑卓玛、王燕、毛尔南 原 著：詹姆斯·马修·巴利（英） 编 剧：董妮 导 演：廖向红 副 导 演：马彦伟 舞美设计：申奥 灯光设计：胡耀辉 造型设计：文戈 作 曲：杨帆 多 媒 体：包尔温 舞台监督：慈龙涛 演员表 彼得·潘：马云峰 温迪：张佳 虎克船长：马子豪 小铃铛：孙薇薇 约翰：张扬 迈克：肖宇 大个子：吴子竞 没心肝：陈青文 图图：秦一平 卷毛：林喆 双胞胎甲：王雪璐 双胞胎乙：季叶翠 斯密：付强 斯塔奇：杨成 杰克：郭斌 达令太太、美人鱼：蒋婧 达令先生：马彦伟 简：郑睿 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n12岁的小女孩温迪、纯真、善良。因为害怕做古板的“淑女”，选择了与永远不会长大，又会飞的小男孩小飞侠彼得·潘，一同飞往神秘的梦幻岛。因为只要住在岛上，就可以像彼得·潘一样永远不用长大。 温迪在梦幻岛上与地下之家的孩子们一同嬉戏；与礁石上的美人鱼们一起跳舞；与总想危害小飞侠的海盗船长虎克斗智斗勇，并最终帮助小飞侠战胜了虎克。在与海盗船长的较量中，温迪学会了为别人着想，懂得了责任与担当，她不再惧怕长大，因为长大也许就是新的冒险。 虽然小飞侠十分不舍，他还是将温迪送回了家。但他自己是永远属于梦幻岛的。这个不愿意长大的小男孩，在后来的岁月里，无数次隔着窗子，关注着自己昔日的好朋友渐渐长大成人……\n【演出团体】\n中国儿童艺术剧院 中国儿童艺术剧院（CNTC）是文化和旅游部直属的国家艺术剧院团，成立于1956年，首任院长任虹。现任院长戈大立。 中国儿童艺术剧院肩负着国家儿童戏剧的继承、发展与创新的责任，发挥着国家院团的代表作用、示范作用和导向作用，培养了几代从事儿童戏剧的艺术家和艺术骨干，多次荣获国内外各项艺术大奖，演出足迹遍布祖国大江南北，并先后赴世界五大洲三十多个国家进行交流演出，赢得了广泛的赞誉。 中国儿童艺术剧院建院以来创作演出近二百部优秀作品，如《马兰花》《飞出地球去》《革命的一家人》《青年近卫军》《以革命的名义》《岳云》《宝船》《报童》《奇怪的“101”》《十二个月》《保尔·柯察金》《闪烁吧，繁星》《之伢子》《开天辟地人之初》《月光摇篮曲》等；近些年创作并常演剧目有《小蝌蚪找妈妈》《西游记》《皮皮·长袜子》《罐头小人》《三只小猪·变变变》《小卡车·变变变》《特殊作业》《伊索寓言》《小王子》《青蛙王子》《卖火柴的小女孩》《小布头奇遇记》。党的十八大以来，创作演出作品有《口袋里的中国故事》《三个和尚》《小飞侠彼得·潘》《成语魔方》《木又寸》《东海人鱼》《红缨》《国王在姆咪谷》《时间森林》《小公主》《李尔王》《山羊不吃天堂草》《花神》《鹬·蚌·鱼》《月亮草》《跷跷板树》《叶限姑娘》《小美人鱼》《火光中的繁星》《小蝴蝶的妈妈在哪里？》《长城的传说》《听见梦想》《萤火虫姐弟历险记》《送不出去的情报》《报童》《极简创造》《猫神在故宫》《长江女神，你愿意做我的爸爸吗？》等。在新时代的发展中，中国儿童艺术剧院不断开拓创新、锐意进取，创建“新时代种子计划”，创排了孩子们参演的《新安旅行团》《少年司马光》《灯火》等剧目，形成普及性戏剧生态；开创“绽放·启航”儿童青少年舞台艺术作品孵化计划，为全社会孵化出20余部形式丰富的作品，推出户外沉浸式儿童剧《兔儿爷》、教育戏剧《最后一片树叶》，全面拓展儿童戏剧题材的深度和演出样式的广度；创办“乡村儿童艺术嘉年华”、共建“儿童青少年戏剧艺术普及推广中心”，担起更加广泛的社会责任。 中国儿童艺术剧院的“中国儿童剧场”由宋庆龄先生亲笔题名，是一座具有丰富文化底蕴的地标性百年建筑，2005年创建的“假日经典小剧场”，位于中国儿童剧场四楼，大小剧场交相辉映，为无数观众奉献了多彩绚丽的儿童戏剧艺术精品，是当代中国儿童戏剧的艺术殿堂。“一切为了孩子”，出精品、出人才，是中国儿童艺术剧院持之以恒的追求。\n中国儿童艺术剧院
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SUMMARY:“童梦同行”国家大剧院合唱团六一儿童节音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥180.00-300.00\n时长: 约70分钟（无中场）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【指挥】\n董岱 国家大剧院合唱团助理指挥，中国音乐学院指挥系博士毕业，师从中国音乐学院院长、著名指挥家李心草教授。 担任国家大剧院合唱团助理指挥以来，参与多部国家大剧院制作的中外歌剧和音乐会的排演工作，担任《山海情》《长征》《风流寡妇》等多部歌剧的合唱指挥，参与完成《马勒第三交响曲》《炎黄风情》《黄河大合唱》等多部交响乐合唱作品，得到了李心草、吕嘉等众多艺术家的悉心指导，在歌剧、交响合唱以及艺术合唱作品的排演方面积累了宝贵经验。策划并成功指挥国家大剧院合唱团演出的系列音乐会，并积极参与艺术公益活动，深入学校、社区普及高雅艺术。 在校期间，曾成功与中国交响乐团、中国音乐学院交响乐团、天津交响乐团等多个乐团合作演出，并成功排演歌剧《艺术家生涯》《原野》《托斯卡》等作品，于2024年入选中国音乐学院“拔尖人才培养计划”。\n董岱\n【曲目】\n混声合唱： 娃哈哈 维吾尔族民歌 田耳 词 王厚臣 谱曲 大海啊 故乡 电影《大海在召唤》插曲 王立平 词曲 种太阳 李冰雪 词 王赴戎、徐沛东 曲 男声小组唱+合唱： 那些花儿 朴树词 曲 刘晓星 编合唱 孤勇者 唐恬 词 钱雷 曲 刘晓星 编合唱 混声合唱： 大鱼 动画电影《大鱼海棠》 印象 曲 尹约 词 钱雷 曲 云宫迅音 选自电视剧《西游记》 闫肃 词 许镜清 曲 刘晓星 编合唱 混声合唱： 叶随风舞 海地民歌 卡尔曼、斯佩里 编合唱 彩虹之上 哈尔堡 词 阿伦 曲 海斯 编合唱 狮子王套曲 莱斯 词 约翰 曲 音乐之声组曲 汉默斯坦二世 词 罗杰斯 曲 莱维特 编合唱
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SUMMARY:“俄乐史诗”/“温柔与磅礴”/“春之颂歌”尼尔森斯与莱比锡布商大厦管弦乐团音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥280.00-1680.00\n时长: 约120分钟（含1次中场，15分钟）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n安德里斯·尼尔森斯 “当今乐坛最令人振奋、炙手可热的指挥家之一……。” ——《卫报》 “安德里斯・尼尔森斯以凝练专注且充满活力的指挥风格带领乐团呈现出优美的音色、精湛的技巧与显而易见的热情。” ——《波士顿环球报》 “尼尔森斯俯身走进乐声中，以极致细腻的柔情钻研音乐。” ——《波士顿环球报》 “尼尔森斯先生为（卡内基音乐厅上演的）波士顿交响乐团演出注入了一股青春活力，兼具个人魅力与艺术造诣。观众向尼尔森斯先生与乐团演奏家们报以热烈掌声。无论未来如何，眼下波士顿交响乐团已然将信任托付给了这位年轻的‘动力引擎’。” ——《纽约时报》 安德里斯·尼尔森斯是德国莱比锡布商大厦管弦乐团与美国波士顿交响乐团的音乐总监。除此之外，他还亲率这两家艺术团体建立起开创性的联盟关系——这一切成就足以令尼尔森斯这位格莱美奖获得者成为当今世界上最炙手可热的指挥之一。 尼尔森斯于2014/2015乐季在波士顿交响乐团上任，并自2018年2月起执棒莱比锡布商大厦管弦乐团。2025年5月，这两支乐团开启了具有里程碑意义的活动——波士顿交响乐团赴德国莱比锡与布商大厦管弦乐团共庆“肖斯塔科维奇音乐节”，此次音乐节专为纪念肖斯塔科维奇逝世50周年而举办，是综合性的大型庆典，旨在以全世界最独特的方式庆祝这位作曲家所谱写的音乐。音乐节期间，尼尔森斯指挥了歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》两场演出、以及肖斯塔科维奇的所有主要交响乐作品——包括由两支交响乐团音乐家们联袂献演的《第七交响曲》（即《“列宁格勒”交响曲》）。作为此次音乐节活动的一部分，尼尔森斯还执棒了新组建的音乐节管弦乐团，乐手既有来自莱比锡门德尔松学院的学子，还有来自美国教育机构坦格尔伍德音乐中心的青年音乐家们——尼尔森斯自2024年起担任坦格尔伍德音乐中心指挥系主任。 2025/2026乐季启幕之时，尼尔森斯携手莱比锡布商大厦管弦乐团与小提琴家伊莎贝尔·福斯特巡演欧洲——于布商大厦开启首演，并在夏季重返BBC逍遥音乐节。在之后11月的欧洲巡演中，他与钢琴家赵成珍、小提琴家奥古斯汀·哈德利希等独奏家展开合作。在波士顿，尼尔森斯迎来担任音乐总监的第12个乐季，将以音乐庆典纪念美国建国250周年——包括在波士顿举办的系列音乐会，以及在卡内基音乐厅的两场驻场演出。本乐季其他亮点还包括：塞缪尔・巴伯歌剧《瓦妮莎》的半舞台版演出，以及贝多芬《庄严弥撒》音乐会。作为维也纳音乐之友协会音乐厅的焦点艺术家，尼尔森斯将执棒莱比锡布商大厦管弦乐团上演四场音乐会，并与维也纳爱乐乐团合作额外场次。他还完成了与维也纳爱乐乐团的马勒交响曲全集系列，并于2026年2月至3月率该乐团开启美国巡演。2025年12月，尼尔森斯重返巴伐利亚广播交响乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团与柏林爱乐乐团的指挥台。 尼尔森斯是德意志留声机唱片公司的独家签约艺术家，双方的合作已促成波士顿交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、以及维也纳爱乐乐团录制了众多标志性唱片。尼尔森斯和波士顿交响乐团曾共同录制肖斯塔科维奇的全套交响曲以及歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》，并因此斩获四项格莱美大奖（“最佳交响乐”和“最佳专辑制作”类）。2024年，为纪念作曲家布鲁克纳诞辰200周年，尼尔森斯还与莱比锡布商大厦管弦乐团共同录制了布鲁克纳交响曲系列专辑并广获好评。2019年10月，尼尔森斯与维也纳爱乐乐团录制了贝多芬全套交响曲。2022年，德意志留声机唱片公司还发行了由波士顿交响乐团和莱比锡布商大厦管弦乐团共同录制的理查·施特劳斯的重要管弦乐作品——也是两支乐团联盟合作项目的一部分。 安德里斯·尼尔森斯1978年出生于里加的一个音乐世家。其职业生涯始于拉脱维亚国立歌剧院交响乐团，在深造指挥之余，他曾在该乐团担任小号手。生活中的尼尔森斯酷爱收藏香水，同时拥有跆拳道二段黑带。他对音乐艺术极致追求的执着信念，在职业生涯中斩获了无数专业荣誉，其中包括英国女王伊丽莎白二世为表彰其对音乐事业的贡献而授予的大英帝国官佐勋章（OBE）。\n安德里斯·尼尔森斯\n【艺术家】\n尤利安娜·阿芙蒂耶娃钢琴 尤利安娜·阿芙蒂耶娃是一位激情洋溢、技艺超群的钢琴家，她曾赢得2010年肖邦国际钢琴比赛桂冠，并由此蜚声国际。她的演奏“灵活且千变万化”，英国《每日电讯报》评价其演奏“深刻且多彩”“所投入的热忱与所展现的音乐造诣可谓业内领先，更不用说技巧的稳定性。”尤利安娜充满力量，信念与情感的演奏征服了全世界的观众。 她在欧洲拥有极高人气，常年合作的顶级音乐厅包括：华沙爱乐音乐厅、布拉格鲁道夫音乐厅、柏林皮埃尔・布列兹音乐厅、维也纳音乐厅、汉堡易北爱乐音乐厅等等。近年来，她完成了在萨尔茨堡音乐节、格施塔德音乐节，以及阿姆斯特丹皇家音乐厅的独奏首秀。 尤利安娜2025-26演出季的亮点包括：赴韩国与中国举办独奏巡演；亮相华沙“肖邦与他的欧洲”音乐节；在维也纳音乐之友协会音乐厅、科隆爱乐音乐厅、柏林爱乐音乐厅、拉霍亚音乐协会、菲利普・洛伦茨国际键盘音乐会、休斯顿DACAMERA系列音乐会、瑞士塔奈音乐节、米兰四重奏协会以及比利时德比尔洛克音乐中心完成独奏首秀。她还将重返马德里美术中心，完整演奏肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》，并重返布拉格鲁道夫・菲尔库什尼钢琴节，在鲁道夫音乐厅带来该作品选段独奏音乐会。 2024-25演出季中，她继2023年卡内基音乐厅首秀门票售罄后，再度受邀重返舞台，献上肖邦与李斯特作品专场，并在西班牙、德国、美国、法国、奥地利和意大利上演同套曲目。她还与纽约爱乐乐团在Bravo国际音乐节合作演出，完成波士顿名人系列音乐会首秀，并在洛克波特室内乐节举办独奏会，并在西雅图室内乐节献上多场音乐会。 尤利安娜于2025年春季在布商大厦管弦乐团与波士顿交响乐团合作举办的“纪念肖斯塔科维奇逝世50周年”专题音乐节上完整演奏了《24首前奏曲与赋格》。除布商大厦外，她还在以下场地演奏了这套全套作品：柏林皮埃尔・布列兹音乐厅、巴塞罗那加泰罗尼亚音乐宫、东京埼玉艺术中心、加拿大魁北克拉诺迪耶音乐节、北京国家大剧院、捷克俄斯特拉发以及瑞士锡永等地。 她在2023-2024乐季首次与芝加哥交响乐团合作演出。 尤利安娜近期在Pentatone唱片发行了三张专辑：《坚韧》（Resilience\, 2023）、《肖邦：旅程》（Chopin: Voyage \,2024），以及肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》完整录音（2025）。她的其他重要录音包括：与十八世纪乐团及指挥家弗朗斯・布吕根合作录制的肖邦钢琴协奏曲（2013）；收录巴赫、莫扎特、舒伯特、肖邦、李斯特与普罗科菲耶夫作品的三张独奏专辑（2014、2016、2017）；与吉顿・克莱默合作演绎的温贝格室内乐作品（2017、2019）；以及在德意志留声机（DG）发行的独奏专辑（2015）。这些录音共同构成了她极具分量的艺术成就记录。 2025年，尤利安娜推出线上项目“阿芙蒂耶娃肖斯塔科维奇计划”，对《24首前奏曲与赋格》的每一首进行讲解与演奏。该项目与“尤利安娜的音乐对话”同步推出，为音乐爱好者提供了交流平台。尤利安娜还推出过线上音乐教育项目“阿芙蒂耶娃巴赫计划”，深受钢琴爱好者喜爱，观看量超50万次。\n尤利安娜·阿芙蒂耶娃(钢琴)\n【艺术家】\n克劳斯·弗洛里安·沃格特男高音 克劳斯·弗洛里安·沃格特是当代最杰出的瓦格纳男高音之一。他所能演唱的戏剧男高音角色包括：罗恩格林、唐豪瑟、帕西法尔、斯托尔辛、特里斯坦、齐格蒙德、齐格弗里德等，此外还有《费黛里奥》中的弗洛雷斯坦、《死城》中的保罗、《霍夫曼的故事》中的霍夫曼。他亦能成功驾驭抒情-戏剧男高音角色，如：《漂泊的荷兰人》中的埃里克、《霍万兴那》中的安德烈、《水仙女》中的王子、《阿里阿德涅在纳克索斯》中的巴克斯、《浮士德的天谴》中的浮士德等。 克劳斯·弗洛里安·沃格特是世界各主要歌剧院竞相邀请的歌者，也是拜罗伊特音乐节、萨尔茨堡音乐节等众多音乐节极力追捧的艺术家。其巡演足迹遍及慕尼黑、柏林、汉堡、巴黎、伦敦、巴塞罗那、维也纳、马德里、米兰、图卢兹、赫尔辛基、纽约、东京等地的歌剧院。2005年，他首度亮相日本，在东京的舞台上饰演了《霍夫曼的故事》中的霍夫曼；2006年，他完成美国首秀，在纽约大都会歌剧院饰演了《罗恩格林》中的罗恩格林；2007年，他首次登台米兰斯卡拉歌剧院（饰罗恩格林），之后又重返该剧院，饰演了《费黛里奥》中的弗洛雷斯坦。2023年，他在其原有剧目量的基础上又新增了两个瓦格纳角色，并首度登台苏黎士歌剧院，参演了《尼伯龙人的指环》系列，在《齐格弗里德》中饰齐格弗里德、以及在《诸神的黄昏》中饰齐格弗里德。2025/2026年，他将在米兰新版《尼伯龙人的指环》中饰演齐格蒙德和齐格弗里德。2024年，他亮相德累斯顿森珀歌剧院，第一次饰演了特里斯坦一角。2007年，他首度登台拜罗伊特音乐节，在卡塔琳娜·瓦格纳执导的新版《纽伦堡的名歌手》中饰演瓦尔特·冯·斯托尔辛，获得巨大成功。2011至2015年，他继续在拜罗伊特音乐节取得辉煌成就，在汉斯·诺伊恩费尔斯执导的《罗恩格林》中成功饰演罗恩格林。在2016年夏天的拜罗伊特音乐节，他在音乐总监哈特穆特·亨兴的执棒下出演了新版《帕西法尔》中的帕西法尔。在2017至2021年的拜罗伊特音乐节，他出演了巴里·科斯基执导的《纽伦堡的名歌手》（饰斯托尔辛）。2022年拜罗伊特音乐节，他饰演了罗恩格林以及新版《尼伯龙人的指环》中的齐格蒙德。2023年，他首次在拜罗伊特音乐节饰演《唐豪瑟》中的唐豪瑟。 克劳斯·弗洛里安·沃格特凭借罗恩格林一角在世界各地客座演出。他曾以该角色登台米兰斯卡拉歌剧院、纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院、苏黎世歌剧院、东京新国立剧场、巴伐利亚国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、汉堡国家歌剧院、巴登-巴登圣灵降临节音乐节、以及拜罗伊特音乐节。来自德国北方的克劳斯·弗洛里安·沃格特，其职业生涯之初是在汉堡国家爱乐乐团任圆号手，同一时期，他亦在吕贝克音乐与戏剧大学深造声乐。1997/1998乐季，他受聘于弗伦斯堡州立剧院；1998至2003年成为德累斯顿森珀歌剧院的一名演员；自2003年起，他一直是一位自由职业歌手。 克劳斯·弗洛里安·沃格特也是一位声名赫赫的音乐会歌手兼艺术歌曲演唱者，曾多次登台维也纳、纽约、坦格尔伍德音乐节、石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节、伦敦、雅典、柏林、莱比锡、以及萨尔茨堡音乐节。其保留曲目涵盖莫扎特、贝多芬、马勒、威尔第、弗洛托夫、以及瓦格纳的作品。2019年，他成功在汉堡易北爱乐音乐厅首演了舒伯特《美丽的磨坊女》的室内乐版。在音乐会舞台上，他曾与莱比锡布商大厦管弦乐团、伯明翰市立交响乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团等众多乐团合作；而与之合作过的指挥家则包括：丹尼尔·巴伦博伊姆、安德里斯·尼尔森斯、马里斯·杨颂斯、西蒙娜·杨、安东尼奥·帕帕诺、长野健。作为一名艺术歌曲演唱家，他曾成功演绎过海顿、舒伯特、勃拉姆斯、马勒、施特劳斯等作曲家的作品。 克劳斯·弗洛里安·沃格特曾参与录制大量唱片以及个人独唱专辑。“索尼古典”厂牌曾发行过他的三张独唱专辑：2012年的《英雄》（彼得·施耐德指挥柏林德意志歌剧院管弦乐团）、2013年的《瓦格纳》（乔纳森·诺特指挥班贝格交响乐团）、2014年的《最爱》（轻歌剧咏叹调和音乐剧作品集，格里特·普里斯尼茨指挥慕尼黑广播交响乐团）。此外，他还录制过：科恩戈尔德的歌剧《死城》（法兰克福歌剧院制作，塞巴斯蒂安·魏格尔执棒，“Oehms Classics”厂牌发行）、涵盖柏林至百老汇歌曲的CD和DVD各一张（与芮妮·弗莱明合作，克里斯蒂安·蒂勒曼指挥，“德意志留声机”厂牌发行）、以及全长版《罗恩格林》（马雷克·亚诺夫斯基指挥柏林广播交响乐团）。2016年1月，他在汉堡莱斯音乐厅录制的弗朗茨·施密特的《七印之书》（西蒙娜·杨指挥）由“Oehms Classics”厂牌发行。2017年3月，其录制的完整版《罗恩格林》（马克·埃尔德爵士指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团）发行。而他在拜罗伊特音乐节出演的《罗恩格林》、《帕西法尔》和《纽伦堡的名歌手》也被制作成DVD发行，并于2019年荣获德国OPUS Klassik古典音乐大奖。2023年，他与室内乐团合作录制的舒伯特的《美丽的磨坊女》发行。2012年，克劳斯·弗洛里安·沃格特当选德国古典回声奖ECHO Klassik之“年度艺术家”。2025年，他在布鲁塞尔获颁“Oper!奖”之“最佳歌手”奖。2019年，汉堡自由汉萨城参议院授予他“汉堡室内歌手”称号。\n克劳斯·弗洛里安·沃格特(男高音)\n【艺术家】\n莎拉·韦格纳女高音 英德混血女高音歌唱家莎拉·韦格纳凭借深邃的表现力、风格的多样性，以及精湛的声音技巧，令世界各地观众着迷。她的艺术造诣之深，无论在音乐会、歌剧舞台、独唱音乐会上，均能驾驭从亨德尔到瓦格纳、马勒、理查·施特劳斯，直至当代音乐等各类作品。她曾与顶级指挥家合作，如：基里尔·别特连科、弗拉基米尔·尤洛夫斯基、爱德华·加迪纳、彼得·波佩尔卡、谢苗·毕契科夫、丹尼尔·哈丁；还曾与举世闻名的交响乐团同台，其中包括：伦敦爱乐乐团、皇家利物浦爱乐乐团、西班牙国家交响乐团与合唱团、巴黎管弦乐团、捷克爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、维也纳交响乐团等。 其演出足迹已遍及世界最负盛名的音乐厅，包括：汉堡易北爱乐音乐厅、莱比锡布商大厦、柏林爱乐音乐厅、巴黎爱乐音乐厅、琉森文化会议中心、维也纳音乐厅、布拉格鲁道夫音乐厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅、马德里国家音乐厅、东京三得利音乐厅、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅等。她还曾在萨尔茨堡、维也纳、施韦青根、牛津、莱茵高、石勒苏益格-荷尔斯泰因、拉瑙地埃尔等地举办的重要音乐节上献艺。 2025/2026乐季，莎拉·韦格纳将专注于理查·施特劳斯施特劳斯、瓦格纳和马勒的主要作品，期间会与艾森爱乐乐团同台演绎理查·施特劳斯的《最后四首歌》，还将与伍珀塔尔交响乐团（帕特里克·哈恩执棒）以及莱比锡布商大厦管弦乐团（安德里斯·尼尔森斯执棒）合作，再度出演《女武神》（音乐会版）齐格琳德一角。此后，她将赴中国进行巡演，还会与华沙爱乐乐团合作演出理查·施特劳斯《阿拉贝拉》选段，并将在维也纳音乐厅与维也纳交响乐团同台献演马勒的丰碑之作《第八号交响曲“千人”》。作为独唱家，她将在汉堡易北爱乐音乐厅和科隆爱乐音乐厅举办艺术歌曲独唱会，希冀用歌声打动观众。在歌剧舞台上，她凭借齐格琳德和弗莱娅等角色赢得广泛赞誉，曾登台伦敦皇家歌剧院、布拉格国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、萨尔兰州国立剧院。莎拉·韦格纳尤其亲睐当代音乐，她常与在世作曲家密切合作；而她演绎的勋伯格、西贝柳斯、潘德列茨基、维德曼创作的作品亦具有极大影响力。从莎拉·韦格纳录制的唱片可知，其艺术追求之广。她的两张专辑——《潜入大海至深处》和《致敬》——曾斩获多项大奖。而她对B·A·齐默尔曼编曲作品的演绎，为她赢得法国“Choc de Classica”奖和德国唱片乐评奖。她录制的约尔格·维德曼的《第三迷宫》曾荣获德国OPUS Klassik古典音乐大奖提名。 莎拉·韦格纳曾在斯图加特跟随伊索尔德·阿森海默和伯恩哈德·耶格尔-伯姆教授学习声乐，为提升技艺，她还参加过格温妮丝·琼斯女爵士和蕾妮·莫洛克的大师班。她最初学习过低音提琴，这为她的演唱注入了独特的音乐深度和敏锐度。自2024年起，她开始担任苏黎世艺术大学声乐教授，令其分享经验并撒播热情。\n莎拉·韦格纳(女高音)\n【艺术家】\n维塔利·科瓦尔乔男低音 著名男低音歌唱家。即将出演：巴伐利亚国家歌剧院《图兰朵》（饰帖木儿）、维也纳国家歌剧院《唐·卡洛》(饰大审判官)、萨尔茨堡复活节音乐节《霍万兴那》（饰王子伊万·霍万斯基）；之后再次登台美国大都会歌剧院和英国科文特花园皇家歌剧院，饰演《图兰朵》中的帖木儿。 近期演出亮点：苏黎世歌剧院《麦克白》（饰班柯）、《歌女乔康达》（饰宗教裁判长阿尔维塞·巴多埃罗）、维罗纳竞技场和希腊国家歌剧院《纳布科》（饰大祭司扎卡里亚）、佛罗伦萨五月音乐节《埃尔纳尼》（饰唐·鲁伊·戈麦斯·德·席尔瓦）、汉堡国家歌剧院《漂泊的荷兰人》（饰荷兰人船长）、斯卡拉歌剧院《图兰朵》（饰帖木儿）。 往年演出亮点：斯卡拉歌剧院《路易莎·米勒》（饰瓦尔特伯爵），英国科文特花园皇家歌剧院、巴塞罗那利塞奥大剧院、维罗纳竞技场、大都会歌剧院、斯卡拉歌剧院、德累斯顿森帕歌剧院《阿依达》（饰埃及大祭司拉姆菲斯），瓦伦西亚索菲亚王后艺术歌剧院《梅菲斯托费勒》（饰梅菲斯托费勒），大都会歌剧院《诺尔玛》（饰奥罗维索），日内瓦大剧院、苏黎士歌剧院、圣保罗市立剧院、美国莱诺克斯坦格尔伍德音乐节《叶甫盖尼·奥涅金》（饰格列明王子），德累斯顿森帕歌剧院、洛杉矶歌剧院《莱茵的黄金》（饰沃坦），德累斯顿森帕歌剧院、斯卡拉歌剧院、洛杉矶歌剧院、2017萨尔茨堡复活节音乐节《女武神》（饰沃坦），悉尼歌剧院《埃尔纳尼》（饰唐·鲁伊·戈麦斯·德·席尔瓦），蒙特卡洛歌剧院、香榭丽舍剧院、巴伐利亚国家歌剧院、洛杉矶歌剧院《西蒙·波卡涅拉》（饰雅各布·菲耶斯科），巴黎爱乐音乐厅、阿姆斯特丹广播音乐厅、蒙特卡洛歌剧院《约兰塔》（饰瑞纳），奥维耶多歌剧院、阿姆斯特丹国家歌剧院、巴塞罗那利塞奥大剧院《麦克白》（饰班柯），巴塞罗那利塞奥大剧院、维罗纳竞技场、罗马歌剧院、柏林德意志歌剧院、斯卡拉歌剧院、英国科文特花园皇家歌剧院《纳布科》（饰大祭司扎卡里亚），德累斯顿森帕歌剧院《唐·卡洛》（饰菲利普二世），英国科文特花园皇家歌剧院《罗密欧与朱丽叶》（饰劳伦斯修士）。\n维塔利·科瓦尔乔(男低音)\n【演出团体】\n莱比锡布商大厦管弦乐团 莱比锡布商大厦管弦乐团是世界上最古老的市立交响乐团。其前身可追溯至1743年，由十六位热爱音乐的贵族与市民共同创立的“大音乐会”协会。1781年，乐团迁入布商大厦（纺织品商人交易行）的上层音乐厅，并自此得名“布商大厦管弦乐团”，拥有了第一座专属音乐厅。 莱比锡布商大厦管弦乐团以其极为独特、醇厚而深邃的音色闻名于世，在众多顶级乐团中独树一帜。这一鲜明的音色个性，以及乐团演绎曲目的异常丰富与多样性，得益于其每年在三大“主场”近三百场的演出实践：作为音乐会乐团在布商大厦演出，作为莱比锡歌剧院管弦乐团伴奏歌剧，并每周与圣托马斯合唱团在圣托马斯教堂合作演出巴赫康塔塔。 乐团成立之初，莱比锡的教堂、剧院音乐演出及城市节庆演奏，均由市政厅雇用的“城市笛手”垄断。由于笛手享有特殊的权利和特权，专业音乐演奏在此之外发展缓慢。那些希望从事音乐活动的人只能在私人沙龙或各种音乐学院中进行。这些学生音乐社团后来逐渐有城市笛手加入，初创期的乐团亦如是。然而，随着教堂与剧院演出对技巧要求日益提高，所需乐队规模不断扩大，城市笛手于1773年不得不向音乐会乐团（成立于1743年）寻求协助。这一关键举措，从根本上改变了莱比锡随后一个世纪的音乐生活：专业音乐表演的垄断权从城市笛手逐渐转移到了乐团，乐团成员逐渐取代了城市笛手承担起原有的各项职责。 此后数十年间，剧院、教堂与音乐会乐团并存合作的形式以及音乐家本身的地位，经历了多次调整。1878年，在新剧院连续上演瓦格纳《尼伯龙人的指环》所带来的巨大演出压力，最终成为推动莱比锡管弦乐团组织彻底重组的决定性契机，并引发了对音乐家地位的新一轮讨论。1881年，市议会颁布法令，为布商大厦管弦乐团所有音乐家提供社会保障，同时正式规定乐团此后负有服务教堂、音乐会和歌剧院的义务。自那时起，布商大厦、歌剧院与圣托马斯教堂开始共享同一支乐团——布商大厦管弦乐团。\n莱比锡布商大厦管弦乐团\n【曲目】\n5月29日 19:30 “俄乐史诗”尼尔森斯与莱比锡布商大厦管弦乐团音乐会 5月30日 19:30 “温柔与磅礴”尼尔森斯与莱比锡布商大厦管弦乐团音乐会 5月31日 19:30 “春之颂歌”尼尔森斯与莱比锡布商大厦管弦乐团音乐会 5月29日 “俄乐史诗”尼尔森斯与莱比锡布商大厦管弦乐团音乐会 C小调第二号钢琴协奏曲，Op.18 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫 曲 第一乐章：中板 第二乐章：绵延的柔板 第三乐章：诙谐的快板 钢琴：尤利安娜·阿芙蒂耶娃 ——中场休息—— E小调第十号交响曲，Op.93 迪米特里·肖斯塔科维奇 曲 第一乐章：中板 第二乐章：快板 第三乐章：小快板 第四乐章：行板 5月30日 “温柔与磅礴”尼尔森斯与莱比锡布商大厦管弦乐团音乐会 降B大调第一号交响曲“春天”，Op.38 罗伯特·舒曼 曲 第一乐章：行板转活泼的快板 第二乐章：小广板 第三乐章：谐谑曲 第四乐章：活跃而优美的快板 ——中场休息—— 歌剧《女武神》第一幕，作品WWV 86B 理查德·瓦格纳 曲 克劳斯·弗洛里安·沃格特（男高音） 饰 齐格蒙德 莎拉·韦格纳（女高音） 饰 齐格琳德 维塔利·科瓦尔乔（男低音） 饰 洪丁 5月31日 “春之颂歌”尼尔森斯与莱比锡布商大厦管弦乐团音乐会 降E大调第五号钢琴协奏曲“皇帝”，Op.73 路德维希·凡·贝多芬 曲 第一乐章：快板 第二乐章：稍带流动感的柔板 第三乐章：回旋曲：不过分的快板 钢琴：尤利安娜·阿芙蒂耶娃 ——中场休息—— 降B大调第一号交响曲“春天”，Op.38 罗伯特·舒曼 曲 第一乐章：行板转活泼的快板 第二乐章：小广板 第三乐章：谐谑曲 第四乐章：活跃而优美的快板 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:中国儿童艺术剧院《小飞侠彼得·潘》
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-480.00\n时长: 约105分钟（无中场）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n《小飞侠彼得·潘》改编自英国小说家及剧作家詹姆斯·巴利同名作品，虽然是一个童话故事，却向大家表达了亲情和成长的深刻主题。该剧在视听丰富、明快欢乐的基调里，将母爱的伟大、成长的幸福传达给孩子们，让成年人也能感受到不老的童年，在剧场中找回自己最初的童心。 为了将这部作品完美呈现给观众，中国儿艺运用多种高科技手段展现奇幻的舞台效果，达到内容与形式的完美结合。剧中将剧场LED屏幕、多媒体设计、威亚等多项高科技技术共同投入至舞台设计当中是这部剧的一大特色。 出品人：张彦胜 总监制：戈大立 监制：赵寒冰、巴桑卓玛、王燕、毛尔南 原 著：詹姆斯·马修·巴利（英） 编 剧：董妮 导 演：廖向红 副 导 演：马彦伟 舞美设计：申奥 灯光设计：胡耀辉 造型设计：文戈 作 曲：杨帆 多 媒 体：包尔温 舞台监督：慈龙涛 演员表 彼得·潘：马云峰 温迪：张佳 虎克船长：马子豪 小铃铛：孙薇薇 约翰：张扬 迈克：肖宇 大个子：吴子竞 没心肝：陈青文 图图：秦一平 卷毛：林喆 双胞胎甲：王雪璐 双胞胎乙：季叶翠 斯密：付强 斯塔奇：杨成 杰克：郭斌 达令太太、美人鱼：蒋婧 达令先生：马彦伟 简：郑睿 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n12岁的小女孩温迪、纯真、善良。因为害怕做古板的“淑女”，选择了与永远不会长大，又会飞的小男孩小飞侠彼得·潘，一同飞往神秘的梦幻岛。因为只要住在岛上，就可以像彼得·潘一样永远不用长大。 温迪在梦幻岛上与地下之家的孩子们一同嬉戏；与礁石上的美人鱼们一起跳舞；与总想危害小飞侠的海盗船长虎克斗智斗勇，并最终帮助小飞侠战胜了虎克。在与海盗船长的较量中，温迪学会了为别人着想，懂得了责任与担当，她不再惧怕长大，因为长大也许就是新的冒险。 虽然小飞侠十分不舍，他还是将温迪送回了家。但他自己是永远属于梦幻岛的。这个不愿意长大的小男孩，在后来的岁月里，无数次隔着窗子，关注着自己昔日的好朋友渐渐长大成人……\n【演出团体】\n中国儿童艺术剧院 中国儿童艺术剧院（CNTC）是文化和旅游部直属的国家艺术剧院团，成立于1956年，首任院长任虹。现任院长戈大立。 中国儿童艺术剧院肩负着国家儿童戏剧的继承、发展与创新的责任，发挥着国家院团的代表作用、示范作用和导向作用，培养了几代从事儿童戏剧的艺术家和艺术骨干，多次荣获国内外各项艺术大奖，演出足迹遍布祖国大江南北，并先后赴世界五大洲三十多个国家进行交流演出，赢得了广泛的赞誉。 中国儿童艺术剧院建院以来创作演出近二百部优秀作品，如《马兰花》《飞出地球去》《革命的一家人》《青年近卫军》《以革命的名义》《岳云》《宝船》《报童》《奇怪的“101”》《十二个月》《保尔·柯察金》《闪烁吧，繁星》《之伢子》《开天辟地人之初》《月光摇篮曲》等；近些年创作并常演剧目有《小蝌蚪找妈妈》《西游记》《皮皮·长袜子》《罐头小人》《三只小猪·变变变》《小卡车·变变变》《特殊作业》《伊索寓言》《小王子》《青蛙王子》《卖火柴的小女孩》《小布头奇遇记》。党的十八大以来，创作演出作品有《口袋里的中国故事》《三个和尚》《小飞侠彼得·潘》《成语魔方》《木又寸》《东海人鱼》《红缨》《国王在姆咪谷》《时间森林》《小公主》《李尔王》《山羊不吃天堂草》《花神》《鹬·蚌·鱼》《月亮草》《跷跷板树》《叶限姑娘》《小美人鱼》《火光中的繁星》《小蝴蝶的妈妈在哪里？》《长城的传说》《听见梦想》《萤火虫姐弟历险记》《送不出去的情报》《报童》《极简创造》《猫神在故宫》《长江女神，你愿意做我的爸爸吗？》等。在新时代的发展中，中国儿童艺术剧院不断开拓创新、锐意进取，创建“新时代种子计划”，创排了孩子们参演的《新安旅行团》《少年司马光》《灯火》等剧目，形成普及性戏剧生态；开创“绽放·启航”儿童青少年舞台艺术作品孵化计划，为全社会孵化出20余部形式丰富的作品，推出户外沉浸式儿童剧《兔儿爷》、教育戏剧《最后一片树叶》，全面拓展儿童戏剧题材的深度和演出样式的广度；创办“乡村儿童艺术嘉年华”、共建“儿童青少年戏剧艺术普及推广中心”，担起更加广泛的社会责任。 中国儿童艺术剧院的“中国儿童剧场”由宋庆龄先生亲笔题名，是一座具有丰富文化底蕴的地标性百年建筑，2005年创建的“假日经典小剧场”，位于中国儿童剧场四楼，大小剧场交相辉映，为无数观众奉献了多彩绚丽的儿童戏剧艺术精品，是当代中国儿童戏剧的艺术殿堂。“一切为了孩子”，出精品、出人才，是中国儿童艺术剧院持之以恒的追求。\n中国儿童艺术剧院
LOCATION:国家大剧院 - 戏剧场
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SUMMARY:【音乐下午茶】指尖上的童年乐章
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 艺术资料中心会员区\n\n【曲目】\n新疆舞曲 庄曜 曲 托卡塔-多布罗吉亚舞曲 康斯坦丁涅斯库 曲 演奏者：王宥程 民歌两首 1.情歌 2.猜调 储望华 曲 阿贝格变奏曲 Op. 1 舒曼 曲 演奏者：刘栩睿 钢琴奏鸣曲 D. 157 第一乐章 舒伯特 曲 摇篮曲 Op. 57 肖邦 曲 第一奏鸣曲 Op. 22 第一乐章 吉纳斯特拉 曲 演奏者：张亦弛 向阳花 林尔耀 曲 降B大调“唐璜”变奏曲 Op.2 肖邦 曲 演奏者：赵望云 三首中国民歌改编曲 储望华 曲 步步高（广东音乐） 牧歌（内蒙古民歌） 红彩妹妹（河北民歌） 四手联弹：刘栩睿、张亦弛\n【活动介绍】\n音乐是跨越时空的语言，童年是梦想萌芽的土壤。值此六一儿童节，特邀钢琴教育家、中央音乐学院钢琴系教授常桦担任主讲，并由其优秀学生登台现场演绎多首钢琴作品，展现从课堂到舞台的教与学成果，呈现一场跨越不同学习阶段、涵盖多元音乐风格的钢琴分享会。 本次活动聚焦钢琴教学的艺术传承与音乐启蒙的实践思考，常桦教授在专业钢琴教学与青少年音乐启蒙教育领域均有着丰富的经验与独到的见解。基于此，本次活动在演奏环节特别设计了兼顾不同学习阶段、融合中西音乐文化的曲目，展现钢琴学习不同阶段的特点；对谈环节则将聚焦琴童成长过程中普遍关注的话题展开交流，这些源自真实教学场景的思考，以真诚、开放的方式呈现在舞台上，让正在学琴路上的孩子与陪伴他们的家长都能从中获得启发。 表演：王宥程、刘栩睿、张亦弛、赵望云\n【嘉宾】\n常桦中央音乐学院钢琴系教授 出生于四川省歌舞剧院一个艺术家庭，先后就读于四川音乐学院附中和上海音乐学院钢琴系，在成长的过程中得到李秀美、张隽伟、郑曙星、郭志鸿等教授的精心指导和培养。 自1993年起，常桦开始在中央音乐学院担任钢琴主课教学工作，并逐渐形成了自己严谨、细腻、富有感染力的教学风格，教学成果斐然，培养了鹿尧、安天旭、孙榆桐、王紫桐、吕天瑶等一批优秀的青年钢琴家，为中国的钢琴艺术事业做出了贡献。 学生获得了包括意大利“斯克里亚宾国际钢琴比赛”、波兰法莎尼亚“青少年肖邦国际比赛”、西班牙“哈恩”国际钢琴比赛、德国“艾特林根国际钢琴比赛”、乌克兰“霍洛维茨国际钢琴比赛”、俄罗斯“肖邦国际青少年钢琴比赛”、俄罗斯“通向大师之路”国际青少年钢琴比赛、美国“罗萨琳-图雷克国际巴赫钢琴比赛”、美国“弗吉尼亚-维林国际钢琴比赛”、德国“威斯巴登国际钢琴比赛”、美国“新奥尔良国际钢琴比赛”、葡萄牙“桑塔、塞西莉亚国际钢琴比赛”、珠海“莫扎特国际钢琴比赛”等数十个国际奖项以及国内比赛如“星海杯”全国钢琴比赛、“施坦威全国青少年钢琴比赛”、青岛“欧米勒”钢琴比赛、中央电视台“CCTV钢琴小提琴大赛”等奖项。\n常桦(中央音乐学院钢琴系教授)
LOCATION:国家大剧院 - 艺术资料中心会员区
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SUMMARY:“童梦同行”国家大剧院合唱团六一儿童节音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥180.00-300.00\n时长: 约70分钟（无中场）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【指挥】\n董岱 国家大剧院合唱团助理指挥，中国音乐学院指挥系博士毕业，师从中国音乐学院院长、著名指挥家李心草教授。 担任国家大剧院合唱团助理指挥以来，参与多部国家大剧院制作的中外歌剧和音乐会的排演工作，担任《山海情》《长征》《风流寡妇》等多部歌剧的合唱指挥，参与完成《马勒第三交响曲》《炎黄风情》《黄河大合唱》等多部交响乐合唱作品，得到了李心草、吕嘉等众多艺术家的悉心指导，在歌剧、交响合唱以及艺术合唱作品的排演方面积累了宝贵经验。策划并成功指挥国家大剧院合唱团演出的系列音乐会，并积极参与艺术公益活动，深入学校、社区普及高雅艺术。 在校期间，曾成功与中国交响乐团、中国音乐学院交响乐团、天津交响乐团等多个乐团合作演出，并成功排演歌剧《艺术家生涯》《原野》《托斯卡》等作品，于2024年入选中国音乐学院“拔尖人才培养计划”。\n董岱\n【曲目】\n混声合唱： 娃哈哈 维吾尔族民歌 田耳 词 王厚臣 谱曲 大海啊 故乡 电影《大海在召唤》插曲 王立平 词曲 种太阳 李冰雪 词 王赴戎、徐沛东 曲 男声小组唱+合唱： 那些花儿 朴树词 曲 刘晓星 编合唱 孤勇者 唐恬 词 钱雷 曲 刘晓星 编合唱 混声合唱： 大鱼 动画电影《大鱼海棠》 印象 曲 尹约 词 钱雷 曲 云宫迅音 选自电视剧《西游记》 闫肃 词 许镜清 曲 刘晓星 编合唱 混声合唱： 叶随风舞 海地民歌 卡尔曼、斯佩里 编合唱 彩虹之上 哈尔堡 词 阿伦 曲 海斯 编合唱 狮子王套曲 莱斯 词 约翰 曲 音乐之声组曲 汉默斯坦二世 词 罗杰斯 曲 莱维特 编合唱
LOCATION:国家大剧院 - 小剧场
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SUMMARY:“俄乐史诗”/“温柔与磅礴”/“春之颂歌”尼尔森斯与莱比锡布商大厦管弦乐团音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥280.00-1680.00\n时长: 约120分钟（含1次中场，15分钟）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n安德里斯·尼尔森斯 “当今乐坛最令人振奋、炙手可热的指挥家之一……。” ——《卫报》 “安德里斯・尼尔森斯以凝练专注且充满活力的指挥风格带领乐团呈现出优美的音色、精湛的技巧与显而易见的热情。” ——《波士顿环球报》 “尼尔森斯俯身走进乐声中，以极致细腻的柔情钻研音乐。” ——《波士顿环球报》 “尼尔森斯先生为（卡内基音乐厅上演的）波士顿交响乐团演出注入了一股青春活力，兼具个人魅力与艺术造诣。观众向尼尔森斯先生与乐团演奏家们报以热烈掌声。无论未来如何，眼下波士顿交响乐团已然将信任托付给了这位年轻的‘动力引擎’。” ——《纽约时报》 安德里斯·尼尔森斯是德国莱比锡布商大厦管弦乐团与美国波士顿交响乐团的音乐总监。除此之外，他还亲率这两家艺术团体建立起开创性的联盟关系——这一切成就足以令尼尔森斯这位格莱美奖获得者成为当今世界上最炙手可热的指挥之一。 尼尔森斯于2014/2015乐季在波士顿交响乐团上任，并自2018年2月起执棒莱比锡布商大厦管弦乐团。2025年5月，这两支乐团开启了具有里程碑意义的活动——波士顿交响乐团赴德国莱比锡与布商大厦管弦乐团共庆“肖斯塔科维奇音乐节”，此次音乐节专为纪念肖斯塔科维奇逝世50周年而举办，是综合性的大型庆典，旨在以全世界最独特的方式庆祝这位作曲家所谱写的音乐。音乐节期间，尼尔森斯指挥了歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》两场演出、以及肖斯塔科维奇的所有主要交响乐作品——包括由两支交响乐团音乐家们联袂献演的《第七交响曲》（即《“列宁格勒”交响曲》）。作为此次音乐节活动的一部分，尼尔森斯还执棒了新组建的音乐节管弦乐团，乐手既有来自莱比锡门德尔松学院的学子，还有来自美国教育机构坦格尔伍德音乐中心的青年音乐家们——尼尔森斯自2024年起担任坦格尔伍德音乐中心指挥系主任。 2025/2026乐季启幕之时，尼尔森斯携手莱比锡布商大厦管弦乐团与小提琴家伊莎贝尔·福斯特巡演欧洲——于布商大厦开启首演，并在夏季重返BBC逍遥音乐节。在之后11月的欧洲巡演中，他与钢琴家赵成珍、小提琴家奥古斯汀·哈德利希等独奏家展开合作。在波士顿，尼尔森斯迎来担任音乐总监的第12个乐季，将以音乐庆典纪念美国建国250周年——包括在波士顿举办的系列音乐会，以及在卡内基音乐厅的两场驻场演出。本乐季其他亮点还包括：塞缪尔・巴伯歌剧《瓦妮莎》的半舞台版演出，以及贝多芬《庄严弥撒》音乐会。作为维也纳音乐之友协会音乐厅的焦点艺术家，尼尔森斯将执棒莱比锡布商大厦管弦乐团上演四场音乐会，并与维也纳爱乐乐团合作额外场次。他还完成了与维也纳爱乐乐团的马勒交响曲全集系列，并于2026年2月至3月率该乐团开启美国巡演。2025年12月，尼尔森斯重返巴伐利亚广播交响乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团与柏林爱乐乐团的指挥台。 尼尔森斯是德意志留声机唱片公司的独家签约艺术家，双方的合作已促成波士顿交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、以及维也纳爱乐乐团录制了众多标志性唱片。尼尔森斯和波士顿交响乐团曾共同录制肖斯塔科维奇的全套交响曲以及歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》，并因此斩获四项格莱美大奖（“最佳交响乐”和“最佳专辑制作”类）。2024年，为纪念作曲家布鲁克纳诞辰200周年，尼尔森斯还与莱比锡布商大厦管弦乐团共同录制了布鲁克纳交响曲系列专辑并广获好评。2019年10月，尼尔森斯与维也纳爱乐乐团录制了贝多芬全套交响曲。2022年，德意志留声机唱片公司还发行了由波士顿交响乐团和莱比锡布商大厦管弦乐团共同录制的理查·施特劳斯的重要管弦乐作品——也是两支乐团联盟合作项目的一部分。 安德里斯·尼尔森斯1978年出生于里加的一个音乐世家。其职业生涯始于拉脱维亚国立歌剧院交响乐团，在深造指挥之余，他曾在该乐团担任小号手。生活中的尼尔森斯酷爱收藏香水，同时拥有跆拳道二段黑带。他对音乐艺术极致追求的执着信念，在职业生涯中斩获了无数专业荣誉，其中包括英国女王伊丽莎白二世为表彰其对音乐事业的贡献而授予的大英帝国官佐勋章（OBE）。\n安德里斯·尼尔森斯\n【艺术家】\n尤利安娜·阿芙蒂耶娃钢琴 尤利安娜·阿芙蒂耶娃是一位激情洋溢、技艺超群的钢琴家，她曾赢得2010年肖邦国际钢琴比赛桂冠，并由此蜚声国际。她的演奏“灵活且千变万化”，英国《每日电讯报》评价其演奏“深刻且多彩”“所投入的热忱与所展现的音乐造诣可谓业内领先，更不用说技巧的稳定性。”尤利安娜充满力量，信念与情感的演奏征服了全世界的观众。 她在欧洲拥有极高人气，常年合作的顶级音乐厅包括：华沙爱乐音乐厅、布拉格鲁道夫音乐厅、柏林皮埃尔・布列兹音乐厅、维也纳音乐厅、汉堡易北爱乐音乐厅等等。近年来，她完成了在萨尔茨堡音乐节、格施塔德音乐节，以及阿姆斯特丹皇家音乐厅的独奏首秀。 尤利安娜2025-26演出季的亮点包括：赴韩国与中国举办独奏巡演；亮相华沙“肖邦与他的欧洲”音乐节；在维也纳音乐之友协会音乐厅、科隆爱乐音乐厅、柏林爱乐音乐厅、拉霍亚音乐协会、菲利普・洛伦茨国际键盘音乐会、休斯顿DACAMERA系列音乐会、瑞士塔奈音乐节、米兰四重奏协会以及比利时德比尔洛克音乐中心完成独奏首秀。她还将重返马德里美术中心，完整演奏肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》，并重返布拉格鲁道夫・菲尔库什尼钢琴节，在鲁道夫音乐厅带来该作品选段独奏音乐会。 2024-25演出季中，她继2023年卡内基音乐厅首秀门票售罄后，再度受邀重返舞台，献上肖邦与李斯特作品专场，并在西班牙、德国、美国、法国、奥地利和意大利上演同套曲目。她还与纽约爱乐乐团在Bravo国际音乐节合作演出，完成波士顿名人系列音乐会首秀，并在洛克波特室内乐节举办独奏会，并在西雅图室内乐节献上多场音乐会。 尤利安娜于2025年春季在布商大厦管弦乐团与波士顿交响乐团合作举办的“纪念肖斯塔科维奇逝世50周年”专题音乐节上完整演奏了《24首前奏曲与赋格》。除布商大厦外，她还在以下场地演奏了这套全套作品：柏林皮埃尔・布列兹音乐厅、巴塞罗那加泰罗尼亚音乐宫、东京埼玉艺术中心、加拿大魁北克拉诺迪耶音乐节、北京国家大剧院、捷克俄斯特拉发以及瑞士锡永等地。 她在2023-2024乐季首次与芝加哥交响乐团合作演出。 尤利安娜近期在Pentatone唱片发行了三张专辑：《坚韧》（Resilience\, 2023）、《肖邦：旅程》（Chopin: Voyage \,2024），以及肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》完整录音（2025）。她的其他重要录音包括：与十八世纪乐团及指挥家弗朗斯・布吕根合作录制的肖邦钢琴协奏曲（2013）；收录巴赫、莫扎特、舒伯特、肖邦、李斯特与普罗科菲耶夫作品的三张独奏专辑（2014、2016、2017）；与吉顿・克莱默合作演绎的温贝格室内乐作品（2017、2019）；以及在德意志留声机（DG）发行的独奏专辑（2015）。这些录音共同构成了她极具分量的艺术成就记录。 2025年，尤利安娜推出线上项目“阿芙蒂耶娃肖斯塔科维奇计划”，对《24首前奏曲与赋格》的每一首进行讲解与演奏。该项目与“尤利安娜的音乐对话”同步推出，为音乐爱好者提供了交流平台。尤利安娜还推出过线上音乐教育项目“阿芙蒂耶娃巴赫计划”，深受钢琴爱好者喜爱，观看量超50万次。\n尤利安娜·阿芙蒂耶娃(钢琴)\n【艺术家】\n克劳斯·弗洛里安·沃格特男高音 克劳斯·弗洛里安·沃格特是当代最杰出的瓦格纳男高音之一。他所能演唱的戏剧男高音角色包括：罗恩格林、唐豪瑟、帕西法尔、斯托尔辛、特里斯坦、齐格蒙德、齐格弗里德等，此外还有《费黛里奥》中的弗洛雷斯坦、《死城》中的保罗、《霍夫曼的故事》中的霍夫曼。他亦能成功驾驭抒情-戏剧男高音角色，如：《漂泊的荷兰人》中的埃里克、《霍万兴那》中的安德烈、《水仙女》中的王子、《阿里阿德涅在纳克索斯》中的巴克斯、《浮士德的天谴》中的浮士德等。 克劳斯·弗洛里安·沃格特是世界各主要歌剧院竞相邀请的歌者，也是拜罗伊特音乐节、萨尔茨堡音乐节等众多音乐节极力追捧的艺术家。其巡演足迹遍及慕尼黑、柏林、汉堡、巴黎、伦敦、巴塞罗那、维也纳、马德里、米兰、图卢兹、赫尔辛基、纽约、东京等地的歌剧院。2005年，他首度亮相日本，在东京的舞台上饰演了《霍夫曼的故事》中的霍夫曼；2006年，他完成美国首秀，在纽约大都会歌剧院饰演了《罗恩格林》中的罗恩格林；2007年，他首次登台米兰斯卡拉歌剧院（饰罗恩格林），之后又重返该剧院，饰演了《费黛里奥》中的弗洛雷斯坦。2023年，他在其原有剧目量的基础上又新增了两个瓦格纳角色，并首度登台苏黎士歌剧院，参演了《尼伯龙人的指环》系列，在《齐格弗里德》中饰齐格弗里德、以及在《诸神的黄昏》中饰齐格弗里德。2025/2026年，他将在米兰新版《尼伯龙人的指环》中饰演齐格蒙德和齐格弗里德。2024年，他亮相德累斯顿森珀歌剧院，第一次饰演了特里斯坦一角。2007年，他首度登台拜罗伊特音乐节，在卡塔琳娜·瓦格纳执导的新版《纽伦堡的名歌手》中饰演瓦尔特·冯·斯托尔辛，获得巨大成功。2011至2015年，他继续在拜罗伊特音乐节取得辉煌成就，在汉斯·诺伊恩费尔斯执导的《罗恩格林》中成功饰演罗恩格林。在2016年夏天的拜罗伊特音乐节，他在音乐总监哈特穆特·亨兴的执棒下出演了新版《帕西法尔》中的帕西法尔。在2017至2021年的拜罗伊特音乐节，他出演了巴里·科斯基执导的《纽伦堡的名歌手》（饰斯托尔辛）。2022年拜罗伊特音乐节，他饰演了罗恩格林以及新版《尼伯龙人的指环》中的齐格蒙德。2023年，他首次在拜罗伊特音乐节饰演《唐豪瑟》中的唐豪瑟。 克劳斯·弗洛里安·沃格特凭借罗恩格林一角在世界各地客座演出。他曾以该角色登台米兰斯卡拉歌剧院、纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院、苏黎世歌剧院、东京新国立剧场、巴伐利亚国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、汉堡国家歌剧院、巴登-巴登圣灵降临节音乐节、以及拜罗伊特音乐节。来自德国北方的克劳斯·弗洛里安·沃格特，其职业生涯之初是在汉堡国家爱乐乐团任圆号手，同一时期，他亦在吕贝克音乐与戏剧大学深造声乐。1997/1998乐季，他受聘于弗伦斯堡州立剧院；1998至2003年成为德累斯顿森珀歌剧院的一名演员；自2003年起，他一直是一位自由职业歌手。 克劳斯·弗洛里安·沃格特也是一位声名赫赫的音乐会歌手兼艺术歌曲演唱者，曾多次登台维也纳、纽约、坦格尔伍德音乐节、石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节、伦敦、雅典、柏林、莱比锡、以及萨尔茨堡音乐节。其保留曲目涵盖莫扎特、贝多芬、马勒、威尔第、弗洛托夫、以及瓦格纳的作品。2019年，他成功在汉堡易北爱乐音乐厅首演了舒伯特《美丽的磨坊女》的室内乐版。在音乐会舞台上，他曾与莱比锡布商大厦管弦乐团、伯明翰市立交响乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团等众多乐团合作；而与之合作过的指挥家则包括：丹尼尔·巴伦博伊姆、安德里斯·尼尔森斯、马里斯·杨颂斯、西蒙娜·杨、安东尼奥·帕帕诺、长野健。作为一名艺术歌曲演唱家，他曾成功演绎过海顿、舒伯特、勃拉姆斯、马勒、施特劳斯等作曲家的作品。 克劳斯·弗洛里安·沃格特曾参与录制大量唱片以及个人独唱专辑。“索尼古典”厂牌曾发行过他的三张独唱专辑：2012年的《英雄》（彼得·施耐德指挥柏林德意志歌剧院管弦乐团）、2013年的《瓦格纳》（乔纳森·诺特指挥班贝格交响乐团）、2014年的《最爱》（轻歌剧咏叹调和音乐剧作品集，格里特·普里斯尼茨指挥慕尼黑广播交响乐团）。此外，他还录制过：科恩戈尔德的歌剧《死城》（法兰克福歌剧院制作，塞巴斯蒂安·魏格尔执棒，“Oehms Classics”厂牌发行）、涵盖柏林至百老汇歌曲的CD和DVD各一张（与芮妮·弗莱明合作，克里斯蒂安·蒂勒曼指挥，“德意志留声机”厂牌发行）、以及全长版《罗恩格林》（马雷克·亚诺夫斯基指挥柏林广播交响乐团）。2016年1月，他在汉堡莱斯音乐厅录制的弗朗茨·施密特的《七印之书》（西蒙娜·杨指挥）由“Oehms Classics”厂牌发行。2017年3月，其录制的完整版《罗恩格林》（马克·埃尔德爵士指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团）发行。而他在拜罗伊特音乐节出演的《罗恩格林》、《帕西法尔》和《纽伦堡的名歌手》也被制作成DVD发行，并于2019年荣获德国OPUS Klassik古典音乐大奖。2023年，他与室内乐团合作录制的舒伯特的《美丽的磨坊女》发行。2012年，克劳斯·弗洛里安·沃格特当选德国古典回声奖ECHO Klassik之“年度艺术家”。2025年，他在布鲁塞尔获颁“Oper!奖”之“最佳歌手”奖。2019年，汉堡自由汉萨城参议院授予他“汉堡室内歌手”称号。\n克劳斯·弗洛里安·沃格特(男高音)\n【艺术家】\n莎拉·韦格纳女高音 英德混血女高音歌唱家莎拉·韦格纳凭借深邃的表现力、风格的多样性，以及精湛的声音技巧，令世界各地观众着迷。她的艺术造诣之深，无论在音乐会、歌剧舞台、独唱音乐会上，均能驾驭从亨德尔到瓦格纳、马勒、理查·施特劳斯，直至当代音乐等各类作品。她曾与顶级指挥家合作，如：基里尔·别特连科、弗拉基米尔·尤洛夫斯基、爱德华·加迪纳、彼得·波佩尔卡、谢苗·毕契科夫、丹尼尔·哈丁；还曾与举世闻名的交响乐团同台，其中包括：伦敦爱乐乐团、皇家利物浦爱乐乐团、西班牙国家交响乐团与合唱团、巴黎管弦乐团、捷克爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、维也纳交响乐团等。 其演出足迹已遍及世界最负盛名的音乐厅，包括：汉堡易北爱乐音乐厅、莱比锡布商大厦、柏林爱乐音乐厅、巴黎爱乐音乐厅、琉森文化会议中心、维也纳音乐厅、布拉格鲁道夫音乐厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅、马德里国家音乐厅、东京三得利音乐厅、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅等。她还曾在萨尔茨堡、维也纳、施韦青根、牛津、莱茵高、石勒苏益格-荷尔斯泰因、拉瑙地埃尔等地举办的重要音乐节上献艺。 2025/2026乐季，莎拉·韦格纳将专注于理查·施特劳斯施特劳斯、瓦格纳和马勒的主要作品，期间会与艾森爱乐乐团同台演绎理查·施特劳斯的《最后四首歌》，还将与伍珀塔尔交响乐团（帕特里克·哈恩执棒）以及莱比锡布商大厦管弦乐团（安德里斯·尼尔森斯执棒）合作，再度出演《女武神》（音乐会版）齐格琳德一角。此后，她将赴中国进行巡演，还会与华沙爱乐乐团合作演出理查·施特劳斯《阿拉贝拉》选段，并将在维也纳音乐厅与维也纳交响乐团同台献演马勒的丰碑之作《第八号交响曲“千人”》。作为独唱家，她将在汉堡易北爱乐音乐厅和科隆爱乐音乐厅举办艺术歌曲独唱会，希冀用歌声打动观众。在歌剧舞台上，她凭借齐格琳德和弗莱娅等角色赢得广泛赞誉，曾登台伦敦皇家歌剧院、布拉格国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、萨尔兰州国立剧院。莎拉·韦格纳尤其亲睐当代音乐，她常与在世作曲家密切合作；而她演绎的勋伯格、西贝柳斯、潘德列茨基、维德曼创作的作品亦具有极大影响力。从莎拉·韦格纳录制的唱片可知，其艺术追求之广。她的两张专辑——《潜入大海至深处》和《致敬》——曾斩获多项大奖。而她对B·A·齐默尔曼编曲作品的演绎，为她赢得法国“Choc de Classica”奖和德国唱片乐评奖。她录制的约尔格·维德曼的《第三迷宫》曾荣获德国OPUS Klassik古典音乐大奖提名。 莎拉·韦格纳曾在斯图加特跟随伊索尔德·阿森海默和伯恩哈德·耶格尔-伯姆教授学习声乐，为提升技艺，她还参加过格温妮丝·琼斯女爵士和蕾妮·莫洛克的大师班。她最初学习过低音提琴，这为她的演唱注入了独特的音乐深度和敏锐度。自2024年起，她开始担任苏黎世艺术大学声乐教授，令其分享经验并撒播热情。\n莎拉·韦格纳(女高音)\n【艺术家】\n维塔利·科瓦尔乔男低音 著名男低音歌唱家。即将出演：巴伐利亚国家歌剧院《图兰朵》（饰帖木儿）、维也纳国家歌剧院《唐·卡洛》(饰大审判官)、萨尔茨堡复活节音乐节《霍万兴那》（饰王子伊万·霍万斯基）；之后再次登台美国大都会歌剧院和英国科文特花园皇家歌剧院，饰演《图兰朵》中的帖木儿。 近期演出亮点：苏黎世歌剧院《麦克白》（饰班柯）、《歌女乔康达》（饰宗教裁判长阿尔维塞·巴多埃罗）、维罗纳竞技场和希腊国家歌剧院《纳布科》（饰大祭司扎卡里亚）、佛罗伦萨五月音乐节《埃尔纳尼》（饰唐·鲁伊·戈麦斯·德·席尔瓦）、汉堡国家歌剧院《漂泊的荷兰人》（饰荷兰人船长）、斯卡拉歌剧院《图兰朵》（饰帖木儿）。 往年演出亮点：斯卡拉歌剧院《路易莎·米勒》（饰瓦尔特伯爵），英国科文特花园皇家歌剧院、巴塞罗那利塞奥大剧院、维罗纳竞技场、大都会歌剧院、斯卡拉歌剧院、德累斯顿森帕歌剧院《阿依达》（饰埃及大祭司拉姆菲斯），瓦伦西亚索菲亚王后艺术歌剧院《梅菲斯托费勒》（饰梅菲斯托费勒），大都会歌剧院《诺尔玛》（饰奥罗维索），日内瓦大剧院、苏黎士歌剧院、圣保罗市立剧院、美国莱诺克斯坦格尔伍德音乐节《叶甫盖尼·奥涅金》（饰格列明王子），德累斯顿森帕歌剧院、洛杉矶歌剧院《莱茵的黄金》（饰沃坦），德累斯顿森帕歌剧院、斯卡拉歌剧院、洛杉矶歌剧院、2017萨尔茨堡复活节音乐节《女武神》（饰沃坦），悉尼歌剧院《埃尔纳尼》（饰唐·鲁伊·戈麦斯·德·席尔瓦），蒙特卡洛歌剧院、香榭丽舍剧院、巴伐利亚国家歌剧院、洛杉矶歌剧院《西蒙·波卡涅拉》（饰雅各布·菲耶斯科），巴黎爱乐音乐厅、阿姆斯特丹广播音乐厅、蒙特卡洛歌剧院《约兰塔》（饰瑞纳），奥维耶多歌剧院、阿姆斯特丹国家歌剧院、巴塞罗那利塞奥大剧院《麦克白》（饰班柯），巴塞罗那利塞奥大剧院、维罗纳竞技场、罗马歌剧院、柏林德意志歌剧院、斯卡拉歌剧院、英国科文特花园皇家歌剧院《纳布科》（饰大祭司扎卡里亚），德累斯顿森帕歌剧院《唐·卡洛》（饰菲利普二世），英国科文特花园皇家歌剧院《罗密欧与朱丽叶》（饰劳伦斯修士）。\n维塔利·科瓦尔乔(男低音)\n【演出团体】\n莱比锡布商大厦管弦乐团 莱比锡布商大厦管弦乐团是世界上最古老的市立交响乐团。其前身可追溯至1743年，由十六位热爱音乐的贵族与市民共同创立的“大音乐会”协会。1781年，乐团迁入布商大厦（纺织品商人交易行）的上层音乐厅，并自此得名“布商大厦管弦乐团”，拥有了第一座专属音乐厅。 莱比锡布商大厦管弦乐团以其极为独特、醇厚而深邃的音色闻名于世，在众多顶级乐团中独树一帜。这一鲜明的音色个性，以及乐团演绎曲目的异常丰富与多样性，得益于其每年在三大“主场”近三百场的演出实践：作为音乐会乐团在布商大厦演出，作为莱比锡歌剧院管弦乐团伴奏歌剧，并每周与圣托马斯合唱团在圣托马斯教堂合作演出巴赫康塔塔。 乐团成立之初，莱比锡的教堂、剧院音乐演出及城市节庆演奏，均由市政厅雇用的“城市笛手”垄断。由于笛手享有特殊的权利和特权，专业音乐演奏在此之外发展缓慢。那些希望从事音乐活动的人只能在私人沙龙或各种音乐学院中进行。这些学生音乐社团后来逐渐有城市笛手加入，初创期的乐团亦如是。然而，随着教堂与剧院演出对技巧要求日益提高，所需乐队规模不断扩大，城市笛手于1773年不得不向音乐会乐团（成立于1743年）寻求协助。这一关键举措，从根本上改变了莱比锡随后一个世纪的音乐生活：专业音乐表演的垄断权从城市笛手逐渐转移到了乐团，乐团成员逐渐取代了城市笛手承担起原有的各项职责。 此后数十年间，剧院、教堂与音乐会乐团并存合作的形式以及音乐家本身的地位，经历了多次调整。1878年，在新剧院连续上演瓦格纳《尼伯龙人的指环》所带来的巨大演出压力，最终成为推动莱比锡管弦乐团组织彻底重组的决定性契机，并引发了对音乐家地位的新一轮讨论。1881年，市议会颁布法令，为布商大厦管弦乐团所有音乐家提供社会保障，同时正式规定乐团此后负有服务教堂、音乐会和歌剧院的义务。自那时起，布商大厦、歌剧院与圣托马斯教堂开始共享同一支乐团——布商大厦管弦乐团。\n莱比锡布商大厦管弦乐团\n【曲目】\n5月29日 19:30 “俄乐史诗”尼尔森斯与莱比锡布商大厦管弦乐团音乐会 5月30日 19:30 “温柔与磅礴”尼尔森斯与莱比锡布商大厦管弦乐团音乐会 5月31日 19:30 “春之颂歌”尼尔森斯与莱比锡布商大厦管弦乐团音乐会 5月29日 “俄乐史诗”尼尔森斯与莱比锡布商大厦管弦乐团音乐会 C小调第二号钢琴协奏曲，Op.18 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫 曲 第一乐章：中板 第二乐章：绵延的柔板 第三乐章：诙谐的快板 钢琴：尤利安娜·阿芙蒂耶娃 ——中场休息—— E小调第十号交响曲，Op.93 迪米特里·肖斯塔科维奇 曲 第一乐章：中板 第二乐章：快板 第三乐章：小快板 第四乐章：行板 5月30日 “温柔与磅礴”尼尔森斯与莱比锡布商大厦管弦乐团音乐会 降B大调第一号交响曲“春天”，Op.38 罗伯特·舒曼 曲 第一乐章：行板转活泼的快板 第二乐章：小广板 第三乐章：谐谑曲 第四乐章：活跃而优美的快板 ——中场休息—— 歌剧《女武神》第一幕，作品WWV 86B 理查德·瓦格纳 曲 克劳斯·弗洛里安·沃格特（男高音） 饰 齐格蒙德 莎拉·韦格纳（女高音） 饰 齐格琳德 维塔利·科瓦尔乔（男低音） 饰 洪丁 5月31日 “春之颂歌”尼尔森斯与莱比锡布商大厦管弦乐团音乐会 降E大调第五号钢琴协奏曲“皇帝”，Op.73 路德维希·凡·贝多芬 曲 第一乐章：快板 第二乐章：稍带流动感的柔板 第三乐章：回旋曲：不过分的快板 钢琴：尤利安娜·阿芙蒂耶娃 ——中场休息—— 降B大调第一号交响曲“春天”，Op.38 罗伯特·舒曼 曲 第一乐章：行板转活泼的快板 第二乐章：小广板 第三乐章：谐谑曲 第四乐章：活跃而优美的快板 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:中国儿童艺术剧院《小飞侠彼得·潘》
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-480.00\n时长: 约105分钟（无中场）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n《小飞侠彼得·潘》改编自英国小说家及剧作家詹姆斯·巴利同名作品，虽然是一个童话故事，却向大家表达了亲情和成长的深刻主题。该剧在视听丰富、明快欢乐的基调里，将母爱的伟大、成长的幸福传达给孩子们，让成年人也能感受到不老的童年，在剧场中找回自己最初的童心。 为了将这部作品完美呈现给观众，中国儿艺运用多种高科技手段展现奇幻的舞台效果，达到内容与形式的完美结合。剧中将剧场LED屏幕、多媒体设计、威亚等多项高科技技术共同投入至舞台设计当中是这部剧的一大特色。 出品人：张彦胜 总监制：戈大立 监制：赵寒冰、巴桑卓玛、王燕、毛尔南 原 著：詹姆斯·马修·巴利（英） 编 剧：董妮 导 演：廖向红 副 导 演：马彦伟 舞美设计：申奥 灯光设计：胡耀辉 造型设计：文戈 作 曲：杨帆 多 媒 体：包尔温 舞台监督：慈龙涛 演员表 彼得·潘：马云峰 温迪：张佳 虎克船长：马子豪 小铃铛：孙薇薇 约翰：张扬 迈克：肖宇 大个子：吴子竞 没心肝：陈青文 图图：秦一平 卷毛：林喆 双胞胎甲：王雪璐 双胞胎乙：季叶翠 斯密：付强 斯塔奇：杨成 杰克：郭斌 达令太太、美人鱼：蒋婧 达令先生：马彦伟 简：郑睿 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n12岁的小女孩温迪、纯真、善良。因为害怕做古板的“淑女”，选择了与永远不会长大，又会飞的小男孩小飞侠彼得·潘，一同飞往神秘的梦幻岛。因为只要住在岛上，就可以像彼得·潘一样永远不用长大。 温迪在梦幻岛上与地下之家的孩子们一同嬉戏；与礁石上的美人鱼们一起跳舞；与总想危害小飞侠的海盗船长虎克斗智斗勇，并最终帮助小飞侠战胜了虎克。在与海盗船长的较量中，温迪学会了为别人着想，懂得了责任与担当，她不再惧怕长大，因为长大也许就是新的冒险。 虽然小飞侠十分不舍，他还是将温迪送回了家。但他自己是永远属于梦幻岛的。这个不愿意长大的小男孩，在后来的岁月里，无数次隔着窗子，关注着自己昔日的好朋友渐渐长大成人……\n【演出团体】\n中国儿童艺术剧院 中国儿童艺术剧院（CNTC）是文化和旅游部直属的国家艺术剧院团，成立于1956年，首任院长任虹。现任院长戈大立。 中国儿童艺术剧院肩负着国家儿童戏剧的继承、发展与创新的责任，发挥着国家院团的代表作用、示范作用和导向作用，培养了几代从事儿童戏剧的艺术家和艺术骨干，多次荣获国内外各项艺术大奖，演出足迹遍布祖国大江南北，并先后赴世界五大洲三十多个国家进行交流演出，赢得了广泛的赞誉。 中国儿童艺术剧院建院以来创作演出近二百部优秀作品，如《马兰花》《飞出地球去》《革命的一家人》《青年近卫军》《以革命的名义》《岳云》《宝船》《报童》《奇怪的“101”》《十二个月》《保尔·柯察金》《闪烁吧，繁星》《之伢子》《开天辟地人之初》《月光摇篮曲》等；近些年创作并常演剧目有《小蝌蚪找妈妈》《西游记》《皮皮·长袜子》《罐头小人》《三只小猪·变变变》《小卡车·变变变》《特殊作业》《伊索寓言》《小王子》《青蛙王子》《卖火柴的小女孩》《小布头奇遇记》。党的十八大以来，创作演出作品有《口袋里的中国故事》《三个和尚》《小飞侠彼得·潘》《成语魔方》《木又寸》《东海人鱼》《红缨》《国王在姆咪谷》《时间森林》《小公主》《李尔王》《山羊不吃天堂草》《花神》《鹬·蚌·鱼》《月亮草》《跷跷板树》《叶限姑娘》《小美人鱼》《火光中的繁星》《小蝴蝶的妈妈在哪里？》《长城的传说》《听见梦想》《萤火虫姐弟历险记》《送不出去的情报》《报童》《极简创造》《猫神在故宫》《长江女神，你愿意做我的爸爸吗？》等。在新时代的发展中，中国儿童艺术剧院不断开拓创新、锐意进取，创建“新时代种子计划”，创排了孩子们参演的《新安旅行团》《少年司马光》《灯火》等剧目，形成普及性戏剧生态；开创“绽放·启航”儿童青少年舞台艺术作品孵化计划，为全社会孵化出20余部形式丰富的作品，推出户外沉浸式儿童剧《兔儿爷》、教育戏剧《最后一片树叶》，全面拓展儿童戏剧题材的深度和演出样式的广度；创办“乡村儿童艺术嘉年华”、共建“儿童青少年戏剧艺术普及推广中心”，担起更加广泛的社会责任。 中国儿童艺术剧院的“中国儿童剧场”由宋庆龄先生亲笔题名，是一座具有丰富文化底蕴的地标性百年建筑，2005年创建的“假日经典小剧场”，位于中国儿童剧场四楼，大小剧场交相辉映，为无数观众奉献了多彩绚丽的儿童戏剧艺术精品，是当代中国儿童戏剧的艺术殿堂。“一切为了孩子”，出精品、出人才，是中国儿童艺术剧院持之以恒的追求。\n中国儿童艺术剧院
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SUMMARY:“童梦同行”国家大剧院合唱团六一儿童节音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥180.00-300.00\n时长: 约70分钟（无中场）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【指挥】\n董岱 国家大剧院合唱团助理指挥，中国音乐学院指挥系博士毕业，师从中国音乐学院院长、著名指挥家李心草教授。 担任国家大剧院合唱团助理指挥以来，参与多部国家大剧院制作的中外歌剧和音乐会的排演工作，担任《山海情》《长征》《风流寡妇》等多部歌剧的合唱指挥，参与完成《马勒第三交响曲》《炎黄风情》《黄河大合唱》等多部交响乐合唱作品，得到了李心草、吕嘉等众多艺术家的悉心指导，在歌剧、交响合唱以及艺术合唱作品的排演方面积累了宝贵经验。策划并成功指挥国家大剧院合唱团演出的系列音乐会，并积极参与艺术公益活动，深入学校、社区普及高雅艺术。 在校期间，曾成功与中国交响乐团、中国音乐学院交响乐团、天津交响乐团等多个乐团合作演出，并成功排演歌剧《艺术家生涯》《原野》《托斯卡》等作品，于2024年入选中国音乐学院“拔尖人才培养计划”。\n董岱\n【曲目】\n混声合唱： 娃哈哈 维吾尔族民歌 田耳 词 王厚臣 谱曲 大海啊 故乡 电影《大海在召唤》插曲 王立平 词曲 种太阳 李冰雪 词 王赴戎、徐沛东 曲 男声小组唱+合唱： 那些花儿 朴树词 曲 刘晓星 编合唱 孤勇者 唐恬 词 钱雷 曲 刘晓星 编合唱 混声合唱： 大鱼 动画电影《大鱼海棠》 印象 曲 尹约 词 钱雷 曲 云宫迅音 选自电视剧《西游记》 闫肃 词 许镜清 曲 刘晓星 编合唱 混声合唱： 叶随风舞 海地民歌 卡尔曼、斯佩里 编合唱 彩虹之上 哈尔堡 词 阿伦 曲 海斯 编合唱 狮子王套曲 莱斯 词 约翰 曲 音乐之声组曲 汉默斯坦二世 词 罗杰斯 曲 莱维特 编合唱
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SUMMARY:王羽佳钢琴独奏音乐会-2026国际钢琴系列
DESCRIPTION:票价: ¥380.00-2280.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【艺术家】\n王羽佳钢琴 马勒室内乐团艺术合作伙伴。钢琴家王羽佳因极富魅力的艺术造诣、流露出的真情实感，以及迷人的舞台风范而被世人所知。她曾与世界上最受尊崇的指挥家、音乐家及艺术团体合作，其之所以闻名，不仅在于精湛的技巧，还有她演奏中具有的即时性与生动感，正如她对《纽约时报》说的那番著名结语：“我坚信每首曲子都应有其自己的生命，且都代表着我当下一刻的感受。” 王羽佳出生于北京一个音乐世家，六岁开始学习钢琴，后赴加拿大深造，继而转至美国柯蒂斯音乐学院，师从加里·格拉夫曼。2007年，她顶替玛莎·阿格里奇，以独奏家身份与波士顿交响乐团合作，从此蜚声国际乐坛。两年后，她成为德意志留声机唱片公司的独家签约艺人，并自那时起，凭借一系列广受好评的演出和唱片跻身世界顶级艺术家之列。其录制的专辑曾荣获多项大奖，包括五次格莱美奖提名；2023年更因专辑《美国计划》斩获其平生首座格莱美奖（“最佳古典器乐独奏”类）。此外，她还曾获颁德国OPUS KLASSIK古典音乐大奖（“最佳协奏曲”类）。 近期演出计划包括：与画家大卫·霍克尼在伦敦灯房艺术中心合作、以“钢琴-指挥”双重身份与马勒室内乐团在欧洲和南美洲巡演、与钢琴家维京格尔·奥拉夫松共组二重奏在全球巡演，以及在纽约爱乐乐团驻场演出。 2025/2026乐季期间，王羽佳为众多美国主流乐团新乐季揭幕，其中包括旧金山交响乐团和费城交响乐团，以及作为钢琴兼指挥亮相卡内基音乐厅新乐季开幕音乐会，并精彩演绎了柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》。她还携手瑞典广播交响乐团开启了盛大的欧洲巡演，且本乐季她还会与其他乐团同台，包括：阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、纽约爱乐乐团、克利夫兰管弦乐团、鹿特丹爱乐乐团。她会以“钢琴-指挥”身份继续与马勒室内乐团巡演，足迹遍及西班牙和美国；此外，她将在亚洲各国举办独奏会。2025年11月，《玩火之险：一场与王羽佳交互的沉浸式体验》在巴黎爱乐厅开展。这一开创先河、带有多重感官刺激的装置艺术展引领观众深入幕后，并以罕见视角展现王羽佳藏在表演背后的情感与艺术之美。\n王羽佳(钢琴)\n【曲目】\n《三首钢琴小品》D.946 弗朗茨·舒伯特 曲 第一首 降E小调，极快板 第二首 降E大调，小快板 《雏菊》，选自《六首歌曲》，Op.38\, No.3 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫 曲 D大调前奏曲，Op.23 No.4 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫 曲 G小调前奏曲，Op.23 No.5 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫 曲 加沃特舞曲，选自E大调第3号小提琴组曲\, BWV1006 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 曲 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫 改编 《幽谷钟声》，选自《镜子》组曲，M.43 No.5 莫里斯·拉威尔 曲 恰空 索菲亚·古拜杜丽娜 曲 《涂脂抹粉》音乐会改编曲 托马斯·阿德斯 曲 圆舞曲，M.72 莫里斯·拉威尔 曲 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:王羽佳钢琴独奏音乐会-2026国际钢琴系列
DESCRIPTION:票价: ¥380.00-2280.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【艺术家】\n王羽佳钢琴 马勒室内乐团艺术合作伙伴。钢琴家王羽佳因极富魅力的艺术造诣、流露出的真情实感，以及迷人的舞台风范而被世人所知。她曾与世界上最受尊崇的指挥家、音乐家及艺术团体合作，其之所以闻名，不仅在于精湛的技巧，还有她演奏中具有的即时性与生动感，正如她对《纽约时报》说的那番著名结语：“我坚信每首曲子都应有其自己的生命，且都代表着我当下一刻的感受。” 王羽佳出生于北京一个音乐世家，六岁开始学习钢琴，后赴加拿大深造，继而转至美国柯蒂斯音乐学院，师从加里·格拉夫曼。2007年，她顶替玛莎·阿格里奇，以独奏家身份与波士顿交响乐团合作，从此蜚声国际乐坛。两年后，她成为德意志留声机唱片公司的独家签约艺人，并自那时起，凭借一系列广受好评的演出和唱片跻身世界顶级艺术家之列。其录制的专辑曾荣获多项大奖，包括五次格莱美奖提名；2023年更因专辑《美国计划》斩获其平生首座格莱美奖（“最佳古典器乐独奏”类）。此外，她还曾获颁德国OPUS KLASSIK古典音乐大奖（“最佳协奏曲”类）。 近期演出计划包括：与画家大卫·霍克尼在伦敦灯房艺术中心合作、以“钢琴-指挥”双重身份与马勒室内乐团在欧洲和南美洲巡演、与钢琴家维京格尔·奥拉夫松共组二重奏在全球巡演，以及在纽约爱乐乐团驻场演出。 2025/2026乐季期间，王羽佳为众多美国主流乐团新乐季揭幕，其中包括旧金山交响乐团和费城交响乐团，以及作为钢琴兼指挥亮相卡内基音乐厅新乐季开幕音乐会，并精彩演绎了柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》。她还携手瑞典广播交响乐团开启了盛大的欧洲巡演，且本乐季她还会与其他乐团同台，包括：阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、纽约爱乐乐团、克利夫兰管弦乐团、鹿特丹爱乐乐团。她会以“钢琴-指挥”身份继续与马勒室内乐团巡演，足迹遍及西班牙和美国；此外，她将在亚洲各国举办独奏会。2025年11月，《玩火之险：一场与王羽佳交互的沉浸式体验》在巴黎爱乐厅开展。这一开创先河、带有多重感官刺激的装置艺术展引领观众深入幕后，并以罕见视角展现王羽佳藏在表演背后的情感与艺术之美。\n王羽佳(钢琴)\n【曲目】\n《三首钢琴小品》D.946 弗朗茨·舒伯特 曲 第一首 降E小调，极快板 第二首 降E大调，小快板 《雏菊》，选自《六首歌曲》，Op.38\, No.3 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫 曲 D大调前奏曲，Op.23 No.4 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫 曲 G小调前奏曲，Op.23 No.5 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫 曲 加沃特舞曲，选自E大调第3号小提琴组曲\, BWV1006 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 曲 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫 改编 《幽谷钟声》，选自《镜子》组曲，M.43 No.5 莫里斯·拉威尔 曲 恰空 索菲亚·古拜杜丽娜 曲 《涂脂抹粉》音乐会改编曲 托马斯·阿德斯 曲 圆舞曲，M.72 莫里斯·拉威尔 曲 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:【名家谈艺】 民族之声：李飚与沈靖韬谈柴科夫斯基
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 新闻发布厅\n\n【活动介绍】\n6月5日及6日，指挥家李飚与钢琴家沈靖韬将携国家大剧院管弦乐团呈现“民族的咏叹”音乐会，演绎柴科夫斯基和格里格饱含民族风情的多部杰作。以俄罗斯的深沉壮阔与北欧的清冽诗意，带来风格鲜明、意蕴悠长的古典音乐盛宴。 本次讲座由国家大剧院管弦乐团与国家大剧院“经典艺术讲堂” 联合呈现，由指挥家李飚与青年钢琴家沈靖韬联袂分享。讲座将从柴可夫斯基作品的创作背景入手，剖析作曲家如何在舞曲、协奏曲与交响曲中熔铸俄罗斯民族的情感与命运哲思，展现其旋律中的深沉与壮阔，邀请观众朋友共赴一场民族情怀与交响辉煌的对话。\n【主讲人】\n李飚 李飚出生于中国南京，五岁开始学习音乐，1982年进入北京中央音乐学院附中学习，1988年毕业时，作为新中国首位公派打击乐学生被文化部选送到前苏联莫斯科柴科夫斯基音乐学院随斯留基业夫教授学习。1995年毕业时，获俄罗斯国家一级音乐硕士文凭。1995年获德国国家文化基金会奖学金前往德国，在慕尼黑国立音乐学院彼得·萨德罗教授指导下在1999年完成德国最高音乐文凭-音乐大师文凭，而同音乐大师克里斯托夫·艾森巴赫和劳伦斯·福斯特学习指挥的过程里也给予了他在音乐上极大的启发。 无论作为指挥家还是独奏家，李飚曾同世界上许多著名乐团成功合作过。合作的音乐家包括：姆斯提斯拉夫-罗斯特罗波维奇、克里斯多夫-艾森巴赫、劳伦斯-福斯特、乔纳森-诺特、法比奥-路易斯、图尔斯-莫克、瓦基姆-列宾等等，演出足迹踏遍七十多个国家和地区，作为指挥家他也曾经多次带领许多乐团进行在中国巡演，其中包括俄罗斯国家爱乐乐团、意大利帕尔马歌剧院、德国勃兰登堡交响乐团、新西伯利亚国立爱乐乐团。 李飚经常在许多世界著名的艺术节中演出，并且在最具影响力的德国古典音乐专栏电视节目“重视古典音乐”中演出，为百代、索尼等世界著名唱片公司录制了9张唱片，2015年成为索尼音乐签约艺术家。 应中央音乐学院邀请，李飚于2003年成为该校最年轻的客座教授和博士生导师；2006年被柏林汉斯-埃斯勒国立音乐学院聘为终身教授，成为第一位在世界顶级艺术学府担任终身教授的华人音乐家，作为许多著名音乐学院的客座教授他在世界范围内讲学，并且多次担任中国香港演艺学院驻院艺术家，他所教授的学生遍布世界许多音乐学院和著名乐团。 从2010年开始，李飚受邀担任梅赛德斯-奔驰国际音乐节和中国国家大剧院国际打击乐节艺术总监，用无尽的创意向人们证明音乐蕴含的无限潜力与不可思议。 2019-2022年，李飚担任北京交响乐团艺术总监和首席指挥，2021年起，李飚担任天津交响乐团音乐总监和首席指挥以及天津歌舞剧院艺术总监，同时李飚还是俄罗斯国家爱乐乐团的首席客座指挥，2018年担任中国国家大剧院“年度驻院艺术家”，2024年获天津音乐学院名誉教授，2025年担任国家大剧院艺术专业委员会成员。 2008年，李飚荣获奔驰汽车-AMG-生活杂志“国家精神创造者荣誉奖”；2009年荣获《芭莎男士》-“2009中国品位成功年度人物”；2018年获比利时环球音乐比赛“终身成就奖”。 在繁忙的演出及教学外，李飚还多次受邀担任世界重大国际音乐比赛的评委，其中包括有“音乐奥运会”之称的德国慕尼黑ARD国际音乐比赛。\n李飚\n【主讲人】\n沈靖韬 钢琴家沈靖韬荣获2025年范·克莱本国际钢琴比赛金牌及观众奖。评论家们盛赞他“技艺精湛，令人印象深刻”、“始终保持权威性”，《纽约时报》则称赞他是一位“演奏清晰、优雅、技巧丰富”的钢琴家，他的表演征服了五大洲的观众。在范·克莱本大赛决赛中，他演奏的勃拉姆斯第二钢琴协奏曲获得了《留声机》杂志的好评，评论称其演奏“主题鲜明、方向明确、结构清晰、技巧精湛、艺术成熟”。 在之前的乐季中，沈靖韬曾与伦敦交响乐团、中国香港管弦乐团、英国室内乐团、洛桑室内乐团、犹他交响乐团和明尼苏达管弦乐团等合作演出，并与西蒙·拉特爵士、马琳·阿尔索普、埃多·德·瓦特和雷蒙德·莱帕德爵士等指挥家合作。作为范·克莱本国际钢琴比赛的冠军，他在2025/26乐季的首个演出季完成了包括一次重要的亚洲巡演，途经韩国和中国，以及在美国阿斯彭音乐节、拉霍亚音乐协会/康拉德酒店、加州大学圣巴巴拉分校艺术与讲座系列和西北大学天际线钢琴艺术家系列音乐会上举办的独奏音乐会。 2009年，沈靖韬在英国第四频道播出的纪录片《世界最伟大的音乐神童》中亮相。他还曾为查理国王和比利时王后等皇室成员和政要演奏。2024年，他在中国香港古典音乐电台（RTHK4）录制并主持了勃拉姆斯钢琴独奏全集的演奏。 沈靖韬于2006年荣获德国埃特林根国际钢琴比赛一等奖，并于2008年荣获吉娜·巴考尔国际青少年钢琴比赛一等奖，由此开始获得国际认可。他是2018年苏珊·沃兹沃思国际青年音乐家选拔赛一等奖获得者，并于2023年荣获蒙特卡洛音乐大师赛大奖。他曾荣获卡萨格兰德国际钢琴比赛、韦尔比耶音乐节旺多姆国际钢琴比赛、都柏林国际钢琴比赛、克拉拉·哈斯基尔国际钢琴比赛、纽约国际钢琴比赛、圣普里斯特国际钢琴比赛和维奥蒂国际钢琴比赛的最高奖项。 沈靖韬拥有哈佛大学经济学学士学位和新英格兰音乐学院钢琴演奏硕士学位。他曾在瑞典英格松音乐学院师从茱莉亚·穆斯托宁-达尔奎斯特继续深造，之后返回美国，在茱莉亚音乐学院师从罗伯特·麦克唐纳和奥莉·沙哈姆，获得艺术家文凭。\n沈靖韬
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SUMMARY:上海昆剧团“临川四梦”十周年演出 《邯郸记》
DESCRIPTION:票价: ¥100.00-500.00\n时长: 约140分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n《邯郸记》为四梦中最后一梦，写于1601年，那年汤显祖52岁。它借助《枕中记》黄粱一梦的故事，再现明代官场，对超脱生死困扰的途径再次做了一番探讨，是一部于思想性、艺术性、哲理性为一体的剧作，价值不容忽视。上海昆剧团《邯郸记》在全国戏剧界独树一帜，从遵循汤翁原作、继承传统文化精粹上来说是“只此一家”，也是为数不多的以老生为主的大戏。昆剧《邯郸记》在一系列评比中屡获殊荣，第三届中国昆剧艺术节和第十二届文化奖夺得了优秀剧目奖，并成为2010年国家舞台艺术精品工程资助项目。2017年入选文化部国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目之列。 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n吕洞宾欲点化卢生，让其枕瓷枕而梦。卢生娶崔氏，遂功名，却因得罪权臣而受其倾轧，被贬去开河定边。虽建功立业，依旧难逃陷害，充军崖州，备受酷刑。后冤情大白，升任首辅极欢尽欲，又不免老病而逝。醒来顿悟，升度为天庭扫役。\n【主演】\n张伟伟饰 卢生 上海昆剧团二级演员，工文武老生，师承昆剧表演艺术家计镇华、周启明、侯少奎、甘明智、陆永昌、柯军，以及京剧表演艺术家陈少云等。2017年文化部“名家传戏——当代戏曲名家收徒传艺”拜师昆剧表演艺术家计镇华。主演昆剧大戏《烂柯山》《邯郸记》《十五贯》《蝴蝶梦》等，以及折子戏《搜山打车》《打子》《别母乱箭》《守门杀监》《酒楼》《三挡》《夜奔》《对刀步战》《千里送京娘》《洪母骂畴》等。主演小戏《嵇康打铁》获2015年上海市小剧目评选展演演出奖、第七届全国优秀小戏小品展演优秀剧目，2017年主演小剧场昆剧《椅子》获俄罗斯戏剧节金萝卜奖。\n张伟伟(饰 卢生)\n【主演】\n陈莉饰 崔氏 上海昆剧团二级演员，工正旦、闺门旦，先后师承昆剧表演艺术家王英姿、张静娴、梁谷音、张洵澎、侯少奎、华文漪、张继青、罗艳、朱晓瑜等。主演昆剧大戏《玉簪记》《墙头马上》《长生殿》《牡丹亭》《烂柯山》《琵琶记》，以及折子戏《描容别坟》《百花赠剑》《千里送京娘》《阳告》《女弹》《认子》等。在3D昆剧电影《景阳钟》中担任重要角色，该片曾获加拿大金枫叶电影节“最佳戏曲影片奖”，2018年东京国际电影节“艺术贡献奖”。个人曾获第五届中国昆剧艺术节表演奖。\n陈莉(饰 崔氏)\n【演出团体】\n上海昆剧团 上海昆剧团是国家重点保护和扶持的专业艺术表演团体，成立于1978年，首任团长为京昆艺术大师俞振飞，现任团长为昆剧表演艺术家谷好好。 上海昆剧团以保护和传承昆剧艺术为己任。自建团以来，抢救、整理、演出近300出精品传统折子戏，近70部整本大戏。剧团在致力于艺术继承的同时，有效推动新剧目的创作，曾四次获文化部国家舞台艺术精品工程重点资助剧目、国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目，三次获中国戏曲学会奖，多次获中宣部、文化部、中国剧协等部门授予“五个一工程”奖、文华大奖、文华新剧目奖、中国戏剧节剧目奖、中国昆剧艺术节优秀剧目奖等国家级艺术奖励。 剧团行当齐全、阵容完备、群英荟萃，先后共有13人14次荣获中国戏剧“梅花奖”、2人2次获中国文化艺术政府奖——文华表演奖、24人31次获上海白玉兰戏剧表演艺术奖等。1986年荣获文化部振兴昆剧第一奖，被誉为是“一流剧团、一流演员、一流剧目、一流演出”。 上海昆剧团以精彩的剧目、精湛的演出为艺术追求，曾赴美国、日本、英国、法国、德国、西班牙、捷克、比利时、希腊、丹麦、瑞典、荷兰、俄罗斯、阿尔巴尼亚、新加坡、马来西亚、保加利亚等国和中国香港、澳门、台湾地区演出，获得海内外观众的高度评价和热烈欢迎，享有盛誉。\n上海昆剧团
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SUMMARY:【公开排练】“民族的咏叹”李飚、沈靖韬与国家大剧院管弦乐团演绎柴科夫斯基与格里格音乐会公开排练观摩活动
DESCRIPTION:票价: ¥380.00\n时长: 约60分钟\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【活动介绍】\n参与活动的注意事项 *为了让会员朋友更直观地感受艺术作品的诞生过程，在观摩公开排练的过程中，请您注意以下事项： 1.本场活动不同于正式演出，可能存在不确定的现场情况，如排练中断、场地调整、排练时长变更等。 2.剧场进入时间和观摩内容，请以现场安排为准。 3.为了尊重艺术家的创作过程，请在北门安检处寄存相机，在观看排练时禁止拍照、摄像，并将您的手机关闭或调至静音状态，在现场保持安静、不要随意走动或说话，不要干扰排练正常进行。 4.活动结束后，请配合现场工作人员管理，尽快离场。 5.本场活动适合年龄在18岁以上的成年观众欣赏，身高1.2米以下儿童谢绝入场。 活动介绍 6月5-6日，指挥家李飚将携国家大剧院管弦乐团，演绎柴可夫斯基的波兰舞曲（选自《叶甫根尼·奥涅金》）、降B小调第一号钢琴协奏曲、F小调第四交响曲，以及格里格的A小调钢琴协奏曲。 6月5日下午，特面向会员朋友推出本场音乐会的公开排练观摩活动，带您近距离感受音乐会创作的幕后精彩。 活动流程 14:00-15:00 公开排练观摩 15:00 排练结束，观众离场 艺术家 指挥家 李飚 李飚出生于中国南京，五岁开始学习音乐，1982年进入北京中央音乐学院附中学习，1988年毕业时，作为新中国首位公派打击乐学生被文化部选送到前苏联莫斯科柴科夫斯基音乐学院随斯留基业夫教授学习。1995年毕业时，获俄罗斯国家一级音乐硕士文凭。1995年获德国国家文化基金会奖学金前往德国，在慕尼黑国立音乐学院彼得·萨德罗教授指导下在1999年完成德国音乐文凭-音乐大师文凭，而同音乐大师克里斯托夫·艾森巴赫和劳伦斯·福斯特学习指挥的过程里也给予了他在音乐上极大的启发。 无论作为指挥家还是独奏家，李飚曾同世界上许多著名乐团成功合作过。合作的音乐家包括：姆斯提斯拉夫-罗斯特罗波维奇、克里斯多夫-艾森巴赫、劳伦斯-福斯特、乔纳森-诺特、法比奥-路易斯、图尔斯-莫克、瓦基姆-列宾等等，演出足迹踏遍七十多个国家和地区，作为指挥家他也曾经多次带领许多乐团进行在中国巡演，其中包括俄罗斯国家爱乐乐团、意大利帕尔马歌剧院、德国勃兰登堡交响乐团、新西伯利亚国立爱乐乐团。 李飚经常在许多世界著名的艺术节中演出，并且在有影响力的德国古典音乐专栏电视节目“重视古典音乐”中演出，为百代、索尼等世界著名唱片公司录制了9张唱片，2015年成为索尼音乐签约艺术家。 应中央音乐学院邀请，李飚于2003年成为该校的客座教授和博士生导师；2006年被柏林汉斯-埃斯勒国立音乐学院聘为终身教授，成为首位在世界顶级艺术学府担任终身教授的华人音乐家，作为许多著名音乐学院的客座教授他在世界范围内讲学，并且多次担任中国香港演艺学院驻院艺术家，他所教授的学生遍布世界许多音乐学院和著名乐团。 从2010年开始，李飚受邀担任梅赛德斯-奔驰国际音乐节和中国国家大剧院国际打击乐节艺术总监，用无尽的创意向人们证明音乐蕴含的无限潜力与不可思议。 2019-2022年，李飚担任北京交响乐团艺术总监和首席指挥，2021年起，李飚担任天津交响乐团音乐总监和首席指挥以及天津歌舞剧院艺术总监，同时李飚还是俄罗斯国家爱乐乐团的首席客座指挥，2018年担任中国国家大剧院“年度驻院艺术家”，2024年获天津音乐学院名誉教授，2025年担任国家大剧院艺术专业委员会成员。 2008年，李飚荣获奔驰汽车-AMG-生活杂志“国家精神创造者荣誉奖”；2009年荣获《芭莎男士》-“2009中国品位成功年度人物”；2018年获比利时环球音乐比赛“终身成就奖”。 在繁忙的演出及教学外，李飚还多次受邀担任世界重大国际音乐比赛的评委，其中包括有“音乐奥运会”之称的德国慕尼黑ARD国际音乐比赛。 沈靖韬 钢琴 荣获2025年范·克莱本国际钢琴比赛金牌及观众奖。评论家们盛赞他“技艺精湛，令人印象深刻”、“始终保持权威性”，《纽约时报》则称赞他是一位“演奏清晰、优雅、技巧丰富”的钢琴家，他的表演征服了五大洲的观众。在范·克莱本大赛决赛中，他演奏的勃拉姆斯第二钢琴协奏曲获得了《留声机》杂志的好评，评论称其演奏“主题鲜明、方向明确、结构清晰、技巧精湛、艺术成熟”。 在之前的乐季中，沈靖韬曾与伦敦交响乐团、中国香港管弦乐团、英国室内乐团、洛桑室内乐团、犹他交响乐团和明尼苏达管弦乐团等合作演出，并与西蒙·拉特爵士、马琳·阿尔索普、埃多·德·瓦特和雷蒙德·莱帕德爵士等指挥家合作。作为范·克莱本国际钢琴比赛的冠军，他在2025/26乐季的首个演出季完成了包括一次重要的亚洲巡演，途经韩国和中国，以及在美国阿斯彭音乐节、拉霍亚音乐协会/康拉德酒店、加州大学圣巴巴拉分校艺术与讲座系列和西北大学天际线钢琴艺术家系列音乐会上举办的独奏音乐会。 2009年，沈靖韬在英国第四频道播出的纪录片《世界最伟大的音乐神童》中亮相。他还曾为查理国王和比利时王后等皇室成员和政要演奏。2024年，他在中国香港古典音乐电台（RTHK4）录制并主持了勃拉姆斯钢琴独奏全集的演奏。 沈靖韬于2006年荣获德国埃特林根国际钢琴比赛一等奖，并于2008年荣获吉娜·巴考尔国际青少年钢琴比赛一等奖，由此开始获得国际认可。他是2018年苏珊·沃兹沃思国际青年音乐家选拔赛一等奖获得者，并于2023年荣获蒙特卡洛音乐大师赛大奖。他曾荣获卡萨格兰德国际钢琴比赛、韦尔比耶音乐节旺多姆国际钢琴比赛、都柏林国际钢琴比赛、克拉拉·哈斯基尔国际钢琴比赛、纽约国际钢琴比赛、圣普里斯特国际钢琴比赛和维奥蒂国际钢琴比赛的最高奖项。 沈靖韬拥有哈佛大学经济学学士学位和新英格兰音乐学院钢琴演奏硕士学位。他曾在瑞典英格松音乐学院师从茱莉亚·穆斯托宁-达尔奎斯特继续深造，之后返回美国，在茱莉亚音乐学院师从罗伯特·麦克唐纳和奥莉·沙哈姆，获得艺术家文凭。 演出团体 国家大剧院管弦乐团 国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。 乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。 从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录于“布鲁克纳第六交响曲最佳录音指南”。 他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年、2025年三度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，并登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅等。 吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年担任音乐总监。2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。
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SUMMARY:“遇见莫扎特”宝宝的第一场音乐童乐会
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【曲目】\n第一乐章：美丽的一天 歌剧《费加罗的婚礼》序曲 莫扎特 曲 D大调第17号嬉游曲，K.334 莫扎特 曲 第四乐章：小步舞曲（中板） 第二乐章：动物狂欢节 “我是一个快乐捕鸟人”，选自歌剧《魔笛》 莫扎特 曲 A大调第11号钢琴奏鸣曲，K.331 莫扎特 曲 第三乐章：“土耳其进行曲”（小快板） 第三乐章：海洋天堂 G大调小夜曲，K.525 莫扎特 曲 第一乐章：快板 第四乐章：回旋曲（快板） G小调第40号交响曲，K.550 莫扎特 曲 第一乐章：很快的快板 第四乐章：一闪一闪亮晶晶 12首C大调《妈妈，我要告诉您（小星星）》变奏曲，K.265/300e（选段） 莫扎特 曲 第五乐章：梦幻派对 歌剧《费加罗的婚礼》序曲 莫扎特 曲 D大调第17号嬉游曲，K.334 莫扎特 曲 第四乐章：小步舞曲（中板） “我是一个快乐捕鸟人”，选自歌剧《魔笛》 莫扎特 曲 A大调第11号钢琴奏鸣曲，K.331 莫扎特 曲 第三乐章：“土耳其进行曲”（小快板） G大调小夜曲，K.525 莫扎特 曲 第一乐章：快板 第四乐章：回旋曲（快板） G小调第40号交响曲，K.550 莫扎特 曲 第一乐章：很快的快板 12首C大调《妈妈，我要告诉您（小星星）》变奏曲，K.265/300e（选段） 莫扎特 曲 演出团体：国家大剧院管弦乐团风岸四重奏 第一小提琴：赵兢兢 第二小提琴：袁芳芳 中提琴：丛延伊 大提琴：王昊宇 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:【不可不听名曲】体育赛事中的古典回响：解密拉威尔《波莱罗》的传世密码
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 艺术资料中心会员区\n\n【活动介绍】\n体育离不开音乐的滋养，激昂的旋律为赛场注入灵魂，让拼搏有力量，让激情有温度。在这份热血与旋律的交融中，有一首乐曲跨越岁月与领域的壁垒，成为联通体育与音乐的传世之作。它曾在1990年法国世界杯的绿茵场上奏响，以激昂旋律点燃亿万观众的热忱；曾在2008年北京残奥会的舞台上奏响，诉说生命的不屈与韧性；曾在2024年巴黎奥运会的宣传片中奏响，裹挟法式浪漫惊艳世界；更常现身于花样滑冰等赛事，成为承载情感、彰显张力的精神注脚……它就是法国作曲家拉威尔创作的管弦乐作品《波莱罗》，也是本次讲座将重点解读的核心。 这首1928年诞生的管弦乐绝响，是拉威尔舞蹈音乐的巅峰之作，亦是20世纪法国交响音乐的璀璨明珠。它以恒定节奏为骨、精妙配器为魂，主题旋律自小军鼓的轻敲细语中渐次攀升，终至全乐队的激昂轰鸣，如生命的呐喊、热爱的绽放，织就摄人心魄的听觉盛宴——这也正是它能跨越领域、惊艳时光的核心特质。 本次讲座将以体育赛事中的经典演绎为序章，循着《波莱罗》的旋律脉络，深度解读其创作初心、独特曲式肌理与匠心独运的配器艺术，探寻它打破艺术与体育壁垒、成为百年经典的深层密码。\n【主讲人】\n梅弘夫乐评人、音乐学者 音响人，中国音乐家协会会员、中国电子音响协会专家组成员。曾任中国音乐学院客座教授，现为北京师范大学珠海校区教授、广州大学客座教授。 作为音乐学者，梅弘夫先生有着扎实的音乐基础理论知识、敏锐的艺术嗅觉，以及丰富的工作与生活阅历，使他对音乐有着独特的视角与深刻的理解。 曾应邀在中国音乐学院、国家大剧院、北京大学光华管理学院、中国社会科学院、北京师范大学、北京邮电大学、首都医科大学等十余所院校，以及国家部委、单位举办音乐讲座及音乐活动，并开办音乐公开课，累计讲座与活动达百余场次。 除此之外，梅弘夫先生还为报刊杂志撰写音乐评论、音乐鉴赏、杂谈等文章数十篇。 应邀赴北京师范大学珠海校区任教，与汪莉教授共同开设了《中国艺术歌曲鉴赏》课程，其本人开设了《音乐与情感表达》等课程。 2020年出版编著的《循音问乐》——中国民族音乐指南。 2024年以北京师范大学“中国艺术歌曲鉴赏”为例撰写的论文（与汪莉教授共同撰写），获高校在职教师与研究组一等奖。\n梅弘夫(乐评人、音乐学者)
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SUMMARY:上海昆剧团“临川四梦”十周年演出 《南柯梦记》
DESCRIPTION:票价: ¥100.00-500.00\n时长: 约140分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n《南柯梦记》是汤显祖晚年作品，凝聚了他对人生和社会的深刻反省，寓意十分丰厚。《南柯梦记》的意象最为诡异、怪奇。汤翁依托超现实的蚂蚁王国来实施他对明朝官场的批判与反思。这样的寓言体写作更有故事性，噱头更足，要比他原计划的实写更吸引普通观众，当然，从传播的角度来说也更安全。关于《南柯梦记》的全本演出记载很少，折子戏方面，流传至今的只剩下“花报”和“瑶台”两出。吊诡的是，文人学士却非常喜欢这部传奇，刊本之多，流布之广，仅逊于《牡丹亭》，存世九个版本，多少也证明了《南柯梦记》独到的艺术魅力。 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n淳于棼酒醉后梦入槐安国（即蚂蚁国）被招为驸马，后任南柯太守，政绩卓著。公主死后，召还宫中，加封左相。他权倾一时，淫乱无度，终于被逐。醒来却是一梦，淳于棼被契玄禅师度出家，最终立地成佛。\n【主演】\n倪徐浩饰 淳于棼 上海昆剧团二级演员，工文武小生，毕业于上海戏剧学院昆剧表演班，师承昆剧表演艺术家岳美缇、蔡正仁、周志刚等。主演昆剧大戏《牡丹亭》《长生殿》《玉簪记》《狮吼记》《白蛇传》《贩马记》《墙头马上》等，小剧场昆剧《长安雪》《白罗衫》《东海波臣》《青山许我》等。曾两次获中国-东盟国际戏剧节朱槿花奖·优秀演员，上海市舞台艺术作品评选展演新人奖，入选2016年中华戏曲最具人气青年演员票选大赛十强、2023年“艺苑撷英”全国优秀青年艺术人才（戏曲生、旦艺术）展演。\n倪徐浩(饰 淳于棼)\n【主演】\n罗晨雪饰 瑶芳公主 上海昆剧团一级演员，工闺门旦，师承昆剧表演艺术家胡锦芳、谷好好、龚隐雷、孔爱萍、徐云秀等，2012年拜师著名昆剧表演艺术家张静娴。主演昆剧大戏全本《牡丹亭》《自有后来人》《玉簪记》《长生殿》《墙头马上》《狮吼记》《川上吟》《贩马记》《1699·桃花扇》《烟锁宫楼》，小剧场昆剧《夫的人》，以及折子戏《刺虎》《乔醋》《水斗》《断桥》《千里送京娘》等。曾获第31届中国戏剧梅花奖，第24届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角提名奖，第26届上海白玉兰戏剧表演艺术奖配角奖，2016年上海市青年拔尖人才，全国昆剧院团展演大赛“十佳新秀”，第四届、第九届中国昆剧艺术节优秀表演奖，2017年上海市巾帼标兵称号，2018年上海市青年五四奖章，入选2019年上海市青年文艺家培养计划、2023年中宣部全国青年拔尖人才。\n罗晨雪(饰 瑶芳公主)\n【演出团体】\n上海昆剧团 上海昆剧团是国家重点保护和扶持的专业艺术表演团体，成立于1978年，首任团长为京昆艺术大师俞振飞，现任团长为昆剧表演艺术家谷好好。 上海昆剧团以保护和传承昆剧艺术为己任。自建团以来，抢救、整理、演出近300出精品传统折子戏，近70部整本大戏。剧团在致力于艺术继承的同时，有效推动新剧目的创作，曾四次获文化部国家舞台艺术精品工程重点资助剧目、国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目，三次获中国戏曲学会奖，多次获中宣部、文化部、中国剧协等部门授予“五个一工程”奖、文华大奖、文华新剧目奖、中国戏剧节剧目奖、中国昆剧艺术节优秀剧目奖等国家级艺术奖励。 剧团行当齐全、阵容完备、群英荟萃，先后共有13人14次荣获中国戏剧“梅花奖”、2人2次获中国文化艺术政府奖——文华表演奖、24人31次获上海白玉兰戏剧表演艺术奖等。1986年荣获文化部振兴昆剧第一奖，被誉为是“一流剧团、一流演员、一流剧目、一流演出”。 上海昆剧团以精彩的剧目、精湛的演出为艺术追求，曾赴美国、日本、英国、法国、德国、西班牙、捷克、比利时、希腊、丹麦、瑞典、荷兰、俄罗斯、阿尔巴尼亚、新加坡、马来西亚、保加利亚等国和中国香港、澳门、台湾地区演出，获得海内外观众的高度评价和热烈欢迎，享有盛誉。\n上海昆剧团
LOCATION:国家大剧院 - 戏剧场
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SUMMARY:“民族的咏叹”李飚、沈靖韬与国家大剧院管弦乐团演绎柴科夫斯基与格里格音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-480.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n李飚 李飚出生于中国南京，五岁开始学习音乐，1982年进入北京中央音乐学院附中学习，1988年毕业时，作为新中国首位公派打击乐学生被文化部选送到前苏联莫斯科柴科夫斯基音乐学院随斯留基业夫教授学习。1995年毕业时，获俄罗斯国家一级音乐硕士文凭。1995年获德国国家文化基金会奖学金前往德国，在慕尼黑国立音乐学院彼得·萨德罗教授指导下在1999年完成德国音乐文凭-音乐大师文凭，而同音乐大师克里斯托夫·艾森巴赫和劳伦斯·福斯特学习指挥的过程里也给予了他在音乐上极大的启发。 无论作为指挥家还是独奏家，李飚曾同世界上许多著名乐团成功合作过。合作的音乐家包括：姆斯提斯拉夫-罗斯特罗波维奇、克里斯多夫-艾森巴赫、劳伦斯-福斯特、乔纳森-诺特、法比奥-路易斯、图尔斯-莫克、瓦基姆-列宾等等，演出足迹踏遍七十多个国家和地区，作为指挥家他也曾经多次带领许多乐团进行在中国巡演，其中包括俄罗斯国家爱乐乐团、意大利帕尔马歌剧院、德国勃兰登堡交响乐团、新西伯利亚国立爱乐乐团。 李飚经常在许多世界著名的艺术节中演出，并且在有影响力的德国古典音乐专栏电视节目“重视古典音乐”中演出，为百代、索尼等世界著名唱片公司录制了9张唱片，2015年成为索尼音乐签约艺术家。 应中央音乐学院邀请，李飚于2003年成为该校的客座教授和博士生导师；2006年被柏林汉斯-埃斯勒国立音乐学院聘为终身教授，成为首位在世界顶级艺术学府担任终身教授的华人音乐家，作为许多著名音乐学院的客座教授他在世界范围内讲学，并且多次担任中国香港演艺学院驻院艺术家，他所教授的学生遍布世界许多音乐学院和著名乐团。 从2010年开始，李飚受邀担任梅赛德斯-奔驰国际音乐节和中国国家大剧院国际打击乐节艺术总监，用无尽的创意向人们证明音乐蕴含的无限潜力与不可思议。 2019-2022年，李飚担任北京交响乐团艺术总监和首席指挥，2021年起，李飚担任天津交响乐团音乐总监和首席指挥以及天津歌舞剧院艺术总监，同时李飚还是俄罗斯国家爱乐乐团的首席客座指挥，2018年担任中国国家大剧院“年度驻院艺术家”，2024年获天津音乐学院名誉教授，2025年担任国家大剧院艺术专业委员会成员。 2008年，李飚荣获奔驰汽车-AMG-生活杂志“国家精神创造者荣誉奖”；2009年荣获《芭莎男士》-“2009中国品位成功年度人物”；2018年获比利时环球音乐比赛“终身成就奖”。 在繁忙的演出及教学外，李飚还多次受邀担任世界重大国际音乐比赛的评委，其中包括有“音乐奥运会”之称的德国慕尼黑ARD国际音乐比赛。\n李飚\n【艺术家】\n沈靖韬钢琴 钢琴家沈靖韬荣获2025年范·克莱本国际钢琴比赛金牌及观众奖。评论家们盛赞他“技艺精湛，令人印象深刻”、“始终保持权威性”，《纽约时报》则称赞他是一位“演奏清晰、优雅、技巧丰富”的钢琴家，他的表演征服了五大洲的观众。在范·克莱本大赛决赛中，他演奏的勃拉姆斯第二钢琴协奏曲获得了《留声机》杂志的好评，评论称其演奏“主题鲜明、方向明确、结构清晰、技巧精湛、艺术成熟”。 在之前的乐季中，沈靖韬曾与伦敦交响乐团、中国香港管弦乐团、英国室内乐团、洛桑室内乐团、犹他交响乐团和明尼苏达管弦乐团等合作演出，并与西蒙·拉特爵士、马琳·阿尔索普、埃多·德·瓦特和雷蒙德·莱帕德爵士等指挥家合作。作为范·克莱本国际钢琴比赛的冠军，他在2025/26乐季的首个演出季完成了包括一次重要的亚洲巡演，途经韩国和中国，以及在美国阿斯彭音乐节、拉霍亚音乐协会/康拉德酒店、加州大学圣巴巴拉分校艺术与讲座系列和西北大学天际线钢琴艺术家系列音乐会上举办的独奏音乐会。 2009年，沈靖韬在英国第四频道播出的纪录片《世界最伟大的音乐神童》中亮相。他还曾为查理国王和比利时王后等皇室成员和政要演奏。2024年，他在中国香港古典音乐电台（RTHK4）录制并主持了勃拉姆斯钢琴独奏全集的演奏。 沈靖韬于2006年荣获德国埃特林根国际钢琴比赛一等奖，并于2008年荣获吉娜·巴考尔国际青少年钢琴比赛一等奖，由此开始获得国际认可。他是2018年苏珊·沃兹沃思国际青年音乐家选拔赛一等奖获得者，并于2023年荣获蒙特卡洛音乐大师赛大奖。他曾荣获卡萨格兰德国际钢琴比赛、韦尔比耶音乐节旺多姆国际钢琴比赛、都柏林国际钢琴比赛、克拉拉·哈斯基尔国际钢琴比赛、纽约国际钢琴比赛、圣普里斯特国际钢琴比赛和维奥蒂国际钢琴比赛的最高奖项。 沈靖韬拥有哈佛大学经济学学士学位和新英格兰音乐学院钢琴演奏硕士学位。他曾在瑞典英格松音乐学院师从茱莉亚·穆斯托宁-达尔奎斯特继续深造，之后返回美国，在茱莉亚音乐学院师从罗伯特·麦克唐纳和奥莉·沙哈姆，获得艺术家文凭。\n沈靖韬(钢琴)\n【演出团体】\n国家大剧院管弦乐团 音乐总监：吕嘉 桂冠指挥：陈佐湟 首席客座指挥：张弦 国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。 乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。 从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九号交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录“布鲁克纳第六号交响曲最佳录音指南”。 他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年、2025年三度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，并登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅等。 吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年担任音乐总监。2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。\n国家大剧院管弦乐团\n【曲目】\n6月5日 “民族的咏叹”李飚、沈靖韬与国家大剧院管弦乐团演绎柴科夫斯基与格里格音乐会 波兰舞曲，选自《叶甫根尼·奥涅金》 柴科夫斯基 曲 降B小调第一号钢琴协奏曲，Op.23 柴科夫斯基 曲 第一乐章：极庄严而从容的小快板 第二乐章：朴素的小行板 第三乐章：热情如火的快板 钢琴：沈靖韬 ——中场休息—— F小调第四交响曲，Op.36 柴科夫斯基 曲 第一乐章：持续的行板 第二乐章：如歌的小行板 第三乐章：谐谑曲，持续拨弦 第四乐章：终曲，热情如火的快板 6月6日 “民族的咏叹”李飚、沈靖韬与国家大剧院管弦乐团演绎柴科夫斯基与格里格音乐会 波兰舞曲，选自《叶甫根尼·奥涅金》 柴科夫斯基 曲 A小调钢琴协奏曲，Op.16 格里格 曲 第一乐章：很有节制的快板 第二乐章：柔板 第三乐章：很有节制且果断有力的快板 钢琴：沈靖韬 ——中场休息—— F小调第四交响曲，Op.36 柴科夫斯基 曲 第一乐章：持续的行板 第二乐章：如歌的小行板 第三乐章：谐谑曲，持续拨弦 第四乐章：终曲，热情如火的快板 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:【唱响经典系列】“一阕诗乐醉山河”经典民歌合唱音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n刘钰 中央民族乐团青年指挥。2022维瓦尔第国际音乐大赛获专业指挥组第一名，第二届英国世界古典音乐大赛获指挥组金奖。 2013年考入中央音乐学院指挥系本科，师从陈琳，林涛教授。2021年考入美国新英格兰音乐学院、伯克利波士顿音乐学院、巴德音乐学院，最终选择以高额奖学金考入美国巴德音乐学院指挥系攻读乐队指挥，合唱指挥硕士学位，师从指挥家，美国歌剧院艺术总监James Bagwell及指挥家，教育家Leon Botstein。同时受到李心草，俞峰，谭盾，阎惠昌，莱斯大学Larry Rachleff，Eastman 音乐学院Neil Varon等指挥家，音乐家指导。 2024年，受邀前往德国与纽伦堡交响乐团合作演出两场大型音乐会，指挥《西贝柳斯D大调第二交响曲》《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》两部大型作品受到慕尼黑拉尔市乐评人在拉尔市报纸上的高度评价。2023年作为助理指挥参加文旅部第十五届全国声乐展演。2019年受聘成为中华全国总工会文工团艺术培训中心艺术指导。2018年开始作为特邀指挥与吉林省交响乐团、民族乐团合作，指挥《古典之声》五一专场音乐会、音乐季《国乐韵律》《情迷芭蕾》音乐会。2018年开始执棒清华大学交响乐团、中关村二小金帆交响乐团。 曾与巴德音乐学院交响乐团、美国歌剧院合唱团、天津歌剧舞剧院等艺术团体合作。\n刘钰\n【演出团体】\n中央民族乐团民族合唱队 中央民族乐团合唱队是一支具有浓郁民族风格的国家级职业合唱队，该合唱队以演唱中国民族特色歌曲及各地区民歌改编的合唱作品见长，其前身是曾荣获第六届世界青年联欢节金质奖章的“中央歌舞团民歌合唱队”。1960年中央民族乐团成立，作为乐团两大表演主体之一的民族合唱队由第一任团长、著名作曲家李焕之先生担任指挥，在他的倡导下，这支民族合唱队把《瞧情郎》《三十里铺》《下四川》《灃水船夫号子》《茉莉花》等变成了脍炙人口、妇孺皆知的旋律，在推动我国民歌合唱事业的发展中，具有举足轻重的作用。 60年多来，秉承着声乐表演“多样化”和“民族化”的发展思路与目标，凭靠传统、立足本土、锐意创新、改革探索，经过几代艺术家的努力，创作和积累了大量优秀民族合唱作品，确立了独树一帜的表演风格。毛泽东、周恩来、邓小平、江泽民、胡锦涛、习近平等党和国家领导人及诸多外国首脑曾多次观看乐团演出并给予高度评价。 近年来，中央民族乐团民族合唱队接受国家委派，在许多重要时间地点和重要场合承担重大演出任务。例如在亚太经合组织（APEC）第二十二次领导人非正近式会议期间，为习近平主席招待世界各国元首演出民族音乐会（2014）；参与改革开放40周年文艺晚会《我们的四十年》（2018）、庆祝中华人民共和国成立70周年文艺晚会《奋斗吧，中华儿女》（2019）、中朝友好年开幕式演出、庆祝中俄建交75周年文艺演出、数届春节团拜会、全国政协茶话会、七一文艺晚会等。 中央民族乐团民族合唱队的足迹遍布祖国的四面八方，并代表中国出访过法国、德国、俄罗斯、比利时、荷兰、澳大利亚、卢森堡、以色列、新加坡、日本等十几个国家和地区，为弘扬中国传统文化、增进各国友谊，发挥了独特作用。近年，乐团聚集了越来越多优秀青年人才，把前辈成就发扬光大，谱写出新时代的新华章！\n中央民族乐团民族合唱队\n【曲目】\n歌声的邀请函 青玉案·元夕 （宋）辛弃疾词 黄珊莉、冯楚光 曲 从军行 （唐）王昌龄 词 冯楚光、黄珊莉 曲 钢琴：全艳 打击乐：李文博 国殇 屈原 词 金巍 曲 曲调的日记本 春江花月夜 姜莹 曲 萧：马芸 琵琶：蔡子越 钢琴：全艳 山之高 （宋）张玉孃 词 王龙 曲 演唱：李鹏飞 龙船调 湖北民歌 金巍 编配 演唱：唐文娟、国风男声重唱组 风味的散文诗 夜深沉 吴华 编曲 京胡：张学琴 中国鼓：李文博 钢琴：闫寒 龙的传人 任策 改编 演唱：何吉天、宗铆喆、杨富强、纪英明 守望撒麻 根据贵州毕节彝族民歌改编 吴天戈 编创 春风十万里 石顺义 词 孟卫东 曲 沉浸的风情画 跟我一起唱 赵泽明 编配 （根据民歌《山歌好比春江水》《红太阳照边疆》《美丽的草原我的家》《凤阳花鼓》《采茶舞曲》《采红菱》《达坂城姑娘》《在那东山顶上》《阿里山》《青春小鸟》等编创） 演唱：魏伽妮、唐文娟、桑康、纪英明、赵健、杨富强、王昆 何吉天、尤龙、王龙、郑凯铎、周显铎、赵娜、杨丹妮 汤佳、贾静思、于秀娟、郑丽红、李婷、王雅倩、刘雪薇 赵思懿、陈禹含、孙子茜等 钢琴：全艳、闫寒 乐队：李文博、张学琴、马芸、蔡子越 指挥/导聆：刘钰 钢琴伴奏：全艳、闫寒 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:【国家大剧院艺术通识课】讲给小朋友听的名曲与故事——节奏与舞韵
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 艺术资料中心会员区\n\n【活动介绍】\n《左手名画 右手名曲——给孩子的跨界艺术欣赏课》是音乐评论家陈立，继《画布上的声音》《跟着音乐大师去旅行》《不可不听的世界名曲》后，精心撰写的艺术启蒙新作。 《左手名画 右手名曲——给孩子的跨界艺术欣赏课》突破传统艺术启蒙教育中把绘画和音乐截然分开的做法，探索将100幅世界名画与100首经典名曲结合，“画中有音，音中有画”。AI动画技术的融入，让梵高的星河流转，莫奈的鸢尾绽放，静态画作变身动态艺术剧场，带来崭新的沉浸体验。 这里有名曲背后的动人故事，也有名画深处的精彩细节。巴赫的严谨、贝多芬的激昂、德彪西的朦胧，都与一幅幅鲜活生动的画作相映成趣，化作可看可听、可读可赏的审美旅程。 本场活动，陈立将与观众分享这本新书中的精彩内容，在跨越艺术门类的交融体验中，走进美的世界。\n【嘉宾】\n陈立音乐评论家、古典音乐传播者 陈立出身音乐世家，自幼受音乐熏陶，有丰厚的音乐底蕴和知识，对西方古典音乐有广泛与深入的研究。陈立曾在人民音乐出版社工作30年，并担任多家专业音乐杂志的主编、编委及国内十几家主流媒体的古典音乐评论主笔，被国内多所大学聘为客座教授。 作为深耕古典音乐领域的著名音乐评论家，陈立曾多次受邀赴国外担任大型世界级音乐会的现场转播主持人，其中包括德国柏林除夕音乐会、柏林森林音乐会、奥地利萨尔茨堡音乐节、捷克布拉格之春音乐节、奥地利维也纳新年音乐会、英国伦敦逍遥音乐会等，对欧洲各音乐文化圣地有独特的体验和细腻的考察。 陈立始终把自己定位为古典音乐的传播者，不仅富有深厚的音乐专业知识，而且有着丰富的社会音乐传播经验。先后出版《画布上的声音》等。\n陈立(音乐评论家、古典音乐传播者)\n【表演嘉宾】\n赵伊阳钢琴伴奏 青年美声男高音、钢琴艺术指导，河北省音乐家协会会员。毕业于首都师范大学声乐系，在校期间举办《深情为伊》个人独唱音乐会。曾在河北省“百花齐放·焕新”杯比赛中获得声乐组美声唱法金奖；第十⼀届“金钟奖”（石家庄赛区）美声唱法铜奖。\n赵伊阳(钢琴伴奏)\n【表演嘉宾】\n张继元小提琴手 现就读于中央音乐学院附中。2022年获第十五届“金色北京”少年小提琴中提琴艺术节独奏金奖；中国保利小提琴弦乐比赛专业组“最佳潜力奖”；2025年获日本横滨国际小提琴D组别比赛第五名。\n张继元(小提琴手)
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SUMMARY:【名家谈艺】 珍赏艺术皇冠上的明珠之十一：解读贝里尼经典歌剧《诺尔玛》
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 新闻发布厅\n\n【活动介绍】\n本场经典艺术讲堂结合国家大剧院即将上演的意大利作曲家文森佐・贝里尼的歌剧《诺尔玛》策划。《诺尔玛》是贝里尼 1831 年创作的两幕歌剧，由罗马尼编剧，于米兰斯卡拉歌剧院首演，该剧被誉为“美声歌剧巅峰之作”。 本期经典艺术讲堂是“潘澜教授歌剧系列”的第十一期。本期，潘澜教授将结合意大利歌剧历史发展与贝里尼歌剧创作的整体特征，通过对歌剧创作元素，以及抒情性与戏剧性的分析，深度解读《诺尔玛》独特迷人的艺术魅力。\n【主讲人】\n潘澜 中央音乐学院西方音乐史博士、教授、博士生导师。中国音协西方音乐学会副会长，美国哥伦比亚大学访问学者。主要从事西方音乐史、20世纪西方音乐、西方音乐研究方法等领域的教学与研究工作。开设《西方音乐史》、《20世纪波兰作曲家席曼诺夫斯基的音乐风格研究》、《20世纪西方音乐》、《20世纪西方美学》等课程。慕课课程《西方音乐史》2020年获教育部认定的“首批国家级一流本科课程”。发表有《从音乐风格的概念内涵看音乐风格分析》、《对于润洋“音乐学分析”中音乐哲学-理论思想的探究》、《席曼诺夫斯基晚期创作中的“民族性”》、《对“差异化”意识的重视——从西方“后现代主义”特性引发的对中国西方音乐史专业教学的思考》等学术论文。\n潘澜
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SUMMARY:【不可不听名曲】怪诞之遇与爱情之歌的双轨并行：舒曼钢琴套曲《克莱斯勒偶记》
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 艺术资料中心会员区\n\n【活动介绍】\n19世纪德国浪漫主义钢琴艺术底蕴深厚，兼具文学性与音乐性，构筑起独属于黑白琴键的叙事世界。舒曼的钢琴套曲《克莱斯勒偶记》，便是怪诞之遇与爱情之歌双轨交织、承载浪漫主义精神的经典佳作，历经时光沉淀，依旧散发出独特的艺术魅力。 舒曼对钢琴文献贡献卓越，他将艺术歌曲套曲形式融入钢琴创作，拓展了钢琴音乐的表现能力，开创了以数首短篇小品串联起叙事的创作先河。作为其套曲创作的成熟典范，《克莱斯勒偶记》Op. 16灵感源自霍夫曼的自传小说《雄猫摩尔的生活观》，完美延续原著双线叙事架构：一面是克莱斯勒与社会碰撞的怪诞离奇际遇，一面是贯穿全曲、献给克拉拉的绵长爱情之歌，双轨并行交织；同时融入舒曼双重人格特质，以变奏、复调手法，让荒诞与真挚爱意相融。全曲仅设速度标记，无文字标题，留白间尽显创作巧思。 本次讲座，钢琴家王烈老师担任主讲，聚焦作品怪诞与爱情双轨并行的核心主题，深度解读文学渊源、创作手法与情感内涵，并进行现场演绎。活动以专业讲解搭配沉浸式独奏，带领听众品读双线旋律的独特韵味，感受浪漫主义钢琴音乐的非凡魅力。\n【主讲人】\n王烈钢琴家 音乐学者，中国音协钢琴学会成员，中国民主促进会文联支部成员，毕业于中国音乐学院钢琴系，硕士学位。 多年来在国家大剧院主办的艺术活动中任讲座演奏嘉宾，研究内容有钢琴作品、管弦乐作品、以及西方艺术歌曲。例如：由国家大剧院艺术资料中心举办的纪念理查德·施特劳斯系列活动（2014）、舒曼、李斯特、柏辽兹的艺术歌曲（2015、2016、2017）、肖邦钢琴作品讲演（2017、2018、2019）、纪念莫扎特、贝多芬系列活动等等。 作为钢琴艺术指导，他曾与很多歌唱家在教学大师班有过合作，也曾在重大声乐比赛中为部分选手担任过艺术指导及钢琴伴奏，作为钢琴教师，所培养的学生多次在国内外比赛获奖，很多学生考入欧美音乐学院，步入专业领域学习深造。同时他也是国内最早研究英皇考级的教师之一。被多个国内外赛事评委优秀指导教师。 作为音乐研究者与评论人，他在音乐周报、国家大剧院院刊、凤凰都市等媒体报刊发表文章数十篇，并为国家大剧院部分音乐会撰写赏析文章， 代表文章有《评弗莱明音乐会艺术歌曲的语言问题》《理查·施特劳斯最后的诗与歌》《打通接受音乐的“任督二脉”》等，钢琴教学文章《浅谈钢琴练习是否“高抬指”》《让你的声音飞一会儿—钢琴慢练的核心》等。\n王烈(钢琴家)
LOCATION:国家大剧院 - 艺术资料中心会员区
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SUMMARY:辽宁芭蕾舞团芭蕾舞剧《胡桃夹子》
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-580.00\n时长: 约150分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n芭蕾舞剧《胡桃夹子》根据霍夫曼的童话故事《胡桃夹子与老鼠王》改编而成，最初的芭蕾舞剧《胡桃夹子》由柴科夫斯基作曲，马里乌斯·彼季帕和列夫·伊凡诺夫编舞。作品以华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演、强烈且极具感染力的音乐倍受观众喜爱。两百年间，《胡桃夹子》的魅力经久不衰，成为全球各大芭蕾舞团争相排演的经典芭蕾舞剧之一。 2024年，辽宁芭蕾舞团第三次排演该剧，此版本由“俄罗斯联邦功勋艺术家”埃尔达尔·阿利耶夫创作，舞美、服装均为原版引进，作品舞段也为辽宁芭蕾舞团进行了定制改编，特别加入中国元素，在冰雪童话中展现不一样的中国精彩。 主创： 编舞及制作人：埃尔达尔·阿利耶夫 作 曲：柴科夫斯基 舞美设计/服装设计：彼得·奥库涅夫 灯光设计：马亮 造型设计：李明明 艺术总监：曲滋娇 监 制：赵一飞 主演： 张意坤 饰 糖果仙子 孙慧馨 饰 糖果仙子 王占峰 饰 糖果王子 武 岳 饰 糖果王子 徐璟瑶 饰 克拉拉 张歌涵 饰 克拉拉 张海东 饰 作家（杜希梅尔） *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能有变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n序幕 书桌前坐着一位孤独的作家，他将一生都奉献给了温暖童话的创作，这些童话把高贵与尊严、创造与喜悦、爱与美丽带给了世界。此刻，他正受着灵感的启发，投身于一个新故事的创作——讲述善良战胜邪恶、高尚战胜卑劣的故事。 他在童话里塑造了杜希梅尔这一角色，那是个善良、智慧又充满爱心的形象；而故事的女主人公，他选定了冯・施塔尔鲍姆夫妇的小女儿克拉拉。他坚信，这部童话会成为自己人生中最重要的作品。 第一幕 贵族齐聚举办庆祝活动，克拉拉和弟弟与小伙伴们一同欢庆。 杜希梅尔神秘登场，为庆典准备了各种惊喜礼物，还有一出讲述糖果仙女和王子浪漫故事的木偶短剧。短剧结束后，克拉拉仍为故事感到悲伤，杜希梅尔便送她一个发条胡桃夹子，嘱咐她好好照顾它，想以此驱散她的忧愁。 活动结束，夜晚来临，鼠王带领老鼠家族占据了客厅。克拉拉为保护胡桃夹子，不顾阻拦冲进客厅。危急时刻杜希梅尔出现，安抚了受惊的她，并为她开启了奇幻世界。 胡桃夹子率士兵与鼠王军队激战，克拉拉用智慧救下被俘的它。她的忠诚勇敢打破鼠后的魔法，让胡桃夹子变回英俊王子。王子为表感谢，邀请克拉拉乘魔法雪橇穿越神奇森林，一同前往糖果王国。 第二幕 房间里，作家仍在续写着他的童话。 在杜希梅尔的魔杖助力下，克拉拉唤醒了糖果仙子，也唤醒了糖果王国的所有居民。为答谢克拉拉打破鼠后的魔咒，糖果王国举办了一场盛大的庆祝活动。庆典迎来高潮之际，杜希梅尔忽然现身，克拉拉满心感激他为自己带来这场神奇的旅程，更感激他教会自己如何以善良创造奇迹。 童话里的庆典渐入尾声，克拉拉不得不与这个充满幻想与梦想的世界告别，她要回到现实世界，用点滴善行让世界变得更加美好…… 作家终于完成了这个故事，他坚信，童话中的克拉拉终有一天会来到现实，像他一样，慷慨地将心灵的财富分享给世界，让世界变得更美好、更善良、更幸福。 作家为新童话落下最后一个句号，随后吹灭了书桌上的蜡烛……\n【演出团体】\n辽宁芭蕾舞团 辽宁芭蕾舞团成立于1980年，是中国著名的芭蕾舞团之一。在艺术精品数量、人才梯队质量、国际赛事成绩、国际文化交流成果等方面均成绩斐然。 建团至今，共排演《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》《吉赛尔》等20部世界经典芭蕾舞剧且拥有多部作品的中国独家版权，其中与国际芭蕾泰斗格里戈罗维奇联合制作演出的《斯巴达克》《罗密欧与朱丽叶》填补了中国芭蕾史上的空白。 近年来，创排了《二泉映月》《八女投江》《花木兰》《铁人》《榜样》《七夕》等19部具有历史性、艺术性、人民喜闻乐见的原创中国芭蕾舞剧，多部作品屡获文华大奖、中宣部“五个一工程”优秀作品奖、全国舞蹈展演优秀作品奖等国家级奖项。 坚持以文化使者身份活跃在世界舞台，国际巡演足迹遍布世界五大洲，多个文化交流项目入选中宣部“文化走出去”重点项目、中宣部Z世代传播交流资助项目、中国服务示范案例、国家文化出口重点项目等。 辽宁芭蕾舞团附属舞蹈学校成立于1994年，是目前世界规模最大的专业芭蕾人才培养基地。通过团校协同发展达成了“双国际品牌”发展优势。百余名优秀毕业生遍布亚洲、欧洲、美洲和国内的各大芭蕾舞团。多年来团校演员、学生在世界各大芭蕾舞比赛中共获得银奖以上奖项170余项，被誉为“冠军梦工厂”。\n辽宁芭蕾舞团
LOCATION:国家大剧院 - 歌剧院
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SUMMARY:上海昆剧团“临川四梦”十周年演出 《紫钗记》
DESCRIPTION:票价: ¥100.00-500.00\n时长: 约140分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n《临川四梦》中第一梦，文词最为浓艳，在汤显祖的《四梦》中，这个梦最短。只是在霍小玉相思成疾，恍惚间梦见一个身着黄杉，腰佩宝剑的侠士，赠她一双绣鞋。鲍四娘解梦道：鞋者，谐也，预示着你与李朗必重鞋连理。后果然应验。而在当时的现实生活中，这种梦想几乎是不可能成真的。所以这位惯打不平，能掣肘权贵的黄衫豪客的出现，只是汤显祖的一种社会理想，是他心中的一个“梦”。《紫钗记》在昆剧舞台上保留下来仅有《折柳阳关》一出，上海昆剧团经过整理改编延伸出了李益、霍小玉聚散离合的主要故事情节，保存了原作的精华，尤其是全剧的主要唱腔，都来自清代叶堂的《纳书楹曲谱》。 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n才子李益元宵夜赏灯，遇才貌俱佳的霍小玉，两人一见倾心，随后以小玉误挂梅树梢上的紫钗为信物，喜结良缘。不久李益高中状元，但因得罪欲招其为婿的卢太尉，被派往玉门关外任参军，还朝后被软禁在卢府。霍小玉不明就里，痛恨李益负心。黄衫客慷慨相助，使两人重逢。于是真相大白，连理重谐。\n【主演】\n黎安饰 李益 上海昆剧团一级演员，工小生，毕业于上海市戏曲学校第三届昆剧演员班。师承昆剧表演艺术家岳美缇、蔡正仁、周志刚等。代表作品昆剧《景阳钟》《琵琶记》《司马相如》《牡丹亭》《长生殿》《占花魁》《玉簪记》《墙头马上》《紫钗记》《白蛇传》《白蛇后传》《贩马记》《龙凤衫》等，以及小剧场昆剧《伤逝》《草桥惊梦》等。曾获第26届中国戏剧梅花奖、第15届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖、第四届中国昆剧艺术节优秀青年演员表演奖（榜首）、第五届中国昆剧艺术节优秀表演奖（榜首）、第十届中国艺术节优秀表演奖、上海文艺人才基金优秀文艺人才奖、2009年度上海优秀文艺工作者奖、2014年上海市文艺家荣誉奖，入选第六届上海文艺艺术奖“青年文艺家培养计划”、2015年上海市领军人才、2022年文旅部全国戏曲表演领军人才培养计划、2023年新时代中国戏剧（生行）领军人才。上海市第十二届、十三届政协委员。上海市第十二届、十三届政协委员。\n黎安(饰 李益)\n【主演】\n沈昳丽饰 霍小玉 上海昆剧团一级演员，工闺门旦，MFA艺术硕士。师承王英姿，得华文漪、梁谷音、张继青、张洵澎、沈世华、王奉梅、王芝泉、张静娴等多位昆剧名家亲授。代表作品包括经典剧目《牡丹亭》《长生殿》《紫钗记》新古典主义昆剧《琵琶行》等，原创剧目《红楼别梦》，实验剧场《椅子》《伤逝》《浣莎纪》《一场穿越历史的演奏会》以及“音乐剧场之戏曲风三重奏”、交响诗曲《情殇——霓裳骊歌杨贵妃》等，出版演剧随笔《昆曲日知录》。曾获第28届中国戏剧梅花奖、第11届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖、首届中国昆剧艺术节优秀表演奖、宝钢高雅艺术奖、上海市三八红旗手、上海市先进女职工标兵、“东方戏剧之星”等，2002年获联合国教科文组织和文化部联合颁发的中国昆曲优秀中青年演员评比展演促进昆剧艺术奖。\n沈昳丽(饰 霍小玉)\n【演出团体】\n上海昆剧团 上海昆剧团是国家重点保护和扶持的专业艺术表演团体，成立于1978年，首任团长为京昆艺术大师俞振飞，现任团长为昆剧表演艺术家谷好好。 上海昆剧团以保护和传承昆剧艺术为己任。自建团以来，抢救、整理、演出近300出精品传统折子戏，近70部整本大戏。剧团在致力于艺术继承的同时，有效推动新剧目的创作，曾四次获文化部国家舞台艺术精品工程重点资助剧目、国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目，三次获中国戏曲学会奖，多次获中宣部、文化部、中国剧协等部门授予“五个一工程”奖、文华大奖、文华新剧目奖、中国戏剧节剧目奖、中国昆剧艺术节优秀剧目奖等国家级艺术奖励。 剧团行当齐全、阵容完备、群英荟萃，先后共有13人14次荣获中国戏剧“梅花奖”、2人2次获中国文化艺术政府奖——文华表演奖、24人31次获上海白玉兰戏剧表演艺术奖等。1986年荣获文化部振兴昆剧第一奖，被誉为是“一流剧团、一流演员、一流剧目、一流演出”。 上海昆剧团以精彩的剧目、精湛的演出为艺术追求，曾赴美国、日本、英国、法国、德国、西班牙、捷克、比利时、希腊、丹麦、瑞典、荷兰、俄罗斯、阿尔巴尼亚、新加坡、马来西亚、保加利亚等国和中国香港、澳门、台湾地区演出，获得海内外观众的高度评价和热烈欢迎，享有盛誉。\n上海昆剧团
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SUMMARY:“民族的咏叹”李飚、沈靖韬与国家大剧院管弦乐团演绎柴科夫斯基与格里格音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-480.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n李飚 李飚出生于中国南京，五岁开始学习音乐，1982年进入北京中央音乐学院附中学习，1988年毕业时，作为新中国首位公派打击乐学生被文化部选送到前苏联莫斯科柴科夫斯基音乐学院随斯留基业夫教授学习。1995年毕业时，获俄罗斯国家一级音乐硕士文凭。1995年获德国国家文化基金会奖学金前往德国，在慕尼黑国立音乐学院彼得·萨德罗教授指导下在1999年完成德国音乐文凭-音乐大师文凭，而同音乐大师克里斯托夫·艾森巴赫和劳伦斯·福斯特学习指挥的过程里也给予了他在音乐上极大的启发。 无论作为指挥家还是独奏家，李飚曾同世界上许多著名乐团成功合作过。合作的音乐家包括：姆斯提斯拉夫-罗斯特罗波维奇、克里斯多夫-艾森巴赫、劳伦斯-福斯特、乔纳森-诺特、法比奥-路易斯、图尔斯-莫克、瓦基姆-列宾等等，演出足迹踏遍七十多个国家和地区，作为指挥家他也曾经多次带领许多乐团进行在中国巡演，其中包括俄罗斯国家爱乐乐团、意大利帕尔马歌剧院、德国勃兰登堡交响乐团、新西伯利亚国立爱乐乐团。 李飚经常在许多世界著名的艺术节中演出，并且在有影响力的德国古典音乐专栏电视节目“重视古典音乐”中演出，为百代、索尼等世界著名唱片公司录制了9张唱片，2015年成为索尼音乐签约艺术家。 应中央音乐学院邀请，李飚于2003年成为该校的客座教授和博士生导师；2006年被柏林汉斯-埃斯勒国立音乐学院聘为终身教授，成为首位在世界顶级艺术学府担任终身教授的华人音乐家，作为许多著名音乐学院的客座教授他在世界范围内讲学，并且多次担任中国香港演艺学院驻院艺术家，他所教授的学生遍布世界许多音乐学院和著名乐团。 从2010年开始，李飚受邀担任梅赛德斯-奔驰国际音乐节和中国国家大剧院国际打击乐节艺术总监，用无尽的创意向人们证明音乐蕴含的无限潜力与不可思议。 2019-2022年，李飚担任北京交响乐团艺术总监和首席指挥，2021年起，李飚担任天津交响乐团音乐总监和首席指挥以及天津歌舞剧院艺术总监，同时李飚还是俄罗斯国家爱乐乐团的首席客座指挥，2018年担任中国国家大剧院“年度驻院艺术家”，2024年获天津音乐学院名誉教授，2025年担任国家大剧院艺术专业委员会成员。 2008年，李飚荣获奔驰汽车-AMG-生活杂志“国家精神创造者荣誉奖”；2009年荣获《芭莎男士》-“2009中国品位成功年度人物”；2018年获比利时环球音乐比赛“终身成就奖”。 在繁忙的演出及教学外，李飚还多次受邀担任世界重大国际音乐比赛的评委，其中包括有“音乐奥运会”之称的德国慕尼黑ARD国际音乐比赛。\n李飚\n【艺术家】\n沈靖韬钢琴 钢琴家沈靖韬荣获2025年范·克莱本国际钢琴比赛金牌及观众奖。评论家们盛赞他“技艺精湛，令人印象深刻”、“始终保持权威性”，《纽约时报》则称赞他是一位“演奏清晰、优雅、技巧丰富”的钢琴家，他的表演征服了五大洲的观众。在范·克莱本大赛决赛中，他演奏的勃拉姆斯第二钢琴协奏曲获得了《留声机》杂志的好评，评论称其演奏“主题鲜明、方向明确、结构清晰、技巧精湛、艺术成熟”。 在之前的乐季中，沈靖韬曾与伦敦交响乐团、中国香港管弦乐团、英国室内乐团、洛桑室内乐团、犹他交响乐团和明尼苏达管弦乐团等合作演出，并与西蒙·拉特爵士、马琳·阿尔索普、埃多·德·瓦特和雷蒙德·莱帕德爵士等指挥家合作。作为范·克莱本国际钢琴比赛的冠军，他在2025/26乐季的首个演出季完成了包括一次重要的亚洲巡演，途经韩国和中国，以及在美国阿斯彭音乐节、拉霍亚音乐协会/康拉德酒店、加州大学圣巴巴拉分校艺术与讲座系列和西北大学天际线钢琴艺术家系列音乐会上举办的独奏音乐会。 2009年，沈靖韬在英国第四频道播出的纪录片《世界最伟大的音乐神童》中亮相。他还曾为查理国王和比利时王后等皇室成员和政要演奏。2024年，他在中国香港古典音乐电台（RTHK4）录制并主持了勃拉姆斯钢琴独奏全集的演奏。 沈靖韬于2006年荣获德国埃特林根国际钢琴比赛一等奖，并于2008年荣获吉娜·巴考尔国际青少年钢琴比赛一等奖，由此开始获得国际认可。他是2018年苏珊·沃兹沃思国际青年音乐家选拔赛一等奖获得者，并于2023年荣获蒙特卡洛音乐大师赛大奖。他曾荣获卡萨格兰德国际钢琴比赛、韦尔比耶音乐节旺多姆国际钢琴比赛、都柏林国际钢琴比赛、克拉拉·哈斯基尔国际钢琴比赛、纽约国际钢琴比赛、圣普里斯特国际钢琴比赛和维奥蒂国际钢琴比赛的最高奖项。 沈靖韬拥有哈佛大学经济学学士学位和新英格兰音乐学院钢琴演奏硕士学位。他曾在瑞典英格松音乐学院师从茱莉亚·穆斯托宁-达尔奎斯特继续深造，之后返回美国，在茱莉亚音乐学院师从罗伯特·麦克唐纳和奥莉·沙哈姆，获得艺术家文凭。\n沈靖韬(钢琴)\n【演出团体】\n国家大剧院管弦乐团 音乐总监：吕嘉 桂冠指挥：陈佐湟 首席客座指挥：张弦 国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。 乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。 从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九号交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录“布鲁克纳第六号交响曲最佳录音指南”。 他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年、2025年三度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，并登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅等。 吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年担任音乐总监。2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。\n国家大剧院管弦乐团\n【曲目】\n6月5日 “民族的咏叹”李飚、沈靖韬与国家大剧院管弦乐团演绎柴科夫斯基与格里格音乐会 波兰舞曲，选自《叶甫根尼·奥涅金》 柴科夫斯基 曲 降B小调第一号钢琴协奏曲，Op.23 柴科夫斯基 曲 第一乐章：极庄严而从容的小快板 第二乐章：朴素的小行板 第三乐章：热情如火的快板 钢琴：沈靖韬 ——中场休息—— F小调第四交响曲，Op.36 柴科夫斯基 曲 第一乐章：持续的行板 第二乐章：如歌的小行板 第三乐章：谐谑曲，持续拨弦 第四乐章：终曲，热情如火的快板 6月6日 “民族的咏叹”李飚、沈靖韬与国家大剧院管弦乐团演绎柴科夫斯基与格里格音乐会 波兰舞曲，选自《叶甫根尼·奥涅金》 柴科夫斯基 曲 A小调钢琴协奏曲，Op.16 格里格 曲 第一乐章：很有节制的快板 第二乐章：柔板 第三乐章：很有节制且果断有力的快板 钢琴：沈靖韬 ——中场休息—— F小调第四交响曲，Op.36 柴科夫斯基 曲 第一乐章：持续的行板 第二乐章：如歌的小行板 第三乐章：谐谑曲，持续拨弦 第四乐章：终曲，热情如火的快板 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
LOCATION:国家大剧院 - 音乐厅
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SUMMARY:国家京剧院系列京剧演出《三岔口》《失子惊疯》《珠帘寨》/《拾玉镯》《八仙过海》
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-240.00\n时长: 约120分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n6月6日 《三岔口》 宋代，三关上将焦赞被发配沙门岛，杨延昭命任堂惠暗地里保护。解差押解焦赞行至三岔口，夜宿旅店，任堂惠赶至店中住下。入夜，店主刘利华为救焦赞而与任堂惠发生误会，在深夜中搏斗起来。打斗间刘妻已把焦赞救出，焦赞认出任堂惠，大家相见，同奔三关。 剧中人 扮演者 任堂惠 曲径达 刘利华 赵辉辉 焦 赞 余伟浚 刘 妻 张慧鑫 司鼓：孙千贺 《失子惊疯》 明朝时期，颍州知府梅俊之妻胡氏，久孕未生。妾徐氏诬其怀妖，定计加害。胡氏闻讯后与侍女寿春出逃。途中产下一子，为其佩戴传家之宝福寿镜。后胡氏被巴山寨主金眼豹掳往山上。胡氏脱险后，不见爱子踪影，情急之下思念成疯。其子被林鹤拾去收养，取名林弼显。十七年后，林弼显立功受封，并与亲生父母团圆。 剧中人 扮演者 胡 氏 查思娜 寿 春 郭明月 司鼓：王曦 操琴：刘建良 《珠帘寨》 讲述唐末程敬思奉命向沙陀国王李克用求兵镇压黄巢起义，李克用因旧怨拒发兵。程转而求助李的两位夫人，二人挂帅迫使李出征。行军至珠帘寨遇周德威拦路，李克用以箭射双雕之技降服对方并收为太保。 剧中人 扮演者 李克用 李 博 程敬思 马 磊 大太保 赵 佳 司鼓：王曦 操琴：赵建华 舞台监督：尹松涛 执行排练：蔡景超 剧务：文童童、刘腾蛟 字幕：薄洋洋 6月7日 《拾玉镯》 少女孙玉姣在门外刺绣时，遇到了青年傅朋。傅朋对孙玉姣心生爱慕，便借买鸡为名与她交谈，并故意遗落一只玉镯以表心意。孙玉姣拾起玉镯，表示接受傅朋的情意。这一幕被邻居刘媒婆看见，刘媒婆便出面撮合了这段姻缘‌。 剧中人 扮演者 孙玉姣 张译心 刘媒婆 金 星 傅 朋 郝仕鹏 司鼓：王曦 操琴：陆嘉澍 《八仙过海》 王母娘娘寿诞，设蟠桃会宴请众仙，吕洞宾等上八洞神仙共赴瑶池祝贺，归来大醉。行至东海，为显其神通，各持宝物飘海而过。惊动了金鱼仙子，仙子前来质问，却被吕洞宾等出言调戏，仙子大怒，双方展开了激战。最终八仙不敌，向金鱼仙子赔礼道歉。 剧中人 扮演者 吕洞宾 田 磊 金鱼仙子 宋云飞 铁拐李 南子康 汉钟离 刘腾蛟 张果老 马 磊 蓝采和 孙于雷 何仙姑 宋若瑄 韩湘子 曲径达 曹国舅 杨 超 蛟 仙 晁 凡 蛟 女 张慧鑫 司鼓：王曦 操琴：孟令申 舞台监督：尹松涛 执行排练：靳智棋 剧务：文童童、那誉 字幕：薄洋洋 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【演出团体】\n国家京剧院 国家京剧院是中华人民共和国文化和旅游部直属的国家艺术院团，成立于一九五五年一月。首任院长为京剧艺术大师梅兰芳先生。剧院下设一团、二团、青年团、梅兰芳大剧院及人民剧场等。 自建院以来，剧院汇集了一大批杰出的表演艺术家和剧作家、导演、作曲家、舞台美术家等，组成了精英荟萃实力雄厚的京剧艺术表演团体。其中著名表演艺术家李少春、袁世海、叶盛兰、杜近芳等，著名导演阿甲等，著名剧作家翁偶虹、范钧宏等，享誉海内外。 七十年来，剧院继承、创编、上演了500多部不同题材、体裁的优秀传统、新编历史剧和现代京剧，基本形成了善于继承，精于借鉴，勇于创新，精于塑造人物形象的艺术精神，以及思想内容丰富、艺术严谨、舞台清新、流派纷呈、阵容齐整的艺术风格。常演代表剧目有《野猪林》《三打祝家庄》《吕布与貂蝉》《白蛇传》《柳荫记》《九江口》《谢瑶环》《三岔口》《穆桂英挂帅》《大闹天宫》《满江红》《杨门女将》《红灯记》《平原作战》《红色娘子军》《春草闯堂》《蝶恋花》《江姐》《文成公主》等，具有广泛影响，并赢得了观众的喜爱。 国家京剧院担负着重要的对外文化交流任务，不断派出艺术团到世界各地演出。曾先后出访五十多个国家和地区，足迹遍及五大洲，赢得了良好的国际声誉。为促进中外文化交流，增进中国人民同世界各国人民的友谊，做出了积极的贡献。\n国家京剧院
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SUMMARY:【听音品乐系列】“英雄之火”北京交响乐团音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n李昊冉 当今备受瞩目的中国指挥家，现任北京交响乐团常任指挥，并于2024年6月被马林斯基剧院授予终身客座指挥，成为首位获得此殊荣的亚洲指挥。他以细腻、富有激情的音乐风格迅速赢得国际关注。李昊冉曾与马林斯基乐团、柴可夫斯基交响乐团等世界顶尖乐团合作，演出遍及欧洲和亚洲，足迹包括哥本哈根皇家歌剧院、威尔第音乐节、莫斯科爱乐等著名舞台。他与著名钢琴家杰尼斯·马祖耶夫及女高音阿依达·嘉丽弗莉娜合作，广受好评。 在2024/25乐季中，李昊冉将在多个国际知名剧院和音乐节上执导重要歌剧和交响乐作品。他将参与威尔第的《麦克白》《命运之力》，普契尼的《图兰朵》、莫扎特的《魔笛》以及巴尔托克的《蓝胡子公爵的城堡》等歌剧制作。此外，他将指挥理查·施特劳斯的《英雄的生涯》、马勒以及肖斯塔科维奇的多部交响曲，展现其指挥大型管弦乐作品的深厚造诣。 李昊冉毕业于中央音乐学院和德国柏林汉斯·艾斯勒音乐学院，获得欧洲最高文凭。他曾师从多位世界著名指挥大师，如瓦西里·捷杰耶夫、巴伦勃依姆、小泽征尔和图甘·索基耶夫等。李昊冉在多个世界级指挥比赛中屡获殊荣，包括布加勒斯特国际指挥大赛冠军和拉赫曼尼诺夫国际指挥比赛，斯维特拉诺夫指挥比赛和贝桑松指挥比赛等多个奖项。\n李昊冉\n【演出团体】\n北京交响乐团 被誉为“首都明珠交响乐团”的北京交响乐团，成立于1977年10月，隶属北京市文化和旅游局。曾长期担任乐团艺术指导的老一辈指挥大师李德伦、严良堃、黄飞立、韩中杰、徐新以及首任团长李湘林为乐团的发展做出了极大贡献。上世纪90年代至2018年，著名指挥家谭利华担任北京交响乐团团长、艺术总监、首席指挥。该团在成立和发展的历程中，凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技艺、丰富广泛的曲目和深厚的音乐修养，使得北京交响乐团成为中国最受欢迎和国际颇有影响力的乐团之一，赢得了世界性的广泛关注与赞誉。 北京交响乐团多次代表国家及首都参与大型的对外文化交流活动并多次出访德国、英国、瑞士等国，并在全国各地举办巡回演出。2001年至2017年八度载誉完成了欧洲巡演，获得欧洲评论界极高的评价。 2016年，由北京交响乐团发起的“首都市民音乐厅”，倡导“百姓身边的交响乐”，推动古典音乐走进首都市民的日常生活，成为首都公共文化的惠民品牌。\n北京交响乐团\n【曲目】\n舞蹈协奏曲 斯特拉文斯基 曲 普罗米修斯的创造物\,Op.43 贝多芬 曲 序曲 终曲 降E大调第三交响曲“英雄”\,Op.55 贝多芬 曲 第二乐章 葬礼进行曲 第四乐章 终曲 指挥/导聆：李昊冉 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
LOCATION:国家大剧院 - 音乐厅
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SUMMARY:辽宁芭蕾舞团芭蕾舞剧《胡桃夹子》
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-580.00\n时长: 约150分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n芭蕾舞剧《胡桃夹子》根据霍夫曼的童话故事《胡桃夹子与老鼠王》改编而成，最初的芭蕾舞剧《胡桃夹子》由柴科夫斯基作曲，马里乌斯·彼季帕和列夫·伊凡诺夫编舞。作品以华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演、强烈且极具感染力的音乐倍受观众喜爱。两百年间，《胡桃夹子》的魅力经久不衰，成为全球各大芭蕾舞团争相排演的经典芭蕾舞剧之一。 2024年，辽宁芭蕾舞团第三次排演该剧，此版本由“俄罗斯联邦功勋艺术家”埃尔达尔·阿利耶夫创作，舞美、服装均为原版引进，作品舞段也为辽宁芭蕾舞团进行了定制改编，特别加入中国元素，在冰雪童话中展现不一样的中国精彩。 主创： 编舞及制作人：埃尔达尔·阿利耶夫 作 曲：柴科夫斯基 舞美设计/服装设计：彼得·奥库涅夫 灯光设计：马亮 造型设计：李明明 艺术总监：曲滋娇 监 制：赵一飞 主演： 张意坤 饰 糖果仙子 孙慧馨 饰 糖果仙子 王占峰 饰 糖果王子 武 岳 饰 糖果王子 徐璟瑶 饰 克拉拉 张歌涵 饰 克拉拉 张海东 饰 作家（杜希梅尔） *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能有变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n序幕 书桌前坐着一位孤独的作家，他将一生都奉献给了温暖童话的创作，这些童话把高贵与尊严、创造与喜悦、爱与美丽带给了世界。此刻，他正受着灵感的启发，投身于一个新故事的创作——讲述善良战胜邪恶、高尚战胜卑劣的故事。 他在童话里塑造了杜希梅尔这一角色，那是个善良、智慧又充满爱心的形象；而故事的女主人公，他选定了冯・施塔尔鲍姆夫妇的小女儿克拉拉。他坚信，这部童话会成为自己人生中最重要的作品。 第一幕 贵族齐聚举办庆祝活动，克拉拉和弟弟与小伙伴们一同欢庆。 杜希梅尔神秘登场，为庆典准备了各种惊喜礼物，还有一出讲述糖果仙女和王子浪漫故事的木偶短剧。短剧结束后，克拉拉仍为故事感到悲伤，杜希梅尔便送她一个发条胡桃夹子，嘱咐她好好照顾它，想以此驱散她的忧愁。 活动结束，夜晚来临，鼠王带领老鼠家族占据了客厅。克拉拉为保护胡桃夹子，不顾阻拦冲进客厅。危急时刻杜希梅尔出现，安抚了受惊的她，并为她开启了奇幻世界。 胡桃夹子率士兵与鼠王军队激战，克拉拉用智慧救下被俘的它。她的忠诚勇敢打破鼠后的魔法，让胡桃夹子变回英俊王子。王子为表感谢，邀请克拉拉乘魔法雪橇穿越神奇森林，一同前往糖果王国。 第二幕 房间里，作家仍在续写着他的童话。 在杜希梅尔的魔杖助力下，克拉拉唤醒了糖果仙子，也唤醒了糖果王国的所有居民。为答谢克拉拉打破鼠后的魔咒，糖果王国举办了一场盛大的庆祝活动。庆典迎来高潮之际，杜希梅尔忽然现身，克拉拉满心感激他为自己带来这场神奇的旅程，更感激他教会自己如何以善良创造奇迹。 童话里的庆典渐入尾声，克拉拉不得不与这个充满幻想与梦想的世界告别，她要回到现实世界，用点滴善行让世界变得更加美好…… 作家终于完成了这个故事，他坚信，童话中的克拉拉终有一天会来到现实，像他一样，慷慨地将心灵的财富分享给世界，让世界变得更美好、更善良、更幸福。 作家为新童话落下最后一个句号，随后吹灭了书桌上的蜡烛……\n【演出团体】\n辽宁芭蕾舞团 辽宁芭蕾舞团成立于1980年，是中国著名的芭蕾舞团之一。在艺术精品数量、人才梯队质量、国际赛事成绩、国际文化交流成果等方面均成绩斐然。 建团至今，共排演《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》《吉赛尔》等20部世界经典芭蕾舞剧且拥有多部作品的中国独家版权，其中与国际芭蕾泰斗格里戈罗维奇联合制作演出的《斯巴达克》《罗密欧与朱丽叶》填补了中国芭蕾史上的空白。 近年来，创排了《二泉映月》《八女投江》《花木兰》《铁人》《榜样》《七夕》等19部具有历史性、艺术性、人民喜闻乐见的原创中国芭蕾舞剧，多部作品屡获文华大奖、中宣部“五个一工程”优秀作品奖、全国舞蹈展演优秀作品奖等国家级奖项。 坚持以文化使者身份活跃在世界舞台，国际巡演足迹遍布世界五大洲，多个文化交流项目入选中宣部“文化走出去”重点项目、中宣部Z世代传播交流资助项目、中国服务示范案例、国家文化出口重点项目等。 辽宁芭蕾舞团附属舞蹈学校成立于1994年，是目前世界规模最大的专业芭蕾人才培养基地。通过团校协同发展达成了“双国际品牌”发展优势。百余名优秀毕业生遍布亚洲、欧洲、美洲和国内的各大芭蕾舞团。多年来团校演员、学生在世界各大芭蕾舞比赛中共获得银奖以上奖项170余项，被誉为“冠军梦工厂”。\n辽宁芭蕾舞团
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SUMMARY:【剧目直通车】 “移步不换形”——精赏《穆桂英挂帅》和《赵氏孤儿》
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 新闻发布厅\n\n【活动介绍】\n今年8月，国际戏剧季“在梅边2026”魏海敏梅派经典京剧演出将会为观众带来《穆桂英挂帅》和《赵氏孤儿》。这两部作品分别是梅兰芳、马连良大师倾注毕生心血创作的集大成之作，穆桂英、程婴两个角色的塑造融合了他们数十年艺术创作的经验和体会，是梅兰芳先生“移步不换形”理念的具体呈现。 本期经典艺术讲堂，我们再次邀请到魏海敏、朱强二位老师，作为梅派和马派第三代传人中的佼佼者，将从各自学习、演出两出剧目的体会出发，以当代艺术家的视角分享在剧目传承、人物塑造等维度关于“移步”和“换形”的思考，让观众更加直观地理解“移步不换形”理论的精髓。\n【主讲人】\n魏海敏 京剧表演艺术家，上海戏剧学院客座教授。 成长于台湾，曾先后受教于秦慧芬、周铭新、包幼蝶、陈永玲、童芷苓等前辈老师。1991年拜师梅葆玖先生，成为“梅派” 第三代开门弟子。数十年精研梅派艺术，擅演《贵妃醉酒》《霸王别姬》《穆桂英挂帅》《生死恨》等剧目。自20世纪中叶起长期坚持艺术创新，是台湾“京剧新美学”的灵魂人物，历任海光国剧队、盛兰剧团、当代传奇剧场、国光剧团领衔主演。从艺至今，演出剧目逾200部，跨越流派、行当和艺术样式，自由游走于传统、新编之间。主要代表作：《金锁记》《王熙凤大闹宁国府》《欲望城国》《楼兰女》《孟小冬》等，2009年出演Robert Wilson导演的独角戏《欧兰朵》。 历年来，曾率团或领衔演出于美国林肯艺术中心、英国国家剧院、法国亚维农艺术节、维也纳金色大厅、西班牙圣地亚哥艺术节等。获奖众多，是第一位荣膺“世界十大杰出青年”的华人女性，两度获颁台湾最高文艺奖，曾获得中国戏剧梅花奖、上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖、台湾金曲奖、中华文化人物等荣誉。长期担任台湾国剧协会理事长，出版过《水袖与胭脂》《女伶》《骷髅与金锁》等三部著作。 现任台湾国光剧团领衔主演，魏海敏京剧艺术文教基金会负责人。\n魏海敏\n【主讲人】\n朱强 国家一级演员，工老生，宗马派。北京京剧院领衔主演。北京市非物质文化遗产（京剧）项目代表性传人，入选北京市新世纪百千万人才工程，北京市“四个一批”人才，享受国务院特殊津贴专家。毕业于首届中国京剧优秀青年演员研究生班。师承尹月樵、迟金声、马崇仁、王世续、李甫春、杨韵清等，1987年拜张学津为师。演出剧目有《赵氏孤儿》《龙凤呈祥》《群英会·借东风》《苏武牧羊》《四进士》《十老安刘》《梁山伯与祝英台》《党的女儿》《黄荆树》《风雨同仁堂》《驿亭谣》《宰相刘罗锅》《马前泼水》《阎惜姣》《孔雀东南飞》《戏迷家庭》《洛神赋》《画龙点睛》等。曾获全国青年京剧团队新剧目汇演优秀表演奖、全国京剧优秀青年演员评比展演一等奖。\n朱强
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SUMMARY:【艺术沙龙】声贯中西 乐咏古今——中外艺术歌曲讲演音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 艺术资料中心会员区\n\n【曲目】\n《虞美人·春花秋月何时了》 李煜（南唐） 词 周家声 曲 演唱：容世杰 钢琴：杨晶 《狐狸与乌鸦》 马子兴 词 肖文海 曲 演唱：容世杰 配伴奏：关乃成 钢琴：杨晶 内蒙古民歌《嘎达梅林》 安波 记谱译配 演唱：徐阳 钢琴：杨晶 《菩提树》（Der Lindenbaum），选自声乐套曲《冬之旅》（Winterreise）D. 911，第5首 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）曲 德国诗人 威廉·穆勒（Wilhelm Müller） 德语原词 演唱：徐阳 钢琴：杨晶 《舞曲》（La danza） 卡洛·佩波利伯爵（Count Carlo Pepoli） 词 焦阿基诺·罗西尼（Gioachino Rossini\, 1792–1868） 曲 演唱：马蕾 钢琴：张笑 《故乡》 张帆 词 陆华柏 曲 演唱：马蕾 钢琴：张笑 法国艺术歌曲《敞开心扉》（Ouvre ton cœur） 路易斯·德拉特（Louis Delâtre） 词 乔治·比才（Georges Bizet） 曲 演唱：郝苗 钢琴：张笑 《断桥遗梦》 韩静霆 词 赵季平 曲 演唱：郝苗 钢琴：张笑 《我怀揣我的爱恋》（Ich trage meine Minne） 海因里希·海涅（Heinrich Heine） 词 罗伯特·舒曼（Robert Schumann） 曲 演唱：颜含彦 钢琴：张笑 《关雎》（取自《诗经·国风·周南·关雎》） 赵季平 曲 演唱：颜含彦 钢琴：张笑 《忧郁》 戴望舒 词 晁然 曲 演唱：陈滢竹 钢琴: 任卓 《定风波·莫听穿林打叶声》 苏轼(宋) 词 晁然 曲 演唱：陈滢竹 钢琴: 任卓 《望月怀远》 张九龄（唐） 词 刘瑾昱 曲 演唱：李琳 《清平乐·春归何处》 黄庭坚（宋） 词 刘瑾昱 曲 演唱：李琳 《西湖美》 苏轼（宋）、白皓 词 白皓 曲 演唱：曲丹 钢琴：白皓 《竹枝词》 刘禹锡（唐） 词 解本康 曲 演唱：曲丹 钢琴：白皓\n【活动介绍】\n艺术歌曲，是诗与乐的极致交融，是中西文化跨越时空的深情对话，更是声乐演唱与钢琴伴奏共生共荣的艺术典范。“声贯中西 乐咏古今”中外艺术歌曲讲演音乐会，由中国音乐学院声乐歌剧系优秀教师倾情献演，以声乐为媒、以讲演为桥，打破中西音乐壁垒，串联古今诗词文脉，打造一场集演唱、赏析、学术解读于一体的高品质艺术盛宴。 本场音乐会深耕中外艺术歌曲的艺术内核，精选兼具文学底蕴与音乐美学的经典佳作，涵盖中国古典诗词艺术歌曲、近现代艺术歌曲以及德奥、法国等经典西方艺术歌曲等，从《诗经》开篇《关雎》的古韵到南唐李煜的千古绝唱《虞美人·春花秋月何时了》；从苏轼诗词谱就的《定风波》、张九龄的《望月怀远》、刘禹锡的《竹枝词》到张帆笔下饱含深情的《故乡》：从舒伯特的《菩提树》再到比才经典的法国艺术歌曲等——每一首作品都承载着不同时代、不同地域的文化情感与艺术精髓。 艺术歌曲的美，美在人声与钢琴的浑然共生。本场音乐会歌唱家们与中国音乐学院的优秀钢琴艺术指导全程合作，钢琴与声乐默契交融，时而托举歌声线条、时而渲染作品意境，完美呈现艺术歌曲“声琴合一”的艺术境界。同时，音乐会采用讲演结合的形式，这既是中国音乐学院声歌系教师的专业魅力展示，也是中外声乐艺术交流碰撞的学术实践，更是对声乐与钢琴协作艺术的深度诠释，旨在以歌传情、以乐释美，带领观众沉浸式感受中外艺术歌曲的文化底蕴，体悟声乐与钢琴的协作之美，为所有音乐爱好者呈现一场有深度、有温度、有格调的声乐艺术盛典。\n【表演嘉宾】\n容世杰中国音乐学院声乐歌剧系副主任、硕士生导师 副教授，硕士研究生导师。中国音乐学院声乐歌剧系副主任、中国声乐艺术研究院副院长、民族声乐教研室主任、附中声乐学科主任。教育部第二批国家级一流本科课程团队主要成员、北京市教育系统“育人先锋”、北京市职业院校专业带头人，俄罗斯“第九届里姆斯基·科萨科夫国际声乐比赛”评委以及多个国际大赛的常任评委，美国国家古典音乐艺术表演联合会签约艺术家，俄罗斯夏里亚宾国际音乐节特约艺术家。曾主持中国艺术职业协会课题《“唐风宋韵”中国古典诗词歌曲演唱研究》与院级课题《中低声部“中国化”演唱探索与研究》。在核心期刊《中国音乐》《四川戏剧》《南方文坛》以及专业声乐期刊《歌唱艺术》发表各类论文、音乐评论十余篇。先后应邀在国内外多个城市举办学术讲座、师生音乐会百余场。从教近三十年来，多名学生在中国音乐金钟奖等重大声乐比赛中获奖。\n容世杰(中国音乐学院声乐歌剧系副主任、硕士生导师)\n【表演嘉宾】\n杨晶旅意声乐艺术指导、中国音乐学院声乐歌剧系艺术指导 德国莱比锡·音乐培养计划专家委员会成员。先后师从于焦静副教授，陕西省钢琴学会主席、研究生导师陶敏霞教授、Emanuele Aymone、Gemma Dibattista。曾得到罗马艺术指导Rolando Nicolosi、斯卡拉歌剧院艺术指导Massimiliano Bullo、佛罗伦萨钢琴家Riccardo Risaliti、巴里钢琴家Giovanna Valente等大师的悉心指导。获得中欧国际文化艺术节利平斯基国际大赛艺术指导一等奖、最佳艺术指导奖；意大利罗兰多·尼克罗国际艺术指导大赛二等奖（一等奖空缺）；第十届全国高等艺术院校歌剧声乐展演优秀艺术指导奖等国内外艺术指导奖项。参与排演歌剧《原野》《艺术家生涯》《女人心》。受邀担任国内外大型比赛及大师课、音乐会的声乐艺术指导，多次担任中国音乐金钟奖、孔雀杯、高等艺术院校声乐展演、韩国春川国际声乐比赛、意大利威尔第爱琴海国际艺术节、新加坡音乐节等国内外比赛艺术指导。\n杨晶(旅意声乐艺术指导、中国音乐学院声乐歌剧系艺术指导)\n【表演嘉宾】\n徐阳中国音乐学院声乐歌剧系青年教师、旅德青年男低音歌唱家 德国卡尔斯鲁厄巴登国家剧院前独唱演员。本科毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，获得德国卡尔斯鲁厄音乐学院歌剧硕士学位。先后师从彭康亮、赵登营、Maria Venutti、Julia Varady、Janet Perry、Carlo Colombara。2013年签约卡尔斯鲁厄巴登国家剧院，担任歌剧团独唱演员，成为连续十年签约德国A类剧院（最高评级）的中国青年男低音歌唱家。在近50部歌剧及清唱剧中担任主要角色，积累了丰富的舞台经验和剧目量。2020年起，跟随世界级艺术歌曲大师Mitsuko Shirai与Hartmut Höll攻读艺术歌曲独奏家文凭（博士层次）。2024年起在中国音乐学院声乐歌剧系任教。参演中国音乐学院在国家大剧院举办的“纪念贝多芬《第九交响曲》首演200周年”音乐会，与中国交响乐团合作演绎海顿清唱剧《四季》，并参与中国音乐学院版歌剧《原野》的排演等。\n徐阳(中国音乐学院声乐歌剧系青年教师、旅德青年男低音歌唱家)\n【表演嘉宾】\n马蕾中国音乐学院声乐歌剧系副教授、硕士生导师 旅意女高音歌唱家。以其多年在意大利歌剧舞台的宝贵演唱经验，以及对于传统“意大利美声学派”的传承和研究，教授中外室内乐、艺术歌曲、歌剧方向的演唱专业课程。在欧洲主演歌剧《费加罗的婚礼》《女人心》《唐璜》《艺术家生涯》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《茶花女》《游吟诗人》《蝙蝠》《风流寡妇》等十余部，上演于凤凰歌剧院、博洛尼亚市立歌剧院、锡耶纳歌剧院、比萨歌剧院、雷乔艾米莉亚歌剧院、里尔歌剧院、保加利亚索菲亚歌剧院，马尔蒂娜弗兰卡、菲维扎诺艺术节等。是一位既激情又严谨的歌者、教育者和传播者。在国内举办多场个人独唱音乐会，参加公益演出、中西文化间交流等众多活动。承担北京市“青年拔尖人才培养计划”及“意大利声乐作品民族化教学研究”等项目的部分科研工作，获得北京市教学基本功比赛二等奖。所教学生在国内外重要声乐赛事上屡创佳绩，多次被授予优秀指导教师奖。\n马蕾(中国音乐学院声乐歌剧系副教授、硕士生导师)\n【表演嘉宾】\n张笑中国音乐学院声乐歌剧系声乐钢琴艺术指导（美声方向）教研室主任 硕士生导师。毕业于中央音乐学院钢琴系，获“2022普罗科菲耶夫国际音乐比赛优秀教师奖”，2005年在意大利“URBANIA国际声乐比赛”中获“最佳钢琴伴奏奖”。2019年8月受意大利Recanati市政府、Daniela Dessi艺术基金会的邀请，参加纪念Daniela Dessi名为“为艺术，为爱情”的音乐会，与意大利歌唱家合作担任整场音乐会钢琴艺术指导。培养的多名学生在日本、新加坡等国际及国内重大赛事中获金、银、铜奖及优秀奖。多次在金钟奖全国声乐比赛担任钢琴艺术指导，所指导的研究生梁了凡获得第十四届金钟奖美声组第五名。作为第一执行人参与了《中国声乐钢琴艺术指导课程体系建设》项目。担任2014年、2015年新加坡国际华人艺术节钢琴大赛评委、2017年东京大阪国际华人艺术节钢琴大赛评委、2018年意大利“吉利之声”国际声乐比赛亚洲选拔赛评委。\n张笑(中国音乐学院声乐歌剧系声乐钢琴艺术指导（美声方向）教研室主任)\n【表演嘉宾】\n郝苗女中音歌唱家、中国音乐学院声乐歌剧系副教授 研究生导师，声乐表演博士。中国音乐家协会会员、中国社会研究会理事，中国传统文化促进会青年歌唱家学术委员会常务委员。曾获霍英东教育基金会第十五届高等院校青年教师奖，是北京市高层次创新创业人才计划青年拔尖人才获得者。文化部选派赴德国纽伦堡-艾丁斯堡音乐歌剧中心学习演出。曾担任第四十一届意大利“贝利尼”国际声乐比赛、意大利罗马音乐节声乐比赛等诸多声乐赛事评委。在德国举办的《瓦格纳拜罗伊特国际歌剧声乐比赛》和由德国女高音歌唱家内莉泽·腾贝格尔创办的第五届“国际歌剧声乐比赛”中获得第一名；在第六届中国音乐“金钟奖”声乐比赛中获得金奖；在文化部举办的第七届“全国速录杯声乐比赛”中获得中国文化艺术政府奖；在第十届“德国新声音国际声乐比赛”、法国“图卢兹国际声乐比赛”等多个国际、国内声乐赛事中获得重大奖项。\n郝苗(女中音歌唱家、中国音乐学院声乐歌剧系副教授)\n【表演嘉宾】\n颜含彦中国音乐学院声乐歌剧系副教授、硕士研究生导师 女高音歌唱家，博士。本科就读于中国音乐学院，师从罗良琏教授。后赴意大利留学，师从意大利男高音歌唱家Pier Miranda Ferraro大师，斯卡拉歌剧院艺术指导Roberto Negri大师。曾得到斯卡拉歌剧院艺术总监Massimiliano Bullo大师，艺术指导Leonardo Marzagalia大师，斯卡拉歌剧院女高音Maria Luisa Cioni，歌剧女神卡巴耶等大师的悉心指导。获得意大利第二届苔巴尔迪（Renata Tebaldi）国际声乐比赛第三名，意大利丽恰內莉国际声乐比赛最佳戏剧女高音奖，意大利巴勒莫（Palermo）国际声乐比赛中特别奖、意大利贞洁女神（Casta Diva）国际声乐比赛第一名。2004年回国在母校中国音乐学院任教，2025年取得声乐表演艺术方向博士学位，师从丁毅教授和傅利民教授。在北京、长沙、厦门等地举办个人独唱音乐会，发行《我怎样去爱你》《金色柴达木》《共同的心愿》等歌曲广受好评。\n颜含彦(中国音乐学院声乐歌剧系副教授、硕士研究生导师)\n【表演嘉宾】\n陈滢竹青年女高音、中国音乐学院声乐歌剧系青年教师 歌剧演员。曾获第十四届中国音乐“金钟奖”金奖，入选文旅部“新时代声乐领军人才”，获评天津音乐学院青年英才。本硕毕业于星海音乐学院，师从声乐教育家、女高音歌唱家袁东艳教授。博士毕业于中国艺术研究院，师从女高音歌唱家、歌剧表演艺术家雷佳教授。曾入选第一、二届“深圳声乐季·中国声乐人才培养计划”、文化和旅游部新时代声乐领军人才高级研修班、国家艺术基金2026年度青年艺术人才资助项目。曾参与湖南卫视音乐综艺《春天花会开》、中央电视台音乐频道《民歌中国》、中央广播电视总台《烽火战歌》国庆特辑等节目录制。代表作品《定风波·莫听穿林打叶声》《忧郁》《和合之美》《格桑与茉莉》《我的歌声》《我是天上飞的一只鸟》《竹报平安》等。出版《滢声竹韵—陈滢竹中国声乐作品集》《定风波——陈滢竹独唱作品专辑》，在北京、成都、广州、南京等地多次成功举办独唱音乐会。\n陈滢竹(青年女高音、中国音乐学院声乐歌剧系青年教师)\n【表演嘉宾】\n任卓中国音乐学院声乐歌剧系教师 多次在中国音乐“金钟奖”、“文华奖”等比赛中担任钢琴艺术指导，荣获第十一届全国声乐比赛（文华奖）“最佳伴奏奖”、第十一届中国音乐“金钟奖”声乐大赛山东省选拔赛“最佳钢伴奖”。指导的多名学生荣获“金钟奖”“文华奖”。曾担任美国克利夫兰音乐学院特聘艺术指导，维也纳国际音乐节钢琴组艺术顾问，中欧国际文化艺术节特聘艺术顾问。受邀在星海音乐学院、浙江音乐学院、四川音乐学院、内蒙古艺术学院、武汉音乐学院、西北民族大学等高校举办公开课，开展《艺术指导视角下的中国歌剧》《中国作品艺术指导实践》专题讲座。开设研究生课程《中国歌剧艺术指导实践》，参与《中外歌剧音乐剧》《音乐表演理论与实践——声乐》等课程的教学，排演《再别康桥》《原野》《小二黑结婚》《大汉苏武》等多部歌剧。创作歌曲《私语》《情愿》《爱到那一天》等，为原创团史音乐剧《燧石》作曲。\n任卓(中国音乐学院声乐歌剧系教师)\n【表演嘉宾】\n李琳中国音乐学院声乐歌剧系副教授、硕士生导师 北京市属高校高水平教师队伍青年拔尖人才。先后师从周双云教授、马淑明教授、金铁霖教授。荣获“文华奖”全国声乐比赛二等奖、中国音乐“金钟奖”声乐比赛银奖、全国高等艺术院校民族声乐大赛教师组金奖，多次获评国家级声乐赛事“优秀指导教师奖”。主演大型民族歌剧《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》等。 主持教育部人文社科研究项目、北京市文化艺术基金、北京高等教育本科教学改革创新项目等多项省部级课题。在国内外AHCI期刊、核心期刊及音乐学院学报发表多篇学术论文。教学成果获评“北京市干部教育培训好课程”、第四届北京高校教师教学创新大赛二等奖等，被授予中国音乐学院“记功”奖励。从教近二十年，培养出一大批优秀声乐人才及声乐教育工作者。带领学生共同创建“琳瑯芳华”中国声乐艺术实践团队，在全国各地及高校举办二十余场师生音乐会。代表作：《放风筝》《什刹海——心灵的恋歌》《不该来江南》《桃花扇》等。\n李琳(中国音乐学院声乐歌剧系副教授、硕士生导师)\n【表演嘉宾】\n刘瑾昱（锦玉）曲作人、中国音乐学院声乐钢琴艺术指导 出版个人作曲集《新创中国古诗词声乐作品集》，代表作包括《题龙阳县青草湖》《清平乐·春归何处》《望月怀远》《大爱无涯》等。担任国家大剧院艺术资料中心公益活动主讲人，河南艺术中心保利剧院荣誉艺术家，CCTV《星光大道》栏目年度赛评委，中国传统文化促进会青年歌唱家学术委员会委员，中国东方文化研究会民族男高音声乐艺术委员会特聘钢琴艺术指导，北京音乐家协会会员，首位中国声乐钢琴艺术指导网络研修课开设者。近年来在全国各地成功举办多场其创作的声乐作品专场音乐会。作为特邀钢琴伴奏，多次荣获重大比赛“优秀钢琴艺术指导”荣誉。多年来与数十位歌唱家合作，担任音乐会钢琴艺术指导并参与演出百余场，演奏水平和艺术指导能力受到各界人士肯定。\n刘瑾昱（锦玉）(曲作人、中国音乐学院声乐钢琴艺术指导)\n【表演嘉宾】\n曲丹中国音乐学院声乐歌剧系副教授、硕士研究生导师 原中国人民解放军空军政治工作部文工团歌唱演员，第五代“江姐”扮演者之一。师从声乐教育家、博士研究生导师邹文琴教授，女高音歌唱家、博士研究生导师吴碧霞教授，博士研究生导师曲学选教授，湖南师范大学音乐学院院长、作曲家、博士研究生导师廖勇教授。曾获中国音乐“金钟奖”声乐民族组银奖、共青团精神文明建设“五个一工程”优秀歌曲奖、第二届中国歌剧节表演奖、福建省声乐电视大赛优秀指导教师奖等。在部队期间荣立三等功，受到嘉奖3次。主演民族歌剧《江姐》《小二黑结婚》《秦始皇和万里长城》等。2021年获批国家艺术基金“民族唱法《春·夏·秋·冬——新创艺术歌曲音乐会》”青年人才创作项目，发表《古诗词艺术歌曲〈青玉案·元夕〉声乐表演探究》等学术论文。曾担任2024年中国音乐小金钟（北京赛区）等各大比赛评委，所教学生多人获奖。代表作品包括《青玉案·元夕》《高山流水》《竹枝词》《更漏子·玉炉香》《清平调·三章》《关山月》等。\n曲丹(中国音乐学院声乐歌剧系副教授、硕士研究生导师)\n【表演嘉宾】\n白皓中国音乐学院声歌系钢琴艺术指导、“施坦威”钢琴比赛评委 “星海杯”钢琴比赛“优秀指导教师”。演奏和主讲足迹遍布国家大剧院、水立方、国家图书馆等，曾举办多场钢琴独奏音乐会。在北京剧院、杭州大剧院、长沙音乐厅、沈阳盛京大剧院、成都城市音乐厅等担任多场独唱音乐会的钢琴艺术指导；担任国家大剧院民歌讲唱会、金钟奖、全国声乐展演的钢琴伴奏；担任多场中国音乐学院、中央音乐学院博士、硕士独唱音乐会、中国音乐学院校庆声歌系师生校友音乐会、优秀学子音乐会的钢琴艺术指导；参演央视音乐频道录制和水立方艺术季开幕音乐会；发表《西湖美》《钗头凤·红酥手》《夏夜，在河边》《彝家情歌》等原创歌曲；在《歌唱艺术》等期刊发表多篇论文；接受《音乐家》杂志专访；艺术指导学生多人入选学校“本科优秀人才培养计划”；曾获“全国钢琴教学成果优秀钢琴教师”金奖等近20项“优秀指导教师”奖。\n白皓(中国音乐学院声歌系钢琴艺术指导、“施坦威”钢琴比赛评委)\n【主讲人】\n张天彤中国音乐学院教授、2021“中国非遗年度提名人物” 汉族，中国音乐学院声乐歌剧系（中国声乐艺术研究院）教授、博士生导师。2021“中国非遗年度提名人物”，第九届首都民族团结进步奖先进个人，北京市课程思政教学名师，湖南省“芙蓉学者”，获得2024年北京市“教书育人先锋”称号、北京市高校教师教学创新大赛三等奖，被评为北京高校党校优秀党课教师。全国文化艺术资源标准化技术委员会委员，中国教育学会音乐教育分会理事会学术委员会委员，中国音乐家协会陕北民歌研究会副会长，北京音乐家协会理事，内蒙古长调艺术交流研究会副会长，首都民族团结进步协会理事。 沈阳师范大学特聘教授；哈尔滨音乐学院、齐齐哈尔大学、新疆艺术学院、内蒙古师范大学、佳木斯大学外聘研究生导师。长期致力于中国传统音乐的挖掘、研究、教学与传播工作。出版专著《四方水土四方乐——达斡尔族区域音乐文化叙事》及参著、主编文集共计10部，编著民歌教材1部，编著光盘融合出版物《歌从田野来》等2部，发表学术论文及文章60余篇。主持国家社科基金冷门绝学项目、北京市社科基金重点项目、国家民委委托项目、文旅部民族民间文艺发展中心委托项目等。近年来，有3项成果入选国家出版基金项目，3项成果入选中华民族音乐传承出版工程精品出版项目。 近三年来，在国家大剧院艺术资料中心策划举办并主讲了十余场系列非遗类民歌讲唱会，受到首都观众和各大媒体的好评。受邀担任中央电视台“中国民歌盛典”“民歌·中国”等导赏专家。带领研究生挖掘抢救我国北方人口较少民族音乐的事迹先后被中央电视台新闻频道和文艺频道、《人民日报海外版》《民族画报》《新华每日电讯》《中国民族报》《中国新闻出版广电报》《中华英才》《中国妇女报》《中国妇女》（英文海外版）《新京报》《中国艺术报》《中国女性（中文海外版）》以及光明网、学习强国等媒体和平台予以专门报道。事迹入选中共北京市委教育工委与新京报社联合推出的“我的宝藏老师”系列报道，成为十位首都高校教师代表之一。\n张天彤(中国音乐学院教授、2021“中国非遗年度提名人物”)
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SUMMARY:上海昆剧团“临川四梦”十周年演出 《牡丹亭》
DESCRIPTION:票价: ¥100.00-500.00\n时长: 约140分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎”，杜丽娘之有情，总叫人牵盼。杜丽娘和柳梦梅作为闺门旦和小生的标配角色，对以演绎生旦角色见长的昆剧团来说，《牡丹亭》绝对是他们常演的保留剧目。上海昆剧团的《牡丹亭》有多个演出版本。始自俞振飞和言慧珠主演的8场改编本，1957年12月首演于上海大众剧场，此乃建国后上海第一个整理改编的大型传统剧目。后来这个被称为“俞言版”的《牡丹亭》传给了“昆大班”，再经由他们的言传身教，催生了舞台上更多的版本，以及更多的柳梦梅和杜丽娘。 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n南宋初年，太守千金杜丽娘在后花园梦见一个书生和她在牡丹亭畔幽会。念念不忘，不久去世。三年后，岭南秀才柳梦梅游学至南安，偶游后园，拾得画像一轴，画中美女似曾相识。他以一片痴情，连声呼唤。后丽娘回生，二人成就了美满姻缘。\n【主演】\n罗晨雪饰 杜丽娘 上海昆剧团一级演员，工闺门旦，师承昆剧表演艺术家胡锦芳、谷好好、龚隐雷、孔爱萍、徐云秀等，2012年拜师著名昆剧表演艺术家张静娴。主演昆剧大戏全本《牡丹亭》《自有后来人》《玉簪记》《长生殿》《墙头马上》《狮吼记》《川上吟》《贩马记》《1699·桃花扇》《烟锁宫楼》，小剧场昆剧《夫的人》，以及折子戏《刺虎》《乔醋》《水斗》《断桥》《千里送京娘》等。曾获第31届中国戏剧梅花奖，第24届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角提名奖，第26届上海白玉兰戏剧表演艺术奖配角奖，2016年上海市青年拔尖人才，全国昆剧院团展演大赛“十佳新秀”，第四届、第九届中国昆剧艺术节优秀表演奖，2017年上海市巾帼标兵称号，2018年上海市青年五四奖章，入选2019年上海市青年文艺家培养计划、2023年中宣部全国青年拔尖人才。\n罗晨雪(饰 杜丽娘)\n【主演】\n胡维露饰 柳梦梅 上海昆剧团一级演员，工小生，先后毕业于上海戏曲学校、上海戏剧学院戏曲舞蹈分院。师承昆剧表演艺术家岳美缇、蔡正仁、周志刚等。主演昆剧大戏全本《牡丹亭》《玉簪记》《墙头马上》《张协状元》《狮吼记》《雷峰塔》《西厢记》《红楼别梦》等，小剧场昆剧《桃花人面》、京昆合演《春水渡》，以及折子戏《藏舟》《见娘》《百花赠剑》《楼会》《拆书》《亭会》等。曾获2014年上海市新剧目评选展演新人奖、入选2022年东方英才计划青年项目、2023年第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖榜首。\n胡维露(饰 柳梦梅)\n【演出团体】\n上海昆剧团 上海昆剧团是国家重点保护和扶持的专业艺术表演团体，成立于1978年，首任团长为京昆艺术大师俞振飞，现任团长为昆剧表演艺术家谷好好。 上海昆剧团以保护和传承昆剧艺术为己任。自建团以来，抢救、整理、演出近300出精品传统折子戏，近70部整本大戏。剧团在致力于艺术继承的同时，有效推动新剧目的创作，曾四次获文化部国家舞台艺术精品工程重点资助剧目、国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目，三次获中国戏曲学会奖，多次获中宣部、文化部、中国剧协等部门授予“五个一工程”奖、文华大奖、文华新剧目奖、中国戏剧节剧目奖、中国昆剧艺术节优秀剧目奖等国家级艺术奖励。 剧团行当齐全、阵容完备、群英荟萃，先后共有13人14次荣获中国戏剧“梅花奖”、2人2次获中国文化艺术政府奖——文华表演奖、24人31次获上海白玉兰戏剧表演艺术奖等。1986年荣获文化部振兴昆剧第一奖，被誉为是“一流剧团、一流演员、一流剧目、一流演出”。 上海昆剧团以精彩的剧目、精湛的演出为艺术追求，曾赴美国、日本、英国、法国、德国、西班牙、捷克、比利时、希腊、丹麦、瑞典、荷兰、俄罗斯、阿尔巴尼亚、新加坡、马来西亚、保加利亚等国和中国香港、澳门、台湾地区演出，获得海内外观众的高度评价和热烈欢迎，享有盛誉。\n上海昆剧团
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SUMMARY:中国广播民族乐团音乐会-国家大剧院“中华情怀·民乐名家”系列
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-480.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n葛亚南 中国广播民族乐团常任指挥。硕士研究生导师。中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会理事，指挥专业委员会理事，河南民族乐团、山西省歌舞剧院民族乐团、广东民族乐团、珠海民族管弦乐团客席指挥，包头市艺术剧院首席客座指挥，中央音乐学院弹拨乐团常任指挥，中国音乐家协会、中央音乐学院全国艺术社会水平专家评审。河南大学、北方民族大学客座教授。 作为国内首位中央音乐学院指挥与民族器乐演奏双硕士研究生，分别受教于严洁敏教授和王甫建、夏小汤教授。近年来，艺术领域涉及民族管弦乐、交响乐与歌剧。参与首演、录制了多部“国家艺术基金”与“北京市文化艺术基金”项目作品。如中国广播民族乐团《大河九曲》、《国乐记忆》，歌剧《莫高窟》，中央音乐学院《巾帼三部曲》，山西省歌舞剧院民族乐团《山西印象》，河南民族乐团《民族交响音画－孙子兵法回响》，中国戏曲学院《戏韵国乐》，包头市艺术剧院《黄河从草原走过》、歌剧《双翼神马》，大连大学音乐学院《辽南畅想》等。多次为党和国家领导人及各国元首表演，并受到亲切接见和高度赞扬。近年来与国内多个一流乐团的良好合作，使他正以其独特的视角，审视和践行着中国民族乐队的发展。其演出足迹遍布亚洲、欧洲、北美、大洋洲等数十个国家和地区，受到音乐界广泛的关注。\n葛亚南\n【艺术家】\n崔军淼 著名柳琴、阮演奏家，一级演奏员。现任中国广播民族乐团柳琴首席、独奏演员，中央音乐学院柳琴硕士生导师，中国民族管弦乐学会理事、柳琴专业委员会副会长，《中国大百科全书》中国传统器乐弹拨乐分支副主编，河南民族乐团弹拨乐艺术指导，CCTV全国器乐大赛等多项大赛评委。曾出版《满族风情》《将军令》《天下无双》《中国音乐地图之柳琴与阮》等个人专辑。改编多首柳琴、阮独奏曲并创新五种柳琴新技法。作为独奏家与海内外众多知名职业乐团以及著名指挥家合作演出，受邀在全国举办柳琴研修班及师生系列音乐会。为中央电视台等几十家知名栏目录制独奏节目及人物专访。她的足迹遍布世界各地，其成就荣誉入选文旅部大型艺术文献《艺术中国》第四卷《著名音乐艺术家优秀成就篇》。\n崔军淼\n【艺术家】\n董淼 中国广播民族乐团打击乐演奏家；二级演奏员；中国民族管弦乐学会打击乐学会理事；中央音乐学院中国打击乐专业硕士。 曾获得：文华艺术院校奖——第三届文华院校杯政府奖非传统组合银奖，第二届全国民族乐器演奏比赛铜奖。2009年CCTV民族器乐电视大赛优秀奖。2006年至2009年获得由文化部、教育部颁发的优秀辅导教师证书。2006年中国俄罗斯年演出活动特别贡献奖。 曾先后与中国歌剧舞剧院民族乐团、中国澳门中乐团、苏州民族管弦乐团、天津民族乐团、浙江民族乐团、河南民族乐团、湖南民族乐团等国家知名艺术团体协奏独奏演出。\n董淼\n【艺术家】\n侯长青 一级演员，中国民族管弦乐学会笛子专业委员会副会长，中国音乐家协会会员，中央音乐学院笛子硕士，中国广播民族乐团管乐声部长，中国广播民族乐团笛子首席，中央音乐学院民乐系特聘教授，全国社会艺术水平考级高级考官，文化部政府奖首届国际民族器乐比赛金奖获得者，中央电视台“光荣绽放”十大青年笛子演奏家，2017年度中国Hi-Fi行业盛典“影响力人物”获奖者，文华奖、国韵杯、CCTV民族器乐电视大赛评委。 先后师从著名笛子演奏家李镇教授、笛子教育家蒋志超教授、北派笛子大师曾永清教授、著名笛子演奏家、教育家戴亚教授。荣获文化部政府奖——中国第一届民族乐器独奏比赛竹笛青年专业组金奖。 出版专辑：《笛韵》《竹弦清弹》《马足龙沙》《侯长青笛子硕士专场音乐会》《楚魂——侯长青子硕士毕业音乐会》等。 系列专辑：《红尘缘》笛子与箫；《笑傲沧海》葫芦丝与埙；禅曲《观音妙韵》《秋水悠悠》《天禅》《茶界》系列等。\n侯长青\n【艺术家】\n姜克美 著名胡琴演奏家，一级演奏员，中国广播民族乐团名誉首席，哈尔滨音乐学院民乐系主任、特聘教授、博士生导师，中央音乐学院客座教授。第十三届、十四届全国政协委员，中宣部“四个一批”人才，享受国务院特殊津贴，获新绎杯“杰出民乐演奏家”称号，兼任北京音乐家协会副主席、中国音协民族弓弦乐学会副会长等职务。 在胡琴演奏领域，她大胆探索、兼容并蓄，突破乐器间的界限，形成典雅细腻、雍容大度的演奏风格，在民族乐坛独树一帜。 她曾在国家大剧院、北京音乐厅、纽约卡内基音乐厅等多地举办胡琴独奏音乐会，与中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、俄罗斯国立交响乐团、加拿大渥太华交响乐团等数十个中外乐团合作，首演《京风》《霸王别姬》等大量胡琴作品。 多次受邀参加“戛纳国际电影节”“布拉格之春音乐节”“2008年奥林匹克文化节开幕晚会”“2014年APEC晚会”等国际性活动，足迹遍布六十余个国家，在维也纳金色大厅、联合国大会堂等场所演出，享有国际声誉。 她还经常参与国内重大演出、录制活动，为《一个都不能少》《亮剑》等影视作品录制胡琴配乐，作品《虞姬》等多次获全国城市电视节目金奖。创作有《桃花红》等作品，出版《中国板胡》《情弦》《霸王别姬》等个人专辑。\n姜克美\n【艺术家】\n苏畅 古筝演奏家，中央音乐学院副教授，硕士生导师，民乐系弹拨教研二室主任。师从著名古筝演奏家、教育家，博士生导师周望教授。2019年首届“关爱青年—年度人物”；2021年获“北京榜样”称号；2025年荣获“国家高层次人才支持计划”青年拔尖人才；畅响筝团艺术指导。 六岁跟随尹长平老师学习，1996年师从周望教授。曾获得“龙音”杯国际大赛金奖；第一届文华杯民族器乐独奏比赛金奖；CCTV民族器乐电视大赛弹拨组金奖；美国Youtube交响乐独奏家比赛桂冠，并与著名指挥家MTT（Michael Tilson Thomas）在悉尼歌剧院首演《航母》。她还曾入选“瑞士优秀青年计划”，在苏黎世演出谭盾先生的“古筝协奏曲”。2010年《中山装》专辑在美国华纳兄弟录制出版，全美巡演20余场，与旧金山交响乐团，芝加哥交响乐团等合作。苏畅还在肯内基音乐厅首演《万古江河》与俄罗斯马林斯基交响乐团合作《如是》。苏畅应邀在全国四十几个城市地区演出，足迹遍布三十几个国家，与国内外三十几位著名指挥家合作，她的演奏受到国内及海外音乐家，评论家一致赞誉。\n苏畅\n【艺术家】\n王磊 笙演奏家、中央音乐学院教授、博士生导师，民乐系管打教研室主任。中国音乐金钟奖、文华艺术院校奖、中央音乐学院金校徽奖等奖项获得者，师从杨守成教授、林重增教授。 录制出版《孔雀》《西藏的声音》《笙音之旅》等七张专辑，编著出版《笙的研究及实用演奏教程》《中国音乐轻松学——笙篇》等多部教材，在《人民音乐》等核心期刊发表十余篇学术论文，创作《笙鼓齐鸣》《远竹》等笙作品，获2020年度国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目（舞台艺术表演）。 培养的多名学生获“全国青少年民族乐器教学成果展示活动”“中国器乐电视大赛”“艺苑撷英——全国优秀青年演奏人才展演”等全国重大音乐赛事最高奖。组织创建的“和颂笙乐团”，获“第八届全国青少年民族乐器教学成果展示活动”小型民族乐器组合优秀表演人才（最高奖）。 曾与中国交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、广州交响乐团、苏格兰皇家交响乐团、美国巴德当代乐团、荷兰新乐团、德国E-MEX 室内乐团、奥地利WIND室内乐团等合作，首演《万里行》《大地音诗》《自由花》《钟笙》《骏骁驰骋》等上百部新作品。\n王磊\n【艺术家】\n章红艳 琵琶演奏家、教育家，中央音乐学院教授、博士生导师，民乐系主任，中央音乐学院非物质文化遗产保护与研究中心主任，教育部“长江学者”特聘教授。中国音乐家协会琵琶学会副会长，中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会副会长，全国文化艺术职业教育教学指导委员会副主任委员，中国乐器协会副理事长。 这位自称“琵琶行者”的音乐家，其行迹遍及亚洲、欧洲等全球50多个国家，作为独奏家受邀参加世界著名乐团的音乐季演出，曾与国内外多位指挥家合作出演于世界著名音乐厅。她被国外媒体称为“来自东方的使者，无与伦比的音乐精灵”。 她兼任演奏家、音乐教育家和社会音乐传播者于一身，致力于推动中国音乐事业发展。所培育的学生先后多次在“金钟奖”“文华奖”“CCTV民族器乐电视大赛”等国内外重大奖项中摘得桂冠，为全国专业院校及乐团输送了众多优秀人才。她还潜心于打造具有中国气质的室内乐组合，创设“弹拨乐重奏与合奏”课程，并在课程基础上创立中央音乐学院弹拨乐团，催生出众多弹拨乐作品，为弹拨乐音乐品种的发展做出了重要贡献，乐团已是当代中国极富创造力和代表性的乐团之一。 同时，她又是一位热忱公共音乐教育的志愿者，举办以推广音乐厅文化为目的的“且弹且谈”讲座音乐会上百场、开设完全公益的“章红艳音乐文化讲堂”、合作开办公益琵琶夏令营12年，受益者达数十万人次。 于此，她荣获“宝钢教育基金”优秀教师奖、北京市“教学名师”、“五一劳动奖章”、“三八红旗奖”、北京市“四个一批”人才、中央音乐学院“金校徽”等数十项荣誉称号及奖项。\n章红艳\n【曲目】\n民族管弦乐《丰收锣鼓》 彭修文、蔡惠泉 曲 排鼓领奏：董淼 笛子与乐队《秦川情》 曾永清 曲 笛子：侯长青 柳琴协奏曲《雨后庭院》 苏文庆、郑翠苹 曲 柳琴：崔军淼 板胡协奏曲《乱弹琴声》选自《山西印象》第五乐章 王丹红 曲 板胡：姜克美 民族管弦乐《春华秋实》 王云飞 曲 ——中场休息—— 古筝协奏曲《云裳诉》 周煜国 曲 古筝：苏畅 笙与乐队《晋调》 阎海登 曲 笙：王磊 琵琶协奏曲《云想花想》 王丹红 曲 琵琶：章红艳 民族管弦乐《国风》 赵季平 曲 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能有变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:国家京剧院系列京剧演出《三岔口》《失子惊疯》《珠帘寨》/《拾玉镯》《八仙过海》
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-240.00\n时长: 约120分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n6月6日 《三岔口》 宋代，三关上将焦赞被发配沙门岛，杨延昭命任堂惠暗地里保护。解差押解焦赞行至三岔口，夜宿旅店，任堂惠赶至店中住下。入夜，店主刘利华为救焦赞而与任堂惠发生误会，在深夜中搏斗起来。打斗间刘妻已把焦赞救出，焦赞认出任堂惠，大家相见，同奔三关。 剧中人 扮演者 任堂惠 曲径达 刘利华 赵辉辉 焦 赞 余伟浚 刘 妻 张慧鑫 司鼓：孙千贺 《失子惊疯》 明朝时期，颍州知府梅俊之妻胡氏，久孕未生。妾徐氏诬其怀妖，定计加害。胡氏闻讯后与侍女寿春出逃。途中产下一子，为其佩戴传家之宝福寿镜。后胡氏被巴山寨主金眼豹掳往山上。胡氏脱险后，不见爱子踪影，情急之下思念成疯。其子被林鹤拾去收养，取名林弼显。十七年后，林弼显立功受封，并与亲生父母团圆。 剧中人 扮演者 胡 氏 查思娜 寿 春 郭明月 司鼓：王曦 操琴：刘建良 《珠帘寨》 讲述唐末程敬思奉命向沙陀国王李克用求兵镇压黄巢起义，李克用因旧怨拒发兵。程转而求助李的两位夫人，二人挂帅迫使李出征。行军至珠帘寨遇周德威拦路，李克用以箭射双雕之技降服对方并收为太保。 剧中人 扮演者 李克用 李 博 程敬思 马 磊 大太保 赵 佳 司鼓：王曦 操琴：赵建华 舞台监督：尹松涛 执行排练：蔡景超 剧务：文童童、刘腾蛟 字幕：薄洋洋 6月7日 《拾玉镯》 少女孙玉姣在门外刺绣时，遇到了青年傅朋。傅朋对孙玉姣心生爱慕，便借买鸡为名与她交谈，并故意遗落一只玉镯以表心意。孙玉姣拾起玉镯，表示接受傅朋的情意。这一幕被邻居刘媒婆看见，刘媒婆便出面撮合了这段姻缘‌。 剧中人 扮演者 孙玉姣 张译心 刘媒婆 金 星 傅 朋 郝仕鹏 司鼓：王曦 操琴：陆嘉澍 《八仙过海》 王母娘娘寿诞，设蟠桃会宴请众仙，吕洞宾等上八洞神仙共赴瑶池祝贺，归来大醉。行至东海，为显其神通，各持宝物飘海而过。惊动了金鱼仙子，仙子前来质问，却被吕洞宾等出言调戏，仙子大怒，双方展开了激战。最终八仙不敌，向金鱼仙子赔礼道歉。 剧中人 扮演者 吕洞宾 田 磊 金鱼仙子 宋云飞 铁拐李 南子康 汉钟离 刘腾蛟 张果老 马 磊 蓝采和 孙于雷 何仙姑 宋若瑄 韩湘子 曲径达 曹国舅 杨 超 蛟 仙 晁 凡 蛟 女 张慧鑫 司鼓：王曦 操琴：孟令申 舞台监督：尹松涛 执行排练：靳智棋 剧务：文童童、那誉 字幕：薄洋洋 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【演出团体】\n国家京剧院 国家京剧院是中华人民共和国文化和旅游部直属的国家艺术院团，成立于一九五五年一月。首任院长为京剧艺术大师梅兰芳先生。剧院下设一团、二团、青年团、梅兰芳大剧院及人民剧场等。 自建院以来，剧院汇集了一大批杰出的表演艺术家和剧作家、导演、作曲家、舞台美术家等，组成了精英荟萃实力雄厚的京剧艺术表演团体。其中著名表演艺术家李少春、袁世海、叶盛兰、杜近芳等，著名导演阿甲等，著名剧作家翁偶虹、范钧宏等，享誉海内外。 七十年来，剧院继承、创编、上演了500多部不同题材、体裁的优秀传统、新编历史剧和现代京剧，基本形成了善于继承，精于借鉴，勇于创新，精于塑造人物形象的艺术精神，以及思想内容丰富、艺术严谨、舞台清新、流派纷呈、阵容齐整的艺术风格。常演代表剧目有《野猪林》《三打祝家庄》《吕布与貂蝉》《白蛇传》《柳荫记》《九江口》《谢瑶环》《三岔口》《穆桂英挂帅》《大闹天宫》《满江红》《杨门女将》《红灯记》《平原作战》《红色娘子军》《春草闯堂》《蝶恋花》《江姐》《文成公主》等，具有广泛影响，并赢得了观众的喜爱。 国家京剧院担负着重要的对外文化交流任务，不断派出艺术团到世界各地演出。曾先后出访五十多个国家和地区，足迹遍及五大洲，赢得了良好的国际声誉。为促进中外文化交流，增进中国人民同世界各国人民的友谊，做出了积极的贡献。\n国家京剧院
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SUMMARY:英国皇家芭蕾歌剧院歌剧电影《魔笛》放映-第十届国家大剧院国际歌剧电影展
DESCRIPTION:票价: ¥80.00\n时长: 约200分钟（以实际放映为准）\n场馆: 国家大剧院 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n作 曲：沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特 指 挥：朱莉娅·琼斯 导 演：大卫·麦克维卡 年 份：2019年 语 言：德语 出品方：英国皇家芭蕾歌剧院 主 演： 帕米娜：西沃恩·斯塔格 塔米诺：莫罗·皮特 夜后：萨宾·德维耶 故事梗概： 夜后一曲爆炸性的咏叹调《复仇的火焰》，开启了歌剧《魔笛》的魔法之旅，包含了神秘、魔幻、爱情和欺骗，偶尔还有一些幽默的时刻，莫扎特的音乐中呈现了丰富的色彩。故事由童话故事改编而来，讲述了年轻英俊的塔米诺王子在夜后的请求下答应拯救美丽的帕米娜。在捕鸟人帕帕吉诺的陪同下，他带着魔笛去迎战恶魔萨拉斯妥。真相随之揭开，夜后和萨拉斯妥正邪反转，最终塔米诺和帕米娜的善良与真爱战胜了一切。
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SUMMARY:黄盈工作室话剧《未完待续》-北京文化艺术基金2025年度资助项目
DESCRIPTION:票价: ¥160.00-240.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n话剧《未完待续》的剧本源于编剧王彩练和黄盈在青年时期的真实困惑与探讨。《南方周末》称之为“年度最不该被淹没的话剧”，并入选北京剧协“中国当代小剧场戏剧40年影响力榜单”、《新京报》评选的“三十年小剧场10部佳作之一”。 作品敏锐地捕捉到都市生存的困境，用荒诞、讽刺、戏谑的方式呈现出都市人的彷徨困惑以及对生命意义的追寻，剧中的角色即是你我，也是我们身边人的缩影。 摄影：朱敬江 摄影：过过 出品单位：北京福寿里文化传播有限公司（黄盈工作室） 编剧：王彩练、黄盈 导演：黄盈 执行导演：曹媛媛 灯光设计：温晓楠、韩东 服装设计：胡磊、吴蕾 声乐指导：张潇 和声编曲：王紫箫 舞台监督：王源浩 出品人：黄盈 制作人：孙维彤 宣传：艾米 宣传采写：王春鹏 平面设计：创艺世代CAG宣传工作室 特别鸣谢：周建森 *本剧为北京文化艺术基金2025年度资助项目 演员：（阵容以演出当天实际为准）曦子、王博睿、蔡嘉琪、丁允泰、邢凯程 功勋演员：李雅菂、张潇、刘正直、徐子瑄、曹媛媛、翟寰寰、陈蕾、江佳奇、杨婕、刘晓雪、于奥、洪玄、张乃天、张恪维、彭梓桁、蔡齐、李远、宋博、王山水、万千惠、菅韧姿、李俊苇、尉迟少南、王晟祖、况琪儿、胡姗姗、刘阔、邹雪卿、魏欣怡、尹一男、窦雨洋、钟豪威、宋亚静、关童遥、吴奇等。\n【剧情介绍】\n一句话剧情简介 重复生活24小时，或者，带一样东西去另一个世界，你会选哪个？ 温馨提示 携带适量纸巾（哭笑两用，自用或给他人）；提前锻炼核心肌群（预防笑岔气）；开场前请如厕；发现同伴散场后陷入沉思（哲人模式开启，切勿担心）。 导演的话 随着各种技术迭代，迎来日新月异的巨变，现代化生活带给我们舒服与便利的同时，也引发焦虑。但以乐观的角度来看，我们每一个人对生命的思考在广度或深度上，也许能够超越以往任何时代的哲学家。 我希望用最简约的视觉，最真诚的想象，最朴实的技术，在剧场里，通过《未完待续》和我们当下的哲学家们一道经历最普通的日常生活。\n【主创】\n黄盈导演 一级导演，中国戏剧家协会会员，中国戏剧家协会导演委员会委员，北京戏剧家协会理事，北京电影家协会会员。中央戏剧学院导演系硕士研究生，北京电影学院戏剧与影视学博士。现任北京电影学院导演系副教授、硕士生导师。1998年开始原创戏剧的编创。2001年成立黄盈工作室。 至2026年，原创及导演剧目超过五十部，其中包括：富有浓厚北京民风气息的“新京味儿”原创戏剧作品：《枣树》《卤煮》《马前马前！》《打开一九九〇》《福寿全》《开饭！》《我这半辈子》《钟鼓楼》；故事谐趣、形式奇巧的形体戏剧《未完待续》；开启中国新国剧探索之风的《黄粱一梦》《西游记》；同时具备先锋气质和东方美学风格的世界经典《朱丽小姐》《麦克白》；融入音乐剧、多媒体等多种手段的《梦行者》《花事如期》《点心》《十字街头》《乌鸦与麻雀》等。\n黄盈(导演)\n【主创】\n黄盈工作室 北京福寿里文化传播有限公司（黄盈工作室）由一级导演、北京电影学院副教授黄盈创立。成员大多是来自北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院和中国传媒大学等著名艺术院校的资深教师。自成立以来，公司的创作坚持关注当下生活，在弘扬传统文化的同时坚持锐意创新，作品充满人文关怀，极具社会责任感。 至2025年，作品已达五十余部，获得多个国际级、国家级和省部级奖项，多次参加国际级、省部级展演，并保持了良好的市场口碑。工作室作品具有坚实的中国传统艺术基础，亦有敏锐的国际视野。在积累作品的过程中，黄盈工作室确立了兼具时尚传统美学、现代先锋元素和前沿多媒体技术的风格，并逐渐扩大了国际影响力。目前多部作品已在法国、德国、英国、日本、新加坡、韩国等国家进行多轮巡演，同时黄盈导演本人亦屡次获得海内外资深戏剧专家的高度评价和大力支持。\n黄盈工作室
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SUMMARY:“小号璀璨夜”克里斯·波提音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥180.00-880.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【艺术家】\n克里斯·波提小号 格莱美获奖小号手克里斯·波提近三十年来一直是全球最受欢迎的器乐演奏家之一。他与众多超级巨星合作过，包括斯汀、保罗·西蒙、芭芭拉·史翠珊、Lady Gaga、托尼·班奈特、弗兰克·辛纳屈、艾瑞莎·富兰克林、贝蒂·米德勒、琼尼·米歇尔、史蒂文·泰勒、安德烈·波切利、赫比·汉考克、马友友等；他凭借多张专辑登上爵士乐排行榜榜首，获得多张金唱片和白金唱片，与交响乐团合作演出，并在从卡内基音乐厅到好莱坞露天剧场再到悉尼歌剧院的著名舞台上表演。 在蓝调之音唱片公司的首张专辑《第一卷》对这位小号手来说在许多方面都是一个全新的开始。波提成功地从爵士乐界的知名人物转型为流行乐坛的明星，而这张十多年来的首张专辑让他回归原点，与一个小型乐队合作，专注于原声爵士乐和经典曲目。 “2022年我满60岁了，这个时间点似乎也是世界上许多事物的重启时刻，”波提说，“我想抛开所有的管弦乐编曲和特邀嘉宾，更多地关注我的演奏、乐队的演奏，以及那些我们一直喜欢在舞台上演奏的爵士经典曲目。”\n克里斯·波提(小号)\n【曲目】\n今夜你是否感到孤单？ 劳埃德·科伊尔、鲁迪·斯蒂芬斯 曲 带着微笑离去 迈克尔·杰克逊、席琳·迪翁、西格丽德·劳伦 曲 你的爱有多深？ 巴里·吉布、罗宾·吉布、莫里斯·吉布 曲 凌晨的微小时光 大卫·曼恩、鲍勃·希尔兹 曲 意大利 克里斯·波提 曲 无悔的美丽女士 克里斯·波提、斯汀 曲 没有你的午夜 克里斯·波提 曲 波旁街的月光 斯汀 曲 今夜无人入睡 贾科莫·普契尼 曲 巴黎 克里斯·波提 曲 完美交响曲 艾德·希兰 曲 蕾 克里斯·波提 曲 为你而歌 莱昂纳尔·里奇 曲 与你同行 弗朗西斯科·萨托利 曲 你鼓舞了我 布兰登·格拉翰、罗尔夫·拉夫兰 曲 塞夫达 传统民谣 加布里埃尔的双簧管 埃尼奥·莫里康内 曲 总有一天我的王子会到来 弗兰克·丘吉尔、拉里·莫雷 曲 当我坠入爱河 维克多·扬 曲 无法抗拒的喜悦 克里斯·波提 曲 天堂电影院 埃尼奥·莫里康内 曲 黛博拉的主题 埃尼奥·莫里康内 曲 着迷 理查德·罗杰斯、洛伦兹·哈特 曲 足迹 韦恩·肖特 曲 小号：克里斯·波提 鼓手：李·皮尔森 贝斯：巴里·斯蒂芬森 吉他：马克·惠特菲尔德 钢琴：朱利叶斯·罗德里格斯 小提琴：卡罗琳·坎贝尔 男高音歌手：费尔南多·瓦雷拉 歌手：约翰·斯普利托夫 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:黄盈工作室话剧《未完待续》-北京文化艺术基金2025年度资助项目
DESCRIPTION:票价: ¥160.00-240.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n话剧《未完待续》的剧本源于编剧王彩练和黄盈在青年时期的真实困惑与探讨。《南方周末》称之为“年度最不该被淹没的话剧”，并入选北京剧协“中国当代小剧场戏剧40年影响力榜单”、《新京报》评选的“三十年小剧场10部佳作之一”。 作品敏锐地捕捉到都市生存的困境，用荒诞、讽刺、戏谑的方式呈现出都市人的彷徨困惑以及对生命意义的追寻，剧中的角色即是你我，也是我们身边人的缩影。 摄影：朱敬江 摄影：过过 出品单位：北京福寿里文化传播有限公司（黄盈工作室） 编剧：王彩练、黄盈 导演：黄盈 执行导演：曹媛媛 灯光设计：温晓楠、韩东 服装设计：胡磊、吴蕾 声乐指导：张潇 和声编曲：王紫箫 舞台监督：王源浩 出品人：黄盈 制作人：孙维彤 宣传：艾米 宣传采写：王春鹏 平面设计：创艺世代CAG宣传工作室 特别鸣谢：周建森 *本剧为北京文化艺术基金2025年度资助项目 演员：（阵容以演出当天实际为准）曦子、王博睿、蔡嘉琪、丁允泰、邢凯程 功勋演员：李雅菂、张潇、刘正直、徐子瑄、曹媛媛、翟寰寰、陈蕾、江佳奇、杨婕、刘晓雪、于奥、洪玄、张乃天、张恪维、彭梓桁、蔡齐、李远、宋博、王山水、万千惠、菅韧姿、李俊苇、尉迟少南、王晟祖、况琪儿、胡姗姗、刘阔、邹雪卿、魏欣怡、尹一男、窦雨洋、钟豪威、宋亚静、关童遥、吴奇等。\n【剧情介绍】\n一句话剧情简介 重复生活24小时，或者，带一样东西去另一个世界，你会选哪个？ 温馨提示 携带适量纸巾（哭笑两用，自用或给他人）；提前锻炼核心肌群（预防笑岔气）；开场前请如厕；发现同伴散场后陷入沉思（哲人模式开启，切勿担心）。 导演的话 随着各种技术迭代，迎来日新月异的巨变，现代化生活带给我们舒服与便利的同时，也引发焦虑。但以乐观的角度来看，我们每一个人对生命的思考在广度或深度上，也许能够超越以往任何时代的哲学家。 我希望用最简约的视觉，最真诚的想象，最朴实的技术，在剧场里，通过《未完待续》和我们当下的哲学家们一道经历最普通的日常生活。\n【主创】\n黄盈导演 一级导演，中国戏剧家协会会员，中国戏剧家协会导演委员会委员，北京戏剧家协会理事，北京电影家协会会员。中央戏剧学院导演系硕士研究生，北京电影学院戏剧与影视学博士。现任北京电影学院导演系副教授、硕士生导师。1998年开始原创戏剧的编创。2001年成立黄盈工作室。 至2026年，原创及导演剧目超过五十部，其中包括：富有浓厚北京民风气息的“新京味儿”原创戏剧作品：《枣树》《卤煮》《马前马前！》《打开一九九〇》《福寿全》《开饭！》《我这半辈子》《钟鼓楼》；故事谐趣、形式奇巧的形体戏剧《未完待续》；开启中国新国剧探索之风的《黄粱一梦》《西游记》；同时具备先锋气质和东方美学风格的世界经典《朱丽小姐》《麦克白》；融入音乐剧、多媒体等多种手段的《梦行者》《花事如期》《点心》《十字街头》《乌鸦与麻雀》等。\n黄盈(导演)\n【主创】\n黄盈工作室 北京福寿里文化传播有限公司（黄盈工作室）由一级导演、北京电影学院副教授黄盈创立。成员大多是来自北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院和中国传媒大学等著名艺术院校的资深教师。自成立以来，公司的创作坚持关注当下生活，在弘扬传统文化的同时坚持锐意创新，作品充满人文关怀，极具社会责任感。 至2025年，作品已达五十余部，获得多个国际级、国家级和省部级奖项，多次参加国际级、省部级展演，并保持了良好的市场口碑。工作室作品具有坚实的中国传统艺术基础，亦有敏锐的国际视野。在积累作品的过程中，黄盈工作室确立了兼具时尚传统美学、现代先锋元素和前沿多媒体技术的风格，并逐渐扩大了国际影响力。目前多部作品已在法国、德国、英国、日本、新加坡、韩国等国家进行多轮巡演，同时黄盈导演本人亦屡次获得海内外资深戏剧专家的高度评价和大力支持。\n黄盈工作室
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SUMMARY:让-艾弗兰·巴维钢琴独奏音乐会-2026国际钢琴系列
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-480.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【艺术家】\n让-艾弗兰·巴维钢琴 屡获殊荣的法国钢琴家让-艾弗兰·巴维拥有极为丰硕的录音成果与国际演出事业，其演奏被评价为“以极其细腻多变而优美的音色呈现精致的感性，”（《见与闻杂志》）。他曾与克利夫兰管弦乐团、旧金山交响乐团、BBC交响乐团与伦敦爱乐乐团等世界知名乐团演出，并与弗拉基米尔·尤洛夫斯基、贾南德雷亚·诺塞达、瓦西里·佩特连科、路多维克·莫洛、爱德华·加德纳与路易·朗格雷等杰出指挥家密切合作。2025/26乐季，他的独奏会行程遍及四大洲，演出场地包括悉尼城市演奏厅、京都音乐厅、北京国家大剧院、首尔锦湖艺术中心、斯德哥尔摩西尔维娅王后音乐厅、英国玻璃屋国际音乐中心、维也纳音乐厅以及纽约林肯中心，并与昆士兰交响乐团、特隆赫姆交响乐团、奥尔堡交响乐团、辛辛那提交响乐团以及德国魏玛国家管弦乐团合作演出。 近年来，他曾与英国爱乐乐团在水蓝的指挥下完成四城七场演出的中国巡演，并与费城交响乐团、布达佩斯节日管弦乐团、法国国家交响乐团、上海交响乐团、圣保罗交响乐团、阿德莱德交响乐团、悉尼交响乐团及BBC交响乐团合作演出。他还曾与西雅图交响乐团以“自弹自指”的形式呈现了整场三首钢琴协奏曲音乐会，并与曼彻斯特小交响乐团在波罗的海地区巡演。他是韦尔比耶音乐节与Bravo! Vail音乐节的常客，同时也是伦敦威格莫尔音乐厅的常驻独奏艺术家。 他的录音作品曾多次荣获留声机大奖、BBC音乐杂志奖、法国金音叉奖与年度震撼大奖。作为Chandos唱片公司的独家签约艺术家，其最新发行的《拉威尔：钢琴独奏全集》被《留声机》杂志赞誉为展现了“成熟的掌控力、典雅的洞察力以及对这一曲目的深切投入”。暨2025年拉威尔诞辰150周年之际，他在全球各地二十余个音乐厅演奏了拉威尔钢琴独奏作品全集。其他重要录音还包括：被《留声机》杂志誉为“当代标杆”的海顿钢琴奏鸣曲全集；与指挥扬·帕斯卡·托特利耶执棒的BBC爱乐乐团合作的《皮埃尔·桑康：音乐致敬》；荣获包括《纽约时报》在内多家媒体高度评价的《贝多芬连结》（继其广受赞誉的贝多芬钢琴奏鸣曲全集之后，并与瑞典室内乐团从钢琴上指挥并弹奏录制的多首贝多芬钢琴协奏曲）；与曼彻斯特小交响乐团和指挥加伯尔·塔卡克斯-纳吉合作的莫扎特钢琴协奏曲全集；以及与BBC爱乐乐团、指挥贾南德雷亚·诺塞达合作录制的巴托克与普罗科菲耶夫钢琴协奏曲全集，其中后者荣获2014年《留声机》协奏曲类别大奖。 他曾与索尔蒂爵士、皮埃尔·布列兹、卡尔海因茨·施托克豪森、佐尔坦·科奇什、捷尔吉·库尔塔格、莫里斯·奥阿纳、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、布鲁诺·曼托瓦尼与约格·维德曼等著名作曲家密切合作，同时极力推广鲜为人知的法国音乐，尤其致力于加布里埃尔·皮耶内与阿尔贝里克·马尼亚尔的作品。他于2012年获评国际古典音乐大奖“年度艺术家”。 目前，他担任英国皇家北方音乐学院键盘专业研究国际访问艺术家。\n让-艾弗兰·巴维(钢琴)\n【曲目】\n莫里斯·拉威尔钢琴作品： 怪诞小夜曲 古风小步舞曲 悼念公主的帕凡舞曲 水之嬉戏 小奏鸣曲 镜 ——中场休息—— 以海顿为名的小步舞曲 高贵忧伤圆舞曲 夜之幽灵 ——中场休息—— 鲍罗丁风格 夏布里耶风格 前奏曲 库普兰之墓 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:【公开排练】国家大剧院制作经典喜剧《一仆二主》公开排练观摩活动
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约120分钟\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场\n\n【活动介绍】\n参与活动的注意事项 *为了让会员朋友更直观地感受艺术作品的诞生过程，在观摩公开排练的过程中，请您注意以下事项： 1.本场活动不同于正式演出，可能存在不确定的现场情况，如排练中断、场地调整、排练时长变更等。 2.剧场进入时间和观摩内容，请以现场安排为准。 3.为了尊重艺术家的创作过程，请在北门安检处寄存相机，在观看排练时禁止拍照、摄像，并将您的手机关闭或调至静音状态，在现场保持安静、不要随意走动或说话，不要干扰排练正常进行。 4.活动结束后，请配合现场工作人员管理，尽快离场。 5.本场活动适合年龄在18岁以上的成年观众欣赏，身高1.2米以下儿童谢绝入场。 活动介绍 话剧《一仆二主》是意大利剧作家哥尔多尼于1745年创作的喜剧作品。哥尔多尼被誉为现代喜剧创始人，其代表作有《女店主》《一仆二主》《老顽固》等。在他笔下描绘的社会各阶层人物生动形象、个性饱满鲜明，特别是其塑造的社会底层小人物，不仅性格爱憎分明且语言深邃幽默，没有对个人处境怨天尤人，而是勇于反抗权贵。《一仆二主》中的“仆人”图法蒂诺，就非常具有代表性。 凭借紧凑逗趣的剧情设置，幽默风趣的人物对白，意大利式幽默的密集呈现，《一仆二主》在戏剧舞台上历久弥新。国家大剧院以致敬经典为创排初衷，力邀著名导演王剑男、舞美设计张华翔等实力主创阵容加盟，与董汶亮、杨淇、郭烁杰、徐子瑄、王乙清等国家大剧院戏剧演员队演员们一起，为这部国家大剧院第105部制作剧目注入新鲜活力。
LOCATION:国家大剧院 - 戏剧场
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SUMMARY:黄盈工作室话剧《未完待续》-北京文化艺术基金2025年度资助项目
DESCRIPTION:票价: ¥160.00-240.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n话剧《未完待续》的剧本源于编剧王彩练和黄盈在青年时期的真实困惑与探讨。《南方周末》称之为“年度最不该被淹没的话剧”，并入选北京剧协“中国当代小剧场戏剧40年影响力榜单”、《新京报》评选的“三十年小剧场10部佳作之一”。 作品敏锐地捕捉到都市生存的困境，用荒诞、讽刺、戏谑的方式呈现出都市人的彷徨困惑以及对生命意义的追寻，剧中的角色即是你我，也是我们身边人的缩影。 摄影：朱敬江 摄影：过过 出品单位：北京福寿里文化传播有限公司（黄盈工作室） 编剧：王彩练、黄盈 导演：黄盈 执行导演：曹媛媛 灯光设计：温晓楠、韩东 服装设计：胡磊、吴蕾 声乐指导：张潇 和声编曲：王紫箫 舞台监督：王源浩 出品人：黄盈 制作人：孙维彤 宣传：艾米 宣传采写：王春鹏 平面设计：创艺世代CAG宣传工作室 特别鸣谢：周建森 *本剧为北京文化艺术基金2025年度资助项目 演员：（阵容以演出当天实际为准）曦子、王博睿、蔡嘉琪、丁允泰、邢凯程 功勋演员：李雅菂、张潇、刘正直、徐子瑄、曹媛媛、翟寰寰、陈蕾、江佳奇、杨婕、刘晓雪、于奥、洪玄、张乃天、张恪维、彭梓桁、蔡齐、李远、宋博、王山水、万千惠、菅韧姿、李俊苇、尉迟少南、王晟祖、况琪儿、胡姗姗、刘阔、邹雪卿、魏欣怡、尹一男、窦雨洋、钟豪威、宋亚静、关童遥、吴奇等。\n【剧情介绍】\n一句话剧情简介 重复生活24小时，或者，带一样东西去另一个世界，你会选哪个？ 温馨提示 携带适量纸巾（哭笑两用，自用或给他人）；提前锻炼核心肌群（预防笑岔气）；开场前请如厕；发现同伴散场后陷入沉思（哲人模式开启，切勿担心）。 导演的话 随着各种技术迭代，迎来日新月异的巨变，现代化生活带给我们舒服与便利的同时，也引发焦虑。但以乐观的角度来看，我们每一个人对生命的思考在广度或深度上，也许能够超越以往任何时代的哲学家。 我希望用最简约的视觉，最真诚的想象，最朴实的技术，在剧场里，通过《未完待续》和我们当下的哲学家们一道经历最普通的日常生活。\n【主创】\n黄盈导演 一级导演，中国戏剧家协会会员，中国戏剧家协会导演委员会委员，北京戏剧家协会理事，北京电影家协会会员。中央戏剧学院导演系硕士研究生，北京电影学院戏剧与影视学博士。现任北京电影学院导演系副教授、硕士生导师。1998年开始原创戏剧的编创。2001年成立黄盈工作室。 至2026年，原创及导演剧目超过五十部，其中包括：富有浓厚北京民风气息的“新京味儿”原创戏剧作品：《枣树》《卤煮》《马前马前！》《打开一九九〇》《福寿全》《开饭！》《我这半辈子》《钟鼓楼》；故事谐趣、形式奇巧的形体戏剧《未完待续》；开启中国新国剧探索之风的《黄粱一梦》《西游记》；同时具备先锋气质和东方美学风格的世界经典《朱丽小姐》《麦克白》；融入音乐剧、多媒体等多种手段的《梦行者》《花事如期》《点心》《十字街头》《乌鸦与麻雀》等。\n黄盈(导演)\n【主创】\n黄盈工作室 北京福寿里文化传播有限公司（黄盈工作室）由一级导演、北京电影学院副教授黄盈创立。成员大多是来自北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院和中国传媒大学等著名艺术院校的资深教师。自成立以来，公司的创作坚持关注当下生活，在弘扬传统文化的同时坚持锐意创新，作品充满人文关怀，极具社会责任感。 至2025年，作品已达五十余部，获得多个国际级、国家级和省部级奖项，多次参加国际级、省部级展演，并保持了良好的市场口碑。工作室作品具有坚实的中国传统艺术基础，亦有敏锐的国际视野。在积累作品的过程中，黄盈工作室确立了兼具时尚传统美学、现代先锋元素和前沿多媒体技术的风格，并逐渐扩大了国际影响力。目前多部作品已在法国、德国、英国、日本、新加坡、韩国等国家进行多轮巡演，同时黄盈导演本人亦屡次获得海内外资深戏剧专家的高度评价和大力支持。\n黄盈工作室
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SUMMARY:乔纳森·诺特与国家大剧院管弦乐团演绎马勒与韦伯恩
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-480.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n乔纳森·诺特 乔纳森·诺特将自2026/2027乐季起出任西班牙巴塞罗那利塞乌大剧院新任音乐总监。 童年时期，乔纳森·诺特曾以男童高音身份担任独唱歌手（与路易·弗雷莫和伯明翰市交响乐团合作），在剑桥大学期间以男高音身份演唱，并在皇家北方音乐学院学习歌剧演唱。作为伦敦歌剧工作室的声乐指导，他师从英国歌剧指挥家大卫·帕里学习指挥，曾在《托斯卡》中演奏管风琴，在科文特花园皇家歌剧院伯纳德·海廷克执棒的《帕西法尔》中指挥幕后合唱团，并在Opera Rara录制多尼采蒂《加莱之围》时指挥幕后乐团。作为男高音，他曾与圣保罗大教堂和威斯敏斯特大教堂合唱团合作演唱。 他的首个职位是在法兰克福歌剧院担任声乐指导，并师从加里·贝尔蒂尼。贝尔蒂尼也给予了他第一次指挥机会：莫扎特《假扮园丁的姑娘》和海因茨·霍利格的《贝克特三部曲》。这些演出的成功随后促成了《鼻子》和《马哈哥尼城的兴衰》的演出。 作为威斯巴登歌剧院的乐长，他指挥了各种类型的作品，从奇马罗萨、莫扎特、罗西尼、威尔第、古诺、普契尼、肖斯塔科维奇、库尔特·魏尔、麦克斯韦·戴维斯、亨策，到普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》的全新芭蕾制作，以及桑德海姆和《恐怖小店》这样的音乐剧作品。他还在五月艺术节指挥了《尼伯龙根的指环》（齐格弗里德·耶路撒冷主演）和《埃莱克特拉》（伊娃·马顿主演）。 在法兰克福期间，他培养了对当代音乐指挥的兴趣，包括利盖蒂（《大荒诞剧》在布达佩斯歌剧院的匈牙利首演制作）、布列兹（贝嘉芭蕾舞团）、施托克豪森、拉赫曼、细川俊夫、埃特沃什、古拜杜丽娜，以及许多年轻一代作曲家的作品。 乔纳森·诺特曾担任琉森歌剧院音乐总监、琉森交响乐团首席指挥和巴黎当代乐集音乐总监。他在巴登-巴登音乐节与西南德广播交响乐团合作首演《埃莱克特拉》（露特·贝格豪斯导演，希尔德加德·贝伦斯主演）。作为瑞士罗曼德管弦乐团音乐总监，他在日内瓦大剧院主导了罗西尼《塞维利亚理发师》、德彪西《佩利亚斯与梅丽桑德》、《帕西法尔》和《玫瑰骑士》的新制作。他曾在爱丁堡艺术节以音乐会形式演出《特里斯坦与伊索尔德》，并在琉森音乐节与班贝格交响乐团合作演出《法斯塔夫》和《尼伯龙根的指环》；他于2000至2016年担任班贝格交响乐团首席指挥。他最近刚在巴塞尔剧院完成了《尼伯龙根的指环》的全新制作。 在担任东京交响乐团音乐总监的12年间，他与托马斯·艾伦爵士共同策划并执导了一系列歌剧音乐会版演出：莫扎特“达·蓬特三部曲”、《莎乐美》（阿斯米克·格里戈里安主演）、《埃莱克特拉》（克里斯蒂娜·戈尔克主演）、《玫瑰骑士》和勋伯格《古雷之歌》。 他近期的项目包括在日内瓦上演阿德尔·阿布德塞梅德制作的梅西安《圣方济各》；与新日本爱乐乐团合作马勒《第七交响曲》；与柏林爱乐乐团合作两场音乐会，演出马佐利、埃特沃什和艾夫斯的作品；以及与德意志青年爱乐乐团进行德国巡演（他于2014至2024年担任该团首席指挥）。 在瑞士罗曼德管弦乐团新年歌剧盛典（朱莉安娜·格里戈良主演）之后，他于2025年初指挥西南广播交响乐团演出策姆林斯基作品，随后与科隆西德广播交响乐团演出布列兹作品，与德累斯顿爱乐乐团合作《佩利亚斯与梅丽桑德》和《春之祭》，在东京春季音乐节指挥完整版《蝙蝠》，与苏黎世音乐厅管弦乐团合作梅西安和马勒作品，并于7月率领瑞士罗曼德管弦乐团进行亚洲巡演。 乔纳森·诺特是一位灵气大师。他说：“这些年来，我逐渐意识到，真正伟大的指挥其实只是不可阻挡的人类能量不断成形与重塑的过程；这种能量由演奏者和歌唱者创造，处于持续流动之中，并通过我们称为‘音乐’的这种基本、奇妙的非语言交流形式传递给听众，也由听众反映回来。音乐疗愈，这就是它以及我们唯一的使命。” 乔纳森·诺特录制了大量唱片，包括与柏林爱乐乐团合作录制的利盖蒂管弦乐全集，以及与维也纳爱乐乐团和约纳斯·考夫曼合作录制的马勒《大地之歌》。他与班贝格交响乐团的录音包括雅纳切克、布鲁克纳、瓦格纳（克劳斯·弗洛里安·福格特主演）作品，以及舒伯特和马勒交响作品全集。其中马勒录音曾获2009年托布拉赫作曲小屋国际唱片奖（马勒《第九交响曲》）、2010年MIDEM古典录音奖（马勒《第九交响曲》），并在2022年2月法国《Classica》杂志盲听评选中被评为优秀马勒第五交响曲录音。 他与瑞士罗曼德管弦乐团的首张录音收录了理查·施特劳斯、德彪西和利盖蒂的作品（2018年Pentatone发行）。随后以《佩利亚斯与梅丽桑德》为主题录制了一张包含德彪西和勋伯格作品的专辑，该专辑获得《Classica》杂志“Choc”大奖和“德国唱片评论家奖”。第三张CD于2022年发行，收录钢琴家弗朗切斯科·皮耶蒙泰西演奏的拉威尔、勋伯格和梅西安作品。 疫情期间，他与瑞士罗曼德管弦乐团进行了创新尝试：以“环绕式”形式直播贝多芬《第九交响曲》；推出一系列每日线上直播排练，讲解指挥“如何运作”；随后又制作了马勒《第九交响曲》导赏及完整演出，由Actua Films制作，全部在日内瓦维多利亚音乐厅完成。2025年，迪特尔·阿曼全部四部管弦乐作品的首张录音室录音（Schweizer Fonogramm），以及贝多芬《第三交响曲“英雄”》和罗西尼《威廉·退尔》序曲的现场演出，将在瑞士罗曼德管弦乐团的“虚拟音乐厅”平台发布。 他与东京交响乐团合作的录音目录包括马勒、布鲁克纳（第一、第二、第四、第五、第七、第八和第九交响曲）以及柴科夫斯基（第三、第四交响曲）。近期发行的贝多芬（第三和第八交响曲）与勃拉姆斯（《第三交响曲》）录音也将加入这一系列（EXTON/OCTAVIA）。\n乔纳森·诺特\n【演出团体】\n国家大剧院管弦乐团 音乐总监：吕嘉 桂冠指挥：陈佐湟 首席客座指挥：张弦 国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。 乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。 从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九号交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录“布鲁克纳第六号交响曲最佳录音指南”。 他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年、2025年三度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，并登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅等。 吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年担任音乐总监。2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。\n国家大剧院管弦乐团\n【曲目】\n为管弦乐队而作的五首小品，Op.10 韦伯恩 曲 第一乐章：非常安静和轻柔 第二乐章：活泼而轻柔地激动 第三乐章：非常慢且极其安静 第四乐章：流畅的，极其安静 第五乐章：非常流畅的 A小调第六号交响曲“悲剧” 马勒 曲 第一乐章：不太快但充满精力的快板 第二乐章：谐谑曲 第三乐章：中速的行板 第四乐章：终曲 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:【国韵风华】跨越半个世纪的音乐对话——传承弓弦之美
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 艺术资料中心会员区\n\n【活动介绍】\n当弓弦轻触琴筒，三代人的呼吸汇入同一段旋律，凝聚为琴弦上的默契和温度。 本场活动中，赵元春将与父亲、二胡演奏家赵寒阳教授，以及女儿刘智松三代同台，展开一场跨越半个世纪的音乐对话。 艺术家们将演奏《豫北叙事曲》《月夜》等经典作品，也有《弹词新篇》《戏韵三彩》等精彩新作品现场呈现。 弦音不绝，代有传人。这不仅是一场关于二胡艺术的讲演会，更是一份以弓弦写就的温暖答卷。\n【嘉宾】\n赵寒阳二胡演奏家、教育家 曾任中央音乐学院民乐系教授，博士研究生导师。中国音乐家协会会员，中国人才研究会艺术家学部委员，中国二胡学会副会长、中国民族管弦乐学会理事。\n赵寒阳(二胡演奏家、教育家)\n【嘉宾】\n赵元春二胡演奏家、天津音乐学院民乐系副教授 中央音乐学院博士，天津市“131”创新型人才，中宣部“艺苑撷英”全国优秀艺术人才，2024年、2026年国家艺术基金资助项目获得者。\n赵元春(二胡演奏家、天津音乐学院民乐系副教授)\n【嘉宾】\n刘智松中央音乐学院附中学生 先后师从严洁敏教授、杨雪教授。 曾荣获第一届“国韵杯”民族器乐展演非职业少年组“未来之星”奖；第二届上海闵惠芬青少年二胡艺术展演银奖；第二届“国韵杯”民族器乐展演职业少年组“民乐之星”奖；第二届“乐海杯”民族器乐大赛二胡职业少年B组金奖。2025年入选北京民族乐团主办的“自古英雄出少年”专场音乐会。2026年2月荣获第九届新加坡国际音乐节华乐大赛少年专业组特别金奖。\n刘智松(中央音乐学院附中学生)\n【表演嘉宾】\n杨雪二胡演奏家、中央音乐学院教授 民乐系拉弦教研室主任。中国音协民族弓弦乐学会理事，中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副秘书长，北京音协二胡学会副会长。“弓弦舞”二胡重奏组艺术总监。 她先后师从赵寒阳、严洁敏教授。曾获第八届台北国际民族器乐协奏大赛第一名；首批国家艺术基金个人项目、北京市青年英才计划、北京市人才共建项目获得者。专辑《荒城之月》获2020年全球音乐奖银奖。她的足迹遍布欧、美、亚、非洲多个国家，举办多场个人音乐会和讲座。教学中她采用“独奏与重奏相结合”的教学理念，创建“弓弦舞”二胡重奏组以来，首演了数十首重奏作品，已举办多场重奏专场音乐会，出版系列教材和光盘，成为二胡重奏领域的先锋者。\n杨雪(二胡演奏家、中央音乐学院教授)\n【表演嘉宾】\n刘虹中国音乐学院附中副教授 国乐学科拉弦教研室主任，北京音协二胡学会副会长，“乐影弦情”胡琴重奏小组创建人及艺术总监，“耳朵里的博物馆”机构 “朵朵乐团”艺术总监。曾获“天华杯”全国青年二胡邀请二等奖、“文华奖”小型民乐组合银奖；出版《镜——刘虹二胡演奏专辑》《乐影弦情胡琴重奏集》。2012年创建“乐影弦情”师生胡琴重奏小组，成为音乐学院附中阶段胡琴重奏训练的先行者。\n刘虹(中国音乐学院附中副教授)\n【表演嘉宾】\n苑艺萍天津音乐学院青年教师 曾在天津音乐学院、广州星海音乐学院、天津音乐厅等举办室内乐专场音乐会，并录制专辑。曾与众多国内外音乐大师合作室内乐。\n苑艺萍(天津音乐学院青年教师)\n【表演嘉宾】\n罗曼莎天津声声漫国乐艺术中心校长 长期从事二胡演奏与教学工作。荣获香港中华文化艺术节个人展演二胡专业青年A组金奖；担任“银河”普乐系列民族音乐基础训练教材（二胡系列）编委，获评中国音乐学院考级大赛优秀指导教师。2020年，在天津创办声声漫国乐艺术学校，致力于国乐普及与专业人才培养，在演奏和教学领域持续深耕。\n罗曼莎(天津声声漫国乐艺术中心校长)
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SUMMARY:天津音乐学院歌剧《同心结》-国家大剧院歌剧节·2026
DESCRIPTION:票价: ¥60.00-580.00\n时长: 约150分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n民族歌剧《同心结》创作并首演于1981年，由田川、任萍编剧，黄庆和、王云之、刘易民作曲，原中国人民解放军总政治部歌剧团演出。2023年是抗美援朝战争胜利七十周年，天津音乐学院对该经典剧目进行了复排，由著名男高音歌唱家王宏伟饰演黄继光，中央音乐学院教授、女高音歌唱家黄华丽，中国歌剧舞剧院青年女高音歌唱家蒋宁，女中音歌唱家张卓及一众优秀青年艺术家联袂主演。 《同心结》以抗美援朝战争为背景，以红色的“同心结”贯穿始终，以志愿军英雄黄继光的光辉事迹为主线，用曲折生动的情节讲述黄继光及其战友们，与朝鲜人民在反侵略斗争中用鲜血凝结、彪炳日月的战斗友谊，歌颂革命英雄主义与崇高的国际主义精神。全剧故事清晰完整，人物鲜活生动，音乐旋律优美动听，富有民族与地域特色。 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【主演】\n*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考\n【演出团体】\n天津音乐学院 1958年10月，中央音乐学院迁址北京，留下部分师生员工，在该院原址成立了天津音乐学院（初名河北音乐学院，翌年更为现名）。首任院长为著名音乐教育家、理论家缪天瑞。学校于1981年被国务院批准为全国首批具有硕士学位授予权的音乐院校。建校以来，先后有许勇三、董兼济、陈振铎、吕水深、王莘、王域平、宋国生等一批著名的专家教授在校任教。经过六十余年的建设，学校已经成为培养音乐、舞蹈、戏剧、影视专门人才的重要高等艺术教育学府，为国家培养和输送了一大批杰出的音乐艺术人才，创作出一批影响深远的经典作品和理论著作。 学校分为南、北两个校区，现设有作曲指挥系、民乐系、管弦系、钢琴系、舞蹈系、歌剧学院、现代音乐与戏剧学院、音乐教育与艺术管理学院、人文学院、马克思主义学院等10个教学院系以及天津音乐学院茱莉亚研究院、继续教育学院、附中和附小（合作）。 学校坚持“统筹布局、突出特色”的学科建设思路，构建了完备的学科体系，现有艺术学1个一级学科，3个专业学位类别——音乐、舞蹈、戏剧与影视；13个本科专业中，音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈编导为国家级一流本科专业建设点，音乐学、音乐表演为国家级特色专业建设点，舞蹈表演、表演为天津市一流本科专业建设点。近年来，锚定“新艺科”建设方向，实施“卓越人才培优计划”，全面推进人才培养模式创新。 学校坚持“教学为主、实践育人”的教学理念，为国家培养和输送了一大批杰出的音乐艺术人才。施光南、田青、韩宝强、曹晓青、腾格尔、宋飞、梁大南、曲比阿乌、李晓良等许多校友已成为闻名遐迩的作曲家、音乐理论家、演奏演唱家、音乐教育家，创作出一批影响深远的经典作品和理论著作，众多毕业生成为各专业艺术院团的骨干和领军人才。近年来，天音学子在肖邦国际钢琴大赛等国际重要赛事中荣获佳绩，多人荣获中国音乐金钟奖、文华奖、“五个一工程”奖等国家级重要奖项。 学校坚持“海纳百川、五湖四海”的人才战略，以引进、延揽、培养为主要方式，汇聚了一批在国内外有影响力的音乐家、学者和学术带头人，包括王绍武、章梅、张海峰、陈军、邱辉、张喜秋、肖玛、马琳、吴驰、张放、王泽南等。积极开展高水平国际音乐文化交流和中外合作办学，与世界顶尖学府美国茱莉亚学院合作，开办了天津音乐学院茱莉亚研究院和天津茱莉亚学院，推动中外人文交流。与英国约克大学、俄罗斯格涅辛音乐学院、丹麦皇家音乐学院等几十所国外著名高等音乐院校建立长期合作关系，为促进中外音乐文化交流发挥了重要作用。 学校坚持“高水平、有特色”的办学方向，拥有了一批集教学、表演、科研、社会服务多重功能的平台，包括艺术实践中心、音乐研究所、上合组织国家民族音乐研究中心、施光南纪念馆、陈氏二胡弘旋馆、古琴传习室等。近年来，学校获批多项国家社科基金、国家艺术基金资助项目，包括国家社科基金艺术学重大项目《曲艺文献整理与理论研究》、重点项目《中国民族歌剧表演体系研究》，国家艺术基金项目《中国民族歌剧表演人才培养》《弦乐艺术表演人才培训》、原创歌剧《岳飞》、话剧《太平码头》等。打造“产教研学演”一体化实践育人模式，组织师生复排民族歌剧《同心结》《二泉》《小二黑结婚》等经典剧目，植根津派文化创排《精武》等剧目；创办“天音精品大讲堂”，聘请众多名师名家，搭建高水平学术交流平台，促进艺术理论与实践深度融合。 学校坚持以人民为中心的文艺创作导向，积极打造精品力作，举办高水平艺术活动。近年来，学校积极服务国家文化战略需求，多次受邀参加中共中央、国务院春节团拜会、新年戏曲晚会以及全国政协新年茶话会文艺演出，参加中非合作论坛北京峰会文艺演出、上海合作组织天津峰会《共创未来》文艺演出、“中俄文化年”开幕式暨庆祝中俄建交75周年专场音乐会、庆祝中国共产党成立103周年交响音乐会等国家级重要演出活动，唱响天音之声。学校还将专业课堂延伸至社会大舞台，2025年各类艺术实践演出763场，“红色文艺轻骑兵”走进校园、社区、军营、乡村大地，将艺术送到人民群众家门口。推出“美育浸润行”校园开放日、“天音夜校”等惠民活动，为广大市民搭建专业的艺术学习平台；高水平承办三届“天津音乐节”，为津门观众献上多场音乐盛宴；推出《我在天津等你》《向阳生长》《承诺》等多首原创歌曲，打造校园文化品牌；承办中国音乐金钟奖全国选拔赛、新时代声乐领军人才高级研修班等，打造城市文化会客厅，赋能天津文化强市建设。 面对新时代新的文化使命，天津音乐学院坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想和党的二十大和二十届历次全会精神为指导，全面贯彻党的教育方针，坚持社会主义办学方向，落实立德树人根本任务，秉承“追求完美，创造卓越”的校训，坚守为党育人、为国育才的初心和使命，以更宽的视野、更强的担当、更大的作为，立足天津、面向全国、融入世界，奋力谱写国内一流、国际先进、中国特色高水平音乐学院新篇章，在新时代新征程上交出一份不负时代、不负人民的天音答卷！\n天津音乐学院
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SUMMARY:【剧目直通车】映山红遍 信仰如炬——再叙国家大剧院原创民族歌剧《映山红》
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 新闻发布厅\n\n【活动介绍】\n2026年是中国共产党成立105周年重要纪念。经典艺术讲堂将推出多期民族艺术主题讲座，把革命历史、民族精神与时代价值相结合，用艺术讴歌英雄故事，赓续红色血脉、凝聚奋进力量。 由国家大剧院创作的原创民族歌剧《映山红》于2023年首度上演，该剧改编自李心田小说《闪闪的红星》，将这部伴随几代人成长的红色经典搬上歌剧舞台。今年7月1日-4日，全新升级的歌剧《映山红》将再次与观众见面，全剧以“冬子妈”送郎、上山、入党、斗争、牺牲为主线，动人呈现革命英雄不惧牺牲、坚贞不渝的光辉形象，讴歌共产党人“忠于党、忠于人民”的信仰坚守。音乐上，作品汲取电影《闪闪的红星》插曲的艺术养分，对《映山红》《红星照我去战斗》《红星歌》等家喻户晓的经典旋律进行了歌剧化改编，赋予新时代的艺术表达。 本期经典艺术讲堂我们特别邀请到该剧作曲张千一，以及冬子妈饰演者王喆、胡汉三饰演者关致京，三位艺术家将民族歌剧艺术与革命英雄故事深度融合，讲述作曲家的音乐构思、主演们的角色解读与表演感悟，同时为观众现场展示其中的经典歌曲片段，深度拆解歌剧的艺术匠心与红色基因，带领观众在歌声中回望峥嵘岁月、感悟信仰的磅礴力量。\n【主讲人】\n张千一 中国当代著名作曲家，博士生导师。原总政歌舞团团长，中宣部首批“四个一批”人才，全国政协第九、十、十一届委员。现为中国文联全委会委员、中国音协副主席、《音乐创作》主编、上海音乐学院贺绿汀中国音乐高等研究院高级研究员、中央音乐学院/上海音乐学院/中央民族大学特聘教授、哈尔滨音乐学院创作中心名誉主任等。 1976年毕业于沈阳音乐学院管弦系（附中）；1984年毕业于上海音乐学院作曲系，师从于陈钢心桑桐、施咏康等教授；2007年获上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业博士学位，导师为杨立青教授。自二十世纪八十年代初以交响音画《北方森林》登上中国乐坛以来，在器乐、影视、舞台、声乐等创作领域均成就斐然，拥有大量在中国产生重要影响的作品。曾获得中宣部“五个一工程”奖、文化部文华大奖、中国人民解放军文艺奖、国家舞台艺术精品工程十大精品剧目奖、“金钟奖”作品金奖、“荷花奖”舞剧比赛音乐金奖、“曹禺戏剧奖”优秀音乐奖、“金鸡奖”最佳音乐奖、“飞天奖”优秀音乐奖、“金鹰奖”最佳音乐奖、“二十世纪华人音乐经典”等各项大奖。近年来多部大型作品入选“国家艺术基金”“时代交响”“百年百部”“中国音乐百年典藏”等国家重点扶持项目。还曾获得全国少数民族团结进步模范个人、全军“德艺双馨名师名家”等荣誉称号并享受国务院政府特殊津贴。 主要作品包括：交响音画《北方森林》、交响套曲《我的祖国》、《大提琴协奏曲》《A调弦乐四重奏》《为四把大提琴而作的乐曲》、民族管弦交响曲《大河之北》、交响诗篇《长城》等；歌剧《兰花花》《太阳雪》《青春之歌》等；舞剧《大梦敦煌》《野斑马》等；说唱剧《解放》、乐舞诗《大唐赋》、舞蹈《千手观音》等；影视《红色恋人》《哦，香雪》《益西卓玛》《我的长征》《天路》《红十字方队》《大染坊》《成吉思汗》等；歌曲《青藏高原》《嫂子颂》《走进西藏》《传说》《在那东山顶上》《相逢是首歌》《一个都不能少》等。2002年以来多次举办个人作品音乐会，还先后参加了中国香港“中国第一届当代作曲家作品音乐节”、英国“现代中国作品音乐节”、韩国汉城（首尔）音乐节、中国香港世界大学生夏令营音乐节、中国“上海之春”国际音乐节、中国北京现代音乐节、中国杭州现代音乐节、中国上海当代音乐节、2004年雅典奥运会闭幕式“中国八分钟”（舞蹈《千手观音》）、2005年名古屋世博会（舞剧《霸王别姬》）、2015年米兰世博会（舞剧《马可•波罗》）等国际音乐节及国际性演出活动。 歌剧《映山红》是作曲家继《兰花花》（2017）、《青春之歌》（2023）后受国家大剧院委约创作的第三部歌剧。\n张千一\n【主讲人】\n王喆 著名女高音歌唱家，中央音乐学院声乐教授，硕士生导师，歌剧演员。原中央军委解放军文工团女高音歌唱家。中国文艺志愿者协会理事，中国音乐家协会会员，新十大女高音首席。 擅长演唱不同风格的中国古曲及当代艺术歌曲、地方民歌、中国歌剧。具有宽广的音域、华美的音色和丰富的艺术表现力。 代表作：歌剧《运河谣》《长征》《金沙江畔》；歌曲《今夜草原有雨》《乘梦飞翔》《牡丹亭》《贵妃醉酒》《阿里郎组曲》等；电影《发姑》；声乐学术音乐会；公开课《我的声乐学习笔记》。 曾荣获第十四、十五届中央电视台全国青年歌手电视大奖赛民族唱法银奖、中国音乐“金钟奖”民族唱法银奖第一名，荣立三次个人三等功，多次获“五个一工程”奖。 多年连续参加国家及军队重大演出活动，如庆祝中华人民共和国成立70周年文艺晚会、庆祝改革开放40周年晚会、庆祝中国共产党成立100周年《伟大征程》晚会等。\n王喆\n【主讲人】\n关致京 国家大剧院歌剧演员，一级演员，男低音歌唱家，歌剧表演艺术家，文华奖获得者。曾主演国家大剧院制作歌剧《游吟诗人》《艺术家生涯》《爱之甘醇》《图兰朵》《奥赛罗》《罗恩格林》《威廉•退尔》《弄臣》《茶花女》《卡门》《假面舞会》《费加罗的婚礼》《塞维利亚理发师》《诺尔玛》《歌女乔康达》《麦克白》《托斯卡》《采珠人》《阿凡提》《金沙江畔》《兰花花》《骆驼祥子》《西施》《冰山上的来客》《夏日彩虹》《长征》《赵氏孤儿》《洪湖赤卫队》《山海情》，并参演歌剧《蝴蝶夫人》《唐豪瑟》《莎乐美》《魔笛》《岳飞》《平凡的世界》《热瓦普恋歌》《永乐》等。 当今中国最为活跃的男低音歌唱家，获评中央宣传部2019年“文化名家”暨“四个一批”人才、宣传思想文化青年英才。他是2020年国家艺术基金青年艺术创作人才，2021年北京青年榜样，北京市东城区政协第十五届委员，北京市东城区青联委员。\n关致京
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SUMMARY:黄盈工作室话剧《未完待续》-北京文化艺术基金2025年度资助项目
DESCRIPTION:票价: ¥160.00-240.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n话剧《未完待续》的剧本源于编剧王彩练和黄盈在青年时期的真实困惑与探讨。《南方周末》称之为“年度最不该被淹没的话剧”，并入选北京剧协“中国当代小剧场戏剧40年影响力榜单”、《新京报》评选的“三十年小剧场10部佳作之一”。 作品敏锐地捕捉到都市生存的困境，用荒诞、讽刺、戏谑的方式呈现出都市人的彷徨困惑以及对生命意义的追寻，剧中的角色即是你我，也是我们身边人的缩影。 摄影：朱敬江 摄影：过过 出品单位：北京福寿里文化传播有限公司（黄盈工作室） 编剧：王彩练、黄盈 导演：黄盈 执行导演：曹媛媛 灯光设计：温晓楠、韩东 服装设计：胡磊、吴蕾 声乐指导：张潇 和声编曲：王紫箫 舞台监督：王源浩 出品人：黄盈 制作人：孙维彤 宣传：艾米 宣传采写：王春鹏 平面设计：创艺世代CAG宣传工作室 特别鸣谢：周建森 *本剧为北京文化艺术基金2025年度资助项目 演员：（阵容以演出当天实际为准）曦子、王博睿、蔡嘉琪、丁允泰、邢凯程 功勋演员：李雅菂、张潇、刘正直、徐子瑄、曹媛媛、翟寰寰、陈蕾、江佳奇、杨婕、刘晓雪、于奥、洪玄、张乃天、张恪维、彭梓桁、蔡齐、李远、宋博、王山水、万千惠、菅韧姿、李俊苇、尉迟少南、王晟祖、况琪儿、胡姗姗、刘阔、邹雪卿、魏欣怡、尹一男、窦雨洋、钟豪威、宋亚静、关童遥、吴奇等。\n【剧情介绍】\n一句话剧情简介 重复生活24小时，或者，带一样东西去另一个世界，你会选哪个？ 温馨提示 携带适量纸巾（哭笑两用，自用或给他人）；提前锻炼核心肌群（预防笑岔气）；开场前请如厕；发现同伴散场后陷入沉思（哲人模式开启，切勿担心）。 导演的话 随着各种技术迭代，迎来日新月异的巨变，现代化生活带给我们舒服与便利的同时，也引发焦虑。但以乐观的角度来看，我们每一个人对生命的思考在广度或深度上，也许能够超越以往任何时代的哲学家。 我希望用最简约的视觉，最真诚的想象，最朴实的技术，在剧场里，通过《未完待续》和我们当下的哲学家们一道经历最普通的日常生活。\n【主创】\n黄盈导演 一级导演，中国戏剧家协会会员，中国戏剧家协会导演委员会委员，北京戏剧家协会理事，北京电影家协会会员。中央戏剧学院导演系硕士研究生，北京电影学院戏剧与影视学博士。现任北京电影学院导演系副教授、硕士生导师。1998年开始原创戏剧的编创。2001年成立黄盈工作室。 至2026年，原创及导演剧目超过五十部，其中包括：富有浓厚北京民风气息的“新京味儿”原创戏剧作品：《枣树》《卤煮》《马前马前！》《打开一九九〇》《福寿全》《开饭！》《我这半辈子》《钟鼓楼》；故事谐趣、形式奇巧的形体戏剧《未完待续》；开启中国新国剧探索之风的《黄粱一梦》《西游记》；同时具备先锋气质和东方美学风格的世界经典《朱丽小姐》《麦克白》；融入音乐剧、多媒体等多种手段的《梦行者》《花事如期》《点心》《十字街头》《乌鸦与麻雀》等。\n黄盈(导演)\n【主创】\n黄盈工作室 北京福寿里文化传播有限公司（黄盈工作室）由一级导演、北京电影学院副教授黄盈创立。成员大多是来自北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院和中国传媒大学等著名艺术院校的资深教师。自成立以来，公司的创作坚持关注当下生活，在弘扬传统文化的同时坚持锐意创新，作品充满人文关怀，极具社会责任感。 至2025年，作品已达五十余部，获得多个国际级、国家级和省部级奖项，多次参加国际级、省部级展演，并保持了良好的市场口碑。工作室作品具有坚实的中国传统艺术基础，亦有敏锐的国际视野。在积累作品的过程中，黄盈工作室确立了兼具时尚传统美学、现代先锋元素和前沿多媒体技术的风格，并逐渐扩大了国际影响力。目前多部作品已在法国、德国、英国、日本、新加坡、韩国等国家进行多轮巡演，同时黄盈导演本人亦屡次获得海内外资深戏剧专家的高度评价和大力支持。\n黄盈工作室
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SUMMARY:国家大剧院制作经典喜剧《一仆二主》
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-480.00\n时长: 约120分钟（无中场）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n话剧《一仆二主》是意大利剧作家哥尔多尼于1745年创作的喜剧作品。哥尔多尼被誉为现代喜剧创始人，其代表作有《女店主》《一仆二主》《老顽固》等。在他笔下描绘的社会各阶层人物生动形象、个性饱满鲜明，特别是其塑造的社会底层小人物，不仅性格爱憎分明且语言深邃幽默，没有对个人处境怨天尤人，而是勇于反抗权贵。《一仆二主》中的“仆人”图法蒂诺，就非常具有代表性。 凭借紧凑逗趣的剧情设置，幽默风趣的人物对白，意大利式幽默的密集呈现，《一仆二主》在戏剧舞台上历久弥新。国家大剧院以致敬经典为创排初衷，力邀著名导演王剑男、舞美设计张华翔等实力主创阵容加盟，与董汶亮、杨淇、郭烁杰、徐子瑄、王乙清等国家大剧院戏剧演员队演员们一起，为这部国家大剧院第105部制作剧目注入新鲜活力。 往期演出剧照 编剧：卡洛·哥尔多尼 剧本翻译：孙维世 导演：王剑男 舞美设计：张华翔 灯光设计：李奥 服装设计：王钰宽 化装设计：田丹 音乐设计：程佳佳 音响设计：荣华 往期演出剧照 图法蒂诺：董汶亮* 别特里切：杨淇* 弗洛林多：郭烁杰* 班达罗尼：孙立石* 克拉丽丝 ：徐子瑄* 希里维欧：张学文* 麦拉蒂娜：王乙清* 隆 巴 蒂 ：姚宇* 布里盖拉：马庆龙* 侍从甲/家仆：郎英博* 侍从丙/搬运工：李桐羽 *为国家大剧院戏剧演员队演员 往期演出剧照 往期演出剧照 往期演出剧照 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n威尼斯富商班达罗尼正在家中给女儿进行订婚仪式，女儿克拉丽丝原本要许配给的都灵贵族费德里戈意外身故，现在正好可以嫁给本就是青梅竹马的本地公子希里维欧。正在一切圆满解决的的时候，一个不速之客到访——原本已经死去的费德里戈居然“复活”并到访威尼斯，要按约定完婚！ 这位“死而复生”的未婚夫，其实是他的妹妹别特里切女扮男装，她此行的目的是寻找她流亡的恋人弗洛林多。这对有情人却意外的雇佣了同一个仆人——为多挣一份钱而同时偷偷打两份工的图法蒂诺。 造化弄人，在各种阴错阳差中，图法蒂诺一仆二主的秘密多次险些暴露，每次都因为他的“机智”而遮掩过去，而这对恋人却也每次都擦肩而过。在各种啼笑皆非的连环误会和将错就错之后，故事总算迎来了一个圆满的结局，有情人终成眷属，甚至图法蒂诺也迎来了属于自己的爱情。 往期演出剧照 往期演出剧照
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SUMMARY:乔纳森·诺特与国家大剧院管弦乐团演绎马勒与韦伯恩
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-480.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n乔纳森·诺特 乔纳森·诺特将自2026/2027乐季起出任西班牙巴塞罗那利塞乌大剧院新任音乐总监。 童年时期，乔纳森·诺特曾以男童高音身份担任独唱歌手（与路易·弗雷莫和伯明翰市交响乐团合作），在剑桥大学期间以男高音身份演唱，并在皇家北方音乐学院学习歌剧演唱。作为伦敦歌剧工作室的声乐指导，他师从英国歌剧指挥家大卫·帕里学习指挥，曾在《托斯卡》中演奏管风琴，在科文特花园皇家歌剧院伯纳德·海廷克执棒的《帕西法尔》中指挥幕后合唱团，并在Opera Rara录制多尼采蒂《加莱之围》时指挥幕后乐团。作为男高音，他曾与圣保罗大教堂和威斯敏斯特大教堂合唱团合作演唱。 他的首个职位是在法兰克福歌剧院担任声乐指导，并师从加里·贝尔蒂尼。贝尔蒂尼也给予了他第一次指挥机会：莫扎特《假扮园丁的姑娘》和海因茨·霍利格的《贝克特三部曲》。这些演出的成功随后促成了《鼻子》和《马哈哥尼城的兴衰》的演出。 作为威斯巴登歌剧院的乐长，他指挥了各种类型的作品，从奇马罗萨、莫扎特、罗西尼、威尔第、古诺、普契尼、肖斯塔科维奇、库尔特·魏尔、麦克斯韦·戴维斯、亨策，到普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》的全新芭蕾制作，以及桑德海姆和《恐怖小店》这样的音乐剧作品。他还在五月艺术节指挥了《尼伯龙根的指环》（齐格弗里德·耶路撒冷主演）和《埃莱克特拉》（伊娃·马顿主演）。 在法兰克福期间，他培养了对当代音乐指挥的兴趣，包括利盖蒂（《大荒诞剧》在布达佩斯歌剧院的匈牙利首演制作）、布列兹（贝嘉芭蕾舞团）、施托克豪森、拉赫曼、细川俊夫、埃特沃什、古拜杜丽娜，以及许多年轻一代作曲家的作品。 乔纳森·诺特曾担任琉森歌剧院音乐总监、琉森交响乐团首席指挥和巴黎当代乐集音乐总监。他在巴登-巴登音乐节与西南德广播交响乐团合作首演《埃莱克特拉》（露特·贝格豪斯导演，希尔德加德·贝伦斯主演）。作为瑞士罗曼德管弦乐团音乐总监，他在日内瓦大剧院主导了罗西尼《塞维利亚理发师》、德彪西《佩利亚斯与梅丽桑德》、《帕西法尔》和《玫瑰骑士》的新制作。他曾在爱丁堡艺术节以音乐会形式演出《特里斯坦与伊索尔德》，并在琉森音乐节与班贝格交响乐团合作演出《法斯塔夫》和《尼伯龙根的指环》；他于2000至2016年担任班贝格交响乐团首席指挥。他最近刚在巴塞尔剧院完成了《尼伯龙根的指环》的全新制作。 在担任东京交响乐团音乐总监的12年间，他与托马斯·艾伦爵士共同策划并执导了一系列歌剧音乐会版演出：莫扎特“达·蓬特三部曲”、《莎乐美》（阿斯米克·格里戈里安主演）、《埃莱克特拉》（克里斯蒂娜·戈尔克主演）、《玫瑰骑士》和勋伯格《古雷之歌》。 他近期的项目包括在日内瓦上演阿德尔·阿布德塞梅德制作的梅西安《圣方济各》；与新日本爱乐乐团合作马勒《第七交响曲》；与柏林爱乐乐团合作两场音乐会，演出马佐利、埃特沃什和艾夫斯的作品；以及与德意志青年爱乐乐团进行德国巡演（他于2014至2024年担任该团首席指挥）。 在瑞士罗曼德管弦乐团新年歌剧盛典（朱莉安娜·格里戈良主演）之后，他于2025年初指挥西南广播交响乐团演出策姆林斯基作品，随后与科隆西德广播交响乐团演出布列兹作品，与德累斯顿爱乐乐团合作《佩利亚斯与梅丽桑德》和《春之祭》，在东京春季音乐节指挥完整版《蝙蝠》，与苏黎世音乐厅管弦乐团合作梅西安和马勒作品，并于7月率领瑞士罗曼德管弦乐团进行亚洲巡演。 乔纳森·诺特是一位灵气大师。他说：“这些年来，我逐渐意识到，真正伟大的指挥其实只是不可阻挡的人类能量不断成形与重塑的过程；这种能量由演奏者和歌唱者创造，处于持续流动之中，并通过我们称为‘音乐’的这种基本、奇妙的非语言交流形式传递给听众，也由听众反映回来。音乐疗愈，这就是它以及我们唯一的使命。” 乔纳森·诺特录制了大量唱片，包括与柏林爱乐乐团合作录制的利盖蒂管弦乐全集，以及与维也纳爱乐乐团和约纳斯·考夫曼合作录制的马勒《大地之歌》。他与班贝格交响乐团的录音包括雅纳切克、布鲁克纳、瓦格纳（克劳斯·弗洛里安·福格特主演）作品，以及舒伯特和马勒交响作品全集。其中马勒录音曾获2009年托布拉赫作曲小屋国际唱片奖（马勒《第九交响曲》）、2010年MIDEM古典录音奖（马勒《第九交响曲》），并在2022年2月法国《Classica》杂志盲听评选中被评为优秀马勒第五交响曲录音。 他与瑞士罗曼德管弦乐团的首张录音收录了理查·施特劳斯、德彪西和利盖蒂的作品（2018年Pentatone发行）。随后以《佩利亚斯与梅丽桑德》为主题录制了一张包含德彪西和勋伯格作品的专辑，该专辑获得《Classica》杂志“Choc”大奖和“德国唱片评论家奖”。第三张CD于2022年发行，收录钢琴家弗朗切斯科·皮耶蒙泰西演奏的拉威尔、勋伯格和梅西安作品。 疫情期间，他与瑞士罗曼德管弦乐团进行了创新尝试：以“环绕式”形式直播贝多芬《第九交响曲》；推出一系列每日线上直播排练，讲解指挥“如何运作”；随后又制作了马勒《第九交响曲》导赏及完整演出，由Actua Films制作，全部在日内瓦维多利亚音乐厅完成。2025年，迪特尔·阿曼全部四部管弦乐作品的首张录音室录音（Schweizer Fonogramm），以及贝多芬《第三交响曲“英雄”》和罗西尼《威廉·退尔》序曲的现场演出，将在瑞士罗曼德管弦乐团的“虚拟音乐厅”平台发布。 他与东京交响乐团合作的录音目录包括马勒、布鲁克纳（第一、第二、第四、第五、第七、第八和第九交响曲）以及柴科夫斯基（第三、第四交响曲）。近期发行的贝多芬（第三和第八交响曲）与勃拉姆斯（《第三交响曲》）录音也将加入这一系列（EXTON/OCTAVIA）。\n乔纳森·诺特\n【演出团体】\n国家大剧院管弦乐团 音乐总监：吕嘉 桂冠指挥：陈佐湟 首席客座指挥：张弦 国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。 乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。 从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九号交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录“布鲁克纳第六号交响曲最佳录音指南”。 他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年、2025年三度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，并登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅等。 吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年担任音乐总监。2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。\n国家大剧院管弦乐团\n【曲目】\n为管弦乐队而作的五首小品，Op.10 韦伯恩 曲 第一乐章：非常安静和轻柔 第二乐章：活泼而轻柔地激动 第三乐章：非常慢且极其安静 第四乐章：流畅的，极其安静 第五乐章：非常流畅的 A小调第六号交响曲“悲剧” 马勒 曲 第一乐章：不太快但充满精力的快板 第二乐章：谐谑曲 第三乐章：中速的行板 第四乐章：终曲 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
LOCATION:国家大剧院 - 音乐厅
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SUMMARY:【唱响经典系列】“追光而行”合唱音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n郑健 一级指挥，毕业于中央音乐学院指挥系，曾任中国人民解放军总政治部歌舞团指挥和中国人民武装警察部队政治部文工团团长。 曾多次荣获全军会演优秀指挥奖及特殊贡献奖、曾荣获中国音乐金唱片奖。创作、编配大量音乐合唱作品，并曾参与策划、指挥了国家大剧院大型歌舞《红军哥哥回来了》，指挥国家大剧院歌剧《冰山上的来客》在南方多个城市巡演，及多次与国家大剧院合唱团的合作。他的指挥风格具有鲜明的音乐性，力度充沛的音乐中兼备锐利感和柔软性，对交响乐团和合唱团有着极强的控制力。\n郑健\n【演出团体】\n北京音协合唱团 北京音乐家协会合唱团坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为引领，坚持以人民为中心的工作导向，坚持艺术为人民的服务宗旨，在市文联、北京音协的坚强领导下，始终贯彻落实聚焦举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务。 北京音乐家协会合唱团隶属于北京音乐家协会，是其下属唯一具有示范性和引领性的职业合唱团体，现任团长周涛，艺术总监兼首席指挥郑健，顾问赵金波。成员均由活跃在北京舞台各职业院团的青年合唱演员及专业音乐学院毕业生组成。 合唱团自成立以来多次受邀参加北京音乐家协会、中国音乐家协会、北京市文联、中国文联、北京电视台、中央电视台、保利文化集团、北京市政府、市宣传部、市文化和旅游局、国家文化和旅游部等文艺单位合作。\n北京音协合唱团\n【曲目】\n混声合唱 大江东去 苏轼 词 青主 曲 一支草 荘柏林 词 萧泰然 曲 龙船调 湖北民歌 在水一方 琼瑶 词 林家庆 曲 女声合唱 永隔一江水 王洛宾 词曲 混声合唱 往日时光 克明 词 乌兰托噶 曲 鸿雁 吕燕卫 词 张宏光 曲 任知超 编合唱 满江红 岳飞 词 郑志声、陆在易 曲 男声合唱 唱支山歌给党听 蕉萍 词 朱践耳 曲 南泥湾 贺敬之 词 马克 曲 混声合唱 最可爱的人 清彦 词 刘兆伦 曲 在灿烂阳光下 集体 词 印青 曲 无我 李庆文、赵大鸣 辰生 词 赵博 曲 指挥：郑健 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
LOCATION:国家大剧院 - 音乐厅
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SUMMARY:国家大剧院制作经典喜剧《一仆二主》
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-480.00\n时长: 约120分钟（无中场）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n话剧《一仆二主》是意大利剧作家哥尔多尼于1745年创作的喜剧作品。哥尔多尼被誉为现代喜剧创始人，其代表作有《女店主》《一仆二主》《老顽固》等。在他笔下描绘的社会各阶层人物生动形象、个性饱满鲜明，特别是其塑造的社会底层小人物，不仅性格爱憎分明且语言深邃幽默，没有对个人处境怨天尤人，而是勇于反抗权贵。《一仆二主》中的“仆人”图法蒂诺，就非常具有代表性。 凭借紧凑逗趣的剧情设置，幽默风趣的人物对白，意大利式幽默的密集呈现，《一仆二主》在戏剧舞台上历久弥新。国家大剧院以致敬经典为创排初衷，力邀著名导演王剑男、舞美设计张华翔等实力主创阵容加盟，与董汶亮、杨淇、郭烁杰、徐子瑄、王乙清等国家大剧院戏剧演员队演员们一起，为这部国家大剧院第105部制作剧目注入新鲜活力。 往期演出剧照 编剧：卡洛·哥尔多尼 剧本翻译：孙维世 导演：王剑男 舞美设计：张华翔 灯光设计：李奥 服装设计：王钰宽 化装设计：田丹 音乐设计：程佳佳 音响设计：荣华 往期演出剧照 图法蒂诺：董汶亮* 别特里切：杨淇* 弗洛林多：郭烁杰* 班达罗尼：孙立石* 克拉丽丝 ：徐子瑄* 希里维欧：张学文* 麦拉蒂娜：王乙清* 隆 巴 蒂 ：姚宇* 布里盖拉：马庆龙* 侍从甲/家仆：郎英博* 侍从丙/搬运工：李桐羽 *为国家大剧院戏剧演员队演员 往期演出剧照 往期演出剧照 往期演出剧照 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n威尼斯富商班达罗尼正在家中给女儿进行订婚仪式，女儿克拉丽丝原本要许配给的都灵贵族费德里戈意外身故，现在正好可以嫁给本就是青梅竹马的本地公子希里维欧。正在一切圆满解决的的时候，一个不速之客到访——原本已经死去的费德里戈居然“复活”并到访威尼斯，要按约定完婚！ 这位“死而复生”的未婚夫，其实是他的妹妹别特里切女扮男装，她此行的目的是寻找她流亡的恋人弗洛林多。这对有情人却意外的雇佣了同一个仆人——为多挣一份钱而同时偷偷打两份工的图法蒂诺。 造化弄人，在各种阴错阳差中，图法蒂诺一仆二主的秘密多次险些暴露，每次都因为他的“机智”而遮掩过去，而这对恋人却也每次都擦肩而过。在各种啼笑皆非的连环误会和将错就错之后，故事总算迎来了一个圆满的结局，有情人终成眷属，甚至图法蒂诺也迎来了属于自己的爱情。 往期演出剧照 往期演出剧照
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SUMMARY:【大师见面会】歌声里的英雄——感悟民族歌剧《同心结》的红色力量
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 新闻发布厅\n\n【艺术家】\n王泽南 天津音乐学院歌剧学院副院长，硕士生导师，一级演员，享受国务院政府特殊津贴。中组部青年拔尖人才，文旅部新时代全国声乐领军人才，中国文联文艺领军人才，中国音乐家协会理事，天津市政协委员，市知联会副会长，市音乐家协会副主席，市青联常委，中国音乐学院特聘硕士生导师，CCTV“中国新十大男高音歌唱家”，首届“中国歌剧节”个人最高奖优秀表演奖，中国音乐金钟奖金奖获得者。 作为近年来活跃在中国歌剧舞台的青年歌唱家，其高亢嘹亮的嗓音和精彩生动的演绎在多部歌剧中广受赞扬，曾主演中外歌剧三十余部，主要包括歌剧《原野》《伤逝》《永不消逝的电波》《运河谣》《同心结》《二泉》《茶花女》《艺术家的生涯》《爱之甘醇》等。\n王泽南\n【艺术家】\n张喜秋 旅意男高音歌唱家，天津音乐学院歌剧学院教授，硕士生导师。曾多次受邀在意大利法尔内塞歌剧院、维罗纳爱乐剧院、科莫市政歌剧院、瓦雷泽歌剧院、乌迪内歌剧院、扎坎纳罗歌剧院等演出和举办音乐会。曾获得2013年马里奥·兰扎国际声乐比赛男高音特别奖、2014年玛丽亚·卡拉斯维罗纳国际声乐比赛两项特别奖、2015克莱托·汤巴国际声乐比赛第二名、2015年蒙特塞拉·卡巴耶国际声乐比赛第三名、2016年乌尔巴尼亚城市国际声乐比赛第一名、2016年安杰洛·洛福雷塞国际声乐比赛第一名。 曾参演圣桑《圣诞清唱剧》、威尔第《游吟诗人》《弄臣》、普契尼《艺术家的生涯》、蒙特威尔第《坦克雷德与克洛琳达》马斯卡尼的《乡村骑士》等经典歌剧。 2023年，在中山大学原创歌剧《奋斗的岁月》、天津交响乐团交响诗篇《长城》中担任独唱，在天津音乐学院版《小二黑结婚》中饰演金旺。\n张喜秋\n【艺术家】\n曹颖 天津音乐学院歌剧学院副教授，硕士研究生导师，国家公派意大利留学访问学者。天津河东青联常委，天津市“三八红旗手”，天津市“文艺新星”。师从于王传娟教授、杨宝利教授、中央音乐学院韩馥荫教授、意大利著名女高音歌唱家Luciana Serra。2009年考入上海周小燕歌剧中心，得到周小燕先生的悉心指导。 2001年毕业于天津音乐学院声乐系。并于同年留校任教，担任声乐主课教学。2006年于天津音乐学院声乐系研究生毕业，获硕士学位。2008年获国家奖学金，以访问学者的身份赴意大利那波里音乐学院学习，在学期间获“普契尼国际声乐比赛”第二名（第一名空缺），得到评委会主席LUCIANA SERRA的高度评价和悉心指导。 曾荣获意大利普契尼国际声乐比赛第二名；天津市青年歌手比赛第一名；全国电视歌手大奖赛天津赛区选拔一等奖；连续两届参加国家电视总局“金号奖”全国歌手评选获，获“全国十佳歌手”奖；全国声乐展演二等奖；中华全国总工会声乐比赛第一名等众多国内外重要奖项。\n曹颖\n【艺术家】\n吴琍智 天津音乐学院副教授、二级演员，中国音乐学院声乐博士，中国音乐家协会会员，北京市音乐家协会会员。曾获第二届全国高等艺术院校民族声乐大赛金奖，第十三届全国青年歌手电视大奖赛安徽赛区金奖，第六届中国音乐金钟奖北京赛区第一名，第九届以及第十一届全国声乐比赛民族唱法优秀奖（文华奖），曾出演原创歌剧《站台》《太行奶娘》《幸福的金火车》《邓恩铭》等。\n吴琍智\n【艺术家】\n李澜韬 天津音乐学院歌剧学院教师，男中音，声乐博士。 本科毕业于上海音乐学院声乐歌剧系，以专业第一的成绩考入意大利米兰威尔第音乐学院，获声乐表演硕士学位，博士毕业于波兰华沙肖邦音乐大学。入选Amo Fondazione Coccia歌剧院青年歌唱家计划，并且成为该歌剧院的签约演员。曾跟随意大利著名男中音歌唱家Giorgio Lormi、男中音歌唱家Ambrogio Maestri、男中低音歌唱家Ilde brando d’arcangelo、女高音歌唱家郭森教授进行声乐学习 ，同时得到男中音歌唱家Giorgio Zancanro、男低音歌唱家Bonaldo Giaiotti、男中音歌唱家Paolo Gavanelli悉心指导 ，并与指挥家Marco Pace、Giuseppe Montesano、Marco Alibrando、艺术指导王蕾副教授、UmbertoFinazzi、Cerritelli Sem、著名歌剧导演Mattia Testi等有良好的合作经历。主演《唐璜》《费加罗的婚礼》《贾尼·斯基基》《乡村骑士》《丑角》《爱的甘醇》《比利·巴德》《哈尔卡》等多部歌剧，演出足迹遍布意大利、法国、波兰等多个国家，Novara Coccia歌剧院、米兰Carcano剧院、上海音乐厅等多个重要剧场。\n李澜韬\n【活动介绍】\n2026年是中国共产党成立105周年重要纪念。经典艺术讲堂将推出多期民族艺术主题讲座，把革命历史、民族精神与时代价值相结合，用艺术讴歌英雄故事，赓续红色血脉、凝聚奋进力量。 由天津音乐学院演出的民族歌剧《同心结》是以1981年经典版本为根基守正创新，以抗美援朝战争为历史背景，以特级战斗英雄黄继光光辉事迹为主线，以一枚“同心结”为情感纽带，串联起中朝军民生死与共的深厚情谊、志愿军战士保家卫国的赤胆忠心、英雄与家国血脉相连的滚烫情怀。全剧通过“救孤”“出征”“牺牲”等动人情节，立体刻画黄继光从家乡少年成长为英雄的心路历程，用荡气回肠的唱段、鲜活饱满的人物、震撼人心的舞台呈现，生动诠释伟大抗美援朝精神 。 本期经典艺术讲堂我们邀请到天津音乐学院《同心结》的各位主演艺术家们，将民族歌剧艺术与民族英雄故事深度融合，在经典唱段的现场演绎之间，穿插主创团队的创作分享、角色解读与艺术感悟。深度拆解歌剧的艺术匠心与红色基因，带领观众在歌声中回望峥嵘岁月、感悟英雄情怀。 示范曲目： 《抬头仰望夜里的天》 《月亮啊，快快升起》 （曲目以最终演出为准，仅供参考）\n【主讲人】\n王宏伟 男高音歌唱家，博士生导师，天津音乐学院院长，天津音乐家协会主席，天津文联副主席，中国音乐家协会理事，中国歌剧研究会副会长。2022年荣获“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号。 作为项目负责人曾获批多项国家级科研项目：国家艺术基金《中国民族歌剧表演人才培养》项目、国家艺术基金歌剧《二泉》巡演项目、国家艺术基金民族歌剧《同心结》巡演项目、国家社科基金《中国民族歌剧表演体系研究》项目等。 代表作《西部放歌》《儿行千里》《大江南》《故土情》《甲板上的马头琴》《连队里过大年》《当兵的男儿走四方》《把一切献给党》《口碑》《喀什葛尔女郎》《天路》等。出版专辑《我为伟大祖国站岗》《西部放歌》《口碑》《儿行千里》《永远的红飘带》等十余张。 出演多部歌剧。在歌剧《米脂婆姨绥德汉》饰石娃、《雪白的鸽子》饰赵海清、《小二黑结婚》饰小二黑、《运河谣》饰秦啸生、《悲怆的黎明》饰田原、《南海哩哩美》饰阿雷、《长征》饰平伢子、《阿凡提》饰阿凡提、《二泉》饰阿炳、《尘埃落定》饰二少爷、《大海承诺》饰林旭、《风展红旗如画》饰张凤山、《同心结》饰黄继光、《半条红军被》饰郑秋收、《山海情》饰得福、《映山红》饰潘行义、《阿凡提之真假阿凡提》中饰演阿凡提等。\n王宏伟\n【主讲人】\n高嵩 天津音乐学院管弦系副主任，副教授，天津音乐学院青年交响乐团指挥，郑小瑛歌剧艺术中心常任指挥，师从著名指挥家郑小瑛教授。 2007—2013年间，她作为我国著名指挥家郑小瑛教授的助手，参与排演了大量的交响乐作品并随团出访多个国家。同时，她还是一位优秀的歌剧指挥，多次受邀在重要活动中执棒歌剧演出，如在“纪念北京大学建校100周年”活动中指挥歌剧《北大1918》、在北京大学纪念“五四”运动100周年活动中指挥歌剧《青春之歌》以及作为助理指挥，为著名作曲家黄安伦先生的歌剧《岳飞》世界首演进行排练工作。 高嵩的指挥风格精准简练且富有感染力，与众多艺术家建立了长期良好的合作。如“中国三大男高音”巡演的合作指挥、“中国唐宋名篇诗词咏诵会”以及“再别康桥——中外诗歌散文撷英音乐朗诵会”巡演指挥等。 她曾与国内多家乐团有过良好的合作：北京交响乐团、中国歌剧舞剧院交响乐团、中国电影乐团、广州交响乐团、贵阳交响乐团、上海爱乐乐团、苏州交响乐团、陕西爱乐乐团、西安交响乐团、天津歌舞剧院交响乐团、厦门爱乐乐团、厦门交响乐团、四川爱乐乐团、武汉爱乐乐团、成都交响乐团、湖南交响乐团、辽宁交响乐团、吉林交响乐团、哈尔滨交响乐团、新疆爱乐乐团、昆明交响乐团等。 高嵩曾指挥过的歌剧有：《同心结》《二泉》《伤逝》《紫藤花》（《伤逝》校园版）《岳飞》《土楼》《北大1918》《青春之歌》《江姐》《茶花女》《帕老爷的婚事》《弄臣》《蝙蝠》《爱之甘醇》《托斯卡》等。2021年，她还受邀在北京国际音乐节以及上海夏季音乐节中指挥歌剧《自然颂歌》。\n高嵩
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SUMMARY:【唱片发烧友俱乐部】“双簧管上的巴洛克之旅”专辑分享会
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 艺术资料中心会员区\n\n【活动介绍】\n一场穿越时空的音乐对话，一次巴洛克美学的当代回响。 《双簧管上的巴洛克之旅》是双簧管演奏家李佳胤经过多年艺术实践倾情打造的匠心之作，专辑以双簧管纯净而温暖的声音，带领听众走进巴洛克音乐的典雅世界。专辑收录了巴赫、巴贝尔、库普兰、维瓦尔第四位作曲家的经典奏鸣曲与协奏曲，每一首作品都凝聚着巴洛克时期独有的精致对位、舞蹈韵律与宗教般的庄严气息。李佳胤的演奏严谨而富有感染力，他以“用心歌唱”的方式，让双簧管这件古老乐器发出了连接心扉的优美之音。在本次分享会上，李佳胤将与观众分享专辑背后的创作故事，还原巴洛克音乐的时代风貌。此外，羽管键琴及管风琴家江禹杉也将亲临现场，与观众分享羽管键琴与双簧管在巴洛克音乐中的艺术思考，以及他对古乐演奏的深刻理解。 本次分享会特邀中央音乐学院指挥系教授、北京爱乐合唱团团长兼艺术总监杨力，以及资深音乐赛事策划运营专家张勇与二位艺术家进行对谈，共同开启一扇通往优雅时代的美妙之门，近距离感受巴洛克音乐的均衡之美与古朴之韵。\n【嘉宾】\n李佳胤浙江音乐学院管弦系副主任、副教授 硕士生导师，浙江省高校高层次拔尖人才。他曾任杭州爱乐乐团双簧管首席、管乐声部长，获德国吕贝克国立音乐学院音乐表演专业博士学位，并为德国莫尼克品牌双簧管艺术家。 李佳胤10岁习双簧管，12岁考入中央音乐学院附中，师从祝盾教授，2001年升入中央音乐学院。2002年留学德国，先后就读于明斯特国立音乐学院和代特莫尔德国立音乐学院，师从慕尼黑爱乐乐团原首席葛诺·施马福斯教授，并连续两年获DAAD奖学金。 2006年，他考入代特莫尔德歌剧院，后任代特莫尔德室内乐团首席双簧管。2007年应德国威斯特法伦新爱乐乐团邀请担任客座首席，同年以优异成绩获硕士学位。2008年考入吕贝克国立音乐学院，成为该届唯一博士生，获专项奖学金，师从迪特尔姆·霍纳斯教授。同年参加拜罗伊特国际音乐节，任青年交响乐团双簧管首席，演奏曲目由巴伐利亚广播公司录制发行。 2009年加入杭州爱乐乐团任双簧管首席，并受邀担任国家大剧院管弦乐团、天津交响乐团、武汉爱乐乐团等客座首席。2010年获德国音乐表演最高学位Konzertexamen（独奏家文凭）。2015年起任教于浙江音乐学院，担任双簧管专任教师及多个国际管乐赛事评委。他曾赴比利时蒙斯皇家音乐学院及国内多所音乐院校举办大师班，并受邀担任国内外知名乐团客座首席。\n李佳胤(浙江音乐学院管弦系副主任、副教授)\n【嘉宾】\n江禹杉中国音乐学院教师、羽管键琴及管风琴家 羽管键琴家、管风琴家。先后于莫斯科柴科夫斯基音乐学院及附属中央音乐学校、德国富克旺根艺术大学、 瑞士苏黎世艺术大学、巴塞尔古乐学院、斯图加特国立音乐与表演艺术大学学习。师从钢琴家安德烈·扎瓦龙科夫，管风琴家阿列克谢·帕尔申，羽管键琴家克里斯蒂安·里格尔、克里斯托夫·鲁塞，管风琴家安德烈亚斯·约斯特、让-克洛德·岑德等。 2014年起，在苏黎世超过29场音乐会上，历时近三个月演奏了巴赫与弗朗索瓦·库普兰的全部键盘作品。他于2012年底创立了巴洛克室内乐团“轩辕十一”，成员均为居住在欧洲各国的中国古乐演奏家。2017年他于德国科勒·奥斯巴尔音乐大赛中斩获银奖。2023年他录制的《巴赫：羽管键琴作品集》由拿索斯公司出版发行。 作为管风琴演奏家，江禹杉以演奏文艺复兴晚期至巴洛克作品见长。他曾受邀在许多重要的、具有历史意义的地点演奏，如莱比锡圣托马斯教堂、阿尔滕堡城堡教堂、瑙姆堡圣文策尔教堂、吕讷堡的圣约翰尼斯教堂、德累斯顿宫廷主教座堂、法国波尔多圣十字教堂等，他精通各类仪式音乐，同时也是一位活跃的音乐厅管风琴演奏家。 江禹杉是Folkwang Barock及“轩辕十一”古乐团羽管键琴独奏家与数字低音演奏家，圣安东尼天主教堂管风琴师，并曾在欧洲多个巴洛克乐团与教堂担任过客席羽管键琴家与管风琴师。此外，他还撰写并发表了许多关于巴洛克音乐演奏技法与风格的学术性文章，引起业内外人士的广泛关注。 目前江禹杉任职于中国音乐学院教育学院。\n江禹杉(中国音乐学院教师、羽管键琴及管风琴家)\n【嘉宾】\n杨力中央音乐学院指挥系教授、北京爱乐合唱团团长兼艺术总监 中央音乐学院指挥系教授、博士生导师，泉城交响乐团艺术总监及常任指挥，北京爱乐合唱团团长兼艺术总监。 1990年毕业于中央音乐学院指挥系，1992年赴德国斯图加特音乐学院深造，1997年获“艺术家文凭”，留学期间获“卡拉扬奖学金”。1998年回国任教于中央音乐学院。2003—2006年任天津交响乐团音乐总监及首席指挥，率团完成日本、韩国巡演。 杨力曾与国内外众多乐团成功合作，包括德国巴登巴登交响乐团、匈牙利Goyr市爱乐乐团、美国南加州交响乐团、俄罗斯索契节日乐团、中国爱乐乐团、中国交响乐团、北京交响乐团、上海广播交响乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团等；并多次赴欧、美、亚及中国港澳台地区演出。曾应邀参加德国斯图加特国际巴赫音乐节、美国尤金国际巴赫音乐节、北京国际音乐节、莫斯科“纪念普希金诞辰200周年国际艺术节”等。1998年指挥原创歌剧《舍楞将军》，获文化部“文华特别奖”及中宣部“五个一工程特别奖”。 在合唱领域，杨力指挥的北京爱乐合唱团在国际比赛中共获三十六项大奖。他本人于2006年获“釜山第二届国际合唱比赛”最佳指挥奖，2011年获俄罗斯“圣彼得堡第七届尤·法力克国际合唱比赛”最佳指挥奖，2015年获意大利“第54届赛格齐国际合唱比赛”最佳指挥奖。2022年2月4日，率北京爱乐合唱团在北京冬奥会开幕式上成功演绎主题曲《雪花》。 近年来，杨力频繁受邀担任国际合唱比赛评委，包括世界合唱比赛、釜山国际合唱比赛、全日本合唱比赛、赛格希兹国际合唱比赛等。他专注于学术研究，2016年出版专著《现代指挥技法教程》。\n杨力(中央音乐学院指挥系教授、北京爱乐合唱团团长兼艺术总监)\n【嘉宾】\n张勇中国青少年音乐比赛 · 蜂鸟音乐奖（CYMC）主席及创办人 、北京国际音乐比赛（BJIMC）执行主席及创办人 资深音乐赛事策划运营专家，现任中国青少年音乐比赛蜂鸟音乐奖评委会主席、北京国际音乐比赛管理委员会主席。长期致力于中外古典音乐文化交流，引进国际成熟青少年音乐赛事体系，深耕青少年艺术美育与器乐人才培养。专注推动室内乐、重奏音乐发展，搭建高水平青少年音乐展示平台，积极促进中德音乐文化互通交融，深耕音乐教育行业多年，在全国青少年音乐赛事领域拥有广泛影响力与行业威望。\n张勇(中国青少年音乐比赛 · 蜂鸟音乐奖（CYMC）主席及创办人 、北京国际音乐比赛（BJIMC）执行主席及创办人)
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SUMMARY:天津音乐学院歌剧《同心结》-国家大剧院歌剧节·2026
DESCRIPTION:票价: ¥60.00-580.00\n时长: 约150分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n民族歌剧《同心结》创作并首演于1981年，由田川、任萍编剧，黄庆和、王云之、刘易民作曲，原中国人民解放军总政治部歌剧团演出。2023年是抗美援朝战争胜利七十周年，天津音乐学院对该经典剧目进行了复排，由著名男高音歌唱家王宏伟饰演黄继光，中央音乐学院教授、女高音歌唱家黄华丽，中国歌剧舞剧院青年女高音歌唱家蒋宁，女中音歌唱家张卓及一众优秀青年艺术家联袂主演。 《同心结》以抗美援朝战争为背景，以红色的“同心结”贯穿始终，以志愿军英雄黄继光的光辉事迹为主线，用曲折生动的情节讲述黄继光及其战友们，与朝鲜人民在反侵略斗争中用鲜血凝结、彪炳日月的战斗友谊，歌颂革命英雄主义与崇高的国际主义精神。全剧故事清晰完整，人物鲜活生动，音乐旋律优美动听，富有民族与地域特色。 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【主演】\n*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考\n【演出团体】\n天津音乐学院 1958年10月，中央音乐学院迁址北京，留下部分师生员工，在该院原址成立了天津音乐学院（初名河北音乐学院，翌年更为现名）。首任院长为著名音乐教育家、理论家缪天瑞。学校于1981年被国务院批准为全国首批具有硕士学位授予权的音乐院校。建校以来，先后有许勇三、董兼济、陈振铎、吕水深、王莘、王域平、宋国生等一批著名的专家教授在校任教。经过六十余年的建设，学校已经成为培养音乐、舞蹈、戏剧、影视专门人才的重要高等艺术教育学府，为国家培养和输送了一大批杰出的音乐艺术人才，创作出一批影响深远的经典作品和理论著作。 学校分为南、北两个校区，现设有作曲指挥系、民乐系、管弦系、钢琴系、舞蹈系、歌剧学院、现代音乐与戏剧学院、音乐教育与艺术管理学院、人文学院、马克思主义学院等10个教学院系以及天津音乐学院茱莉亚研究院、继续教育学院、附中和附小（合作）。 学校坚持“统筹布局、突出特色”的学科建设思路，构建了完备的学科体系，现有艺术学1个一级学科，3个专业学位类别——音乐、舞蹈、戏剧与影视；13个本科专业中，音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈编导为国家级一流本科专业建设点，音乐学、音乐表演为国家级特色专业建设点，舞蹈表演、表演为天津市一流本科专业建设点。近年来，锚定“新艺科”建设方向，实施“卓越人才培优计划”，全面推进人才培养模式创新。 学校坚持“教学为主、实践育人”的教学理念，为国家培养和输送了一大批杰出的音乐艺术人才。施光南、田青、韩宝强、曹晓青、腾格尔、宋飞、梁大南、曲比阿乌、李晓良等许多校友已成为闻名遐迩的作曲家、音乐理论家、演奏演唱家、音乐教育家，创作出一批影响深远的经典作品和理论著作，众多毕业生成为各专业艺术院团的骨干和领军人才。近年来，天音学子在肖邦国际钢琴大赛等国际重要赛事中荣获佳绩，多人荣获中国音乐金钟奖、文华奖、“五个一工程”奖等国家级重要奖项。 学校坚持“海纳百川、五湖四海”的人才战略，以引进、延揽、培养为主要方式，汇聚了一批在国内外有影响力的音乐家、学者和学术带头人，包括王绍武、章梅、张海峰、陈军、邱辉、张喜秋、肖玛、马琳、吴驰、张放、王泽南等。积极开展高水平国际音乐文化交流和中外合作办学，与世界顶尖学府美国茱莉亚学院合作，开办了天津音乐学院茱莉亚研究院和天津茱莉亚学院，推动中外人文交流。与英国约克大学、俄罗斯格涅辛音乐学院、丹麦皇家音乐学院等几十所国外著名高等音乐院校建立长期合作关系，为促进中外音乐文化交流发挥了重要作用。 学校坚持“高水平、有特色”的办学方向，拥有了一批集教学、表演、科研、社会服务多重功能的平台，包括艺术实践中心、音乐研究所、上合组织国家民族音乐研究中心、施光南纪念馆、陈氏二胡弘旋馆、古琴传习室等。近年来，学校获批多项国家社科基金、国家艺术基金资助项目，包括国家社科基金艺术学重大项目《曲艺文献整理与理论研究》、重点项目《中国民族歌剧表演体系研究》，国家艺术基金项目《中国民族歌剧表演人才培养》《弦乐艺术表演人才培训》、原创歌剧《岳飞》、话剧《太平码头》等。打造“产教研学演”一体化实践育人模式，组织师生复排民族歌剧《同心结》《二泉》《小二黑结婚》等经典剧目，植根津派文化创排《精武》等剧目；创办“天音精品大讲堂”，聘请众多名师名家，搭建高水平学术交流平台，促进艺术理论与实践深度融合。 学校坚持以人民为中心的文艺创作导向，积极打造精品力作，举办高水平艺术活动。近年来，学校积极服务国家文化战略需求，多次受邀参加中共中央、国务院春节团拜会、新年戏曲晚会以及全国政协新年茶话会文艺演出，参加中非合作论坛北京峰会文艺演出、上海合作组织天津峰会《共创未来》文艺演出、“中俄文化年”开幕式暨庆祝中俄建交75周年专场音乐会、庆祝中国共产党成立103周年交响音乐会等国家级重要演出活动，唱响天音之声。学校还将专业课堂延伸至社会大舞台，2025年各类艺术实践演出763场，“红色文艺轻骑兵”走进校园、社区、军营、乡村大地，将艺术送到人民群众家门口。推出“美育浸润行”校园开放日、“天音夜校”等惠民活动，为广大市民搭建专业的艺术学习平台；高水平承办三届“天津音乐节”，为津门观众献上多场音乐盛宴；推出《我在天津等你》《向阳生长》《承诺》等多首原创歌曲，打造校园文化品牌；承办中国音乐金钟奖全国选拔赛、新时代声乐领军人才高级研修班等，打造城市文化会客厅，赋能天津文化强市建设。 面对新时代新的文化使命，天津音乐学院坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想和党的二十大和二十届历次全会精神为指导，全面贯彻党的教育方针，坚持社会主义办学方向，落实立德树人根本任务，秉承“追求完美，创造卓越”的校训，坚守为党育人、为国育才的初心和使命，以更宽的视野、更强的担当、更大的作为，立足天津、面向全国、融入世界，奋力谱写国内一流、国际先进、中国特色高水平音乐学院新篇章，在新时代新征程上交出一份不负时代、不负人民的天音答卷！\n天津音乐学院
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SUMMARY:黄盈工作室话剧《未完待续》-北京文化艺术基金2025年度资助项目
DESCRIPTION:票价: ¥160.00-240.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n话剧《未完待续》的剧本源于编剧王彩练和黄盈在青年时期的真实困惑与探讨。《南方周末》称之为“年度最不该被淹没的话剧”，并入选北京剧协“中国当代小剧场戏剧40年影响力榜单”、《新京报》评选的“三十年小剧场10部佳作之一”。 作品敏锐地捕捉到都市生存的困境，用荒诞、讽刺、戏谑的方式呈现出都市人的彷徨困惑以及对生命意义的追寻，剧中的角色即是你我，也是我们身边人的缩影。 摄影：朱敬江 摄影：过过 出品单位：北京福寿里文化传播有限公司（黄盈工作室） 编剧：王彩练、黄盈 导演：黄盈 执行导演：曹媛媛 灯光设计：温晓楠、韩东 服装设计：胡磊、吴蕾 声乐指导：张潇 和声编曲：王紫箫 舞台监督：王源浩 出品人：黄盈 制作人：孙维彤 宣传：艾米 宣传采写：王春鹏 平面设计：创艺世代CAG宣传工作室 特别鸣谢：周建森 *本剧为北京文化艺术基金2025年度资助项目 演员：（阵容以演出当天实际为准）曦子、王博睿、蔡嘉琪、丁允泰、邢凯程 功勋演员：李雅菂、张潇、刘正直、徐子瑄、曹媛媛、翟寰寰、陈蕾、江佳奇、杨婕、刘晓雪、于奥、洪玄、张乃天、张恪维、彭梓桁、蔡齐、李远、宋博、王山水、万千惠、菅韧姿、李俊苇、尉迟少南、王晟祖、况琪儿、胡姗姗、刘阔、邹雪卿、魏欣怡、尹一男、窦雨洋、钟豪威、宋亚静、关童遥、吴奇等。\n【剧情介绍】\n一句话剧情简介 重复生活24小时，或者，带一样东西去另一个世界，你会选哪个？ 温馨提示 携带适量纸巾（哭笑两用，自用或给他人）；提前锻炼核心肌群（预防笑岔气）；开场前请如厕；发现同伴散场后陷入沉思（哲人模式开启，切勿担心）。 导演的话 随着各种技术迭代，迎来日新月异的巨变，现代化生活带给我们舒服与便利的同时，也引发焦虑。但以乐观的角度来看，我们每一个人对生命的思考在广度或深度上，也许能够超越以往任何时代的哲学家。 我希望用最简约的视觉，最真诚的想象，最朴实的技术，在剧场里，通过《未完待续》和我们当下的哲学家们一道经历最普通的日常生活。\n【主创】\n黄盈导演 一级导演，中国戏剧家协会会员，中国戏剧家协会导演委员会委员，北京戏剧家协会理事，北京电影家协会会员。中央戏剧学院导演系硕士研究生，北京电影学院戏剧与影视学博士。现任北京电影学院导演系副教授、硕士生导师。1998年开始原创戏剧的编创。2001年成立黄盈工作室。 至2026年，原创及导演剧目超过五十部，其中包括：富有浓厚北京民风气息的“新京味儿”原创戏剧作品：《枣树》《卤煮》《马前马前！》《打开一九九〇》《福寿全》《开饭！》《我这半辈子》《钟鼓楼》；故事谐趣、形式奇巧的形体戏剧《未完待续》；开启中国新国剧探索之风的《黄粱一梦》《西游记》；同时具备先锋气质和东方美学风格的世界经典《朱丽小姐》《麦克白》；融入音乐剧、多媒体等多种手段的《梦行者》《花事如期》《点心》《十字街头》《乌鸦与麻雀》等。\n黄盈(导演)\n【主创】\n黄盈工作室 北京福寿里文化传播有限公司（黄盈工作室）由一级导演、北京电影学院副教授黄盈创立。成员大多是来自北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院和中国传媒大学等著名艺术院校的资深教师。自成立以来，公司的创作坚持关注当下生活，在弘扬传统文化的同时坚持锐意创新，作品充满人文关怀，极具社会责任感。 至2025年，作品已达五十余部，获得多个国际级、国家级和省部级奖项，多次参加国际级、省部级展演，并保持了良好的市场口碑。工作室作品具有坚实的中国传统艺术基础，亦有敏锐的国际视野。在积累作品的过程中，黄盈工作室确立了兼具时尚传统美学、现代先锋元素和前沿多媒体技术的风格，并逐渐扩大了国际影响力。目前多部作品已在法国、德国、英国、日本、新加坡、韩国等国家进行多轮巡演，同时黄盈导演本人亦屡次获得海内外资深戏剧专家的高度评价和大力支持。\n黄盈工作室
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SUMMARY:“一曲新词”国家大剧院合唱团音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥160.00-240.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【指挥】\n孟幻 孟幻，毕业于中国音乐学院指挥系，师从指挥家吴灵芬教授。现任国家大剧院合唱团外邀指挥，中山大学艺术学院副教授。中国音乐学院外聘教师。 2012年起，在国家大剧院原创歌剧《运河谣》《赵氏孤儿》《西施》中，担任音乐艺术总监、歌剧总监吕嘉和指挥家陈佐湟、张国勇的助理指挥。在国家大剧院原创歌剧《日出》《方志敏》《长征》中担任合唱指挥。近年来，与国家大剧院合唱团密切合作，完成一系列音乐会演出，包括：“我和我的祖国”“浪漫之夜”“国家大剧院中外经典歌剧合唱音乐会”等多场专场音乐会；担任2015年国家大剧院合唱节“十二生肖”交响合唱音乐会、2016年“永恒的丰碑”纪念红军长征胜利80周年音乐会等大型合作音乐会的合唱指挥。同时，积极参与国家大剧院各类艺术普及教育活动，指挥讲解多场周末音乐会，并参与“五月音乐节”公益演出，“八月合唱节”大师讲坛和国家大剧院“百场公益演出”等。 作为客座指挥与其他院团完成的作品包括：2009年指挥室内歌剧《再别康桥》，2010年指挥中国歌剧舞剧院和北大歌剧研究院合排的歌剧《青春之歌》参加文化部优秀剧目展演，2012年指挥福建省歌舞剧院交响乐团《“天籁越音”——越剧名家李敏经典名剧名段交响演唱会》闽杭地区巡演，2014年指挥甘肃省歌剧院原创歌剧《貂蝉》首演，2015年起担任合唱指挥与西安交响乐团合作完成歌剧《托斯卡》《费加罗的婚礼》《图兰朵》《卡门》和贝多芬《第九交响乐》、马勒《第二交响乐“复活”》、音乐会歌剧《坎第德》、《Leo Nucci 西安独唱音乐会》，2023年指挥中国交响乐团合唱团《红色经典》《光影和声》音乐会。2026年指挥中国音乐学院与天津音乐学院联合演出教学版歌剧《乡村骑士》。\n孟幻\n【曲目】\n混声合唱： 郑风·子衿 诗经 词 陈迅 曲 锦瑟 李商隐 诗 王龙 曲 赋得古原草送别 白居易 诗 金巍 曲 女声合唱： 同簪 驿书 词 郑铮铮 曲 小池 杨万里 词 刘卓 曲 江畔独步寻花 杜甫 词 李砚 曲 混声合唱： 青玉案·元夕 辛弃疾 词 李硕 曲 孟幻 编合唱 秋风词 李白 词 赵思越 曲 苏小小 李贺 词 王龙 曲 ——中场休息—— 混声合唱： 爱情树 王友辉 词 冉天豪 曲 山之高 张玉孃 词 王龙 曲 曹冠玉 编合唱 潺潺 李煜、祝忆 词 陈迅 曲 男声合唱： 虞美人·听雨 蒋捷 词 白栋梁 曲 满江红 岳飞 词 王龙 曲 混声合唱： 定风波·莫听穿林打叶声 苏轼 词 晁然 曲 昭君 宝谙 词 邓垚 曲 秋水长天 宋小明 词 胡廷江 曲 孟幻 编合唱 敕勒歌 北朝乐府民歌 薛保勤 诗 刘洲 曲 刘晓星 编合唱 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:国家大剧院制作经典喜剧《一仆二主》
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-480.00\n时长: 约120分钟（无中场）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n话剧《一仆二主》是意大利剧作家哥尔多尼于1745年创作的喜剧作品。哥尔多尼被誉为现代喜剧创始人，其代表作有《女店主》《一仆二主》《老顽固》等。在他笔下描绘的社会各阶层人物生动形象、个性饱满鲜明，特别是其塑造的社会底层小人物，不仅性格爱憎分明且语言深邃幽默，没有对个人处境怨天尤人，而是勇于反抗权贵。《一仆二主》中的“仆人”图法蒂诺，就非常具有代表性。 凭借紧凑逗趣的剧情设置，幽默风趣的人物对白，意大利式幽默的密集呈现，《一仆二主》在戏剧舞台上历久弥新。国家大剧院以致敬经典为创排初衷，力邀著名导演王剑男、舞美设计张华翔等实力主创阵容加盟，与董汶亮、杨淇、郭烁杰、徐子瑄、王乙清等国家大剧院戏剧演员队演员们一起，为这部国家大剧院第105部制作剧目注入新鲜活力。 往期演出剧照 编剧：卡洛·哥尔多尼 剧本翻译：孙维世 导演：王剑男 舞美设计：张华翔 灯光设计：李奥 服装设计：王钰宽 化装设计：田丹 音乐设计：程佳佳 音响设计：荣华 往期演出剧照 图法蒂诺：董汶亮* 别特里切：杨淇* 弗洛林多：郭烁杰* 班达罗尼：孙立石* 克拉丽丝 ：徐子瑄* 希里维欧：张学文* 麦拉蒂娜：王乙清* 隆 巴 蒂 ：姚宇* 布里盖拉：马庆龙* 侍从甲/家仆：郎英博* 侍从丙/搬运工：李桐羽 *为国家大剧院戏剧演员队演员 往期演出剧照 往期演出剧照 往期演出剧照 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n威尼斯富商班达罗尼正在家中给女儿进行订婚仪式，女儿克拉丽丝原本要许配给的都灵贵族费德里戈意外身故，现在正好可以嫁给本就是青梅竹马的本地公子希里维欧。正在一切圆满解决的的时候，一个不速之客到访——原本已经死去的费德里戈居然“复活”并到访威尼斯，要按约定完婚！ 这位“死而复生”的未婚夫，其实是他的妹妹别特里切女扮男装，她此行的目的是寻找她流亡的恋人弗洛林多。这对有情人却意外的雇佣了同一个仆人——为多挣一份钱而同时偷偷打两份工的图法蒂诺。 造化弄人，在各种阴错阳差中，图法蒂诺一仆二主的秘密多次险些暴露，每次都因为他的“机智”而遮掩过去，而这对恋人却也每次都擦肩而过。在各种啼笑皆非的连环误会和将错就错之后，故事总算迎来了一个圆满的结局，有情人终成眷属，甚至图法蒂诺也迎来了属于自己的爱情。 往期演出剧照 往期演出剧照
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SUMMARY:“艾蒲年年青”中央民族乐团端午节音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-580.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n邵恩 指挥家，自幼学习音乐，1977年考入中央音乐学院作曲系，后转指挥系，1983年毕业，并于1988年赴英国北方皇家音乐学院继续深造，同年获荷兰范·克莱本指挥大师班第一名奖学金，1989年获第六届匈牙利广播电视指挥比赛第一名和巴托克作品奖。 邵恩曾任BBC爱乐乐团副指挥、北爱尔兰阿斯特乐团首席指挥、西班牙尤斯卡迪管弦乐团首席客座指挥、英国基福特爱乐乐团首席指挥、澳门乐团音乐总监及首席指挥、台北市立国乐团音乐总监及首席指挥、斯洛文尼亚广播乐团首席指挥、中国国家交响乐团首席客座指挥。中国音乐学院指挥系主任、特聘教授，同时，客席指挥过全球六十多个乐团，足迹遍及五大洲，曾荣获英国北方皇家音乐学院荣誉院士。\n邵恩\n【艺术家】\n吴玉霞 著名琵琶演奏家、中国艺术研究院创作委员会委员、博士研究生导师、一级演奏员，哈尔滨音乐学院特聘教授。中宣部“文化名家”暨“四个一批”人才、中国音乐家协会琵琶学会会长，第十、十一、十二届全国政协委员，全国三八红旗手，中国文联各文艺家协会德艺双馨优秀文艺工作者，享受国务院颁发特殊津贴专家、民族器乐表演艺术研究学者。 发表专著《我的琵琶行》《吴玉霞琵琶教学曲集》等；文论《我的舞台——演奏者的触点与立点》《刘德海琵琶艺术探源与思考》《华乐年论 春华秋实——新时代中国民族管弦乐艺术发展综论》《传承不守旧 创新不离根——第二届全国民族器乐展演侧记》《从“妙音天舞”看琵琶艺术的跨界式创新》等；出版专辑《千秋颂》《玉鸣东方》《珠落玉盘》等；创作《律动》《风戏柳》等；首演《春秋》《古道随想》《妙音天舞》《茶歌》等。80年代至今，曾在国内外成功举办个人独奏音乐会数百场，有评论：“她的演奏细腻而不做作，激情而不狂放，深切的领会，细腻的表达，情感的充沛，个性的鲜明，为琵琶演奏艺术树立了新的品貌。” 作为当今活跃于艺术舞台和讲坛的优秀学科带头人，吴玉霞重视理论与实践相结合、探讨器乐演奏从技术储备到舞台呈现的基本规律和实践逻辑，身体力行地践行着“推动新时代民乐艺术事业发展繁荣，需要从乐者与乐曲、继承与创新、交流与交融、塔基与塔尖等多维度深入研究”的艺术主张。\n吴玉霞\n【艺术家】\n王次恒 中国著名笛箫艺术家，历任中央民族乐团副团长暨笛子首席、一级演奏员、文化部优秀专家、享受国务院政府特殊津贴专家。中国音乐家协会理事，文旅部文华艺术奖评委，“中国音乐金钟奖”全国笛子比赛评委，中央音乐学院特聘教授，山东大学荣聘教授。 1989年荣获首届全国民族器乐电视大奖赛二等奖；同年在第十三届世界青年联欢节上荣获笛子独奏最高金奖及最高艺术家荣誉证书；1991年、1999年、2010-2013年六度在国家艺术院团优秀剧目展演中荣获最高优秀演奏奖。 出版个人独奏专辑有：《王次恒吹管乐》《王次恒笛子作品》等。 创作笛箫作品，主要有《燕归来》《梦家园》《观海河》等。其中笛曲《梦家园》被选入中国唱片新时代原创音乐精品集《人民就是江山》。出版发表的著作有：《笛子演奏教程》《名家教竹笛》等。 多次举办笛箫独奏音乐会，美国的卡内基音乐厅、奥地利的维也纳金色大厅、都曾留下他独奏的身影。\n王次恒\n【演出团体】\n中央民族乐团 中央民族乐团是文化和旅游部直属的国家级音乐表演团体。拥有国内外规模最大、民族乐器最完备的民族管弦乐队和全国唯一的职业民族合唱队。 1960年，在周恩来总理的倡导下，一批从延安走来的艺术家创建了中央民族乐团，古老的中国音色奏响了新的篇章，中央领导同志多次观看乐团演出并给予高度评价。首任团长为中国音乐家协会原主席、《春节序曲》作曲、著名作曲家李焕之先生。《泱泱国风》《又见国乐》《天地永乐·中国节》《红妆国乐》《国风绕梁》《唱支心歌给党听》《壬寅虎啸》《国乐之春》等已成为乐团的品牌剧目。民族合唱《茉莉花》《三十里铺》《八月桂花遍地开》唱遍了大江南北，创作了《社会主义好》《我和我的祖国》。中央民族乐团秉承艺术表演多样化和民族化发展思路与目标，不断继承与挖掘中国几千年传统音乐文化精髓，通过大量的优秀民族音器乐作品、原生态音乐作品的演出，展示丰富多彩的民族艺术形式，博得国内外观众的高度赞誉。 让我们唱民歌、奏国乐，响彻世界，用民族音乐传播好中国声音。\n中央民族乐团\n【曲目】\n民族管弦乐《山海鸣》 张浚鹏 曲 笛子协奏曲《映日荷花》 王次恒 曲 赵泽明 配器 演奏：王次恒 琵琶协奏曲《天心弦歌》 刘长远 曲 演奏：吴玉霞 器乐小合奏《端午·龙船》 李尚谦 曲 ——中场休息—— 小提琴协奏曲《悲喜同源》 陈其钢 曲 演奏：柴亮 民族管弦乐《七彩之和-风之歌》 张朝 曲 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
LOCATION:国家大剧院 - 音乐厅
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SUMMARY:“一曲新词”国家大剧院合唱团音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥160.00-240.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【指挥】\n孟幻 孟幻，毕业于中国音乐学院指挥系，师从指挥家吴灵芬教授。现任国家大剧院合唱团外邀指挥，中山大学艺术学院副教授。中国音乐学院外聘教师。 2012年起，在国家大剧院原创歌剧《运河谣》《赵氏孤儿》《西施》中，担任音乐艺术总监、歌剧总监吕嘉和指挥家陈佐湟、张国勇的助理指挥。在国家大剧院原创歌剧《日出》《方志敏》《长征》中担任合唱指挥。近年来，与国家大剧院合唱团密切合作，完成一系列音乐会演出，包括：“我和我的祖国”“浪漫之夜”“国家大剧院中外经典歌剧合唱音乐会”等多场专场音乐会；担任2015年国家大剧院合唱节“十二生肖”交响合唱音乐会、2016年“永恒的丰碑”纪念红军长征胜利80周年音乐会等大型合作音乐会的合唱指挥。同时，积极参与国家大剧院各类艺术普及教育活动，指挥讲解多场周末音乐会，并参与“五月音乐节”公益演出，“八月合唱节”大师讲坛和国家大剧院“百场公益演出”等。 作为客座指挥与其他院团完成的作品包括：2009年指挥室内歌剧《再别康桥》，2010年指挥中国歌剧舞剧院和北大歌剧研究院合排的歌剧《青春之歌》参加文化部优秀剧目展演，2012年指挥福建省歌舞剧院交响乐团《“天籁越音”——越剧名家李敏经典名剧名段交响演唱会》闽杭地区巡演，2014年指挥甘肃省歌剧院原创歌剧《貂蝉》首演，2015年起担任合唱指挥与西安交响乐团合作完成歌剧《托斯卡》《费加罗的婚礼》《图兰朵》《卡门》和贝多芬《第九交响乐》、马勒《第二交响乐“复活”》、音乐会歌剧《坎第德》、《Leo Nucci 西安独唱音乐会》，2023年指挥中国交响乐团合唱团《红色经典》《光影和声》音乐会。2026年指挥中国音乐学院与天津音乐学院联合演出教学版歌剧《乡村骑士》。\n孟幻\n【曲目】\n混声合唱： 郑风·子衿 诗经 词 陈迅 曲 锦瑟 李商隐 诗 王龙 曲 赋得古原草送别 白居易 诗 金巍 曲 女声合唱： 同簪 驿书 词 郑铮铮 曲 小池 杨万里 词 刘卓 曲 江畔独步寻花 杜甫 词 李砚 曲 混声合唱： 青玉案·元夕 辛弃疾 词 李硕 曲 孟幻 编合唱 秋风词 李白 词 赵思越 曲 苏小小 李贺 词 王龙 曲 ——中场休息—— 混声合唱： 爱情树 王友辉 词 冉天豪 曲 山之高 张玉孃 词 王龙 曲 曹冠玉 编合唱 潺潺 李煜、祝忆 词 陈迅 曲 男声合唱： 虞美人·听雨 蒋捷 词 白栋梁 曲 满江红 岳飞 词 王龙 曲 混声合唱： 定风波·莫听穿林打叶声 苏轼 词 晁然 曲 昭君 宝谙 词 邓垚 曲 秋水长天 宋小明 词 胡廷江 曲 孟幻 编合唱 敕勒歌 北朝乐府民歌 薛保勤 诗 刘洲 曲 刘晓星 编合唱 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
LOCATION:国家大剧院 - 小剧场
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SUMMARY:国家大剧院制作经典喜剧《一仆二主》
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-480.00\n时长: 约120分钟（无中场）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n话剧《一仆二主》是意大利剧作家哥尔多尼于1745年创作的喜剧作品。哥尔多尼被誉为现代喜剧创始人，其代表作有《女店主》《一仆二主》《老顽固》等。在他笔下描绘的社会各阶层人物生动形象、个性饱满鲜明，特别是其塑造的社会底层小人物，不仅性格爱憎分明且语言深邃幽默，没有对个人处境怨天尤人，而是勇于反抗权贵。《一仆二主》中的“仆人”图法蒂诺，就非常具有代表性。 凭借紧凑逗趣的剧情设置，幽默风趣的人物对白，意大利式幽默的密集呈现，《一仆二主》在戏剧舞台上历久弥新。国家大剧院以致敬经典为创排初衷，力邀著名导演王剑男、舞美设计张华翔等实力主创阵容加盟，与董汶亮、杨淇、郭烁杰、徐子瑄、王乙清等国家大剧院戏剧演员队演员们一起，为这部国家大剧院第105部制作剧目注入新鲜活力。 往期演出剧照 编剧：卡洛·哥尔多尼 剧本翻译：孙维世 导演：王剑男 舞美设计：张华翔 灯光设计：李奥 服装设计：王钰宽 化装设计：田丹 音乐设计：程佳佳 音响设计：荣华 往期演出剧照 图法蒂诺：董汶亮* 别特里切：杨淇* 弗洛林多：郭烁杰* 班达罗尼：孙立石* 克拉丽丝 ：徐子瑄* 希里维欧：张学文* 麦拉蒂娜：王乙清* 隆 巴 蒂 ：姚宇* 布里盖拉：马庆龙* 侍从甲/家仆：郎英博* 侍从丙/搬运工：李桐羽 *为国家大剧院戏剧演员队演员 往期演出剧照 往期演出剧照 往期演出剧照 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n威尼斯富商班达罗尼正在家中给女儿进行订婚仪式，女儿克拉丽丝原本要许配给的都灵贵族费德里戈意外身故，现在正好可以嫁给本就是青梅竹马的本地公子希里维欧。正在一切圆满解决的的时候，一个不速之客到访——原本已经死去的费德里戈居然“复活”并到访威尼斯，要按约定完婚！ 这位“死而复生”的未婚夫，其实是他的妹妹别特里切女扮男装，她此行的目的是寻找她流亡的恋人弗洛林多。这对有情人却意外的雇佣了同一个仆人——为多挣一份钱而同时偷偷打两份工的图法蒂诺。 造化弄人，在各种阴错阳差中，图法蒂诺一仆二主的秘密多次险些暴露，每次都因为他的“机智”而遮掩过去，而这对恋人却也每次都擦肩而过。在各种啼笑皆非的连环误会和将错就错之后，故事总算迎来了一个圆满的结局，有情人终成眷属，甚至图法蒂诺也迎来了属于自己的爱情。 往期演出剧照 往期演出剧照
LOCATION:国家大剧院 - 戏剧场
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SUMMARY:国家大剧院制作经典喜剧《一仆二主》
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-480.00\n时长: 约120分钟（无中场）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n话剧《一仆二主》是意大利剧作家哥尔多尼于1745年创作的喜剧作品。哥尔多尼被誉为现代喜剧创始人，其代表作有《女店主》《一仆二主》《老顽固》等。在他笔下描绘的社会各阶层人物生动形象、个性饱满鲜明，特别是其塑造的社会底层小人物，不仅性格爱憎分明且语言深邃幽默，没有对个人处境怨天尤人，而是勇于反抗权贵。《一仆二主》中的“仆人”图法蒂诺，就非常具有代表性。 凭借紧凑逗趣的剧情设置，幽默风趣的人物对白，意大利式幽默的密集呈现，《一仆二主》在戏剧舞台上历久弥新。国家大剧院以致敬经典为创排初衷，力邀著名导演王剑男、舞美设计张华翔等实力主创阵容加盟，与董汶亮、杨淇、郭烁杰、徐子瑄、王乙清等国家大剧院戏剧演员队演员们一起，为这部国家大剧院第105部制作剧目注入新鲜活力。 往期演出剧照 编剧：卡洛·哥尔多尼 剧本翻译：孙维世 导演：王剑男 舞美设计：张华翔 灯光设计：李奥 服装设计：王钰宽 化装设计：田丹 音乐设计：程佳佳 音响设计：荣华 往期演出剧照 图法蒂诺：董汶亮* 别特里切：杨淇* 弗洛林多：郭烁杰* 班达罗尼：孙立石* 克拉丽丝 ：徐子瑄* 希里维欧：张学文* 麦拉蒂娜：王乙清* 隆 巴 蒂 ：姚宇* 布里盖拉：马庆龙* 侍从甲/家仆：郎英博* 侍从丙/搬运工：李桐羽 *为国家大剧院戏剧演员队演员 往期演出剧照 往期演出剧照 往期演出剧照 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n威尼斯富商班达罗尼正在家中给女儿进行订婚仪式，女儿克拉丽丝原本要许配给的都灵贵族费德里戈意外身故，现在正好可以嫁给本就是青梅竹马的本地公子希里维欧。正在一切圆满解决的的时候，一个不速之客到访——原本已经死去的费德里戈居然“复活”并到访威尼斯，要按约定完婚！ 这位“死而复生”的未婚夫，其实是他的妹妹别特里切女扮男装，她此行的目的是寻找她流亡的恋人弗洛林多。这对有情人却意外的雇佣了同一个仆人——为多挣一份钱而同时偷偷打两份工的图法蒂诺。 造化弄人，在各种阴错阳差中，图法蒂诺一仆二主的秘密多次险些暴露，每次都因为他的“机智”而遮掩过去，而这对恋人却也每次都擦肩而过。在各种啼笑皆非的连环误会和将错就错之后，故事总算迎来了一个圆满的结局，有情人终成眷属，甚至图法蒂诺也迎来了属于自己的爱情。 往期演出剧照 往期演出剧照
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SUMMARY:吕绍嘉、费兰德斯与国家大剧院管弦乐团演绎德沃夏克与肖斯塔科维奇
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-480.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n吕绍嘉 “吕绍嘉是表达音乐意境之大师，也是一位才华卓绝的指挥。” ——《南德意志报》 “吕绍嘉以卓越的诠释（歌剧《耶奴发》）得到听众如雷的欢呼。” ——《法兰克福广讯报》 “在他仅七年的任期里，音乐总监吕绍嘉将中国台湾爱乐乐团带到国际级乐团的地位。其音色是令人惊喜的美妙、丰富圆润、完美平衡，而在强大的力度下演出时也不觉得过度或轻率，这是一个世界级伟大乐团才有的声音质感。” ——奥地利《新标点》 吕绍嘉出生于中国台湾地区，是享誉国际乐坛的旅欧名指挥家。自钢琴启蒙，后随陈秋盛研习指挥，继而赴美印第安纳大学及维也纳国立音乐院深造。在赢得法国贝桑松、意大利佩德罗蒂和荷兰康德拉申三大国际指挥大赛首奖后，展开了他在欧洲的指挥生涯。 吕绍嘉在德国先后担任柏林喜歌剧院首席驻团指挥（1995-1998）、柯布伦兹市立歌剧院音乐总监（1998-2001）、莱茵爱乐乐团音乐总监（1998-2004）、汉诺威国家歌剧院音乐总监（2001-2006），并于2004年5月获文化部长颁赠象征该省文化最高荣誉的Peter Cornelius奖章。 在歌剧的领域中，曾于英国国家歌剧院、布鲁塞尔皇家歌剧院、悉尼歌剧院、德国斯图加特、柏林德意志、汉堡、法兰克福歌剧院客席登台指挥。歌剧外，吕绍嘉在交响乐指挥的表现也同样耀眼。近年来合作的主要交响乐团有：柏林、西南德、中德、巴伐利亚广播、法国国家、里昂、图卢兹、斯特拉斯堡、维也纳广播交响乐团；英国皇家利物浦爱乐、奥斯陆爱乐、贝尔根爱乐、赫尔辛基爱乐；瑞典广播、挪威广播、哥德堡、罗马圣西西里亚交响乐团、以及荷兰皇家音乐厅管弦乐团等。在亚洲，与中国香港管弦乐团、NHK、新日本爱乐、首尔爱乐、韩国KBS及北京、上海、广州、深圳、杭州等地的代表性乐团合作演出。 自2010年-2020年担任中国台湾爱乐乐团音乐总监。于2014-2017年担任南丹麦爱乐的首席指挥。现任中国台湾爱乐乐团荣誉指挥。\n吕绍嘉\n【艺术家】\n巴勃罗·费兰德斯大提琴 “拥有流行偶像般的魅力、精湛的技艺和令人耳目一新的乐感，无疑是一颗冉冉升起的明星”——《洛杉矶时报》 “巴勃罗·费兰德斯是西班牙献给世界的新一代天才大提琴手”——《费加罗报》 “这位独奏家堪称当今全球大提琴家中的精英，他似乎注定要成为下一位名叫巴勃罗的西班牙杰出大提琴家——上一位是巴勃罗·卡萨尔斯。”——《抒情共鸣》 巴勃罗·费兰德斯，第15届柴科夫斯基国际音乐比赛获奖者、索尼古典独家签约艺术家，被誉为“新一代天才大提琴手”（《费加罗报》）。身为一位魅力四射的演奏家，“费兰德斯拥有一切：技巧、魄力、精神、身为独奏家的威信、表现力与魅力”（《国家报》）。 巴勃罗·费兰德斯曾被匹兹堡交响乐团誉为“下一个马友友”，他已成为大提琴界的现象级人物和同代人中最炙手可热的器乐演奏家之一。 2021年，他在索尼古典发行的首张专辑《映像》受到评论界高度赞誉，并斩获德国古典音乐大奖。2022年秋，巴勃罗·费兰德斯发行第二张专辑，收录与安妮-索菲·穆特及捷克爱乐乐团合作、曼弗雷德·霍内克担任指挥的勃拉姆斯《双重协奏曲》，以及与穆特女士和兰伯特·奥基斯合作的克拉拉·舒曼《钢琴三重奏》。 《月光变奏曲》于2025年5月发行，是费兰德斯在索尼古典发行的最新专辑，收录了柴科夫斯基的《洛可可变奏曲》。此次合作对象为瑞典室内乐团、马丁·弗洛斯特和朱利安·昆廷，同样收获热烈好评。 作为最受追捧的大提琴家之一，巴勃罗近年来的演出季曾与众多知名乐团合作，如：波士顿交响乐团、克利夫兰管弦乐团、洛杉矶爱乐乐团、旧金山交响乐团、匹兹堡交响乐团、斯卡拉爱乐乐团、圣塞西莉亚国家音乐学院管弦乐团、意大利国家广播交响乐团、苏黎世市政厅管弦乐团、巴伐利亚广播交响乐团、班贝格交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、法兰克福广播交响乐团、柏林音乐厅管弦乐团、北德广播易北爱乐乐团、北德广播爱乐乐团、鹿特丹爱乐乐团、皇家爱乐乐团、比利时国家管弦乐团、法国国家管弦乐团、奥斯陆爱乐乐团、中国澳门交响乐团、中国台北市立交响乐团和首尔爱乐乐团。 他曾合作巡演过的乐团还包括：伦敦爱乐乐团、圣马丁室内乐团、皇家利物浦爱乐乐团、西德广播交响乐团、安特卫普交响乐团、博鲁桑爱乐乐团和捷克爱乐乐团。 费兰德斯经常受邀参加国际知名音乐节，如韦尔比耶音乐节、萨尔茨堡音乐节、德累斯顿音乐节、莱茵高音乐节、锡永音乐节、艾克斯-普罗旺斯音乐节、齐南达利音乐节、统营音乐节、阿布扎比音乐节和布拉格德沃夏克音乐节等。 25/26演出季的亮点包括：与费城管弦乐团、美国国家交响乐团、多伦多交响乐团、犹他州交响乐团、芬兰广播交响乐团、西南德广播交响乐团、中国国家大剧院管弦乐团以及祖宾·梅塔指挥下的齐南达利音乐节交响乐团首次合作。此外，还将与波士顿交响乐团、匹兹堡交响乐团、维也纳交响乐团、安特卫普交响乐团、琉森音乐节弦乐团、巴塞罗那交响乐团、特内里费交响乐团、大加纳利岛爱乐乐团、瓦伦西亚自治区管弦乐团和意大利国家广播交响乐团再次合作。 另外，巴勃罗将在蒙特卡洛爱乐乐团和卡斯蒂利亚-莱昂交响乐团担任驻团艺术家，与乐团合作演出多套曲目并举办独奏音乐会。 25/26演出季期间，他还与安妮-索菲·穆特和叶菲姆·布朗夫曼合作，在慕尼黑、汉堡、日内瓦、苏黎世、巴黎和巴塞罗那举行三重奏音乐会巡演，以及与瓦西里·佩特连科指挥的欧盟青年管弦乐团、大卫·阿夫哈姆指挥的西班牙国家交响乐团展开欧洲巡演。 费兰德斯先生演奏所用的是1689年制成的斯特拉迪瓦里“阿钦托”大提琴，由斯特雷顿协会的一位成员慷慨地终身出借。\n巴勃罗·费兰德斯(大提琴)\n【演出团体】\n国家大剧院管弦乐团 音乐总监：吕嘉 桂冠指挥：陈佐湟 首席客座指挥：张弦 国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。 乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。 从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九号交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录“布鲁克纳第六号交响曲最佳录音指南”。 他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年、2025年三度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，并登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅等。 吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年担任音乐总监。2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。\n国家大剧院管弦乐团\n【曲目】\nB小调大提琴协奏曲，Op.104 德沃夏克 曲 第一乐章：快板 第二乐章：柔板，不太慢的慢板 第三乐章：尾声 大提琴：巴勃罗·费兰德斯 ——中场休息—— C小调第四交响曲，Op.43 肖斯塔科维奇 曲 第一乐章：中速的小快板；急板 第二乐章：稍快的中板 第三乐章：广板；快板 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:国家京剧院系列京剧演出《大英杰烈》/《玉堂春》/《失空斩》
DESCRIPTION:票价: ¥160.00-240.00\n时长: 约120分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n6月19日 京剧《大英杰烈》 太原镇石须龙之子石文，到处胡作非为。见陈秀英貌美，顿起歹意。陈氏母女均会家传武艺，将石文的抢亲奴仆打得狼狈而逃。匡忠对陈母深表同情，与陈秀英比武订婚。石须龙设计发配匡家父子充边。 陈氏母女改扮男装意欲出走，适逢石文又来抢亲，则杀之。至二龙山遇女寨主关月英，误认陈秀英为其未婚夫王富刚，将陈氏母女留在山寨。王富刚探望匡忠时，被当作凶手，石须龙命其下山大战山寇。陈秀英亲自出马与王富刚大战。正在难分难解之时，匡忠巧过山下，陈母以弓认婿。陈秀英刺死石须龙。匡忠、陈秀英及王富刚、关月英两对夫妻终于团聚。 剧中人 扮演者 陈秀英 戴忠宇 匡 忠 陈旭之 陈 母 王 珏 石 文 王雪松 王富刚 郭晓磊 王元龙 韩富超 石须龙 胡 滨 关月英 高 翠 司鼓：王鹭雨 操琴：魏巍 舞台监督：刘搏 执行导演：孙桂元 剧务：武智、危佳庆 乐务：王力川 字幕：高珊 演出统筹：孙晓雯 宣传统筹：任欣妍 伴奏：国家京剧院一团乐队 舞美：国家京剧院制作和舞美中心 6月20日 京剧《玉堂春》 明朝，名妓苏三（玉堂春）与王金龙结识，誓偕白首。王金龙钱财用尽，被鸨儿轰出妓院。苏三矢志不接一客，被鸨儿骗卖给山西商人沈燕林作妾。沈妻妒，定计害之，不料却让沈燕林误食毒面而死。苏三被诬，定为死罪。起解途中，解差崇公道同情苏三，认为义女。王金龙得官，巡按山西，调审此案，知犯妇即为苏三。后得藩司潘必正、臬司刘秉义之助，与苏三团圆。 剧中人 扮演者 苏 三 吕耀瑶 王金龙 郭铸锋 崇公道 王 珏 刘秉义 韩富超 潘必正 刘 孟 禁 婆 王雪松 驿丞官 武 智 禁 卒 刘 搏 司鼓：王鹭雨 操琴：冯震宇 舞台监督：刘搏 执行排练：刘搏 剧务：杨欢、危佳庆 乐务：王力川 字幕：高珊 演出统筹：孙晓雯 宣传统筹：任欣妍 伴奏：国家京剧院一团乐队 舞美：国家京剧院制作和舞美中心 6月21日 京剧《失·空·斩》 三国时，蜀魏交兵，司马懿统领魏军兵至祁山，诸葛亮料定魏军必夺汉中咽喉要地街亭，派将防守，马谡请令前往。诸葛亮再三嘱咐，并命王平同往相助，马谡刚愎自用致街亭失守。司马懿乘胜直取西城，蜀军兵将俱被调遣在外，诸葛亮难以抵御，遂用空城之计，稳坐城楼，抚琴饮酒。司马懿见状生疑，未敢进城。马谡失街亭，诸葛亮虽惜马谡之才，但为严明军纪，挥泪斩之。 剧中人 扮演者 诸葛亮 马翔飞 马 谡 胡 滨 司马懿 危佳庆 王 平 刘 垒 赵 云 韩富超 马 岱 刘 孟 张 郃 徐明远 老 军 王 珏 王雪松 司鼓：王晓瀚 操琴：冯震宇 舞台监督：刘搏 执行排练：危佳庆 剧务：王珏、杨欢 乐务：王力川 字幕：高珊 演出统筹：孙晓雯 宣传统筹：任欣妍 伴奏：国家京剧院一团乐队 舞美：国家京剧院制作和舞美中心 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【演出团体】\n国家京剧院 国家京剧院是中华人民共和国文化和旅游部直属的国家艺术院团，成立于一九五五年一月。首任院长为京剧艺术大师梅兰芳先生。剧院下设一团、二团、青年团、梅兰芳大剧院及人民剧场等。 自建院以来，剧院汇集了一大批杰出的表演艺术家和剧作家、导演、作曲家、舞台美术家等，组成了精英荟萃实力雄厚的京剧艺术表演团体。其中著名表演艺术家李少春、袁世海、叶盛兰、杜近芳等，著名导演阿甲等，著名剧作家翁偶虹、范钧宏等，享誉海内外。 七十年来，剧院继承、创编、上演了500多部不同题材、体裁的优秀传统、新编历史剧和现代京剧，基本形成了善于继承，精于借鉴，勇于创新，精于塑造人物形象的艺术精神，以及思想内容丰富、艺术严谨、舞台清新、流派纷呈、阵容齐整的艺术风格。常演代表剧目有《野猪林》《三打祝家庄》《吕布与貂蝉》《白蛇传》《柳荫记》《九江口》《谢瑶环》《三岔口》《穆桂英挂帅》《大闹天宫》《满江红》《杨门女将》《红灯记》《平原作战》《红色娘子军》《春草闯堂》《蝶恋花》《江姐》《文成公主》等，具有广泛影响，并赢得了观众的喜爱。 国家京剧院担负着重要的对外文化交流任务，不断派出艺术团到世界各地演出。曾先后出访五十多个国家和地区，足迹遍及五大洲，赢得了良好的国际声誉。为促进中外文化交流，增进中国人民同世界各国人民的友谊，做出了积极的贡献。\n国家京剧院
LOCATION:国家大剧院 - 小剧场
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SUMMARY:四川天府演艺集团舞剧《陈寿·三国志》-泱泱国风·舞动经典
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-580.00\n时长: 约110分钟（无中场）\n场馆: 国家大剧院 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n该剧由“序·别离”、“上幕·倾著”、“下幕·苦著”、“尾声”共四部分构成。 全剧以西晋史学家陈寿著写三国志的人生经历为创作素材，表现他在著史过程中的艰难坎坷，以及渴望家国统一的情怀。 陈寿以史家的品格和求真务实的著史态度，不违心、不违史、不媚上、不苟且，他在官场遭受打击贬谪，内心痛楚失落，甚至罹患眼疾，但仍然笔耕不缀……十年寒窗完成了历史巨著《三国志》。 《三国志》充分彰显了东汉末年百年纷争的政治军事谋略，将由乱到治的天下一统娓娓道来。而三国历史文化中，正是先有了陈寿的《三国志》，才有罗贯中的《三国演义》。 出品人：刘传、杨泽平 策划：杨阳、崔宏 监制：刁彧、许钢 制作人：白杨、许定安 总导演：马东风 编剧：马东风、吴瑜婷、林解 音乐总监：杨晓忠 执行导演：卿庆、苗怡、叶飞、谢佳、吴多 作曲：顾磊、刘大山 舞美设计：吴宇 多媒体设计：袁朝伟 服装设计：沈龙 灯光设计：刘志鹏、段龙涛 音响设计：秦叙 道具设计：李国伟 造型设计：杨枭 化妆设计：廖茂杉 剧名题字：吕骑铧 舞台总监：王俊杰、欧泓缘、黄为民 舞台监督：赵凌之、刘灿、曾佳 技术监督：苏晓、张龙、罗琮皓 舞美制作：姚鹏飞 道具制作：吴庆宇 舞台灯光：丁帅、黎思志 舞台装置：候山川、刘全、刘海峰、李俊杰 舞台音响：李林、钟田野 视频效果：王伯君 录音缩混：李巍、黄峰、夏富东 多媒体制作：王鑫超、罗星、陈璨、周培生、袁浩 服装制作：陈伟、刘红梅、邓勋 化妆：王丽君、何婷 服装统筹：蔺家璐 剧务、场记：罗媛 演出监督：黄宇、吴琼、宋涛 运营统筹：吴庚之、肖雪、郝好 宣传统筹：王颖杰、王晓宇、李俐 演员统筹：吴琼 后勤保障：曲碧玉、李婧、朱红江、李堂 演出经理：严逸帆 鸣谢单位：南充市歌舞剧院、成都市文化艺术学校、四川大学艺术学院、四川职业艺术学院、四川天府剧场院线有限公司 主演 陈寿：王小兵、刘宇森 陈寿妻：王鑫悦、张宇 书童：任爱民、陈路遥 谯周：严培文、张凯涛 诸葛亮：龚齐杰（特邀）、张凯涛、严培文 马谡：彭鑫鑫、张炼 宦官：周鑫 女演员 王鑫悦、张宇、汪珈璇、冉丽莎、易思雨、张可欣、史家苧、江子璇、鄢雨欣、刘明朔、何佳媛、余尧洁、杨雪誉、郭妍、杨宇、李雯婧、简单、刘芸菁、苏雨轩、王乙乔、马婧旋、巫勤、钟梦娜、周同艺、刘诗艺、蒋雨薇、王雅婷、庞韵曦 男演员 王小兵、刘宇森、任爱民、陈路遥、赵星宇、严培文、张凯涛、彭鑫鑫、张炼、杨学孟、周鑫、王志刚、马子轩、张鹏程、郑昊昀、唐菱国、谭志雄、李鑫宇、彭帅、刘泽伟、余富矗、石卓、李峰驿、章宇、李其瑞、王圣博、周昭君、祝宇星、陈槟、张纪峰、李雷 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
LOCATION:国家大剧院 - 歌剧院
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SUMMARY:国家大剧院制作经典喜剧《一仆二主》
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-480.00\n时长: 约120分钟（无中场）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n话剧《一仆二主》是意大利剧作家哥尔多尼于1745年创作的喜剧作品。哥尔多尼被誉为现代喜剧创始人，其代表作有《女店主》《一仆二主》《老顽固》等。在他笔下描绘的社会各阶层人物生动形象、个性饱满鲜明，特别是其塑造的社会底层小人物，不仅性格爱憎分明且语言深邃幽默，没有对个人处境怨天尤人，而是勇于反抗权贵。《一仆二主》中的“仆人”图法蒂诺，就非常具有代表性。 凭借紧凑逗趣的剧情设置，幽默风趣的人物对白，意大利式幽默的密集呈现，《一仆二主》在戏剧舞台上历久弥新。国家大剧院以致敬经典为创排初衷，力邀著名导演王剑男、舞美设计张华翔等实力主创阵容加盟，与董汶亮、杨淇、郭烁杰、徐子瑄、王乙清等国家大剧院戏剧演员队演员们一起，为这部国家大剧院第105部制作剧目注入新鲜活力。 往期演出剧照 编剧：卡洛·哥尔多尼 剧本翻译：孙维世 导演：王剑男 舞美设计：张华翔 灯光设计：李奥 服装设计：王钰宽 化装设计：田丹 音乐设计：程佳佳 音响设计：荣华 往期演出剧照 图法蒂诺：董汶亮* 别特里切：杨淇* 弗洛林多：郭烁杰* 班达罗尼：孙立石* 克拉丽丝 ：徐子瑄* 希里维欧：张学文* 麦拉蒂娜：王乙清* 隆 巴 蒂 ：姚宇* 布里盖拉：马庆龙* 侍从甲/家仆：郎英博* 侍从丙/搬运工：李桐羽 *为国家大剧院戏剧演员队演员 往期演出剧照 往期演出剧照 往期演出剧照 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n威尼斯富商班达罗尼正在家中给女儿进行订婚仪式，女儿克拉丽丝原本要许配给的都灵贵族费德里戈意外身故，现在正好可以嫁给本就是青梅竹马的本地公子希里维欧。正在一切圆满解决的的时候，一个不速之客到访——原本已经死去的费德里戈居然“复活”并到访威尼斯，要按约定完婚！ 这位“死而复生”的未婚夫，其实是他的妹妹别特里切女扮男装，她此行的目的是寻找她流亡的恋人弗洛林多。这对有情人却意外的雇佣了同一个仆人——为多挣一份钱而同时偷偷打两份工的图法蒂诺。 造化弄人，在各种阴错阳差中，图法蒂诺一仆二主的秘密多次险些暴露，每次都因为他的“机智”而遮掩过去，而这对恋人却也每次都擦肩而过。在各种啼笑皆非的连环误会和将错就错之后，故事总算迎来了一个圆满的结局，有情人终成眷属，甚至图法蒂诺也迎来了属于自己的爱情。 往期演出剧照 往期演出剧照
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SUMMARY:吕绍嘉、费兰德斯与国家大剧院管弦乐团演绎德沃夏克与肖斯塔科维奇
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-480.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n吕绍嘉 “吕绍嘉是表达音乐意境之大师，也是一位才华卓绝的指挥。” ——《南德意志报》 “吕绍嘉以卓越的诠释（歌剧《耶奴发》）得到听众如雷的欢呼。” ——《法兰克福广讯报》 “在他仅七年的任期里，音乐总监吕绍嘉将中国台湾爱乐乐团带到国际级乐团的地位。其音色是令人惊喜的美妙、丰富圆润、完美平衡，而在强大的力度下演出时也不觉得过度或轻率，这是一个世界级伟大乐团才有的声音质感。” ——奥地利《新标点》 吕绍嘉出生于中国台湾地区，是享誉国际乐坛的旅欧名指挥家。自钢琴启蒙，后随陈秋盛研习指挥，继而赴美印第安纳大学及维也纳国立音乐院深造。在赢得法国贝桑松、意大利佩德罗蒂和荷兰康德拉申三大国际指挥大赛首奖后，展开了他在欧洲的指挥生涯。 吕绍嘉在德国先后担任柏林喜歌剧院首席驻团指挥（1995-1998）、柯布伦兹市立歌剧院音乐总监（1998-2001）、莱茵爱乐乐团音乐总监（1998-2004）、汉诺威国家歌剧院音乐总监（2001-2006），并于2004年5月获文化部长颁赠象征该省文化最高荣誉的Peter Cornelius奖章。 在歌剧的领域中，曾于英国国家歌剧院、布鲁塞尔皇家歌剧院、悉尼歌剧院、德国斯图加特、柏林德意志、汉堡、法兰克福歌剧院客席登台指挥。歌剧外，吕绍嘉在交响乐指挥的表现也同样耀眼。近年来合作的主要交响乐团有：柏林、西南德、中德、巴伐利亚广播、法国国家、里昂、图卢兹、斯特拉斯堡、维也纳广播交响乐团；英国皇家利物浦爱乐、奥斯陆爱乐、贝尔根爱乐、赫尔辛基爱乐；瑞典广播、挪威广播、哥德堡、罗马圣西西里亚交响乐团、以及荷兰皇家音乐厅管弦乐团等。在亚洲，与中国香港管弦乐团、NHK、新日本爱乐、首尔爱乐、韩国KBS及北京、上海、广州、深圳、杭州等地的代表性乐团合作演出。 自2010年-2020年担任中国台湾爱乐乐团音乐总监。于2014-2017年担任南丹麦爱乐的首席指挥。现任中国台湾爱乐乐团荣誉指挥。\n吕绍嘉\n【艺术家】\n巴勃罗·费兰德斯大提琴 “拥有流行偶像般的魅力、精湛的技艺和令人耳目一新的乐感，无疑是一颗冉冉升起的明星”——《洛杉矶时报》 “巴勃罗·费兰德斯是西班牙献给世界的新一代天才大提琴手”——《费加罗报》 “这位独奏家堪称当今全球大提琴家中的精英，他似乎注定要成为下一位名叫巴勃罗的西班牙杰出大提琴家——上一位是巴勃罗·卡萨尔斯。”——《抒情共鸣》 巴勃罗·费兰德斯，第15届柴科夫斯基国际音乐比赛获奖者、索尼古典独家签约艺术家，被誉为“新一代天才大提琴手”（《费加罗报》）。身为一位魅力四射的演奏家，“费兰德斯拥有一切：技巧、魄力、精神、身为独奏家的威信、表现力与魅力”（《国家报》）。 巴勃罗·费兰德斯曾被匹兹堡交响乐团誉为“下一个马友友”，他已成为大提琴界的现象级人物和同代人中最炙手可热的器乐演奏家之一。 2021年，他在索尼古典发行的首张专辑《映像》受到评论界高度赞誉，并斩获德国古典音乐大奖。2022年秋，巴勃罗·费兰德斯发行第二张专辑，收录与安妮-索菲·穆特及捷克爱乐乐团合作、曼弗雷德·霍内克担任指挥的勃拉姆斯《双重协奏曲》，以及与穆特女士和兰伯特·奥基斯合作的克拉拉·舒曼《钢琴三重奏》。 《月光变奏曲》于2025年5月发行，是费兰德斯在索尼古典发行的最新专辑，收录了柴科夫斯基的《洛可可变奏曲》。此次合作对象为瑞典室内乐团、马丁·弗洛斯特和朱利安·昆廷，同样收获热烈好评。 作为最受追捧的大提琴家之一，巴勃罗近年来的演出季曾与众多知名乐团合作，如：波士顿交响乐团、克利夫兰管弦乐团、洛杉矶爱乐乐团、旧金山交响乐团、匹兹堡交响乐团、斯卡拉爱乐乐团、圣塞西莉亚国家音乐学院管弦乐团、意大利国家广播交响乐团、苏黎世市政厅管弦乐团、巴伐利亚广播交响乐团、班贝格交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、法兰克福广播交响乐团、柏林音乐厅管弦乐团、北德广播易北爱乐乐团、北德广播爱乐乐团、鹿特丹爱乐乐团、皇家爱乐乐团、比利时国家管弦乐团、法国国家管弦乐团、奥斯陆爱乐乐团、中国澳门交响乐团、中国台北市立交响乐团和首尔爱乐乐团。 他曾合作巡演过的乐团还包括：伦敦爱乐乐团、圣马丁室内乐团、皇家利物浦爱乐乐团、西德广播交响乐团、安特卫普交响乐团、博鲁桑爱乐乐团和捷克爱乐乐团。 费兰德斯经常受邀参加国际知名音乐节，如韦尔比耶音乐节、萨尔茨堡音乐节、德累斯顿音乐节、莱茵高音乐节、锡永音乐节、艾克斯-普罗旺斯音乐节、齐南达利音乐节、统营音乐节、阿布扎比音乐节和布拉格德沃夏克音乐节等。 25/26演出季的亮点包括：与费城管弦乐团、美国国家交响乐团、多伦多交响乐团、犹他州交响乐团、芬兰广播交响乐团、西南德广播交响乐团、中国国家大剧院管弦乐团以及祖宾·梅塔指挥下的齐南达利音乐节交响乐团首次合作。此外，还将与波士顿交响乐团、匹兹堡交响乐团、维也纳交响乐团、安特卫普交响乐团、琉森音乐节弦乐团、巴塞罗那交响乐团、特内里费交响乐团、大加纳利岛爱乐乐团、瓦伦西亚自治区管弦乐团和意大利国家广播交响乐团再次合作。 另外，巴勃罗将在蒙特卡洛爱乐乐团和卡斯蒂利亚-莱昂交响乐团担任驻团艺术家，与乐团合作演出多套曲目并举办独奏音乐会。 25/26演出季期间，他还与安妮-索菲·穆特和叶菲姆·布朗夫曼合作，在慕尼黑、汉堡、日内瓦、苏黎世、巴黎和巴塞罗那举行三重奏音乐会巡演，以及与瓦西里·佩特连科指挥的欧盟青年管弦乐团、大卫·阿夫哈姆指挥的西班牙国家交响乐团展开欧洲巡演。 费兰德斯先生演奏所用的是1689年制成的斯特拉迪瓦里“阿钦托”大提琴，由斯特雷顿协会的一位成员慷慨地终身出借。\n巴勃罗·费兰德斯(大提琴)\n【演出团体】\n国家大剧院管弦乐团 音乐总监：吕嘉 桂冠指挥：陈佐湟 首席客座指挥：张弦 国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。 乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。 从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九号交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录“布鲁克纳第六号交响曲最佳录音指南”。 他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年、2025年三度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，并登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅等。 吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年担任音乐总监。2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。\n国家大剧院管弦乐团\n【曲目】\nB小调大提琴协奏曲，Op.104 德沃夏克 曲 第一乐章：快板 第二乐章：柔板，不太慢的慢板 第三乐章：尾声 大提琴：巴勃罗·费兰德斯 ——中场休息—— C小调第四交响曲，Op.43 肖斯塔科维奇 曲 第一乐章：中速的小快板；急板 第二乐章：稍快的中板 第三乐章：广板；快板 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:国家京剧院系列京剧演出《大英杰烈》/《玉堂春》/《失空斩》
DESCRIPTION:票价: ¥160.00-240.00\n时长: 约120分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n6月19日 京剧《大英杰烈》 太原镇石须龙之子石文，到处胡作非为。见陈秀英貌美，顿起歹意。陈氏母女均会家传武艺，将石文的抢亲奴仆打得狼狈而逃。匡忠对陈母深表同情，与陈秀英比武订婚。石须龙设计发配匡家父子充边。 陈氏母女改扮男装意欲出走，适逢石文又来抢亲，则杀之。至二龙山遇女寨主关月英，误认陈秀英为其未婚夫王富刚，将陈氏母女留在山寨。王富刚探望匡忠时，被当作凶手，石须龙命其下山大战山寇。陈秀英亲自出马与王富刚大战。正在难分难解之时，匡忠巧过山下，陈母以弓认婿。陈秀英刺死石须龙。匡忠、陈秀英及王富刚、关月英两对夫妻终于团聚。 剧中人 扮演者 陈秀英 戴忠宇 匡 忠 陈旭之 陈 母 王 珏 石 文 王雪松 王富刚 郭晓磊 王元龙 韩富超 石须龙 胡 滨 关月英 高 翠 司鼓：王鹭雨 操琴：魏巍 舞台监督：刘搏 执行导演：孙桂元 剧务：武智、危佳庆 乐务：王力川 字幕：高珊 演出统筹：孙晓雯 宣传统筹：任欣妍 伴奏：国家京剧院一团乐队 舞美：国家京剧院制作和舞美中心 6月20日 京剧《玉堂春》 明朝，名妓苏三（玉堂春）与王金龙结识，誓偕白首。王金龙钱财用尽，被鸨儿轰出妓院。苏三矢志不接一客，被鸨儿骗卖给山西商人沈燕林作妾。沈妻妒，定计害之，不料却让沈燕林误食毒面而死。苏三被诬，定为死罪。起解途中，解差崇公道同情苏三，认为义女。王金龙得官，巡按山西，调审此案，知犯妇即为苏三。后得藩司潘必正、臬司刘秉义之助，与苏三团圆。 剧中人 扮演者 苏 三 吕耀瑶 王金龙 郭铸锋 崇公道 王 珏 刘秉义 韩富超 潘必正 刘 孟 禁 婆 王雪松 驿丞官 武 智 禁 卒 刘 搏 司鼓：王鹭雨 操琴：冯震宇 舞台监督：刘搏 执行排练：刘搏 剧务：杨欢、危佳庆 乐务：王力川 字幕：高珊 演出统筹：孙晓雯 宣传统筹：任欣妍 伴奏：国家京剧院一团乐队 舞美：国家京剧院制作和舞美中心 6月21日 京剧《失·空·斩》 三国时，蜀魏交兵，司马懿统领魏军兵至祁山，诸葛亮料定魏军必夺汉中咽喉要地街亭，派将防守，马谡请令前往。诸葛亮再三嘱咐，并命王平同往相助，马谡刚愎自用致街亭失守。司马懿乘胜直取西城，蜀军兵将俱被调遣在外，诸葛亮难以抵御，遂用空城之计，稳坐城楼，抚琴饮酒。司马懿见状生疑，未敢进城。马谡失街亭，诸葛亮虽惜马谡之才，但为严明军纪，挥泪斩之。 剧中人 扮演者 诸葛亮 马翔飞 马 谡 胡 滨 司马懿 危佳庆 王 平 刘 垒 赵 云 韩富超 马 岱 刘 孟 张 郃 徐明远 老 军 王 珏 王雪松 司鼓：王晓瀚 操琴：冯震宇 舞台监督：刘搏 执行排练：危佳庆 剧务：王珏、杨欢 乐务：王力川 字幕：高珊 演出统筹：孙晓雯 宣传统筹：任欣妍 伴奏：国家京剧院一团乐队 舞美：国家京剧院制作和舞美中心 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【演出团体】\n国家京剧院 国家京剧院是中华人民共和国文化和旅游部直属的国家艺术院团，成立于一九五五年一月。首任院长为京剧艺术大师梅兰芳先生。剧院下设一团、二团、青年团、梅兰芳大剧院及人民剧场等。 自建院以来，剧院汇集了一大批杰出的表演艺术家和剧作家、导演、作曲家、舞台美术家等，组成了精英荟萃实力雄厚的京剧艺术表演团体。其中著名表演艺术家李少春、袁世海、叶盛兰、杜近芳等，著名导演阿甲等，著名剧作家翁偶虹、范钧宏等，享誉海内外。 七十年来，剧院继承、创编、上演了500多部不同题材、体裁的优秀传统、新编历史剧和现代京剧，基本形成了善于继承，精于借鉴，勇于创新，精于塑造人物形象的艺术精神，以及思想内容丰富、艺术严谨、舞台清新、流派纷呈、阵容齐整的艺术风格。常演代表剧目有《野猪林》《三打祝家庄》《吕布与貂蝉》《白蛇传》《柳荫记》《九江口》《谢瑶环》《三岔口》《穆桂英挂帅》《大闹天宫》《满江红》《杨门女将》《红灯记》《平原作战》《红色娘子军》《春草闯堂》《蝶恋花》《江姐》《文成公主》等，具有广泛影响，并赢得了观众的喜爱。 国家京剧院担负着重要的对外文化交流任务，不断派出艺术团到世界各地演出。曾先后出访五十多个国家和地区，足迹遍及五大洲，赢得了良好的国际声誉。为促进中外文化交流，增进中国人民同世界各国人民的友谊，做出了积极的贡献。\n国家京剧院
LOCATION:国家大剧院 - 小剧场
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SUMMARY:【国乐云韶系列】“兰芷清音”中国广播民族乐团音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n葛亚南 中国广播民族乐团常任指挥。硕士研究生导师。中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会理事，指挥专业委员会理事，河南民族乐团、山西省歌舞剧院民族乐团、广东民族乐团、珠海民族管弦乐团客席指挥，包头市艺术剧院首席客座指挥，中央音乐学院弹拨乐团常任指挥，中国音乐家协会、中央音乐学院全国艺术社会水平专家评审。河南大学、北方民族大学客座教授。 作为国内首位中央音乐学院指挥与民族器乐演奏双硕士研究生，分别受教于严洁敏教授和王甫建、夏小汤教授。近年来，艺术领域涉及民族管弦乐、交响乐与歌剧。参与首演、录制了多部“国家艺术基金”与“北京市文化艺术基金”项目作品。如中国广播民族乐团《大河九曲》、《国乐记忆》，歌剧《莫高窟》，中央音乐学院《巾帼三部曲》，山西省歌舞剧院民族乐团《山西印象》，河南民族乐团《民族交响音画－孙子兵法回响》，中国戏曲学院《戏韵国乐》，包头市艺术剧院《黄河从草原走过》、歌剧《双翼神马》，大连大学音乐学院《辽南畅想》等。多次为党和国家领导人及各国元首表演，并受到亲切接见和高度赞扬。近年来与国内多个一流乐团的良好合作，使他正以其独特的视角，审视和践行着中国民族乐队的发展。其演出足迹遍布亚洲、欧洲、北美、大洋洲等数十个国家和地区，受到音乐界广泛的关注。\n葛亚南\n【演出团体】\n中国广播民族乐团 中国广播民族乐团是成立于1949年的国家级乐团，是中国广播艺术团所属的五个分团之一，具有极高的艺术水准和管理水平，历史悠久、成就卓著，在国内外享有盛誉。 中国广播民族乐团拥有近百人的演奏编制，气势恢宏。七十多年来，在我国著名的指挥家、作曲家彭修文先生的积极倡导和不懈努力下，率先确立和奠定了以弓弦、弹拨、吹管和打击乐为基础的中国民族管弦乐队基本构架，为民族交响乐队不断的发展和完善，使之更加科学做出了重大贡献。当今中国广播民族乐团的乐队基本构架模式已经被国内外许多民族管弦乐团广泛参照。 七十多年来，中国广播民族乐团以丰富多彩的艺术实践，形式多样的演出给人们带来鼓舞、激励和美的享受。乐团先后整理、创作、改编并演出了上千首民族音乐精品，如《春江花月夜》《花好月圆》《月儿高》《瑶族舞曲》《丰收锣鼓》等，现已成为各民族乐团常演不衰的经典保留曲目。乐团演奏和录制了几千部（集）的电影、电视、广播、磁带、CD等，为我国的广播电影电视事业做出了积极的贡献。七十多年的艺术成就中，乐团培养和造就了众多艺术家，不断涌现出著名的指挥家、作曲家、演奏家，深受国内外观众喜爱。 近年来，中国广播民族乐团先后推出了一系列原创精品项目，如：大型民族交响史诗《崛起》，大型民族交响乐《大河九曲》（已入选文旅部2022-2023年度“时代交响”中国交响乐作品创作扶持计划，国家艺术基金2023年度扶持项目），大型民族交响音乐会《国乐记忆》，大型原创民族交响乐歌剧《莫高窟》（同获北京文化艺术基金2017年度资助项目）等。 中国广播民族乐团作为中国民族音乐的著名艺术品牌，民族音乐文化的传播者，以其超乎寻常的表现力和感染力向世人展现了中国历史和文化的丰富内涵。先后出访世界70多个国家和地区，为增进与世界各国的文化交流和友谊\, 为中国民族文化艺术走向世界做出了不懈的努力和卓越的贡献!\n中国广播民族乐团\n【曲目】\n民族管弦乐《赛龙夺锦》 李复斌 编曲 民族管弦乐《童年的回忆》 卢亮辉 曲 民族管弦乐《立志》（选自《乔家大院》） 赵季平 曲 景建树 移植 民族管弦乐《思念》（选自《太阳颂》） 王丹红 曲 民族管弦乐《大宅门写意——卢沟晓月》 赵季平 曲 民族管弦乐《绿·风之歌》（选自《七彩之合》） 张朝 曲 指挥/导聆：葛亚南 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
LOCATION:国家大剧院 - 音乐厅
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SUMMARY:国家大剧院制作经典喜剧《一仆二主》
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-480.00\n时长: 约120分钟（无中场）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n话剧《一仆二主》是意大利剧作家哥尔多尼于1745年创作的喜剧作品。哥尔多尼被誉为现代喜剧创始人，其代表作有《女店主》《一仆二主》《老顽固》等。在他笔下描绘的社会各阶层人物生动形象、个性饱满鲜明，特别是其塑造的社会底层小人物，不仅性格爱憎分明且语言深邃幽默，没有对个人处境怨天尤人，而是勇于反抗权贵。《一仆二主》中的“仆人”图法蒂诺，就非常具有代表性。 凭借紧凑逗趣的剧情设置，幽默风趣的人物对白，意大利式幽默的密集呈现，《一仆二主》在戏剧舞台上历久弥新。国家大剧院以致敬经典为创排初衷，力邀著名导演王剑男、舞美设计张华翔等实力主创阵容加盟，与董汶亮、杨淇、郭烁杰、徐子瑄、王乙清等国家大剧院戏剧演员队演员们一起，为这部国家大剧院第105部制作剧目注入新鲜活力。 往期演出剧照 编剧：卡洛·哥尔多尼 剧本翻译：孙维世 导演：王剑男 舞美设计：张华翔 灯光设计：李奥 服装设计：王钰宽 化装设计：田丹 音乐设计：程佳佳 音响设计：荣华 往期演出剧照 图法蒂诺：董汶亮* 别特里切：杨淇* 弗洛林多：郭烁杰* 班达罗尼：孙立石* 克拉丽丝 ：徐子瑄* 希里维欧：张学文* 麦拉蒂娜：王乙清* 隆 巴 蒂 ：姚宇* 布里盖拉：马庆龙* 侍从甲/家仆：郎英博* 侍从丙/搬运工：李桐羽 *为国家大剧院戏剧演员队演员 往期演出剧照 往期演出剧照 往期演出剧照 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n威尼斯富商班达罗尼正在家中给女儿进行订婚仪式，女儿克拉丽丝原本要许配给的都灵贵族费德里戈意外身故，现在正好可以嫁给本就是青梅竹马的本地公子希里维欧。正在一切圆满解决的的时候，一个不速之客到访——原本已经死去的费德里戈居然“复活”并到访威尼斯，要按约定完婚！ 这位“死而复生”的未婚夫，其实是他的妹妹别特里切女扮男装，她此行的目的是寻找她流亡的恋人弗洛林多。这对有情人却意外的雇佣了同一个仆人——为多挣一份钱而同时偷偷打两份工的图法蒂诺。 造化弄人，在各种阴错阳差中，图法蒂诺一仆二主的秘密多次险些暴露，每次都因为他的“机智”而遮掩过去，而这对恋人却也每次都擦肩而过。在各种啼笑皆非的连环误会和将错就错之后，故事总算迎来了一个圆满的结局，有情人终成眷属，甚至图法蒂诺也迎来了属于自己的爱情。 往期演出剧照 往期演出剧照
LOCATION:国家大剧院 - 戏剧场
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SUMMARY:【国家大剧院艺术通识课】凝望音乐，聆听绘画——《听得见的艺术》图书分享会
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 艺术资料中心会员区\n\n【活动介绍】\n绘画是凝固的瞬间，音乐是流动的时光——当两种艺术形式在感知中相遇，会碰撞出怎样的火花？《听得见的艺术》正是一部探索绘画与音乐之间隐秘共振的跨界之作。它打破视觉与听觉的边界，以画为经、以乐为纬，带领读者在色彩中“听见”旋律，在音符中“看见”画面。 本次图书分享会，我们将围绕这本书展开一场别开生面的艺术对话。从线条与节奏、色块与和声的对应关系出发，探讨如何通过通感体验，同时唤醒视觉与听觉的审美知觉。读者将不再只是观看或倾听，而是在两种艺术的交织中，感受立体、沉浸的美育新路径。 无论你是绘画爱好者、音乐发烧友，还是对跨界艺术充满好奇的探索者，都欢迎来到现场，和我们一起翻开书页，开启一段跨越视觉与听觉的艺术之旅。\n【嘉宾】\n罗维青年钢琴家 罗维被誉为同代最重要的年轻钢琴家之一，《圣地亚哥论坛报》称其“注定会成为明星”。她毕业于柯蒂斯音乐学院，师从格拉夫曼与麦克唐纳教授，17岁签约环球音乐并获吉尔莫杰出青年艺术家奖，被纽约古典音乐电台WQXR评为全球最值得关注的19位艺术家之一。11岁时她包揽波兰肖邦青少年与德国拉赫玛尼诺夫青少年钢琴比赛第一名，16岁再获纽约“Salon de Virtuosi”杰出青年艺术家奖。2023年，罗维成为全球施坦威艺术家，由国家大剧院发行的专辑《凝望》入选苹果音乐2023年度最佳歌曲TOP100，并获QQ音乐年度巅峰榜古典乐专辑。最新俄罗斯协奏曲专辑《穿越风暴》由腾讯音乐发行，同名电影短片《琴键》亦由其担任出品人、编剧与主演，已入围国际电影节。 罗维的巡演《凝望·东方》《冰火之歌》等已到访超五十座城市，独奏会足迹遍及纽约、巴黎、旧金山、瑞士琉森等地。她曾与吕嘉、余隆、李心草等指挥家及国家大剧院管弦乐团、中国交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团等合作。2024年她随国家大剧院管弦乐团出访俄罗斯，演奏《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》大获好评。此外，她的诗歌入选中国诗歌学会《诗选刊》，并在纽约举办沉浸式艺术展览，持续拓展跨界表达。\n罗维(青年钢琴家)\n【嘉宾】\n高屹国家大剧院古典音乐频道内容主编 音乐学者，中国音乐家协会会员。曾任《留声机》杂志中文版副执行主编，专注于文艺复兴、巴洛克音乐、晚期浪漫主义及现代派音乐研究，在古典音乐与电子音乐领域均有深厚造诣，深谙发烧音响前沿，精于唱片及视听器材鉴赏。多年来致力于古典音乐普及，其讲座深入浅出，兼具专业性与权威性，深受乐迷喜爱。著有《室内乐欣赏十八讲》（国家大剧院音乐讲堂系列）、《观音闻色——音乐时光机》（京师爱乐丛书），现任国家大剧院古典音乐频道主编。\n高屹(国家大剧院古典音乐频道内容主编)
LOCATION:国家大剧院 - 艺术资料中心会员区
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SUMMARY:四川天府演艺集团舞剧《陈寿·三国志》-泱泱国风·舞动经典
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-580.00\n时长: 约110分钟（无中场）\n场馆: 国家大剧院 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n该剧由“序·别离”、“上幕·倾著”、“下幕·苦著”、“尾声”共四部分构成。 全剧以西晋史学家陈寿著写三国志的人生经历为创作素材，表现他在著史过程中的艰难坎坷，以及渴望家国统一的情怀。 陈寿以史家的品格和求真务实的著史态度，不违心、不违史、不媚上、不苟且，他在官场遭受打击贬谪，内心痛楚失落，甚至罹患眼疾，但仍然笔耕不缀……十年寒窗完成了历史巨著《三国志》。 《三国志》充分彰显了东汉末年百年纷争的政治军事谋略，将由乱到治的天下一统娓娓道来。而三国历史文化中，正是先有了陈寿的《三国志》，才有罗贯中的《三国演义》。 出品人：刘传、杨泽平 策划：杨阳、崔宏 监制：刁彧、许钢 制作人：白杨、许定安 总导演：马东风 编剧：马东风、吴瑜婷、林解 音乐总监：杨晓忠 执行导演：卿庆、苗怡、叶飞、谢佳、吴多 作曲：顾磊、刘大山 舞美设计：吴宇 多媒体设计：袁朝伟 服装设计：沈龙 灯光设计：刘志鹏、段龙涛 音响设计：秦叙 道具设计：李国伟 造型设计：杨枭 化妆设计：廖茂杉 剧名题字：吕骑铧 舞台总监：王俊杰、欧泓缘、黄为民 舞台监督：赵凌之、刘灿、曾佳 技术监督：苏晓、张龙、罗琮皓 舞美制作：姚鹏飞 道具制作：吴庆宇 舞台灯光：丁帅、黎思志 舞台装置：候山川、刘全、刘海峰、李俊杰 舞台音响：李林、钟田野 视频效果：王伯君 录音缩混：李巍、黄峰、夏富东 多媒体制作：王鑫超、罗星、陈璨、周培生、袁浩 服装制作：陈伟、刘红梅、邓勋 化妆：王丽君、何婷 服装统筹：蔺家璐 剧务、场记：罗媛 演出监督：黄宇、吴琼、宋涛 运营统筹：吴庚之、肖雪、郝好 宣传统筹：王颖杰、王晓宇、李俐 演员统筹：吴琼 后勤保障：曲碧玉、李婧、朱红江、李堂 演出经理：严逸帆 鸣谢单位：南充市歌舞剧院、成都市文化艺术学校、四川大学艺术学院、四川职业艺术学院、四川天府剧场院线有限公司 主演 陈寿：王小兵、刘宇森 陈寿妻：王鑫悦、张宇 书童：任爱民、陈路遥 谯周：严培文、张凯涛 诸葛亮：龚齐杰（特邀）、张凯涛、严培文 马谡：彭鑫鑫、张炼 宦官：周鑫 女演员 王鑫悦、张宇、汪珈璇、冉丽莎、易思雨、张可欣、史家苧、江子璇、鄢雨欣、刘明朔、何佳媛、余尧洁、杨雪誉、郭妍、杨宇、李雯婧、简单、刘芸菁、苏雨轩、王乙乔、马婧旋、巫勤、钟梦娜、周同艺、刘诗艺、蒋雨薇、王雅婷、庞韵曦 男演员 王小兵、刘宇森、任爱民、陈路遥、赵星宇、严培文、张凯涛、彭鑫鑫、张炼、杨学孟、周鑫、王志刚、马子轩、张鹏程、郑昊昀、唐菱国、谭志雄、李鑫宇、彭帅、刘泽伟、余富矗、石卓、李峰驿、章宇、李其瑞、王圣博、周昭君、祝宇星、陈槟、张纪峰、李雷 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:中国爱乐乐团携手怀德纳与罗维演绎普罗科菲耶夫音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅
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SUMMARY:国家京剧院系列京剧演出《大英杰烈》/《玉堂春》/《失空斩》
DESCRIPTION:票价: ¥160.00-240.00\n时长: 约120分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n6月19日 京剧《大英杰烈》 太原镇石须龙之子石文，到处胡作非为。见陈秀英貌美，顿起歹意。陈氏母女均会家传武艺，将石文的抢亲奴仆打得狼狈而逃。匡忠对陈母深表同情，与陈秀英比武订婚。石须龙设计发配匡家父子充边。 陈氏母女改扮男装意欲出走，适逢石文又来抢亲，则杀之。至二龙山遇女寨主关月英，误认陈秀英为其未婚夫王富刚，将陈氏母女留在山寨。王富刚探望匡忠时，被当作凶手，石须龙命其下山大战山寇。陈秀英亲自出马与王富刚大战。正在难分难解之时，匡忠巧过山下，陈母以弓认婿。陈秀英刺死石须龙。匡忠、陈秀英及王富刚、关月英两对夫妻终于团聚。 剧中人 扮演者 陈秀英 戴忠宇 匡 忠 陈旭之 陈 母 王 珏 石 文 王雪松 王富刚 郭晓磊 王元龙 韩富超 石须龙 胡 滨 关月英 高 翠 司鼓：王鹭雨 操琴：魏巍 舞台监督：刘搏 执行导演：孙桂元 剧务：武智、危佳庆 乐务：王力川 字幕：高珊 演出统筹：孙晓雯 宣传统筹：任欣妍 伴奏：国家京剧院一团乐队 舞美：国家京剧院制作和舞美中心 6月20日 京剧《玉堂春》 明朝，名妓苏三（玉堂春）与王金龙结识，誓偕白首。王金龙钱财用尽，被鸨儿轰出妓院。苏三矢志不接一客，被鸨儿骗卖给山西商人沈燕林作妾。沈妻妒，定计害之，不料却让沈燕林误食毒面而死。苏三被诬，定为死罪。起解途中，解差崇公道同情苏三，认为义女。王金龙得官，巡按山西，调审此案，知犯妇即为苏三。后得藩司潘必正、臬司刘秉义之助，与苏三团圆。 剧中人 扮演者 苏 三 吕耀瑶 王金龙 郭铸锋 崇公道 王 珏 刘秉义 韩富超 潘必正 刘 孟 禁 婆 王雪松 驿丞官 武 智 禁 卒 刘 搏 司鼓：王鹭雨 操琴：冯震宇 舞台监督：刘搏 执行排练：刘搏 剧务：杨欢、危佳庆 乐务：王力川 字幕：高珊 演出统筹：孙晓雯 宣传统筹：任欣妍 伴奏：国家京剧院一团乐队 舞美：国家京剧院制作和舞美中心 6月21日 京剧《失·空·斩》 三国时，蜀魏交兵，司马懿统领魏军兵至祁山，诸葛亮料定魏军必夺汉中咽喉要地街亭，派将防守，马谡请令前往。诸葛亮再三嘱咐，并命王平同往相助，马谡刚愎自用致街亭失守。司马懿乘胜直取西城，蜀军兵将俱被调遣在外，诸葛亮难以抵御，遂用空城之计，稳坐城楼，抚琴饮酒。司马懿见状生疑，未敢进城。马谡失街亭，诸葛亮虽惜马谡之才，但为严明军纪，挥泪斩之。 剧中人 扮演者 诸葛亮 马翔飞 马 谡 胡 滨 司马懿 危佳庆 王 平 刘 垒 赵 云 韩富超 马 岱 刘 孟 张 郃 徐明远 老 军 王 珏 王雪松 司鼓：王晓瀚 操琴：冯震宇 舞台监督：刘搏 执行排练：危佳庆 剧务：王珏、杨欢 乐务：王力川 字幕：高珊 演出统筹：孙晓雯 宣传统筹：任欣妍 伴奏：国家京剧院一团乐队 舞美：国家京剧院制作和舞美中心 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【演出团体】\n国家京剧院 国家京剧院是中华人民共和国文化和旅游部直属的国家艺术院团，成立于一九五五年一月。首任院长为京剧艺术大师梅兰芳先生。剧院下设一团、二团、青年团、梅兰芳大剧院及人民剧场等。 自建院以来，剧院汇集了一大批杰出的表演艺术家和剧作家、导演、作曲家、舞台美术家等，组成了精英荟萃实力雄厚的京剧艺术表演团体。其中著名表演艺术家李少春、袁世海、叶盛兰、杜近芳等，著名导演阿甲等，著名剧作家翁偶虹、范钧宏等，享誉海内外。 七十年来，剧院继承、创编、上演了500多部不同题材、体裁的优秀传统、新编历史剧和现代京剧，基本形成了善于继承，精于借鉴，勇于创新，精于塑造人物形象的艺术精神，以及思想内容丰富、艺术严谨、舞台清新、流派纷呈、阵容齐整的艺术风格。常演代表剧目有《野猪林》《三打祝家庄》《吕布与貂蝉》《白蛇传》《柳荫记》《九江口》《谢瑶环》《三岔口》《穆桂英挂帅》《大闹天宫》《满江红》《杨门女将》《红灯记》《平原作战》《红色娘子军》《春草闯堂》《蝶恋花》《江姐》《文成公主》等，具有广泛影响，并赢得了观众的喜爱。 国家京剧院担负着重要的对外文化交流任务，不断派出艺术团到世界各地演出。曾先后出访五十多个国家和地区，足迹遍及五大洲，赢得了良好的国际声誉。为促进中外文化交流，增进中国人民同世界各国人民的友谊，做出了积极的贡献。\n国家京剧院
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SUMMARY:【特别策划】契诃夫的茶室——在舞台上理解契诃夫
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 新闻发布厅\n\n【活动介绍】\n《三姐妹》是安东·契诃夫的代表性作品，创作于1900年。自1901年首演以来，一直被视为世界戏剧史上的里程碑之作。它不仅是契诃夫戏剧创作的高峰，也象征着现代戏剧从传统结构向心理深描与情感沉思的转变。这部剧奠定了“现代主义戏剧”的语言与表现基础，影响了斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、皮兰德娄，乃至20世纪整个心理现实主义舞台传统。 6月25日-27日，将在国家大剧院戏剧场上演由列夫·多金导演，圣彼得堡小剧院多位重量级艺术家带来的《三姐妹》。该剧院是俄罗斯戏剧界的重要领军机构。凭借富于创造性与独特风格的舞台作品在国际戏剧界赢得了广泛声誉。 本期经典艺术讲堂，我们特别邀请剧中3位主演与国家大剧院戏剧演员队的老师们开展戏剧交流，共聊契诃夫的戏剧作品与表演心得体会，并且与观众朋友们分享属于契诃夫时代、属于俄罗斯戏剧气质的艺术氛围。\n【主讲人】\n叶丽扎维塔·博雅尔斯卡娅 2007年毕业于列夫·多金班圣彼得堡国立戏剧艺术学院，自2006年起加入小剧院。俄罗斯联邦荣誉演员。代表角色：《三姐妹》玛莎、《阴谋与爱情》路易丝、2015版《兄弟姐妹》瓦尔瓦拉、《樱桃园》瓦莉娅、《哈姆雷特》奥菲利娅、《万尼亚舅舅》埃琳娜、《卡拉马佐夫兄弟》叶卡捷琳娜、《海鸥》阿尔卡津娜。获金索菲特奖2006、独立奖“凯旋奖”、金面具奖2024、斯坦尼斯拉夫斯基奖、俄罗斯国家电影奖“金鹰奖”等。\n叶丽扎维塔·博雅尔斯卡娅\n【主讲人】\n谢尔盖·库雷舍夫 1989年毕业于列夫·多金班列宁格勒国立戏剧音乐与电影学院。自1989年起加入小剧院。俄罗斯联邦人民艺术家。代表角色：《万尼亚舅舅》沃伊尼茨基、《李尔王》李尔、《三姐妹》切布蒂金、《人民公敌》托马斯·斯托克曼、《樱桃园》菲尔斯、《海鸥》索林、《第六病室》拉金医生等。获“金索菲特奖”1998、2013、2024；获“金面具奖” 2004年；斯坦尼斯拉夫斯基奖得主。\n谢尔盖·库雷舍夫\n【主讲人】\n斯坦尼斯拉夫·尼科尔斯基 2004年毕业于圣彼得堡国立戏剧艺术学院。2002-2007年在列宁格勒Lensovet剧院工作，2007年起加入小剧院。代表角色：2015版《兄弟姐妹》加尼切夫、《三姐妹》索列尼、《樱桃园》雅沙、《哈姆雷特》波洛涅斯、《卡拉马佐夫兄弟》伊凡、《第六病室》医生等。\n斯坦尼斯拉夫·尼科尔斯基
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SUMMARY:瓦尔加、吕思清与北京交响乐团演绎门德尔松与勃拉姆斯经典音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-480.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅
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SUMMARY:“超越奏鸣曲”张昊辰钢琴独奏音乐会-2026国际钢琴系列
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-580.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【艺术家】\n张昊辰 “他的音色范围和表现力如万花筒般广阔……比张昊辰的精湛技艺更令人印象深刻的是他敏捷的想象力……为了呈现如此精彩的演绎，他愿意冒险探索音乐深处人迹罕至之处——这是张昊辰值得赞赏的地方。” ——彼得·拉比诺维茨，《留声机》 “这位才华横溢的年轻人将以荣誉捍卫古典音乐的尊严！” ——洛林·马泽尔 继2009年获范·克莱本国际钢琴比赛金奖，成为赛事史上夺冠的首位亚洲人之后，张昊辰以他超凡的想象力、华丽的技巧、深刻的音乐感触感染了世界各地的听众。2022年，其音乐随笔集《演奏之外》在中国内地出版。 2025年3月，张昊辰新专辑由BIS发行，收录贝多芬《第二十九钢琴奏鸣曲“槌子键琴”》以及李斯特《B小调奏鸣曲》，赢得广泛赞誉。他的另外四张录音室专辑同样由BIS发行，分别为2023年发行的《李斯特：十二首超技练习曲》；2022年10月发行的与娜塔丽·施图茨曼执棒的费城交响乐团合作的《贝多芬钢琴协奏曲全集》；2019年7月与迪玛·斯洛博登尼克指挥的拉蒂交响乐团合作的普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》与柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》；以及2017年2月发行的首张个人录音室独奏专辑。 近年，张昊辰的重要演出包括与柏林音乐厅管弦乐团的首次合作，以及与慕尼黑爱乐乐团、费城交响乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团和墨尔本交响乐团的再次合作；他还在巴黎香榭丽舍剧院完成了个人独奏会首秀。作为国家大剧院乐季驻院艺术家，他演绎了李斯特与拉赫玛尼诺夫的全部钢琴协奏曲，并在深圳音乐厅与香港管弦乐团合作呈现了拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲全集。 张昊辰常年在世界各地举办独奏会以及与交响乐团的协奏曲巡演。近年来合作过的指挥包括洛林·马泽尔、里卡多·夏伊、瓦莱里·捷杰耶夫、迈克尔·蒂尔森·托马斯、郑明勋、雅尼克·涅杰-瑟贡、图冈·索契耶夫、吉安德里亚·诺赛达、瓦西里·彼得连科、大卫·罗伯森、马琳·阿尔索普、余隆等。与之合作的著名乐团有琉森音乐节管弦乐团、纽约爱乐乐团、费城交响乐团、伦敦交响乐团、柏林国家歌剧院管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团、北德广播易北爱乐乐团、法兰克福广播交响乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、瑞士罗曼德管弦乐团、法国广播爱乐乐团、图卢兹国立管弦乐团、巴黎室内乐团、斯卡拉大剧院管弦乐团、圣切契利亚交响乐团、卢森堡爱乐乐团、华沙爱乐乐团、马林斯基交响乐团、以色列爱乐乐团、旧金山交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、亚特兰大交响乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、NHK交响乐团、新加坡交响乐团、中国爱乐乐团、中国香港管弦乐团等。其演奏足迹遍及世界众多知名音乐场地，包括柏林爱乐大厅、纽约卡内基大厅、纽约林肯中心、华盛顿肯尼迪中心、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅、斯卡拉大剧院、洛杉矶迪士尼音乐厅、东京三得利音乐厅等。 张昊辰曾在BBC逍遥音乐节、琉森音乐节、韦尔比耶音乐节、阿斯本音乐节、拉罗克·当泰龙国际钢琴节、蒙彼利埃音乐节、圣塔菲音乐节、拉霍亚音乐节等音乐节中亮相。作为一名活跃的室内乐音乐家，他也曾与多弗四重奏、塔卡什四重奏、东京四重奏、上海四重奏、布伦塔诺四重奏等知名室内乐团体合作。 张昊辰1990年生于上海。5岁即在上海音乐厅举办个人独奏会。幼时师从林恒、吴子杰、王建中，2001年起师从著名钢琴教育家但昭义。2005年进入费城柯蒂斯音乐学院，师从著名钢琴家加里·格拉夫曼，后曾跟随钢琴家安德里斯·汉弗里格在维也纳进修。2009年，张昊辰在范·克莱本钢琴大赛的部分实况录音由乐满地唱片公司发行，并在彼得·罗森执导的关于那届赛事的纪录片《德州惊喜》中担任重要角色。\n张昊辰\n【曲目】\nA大调第二十八钢琴奏鸣曲，Op.101 贝多芬 曲 第一乐章：不太快的小快板 第二乐章：进行曲风的甚快板 第三乐章：不太慢的柔板，有感情的 第四乐章：快板 升F小调第一钢琴奏鸣曲，Op.11 舒曼 曲 第一乐章：稍慢的柔板-活泼的快板 第二乐章：咏叹调 第三乐章：谐谑曲 第四乐章：终曲：庄严肃穆的稍快板 ——中场休息—— 降A大调第三十一钢琴奏鸣曲，Op.110 贝多芬 曲 第一乐章：富表现力的中板 第二乐章：甚快板 第三乐章：不太慢的柔板-不太快的快板 C大调幻想曲，Op.17 舒曼 曲 第一乐章：充满幻想与热情地，以传奇般的语气 第二乐章：中速，但始终充满力量与坚定感 第三乐章：缓慢而庄重地、从容地演奏，全程保持轻声 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:俄罗斯圣彼得堡小剧院-欧洲剧院 列夫·多金导演作品《三姐妹》
DESCRIPTION:票价: ¥280.00-980.00\n时长: 180分钟（含1次中场休息15分钟）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n《三姐妹》是安东·契诃夫的代表性作品，创作于1900年，讲述了奥尔加、玛莎和伊莉娜三姐妹在俄罗斯小镇上的生活与梦想。她们渴望回到莫斯科，追求更有意义的人生，但现实却不断将她们拉回平淡甚至无望的日常。 《三姐妹》自1901年首演以来，一直被视为世界戏剧史上的里程碑之作。它不仅是契诃夫戏剧创作的高峰，也象征着现代戏剧从传统结构向心理深描与情感沉思的转变。这部剧奠定了“现代主义戏剧”的语言与表现基础，影响了斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、皮兰德娄，乃至20世纪整个心理现实主义舞台传统。 在全球范围内，《三姐妹》被无数导演不断重译、重排，是当代剧场经常上演的挑战性剧作。它不仅反映了俄国19世纪末的社会断裂，更触及了人类共通的困境与希望：对意义的渴望、对改变的憧憬、以及在“无法离开”的生活中依然试图保持尊严。 正因如此，《三姐妹》不仅属于俄罗斯，也属于全人类的精神地图。 获奖情况： ·2010/2011年度提名康·谢·斯坦尼斯拉夫斯基命名奖项 ·2011年圣彼得堡戏剧“金索菲特”。 导演的话 事实上，这确实是世界剧目中的一部伟大戏剧。这是契诃夫通过他独特的个性、想象力、对疾病的最痛苦的接受、对人类处境既怀疑又乐观的观察，展现的一整块生活。他洞察人生，深知生活往往按自己的轨迹前行，无视我们的愿望与恐惧。你必须与生活抗争，你必须与命运抗争，即便你知道最终会失败。契诃夫充满激情与雄辩地诉说着我们生活的无望，诉说着渴望与现实之间的悲剧性差距，诉说着保持自我、捍卫尊严的至关重要性。 《三姐妹》讲述的是有理想的人，你可以称他们为知识分子，但我认为，无论社会哪个阶层，都存在有理想的人，就像在各个阶层也都有没有理想的人、失去理想的人。今天，我认为全世界有太多人深切体会过未竟的希望、破碎的计划、消逝的幻想以及无法实现的爱情——我们不幸地都懂得那份人人可感的失落。我们理解生活对我们的严厉诉说——在这样的世界里，我们必须忠于自我，守护尊严，不惜一切代价。 ——列夫·多金 导演：列夫·多金 主创团队 舞美与服装设计：亚历山大·博罗夫斯基 艺术协作：瓦列里·加连杰耶夫 灯光设计：达米尔·伊斯马吉洛夫 舞蹈指导：尤里·瓦西里科夫 军事顾问：尼古拉·莫罗佐夫上校 音乐总监：米哈伊尔·亚历山德罗夫 主演 叶丽扎维塔·博雅尔斯卡娅 饰 玛莎 伊琳娜·季奇尼娜 饰 奥尔加 叶卡捷琳娜·塔拉索娃 饰 伊莉娜 伊戈尔·切尔涅维奇 饰 亚历山大·韦尔希宁 谢尔盖·库雷舍夫 饰 伊凡·切布蒂金 奥列格·粱赞采夫 饰 尼古拉·图津巴赫 谢尔盖·弗拉索夫 饰 费多尔·库雷京 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n在俄罗斯外省的一座小城里，三姐妹——奥尔加、玛莎和伊莉娜，始终怀念着她们在莫斯科度过的童年时光。 父亲去世后，她们被困在沉闷而停滞的生活之中。奥尔加在学校日复一日地辛劳工作；玛莎在一段乏味而窒息的婚姻中渐渐枯萎；而最年轻的伊莉娜仍然怀抱着希望，相信只要努力工作，只要生活发生改变，一切终会变得更好。 驻扎在小城的军官们，为这个逐渐沉寂的家庭带来短暂的热闹与幻想。富于理想与思辨气质的韦尔希宁上校，与玛莎之间悄然燃起一段危险而炽热的爱情；理想主义的男爵图津巴赫深深爱上伊莉娜，却始终得不到回应；而阴郁孤僻的索列尼，则在嫉妒与绝望中慢慢酝酿着一场悲剧。 与此同时，三姐妹的哥哥安德烈却一步步走向沉沦。他娶了野心勃勃的娜塔莎，债务缠身，家庭的主导权也一点点被夺走。曾经温暖而充满回忆的家，逐渐变得陌生、压抑。 时间一年一年过去。火灾、爱情、婚姻、背叛与决斗接连发生。军队离开了这座城市，朋友们相继远去，而三姐妹仍然留在原地。当图津巴赫在决斗中死去，伊莉娜最后的希望也随之破碎。在送别军队的乐声中，三姐妹紧紧拥抱在一起，努力相信： 即使生活充满痛苦，人也必须继续活下去。 总有一天，人们会明白这一切为何发生—— 总有一天，生活会变得更美好。\n【主创】\n列夫·多金导演 列夫·多金是当今世界最具影响力的戏剧导演之一，1944年出生于西伯利亚。青年时期，他在列宁格勒青年艺术家剧院学习戏剧，随后进入列宁格勒戏剧学院（现为圣彼得堡国立戏剧学院）深造，师从鲍里斯·宗——这位著名戏剧教育家是康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基体系的重要传承者之一。 自1966年以电视作品《初恋》（改编自伊万·屠格涅夫同名作品）完成导演处女作以来，多金在戏剧与歌剧领域持续创作，逐渐确立了极具辨识度的舞台风格。1983年起，他担任圣彼得堡小剧院艺术总监，并将该剧院打造为世界最具影响力的戏剧团体之一。其代表性戏剧作品包括：《兄弟姐妹》《蝇王》《群魔》《清晨天空中的星》《樱桃园》《普拉东诺夫／无名剧》《万尼亚舅舅》《生活与命运》《爱的徒劳》《长夜漫漫路迢迢》《三姐妹》《阴谋与爱情》《人民公敌》《哈姆雷特》《卡拉马佐夫兄弟》《海鸥》《李尔王》等。 在歌剧领域，多金同样成就斐然。他曾执导《埃莱克特拉》（萨尔茨堡音乐节）、《马捷帕》（米兰斯卡拉歌剧院）、《姆岑斯克县的麦克白夫人》（佛罗伦萨五月音乐节）、《恶魔》（巴黎夏特莱剧院）、《黑桃皇后》以及《霍万兴那》（维也纳国家歌剧院）和《路易莎·米勒》（帕尔马威尔第音乐节）等。 作为导演与教育家，多金自1967年起开始教授表演与导演课程，长期任教于圣彼得堡国立戏剧学院，并担任导演系主任，培养了数代演员与导演，其中许多人如今活跃于圣彼得堡小剧院。 在三十余年的国际巡演中，多金的作品获得众多国际荣誉，其中包括劳伦斯·奥利弗奖以及欧洲戏剧奖。他现任欧洲剧院联盟名誉主席。\n列夫·多金(导演)\n【主创】\n亚历山大·博罗夫斯基舞美设计 亚历山大·博罗夫斯基是俄罗斯著名舞美设计师，出生于基辅，1983年毕业于莫斯科艺术剧院工作室学校。现任莫斯科戏剧艺术工作室首席舞美设计师，并受邀担任圣彼得堡小剧院首席舞美设计师。 他设计了150余部舞台作品，涵盖俄罗斯顶级剧院，包括莫斯科艺术剧院、小剧院、莫斯科大剧院、苏维尔梅尼克剧院、亚历山德林斯基剧院及圣彼得堡小剧院等，并曾在芬兰、英国、美国、奥地利、意大利等国家的剧院工作。 博罗夫斯基多次获奖，包括“金面具”最佳舞美设计、琉璃图兰朵奖、斯坦尼斯拉夫斯基奖等，并获俄罗斯艺术学院银质奖章及莫斯科市视觉艺术奖。 他长期与列夫·多金合作，设计了《爱的徒劳》《长夜漫漫路迢迢》《三姐妹》《阴谋与爱情》《人民公敌》《樱桃园》《哈姆雷特》《恐惧·爱情·绝望》《卡拉马佐夫兄弟》《海鸥》《第六病室》《黄昏中的罗密欧与朱丽叶》《家庭事务》等舞台作品，并参与《霍万兴那》《路易莎·米勒》等国际歌剧舞美设计。\n亚历山大·博罗夫斯基(舞美设计)\n【主创】\n达米尔·伊斯马吉洛夫灯光设计 达米尔·伊斯马吉洛夫是俄罗斯著名灯光设计师，1977年开始在莫斯科艺术剧院工作，任首席灯光设计师。1996年加入莫斯科大剧院，2002年至2025年任首席灯光设计师。 他设计过450余部舞台作品，包括《鲍里斯·戈杜诺夫》《樱桃园》《三姐妹》《李尔王》《海鸥》《第六病室》《天鹅湖》《阿依达》《麦克白》《马捷帕》等重要戏剧、芭蕾和歌剧作品，并长期与列夫·多金、亚历山大·博罗夫斯基等著名导演和舞美设计师合作。 他曾在马林斯基剧院、圣彼得堡小剧院、俄罗斯学术青年剧院、莫斯科大剧院等顶级剧院工作，并在莫斯科艺术剧院工作室学校教授灯光设计，著有《戏剧灯光》。 荣誉奖项： 友谊勋章骑士； 俄罗斯联邦文化功勋工作者； 俄罗斯联邦艺术功勋工作者； 四次“金面具”国家戏剧奖最佳灯光设计奖； K.S. 斯坦尼斯拉夫斯基国际奖； 莫斯科文学与艺术奖。\n达米尔·伊斯马吉洛夫(灯光设计)\n【主演】\n叶丽扎维塔·博雅尔斯卡娅饰 玛莎 2007年毕业于圣彼得堡国立戏剧艺术学院列夫·多金班，自2006年起加入圣彼得堡小剧院。俄罗斯联邦荣誉演员。代表角色：《三姐妹》玛莎、《阴谋与爱情》路易丝、《兄弟姐妹》瓦尔瓦拉、2015版本《樱桃园》瓦莉娅、《哈姆雷特》奥菲利娅、《万尼亚舅舅》埃琳娜、《卡拉马佐夫兄弟》叶卡捷琳娜、《海鸥》阿尔卡津娜。获金索菲特奖2006、独立奖“凯旋奖”、金面具奖2024、斯坦尼斯拉夫斯基奖、俄罗斯国家电影奖“金鹰奖”等。\n叶丽扎维塔·博雅尔斯卡娅(饰 玛莎)\n【主演】\n伊琳娜·季奇尼娜饰 奥尔加 1989年毕业于列夫·多金班列宁格勒国立戏剧音乐与电影学院。俄罗斯联邦功勋艺术家。代表角色：《人民公敌》卡特丽娜·斯托克曼、《帕斯捷尔纳克·巴卡纳尔》研究员、《兄弟姐妹》安菲萨、2015版本《三姐妹》奥尔加等。获金索菲特奖2011。\n伊琳娜·季奇尼娜(饰 奥尔加)\n【主演】\n叶卡捷琳娜·塔拉索娃饰 伊莉娜 2011年毕业于圣彼得堡国立戏剧艺术学院。自2010年起加入圣彼得堡小剧院。代表角色：《兄弟姐妹》阿尼西亚、2015版本《万尼亚舅舅》索尼娅、《阴谋与爱情》路易丝、《三姐妹》伊琳娜、《樱桃园》安娅、《哈姆雷特》奥菲利娅、《卡拉马佐夫兄弟》格鲁申卡等。\n叶卡捷琳娜·塔拉索娃(饰 伊莉娜)\n【主演】\n伊戈尔·切尔涅维奇饰 亚历山大·韦尔希宁 1989年毕业于列夫·多金班列宁格勒国立戏剧音乐与电影学院，加入圣彼得堡小剧院。俄罗斯荣誉演员。代表角色：《万尼亚舅舅》阿斯特罗夫、《三姐妹》韦尔希宁、《樱桃园》加耶夫、《阴谋与爱情》伍尔姆、《哈姆雷特》克劳迪乌斯、《卡拉马佐夫兄弟》德米特里、《海鸥》特里果林、《第六病室》格罗莫夫等。获斯特里格尔奇克剧院奖、金索菲特奖2021、金面具奖2024。\n伊戈尔·切尔涅维奇(饰 亚历山大·韦尔希宁)\n【主演】\n谢尔盖·库雷舍夫饰 伊凡·切布蒂金 1989年毕业于列夫·多金班列宁格勒国立戏剧音乐与电影学院。自1989年起加入圣彼得堡小剧院。俄罗斯联邦人民艺术家。代表角色：《万尼亚舅舅》沃伊尼茨基、《李尔王》李尔、《三姐妹》切布蒂金、《人民公敌》托马斯·斯托克曼、《樱桃园》菲尔斯、《海鸥》索林、《第六病室》拉金医生等。获“金索菲特奖”1998、2013、2024；获“金面具奖”2004年；斯坦尼斯拉夫斯基奖得主。\n谢尔盖·库雷舍夫(饰 伊凡·切布蒂金)\n【主演】\n奥列格·粱赞采夫饰 尼古拉·图津巴赫 毕业于圣彼得堡国立戏剧艺术学院。自2005年起加入圣彼得堡小剧院。代表角色：《兄弟姐妹》卢卡申、2015版本《万尼亚舅舅》捷列金、《三姐妹》图岑巴赫、《樱桃园》特罗菲莫夫、《卡拉马佐夫兄弟》斯梅尔佳科夫、《海鸥》美德维坚科、《第六病室》医生等。获金索菲特奖2021。\n奥列格·粱赞采夫(饰 尼古拉·图津巴赫)\n【主演】\n谢尔盖·弗拉索夫饰 费多尔·库雷京 1979年毕业于圣彼得堡国立戏剧艺术学院。自1981年起加入圣彼得堡小剧院。俄罗斯联邦功勋艺术家。代表角色：《李尔王》格洛斯特公爵、《三姐妹》库里金、《人民公敌》彼得·斯托克曼、《樱桃园》加耶夫、《八个梦》科尔祖钦等。获俄罗斯联邦文学艺术国家奖。\n谢尔盖·弗拉索夫(饰 费多尔·库雷京)\n【演出团体】\n圣彼得堡小剧院-欧洲剧院 圣彼得堡小剧院-欧洲剧院创建于1944年，当时的列宁格勒（今圣彼得堡）由于战争，大多数剧院已经撤离城市。剧院由地方执行委员会创立，最初是一支规模不大的剧团，主要在本地区的城镇与乡村巡回演出，在本市却几乎鲜为人知。 1973年，叶菲姆·帕德韦被邀请担任剧院首席导演。他邀请了多位著名剧作家和年轻导演与剧院合作，其中就包括后来享誉世界的导演列夫·多金。 从最初的作品开始，多金便以其独特的艺术语言与精湛的导演技巧赢得公众与评论界的高度赞誉。他还因将关注苏联现实生活的作品搬上舞台而备受关注，其中包括根据作家费奥多尔·亚历山德罗维奇·阿布拉莫夫小说改编的《家》。 1985年，多金执导的阿布拉莫夫作品《兄弟与姐妹》首演并获得巨大成功，此后在世界各地巡演，成为小剧院最具国际辨识度的代表作。 1983年，多金正式出任艺术总监。此后，剧院不仅成为俄罗斯戏剧界的重要领军机构，也凭借富于创造性与独特风格的舞台作品在国际戏剧界赢得了广泛声誉。 目前，圣彼得堡小剧院-欧洲剧院共有57名演员。除在圣彼得堡持续进行常规演出外，剧院还经常受邀参加世界各地的重要戏剧节，曾在欧洲、澳大利亚、南北美洲及东南亚等地区的60多个城市演出。 1998年，由于剧院卓越的艺术成就，欧洲戏剧联盟大会授予小剧院“欧洲剧院”称号。\n圣彼得堡小剧院-欧洲剧院
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SUMMARY:北京京剧院青春风采系列展演京剧《状元媒》/《秦香莲》/《虹桥赠珠》《遇皇后·打龙袍》/《得意缘》
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-240.00\n时长: 约120分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n6月25日 《状元媒》 宋王赵光义率柴郡主到边关射猎，被辽将擒住。杨延昭由潼台经过，救回宋王及郡主。大臣傅龙之子傅丁奎也正赶来，宋王误以为是傅救驾，乃将郡主许婚。而郡主爱慕延昭美俊，赠诗寄意，并以珍珠衫相赠。延昭回京，求教于八贤王。八贤王与新科状元吕蒙正解破诗意，奏知宋王。宋王坚持是丁奎救驾，郡主乃请在金殿辩明真假。于是，杨继业、傅龙各率子上殿，吕蒙正令延昭及丁奎当面讲明救驾经过，真相大白。宋王宣称：先王遗训，获得郡主珍珠衫者为郡马。延昭立刻献出珍珠衫，终与郡主成婚。 柴郡主——张睿桢 6月26日 《秦香莲》 北宋年间，陈世美进京应试，考中状元，被招驸马。其家乡连年荒旱，父母去世，其原配妻秦香莲携儿女进京寻夫，闯宫遭逐。丞相王延龄怜之，试图让秦香莲在陈世美寿辰之日扮成歌女席间弹唱，以助其破镜重圆。陈世美不允，暗派家将韩琪追杀，韩问明原由，终放走秦香莲母子，遂自刎。秦香莲逃出三官堂，至包拯前控告陈世美“杀妻灭嗣”，包拯将陈世美召到开封府，话不投机。令秦与其对质，陈世美自恃国戚，强词狡辩，包拯怒，欲铡之。皇姑、太后闻讯赶来阻刑，包拯正义凛然，毅然铡死陈世美。 秦香莲——王泳智 6月27日 《虹桥赠珠》 泗州城凌波仙子深慕白泳公子的文才。一日，二人在虹桥相遇，互相爱恋结成了佳偶。凌波仙子并赠送白公子一颗宝珠以示坚盟。二郎神率伽蓝、哪吒等天兵天将前去捉拿，凌波仙子率众水族战败二郎神，与白泳终成眷属。 凌波仙子——孟 蕊 《遇皇后·打龙袍》 大宋仁宗年间，陈州大旱，龙图阁直学士权知开封府府尹包拯奉旨赈灾。回京行至赵州桥，在天齐庙放告。遇一瞎婆告状，验明身份之后，方知瞎婆乃先帝宋真宗赵恒妃子李宸妃，即当朝皇帝生母李后。回京，借元宵节，包拯请宋仁宗赵祯观灯于午门，故以《雷殛张继保》灯戏演出。赵祯问包拯，包拯答帝亦不孝。赵祯怒以为谤己，欲斩。首相王延龄求免，请老太监陈琳说破当年狸猫换太子，刘后害李后事。赵祯悟，立赦包拯，斩郭槐，并亲迎李后还朝，请罪。李后命包拯行罚，包拯乃脱赵祯龙袍，打袍以代。 包拯——王瀛政 李后——康 静 6月28日 《得意缘》 侠盗狄龙康下山招婿，相中奉母命投亲未遇流落四川的卢昆杰，带回山寨与次女狄云鸾成亲。新婚燕尔，卢昆杰思母闷闷不乐，狄云鸾教以雌雄镖法，逗笑间夫妻愈加情深。卢昆杰听闻山寨与官兵冲突，恐狄家草莽招祸，加之思母心切，与狄云鸾商议下山。山寨有例许入不许出，家人阻之。夫妻连闯姐姐、大娘寨口，狄云鸾生母郎霞玉舐犊暗纵之。把守大寨口的祖母终禁不住亲孙女苦苦哀求，乃放二人下山。 狄云鸾——尤雅莹 卢昆杰——周晓盟 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【演出团体】\n北京京剧院 北京京剧院是国内规模最大、艺术底蕴最为深厚的国家重点京剧院团，由北京地区原有京剧班社及流派剧团汇聚而成——1955年，剧院核心前身北京京剧团成立；1963年，另一前身北京市京剧团成立；1979年，两团合并定名北京京剧院（北京实验京剧团后于1986年并入）。剧院隶属于北京市文化和旅游局，公益二类事业单位。 梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎、赵燕侠作为流派创始人和剧院奠基人，铸就了剧院艺术传承发展的鲜明旗帜和渊源界碑，留下了极其宝贵的艺术财富和精神财富。剧院名家荟萃、人才济济，行当齐全、流派纷呈，获“中国戏剧梅花奖”24人，享受政府特殊津贴26人，另有国家和省部级各类荣誉奖项获得者近百人。 剧院现有一团、二团（青年团）、三团、梅兰芳京剧团、舞美中心及12个院直部门，并运营管理长安大戏院、吉祥大戏院等首都地区重点戏曲演出场所，是集创作演出、艺术研究、交流推广、人才培养、剧场管理等诸多职能于一体的综合性文艺院团。 剧院立足传统、守正创新，数十年来，积累常演传统剧目300余部，新编剧目60余部，挖掘整理传统剧目20余部，加工复排剧目60余部，另有《沙家浜》《杜鹃山》等红色经典剧目；同时，剧院首开小剧场京剧先河，推出《马前泼水》等小剧场剧目近20部。《画龙点睛》《圣洁的心灵——孔繁森》《风雨同仁堂》《宰相刘罗锅》《洛神赋》《梅兰芳》《袁崇焕》《下鲁城》《宋家姐妹》《党的女儿》《李大钊》《石评梅》《齐白石》等剧目，曾获得首届文华大奖、文华新剧目奖、精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、中国京剧艺术节金奖、国家舞台艺术精品工程奖、曹禺戏剧剧目奖、老舍文学奖、北京市文学艺术奖等，另有近50部作品荣获各类荣誉奖项近百项。\n北京京剧院
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SUMMARY:俄罗斯圣彼得堡小剧院-欧洲剧院 列夫·多金导演作品《三姐妹》
DESCRIPTION:票价: ¥280.00-980.00\n时长: 180分钟（含1次中场休息15分钟）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n《三姐妹》是安东·契诃夫的代表性作品，创作于1900年，讲述了奥尔加、玛莎和伊莉娜三姐妹在俄罗斯小镇上的生活与梦想。她们渴望回到莫斯科，追求更有意义的人生，但现实却不断将她们拉回平淡甚至无望的日常。 《三姐妹》自1901年首演以来，一直被视为世界戏剧史上的里程碑之作。它不仅是契诃夫戏剧创作的高峰，也象征着现代戏剧从传统结构向心理深描与情感沉思的转变。这部剧奠定了“现代主义戏剧”的语言与表现基础，影响了斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、皮兰德娄，乃至20世纪整个心理现实主义舞台传统。 在全球范围内，《三姐妹》被无数导演不断重译、重排，是当代剧场经常上演的挑战性剧作。它不仅反映了俄国19世纪末的社会断裂，更触及了人类共通的困境与希望：对意义的渴望、对改变的憧憬、以及在“无法离开”的生活中依然试图保持尊严。 正因如此，《三姐妹》不仅属于俄罗斯，也属于全人类的精神地图。 获奖情况： ·2010/2011年度提名康·谢·斯坦尼斯拉夫斯基命名奖项 ·2011年圣彼得堡戏剧“金索菲特”。 导演的话 事实上，这确实是世界剧目中的一部伟大戏剧。这是契诃夫通过他独特的个性、想象力、对疾病的最痛苦的接受、对人类处境既怀疑又乐观的观察，展现的一整块生活。他洞察人生，深知生活往往按自己的轨迹前行，无视我们的愿望与恐惧。你必须与生活抗争，你必须与命运抗争，即便你知道最终会失败。契诃夫充满激情与雄辩地诉说着我们生活的无望，诉说着渴望与现实之间的悲剧性差距，诉说着保持自我、捍卫尊严的至关重要性。 《三姐妹》讲述的是有理想的人，你可以称他们为知识分子，但我认为，无论社会哪个阶层，都存在有理想的人，就像在各个阶层也都有没有理想的人、失去理想的人。今天，我认为全世界有太多人深切体会过未竟的希望、破碎的计划、消逝的幻想以及无法实现的爱情——我们不幸地都懂得那份人人可感的失落。我们理解生活对我们的严厉诉说——在这样的世界里，我们必须忠于自我，守护尊严，不惜一切代价。 ——列夫·多金 导演：列夫·多金 主创团队 舞美与服装设计：亚历山大·博罗夫斯基 艺术协作：瓦列里·加连杰耶夫 灯光设计：达米尔·伊斯马吉洛夫 舞蹈指导：尤里·瓦西里科夫 军事顾问：尼古拉·莫罗佐夫上校 音乐总监：米哈伊尔·亚历山德罗夫 主演 叶丽扎维塔·博雅尔斯卡娅 饰 玛莎 伊琳娜·季奇尼娜 饰 奥尔加 叶卡捷琳娜·塔拉索娃 饰 伊莉娜 伊戈尔·切尔涅维奇 饰 亚历山大·韦尔希宁 谢尔盖·库雷舍夫 饰 伊凡·切布蒂金 奥列格·粱赞采夫 饰 尼古拉·图津巴赫 谢尔盖·弗拉索夫 饰 费多尔·库雷京 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n在俄罗斯外省的一座小城里，三姐妹——奥尔加、玛莎和伊莉娜，始终怀念着她们在莫斯科度过的童年时光。 父亲去世后，她们被困在沉闷而停滞的生活之中。奥尔加在学校日复一日地辛劳工作；玛莎在一段乏味而窒息的婚姻中渐渐枯萎；而最年轻的伊莉娜仍然怀抱着希望，相信只要努力工作，只要生活发生改变，一切终会变得更好。 驻扎在小城的军官们，为这个逐渐沉寂的家庭带来短暂的热闹与幻想。富于理想与思辨气质的韦尔希宁上校，与玛莎之间悄然燃起一段危险而炽热的爱情；理想主义的男爵图津巴赫深深爱上伊莉娜，却始终得不到回应；而阴郁孤僻的索列尼，则在嫉妒与绝望中慢慢酝酿着一场悲剧。 与此同时，三姐妹的哥哥安德烈却一步步走向沉沦。他娶了野心勃勃的娜塔莎，债务缠身，家庭的主导权也一点点被夺走。曾经温暖而充满回忆的家，逐渐变得陌生、压抑。 时间一年一年过去。火灾、爱情、婚姻、背叛与决斗接连发生。军队离开了这座城市，朋友们相继远去，而三姐妹仍然留在原地。当图津巴赫在决斗中死去，伊莉娜最后的希望也随之破碎。在送别军队的乐声中，三姐妹紧紧拥抱在一起，努力相信： 即使生活充满痛苦，人也必须继续活下去。 总有一天，人们会明白这一切为何发生—— 总有一天，生活会变得更美好。\n【主创】\n列夫·多金导演 列夫·多金是当今世界最具影响力的戏剧导演之一，1944年出生于西伯利亚。青年时期，他在列宁格勒青年艺术家剧院学习戏剧，随后进入列宁格勒戏剧学院（现为圣彼得堡国立戏剧学院）深造，师从鲍里斯·宗——这位著名戏剧教育家是康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基体系的重要传承者之一。 自1966年以电视作品《初恋》（改编自伊万·屠格涅夫同名作品）完成导演处女作以来，多金在戏剧与歌剧领域持续创作，逐渐确立了极具辨识度的舞台风格。1983年起，他担任圣彼得堡小剧院艺术总监，并将该剧院打造为世界最具影响力的戏剧团体之一。其代表性戏剧作品包括：《兄弟姐妹》《蝇王》《群魔》《清晨天空中的星》《樱桃园》《普拉东诺夫／无名剧》《万尼亚舅舅》《生活与命运》《爱的徒劳》《长夜漫漫路迢迢》《三姐妹》《阴谋与爱情》《人民公敌》《哈姆雷特》《卡拉马佐夫兄弟》《海鸥》《李尔王》等。 在歌剧领域，多金同样成就斐然。他曾执导《埃莱克特拉》（萨尔茨堡音乐节）、《马捷帕》（米兰斯卡拉歌剧院）、《姆岑斯克县的麦克白夫人》（佛罗伦萨五月音乐节）、《恶魔》（巴黎夏特莱剧院）、《黑桃皇后》以及《霍万兴那》（维也纳国家歌剧院）和《路易莎·米勒》（帕尔马威尔第音乐节）等。 作为导演与教育家，多金自1967年起开始教授表演与导演课程，长期任教于圣彼得堡国立戏剧学院，并担任导演系主任，培养了数代演员与导演，其中许多人如今活跃于圣彼得堡小剧院。 在三十余年的国际巡演中，多金的作品获得众多国际荣誉，其中包括劳伦斯·奥利弗奖以及欧洲戏剧奖。他现任欧洲剧院联盟名誉主席。\n列夫·多金(导演)\n【主创】\n亚历山大·博罗夫斯基舞美设计 亚历山大·博罗夫斯基是俄罗斯著名舞美设计师，出生于基辅，1983年毕业于莫斯科艺术剧院工作室学校。现任莫斯科戏剧艺术工作室首席舞美设计师，并受邀担任圣彼得堡小剧院首席舞美设计师。 他设计了150余部舞台作品，涵盖俄罗斯顶级剧院，包括莫斯科艺术剧院、小剧院、莫斯科大剧院、苏维尔梅尼克剧院、亚历山德林斯基剧院及圣彼得堡小剧院等，并曾在芬兰、英国、美国、奥地利、意大利等国家的剧院工作。 博罗夫斯基多次获奖，包括“金面具”最佳舞美设计、琉璃图兰朵奖、斯坦尼斯拉夫斯基奖等，并获俄罗斯艺术学院银质奖章及莫斯科市视觉艺术奖。 他长期与列夫·多金合作，设计了《爱的徒劳》《长夜漫漫路迢迢》《三姐妹》《阴谋与爱情》《人民公敌》《樱桃园》《哈姆雷特》《恐惧·爱情·绝望》《卡拉马佐夫兄弟》《海鸥》《第六病室》《黄昏中的罗密欧与朱丽叶》《家庭事务》等舞台作品，并参与《霍万兴那》《路易莎·米勒》等国际歌剧舞美设计。\n亚历山大·博罗夫斯基(舞美设计)\n【主创】\n达米尔·伊斯马吉洛夫灯光设计 达米尔·伊斯马吉洛夫是俄罗斯著名灯光设计师，1977年开始在莫斯科艺术剧院工作，任首席灯光设计师。1996年加入莫斯科大剧院，2002年至2025年任首席灯光设计师。 他设计过450余部舞台作品，包括《鲍里斯·戈杜诺夫》《樱桃园》《三姐妹》《李尔王》《海鸥》《第六病室》《天鹅湖》《阿依达》《麦克白》《马捷帕》等重要戏剧、芭蕾和歌剧作品，并长期与列夫·多金、亚历山大·博罗夫斯基等著名导演和舞美设计师合作。 他曾在马林斯基剧院、圣彼得堡小剧院、俄罗斯学术青年剧院、莫斯科大剧院等顶级剧院工作，并在莫斯科艺术剧院工作室学校教授灯光设计，著有《戏剧灯光》。 荣誉奖项： 友谊勋章骑士； 俄罗斯联邦文化功勋工作者； 俄罗斯联邦艺术功勋工作者； 四次“金面具”国家戏剧奖最佳灯光设计奖； K.S. 斯坦尼斯拉夫斯基国际奖； 莫斯科文学与艺术奖。\n达米尔·伊斯马吉洛夫(灯光设计)\n【主演】\n叶丽扎维塔·博雅尔斯卡娅饰 玛莎 2007年毕业于圣彼得堡国立戏剧艺术学院列夫·多金班，自2006年起加入圣彼得堡小剧院。俄罗斯联邦荣誉演员。代表角色：《三姐妹》玛莎、《阴谋与爱情》路易丝、《兄弟姐妹》瓦尔瓦拉、2015版本《樱桃园》瓦莉娅、《哈姆雷特》奥菲利娅、《万尼亚舅舅》埃琳娜、《卡拉马佐夫兄弟》叶卡捷琳娜、《海鸥》阿尔卡津娜。获金索菲特奖2006、独立奖“凯旋奖”、金面具奖2024、斯坦尼斯拉夫斯基奖、俄罗斯国家电影奖“金鹰奖”等。\n叶丽扎维塔·博雅尔斯卡娅(饰 玛莎)\n【主演】\n伊琳娜·季奇尼娜饰 奥尔加 1989年毕业于列夫·多金班列宁格勒国立戏剧音乐与电影学院。俄罗斯联邦功勋艺术家。代表角色：《人民公敌》卡特丽娜·斯托克曼、《帕斯捷尔纳克·巴卡纳尔》研究员、《兄弟姐妹》安菲萨、2015版本《三姐妹》奥尔加等。获金索菲特奖2011。\n伊琳娜·季奇尼娜(饰 奥尔加)\n【主演】\n叶卡捷琳娜·塔拉索娃饰 伊莉娜 2011年毕业于圣彼得堡国立戏剧艺术学院。自2010年起加入圣彼得堡小剧院。代表角色：《兄弟姐妹》阿尼西亚、2015版本《万尼亚舅舅》索尼娅、《阴谋与爱情》路易丝、《三姐妹》伊琳娜、《樱桃园》安娅、《哈姆雷特》奥菲利娅、《卡拉马佐夫兄弟》格鲁申卡等。\n叶卡捷琳娜·塔拉索娃(饰 伊莉娜)\n【主演】\n伊戈尔·切尔涅维奇饰 亚历山大·韦尔希宁 1989年毕业于列夫·多金班列宁格勒国立戏剧音乐与电影学院，加入圣彼得堡小剧院。俄罗斯荣誉演员。代表角色：《万尼亚舅舅》阿斯特罗夫、《三姐妹》韦尔希宁、《樱桃园》加耶夫、《阴谋与爱情》伍尔姆、《哈姆雷特》克劳迪乌斯、《卡拉马佐夫兄弟》德米特里、《海鸥》特里果林、《第六病室》格罗莫夫等。获斯特里格尔奇克剧院奖、金索菲特奖2021、金面具奖2024。\n伊戈尔·切尔涅维奇(饰 亚历山大·韦尔希宁)\n【主演】\n谢尔盖·库雷舍夫饰 伊凡·切布蒂金 1989年毕业于列夫·多金班列宁格勒国立戏剧音乐与电影学院。自1989年起加入圣彼得堡小剧院。俄罗斯联邦人民艺术家。代表角色：《万尼亚舅舅》沃伊尼茨基、《李尔王》李尔、《三姐妹》切布蒂金、《人民公敌》托马斯·斯托克曼、《樱桃园》菲尔斯、《海鸥》索林、《第六病室》拉金医生等。获“金索菲特奖”1998、2013、2024；获“金面具奖”2004年；斯坦尼斯拉夫斯基奖得主。\n谢尔盖·库雷舍夫(饰 伊凡·切布蒂金)\n【主演】\n奥列格·粱赞采夫饰 尼古拉·图津巴赫 毕业于圣彼得堡国立戏剧艺术学院。自2005年起加入圣彼得堡小剧院。代表角色：《兄弟姐妹》卢卡申、2015版本《万尼亚舅舅》捷列金、《三姐妹》图岑巴赫、《樱桃园》特罗菲莫夫、《卡拉马佐夫兄弟》斯梅尔佳科夫、《海鸥》美德维坚科、《第六病室》医生等。获金索菲特奖2021。\n奥列格·粱赞采夫(饰 尼古拉·图津巴赫)\n【主演】\n谢尔盖·弗拉索夫饰 费多尔·库雷京 1979年毕业于圣彼得堡国立戏剧艺术学院。自1981年起加入圣彼得堡小剧院。俄罗斯联邦功勋艺术家。代表角色：《李尔王》格洛斯特公爵、《三姐妹》库里金、《人民公敌》彼得·斯托克曼、《樱桃园》加耶夫、《八个梦》科尔祖钦等。获俄罗斯联邦文学艺术国家奖。\n谢尔盖·弗拉索夫(饰 费多尔·库雷京)\n【演出团体】\n圣彼得堡小剧院-欧洲剧院 圣彼得堡小剧院-欧洲剧院创建于1944年，当时的列宁格勒（今圣彼得堡）由于战争，大多数剧院已经撤离城市。剧院由地方执行委员会创立，最初是一支规模不大的剧团，主要在本地区的城镇与乡村巡回演出，在本市却几乎鲜为人知。 1973年，叶菲姆·帕德韦被邀请担任剧院首席导演。他邀请了多位著名剧作家和年轻导演与剧院合作，其中就包括后来享誉世界的导演列夫·多金。 从最初的作品开始，多金便以其独特的艺术语言与精湛的导演技巧赢得公众与评论界的高度赞誉。他还因将关注苏联现实生活的作品搬上舞台而备受关注，其中包括根据作家费奥多尔·亚历山德罗维奇·阿布拉莫夫小说改编的《家》。 1985年，多金执导的阿布拉莫夫作品《兄弟与姐妹》首演并获得巨大成功，此后在世界各地巡演，成为小剧院最具国际辨识度的代表作。 1983年，多金正式出任艺术总监。此后，剧院不仅成为俄罗斯戏剧界的重要领军机构，也凭借富于创造性与独特风格的舞台作品在国际戏剧界赢得了广泛声誉。 目前，圣彼得堡小剧院-欧洲剧院共有57名演员。除在圣彼得堡持续进行常规演出外，剧院还经常受邀参加世界各地的重要戏剧节，曾在欧洲、澳大利亚、南北美洲及东南亚等地区的60多个城市演出。 1998年，由于剧院卓越的艺术成就，欧洲戏剧联盟大会授予小剧院“欧洲剧院”称号。\n圣彼得堡小剧院-欧洲剧院
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SUMMARY:余隆与梅第扬演绎久石让与德沃夏克暨中国爱乐乐团2025-2026音乐季闭幕音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-580.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n余隆 作为指挥家、音乐活动家的余隆，被《纽约时报》称为“中国音乐版图上极有影响力的人物。”他的艺术人生因为引领中国古典音乐事业的纵深发展而熠熠生辉。在中国芸芸交响乐团之林，余隆是多支中国重要乐团的“掌门人”：中国爱乐乐团的艺术总监，上海交响乐团的音乐总监。他也身兼香港管弦乐团首席客座指挥、上海夏季音乐节联合总监以及北京国际音乐节艺术委员会主席。此外，余隆还担任中国音乐家协会副主席及中国音乐家协会交响乐团联盟主席。 余隆大师熠熠生辉的职业生涯多次开创中国乐团先河。2005年2月至4月，余隆率领中国爱乐乐团展开规模空前的环球世界巡演，历时四十多天，跨越北美和欧洲，这在中国乐团出访史上前所未有。2008年，余隆与麾下的中国爱乐乐团，在教宗本笃十六世亲临现场见证下，首登梵蒂冈保罗六世礼堂演出；2014年，他带领中国爱乐乐团在伦敦皇家艾尔伯特大厅的BBC逍遥音乐节献演。 自2009年始，余隆大师执掌上海交响乐团至今，成就斐然。2019年，余隆率上海交响乐团世界巡演，亮相BBC逍遥音乐节、阿姆斯特丹皇家音乐厅、爱丁堡国际艺术节、拉维尼亚艺术节以及卢塞恩音乐节。2018年6月，余隆与德意志留声机公司（DG）签订独家代理合同，成为DG旗下首位中国指挥家，为上海交响乐团取得全球发行与供应的合作关系，并在2019年1月发行专辑《奥尔夫：布兰诗歌》（DG120周年北京紫禁城太庙音乐会现场录音）、6月发行专辑《门道》、2021年7月发行专辑《大地之歌》、2024年6月发行专辑清唱剧《上海！上海！》。2024年，DG在余隆60岁生日之际发行了《余隆德意志留声机录音作品全集》唱片套盒。 在2003年至2023年担任广州交响乐团音乐总监期间，余隆大力扩展乐团保留曲目，履行音乐教育使命，拓宽国际演出版图，先后出访欧洲、美洲、大洋洲、非洲、中东等地。在执掌广州交响乐团长达20年之后，余隆于2023年卸任广州交响乐团音乐总监一职，并继续担任广州交响乐团终身荣誉音乐总监、广州交响乐团及YMCG（粤港澳大湾区国际青年音乐周）艺术委员会主席。 国际舞台上的余隆，同样地位显赫，炙手可热。备受瞩目的管弦乐团，如纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院乐团、柏林广播交响乐团、北德广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、悉尼交响乐团、BBC交响乐团、英国爱乐乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团都曾经在余隆的指挥下演出。 纵横乐坛数十载，余隆大师的成就备受尊崇。2010年，他获评“年度中国文化人物”、2013年获颁“中华艺文奖”，中央音乐学院授予他荣誉院士证书。在国际上，余隆大师获得的荣誉同样卓越。其中包括2002年由德国万宝龙文化基金会颁发的“万宝龙卓越艺术成就奖”，以及2003年获颁的“法兰西文学艺术骑士勋章”。2005年，意大利政府授予余隆“共和国骑士勋章”；2014年，获法国政府颁授最高荣誉“法国荣誉军团勋章”；2015年，获美国大西洋理事会“全球公民奖”以及耶鲁大学音乐学院“桑福德奖章”；2016年，余隆被选为美国艺术与科学院外籍荣誉院士，同年获授德意志联邦共和国十字勋章；2018年，余隆被授予香港演艺学院荣誉博士学位。\n余隆\n【艺术家】\n梅第扬中提琴家 旅德中提琴演奏家，现任柏林爱乐乐团中提琴首席。曾任德国慕尼黑爱乐乐团中提琴首席，柏林汉斯·艾斯勒音乐学院教授，奥地利勃拉姆斯国际中提琴比赛评委。2018年获得第67届慕尼黑ARD国际音乐大赛中提琴比赛第一名以及其他所有六项单项奖(此比赛是中提琴专业在全球最具分量与影响力的国际大奖，比赛举办70年来仅有6位中提琴家获得第一名，其余均为空缺)。同时，他也是英国伦敦Borleti-Buitoni Awards以及德国Osnabrücker Musikpreis音乐成就奖获得者。 作为当今乐坛炙手可热的独奏家，梅第扬曾作为独奏和德国巴伐利亚广播交响乐团、斯图加特SWR广播交响乐团、柏林音乐厅交响乐团、德国广播爱乐乐团、苏格兰室内乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团、波兰波兹南爱乐乐团、韩国釜山爱乐乐团等多个国内外知名交响乐团演出。并受邀参加过众多国际知名音乐节，如德国Mecklenburg-Vorpommern、维尔茨堡莫扎特国际音乐节、黑森州音乐季、英国伦敦剑桥大学音乐节、苏格兰爱丁堡国际音乐节、匈牙利布达佩斯国际音乐节、俄罗斯莫斯科罗斯特洛波维奇音乐节等。2023年，受柏林爱乐巴洛克独奏家合奏团邀请作为独奏与乐团进行了备受好评的中国巡演。2024/2025音乐季梅第扬担任波恩贝多芬之家的驻厅音乐家。2025/26乐季，他还将作为独奏首次与柏林爱乐乐团、汉堡交响乐团等乐团合作演出。 多项世界级音乐比赛中的冠军奠定了梅第扬极高的职业生涯起点，他曾获得过第67届慕尼黑ARD国际音乐大赛中提琴比赛冠军，第52届德国马克诺伊基兴中提琴比赛冠军，德国柏林马克思·罗斯塔国际中提琴比赛冠军，第40届美国国际中提琴学会青年艺术家比赛冠军，第19届奥地利勃拉姆斯国际中提琴比赛冠军等。 凭借着超凡的演奏水准和鲜明的艺术造诣，梅第扬得到了许多媒体和乐评家的盛赞，世界著名古典乐评杂志《The Strad》曾对梅第扬评价道：“他是⼀位极具想象力的⾳乐创造者，他的演奏思路清晰、明朗，十分令人着迷。在他的手中，巴托克协奏曲开篇的主题像⼀个迷失的灵魂，充满了凄凉和尖锐的美；其后他以惊人的强烈对比突破黑暗、演奏出令人激动且极具节奏感的篇章，而慢乐章则给听众⼀种甜蜜的渴望；结束时，观众会对他的演奏感叹到：他无形但极具穿透力的声音具有惊人的感染力，甚⾄会是中提琴的新领导者。” （科洛伊·卡茨，Strad\, 2019年1月） 梅第扬录制过多张备受好评的唱片，其中最新的两张分别是2024年与德国广播爱乐乐团（萨尔布吕肯）录制的威廉·沃尔顿、约克·伯恩的中提琴协奏曲唱片，以及同一年由索尼发行的梅第扬与柏林爱乐巴洛克独奏家合奏团录制的莫扎特协奏曲专辑。 梅第扬1994年出生于湖南长沙，五岁开始接触小提琴，十岁正式改学中提琴。先后师从于刘惠平老师、中央音乐学院中提琴教授王绍武、德国慕尼黑音乐学院教授Hariolf Schlichtig以及著名中提琴家Nobuko Imai。2019年，在读慕尼黑音乐学院研究生期间，梅第扬受到慕尼黑爱乐乐团的邀请正式担任中提琴首席一职。同年，他还考入德国克伦伯格学院，定期接受如巴伦勃依姆、西蒙·拉特、艾森巴赫、吉顿·克莱默、安德拉斯·席夫等音乐大师的指导。他目前使用意大利Antonio Mariani1646年制中提琴，由Stretton Society无偿赞助。\n梅第扬(中提琴家)\n【演出团体】\n中国爱乐乐团 隶属于国家广播电视总局的中国爱乐乐团已走过了二十五年的历程，历经二十四个音乐季。二十余年走来，实现了“中国一流，亚洲前列，世界著名”的既定目标，完成了历史性的提升和跨越。2009年春天，英国《留声机》杂志评出“世界十大最具影响力的乐团”，中国爱乐乐团榜上有名。二十五年间，中国爱乐乐团已举行千余套音乐会，演奏了六千多部作品，与一千余位国内外艺术家合作，观众累计数百万人，国内、国外巡演行程约计百万公里以上，相当于环绕地球二十余圈。 2000年5月25日，中国爱乐乐团在原中国广播交响乐团基础上组建成立，是中国交响乐事业走向职业化与国际化的标志性事件。中国爱乐乐团是国家级交响乐团，直属于国家广播电视总局，现任名誉团长为李南，张晨晓担任党委书记，余隆担任艺术总监和首席指挥。中国爱乐乐团是第一支与世界顶级唱片公司合作、面向全世界发行唱片的中国乐团，第一支举行大规模海外巡演甚至世界巡演的中国乐团，第一支肩负国家使命开启外交破冰之旅的中国乐团，第一支登上世界顶级夏季音乐节舞台的中国乐团，在中国当代音乐史上写下了浓墨重彩的一笔。\n中国爱乐乐团\n【曲目】\n中提琴传奇 (为管弦乐队所作) 久石让 曲 ——中场休息—— E小调第九交响曲《自新世界》，作品95 安东·德沃夏克 曲 第一乐章：柔板–非常快的快板 第二乐章：广板 第三乐章：谐谑曲：非常活泼的 第四乐章：热烈的快板 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:【大师见面会】与列夫·多金导演的对话
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 新闻发布厅\n\n【活动介绍】\n列夫·多金导演是当今世界最具影响力的戏剧导演之一。从最初的作品开始，多金便以其独特的艺术语言与精湛的导演技巧赢得公众与评论界的高度赞誉。他因将关注苏联现实生活的作品搬上舞台而备受关注。1983年，列夫·多金正式出任“圣彼得堡小剧院-欧洲剧院”艺术总监，成为俄罗斯戏剧界的重要领军机构，也凭借富于创造性与独特风格的舞台作品在国际戏剧界赢得了广泛声誉。1985年，多金执导的阿布拉莫夫作品《兄弟与姐妹》首演并获得巨大成功，此后在世界各地巡演，成为小剧院最具国际辨识度的代表作。 这次携话剧《三姐妹》与中国观众见面，列夫·多金导演希望能够与大家进行面对面的交流，聚焦“导演视角下的契诃夫与舞台创作”，谈谈他对戏剧的看法，共同探讨契诃夫的作品在当今时代的意义，以及他是怎样看待现实戏剧中人与时间、人与社会的关系。\n【主讲人】\n列夫·多金 当今世界最具影响力的戏剧导演之一，1944年出生于西伯利亚。青年时期，他在列宁格勒青年艺术家剧院学习戏剧，随后进入列宁格勒戏剧学院（现为圣彼得堡国立戏剧学院）深造，师从鲍里斯·宗——这位著名戏剧教育家是康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基体系的重要传承者之一。 自1966年以电视作品《初恋》（改编自伊万·屠格涅夫同名作品）完成导演处女作以来，多金在戏剧与歌剧领域持续创作，逐渐确立了极具辨识度的舞台风格。1983年起，他担任圣彼得堡小剧院艺术总监，并将该剧院打造为世界最具影响力的戏剧团体之一。其代表性戏剧作品包括：《兄弟姐妹》《蝇王》《群魔》《清晨天空中的星》《樱桃园》《普拉东诺夫／无名剧》《万尼亚舅舅》《生活与命运》《爱的徒劳》《长夜漫漫路迢迢》《三姐妹》《阴谋与爱情》《人民公敌》《哈姆雷特》《卡拉马佐夫兄弟》《海鸥》《李尔王》等。 在歌剧领域，多金同样成就斐然。他曾执导《埃莱克特拉》（萨尔茨堡音乐节）、《马捷帕》（米兰斯卡拉歌剧院）、《姆岑斯克县的麦克白夫人》（佛罗伦萨五月音乐节）、《恶魔》（巴黎夏特莱剧院）、《黑桃皇后》以及《霍万兴那》（维也纳国家歌剧院）和《路易莎·米勒》（帕尔马威尔第音乐节）等。 作为导演与教育家，多金自1967年起开始教授表演与导演课程，长期任教于圣彼得堡国立戏剧学院，并担任导演系主任，培养了数代演员与导演，其中许多人如今活跃于圣彼得堡小剧院。 在三十余年的国际巡演中，多金的作品获得众多国际荣誉，其中包括劳伦斯·奥利弗奖以及欧洲戏剧奖。他现任欧洲剧院联盟名誉主席。\n列夫·多金
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SUMMARY:【名家谈艺】 舞绘征程——品读百年中国舞蹈经典作品
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 新闻发布厅\n\n【活动介绍】\n2026年是中国共产党成立105周年重要纪念。经典艺术讲堂将推出多期民族艺术主题讲座，把革命历史、民族精神与时代价值相结合，用艺术讴歌英雄故事，赓续红色血脉、凝聚奋进力量。 值此七一建党华诞来临之际，为传承红色基因、弘扬革命文艺精神，特策划本次红色题材舞蹈普及讲座。新中国成立以来，红色题材舞蹈始终紧跟时代步伐，以肢体为笔墨、以舞姿传初心，沉淀了一大批经典作品，承载着百年党史的峥嵘岁月与家国情怀。本次讲座将梳理新中国成立至今红色舞蹈发展脉络，解读经典作品背后的革命故事与艺术价值，以文艺浸润心灵、以舞蹈传承信仰，在普及舞蹈文化的同时，厚植爱国情怀，献礼七一建党纪念日。\n【主讲人】\n李超 博士，中国艺术研究院舞蹈研究所教授。本科及硕士均毕业于北京舞蹈学院，博士毕业于中国艺术研究院。北京大学访问学者，英国伦敦密德塞斯大学访问学者。 著有《舞言吾说》《拉班研究在中国》，合著《中国古代舞蹈精神》《舞蹈鉴赏》等，担任《舞蹈新视域》丛书副主编，分别由北京大学出版社、文化艺术出版社出版。《辞海》（第七版）撰稿人（上海辞书出版社）。 主持并完成多项国家级、省级课题，参与“十一五”国家重点出版规划项目《中国舞蹈史》的撰写。于CSSCI期刊、核心期刊发表学术论文四十余篇。曾获国家教育部奖学金、省部级优秀科研成果奖、北京大学访问学者研究成果奖等荣誉。\n李超
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SUMMARY:【音乐下午茶】音乐盛宴之旅（三）：故事之艺（下）——钢琴音乐中的浪漫主义解读
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 艺术资料中心会员区\n\n【活动介绍】\n浪漫仅仅是感性而迷人吗？ 在钢琴作品中，“浪漫”远不止于抒情的旋律与梦幻的色彩。对19世纪的浪漫主义者而言，音乐并非寻常的人类活动，而是一种源自心灵的神秘启示。他们将音乐视为通往内在奥秘的途径。那个时代，标题音乐蔚然成风，作曲家的灵感可以来自一首诗、一幅山水画、一尊雕塑、一片海景、一个古老的传说，甚至是梦境与神话——万物皆可化为音符，而这些灵光闪烁的瞬间是如何叙事和描绘的？19世纪浪漫主义那个钢琴和钢琴大师的黄金时代，同时也是真正意义上钢琴表演时代的开始，浪漫艺术家怎样塑造了作品的内容与原理？又为我们留下了哪些伟大的传统？ “音乐盛宴之旅”第三期活动，陈舒华教授将提炼浪漫主义钢琴音乐的八个核心要素，带您穿越“不止浪漫”的表层，深入19世纪音乐的灵魂秘境。\n【主讲人】\n陈舒华钢琴家、星海音乐学院钢琴系主任 教授、博士生导师。澳门科技大学兼职博导。中国音协钢琴学会理事、人民音乐出版社《钢琴艺术》编委、专家委员会委员。全球音乐教育联盟钢琴艺术发展中心委员。1996年毕业于中央音乐学院钢琴系，毕业后即留校任教。1999年底赴德国留学，2003年毕业于德国国立弗赖堡音乐学院，后继续进修于弗赖堡大学哲学系音乐学专业，同时兼任弗赖堡音乐学院副院长A. Immer助教。2006年作为引进人才回国，任教于厦门大学，先后任音乐系副主任、艺术学院副院长。陈舒华在海内外多地举办过音乐会，曾受邀在多个海内外音乐节演出。出访过美国、加拿大、澳大利亚、新西兰、英国、日本、韩国、英国、意大利、马耳他等多国家演出与讲学。 在《音乐研究》、《厦门大学学报》、《人民音乐》、《钢琴艺术》等核心、权威期刊发表十数篇学术论文。受邀担任众多权威国内外钢琴赛事评委，指导的学生多人次在国内外钢琴比赛中获奖。本人亦曾被授予福建省五四奖章、新世纪优秀人才、新长征突击手、厦门市优秀教育工作者、厦门大学最受欢迎的十大教师、身边的好老师等多项荣誉称号。同时也曾任文旅部人才中心文化行业专业能力评价体系委员会委员、厦门大学“音乐表演”国家级一流专业负责人等。\n陈舒华(钢琴家、星海音乐学院钢琴系主任)
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SUMMARY:俄罗斯圣彼得堡小剧院-欧洲剧院 列夫·多金导演作品《三姐妹》
DESCRIPTION:票价: ¥280.00-980.00\n时长: 180分钟（含1次中场休息15分钟）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n《三姐妹》是安东·契诃夫的代表性作品，创作于1900年，讲述了奥尔加、玛莎和伊莉娜三姐妹在俄罗斯小镇上的生活与梦想。她们渴望回到莫斯科，追求更有意义的人生，但现实却不断将她们拉回平淡甚至无望的日常。 《三姐妹》自1901年首演以来，一直被视为世界戏剧史上的里程碑之作。它不仅是契诃夫戏剧创作的高峰，也象征着现代戏剧从传统结构向心理深描与情感沉思的转变。这部剧奠定了“现代主义戏剧”的语言与表现基础，影响了斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、皮兰德娄，乃至20世纪整个心理现实主义舞台传统。 在全球范围内，《三姐妹》被无数导演不断重译、重排，是当代剧场经常上演的挑战性剧作。它不仅反映了俄国19世纪末的社会断裂，更触及了人类共通的困境与希望：对意义的渴望、对改变的憧憬、以及在“无法离开”的生活中依然试图保持尊严。 正因如此，《三姐妹》不仅属于俄罗斯，也属于全人类的精神地图。 获奖情况： ·2010/2011年度提名康·谢·斯坦尼斯拉夫斯基命名奖项 ·2011年圣彼得堡戏剧“金索菲特”。 导演的话 事实上，这确实是世界剧目中的一部伟大戏剧。这是契诃夫通过他独特的个性、想象力、对疾病的最痛苦的接受、对人类处境既怀疑又乐观的观察，展现的一整块生活。他洞察人生，深知生活往往按自己的轨迹前行，无视我们的愿望与恐惧。你必须与生活抗争，你必须与命运抗争，即便你知道最终会失败。契诃夫充满激情与雄辩地诉说着我们生活的无望，诉说着渴望与现实之间的悲剧性差距，诉说着保持自我、捍卫尊严的至关重要性。 《三姐妹》讲述的是有理想的人，你可以称他们为知识分子，但我认为，无论社会哪个阶层，都存在有理想的人，就像在各个阶层也都有没有理想的人、失去理想的人。今天，我认为全世界有太多人深切体会过未竟的希望、破碎的计划、消逝的幻想以及无法实现的爱情——我们不幸地都懂得那份人人可感的失落。我们理解生活对我们的严厉诉说——在这样的世界里，我们必须忠于自我，守护尊严，不惜一切代价。 ——列夫·多金 导演：列夫·多金 主创团队 舞美与服装设计：亚历山大·博罗夫斯基 艺术协作：瓦列里·加连杰耶夫 灯光设计：达米尔·伊斯马吉洛夫 舞蹈指导：尤里·瓦西里科夫 军事顾问：尼古拉·莫罗佐夫上校 音乐总监：米哈伊尔·亚历山德罗夫 主演 叶丽扎维塔·博雅尔斯卡娅 饰 玛莎 伊琳娜·季奇尼娜 饰 奥尔加 叶卡捷琳娜·塔拉索娃 饰 伊莉娜 伊戈尔·切尔涅维奇 饰 亚历山大·韦尔希宁 谢尔盖·库雷舍夫 饰 伊凡·切布蒂金 奥列格·粱赞采夫 饰 尼古拉·图津巴赫 谢尔盖·弗拉索夫 饰 费多尔·库雷京 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n在俄罗斯外省的一座小城里，三姐妹——奥尔加、玛莎和伊莉娜，始终怀念着她们在莫斯科度过的童年时光。 父亲去世后，她们被困在沉闷而停滞的生活之中。奥尔加在学校日复一日地辛劳工作；玛莎在一段乏味而窒息的婚姻中渐渐枯萎；而最年轻的伊莉娜仍然怀抱着希望，相信只要努力工作，只要生活发生改变，一切终会变得更好。 驻扎在小城的军官们，为这个逐渐沉寂的家庭带来短暂的热闹与幻想。富于理想与思辨气质的韦尔希宁上校，与玛莎之间悄然燃起一段危险而炽热的爱情；理想主义的男爵图津巴赫深深爱上伊莉娜，却始终得不到回应；而阴郁孤僻的索列尼，则在嫉妒与绝望中慢慢酝酿着一场悲剧。 与此同时，三姐妹的哥哥安德烈却一步步走向沉沦。他娶了野心勃勃的娜塔莎，债务缠身，家庭的主导权也一点点被夺走。曾经温暖而充满回忆的家，逐渐变得陌生、压抑。 时间一年一年过去。火灾、爱情、婚姻、背叛与决斗接连发生。军队离开了这座城市，朋友们相继远去，而三姐妹仍然留在原地。当图津巴赫在决斗中死去，伊莉娜最后的希望也随之破碎。在送别军队的乐声中，三姐妹紧紧拥抱在一起，努力相信： 即使生活充满痛苦，人也必须继续活下去。 总有一天，人们会明白这一切为何发生—— 总有一天，生活会变得更美好。\n【主创】\n列夫·多金导演 列夫·多金是当今世界最具影响力的戏剧导演之一，1944年出生于西伯利亚。青年时期，他在列宁格勒青年艺术家剧院学习戏剧，随后进入列宁格勒戏剧学院（现为圣彼得堡国立戏剧学院）深造，师从鲍里斯·宗——这位著名戏剧教育家是康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基体系的重要传承者之一。 自1966年以电视作品《初恋》（改编自伊万·屠格涅夫同名作品）完成导演处女作以来，多金在戏剧与歌剧领域持续创作，逐渐确立了极具辨识度的舞台风格。1983年起，他担任圣彼得堡小剧院艺术总监，并将该剧院打造为世界最具影响力的戏剧团体之一。其代表性戏剧作品包括：《兄弟姐妹》《蝇王》《群魔》《清晨天空中的星》《樱桃园》《普拉东诺夫／无名剧》《万尼亚舅舅》《生活与命运》《爱的徒劳》《长夜漫漫路迢迢》《三姐妹》《阴谋与爱情》《人民公敌》《哈姆雷特》《卡拉马佐夫兄弟》《海鸥》《李尔王》等。 在歌剧领域，多金同样成就斐然。他曾执导《埃莱克特拉》（萨尔茨堡音乐节）、《马捷帕》（米兰斯卡拉歌剧院）、《姆岑斯克县的麦克白夫人》（佛罗伦萨五月音乐节）、《恶魔》（巴黎夏特莱剧院）、《黑桃皇后》以及《霍万兴那》（维也纳国家歌剧院）和《路易莎·米勒》（帕尔马威尔第音乐节）等。 作为导演与教育家，多金自1967年起开始教授表演与导演课程，长期任教于圣彼得堡国立戏剧学院，并担任导演系主任，培养了数代演员与导演，其中许多人如今活跃于圣彼得堡小剧院。 在三十余年的国际巡演中，多金的作品获得众多国际荣誉，其中包括劳伦斯·奥利弗奖以及欧洲戏剧奖。他现任欧洲剧院联盟名誉主席。\n列夫·多金(导演)\n【主创】\n亚历山大·博罗夫斯基舞美设计 亚历山大·博罗夫斯基是俄罗斯著名舞美设计师，出生于基辅，1983年毕业于莫斯科艺术剧院工作室学校。现任莫斯科戏剧艺术工作室首席舞美设计师，并受邀担任圣彼得堡小剧院首席舞美设计师。 他设计了150余部舞台作品，涵盖俄罗斯顶级剧院，包括莫斯科艺术剧院、小剧院、莫斯科大剧院、苏维尔梅尼克剧院、亚历山德林斯基剧院及圣彼得堡小剧院等，并曾在芬兰、英国、美国、奥地利、意大利等国家的剧院工作。 博罗夫斯基多次获奖，包括“金面具”最佳舞美设计、琉璃图兰朵奖、斯坦尼斯拉夫斯基奖等，并获俄罗斯艺术学院银质奖章及莫斯科市视觉艺术奖。 他长期与列夫·多金合作，设计了《爱的徒劳》《长夜漫漫路迢迢》《三姐妹》《阴谋与爱情》《人民公敌》《樱桃园》《哈姆雷特》《恐惧·爱情·绝望》《卡拉马佐夫兄弟》《海鸥》《第六病室》《黄昏中的罗密欧与朱丽叶》《家庭事务》等舞台作品，并参与《霍万兴那》《路易莎·米勒》等国际歌剧舞美设计。\n亚历山大·博罗夫斯基(舞美设计)\n【主创】\n达米尔·伊斯马吉洛夫灯光设计 达米尔·伊斯马吉洛夫是俄罗斯著名灯光设计师，1977年开始在莫斯科艺术剧院工作，任首席灯光设计师。1996年加入莫斯科大剧院，2002年至2025年任首席灯光设计师。 他设计过450余部舞台作品，包括《鲍里斯·戈杜诺夫》《樱桃园》《三姐妹》《李尔王》《海鸥》《第六病室》《天鹅湖》《阿依达》《麦克白》《马捷帕》等重要戏剧、芭蕾和歌剧作品，并长期与列夫·多金、亚历山大·博罗夫斯基等著名导演和舞美设计师合作。 他曾在马林斯基剧院、圣彼得堡小剧院、俄罗斯学术青年剧院、莫斯科大剧院等顶级剧院工作，并在莫斯科艺术剧院工作室学校教授灯光设计，著有《戏剧灯光》。 荣誉奖项： 友谊勋章骑士； 俄罗斯联邦文化功勋工作者； 俄罗斯联邦艺术功勋工作者； 四次“金面具”国家戏剧奖最佳灯光设计奖； K.S. 斯坦尼斯拉夫斯基国际奖； 莫斯科文学与艺术奖。\n达米尔·伊斯马吉洛夫(灯光设计)\n【主演】\n叶丽扎维塔·博雅尔斯卡娅饰 玛莎 2007年毕业于圣彼得堡国立戏剧艺术学院列夫·多金班，自2006年起加入圣彼得堡小剧院。俄罗斯联邦荣誉演员。代表角色：《三姐妹》玛莎、《阴谋与爱情》路易丝、《兄弟姐妹》瓦尔瓦拉、2015版本《樱桃园》瓦莉娅、《哈姆雷特》奥菲利娅、《万尼亚舅舅》埃琳娜、《卡拉马佐夫兄弟》叶卡捷琳娜、《海鸥》阿尔卡津娜。获金索菲特奖2006、独立奖“凯旋奖”、金面具奖2024、斯坦尼斯拉夫斯基奖、俄罗斯国家电影奖“金鹰奖”等。\n叶丽扎维塔·博雅尔斯卡娅(饰 玛莎)\n【主演】\n伊琳娜·季奇尼娜饰 奥尔加 1989年毕业于列夫·多金班列宁格勒国立戏剧音乐与电影学院。俄罗斯联邦功勋艺术家。代表角色：《人民公敌》卡特丽娜·斯托克曼、《帕斯捷尔纳克·巴卡纳尔》研究员、《兄弟姐妹》安菲萨、2015版本《三姐妹》奥尔加等。获金索菲特奖2011。\n伊琳娜·季奇尼娜(饰 奥尔加)\n【主演】\n叶卡捷琳娜·塔拉索娃饰 伊莉娜 2011年毕业于圣彼得堡国立戏剧艺术学院。自2010年起加入圣彼得堡小剧院。代表角色：《兄弟姐妹》阿尼西亚、2015版本《万尼亚舅舅》索尼娅、《阴谋与爱情》路易丝、《三姐妹》伊琳娜、《樱桃园》安娅、《哈姆雷特》奥菲利娅、《卡拉马佐夫兄弟》格鲁申卡等。\n叶卡捷琳娜·塔拉索娃(饰 伊莉娜)\n【主演】\n伊戈尔·切尔涅维奇饰 亚历山大·韦尔希宁 1989年毕业于列夫·多金班列宁格勒国立戏剧音乐与电影学院，加入圣彼得堡小剧院。俄罗斯荣誉演员。代表角色：《万尼亚舅舅》阿斯特罗夫、《三姐妹》韦尔希宁、《樱桃园》加耶夫、《阴谋与爱情》伍尔姆、《哈姆雷特》克劳迪乌斯、《卡拉马佐夫兄弟》德米特里、《海鸥》特里果林、《第六病室》格罗莫夫等。获斯特里格尔奇克剧院奖、金索菲特奖2021、金面具奖2024。\n伊戈尔·切尔涅维奇(饰 亚历山大·韦尔希宁)\n【主演】\n谢尔盖·库雷舍夫饰 伊凡·切布蒂金 1989年毕业于列夫·多金班列宁格勒国立戏剧音乐与电影学院。自1989年起加入圣彼得堡小剧院。俄罗斯联邦人民艺术家。代表角色：《万尼亚舅舅》沃伊尼茨基、《李尔王》李尔、《三姐妹》切布蒂金、《人民公敌》托马斯·斯托克曼、《樱桃园》菲尔斯、《海鸥》索林、《第六病室》拉金医生等。获“金索菲特奖”1998、2013、2024；获“金面具奖”2004年；斯坦尼斯拉夫斯基奖得主。\n谢尔盖·库雷舍夫(饰 伊凡·切布蒂金)\n【主演】\n奥列格·粱赞采夫饰 尼古拉·图津巴赫 毕业于圣彼得堡国立戏剧艺术学院。自2005年起加入圣彼得堡小剧院。代表角色：《兄弟姐妹》卢卡申、2015版本《万尼亚舅舅》捷列金、《三姐妹》图岑巴赫、《樱桃园》特罗菲莫夫、《卡拉马佐夫兄弟》斯梅尔佳科夫、《海鸥》美德维坚科、《第六病室》医生等。获金索菲特奖2021。\n奥列格·粱赞采夫(饰 尼古拉·图津巴赫)\n【主演】\n谢尔盖·弗拉索夫饰 费多尔·库雷京 1979年毕业于圣彼得堡国立戏剧艺术学院。自1981年起加入圣彼得堡小剧院。俄罗斯联邦功勋艺术家。代表角色：《李尔王》格洛斯特公爵、《三姐妹》库里金、《人民公敌》彼得·斯托克曼、《樱桃园》加耶夫、《八个梦》科尔祖钦等。获俄罗斯联邦文学艺术国家奖。\n谢尔盖·弗拉索夫(饰 费多尔·库雷京)\n【演出团体】\n圣彼得堡小剧院-欧洲剧院 圣彼得堡小剧院-欧洲剧院创建于1944年，当时的列宁格勒（今圣彼得堡）由于战争，大多数剧院已经撤离城市。剧院由地方执行委员会创立，最初是一支规模不大的剧团，主要在本地区的城镇与乡村巡回演出，在本市却几乎鲜为人知。 1973年，叶菲姆·帕德韦被邀请担任剧院首席导演。他邀请了多位著名剧作家和年轻导演与剧院合作，其中就包括后来享誉世界的导演列夫·多金。 从最初的作品开始，多金便以其独特的艺术语言与精湛的导演技巧赢得公众与评论界的高度赞誉。他还因将关注苏联现实生活的作品搬上舞台而备受关注，其中包括根据作家费奥多尔·亚历山德罗维奇·阿布拉莫夫小说改编的《家》。 1985年，多金执导的阿布拉莫夫作品《兄弟与姐妹》首演并获得巨大成功，此后在世界各地巡演，成为小剧院最具国际辨识度的代表作。 1983年，多金正式出任艺术总监。此后，剧院不仅成为俄罗斯戏剧界的重要领军机构，也凭借富于创造性与独特风格的舞台作品在国际戏剧界赢得了广泛声誉。 目前，圣彼得堡小剧院-欧洲剧院共有57名演员。除在圣彼得堡持续进行常规演出外，剧院还经常受邀参加世界各地的重要戏剧节，曾在欧洲、澳大利亚、南北美洲及东南亚等地区的60多个城市演出。 1998年，由于剧院卓越的艺术成就，欧洲戏剧联盟大会授予小剧院“欧洲剧院”称号。\n圣彼得堡小剧院-欧洲剧院
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SUMMARY:北京京剧院青春风采系列展演京剧《状元媒》/《秦香莲》/《虹桥赠珠》《遇皇后·打龙袍》/《得意缘》
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-240.00\n时长: 约120分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n6月25日 《状元媒》 宋王赵光义率柴郡主到边关射猎，被辽将擒住。杨延昭由潼台经过，救回宋王及郡主。大臣傅龙之子傅丁奎也正赶来，宋王误以为是傅救驾，乃将郡主许婚。而郡主爱慕延昭美俊，赠诗寄意，并以珍珠衫相赠。延昭回京，求教于八贤王。八贤王与新科状元吕蒙正解破诗意，奏知宋王。宋王坚持是丁奎救驾，郡主乃请在金殿辩明真假。于是，杨继业、傅龙各率子上殿，吕蒙正令延昭及丁奎当面讲明救驾经过，真相大白。宋王宣称：先王遗训，获得郡主珍珠衫者为郡马。延昭立刻献出珍珠衫，终与郡主成婚。 柴郡主——张睿桢 6月26日 《秦香莲》 北宋年间，陈世美进京应试，考中状元，被招驸马。其家乡连年荒旱，父母去世，其原配妻秦香莲携儿女进京寻夫，闯宫遭逐。丞相王延龄怜之，试图让秦香莲在陈世美寿辰之日扮成歌女席间弹唱，以助其破镜重圆。陈世美不允，暗派家将韩琪追杀，韩问明原由，终放走秦香莲母子，遂自刎。秦香莲逃出三官堂，至包拯前控告陈世美“杀妻灭嗣”，包拯将陈世美召到开封府，话不投机。令秦与其对质，陈世美自恃国戚，强词狡辩，包拯怒，欲铡之。皇姑、太后闻讯赶来阻刑，包拯正义凛然，毅然铡死陈世美。 秦香莲——王泳智 6月27日 《虹桥赠珠》 泗州城凌波仙子深慕白泳公子的文才。一日，二人在虹桥相遇，互相爱恋结成了佳偶。凌波仙子并赠送白公子一颗宝珠以示坚盟。二郎神率伽蓝、哪吒等天兵天将前去捉拿，凌波仙子率众水族战败二郎神，与白泳终成眷属。 凌波仙子——孟 蕊 《遇皇后·打龙袍》 大宋仁宗年间，陈州大旱，龙图阁直学士权知开封府府尹包拯奉旨赈灾。回京行至赵州桥，在天齐庙放告。遇一瞎婆告状，验明身份之后，方知瞎婆乃先帝宋真宗赵恒妃子李宸妃，即当朝皇帝生母李后。回京，借元宵节，包拯请宋仁宗赵祯观灯于午门，故以《雷殛张继保》灯戏演出。赵祯问包拯，包拯答帝亦不孝。赵祯怒以为谤己，欲斩。首相王延龄求免，请老太监陈琳说破当年狸猫换太子，刘后害李后事。赵祯悟，立赦包拯，斩郭槐，并亲迎李后还朝，请罪。李后命包拯行罚，包拯乃脱赵祯龙袍，打袍以代。 包拯——王瀛政 李后——康 静 6月28日 《得意缘》 侠盗狄龙康下山招婿，相中奉母命投亲未遇流落四川的卢昆杰，带回山寨与次女狄云鸾成亲。新婚燕尔，卢昆杰思母闷闷不乐，狄云鸾教以雌雄镖法，逗笑间夫妻愈加情深。卢昆杰听闻山寨与官兵冲突，恐狄家草莽招祸，加之思母心切，与狄云鸾商议下山。山寨有例许入不许出，家人阻之。夫妻连闯姐姐、大娘寨口，狄云鸾生母郎霞玉舐犊暗纵之。把守大寨口的祖母终禁不住亲孙女苦苦哀求，乃放二人下山。 狄云鸾——尤雅莹 卢昆杰——周晓盟 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【演出团体】\n北京京剧院 北京京剧院是国内规模最大、艺术底蕴最为深厚的国家重点京剧院团，由北京地区原有京剧班社及流派剧团汇聚而成——1955年，剧院核心前身北京京剧团成立；1963年，另一前身北京市京剧团成立；1979年，两团合并定名北京京剧院（北京实验京剧团后于1986年并入）。剧院隶属于北京市文化和旅游局，公益二类事业单位。 梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎、赵燕侠作为流派创始人和剧院奠基人，铸就了剧院艺术传承发展的鲜明旗帜和渊源界碑，留下了极其宝贵的艺术财富和精神财富。剧院名家荟萃、人才济济，行当齐全、流派纷呈，获“中国戏剧梅花奖”24人，享受政府特殊津贴26人，另有国家和省部级各类荣誉奖项获得者近百人。 剧院现有一团、二团（青年团）、三团、梅兰芳京剧团、舞美中心及12个院直部门，并运营管理长安大戏院、吉祥大戏院等首都地区重点戏曲演出场所，是集创作演出、艺术研究、交流推广、人才培养、剧场管理等诸多职能于一体的综合性文艺院团。 剧院立足传统、守正创新，数十年来，积累常演传统剧目300余部，新编剧目60余部，挖掘整理传统剧目20余部，加工复排剧目60余部，另有《沙家浜》《杜鹃山》等红色经典剧目；同时，剧院首开小剧场京剧先河，推出《马前泼水》等小剧场剧目近20部。《画龙点睛》《圣洁的心灵——孔繁森》《风雨同仁堂》《宰相刘罗锅》《洛神赋》《梅兰芳》《袁崇焕》《下鲁城》《宋家姐妹》《党的女儿》《李大钊》《石评梅》《齐白石》等剧目，曾获得首届文华大奖、文华新剧目奖、精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、中国京剧艺术节金奖、国家舞台艺术精品工程奖、曹禺戏剧剧目奖、老舍文学奖、北京市文学艺术奖等，另有近50部作品荣获各类荣誉奖项近百项。\n北京京剧院
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SUMMARY:“韵声咏爱·岁月回响”中央歌剧院声乐专场音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-480.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅
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SUMMARY:【时代先声系列】“征途如歌”中国电影乐团视听音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n肖超 一级指挥，中国电影乐团特邀指挥、四川交响乐团常任指挥、【天姿国乐】首席指挥、成都大学生合唱团音乐总监、成都城市音乐厅签约艺术家、中国戏曲学院外聘教授、西南财经大学特聘教授、国家艺术基金评审专家、中国音乐金钟奖作品奖评委。 担任国内外多家交响乐团与民族乐团的客席指挥，与多所音乐学院、艺术学院乐团有着良好而密切的广泛合作。 肖超指挥的作品范围广泛，涉及西方管弦乐、中国民族管弦乐、合唱、歌剧等不同领域，在国内外演出大量各种类型的音乐会。\n肖超\n【演出团体】\n中国电影乐团 中国电影乐团（又名：中国广播电影交响乐团）成立于1949年4月，与共和国同龄，是新中国成立最早的国家级交响乐团之一，拥有七十七年的辉煌历史，在乐团的历史长河中涌现出了冯光涛、姚关荣、王立平、吕其明、金正平、卞祖善等大量的知名音乐家和诸多知名作品。作为一直活跃在我国乐坛，具有广泛影响力的中国电影乐团，曾先后与美国、德国、法国、日本、菲律宾、俄罗斯、意大利等世界著名指挥家、作曲家、演奏家、舞蹈家合作演出了交响音乐会、世界著名歌剧、芭蕾舞剧等。 近年来，中国电影乐团开创了一条贴近音乐爱好者，普及交响音乐的艺术道路，更是涌现出一批年轻知名的音乐家；乐团的曲风更趋向于电影音乐、流行音乐、拉丁音乐、乡村音乐、爵士音乐及世界经典民歌民谣，演出遍布世界各地，深受广大观众喜爱。中国电影乐团朝气蓬勃、充满活力的演奏更是在广大音乐爱好者中获得了极佳的口碑。 中国电影乐团作为中国唯一一支具有节日乐团风格的国家级专业院团，首创了流行音乐、拉丁音乐、民谣、戏曲与交响乐的跨界融合；乐团的演奏风格多样、整体配合默契、演奏技巧高超，博得了中外音乐界、艺术界以及广大观众的高度赞誉。\n中国电影乐团\n【曲目】\n篇章一 开天辟地 渔光曲 任光 曲 建党伟业 马上又 曲 建国大业 舒楠 曲 篇章二 改天换地 我的祖国 刘炽 曲 金巍 编配 海霞 王酩 曲 红太阳照边疆 金凤浩 曲 刘思齐 编配 篇章三 翻天覆地 幸福串烧 王晓峰 编配 歌声与微笑、祝你平安、我爱我家、请到天涯海角来 东方之珠 罗大佑 曲 篇章四 惊天动地 在灿烂阳光下 印青 曲 领航 亢竹青 曲 我和我的祖国 秦咏诚 曲 指挥：肖超 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:【不可不听名曲】被时光尘封的浪漫瑰宝——李斯特歌剧钢琴改编曲
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 艺术资料中心会员区\n\n【曲目】\n《告别》，根据夏尔勒·古诺歌剧《罗密欧与朱丽叶》梦幻主题改编 神圣的舞蹈和终场二重唱，选自威尔第歌剧《阿依达》 《伊索尔德的爱之死》，根据瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》终场改编 《行板终曲》，选自多尼采蒂歌剧《拉美莫尔的露琪亚》的回忆 以上全部曲目均由葛明博士改编为双钢琴演奏曲目，选自于上海音乐出版社2019年版《李斯特作品-双钢琴改编曲集》第二册。\n【活动介绍】\n浪漫主义音乐璀璨百年，大量经典歌剧旋律经由钢琴大师妙手的重塑，化作独属于琴键的诗意乐章，李斯特歌剧钢琴改编曲便是其中鲜少被大众熟知、却极具艺术价值的浪漫主义瑰宝。岁月沉淀之下，这份美丽而深邃的钢琴艺术，渐渐淡出大众视野，蒙上了时光的尘埃。 李斯特一生创作了众多歌剧钢琴改编作品，拓宽了音乐边界，增添了钢琴艺术表现力，在西方钢琴艺术发展历程中占据着不可替代的重要地位。本次讲座音乐会由钢琴家葛明博士担任主讲，特邀青年钢琴家那皓函博士同台参演，聚焦这份时光凝练后的浪漫主义音乐珍品，解读李斯特歌剧改编曲的艺术内涵，并现场演绎由葛明博士改编的双钢琴版本李斯特歌剧改编曲。活动将以专业讲解搭配沉浸式双钢琴演奏，梳理音乐脉络、品读经典旋律，带领听众重温浪漫主义音乐与歌剧交融的独特魅力。\n【嘉宾】\n葛明钢琴家、美国亚利桑那大学音乐艺术博士 美籍华裔钢琴家，美国亚利桑那大学音乐艺术博士，Phi Beta Kappa国际杰出学者奖金获得者，Phi Kappa Lambda美国音乐荣誉协会会员；曾任美国洛杉矶音乐中心“Spot Light”青年钢琴家比赛、亚利桑那州本森音乐节、巴尔的摩Thomas F. Hulbert国际钢琴比赛评委。北京管乐交响乐团驻团钢琴独奏家，西安音乐学院钢琴系、西安音乐学院音乐教育学院，陕西师范大学音乐学院，延安大学鲁迅艺术学院，宁夏艺术职业学院，郑州黄河科技大学音乐学院等音乐艺术院校客座教授；延安国际钢琴艺术节、“丝绸之路”西安国际钢琴艺术节发起人及艺术总监。 曾在多个钢琴比赛中获奖，其演奏的李斯特《降E大调钢琴协奏曲》被美国报纸《Arizona Daily Star》赞誉为 “大师的技艺，行云流水”。作为“Appassionato”热情钢琴二重奏成员之一，他致力于演奏和推广经典的双钢琴作品，已陆续出版了三册《李斯特作品双钢琴改编曲集》《西班牙钢琴音乐的黄金时代——双钢琴改编曲集》I、II册及光碟《李斯特双钢琴经典作品集（一）》，被《人民音乐》《钢琴艺术》《交响》《北京音乐报》《音乐天地》《音乐爱好者》《西部音乐》等刊物以及中央人民广播电台、陕西广播电台、西安广播电台专访。多次在国家大剧院演奏，并且频繁出现在上海东方艺术中心、北京中山音乐堂、西安音乐学院艺术中心、西安音乐厅、宁夏大剧院、台湾台中市国立交响乐团演奏厅、台湾嘉义市演奏厅、韩国济州演艺中心等舞台上。演奏之余，也致力于教学，有多名学生荣获不同国际比赛大奖。\n葛明(钢琴家、美国亚利桑那大学音乐艺术博士)\n【嘉宾】\n那皓函青年钢琴演奏家、美国伊斯曼音乐学院钢琴演奏博士 陕西师范大学钢琴系主任，教授，硕士研究生导师。 自幼学习钢琴，曾就读于旧金山音乐学院、北德克萨斯州立大学音乐学院、迈阿密大学音乐学院、伊斯曼音乐学院。先后师从Poklewski教授、Viardo教授（1973年范·克莱本大赛金奖得主）、Sackstein教授、Penneys教授。自本科到博士期间，皆荣获全额奖学金并在俄罗斯国际音乐比赛、肖邦钢琴比赛（美国），萨拉索塔钢琴比赛，肖托夸钢琴比赛等国际钢琴赛事中取得优异名次。 2013年受聘于陕西师范大学音乐学院，并于同年荣获海伦钢琴第四届全国高校音乐教育专业钢琴教师演奏比赛金奖；2014“丝绸之路”西安国际钢琴艺术周比赛金奖；2015中国音乐“小金钟”奖长江钢琴第三届全国钢琴比赛银奖；2018“黄龙音乐季”教师组钢琴大赛金奖。同时在各地举行钢琴音乐会、钢琴大师班、百校讲坛系列讲座并担任各类专业钢琴赛事评委。所指导的学生有多位考上国内外著名的音乐学院，还有在各类钢琴比赛中获得优异奖项。 他的演出足迹遍布多个国家，如波兰、美国、西班牙、意大利、中国等，获得业界人士的高度赞扬。奥克莱尔（乔治·桑的孙女）称：“他诠释的肖邦令她心动。”钢琴家邓泰山曾评论他的演奏：“有着无以伦比的表演。”谢尔盖·巴巴扬这样评价他的演出：“他的演奏无可挑剔，他将会是很多比赛中的佼佼者。”\n那皓函(青年钢琴演奏家、美国伊斯曼音乐学院钢琴演奏博士)
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SUMMARY:“辉煌与悲怆”胡咏言、谭小棠与中央芭蕾舞团交响乐团音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅
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SUMMARY:北京京剧院青春风采系列展演京剧《状元媒》/《秦香莲》/《虹桥赠珠》《遇皇后·打龙袍》/《得意缘》
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-240.00\n时长: 约120分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n6月25日 《状元媒》 宋王赵光义率柴郡主到边关射猎，被辽将擒住。杨延昭由潼台经过，救回宋王及郡主。大臣傅龙之子傅丁奎也正赶来，宋王误以为是傅救驾，乃将郡主许婚。而郡主爱慕延昭美俊，赠诗寄意，并以珍珠衫相赠。延昭回京，求教于八贤王。八贤王与新科状元吕蒙正解破诗意，奏知宋王。宋王坚持是丁奎救驾，郡主乃请在金殿辩明真假。于是，杨继业、傅龙各率子上殿，吕蒙正令延昭及丁奎当面讲明救驾经过，真相大白。宋王宣称：先王遗训，获得郡主珍珠衫者为郡马。延昭立刻献出珍珠衫，终与郡主成婚。 柴郡主——张睿桢 6月26日 《秦香莲》 北宋年间，陈世美进京应试，考中状元，被招驸马。其家乡连年荒旱，父母去世，其原配妻秦香莲携儿女进京寻夫，闯宫遭逐。丞相王延龄怜之，试图让秦香莲在陈世美寿辰之日扮成歌女席间弹唱，以助其破镜重圆。陈世美不允，暗派家将韩琪追杀，韩问明原由，终放走秦香莲母子，遂自刎。秦香莲逃出三官堂，至包拯前控告陈世美“杀妻灭嗣”，包拯将陈世美召到开封府，话不投机。令秦与其对质，陈世美自恃国戚，强词狡辩，包拯怒，欲铡之。皇姑、太后闻讯赶来阻刑，包拯正义凛然，毅然铡死陈世美。 秦香莲——王泳智 6月27日 《虹桥赠珠》 泗州城凌波仙子深慕白泳公子的文才。一日，二人在虹桥相遇，互相爱恋结成了佳偶。凌波仙子并赠送白公子一颗宝珠以示坚盟。二郎神率伽蓝、哪吒等天兵天将前去捉拿，凌波仙子率众水族战败二郎神，与白泳终成眷属。 凌波仙子——孟 蕊 《遇皇后·打龙袍》 大宋仁宗年间，陈州大旱，龙图阁直学士权知开封府府尹包拯奉旨赈灾。回京行至赵州桥，在天齐庙放告。遇一瞎婆告状，验明身份之后，方知瞎婆乃先帝宋真宗赵恒妃子李宸妃，即当朝皇帝生母李后。回京，借元宵节，包拯请宋仁宗赵祯观灯于午门，故以《雷殛张继保》灯戏演出。赵祯问包拯，包拯答帝亦不孝。赵祯怒以为谤己，欲斩。首相王延龄求免，请老太监陈琳说破当年狸猫换太子，刘后害李后事。赵祯悟，立赦包拯，斩郭槐，并亲迎李后还朝，请罪。李后命包拯行罚，包拯乃脱赵祯龙袍，打袍以代。 包拯——王瀛政 李后——康 静 6月28日 《得意缘》 侠盗狄龙康下山招婿，相中奉母命投亲未遇流落四川的卢昆杰，带回山寨与次女狄云鸾成亲。新婚燕尔，卢昆杰思母闷闷不乐，狄云鸾教以雌雄镖法，逗笑间夫妻愈加情深。卢昆杰听闻山寨与官兵冲突，恐狄家草莽招祸，加之思母心切，与狄云鸾商议下山。山寨有例许入不许出，家人阻之。夫妻连闯姐姐、大娘寨口，狄云鸾生母郎霞玉舐犊暗纵之。把守大寨口的祖母终禁不住亲孙女苦苦哀求，乃放二人下山。 狄云鸾——尤雅莹 卢昆杰——周晓盟 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【演出团体】\n北京京剧院 北京京剧院是国内规模最大、艺术底蕴最为深厚的国家重点京剧院团，由北京地区原有京剧班社及流派剧团汇聚而成——1955年，剧院核心前身北京京剧团成立；1963年，另一前身北京市京剧团成立；1979年，两团合并定名北京京剧院（北京实验京剧团后于1986年并入）。剧院隶属于北京市文化和旅游局，公益二类事业单位。 梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎、赵燕侠作为流派创始人和剧院奠基人，铸就了剧院艺术传承发展的鲜明旗帜和渊源界碑，留下了极其宝贵的艺术财富和精神财富。剧院名家荟萃、人才济济，行当齐全、流派纷呈，获“中国戏剧梅花奖”24人，享受政府特殊津贴26人，另有国家和省部级各类荣誉奖项获得者近百人。 剧院现有一团、二团（青年团）、三团、梅兰芳京剧团、舞美中心及12个院直部门，并运营管理长安大戏院、吉祥大戏院等首都地区重点戏曲演出场所，是集创作演出、艺术研究、交流推广、人才培养、剧场管理等诸多职能于一体的综合性文艺院团。 剧院立足传统、守正创新，数十年来，积累常演传统剧目300余部，新编剧目60余部，挖掘整理传统剧目20余部，加工复排剧目60余部，另有《沙家浜》《杜鹃山》等红色经典剧目；同时，剧院首开小剧场京剧先河，推出《马前泼水》等小剧场剧目近20部。《画龙点睛》《圣洁的心灵——孔繁森》《风雨同仁堂》《宰相刘罗锅》《洛神赋》《梅兰芳》《袁崇焕》《下鲁城》《宋家姐妹》《党的女儿》《李大钊》《石评梅》《齐白石》等剧目，曾获得首届文华大奖、文华新剧目奖、精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、中国京剧艺术节金奖、国家舞台艺术精品工程奖、曹禺戏剧剧目奖、老舍文学奖、北京市文学艺术奖等，另有近50部作品荣获各类荣誉奖项近百项。\n北京京剧院
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SUMMARY:【公开排练】国家大剧院原创民族歌剧《映山红》公开排练观摩活动
DESCRIPTION:票价: ¥480.00\n时长: 约125分钟\n场馆: 国家大剧院 - 歌剧院\n\n【活动介绍】\n参与活动的注意事项 *为了让会员朋友更直观地感受艺术作品的诞生过程，在观摩公开排练的过程中，请您注意以下事项： 1.本场活动不同于正式演出，可能存在不确定的现场情况，如排练中断、场地调整、排练时长变更等。 2.剧场进入时间和观摩内容，请以现场安排为准。 3.为了尊重艺术家的创作过程，请在北门安检处寄存相机，在观看排练时禁止拍照、摄像，并将您的手机关闭或调至静音状态，在现场保持安静、不要随意走动或说话，不要干扰排练正常进行。 4.活动结束后，请配合现场工作人员管理，尽快离场。 5.本场活动适合年龄在18岁以上的成年观众欣赏，身高1.2米以下儿童谢绝入场。 活动介绍 2023年，国家大剧院在建院十六周年之际隆重制作推出原创民族歌剧《映山红》。该剧改编自李心田小说《闪闪的红星》，特邀著名作曲家、小说同名电影《闪闪的红星》作曲傅庚辰担任音乐顾问，集结了作曲张千一、编剧喻荣军、导演胡宗琪等知名艺术家共同打造，首度将这部伴随了几代人成长的红色经典儿童文学作品搬上歌剧舞台。 此次歌剧的改编，叙事上将以女主人公“冬子妈”送郎、上山、入党、斗争、牺牲为主线，动人呈现革命英雄们不惧牺牲、坚贞不渝的光辉形象，弘扬中国共产党人“忠于党、忠于人民”的信仰坚守与传承；音乐上将汲取电影插曲的艺术养分，对《映山红》《红星照我去战斗》《红星歌》等大众耳熟能详的经典唱段进行歌剧化的改编创作；舞台视觉呈现上将大胆创新，写意与写实有机结合、现代美学风格与历史厚重感相互碰撞，力争打造出一部新时代经典革命题材精品力作，传承红色基因、赓续红色血脉。
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SUMMARY:“永恒的征途”/“唱支山歌给党听”长影乐团交响音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-480.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n范焘 一级指挥，现任长影乐团音乐总监。毕业于上海音乐学院作曲指挥系，先后师从中国著名指挥家、教育家黄晓同、张国勇教授，以及美国著名指挥家、教育家Phillip Spurgeon教授。 曾荣获第二届芬兰西贝柳斯国际指挥大赛评委会特别大奖，成为首位获此殊荣的华人指挥家；凭借《四大名著》《梁祝》等唱片获亚洲十大发烧唱片榜年度最佳指挥奖；曾担任乌克兰国家交响乐团客座指挥，获乌克兰文化部授予“乌中文化特殊贡献奖”。 范焘先生活跃在世界各个指挥舞台上，他出色地指挥过芬兰国家广播乐团、赫尔辛基爱乐乐团、德国法兰克福国立交响乐团、哥伦比亚国家爱乐乐团、维也纳室内管弦乐团、米兰室内乐团等众多乐团；并且在悉尼歌剧院、维也纳金色大厅、纽约卡内基音乐厅、好莱坞杜比剧院、科隆大剧院、中国国家大剧院等都有出色成功的执棒演出。在国内，他与中央歌剧院、中央芭蕾舞团、北京交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、长影乐团等国内外众多著名乐团都有过非常愉快的合作。\n范焘\n【艺术家】\n张帆（6月30日） 著名笛箫演奏家、教育家，星海音乐学院教授、硕士生导师、星海音乐学院国乐系副主任。现任中国民族管弦乐学会竹笛委员会副会长、广东民族管弦乐协会副会长、广东省竹笛学会副会长，广东省音乐家协会理事，广东省“优秀音乐家”“南粤优秀教育工作者”等荣誉称号。 毕业于中央音乐学院，师从中国当代著名竹笛演奏家、博士生导师戴亚教授，及北派竹笛大师曾永清教授，系统研习北派竹笛演奏技法；并获家乡籍竹笛大师赵松庭先生亲授指点，全面融汇南北派演奏风格。其演奏艺术以技巧娴熟全面、音色纯正华美、艺术思维丰富见长，对不同题材与格调的曲目均能演绎出多元风采。曾出访德国、捷克、匈牙利、奥地利、日本等国家，与多个知名交响乐团合作演出；足迹遍布国家大剧院、北京音乐厅、上海东方艺术中心、星海音乐厅、广州大剧院等国内顶级艺术殿堂。 主持多项国家级、省级科研项目；创作《大漠孤烟》《峨眉飞雪》等经典箫曲；出版发行《笛韵》《张帆竹笛》《色空流幻》等数张笛箫演奏专辑；2023年首演箫与交响乐《禅院钟声》，2025年首演竹笛与交响乐作品《渭水东流》获得由中国民族管弦乐学会主办的全国优秀竹笛独奏作品奖，2025年演奏笛箫音乐视频作品《兴文石海笛箫悠》获文化和旅游部艺术发展中心“点亮中国美・艺旅融合赋能计划”优秀音乐视频作品奖，在业界具有广泛影响力。\n张帆（6月30日）\n【艺术家】\n宋倩（6月30日） 旅意女高音歌唱家，一级演员，国家公派访问学者，上海歌剧院独唱演员，英国皇家歌剧院青年培训计划学员，金钟奖上海赛区评委。2004年毕业于上海音乐学院，先后师从胡逸文、周小燕、栾峰、殷秀梅等著名歌唱家，2006年赴意大利深造，获科莫威尔第音乐学院歌剧演唱与室内乐声乐双硕士学位，师从著名歌唱家Daniela Dessi、Giovana Canetti及斯卡拉歌剧院艺术指导Massimigliano Bullo。其主演中外歌剧二十余部，代表作包括《茶花女》《唐·璜》《阿提拉》《原野》《晨钟》及原创歌剧《义勇军进行曲》《归航》等。她与张国勇、李心草、郑小瑛、Daniel Oren、Roberto Abbado等中外指挥家合作，演出足迹遍及伦敦大剧院、米兰威尔第歌剧院等著名剧院。近年成功举办多场独唱音乐会，2024年主演《蝴蝶夫人》女主角“巧巧桑”，2025年受邀主演《乡村骑士》《微笑王国》，持续活跃于国内外重要舞台。\n宋倩（6月30日）\n【艺术家】\n孙砾（6月30日） 著名男中音歌唱家、歌剧表演艺术家，一级演员、教授、博士生导师，现任福建艺术职业学院党委副书记、院长，兼任中国音乐家协会理事、中国歌剧研究会副主席、福建省音乐家协会副主席，入选中宣部“四个一批”人才、文化和旅游部优秀专家。曾获第三十一届中国戏剧梅花奖、CCTV第十届全国青年歌手电视大赛美声唱法金奖、第九届中国艺术节文华表演奖、第三届中国国际声乐比赛第一名等重要奖项，演唱歌曲获“五个一工程”奖，并多次荣立二等功。他常年活跃于国内外歌剧舞台，在中外八十余部歌剧中担任主角，成功塑造了《霸王别姬》项羽、《西施》吴王夫差、《白毛女》杨白劳、《与妻书》林觉民、《塞维利亚的理发师》费加罗、《卡门》斗牛士等众多经典角色，演出足迹遍布世界各地，与国内外顶尖艺术家及院团保持长期合作。\n孙砾（6月30日）\n【艺术家】\n吕思清（7月1日） 吕思清，国际知名小提琴家，青岛耶胡迪·梅纽因学校校长。作为第一位夺得国际小提琴艺术最高奖之一——意大利帕格尼尼国际小提琴大赛金奖的东方人，吕思清无疑是当今乐坛最活跃的杰出中国小提琴家。他那美妙绝伦、激动人心的琴声早已遍布维也纳金色大厅、美国纽约林肯艺术中心、洛杉矶好莱坞碗型剧场等世界著名的演出场所。吕思清以他激情洋溢的演奏以及无可比拟的音乐魅力赢得了全球超过四十多个国家及地区的观众，被国际媒体盛赞为“一位杰出的天才小提琴家”。 吕思清曾与众多世界及中国优秀指挥家合作过，如洛林·马泽尔、瓦莱里·捷杰耶夫、艾度·迪华特、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、余隆、谭盾等。他也曾与诸多国际知名乐团多次合作，其中包括英国皇家爱乐乐团、墨尔本交响乐团、中国国家大剧院管弦乐团、中国交响乐团。 吕思清在频繁参加世界各地音乐节演出活动的同时，还连续多年担任中国国家大剧院“五月音乐节”的艺术总监，这一音乐节现已成为国际知名的室内乐音乐节。吕思清也曾受邀担任耶胡迪·梅纽因国际青少年小提琴比赛、上海斯特恩国际小提琴比赛等国际音乐大赛的评委。 吕思清使用的是一把意大利制琴大师耶稣·瓜奈利于1734年制作的名为“里奇”的小提琴。\n吕思清（7月1日）\n【艺术家】\n周晓琳（7月1日） 女高音歌唱家，国家大剧院荣誉艺术家。毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，原总政歌舞团独唱演员，现为国家大剧院歌剧演员。多次参加国家大型演出和外事演出，用歌声传播中国的优秀文化和时代精神。在首届、第二届“一带一路”国际合作高峰论坛文艺演出中演唱《和平颂》《饮酒歌》；在中非合作论坛文艺演出中演唱主题曲《命运共同体》；在亚洲文明对话大会之亚洲文化嘉年华中演唱《远方的客人请你留下来》。 由其担任女主角的中外歌剧有20余部，涉猎的作品语言多种、风格多样。她的声音兼具抒情性和戏剧性，人物角色可塑性极强。历经多年磨练，舞台风格独具魅力。周晓琳合作过的中国著名指挥家有汤沐海、陈佐湟、吕嘉、余隆、俞峰、张国勇、李心草等；外国著名指挥家有洛林·马泽尔、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、祖宾·梅塔、郑明勋、安东尼奥·帕帕诺等。 她曾荣获中国音乐金钟奖美声唱法金奖等国家级奖项。曾在中央电视台的春节联欢晚会，国庆晚会，新年晚会以及双拥晚会中担任独唱和领唱。2012年，被中央电视台光荣绽放评为“中国十大女高音歌唱家”之一。\n周晓琳（7月1日）\n【艺术家】\n王凯（7月1日） 中国青年男高音歌唱家，国家大剧院歌唱家，长影乐团形象大使。中国音乐家协会、中国电视艺术家协会会员，中国艺术家协会理事、中华志愿者协会理事及推动大使。在专业领域，他曾三次获得意大利国际声乐大赛金奖，荣膺《声入人心》第一季年度首席，并受聘为“中国唱将”特聘师资导师。社会职务包括北京市音乐家协会理事、东城区音乐家协会副主席、北京市青联委员、北京青年艺术发展促进会副会长，并担任北京市公安消防宣传公益大使、中国绿色中国行公益大使，获评北京市青年“好榜样”时代楷模。 主演国家级歌剧、音乐剧近30部。其重要演出经历包括：多次参与中央广播电视总台各类晚会及心连心慰问演出；参加澳门回归20周年文艺晚会、长征胜利80周年晚会、新中国成立70周年《奋斗吧 中华儿女》文艺晚会；在世界篮球世界杯开幕式、庆祝建党百年《伟大征程》文艺晚会、抗日战争胜利80周年《正义必胜》晚会中演出。在庆祝新中国成立70周年群众游行中，他以歌剧《方志敏》中的形象登上巡游彩车接受检阅。\n王凯（7月1日）\n【艺术家】\n春天（邵羽辰）（7月1日） 2024中国音乐小金钟首届全国声乐展演少儿组金奖获得者，北京史家胡同小学四年级学生。 她两岁半首次正式登台演出。2017年8月首次登台，参加广西茉莉花文化节“香飘中国 走向世界”，与吴碧霞同台演唱《茉莉赞》；2017年10月参加吉林卫视“放歌中国——吴碧霞专场音乐会”，与吴碧霞对唱湖南花鼓戏《刘海砍樵》，并独唱《大海啊故乡》；2018年多次参加中央电视台戏曲频道《宝贝亮相》《一鸣惊人》等演出；2019年1月参加由中国听力语言康复研究中心、中国少年儿童文化艺术基金会联合主办的“新年心声音25分贝公益音乐会”，与吴碧霞共同演唱《苔》；2020年8月参加北京中山音乐堂“庆祝北京市文联成立70周年——到人民中去”经典优秀作品音乐会，与吴碧霞同台演唱《听妈妈讲那过去的事情》，北京交响乐团演奏，指挥：夏小汤；2021年5月中央电视台高清频道“奋斗百年路 启航新征程——热烈庆祝中国共产党成立100周年童心向党歌唱祖国”，与吴碧霞同台演唱《苔》；2022年7月参加中央电视台央视频举办庆祝中国共青团成立100周年文艺晚会，独唱《向未来飞驰》；2023年3月参加中央电视台音乐频道《民歌中国》栏目，和周彬演唱歌曲《月奶奶》；2024年4月参加中国音乐小金钟首届全国声乐展演获得北京赛区少儿女声A组金奖第一名；2024年8月参加中国音乐小金钟首届全国声乐展演，获得少儿女声A组金奖第一名。\n春天（邵羽辰）（7月1日）\n【演出团体】\n长影乐团 长影乐团成立于1947年，是新中国第一支国家级电影交响乐团。长影乐团共为700余部电影创作录制了音乐作品，留下无数经典之作；为中国电影和音乐界培养造就了雷振邦、刘炽、张棣昌、尹升山等一大批国内外知名的高水平艺术家，贡献卓著。长影乐团足迹遍布国内200余个城市，累计举办7000余场音乐会，观众达1亿多人次。所到之处，收获着人们对长影经典之作的无限眷恋，也洋溢着人们对新时代、新征程、新伟业的饱满激情。 进入新时代，长影乐团并未止步于经典的回响，而是积极推动红色基因的当代转化，探索电影音乐与时代精神的深度融合。著名指挥家范焘现担任长影乐团音乐总监，以其深厚的专业造诣，为长影乐团注入了新的音乐活力。长影乐团十九次登上国家大剧院的舞台，被国家文化部和中国音乐家协会评为“获得巨大成功的演出单位”。近年来，长影乐团多次应邀亮相中国金鸡百花电影节开幕式、中国长春电影节开幕式、北京国际电影节、国家大剧院“致敬中国电影120周年”等国家级重要文化盛事。2023年-2025年长影乐团与国家大剧院联合策划“追寻·不忘初心”“唱支山歌给党听”“光辉照我心”“银幕里的爱情故事”交响音乐会等演出品牌项目，连续三年在国家大剧院向党的生日献礼，受到业内及观众的广泛赞誉。乐团先后创编《开启新征程》《长津湖组曲》《英魂永存》《哪吒2》等全新作品，不仅延续了乐团的传统优势，更通过交响乐语言的现代化演绎，使红色题材和主流价值观与年轻一代产生共鸣。七年来持续深耕培育的“长影周末音乐会”“长春市职工音乐季”品牌，形成了长影乐团“星期五声音现象”，生动彰显了长影乐团在新时代的文化自觉与使命担当。 戏比天大，德如地厚。长影乐团始终坚持为时代而作，为人民而歌，坚定文化自信，坚守艺术理想，展现中国文艺新气象，铸就中华文化新辉煌，在新时代的征程中，长影乐团踔厉奋发，砥砺前行，重任在肩，大有可为。\n长影乐团\n【演出团体】\n北京音乐家协会合唱团（6月30日） 北京音乐家协会合唱团坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为引领，坚持以人民为中心的工作导向，坚持艺术为人民的服务宗旨，在市文联、北京音协的坚强领导下，始终贯彻落实聚焦举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务。 北京音乐家协会合唱团隶属于北京音乐家协会，是其下属唯一具有示范性和引领性的职业合唱团体，现任团长周涛，艺术总监兼首席指挥郑健，顾问赵金波。成员均由活跃在北京舞台各职业院团的青年合唱演员及专业音乐学院毕业生组成。 合唱团自成立以来多次受邀参加北京音乐家协会、中国音乐家协会、北京市文联、中国文联、北京电视台、中央电视台、保利文化集团、北京市政府、市宣传部、市文化和旅游局、国家文化和旅游部等文艺单位合作。\n北京音乐家协会合唱团（6月30日）\n【曲目】\n6月30日 19:30 “永恒的征途”长影乐团交响音乐会 7月1日 19:30 “唱支山歌给党听”长影乐团交响音乐会 6月30日“永恒的征途”长影乐团交响音乐会 管弦乐序曲《红旗颂》 吕其明 曲 《红军不怕远征难——长征组歌》大型声乐套曲选段 萧华 词 晨耕、生茂、唐诃、遇秋 曲 《告别》 《四渡赤水出奇兵》 《飞越大渡河》 《过雪山草地》 《报喜》 《大会师》 领唱：宋倩 孙砾 合唱：北京音乐家协会合唱团 管弦乐《十送红军》 电视剧《长征》插曲、片尾曲 朱正本 曲 歌曲《爱永在》，选自歌剧《沂蒙山》 王晓岭、李文绪 词 栾凯 曲 演唱：宋倩 竹笛与乐队《渭水东流》 高音波 曲 竹笛：张帆 歌曲《延安颂》 电影《永不消逝的电波》主题曲 莫耶 词 郑律成 曲 演唱：孙砾 管弦乐《山丹丹花开红艳艳》 刘烽 曲 屠冶九 改编 歌曲《灯火里的中国》 田地 词 舒楠 曲 合唱：北京音乐家协会合唱团 7月1日“唱支山歌给党听”长影乐团交响音乐会 序：管弦乐《唱支山歌给党听》 电影《雷锋》插曲 朱践耳 曲 朴永春 编配 管弦乐《弹起我心爱的土琵琶》 电影《铁道游击队》同名插曲改编 吕其明 曲 歌曲《珊瑚颂》 电影《红珊瑚》主题曲 赵忠、钟艺兵、林荫梧、单文 词 胡士平、王锡仁 曲 演唱：周晓琳 歌曲《英雄赞歌》 电影《英雄儿女》插曲 公木 词 刘炽 曲 演唱：周晓琳 管弦乐《太阳出来照四方》 电影《地道战》插曲 傅庚辰 曲 朴永春 编配 管弦乐《绕山林》 电影《五朵金花》主题音乐 雷振邦 曲 姜万通 编创 小提琴与乐队《花儿为什么这样红》 电影《冰山上的来客》插曲 雷振邦 曲 韩铁华 改编 小提琴：吕思清 ——中场休息—— 歌曲《红》 电影《建国大业》片尾曲 柳依、舒楠 词 舒楠 曲 演唱：春天 管弦乐《人民万岁》 电影《开国大典》主题音乐 施万春 曲 管弦乐《长津湖》 电影《长津湖》主题音乐 朱江 编创 管弦乐《愿你再见我时》 电影《731》推广曲 孟文豪 曲 歌曲《我的爱人你可听见》 选自歌剧《长征》 邹静之 词 印青 曲 演唱：王凯 歌曲《追寻》 电影《建国大业》主题曲 张和平 词 舒楠 曲 演唱：王凯 管弦乐《开启新征程》 朱江 编创 管弦乐《我的祖国》 电影《上甘岭》同名插曲改编 刘炽 曲 史志有 改编 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:李伯男导演作品 甘肃省话剧院《哈达铺的灯光》
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-480.00\n时长: 约120分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场\n\n【剧情介绍】\n1935年的秋天，中央红军在历时一年的跋涉远征后，这支英雄之师落脚在了甘肃陇南重镇——哈达铺。 经历了湘江血战、四渡赤水、雪山草地等浴血征程的中央红军只剩不足八千人，有生战斗力不足五千人，而且依旧身陷于国民党反动派的层层包围圈内，几十万国民党军对这支肩负保存红色火种重责的队伍虎视眈眈。恰逢此时作为红军主要领导人之一的周恩来副主席身染疾病……一切的一切，都在考验着伟人决策的智慧和胆识。究竟要何去何从? 哈达铺，似在深秋寒雾中拨开云层撒下的一缕暖阳，温暖抚慰了这支英勇不屈的队伍……丰饶的物资给队伍提供了给养，部队在这里得以休憩和整编。哈达铺盛产的中药材为战士们抚平伤痛。周副主席的病情在哈达铺得以疗养治愈。同时，哈达铺淳朴的乡亲们用他们的双手和真情，拥抱温暖着一路上饱经风霜的每一位红军战士的心灵……然而，哈达铺不是目的地，在义和昌药铺的窗下一盏微弱的灯火始终坚定地跳动闪烁着。灯下一个伟人的思考伴随着灯光一刻不停地跳跃着——那是关于这支队伍何去何从的考量，是关于红色工农革命生死攸关的考量，是关于这个伫立在满目疮痍的贫瘠土地上，一个古老而深沉的国家前途命运的考量……哈达铺在红军长征中扮演了承前启后的关键角色：它不仅是红军摆脱困境、重获生机的“加油站”，更是改变中国革命命运的决策地。这一历史事件深刻体现了中国共产党在逆境中审时度势科学决策的智慧，以及军民鱼水情深的革命传统。\n【主创】\n李维平编剧 李维平，中国戏剧家协会会员。甘肃省“建设戏剧大省突出贡献奖”获得者。剧作两次获得“国家艺术基金项目”支持。创作的话剧《天下第一桥》曾荣获文华奖、金狮奖、国家精品工程等奖项。创作作品有《哈达铺的灯光》《我，不能说》《她，在远方》《近朱者》《悬泉置》《梨花镇》等影视剧作。\n李维平(编剧)\n【主创】\n李翔编剧 李翔，编剧，兰州大河之滨文化公司副总经理。甘肃田野之光影业公司制片人。参与创作《我，不能说》《近未者》《悬泉置》等影视和话剧作品。独立完成电影《海棠花开》剧本，目前正在和上海电影集团共同制作电影《天下第一桥》。\n李翔(编剧)\n【主创】\n龚丽莉编剧 龚丽莉，成都艺术剧院青年编剧。作品有：话剧《特警队长》《我在云端等你》《图云关》《背叛》《基金经理》《晋文公》《初阳台》《南社》《赤水河上的密电码》《春暖人间》《苍生为念》；音乐剧《星空海恋》；微电影《邂逅理塘》《迎着阳光上路》《你是山川》《乡村牛事》《法官东哥》；电视剧《小区故事》《插翅难逃》《爱的代驾》《青春直播问》《我心明亮》《分手危机》；电影《邂逅》《换脸》三部曲《永远的绿盖头》等。\n龚丽莉(编剧)\n【主创】\n李伯男总导演 李伯男，中国国家话剧院一级导演，中国文化名家暨中宣部“四个一批”人才、中华人民共和国文化和旅游部优秀专家、中国文联第十届全国委员会委员。荣获中国文化艺术政府奖“文华导演奖”、全国戏剧文化奖“金狮导演奖”。作品曾获中宣部“五个一工程”奖。主要作品：《有多少爱可以胡来》《<富春山居图>传奇》《龙腾零丁洋》《李叔同·最后的情书》《过海》《依然美丽》《喜相逢》《炉火照天地》《马叙伦》《西迁》《我的布力开》；歌剧《在希望的田野上》《李清照》；大型活动《同一颗心同一个梦》《为祖国放歌--中国文联、中国剧协庆祝中华人民共和国成立70周年戏剧晚会》《百年辉煌——中国文联、中国剧协庆祝建党100周年戏剧晚会》等。\n李伯男(总导演)\n【主创】\n刘昊导演 刘昊，毕业于天津大学，就职于广州话剧艺术中心。主要编剧作品有：《轻度深爱》《女人初老》《每一件美妙的小事》《非常道歉》《何事惊慌》《妄谈与疯话》《新车快乐》《先生向北》等。主要导演作品有：《爱》《战地野餐》《秋水山庄》《寻她芳踪张爱玲》《小城春秋》《思凡陆小曼》《马叙伦》《春暖人间》等。曾获“亚洲青年导演戏剧节优秀导演奖”“易卜生国际戏剧节最佳导演奖”“田汉戏剧奖”“中国戏剧节优秀剧目奖"“全国话剧优秀剧目展演优秀剧目奖”等。\n刘昊(导演)\n【主创】\n戴延年舞台美术设计 戴延年，一级舞美设计师，中国戏剧家协会会员、中国话剧研究会会员、中国舞台美术学会理事，其作品获文化部“文华舞美设计奖”、中国话剧优秀舞美设计“金狮奖”，多次获得全军文艺会演、全军文艺新作品“舞美设计一等奖”、中国戏剧节“优秀舞美设计奖”、全军电视(金星奖)优秀美术设计奖、三次获得中国舞台美术学会“学会奖”及其它奖项。设计作品一百五十余台，涉及多类剧种，其所设计的歌剧《江姐》，话剧《霸王别姬》，电视情景喜剧《我爱我家》均引起强烈反响。\n戴延年(舞台美术设计)\n【主创】\n周正平灯光设计 周正平，当代著名舞美灯光设计家，一级舞美设计师，二级教授，中宣部授予全国文化名家暨“四个一批”人才、国家“万人计划”哲学社会科学领军人才，享受国务院特殊津贴专家，浙江省特级专家。现任中国舞台美术学会副会长，个人曾获得P02019第14届布拉格演出设计与空间四年展“最佳灯光设计奖”，WSD2017第四届世界剧场设计展获“灯光设计银奖"八次获中国文化和旅游部“文华舞美设计奖”等四十三项国际、国家级设计大奖，创数项国家发明专利，其参与主创的设计作品32部获中共中央宣传部“五个一工程”奖，18部参与主创的设计作品获中国文化艺术政府最高奖“文华大奖”。\n周正平(灯光设计)\n【主创】\n尹玲服装造型设计 尹玲，戏剧服装、化妆、偶造型设计师，中央戏剧学院讲师，近年担任人物造型、设计剧目。话剧：《钱塘浩歌》《北上》《华罗庚的最后讲演》《晋绥儿女》《威尼斯商人&堂吉诃德》《西迁》《笃学之行，莫问西东》《正阳书局》《为正义辩护》《福兮祸兮》《志摩有约》《花木兰》《侗寨琴声》《与君陶然》《猫说》《假面》《扑朔迷离》《十二生肖之兽首传奇》《影戏传说》等。\n尹玲(服装造型设计)\n【主创】\n于力作曲 于力，二级作曲，毕业于星海音乐学院作曲系，现任广州话剧艺术中心作曲，音乐设计。主要作品有话剧《北上》《向延安》《邓世昌》《活动变人形》《炉火照天地》《特赦》《大道》《火印》《西迁》《富春山居图传奇》《麦克白》《吁命》《再见徽因》《怜香伴》《画皮》《妄谈与疯话》《谋杀似水年华》《每一件美妙的小事》等60多部。\n于力(作曲)\n【主创】\n王佳迪多媒体设计 王佳迪，毕业于上海戏剧学院戏剧影视美术设计（舞台设计）专业（01级05届），上海舞台美术学会会员，上海舞台美术学会新媒体专业副主任兼副秘书长。多媒体设计作品：话剧《炉火照天地》获得中央宣传部精神文明建设“五个一工程”评选工作办公室发布第十七届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。舞台设计作品：话剧《钉耙骑士》获得首届欧阳予倩戏剧奖最佳演出设计入围奖。话剧《因为有你》获得第五届上海舞台美术学会优秀作品奖，话剧《钉耙骑士》获得第六届上海舞台美术学会优秀作品奖。\n王佳迪(多媒体设计)\n【主演】\n马翔饰演 毛泽东 艺名马祥睿，甘肃省话剧院青年演员，2017年毕业于中央戏剧学院表演系本科班。拍摄电影《小情书》饰辛勇、电影《青春不留白》饰侯振宁；参演话剧《伪君子》饰奥尔恭、《罗慕路斯大帝》饰鲁普夫、青春版《八步沙》饰王福生。\n马翔(饰演 毛泽东)\n【主演】\n高寒饰演 周恩来 二级演员，主演的大型话剧：《魂归何处》《八步沙》《老柿子树》《兰州人家》《兰州好家》《兰州味道》《七先生》等。主演的儿童剧：《小猪快跑》《木偶奇遇记》《阿拉丁和神灯》《小蝌蚪找妈妈》《白雪公主》《绿野仙踪》等多部作品。\n高寒(饰演 周恩来)\n【主演】\n朱衡饰演 杨秀才 一级演员，两次荣获中国戏剧“梅花奖”，荣获第十五届中国文化艺术政府奖“文华表演”奖；荣获中央戏剧学院第三届国际“学院”奖，中国话剧“金狮奖表演”奖。代表作品话剧《兰州老街》《兰州好家》《天下第一桥》《七先生》《金色的胡杨》《林基路》《我的布力开》。\n朱衡(饰演 杨秀才)\n【主演】\n张斌饰演 梁铁军 二级演员，甘肃省话剧院副院长，毕业于西北师范大学音乐学院。中国戏剧家协会会员，中国话剧协会会员，甘肃省戏剧家协会会员，甘肃省优秀青年文化人才；在话剧《天下第一桥》《七先生》《红水衣》《老柿子树》《兰州味道》等多部剧中担任主演并受到观众一致好评。\n张斌(饰演 梁铁军)\n【主演】\n苗曦文饰演 常英 二级演员，甘肃省优秀青年文化人才，毕业于天津音乐学院戏剧影视表演系。主要作品《天下第一桥》《七先生》《八步沙》《我真的喜欢你》《白雪公主》《三只小猪》《木偶奇遇记》《小蝌蚪找妈妈》等。\n苗曦文(饰演 常英)\n【演出团体】\n甘肃省话剧院有限责任公司 甘肃省话剧院成立于1953年，前身源自具有光荣革命传统的陕甘宁边区陇东剧团。70多年来，先后创作演出剧目150多部，演出足迹遍及大江南北。多位党和国家领导人都曾观看过甘肃省话剧院的演出，并亲切接见演职人员。 话剧《在康布尔草原上》获第一届全国话剧会演剧本创作二等奖、演出一等奖、导演一等奖、舞美设计一等奖；话剧《远方青年》获原文化部颁发的优秀剧作奖；话剧《西安事变》获建国三十周年献礼演出创作一等奖；话剧《马背菩提》获原文化部第八届文华奖新剧目特别奖、第八届全国少数民族题材戏剧孔雀奖剧本特别奖、甘肃省首届“五个一工程”奖；话剧《极光》获中宣部“五个一工程”奖、“全国曹禺戏剧文学奖提名奖”、甘肃省首届敦煌文艺奖；话剧《邓小平在江西》荣获中宣部“五个一工程”奖；话剧《兰州老街》获原文化部第十届文华奖新剧目奖、文华编剧奖、第十五届曹禺戏剧文学奖剧本奖、甘肃省新创剧目奖；话剧《兰州人家》获甘肃省委宣传部“五个一工程”奖；话剧《兰州好家》获国家人口委、原文化部颁发的第十三届“中国人口文化奖”、第六届全国话剧优秀剧目展演参演剧目奖；话剧《老柿子树》获文华新剧目奖；话剧《天下第一桥》获文华奖优秀剧目奖、文华编剧奖、文华导演奖、优秀表演奖，入选国家舞台艺术精品工程重点资助剧目，两次参加“中国艺术节”展演。2021年原创话剧《八步沙》作为甘肃省唯一一部戏剧作品晋京参加中宣部、文旅部、中国文联“庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演”。 这一部部话剧见证了甘肃话剧从新中国建立到改革开放继而进入新时代的成长、发展历程，深受广大观众欢迎和喜爱。为中国话剧事业在西北地区的蓬勃发展奠定了坚实基础，为甘肃文化大省、戏剧大省建设做出了突出贡献。\n甘肃省话剧院有限责任公司
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SUMMARY:【艺术家面对面】从《闪闪的红星》到《映山红》
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 艺术资料中心会员区\n\n【活动介绍】\n作为一部植根经典的舞台作品，歌剧《映山红》从电影《闪闪的红星》的经典插曲中充分汲取艺术养分，将《映山红》《红星照我去战斗》《红星歌》等广为流传的经典唱段进行歌剧化的重塑。这些传唱了近半个世纪的动人旋律，为全剧奠定了深厚的情感根基与经典底蕴，同时在歌剧舞台上焕发出更为丰富深邃的艺术光彩。 本场活动中，让我们一起走进歌剧《映山红》的创作故事。艺术家将现场演唱《映山红》《红星歌》等经典作品。\n【嘉宾】\n何春生中国交响音乐季艺术中心秘书长 中国音乐家协会傅庚辰原主席秘书。\n何春生(中国交响音乐季艺术中心秘书长)\n【嘉宾】\n黄华丽女高音歌唱家 北京音乐家协会副主席，中央音乐学院教授，博士生导师。\n黄华丽(女高音歌唱家)\n【嘉宾】\n霍勇男中音歌唱家 一级演员，中国音乐家协会理事。首届中国音乐金钟奖第一名获得者。2014年被授予全国首届“最美志愿者”荣誉称号。2015年被中宣部授予全国“德艺双馨”中青年文艺工作者荣誉称号。\n霍勇(男中音歌唱家)\n【嘉宾】\n于爽男高音歌唱家 一级演员。 2003年获金钟奖声乐比赛二等奖。 2014年参加第十届全军文艺汇演，荣获戏剧表演一等奖。曾主演歌剧《野火春风斗古城》《守望天山》《导弹司令》《烽火——冼星海》《汉水丹心》等。\n于爽(男高音歌唱家)\n【嘉宾】\n彭俊园大连大学音乐学院讲师 艺术学博士，中国民族声乐研究会会员。\n彭俊园(大连大学音乐学院讲师)
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SUMMARY:国家大剧院原创民族歌剧《映山红》
DESCRIPTION:票价: ¥100.00-880.00\n时长: 约125分钟（含1次中场，20分钟）\n场馆: 国家大剧院 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n2023年，国家大剧院在建院十六周年之际隆重制作推出原创民族歌剧《映山红》。该剧改编自李心田小说《闪闪的红星》，特邀著名作曲家、小说同名电影《闪闪的红星》作曲傅庚辰担任音乐顾问，集结了作曲张千一、编剧喻荣军、导演胡宗琪等知名艺术家共同打造，首度将这部伴随了几代人成长的红色经典儿童文学作品搬上歌剧舞台。 此次歌剧的改编，叙事上将以女主人公“冬子妈”送郎、上山、入党、斗争、牺牲为主线，动人呈现革命英雄们不惧牺牲、坚贞不渝的光辉形象，弘扬中国共产党人“忠于党、忠于人民”的信仰坚守与传承；音乐上将汲取电影插曲的艺术养分，对《映山红》《红星照我去战斗》《红星歌》等大众耳熟能详的经典唱段进行歌剧化的改编创作；舞台视觉呈现上将大胆创新，写意与写实有机结合、现代美学风格与历史厚重感相互碰撞，力争打造出一部新时代经典革命题材精品力作，传承红色基因、赓续红色血脉。 作 曲：张千一 编 剧：喻荣军 音乐顾问：傅庚辰 创作背景：根据李心田小说《闪闪的红星》改编 指 挥：吕 嘉 导 演：胡宗琪 舞美设计：王 欢 服装设计：宋 立 灯光设计：邢 辛 音响设计：何 飚 道具设计：金继峰 形体设计：俞辰曦 音效设计：宋小溪 合唱指挥：董 岱 主要演员信息 冬子妈（女高音）：王喆、陈滢竹 潘行义（男高音）：王宏伟 、王凯● 吴修竹（男中音）：王鹤翔●、刘涛 胡汉三（男低音）：关致京●、阎司南 潘冬子（儿童演员）：郝艺博、翟沛霖 （注：●国家大剧院歌剧演员队演员） 电影《闪闪的红星》经典歌曲： 歌曲《红星歌》 邬大为、魏宝贵 词 傅庚辰 曲 歌曲《映山红》 陆柱国 词 傅庚辰 曲 歌曲《红星照我去战斗》 王汝俊、魏梦君 词 傅庚辰 曲 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n1934年秋，红军主力被迫撤离中央革命根据地，赤卫队长潘行义要随红军战略转移。黎明时分，冬子妈给丈夫打草鞋，准备行囊，一家人依依惜别。临行前，父亲留给潘冬子一颗红五星。 红军主力刚刚离开，先前逃走的大土豪胡汉三就带着地主还乡团回到柳溪，他们疯狂地对村民进行镇压与迫害，柳溪立刻陷入了一片白色恐怖之中。面对敌人的残暴行径，在赤卫队书记吴修竹的带领下，冬子妈和群众一起积极地进行抗争。 红军在长征途中历经了千辛万苦，爬雪山、过草地，艰难前行，矢志不渝。游击队暂时转入深山老林，赤卫队书记吴修竹继续与敌人进行战斗。吴修竹希望冬子妈能积极入党，目睹此情此景的潘冬子感到无比的骄傲，他对党也充满着向往。 冬子妈和宋大爹带着潘冬子下山，投入到新的战斗之中。冬子妈向群众传达了中央会议的精神，增强他们坚持斗争的勇气和力量。会议召开时，被还乡团发现，为了掩护乡亲们撤退，冬子妈视死如归，毫不畏惧，勇敢地拉响了手榴弹，把敌人引开，自己却不幸被胡汉三烧死在竹楼之上，壮烈牺牲。 熊熊大火化作了满山绚丽的映山红。在红星的照耀下，潘冬子变得更加坚强，从而成长为一名真正的红军战士。在盛开的映山红的花丛中，他仿佛看到自己和父亲一起正走在红军的队伍之中，踏上了新的革命征途。\n【主创】\n张千一作曲 中国当代著名作曲家，博士生导师。原总政歌舞团团长，中宣部首批“四个一批”人才，全国政协第九、十、十一届委员。现为中国文联全委会委员、中国音协副主席、《音乐创作》主编、上海音乐学院贺绿汀中国音乐高等研究院高级研究员、中央音乐学院/上海音乐学院/中央民族大学特聘教授、哈尔滨音乐学院创作中心名誉主任等。1976年毕业于沈阳音乐学院管弦系（附中）；1984年毕业于上海音乐学院作曲系，师从于陈钢、桑桐、施咏康等教授；2007年获上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业博士学位，导师为杨立青教授。自二十世纪八十年代初以交响音画《北方森林》登上中国乐坛以来，在器乐、影视、舞台、声乐等创作领域均成就斐然，拥有大量在中国产生重要影响的作品。曾获得中宣部“五个一工程”奖、文化部文华大奖、中国人民解放军文艺奖、国家舞台艺术精品工程十大精品剧目奖、“金钟奖”作品金奖、“荷花奖”舞剧比赛音乐金奖、“曹禺戏剧奖”优秀音乐奖、“金鸡奖”最佳音乐奖、“飞天奖”优秀音乐奖、“金鹰奖”最佳音乐奖、“二十世纪华人音乐经典”等各项大奖。近年来多部大型作品入选“国家艺术基金”“时代交响”“百年百部”“中国音乐百年典藏”等国家重点扶持项目。还曾获得全国少数民族团结进步模范个人、全军“德艺双馨名师名家”等荣誉称号并享受国务院政府特殊津贴。 主要作品包括：交响音画《北方森林》、交响套曲《我的祖国》、《大提琴协奏曲》《A调弦乐四重奏》《为四把大提琴而作的乐曲》、民族管弦交响曲《大河之北》、交响诗篇《长城》等；歌剧《兰花花》《太阳雪》《青春之歌》等；舞剧《大梦敦煌》《野斑马》等；说唱剧《解放》、乐舞诗《大唐赋》、舞蹈《千手观音》等；影视《红色恋人》《哦，香雪》《益西卓玛》《我的长征》《天路》《红十字方队》《大染坊》《成吉思汗》等；歌曲《青藏高原》《嫂子颂》《走进西藏》《传说》《在那东山顶上》《相逢是首歌》《一个都不能少》等。2002年以来多次举办个人作品音乐会，还先后参加了中国香港“中国第一届当代作曲家作品音乐节”、英国“现代中国作品音乐节”、韩国汉城（首尔）音乐节、中国香港世界大学生夏令营音乐节、中国“上海之春”国际音乐节、中国北京现代音乐节、中国杭州现代音乐节、中国上海当代音乐节、2004年雅典奥运会闭幕式“中国八分钟”（舞蹈《千手观音》）、2005年名古屋世博会（舞剧《霸王别姬》）、2015年米兰世博会（舞剧《马可·波罗》）等国际音乐节及国际性演出活动。 歌剧《映山红》是作曲家继《兰花花》（2017）、《青春之歌》（2023）后受国家大剧院委约创作的第三部歌剧。\n张千一(作曲)\n【主创】\n喻荣军编剧 剧作家，国家一级编剧，艺术学博士。上海文广演艺集团副总裁，上海话剧艺术中心艺术总监。ACT上海国际当代戏剧节总监，上海国际喜剧节总监。文旅部优秀专家。上海戏剧家协会副主席。 2000年至2023年，已有八十余部舞台作品（包括话剧、音乐剧、歌剧、戏曲、舞剧、肢体剧和翻译剧本等）被国内外几十家剧院翻译成十几种语言上演，并多次荣获中国戏剧曹禺剧本奖等国内外多项专业奖项。 主要作品有话剧《去年冬天》《WWW.COM》《天堂隔壁是疯人院》《谎言背后》《香水》《活性炭》《浮生记》《资本‧论》《简‧爱》《1977》《钢的琴》《推拿》《基督山伯爵》《红楼梦》《老大》《乌合之众》《家客》《觉醒年代》《英雄儿女》《不可说》等；音乐剧作品有《马路天使》《繁花尽落的青春》（又名《四两青春》）《风中丽人》《烽火家书》《你是我的孤独》《I Love You》（翻译改编）等；芭蕾舞剧《简‧爱》《死水微澜》；歌剧《映山红》《在希望的田野上》《霓虹灯下的哨兵》；杂技剧《化‧蝶》《天山雪》；戏曲《情叹》《心归何处》《青春年代》等。并有十几部作品应邀参加国际性戏剧节演出，出版中文、日文、英语、土耳其语、西班牙语、罗马尼亚语、意大利语、韩文等作品集数种。\n喻荣军(编剧)\n【主创】\n傅庚辰音乐顾问 作曲家，1935年11月出生，黑龙江双城人，1948年3月参军，1949年9月加入新民主主义青年团，1956年9月加入中国共产党。曾在东北音乐工作团、东北文工团、东北人民艺术剧院、中国人民志愿军文工团和八一电影制片厂工作。先后毕业于东北鲁迅文艺学院、沈阳音乐学院、中国人民解放军国防大学。 曾任中国人民解放军总政歌舞团团长，解放军艺术学院院长兼党委书记，中国音乐家协会主席、名誉主席，索波特世界歌曲节评委，全国政协第八、九、十届教科文卫体委员会副主任。 现任中国文学艺术界联合会荣誉委员、国际音乐理事会终身荣誉会员、中俄友好协会顾问。国家一级作曲、正军职少将（退役）。 主要作品：电影音乐《雷锋》《地道战》《闪闪的红星》《风雨下钟山》；电视音乐《壮士行》《共和国元帅叶剑英》《董必武》《破烂王》；歌剧《阿妈妮送米》《星光啊！星光》（与沪邑合作）；舞剧《战地抢收》；大型歌舞《志愿军战歌》（与白岩、王绍康合作）；管弦乐《欢庆舞曲》《节日舞曲》；小提琴独奏《秧歌舞曲》《青年圆舞曲》《幻想曲》；歌曲《雷锋！我们的战友》《小松树，快长大》《地道战》《毛主席的话儿记心上》《红星歌》《映山红》《红星照我去战斗》《请允许》《中朝友谊之歌》《中俄友谊之歌》《正气歌》《奥运之火》《老百姓的雷锋》《中国梦》《忠诚》《航天进行曲》《歌唱新时代》《丰收歌》《五谷香》《有大爱生生不息》；大型声乐套曲《航天之歌》《小平之歌》《毛泽东之歌》；交响诗《红星颂》；交响组曲《地道战的故事》《雷锋之歌》。专集：革命家诗词歌曲《大江歌》《傅庚辰歌曲选》《啊红星！傅庚辰歌曲集》《傅庚辰交响作品选》《傅庚辰作品集》《傅庚辰作品选》。文集：《傅庚辰谈音乐》《难忘的五年》。 被中国文联、中国音协授予中国音乐金钟奖“终身成就音乐艺术家”称号。\n傅庚辰(音乐顾问)\n【主创】\n吕嘉指挥 国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监、中国澳门乐团音乐总监兼首席指挥。 吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣切契利亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。 2024年，吕嘉率国家大剧院管弦乐团历时数年录制的《布鲁克纳全套交响曲》唱片发行。英国权威古典音乐刊物《留声机》评价该套唱片“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其与富特文格勒、切利比达克、海丁克等大师版本共同收录于“历史上最优秀的《布鲁克纳第六交响曲》唱片”榜单。 歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，曾指挥歌剧剧目五十余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥·普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年他指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为最佳诠释。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。\n吕嘉(指挥)\n【主创】\n胡宗琪导演 一级导演。中国戏剧家协会会员，中国戏剧家协会导演艺术委员会委员。上海话剧艺术中心艺术委员会特邀专家。 主要作品：话剧《主角》《贵胄学堂》《人间正道是沧桑》《尘埃落定》《追梦云天》《黄土谣》《沦陷》《风雪漫过那座山》《风刮卜奎》《天下第一桥》《范长江》《白鹿原》（陕西人民艺术剧院演出版）和《雨花台》等；歌剧《我心飞翔》《野火春风斗古城》《永不消逝的电波》等。 获奖情况：解放军文艺奖、中宣部“五个一工程”奖、文华大奖、“国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目；本人多次获文华导演奖、中国戏剧节优秀导演奖、中国话剧导演金狮奖。其导演的戏剧作品受到全国戏剧观众的热切关注和赞誉。\n胡宗琪(导演)\n【主创】\n王欢舞美设计 首位毕业于英国皇家戏剧学院（RADA）导演系的华人MA硕士；英国中央圣马丁艺术与设计学院（CSM）演出设计与实践专业MA硕士；上海戏剧学院本科。 上海戏剧学院优秀毕业生、CSM荣誉毕业生、RADA优秀毕业生。 现为上海音乐学院“音乐戏剧研究”博士在读，师从陶辛教授。 作为驻院导演，先后任职于英国国家剧院（NT）、英国皇家莎士比亚剧院（RSC）以及英国新维克剧院（Young Vic Theatre）。 近年导演作品包括：昆曲《琵琶记·生本》（上昆）、川渝曲剧《啼笑因缘》、话剧《欲望号街车》《玩偶之家》（上话版）及《终局》《歧路向北》《情书》（2014年“壹戏剧”年度最佳戏剧呈现奖）；肢体剧《疯魔》；多媒体剧《梦·镜》；2015年第53届世界乒乓球锦标赛开幕式总导演兼视觉总设计；舞台剧《仙剑奇侠传III》导演兼视觉总设计等。 作为舞美设计，任上海舞台美术家学会设计专业委员会副主任、理事，曾任2008年北京奥运会开幕式核心创意团队舞美主设计（获“优秀个人贡献荣誉”）、第六届冬亚会开幕式视觉主设计。 剧场设计作品四十余部，两次获文化部文华奖、国家舞台艺术精品工程奖，并获中宣部“五个一工程”奖、中国戏剧家学会年度金奖以及文化部第十三届文华奖舞美设计个人单项奖和金孔雀舞美设计奖等17项国家奖项。作品入选国际舞美组织“WSD2009”、先锋戏剧舞美十人展、北京舞台美术设计邀请展等。\n王欢(舞美设计)\n【主创】\n宋立服装设计 服装设计师，代表作品有：《复兴之路》《千手观音》《士兵与枪》《扎西德勒》《穿越》《战马嘶鸣》《牡丹颂》《海燕》《国魂》《军魂》《士兵日记》《俏花旦——集体空竹》《荷塘月色——蹬伞》《肩上芭蕾》《腾韵——顶碗》《一品一三绝》《千手观音》《一把酸枣》《野斑马》《花木兰》《天边红云》《红楼梦》《红河谷》《西施》《茉莉花》《霸王别姬》《舞台姐妹》《传丝公主》《功夫传奇》《永远的成吉思汗》《马可·波罗传奇》《海边的梦》《二泉映月》《八女投江》《海河红帆》《印象丽江》《印象西湖》《赤壁》《正考父》《宋氏姐妹》《党的女儿》《长征》《金沙江畔》《白莲》等。\n宋立(服装设计)\n【主创】\n邢辛灯光设计 曾在国家大剧院制作歌剧《西施》《山村女教师》《方志敏》《青春之歌》《山海情》《映山红》、 话剧《简‧爱》《王府井》《风雪夜归人》《林则徐》《抉择》《基督山伯爵》、音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河》、京剧《天下归心》等担任灯光设计。 中国国家话剧院一级灯光设计。文化部优秀专家，获国务院特殊津贴。作品涉猎广泛。近年主要代表作品：话剧《林则徐》、歌剧《苍原》、音乐剧《爱情神话》、舞剧《朱鹮》、川剧《死水微澜》、黄梅戏《徽州女人》、花鼓戏《十二月等郎》、京剧《骆驼祥子》、昆曲《红楼梦》、秦腔《西京故事》 、甬剧《典妻》。 曾连续获得第九至十四届文华舞台美术奖。多次获得中国艺术节奖、“五个一工程”奖、 中国戏曲学会奖、中国舞美学会奖、话剧金狮奖等国家级奖项。\n邢辛(灯光设计)\n【主创】\n何飚音响设计 音响设计、调音师。中国录音师协会演艺扩声专业委员会副主任，中国演出行业协会演出技术专家委员会委员。 作为音响设计，曾参加纪念毛泽东同志诞辰大型文艺晚会，纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年、70周年大型文艺晚会，国庆70周年晚会，“小平您好”文艺晚会，“长征颂”大型文艺晚会，第一届中国艺术节，“一带一路”高峰论坛文艺晚会《千年之约》，大型交响音乐舞蹈史诗《复兴之路》、大型交响音乐舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》等大型活动。参与多部舞台剧、歌剧音响设计工作。 先后担任多位国内外著名歌唱家、知名歌手演唱会及多档音乐类电视节目音响设计。曾随团赴美国、日本、德国、韩国等多国进行演出，学习并掌握世界顶级先进的音响设备及数码调音技术。\n何飚(音响设计)\n【主创】\n金继峰道具设计 就职于国家大剧院，毕业于中央戏剧学院舞台设计专业。从业以来与众多国内外艺术家合作完成大量艺术作品，主要包括歌剧、话剧、舞剧、戏曲、儿童剧、实景秀演出、影视剧等。主要完成工作有：“一带一路”国际合作高峰论坛文艺晚会《千年之约》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、庆祝澳门回归20周年文艺演出以及百余部剧目工作。主要道具设计作品有《党的女儿》《长征》《金沙江畔》《直播开国大典》《抗战中的文艺》《扶贫路上》《阿凡提》《兰花花》《聆听弘一》《冬日1948》（原名《抉择》）《山海情》《青春之歌》《二月》《同心结》《基督山伯爵》《爱莲说》《威尼斯商人》《马可·波罗》《德龄与慈禧》《鸟人》《拉贝日记》《西望长安》《榆树下的欲望》《金鱼与渔夫》《没头脑和不高兴》《莫高窟》《重逢晋城》《小镇有喜》《重逢德阳》《杀人者打虎武松》《杨家岭的春天》等。\n金继峰(道具设计)\n【主创】\n俞辰曦形体设计 代表作品：话剧《回廊亭杀人事件》《被嫌弃的松子的一生》《尘埃落定》《你若离开我便浪迹天涯》《青蛙》等。\n俞辰曦(形体设计)\n【主创】\n宋小溪音效设计 毕业于北京电影学院录音艺术专业，现就职于国家大剧院舞台技术部音响组，主要负责剧院演出的音响保障以及自制剧目音响设计等工作。期间参与制作了国家大剧院多部原创剧目，在话剧《基督山伯爵》中担任音响设计助理，在歌剧《党的女儿》《长征》、舞剧《冼星海》、话剧《二月》等项目中担任音效设计助理，并在第十三届中国艺术节开幕式等多个重大活动中负责音响工作。\n宋小溪(音效设计)\n【主创】\n董岱合唱指挥 国家大剧院合唱团助理指挥，中国音乐学院指挥系博士毕业，师从中国音乐学院院长、著名指挥家李心草教授。 担任国家大剧院合唱团助理指挥以来，参与多部国家大剧院制作的中外歌剧和音乐会的排演工作，担任《山海情》《长征》《青春之歌》《冰山上的来客》《北京大合唱》《马勒第三交响曲》《花儿的故事》等多部歌剧及交响乐的合唱指挥，得到了李心草、吕嘉等众多艺术家的悉心指导，在歌剧、交响合唱以及艺术合唱作品的排演方面积累了宝贵经验。策划并成功指挥国家大剧院合唱团演出的《音乐奇遇记》《童梦同行》等系列音乐会。积极参与艺术公益活动，深入学校、社区普及高雅艺术，同时在合唱团的乐季策划等艺术管理方面发挥了积极作用。\n董岱(合唱指挥)\n【主演】\n王喆饰 冬子妈 著名女高音歌唱家，中央音乐学院声乐教授，硕士生导师，歌剧演员。原中央军委解放军文工团女高音歌唱家。中国文艺志愿者协会理事，中国音乐家协会会员，新十大女高音首席。 擅长演唱不同风格的中国古曲及当代艺术歌曲、地方民歌、中国歌剧。具有宽广的音域、华美的音色和丰富的艺术表现力。 代表作：歌剧《运河谣》《长征》《金沙江畔》；歌曲《今夜草原有雨》《乘梦飞翔》《牡丹亭》《贵妃醉酒》《阿里郎组曲》等；电影《发姑》；声乐学术音乐会；公开课《我的声乐学习笔记》。 曾荣获第十四、十五届中央电视台全国青年歌手电视大奖赛民族唱法银奖、中国音乐“金钟奖”民族唱法银奖第一名，荣立三次个人三等功，多次获“五个一工程”奖。 多年连续参加国家及军队重大演出活动，如庆祝中华人民共和国成立70周年文艺晚会、庆祝改革开放40周年晚会、庆祝中国共产党成立100周年《伟大征程》晚会等。\n王喆(饰 冬子妈)\n【主演】\n陈滢竹饰 冬子妈 青年女高音，歌剧演员，中国音乐学院声乐歌剧系青年教师，第十四届中国音乐金钟奖金奖得主，文旅部“新时代声乐领军人才”，天津音乐学院青年英才。中国艺术研究院博士，师从著名女高音歌唱家、歌剧表演艺术家雷佳教授。本硕毕业于星海音乐学院，师从著名声乐教育家、女高音歌唱家袁东艳教授。 曾入选第一、二届“深圳声乐季·中国声乐人才培养计划”；国家艺术基金2023年度艺术人才培养资助项目：中国歌剧舞剧院与中央文化和旅游管理干部学院联合主办首届中国民族歌剧表演人才培训班；文化和旅游部新时代声乐领军人才高级研修班；国家艺术基金2026年度青年艺术人才资助项目。 曾参与湖南卫视音乐综艺《春天花会开》、中央电视台音乐频道《民歌中国》、中央广播电视总台《烽火战歌》国庆特辑等节目录制。 参加的国家级政治演出主要有：“中俄文化年”开幕式暨庆祝中俄建交75周年专场音乐会；庆祝中国共产党成立103周年交响音乐会；“携手同行 共筑未来”2024年中非合作论坛峰会文艺演出；纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺晚会《正义必胜》。 曾荣获的主要奖项有：第十四届中国音乐金钟奖声乐（民族）比赛决赛第一名；第二届深圳声乐季·全国声乐邀请赛中国声乐组第一名；首届粤港澳大湾区文化艺术节系列活动——大学校园传统音乐创新大赛一等奖；广东省第14届“百歌颂中华”歌咏活动金奖第一名。 参演歌剧作品：国家大剧院版民族歌剧《党的女儿》（幕后领唱）；国家大剧院原创民族歌剧《山海情》（饰演：麦苗）；星海音乐学院原创歌剧《星海星海》（饰演：钱韵玲、周紫妤）；天津音乐学院民族歌剧《二泉》（饰演：彩娣）；国家大剧院儿童歌剧《阿凡提之真假阿凡提》（饰演：帕丽达）；文化和旅游部“新时代现实题材创作工程”重点剧目——歌剧《横琴依依》（饰演：依依）；湖北省歌剧舞剧院青春版民族歌剧《洪湖赤卫队》（饰演：韩英）；中国音乐学院原创歌剧《摇篮》（饰演：竹子）。 声乐代表作品：《定风波·莫听穿林打叶声》《忧郁》《和合之美》《格桑与茉莉》《我的歌声》《我是天上飞的一只鸟》《青玉案·小篷又泛曾行路》《竹报平安》等。 曾出版《滢声竹韵—陈滢竹中国声乐作品集》《定风波——陈滢竹独唱作品专辑》，曾在北京、成都、广州、南京等地多次成功举办独唱音乐会。\n陈滢竹(饰 冬子妈)\n【主演】\n王宏伟饰 潘行义 曾主演国家大剧院原创歌剧《运河谣》《长征》《阿凡提》。男高音歌唱家，博士生导师。天津音乐学院党委副书记、院长。中国音乐家协会理事、北京市音乐家协会副主席。 2022年荣获第五届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号；曾获第七届全军文艺会演表演一等奖；第九届CCTV全国青年歌手电视大奖赛专业组民族唱法金奖；中国第四届“金唱片奖”最佳男演员奖；多次获中宣部“五个一工程”奖。 代表作《西部放歌》《儿行千里》《大江南》《故土情》《甲板上的马头琴》《连队里过大年》《当兵的男儿走四方》《把一切献给党》《口碑》《喀什葛尔女郎》《天路》等。出版专辑《我为伟大祖国站岗》《西部放歌》《口碑》《儿行千里》《永远的红飘带》等十余张。 曾经在歌剧《米脂婆姨绥德汉》饰石娃、《雪白的鸽子》饰赵海清、《小二黑结婚》饰小二黑、《运河谣》饰秦啸生、《悲怆的黎明》饰田原、《南海哩哩美》饰阿雷、《长征》饰平伢子、《阿凡提》饰阿凡提、《二泉》饰阿炳、《尘埃落定》饰二少爷、《大海承诺》饰林旭、《风展红旗如画》饰张凤山、《同心结》饰黄继光 、《半条红军被》饰郑秋收等。 指导与培养了博士、硕士研究生若干名，并在中国音乐金钟奖等多项比赛中获奖。\n王宏伟(饰 潘行义)\n【主演】\n王凯饰 潘行义 国家大剧院歌剧演员，男高音歌唱家。曾领衔主演国家大剧院制作歌剧《洪湖赤卫队》《方志敏》《长征》《金沙江畔》，并在歌剧《赵氏孤儿》《白雪公主》中任主要角色。中国音乐家协会会员、中国艺术家协会理事、中华志愿者协会行动大使、北京市音乐家协会理事、北京市青联委员、北京市东城区音乐家协会副主席、北京市公安消防宣传公益大使、中国绿色公益大使。 《声入人心》节目第一季年度首席。曾获意大利国际声乐大赛三次金奖及国内声乐比赛大奖。多次登上央视及各大卫视春晚、元宵晚会、国庆晚会、中秋晚会等，并多次参加国家级重大晚会。 此外，领衔主演过多部国内外歌剧及音乐剧，包括在日本东京大剧院上演的歌剧《伊利斯》、国内剧院上演的《守望天山》《钓鱼城》《木雕的传说》《孔子》等十多部歌剧、音乐剧《当爱已成往事》《致青春》《亦梦亦真》等。\n王凯(饰 潘行义)\n【主演】\n王鹤翔饰 吴修竹 国家大剧院歌剧演员，男中音歌唱家。曾出演国家大剧院制作歌剧《长征》《党的女儿》《费加罗的婚礼》《灰姑娘》《丑角》《弄臣》《冰山上的来客》《运河谣》《骆驼祥子》《爱之甘醇》《茶花女》《卡门》《风流寡妇》《兰花花》《艺术家生涯》等。 在多个国家艺术基金项目中饰演主要角色，包括《爱莲说》《平凡的世界》《往事歌谣》《凤展红旗如画》等，其极具穿透力的声音和“金属般”的音色以及对人物塑造、把控的准确性和精彩的诠释获得了专家和观众的一致好评。曾在法国联合国教科文组织诗词歌咏会“仁者之歌——《感悟论语》”中担任男中音独唱。2016年他第一次出演了美国著名戏剧家尤金·奥尼尔的经典话剧《榆树下的欲望》。多次举办个人独唱音乐会。 曾和多位国内外著名指挥家、歌唱家合作，包括吕嘉、余隆、李心草、张国勇、女中音Victoria Venzin、意大利男中音歌唱家Leo Nucci、廖昌永、莫华伦等。\n王鹤翔(饰 吴修竹)\n【主演】\n刘涛饰 吴修竹 浙江音乐学院声乐歌剧系教师、副教授，硕士研究生导师，男中音歌唱演员，中国音乐家协会会员，浙江省音乐家协会会员，民革浙江省第十四届委员会委员，浙江音乐学院民革支部主委，浙江省声乐专业委员会副主任，韩中美国际艺术教育学会副会长，第十三届中国音乐金钟奖获奖者，2021年浙江省特别艺术贡献奖获得者，“浙江省最美文旅人”称号获得者，2022年度浙江省“五个一批”领军人才获得者。2022年国家“万人计划”青年拔尖人才获得者。 曾获第十三届中国音乐金钟奖美声组第一名；2019黄龙音乐季·声乐艺术周美声组金奖、美声组巅峰对决特等奖；“新松计划”浙江省青年歌手大赛美声组金奖；第四十三届贝利尼国际声乐比赛中获得最佳男中音“Paolo Silveri”单项奖等。曾应邀参演G20峰会《最忆是杭州》大型水上情景交响音乐会复演，接棒廖昌永老师演唱歌曲《我和我的祖国》；受邀录制央视节目《新春的交响》。近年来，活跃于各大专业舞台，曾参演歌剧《红船》《国之歌》《党的女儿》《晨钟》《风在哪个方向吹》等。\n刘涛(饰 吴修竹)\n【主演】\n关致京饰 胡汉三 国家大剧院歌剧演员，一级演员，男低音歌唱家，歌剧表演艺术家，文华奖获得者。曾主演国家大剧院制作歌剧《游吟诗人》《艺术家生涯》《爱之甘醇》《图兰朵》《奥赛罗》《罗恩格林》《威廉·退尔》《弄臣》《茶花女》《卡门》《假面舞会》《费加罗的婚礼》《塞维利亚理发师》《诺尔玛》《歌女乔康达》《麦克白》《托斯卡》《采珠人》《阿凡提》《金沙江畔》《兰花花》《骆驼祥子》《西施》《冰山上的来客》《夏日彩虹》《长征》《赵氏孤儿》《洪湖赤卫队》《山海情》，并参演歌剧《蝴蝶夫人》《唐豪瑟》《莎乐美》《魔笛》《岳飞》《平凡的世界》《热瓦普恋歌》《永乐》等。 当今中国最为活跃的男低音歌唱家，获评中央宣传部2019年“文化名家”暨“四个一批”人才、宣传思想文化青年英才。他是2020年国家艺术基金青年艺术创作人才，2021年北京青年榜样，北京市东城区政协第十五届委员，北京市东城区青联委员。\n关致京(饰 胡汉三)\n【主演】\n阎司南饰 胡汉三 旅意青年男低音歌剧演员，曾出演国家大剧院制作的歌剧《图兰朵》(铁木尔)、国家大剧院制作的歌剧《茶花女》(欧比尼侯爵)，曾入选世界三大男高音之一何塞·卡雷拉斯先生的首届国际大师班并参加优秀学员结业音乐会。 曾与吕嘉、弗朗西斯科·伊万·钱帕、吉安卢卡·马西亚诺等大师合作演出，多次受邀在中国、意大利、德国、俄罗斯、法国、西班牙等国家出演歌剧作品及音乐会。曾荣获意大利第五届“青年音乐家”大赛声乐比赛绝对优胜奖等多个奖项。\n阎司南(饰 胡汉三)\n【演出团体】\n国家大剧院歌剧演员队 作为国家大剧院歌剧制作、乃至整个中国歌剧舞台上不可或缺的中坚力量，国家大剧院歌剧演员队汇聚海内外优秀歌剧人才，于2011年10月成立，是诠释歌剧艺术最具代表性的顶级队伍之一。他们在国家大剧院制作的70余部中国原创、世界经典歌剧中发挥着重要作用，成为国内与世界级指挥家、导演、歌唱家、舞台艺术家、世界知名剧院及艺术机构合作最多、最深入的歌剧表演艺术团体，也是为数不多引入国际化职业运作管理模式的演员团队。 他们精专业务，踔厉奋发，参演作品涵盖意大利语、法语、德语、俄语、捷克语等，其中不乏在中国首次亮相的歌剧《玫瑰骑士》《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》《西蒙·波卡涅拉》《西部女郎》《水仙女》等经典力作。在国家大剧院与美国大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、马林斯基剧院、柏林国家歌剧院、波兰华沙歌剧院等世界知名剧院联合制作中，演员们赢得了同行的高度评价，在世界剧院之林展现出中国歌剧的力量。 演员们牢记使命，初心不改，给中国故事插上歌声的翅膀，以立中国原创作品之质、扬中国文化精神之旗为己任，巡演地图履及都灵、米兰、热那亚、佛罗伦萨、帕尔玛、圣彼得堡、莫斯科、香港、上海、广州、南京、武汉、南昌、乌鲁木齐等地。 他们多次作为主要演员参与包括“一带一路”高峰论坛文艺晚会《千年之约》、庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》等国家级文艺演出及对外文化交流活动，并广泛进行“百场公益演出”、艺术教育等活动，为人民而歌，铸成了普及高雅艺术、培养中国歌剧观众“滴灌工程”的重要一环。 国家大剧院歌剧演员队践诺着人民性、艺术性、国际性的宗旨，秉持引领、传承、创新、开放、包容的追求，助力歌剧在中国的传播，以高雅艺术与世界对话。\n国家大剧院歌剧演员队\n【演出团体】\n国家大剧院合唱团 国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。 作为中国最优秀的两栖合唱团，他们积极参演了国家大剧院制作的中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《阿依达》等七十余部作品，以及许多大型声乐作品及主题音乐会，包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》等，艺术水准广获赞誉。已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃\,充满热情的合唱团，他们有着美妙的，和谐的声音，而且训练有素”；世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”。 此外他们受邀参与了《第二十四届冬季奥林匹克运动会开幕式》音乐录制，2024、2025年《全国政协新年茶话会文艺演出》等众多国家级重大文化活动，积极展现了使命与担当。 国家大剧院合唱团在艺术上不懈努力、不断追求，发展至今积累了《领航》《海岛冰轮初转腾》等一系列具有鲜明艺术风格的代表性曲目；先后委约创作和改编的《苍天般的阿拉善》《弯弯的月亮》等作品均受到观众的热爱和广泛称赞。 音乐的旅途中尽是美好与欢乐，国家大剧院合唱团已走过十六年的光辉历程，合唱团的艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给歌剧与合唱事业，展望新征程，国家大剧院合唱团将继续不忘初心，踏歌前行！\n国家大剧院合唱团\n【演出团体】\n国家大剧院管弦乐团 音乐总监：吕嘉 桂冠指挥：陈佐湟 首席客座指挥：张弦 国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。 乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。 从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九号交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录“布鲁克纳第六号交响曲最佳录音指南”。 他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年、2025年三度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，并登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅等。 吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年担任音乐总监。2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。\n国家大剧院管弦乐团\n【演出团体】\n国家大剧院童声合唱基地171金帆合唱团 北京市第一七一中学合唱团创建于1990年，1999年被北京市教委任命为北京市学生金帆合唱团。2010年4月签约为中国国家大剧院童声合唱基地合唱团，全称为“国家大剧院童声合唱基地北京市第一七一中学金帆合唱团”。 1999年以来，合唱团在国家一级指挥桑叶松和北京市特级教师许德昌的训练指导下，连续五届（每三年一届）代表北京市参加教育部举办的全国中小学艺术展演，均获金奖及第一名。合唱团长期担负着北京及国家重大外事和政治演出任务：2013年以来承担了国家领导人在北京天安门广场举行的“为人民英雄纪念碑敬献花篮仪式”中的献唱任务；2013年10月出访韩国参加中韩建交20周年演出任务；2014年10月随李克强总理出访俄罗斯，在莫斯科克林姆林宫大剧院高歌“中俄友好年”；2015年12月在人民大会堂举办的中俄媒体交流年开幕式上，为中俄的总理等贵宾进行演出；2017年1月，在习近平总书记等党和国家领导人出席的中共中央新春团拜会上，高歌《中国少年》；2017年5月在“一带一路”国际高峰论坛文艺演出中，向百余位国家元首和领导人发出《千年之约》；2018年9月，在“中非国际合作论坛北京峰会”中，为国家领导人及非洲五十六个国家元首和领导人高歌《北京欢迎你》；2018年12月，在人民大会堂参加《庆祝改革开放四十周年文艺晚会》；2019年12月在全国政协新年茶话会上，为习近平总书记等党和国家领导人唱出当代青少年的满腔爱国热情；2019年10月1日作为建国七十周年阅兵仪式中3000人大合唱的成员，2021年7月1日作为庆祝中国共产党成立百年大会中3000人合唱成员，向世界表达出对祖国母亲的祝福以及青少年对党的赤子之心。 作为国家大剧院童声合唱基地合唱团，每年在国家大剧院面向社会举办合唱专场音乐会，已参演了歌剧《卡门》《西施》《托斯卡》《艺术家生涯》《爱之甘醇》《山村女教师》《图兰朵》中少儿角色的表演任务。合唱团至今已成为我国最具活力、成绩最优秀、最具有国际影响力的学生艺术团体之一。\n国家大剧院童声合唱基地171金帆合唱团
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SUMMARY:【名家谈艺】 笙声不息：吴巍的东西音乐之旅
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 新闻发布厅\n\n【活动介绍】\n7月，国家大剧院驻院艺术家、笙演奏家吴巍将携手国家大剧院管弦乐团带来多套重磅演出。古老笙乐的空灵悠远碰撞交响乐的恢弘深沉，交融古典西式韵律与东方诗意意境，为观众献上多场跨越古今、融汇中西、耳目一新的音乐盛宴。 本次讲座由国家大剧院管弦乐团与国家大剧院“经典艺术讲堂”\;联合呈现，邀请笙演奏家吴巍、青年指挥家江非凡与对谈人宁二，带来集专业讲述、现场演奏、深度对话于一体的沉浸式音乐导赏体验，与观众开启一场古今交汇、东西相融的音乐文化之旅。活动将融合专业讲解、现场演奏与深度对话，结合古今中西多元音乐作品，为观众近距离展示笙的结构与演奏技法，沉浸式带领观众读懂笙乐与交响融合的独特魅力。\n【主持人】\n宁二（本名宁彪学） “土地与歌”主理人，乐评人。2002年毕业于北京大学国际政治系和艺术学系，先后供职于新周刊、南风窗、南方都市报等媒体，及搜狐网、字节跳动等互联网公司。自2004年始，和友人创立“土地与歌”论坛，专注于民间音乐、传统民乐、世界音乐的传播和推广工作，迄今已20余年。曾多次受邀参加流浪之歌世界音乐节、德国Rudolstadt世界音乐节等音乐节分享中国民间音乐、传统音乐及民谣现状，2014年受邀担任上海世界音乐季策划人。2024年，为广州星海音乐厅策划著名琵琶演奏家吴蛮、笙演奏家吴巍“无界·丝路”驻场计划。2025年8月，在北京策划制作第一届土地与歌音乐节，同年担任2025年度CCTV中国器乐大会总撰稿。\n宁二（本名宁彪学）\n【主讲人】\n吴巍 当代最重要的笙演奏家之一，也是将这一拥有三千多年历史的中国传统乐器引入国际当代音乐舞台的开创性人物。凭借卓越的演奏技艺、非凡的创造力以及跨越文化与风格的艺术实践，重新定义了笙在21世纪音乐中的可能性。 吴巍活跃于当代音乐、交响乐、室内乐、爵士乐、电子音乐、巴洛克音乐等多个领域。他与国际重要作曲家保持长期合作关系，如陈银淑、黄若、尤卡·蒂恩苏（Jukka Tiensuu）等，并参与大量新作品的创作与世界首演。 此外，吴巍曾受邀与柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、琉森音乐节当代管弦乐团、北德广播爵士大乐队等乐团和艺术机构合作，并频繁亮相于BBC逍遥音乐节、琉森音乐节、东京三得利音乐厅夏季音乐节等国际重要艺术舞台。 录音作品也备受国际认可。由德意志留声机公司发行的陈银淑《笙协奏曲》荣获BBC音乐杂志奖。ECM唱片公司2026年发行的《吴巍三重奏》亦获主流媒体的高度评价。 未来，吴巍将继续以委约创作与世界首演为重心。其中包括在担任国家大剧院2025/2026乐季驻院艺术家期间，首演尤卡·蒂恩苏《笙与管风琴双协奏曲》、2027年在巴黎ManiFeste艺术节与法国当代乐集及IRCAM合作，首演菲利普·勒鲁创作的《笙协奏曲》等。 吴巍曾任上海音乐学院笙专业特聘教授、中央民族大学外籍教授，现任德国柏林SRH应用科学大学世界音乐系教授。\n吴巍\n【主讲人】\n江非凡 中国青年指挥，Only Stage艺术家，门德尔松国际指挥大赛获奖者。他曾以全国第一名的成绩分别考入上海音乐学院附中和上海音乐学院并保送研究生，师从中国著名指挥家张国勇教授。 他在年少时期就频繁受邀与国内外多个艺术机构合作，赢得各界一致赞誉。21岁时他签约呼和浩特爱乐乐团，成为当时最年轻签约乐团的“00后”指挥家。2024年，他在第二届门德尔松国际指挥大赛中脱颖而出，获得英国古典音乐经纪公司Only Stage的全球演出代理，以及指挥德国历史名团——波恩贝多芬交响乐团的邀请。同年，江非凡作为全球4位优秀青年指挥之一成功被意大利指挥名宿Riccardo Muti亲自选入他在中国举办的首届意大利歌剧学院。江非凡在音乐上的才华和精彩演绎广受好评，吸引了众多海内外音乐节和重大艺术活动邀请其担任特邀指挥等重要角色。\n江非凡
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SUMMARY:“永恒的征途”/“唱支山歌给党听”长影乐团交响音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-480.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n范焘 一级指挥，现任长影乐团音乐总监。毕业于上海音乐学院作曲指挥系，先后师从中国著名指挥家、教育家黄晓同、张国勇教授，以及美国著名指挥家、教育家Phillip Spurgeon教授。 曾荣获第二届芬兰西贝柳斯国际指挥大赛评委会特别大奖，成为首位获此殊荣的华人指挥家；凭借《四大名著》《梁祝》等唱片获亚洲十大发烧唱片榜年度最佳指挥奖；曾担任乌克兰国家交响乐团客座指挥，获乌克兰文化部授予“乌中文化特殊贡献奖”。 范焘先生活跃在世界各个指挥舞台上，他出色地指挥过芬兰国家广播乐团、赫尔辛基爱乐乐团、德国法兰克福国立交响乐团、哥伦比亚国家爱乐乐团、维也纳室内管弦乐团、米兰室内乐团等众多乐团；并且在悉尼歌剧院、维也纳金色大厅、纽约卡内基音乐厅、好莱坞杜比剧院、科隆大剧院、中国国家大剧院等都有出色成功的执棒演出。在国内，他与中央歌剧院、中央芭蕾舞团、北京交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、长影乐团等国内外众多著名乐团都有过非常愉快的合作。\n范焘\n【艺术家】\n张帆（6月30日） 著名笛箫演奏家、教育家，星海音乐学院教授、硕士生导师、星海音乐学院国乐系副主任。现任中国民族管弦乐学会竹笛委员会副会长、广东民族管弦乐协会副会长、广东省竹笛学会副会长，广东省音乐家协会理事，广东省“优秀音乐家”“南粤优秀教育工作者”等荣誉称号。 毕业于中央音乐学院，师从中国当代著名竹笛演奏家、博士生导师戴亚教授，及北派竹笛大师曾永清教授，系统研习北派竹笛演奏技法；并获家乡籍竹笛大师赵松庭先生亲授指点，全面融汇南北派演奏风格。其演奏艺术以技巧娴熟全面、音色纯正华美、艺术思维丰富见长，对不同题材与格调的曲目均能演绎出多元风采。曾出访德国、捷克、匈牙利、奥地利、日本等国家，与多个知名交响乐团合作演出；足迹遍布国家大剧院、北京音乐厅、上海东方艺术中心、星海音乐厅、广州大剧院等国内顶级艺术殿堂。 主持多项国家级、省级科研项目；创作《大漠孤烟》《峨眉飞雪》等经典箫曲；出版发行《笛韵》《张帆竹笛》《色空流幻》等数张笛箫演奏专辑；2023年首演箫与交响乐《禅院钟声》，2025年首演竹笛与交响乐作品《渭水东流》获得由中国民族管弦乐学会主办的全国优秀竹笛独奏作品奖，2025年演奏笛箫音乐视频作品《兴文石海笛箫悠》获文化和旅游部艺术发展中心“点亮中国美・艺旅融合赋能计划”优秀音乐视频作品奖，在业界具有广泛影响力。\n张帆（6月30日）\n【艺术家】\n宋倩（6月30日） 旅意女高音歌唱家，一级演员，国家公派访问学者，上海歌剧院独唱演员，英国皇家歌剧院青年培训计划学员，金钟奖上海赛区评委。2004年毕业于上海音乐学院，先后师从胡逸文、周小燕、栾峰、殷秀梅等著名歌唱家，2006年赴意大利深造，获科莫威尔第音乐学院歌剧演唱与室内乐声乐双硕士学位，师从著名歌唱家Daniela Dessi、Giovana Canetti及斯卡拉歌剧院艺术指导Massimigliano Bullo。其主演中外歌剧二十余部，代表作包括《茶花女》《唐·璜》《阿提拉》《原野》《晨钟》及原创歌剧《义勇军进行曲》《归航》等。她与张国勇、李心草、郑小瑛、Daniel Oren、Roberto Abbado等中外指挥家合作，演出足迹遍及伦敦大剧院、米兰威尔第歌剧院等著名剧院。近年成功举办多场独唱音乐会，2024年主演《蝴蝶夫人》女主角“巧巧桑”，2025年受邀主演《乡村骑士》《微笑王国》，持续活跃于国内外重要舞台。\n宋倩（6月30日）\n【艺术家】\n孙砾（6月30日） 著名男中音歌唱家、歌剧表演艺术家，一级演员、教授、博士生导师，现任福建艺术职业学院党委副书记、院长，兼任中国音乐家协会理事、中国歌剧研究会副主席、福建省音乐家协会副主席，入选中宣部“四个一批”人才、文化和旅游部优秀专家。曾获第三十一届中国戏剧梅花奖、CCTV第十届全国青年歌手电视大赛美声唱法金奖、第九届中国艺术节文华表演奖、第三届中国国际声乐比赛第一名等重要奖项，演唱歌曲获“五个一工程”奖，并多次荣立二等功。他常年活跃于国内外歌剧舞台，在中外八十余部歌剧中担任主角，成功塑造了《霸王别姬》项羽、《西施》吴王夫差、《白毛女》杨白劳、《与妻书》林觉民、《塞维利亚的理发师》费加罗、《卡门》斗牛士等众多经典角色，演出足迹遍布世界各地，与国内外顶尖艺术家及院团保持长期合作。\n孙砾（6月30日）\n【艺术家】\n吕思清（7月1日） 吕思清，国际知名小提琴家，青岛耶胡迪·梅纽因学校校长。作为第一位夺得国际小提琴艺术最高奖之一——意大利帕格尼尼国际小提琴大赛金奖的东方人，吕思清无疑是当今乐坛最活跃的杰出中国小提琴家。他那美妙绝伦、激动人心的琴声早已遍布维也纳金色大厅、美国纽约林肯艺术中心、洛杉矶好莱坞碗型剧场等世界著名的演出场所。吕思清以他激情洋溢的演奏以及无可比拟的音乐魅力赢得了全球超过四十多个国家及地区的观众，被国际媒体盛赞为“一位杰出的天才小提琴家”。 吕思清曾与众多世界及中国优秀指挥家合作过，如洛林·马泽尔、瓦莱里·捷杰耶夫、艾度·迪华特、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、余隆、谭盾等。他也曾与诸多国际知名乐团多次合作，其中包括英国皇家爱乐乐团、墨尔本交响乐团、中国国家大剧院管弦乐团、中国交响乐团。 吕思清在频繁参加世界各地音乐节演出活动的同时，还连续多年担任中国国家大剧院“五月音乐节”的艺术总监，这一音乐节现已成为国际知名的室内乐音乐节。吕思清也曾受邀担任耶胡迪·梅纽因国际青少年小提琴比赛、上海斯特恩国际小提琴比赛等国际音乐大赛的评委。 吕思清使用的是一把意大利制琴大师耶稣·瓜奈利于1734年制作的名为“里奇”的小提琴。\n吕思清（7月1日）\n【艺术家】\n周晓琳（7月1日） 女高音歌唱家，国家大剧院荣誉艺术家。毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，原总政歌舞团独唱演员，现为国家大剧院歌剧演员。多次参加国家大型演出和外事演出，用歌声传播中国的优秀文化和时代精神。在首届、第二届“一带一路”国际合作高峰论坛文艺演出中演唱《和平颂》《饮酒歌》；在中非合作论坛文艺演出中演唱主题曲《命运共同体》；在亚洲文明对话大会之亚洲文化嘉年华中演唱《远方的客人请你留下来》。 由其担任女主角的中外歌剧有20余部，涉猎的作品语言多种、风格多样。她的声音兼具抒情性和戏剧性，人物角色可塑性极强。历经多年磨练，舞台风格独具魅力。周晓琳合作过的中国著名指挥家有汤沐海、陈佐湟、吕嘉、余隆、俞峰、张国勇、李心草等；外国著名指挥家有洛林·马泽尔、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、祖宾·梅塔、郑明勋、安东尼奥·帕帕诺等。 她曾荣获中国音乐金钟奖美声唱法金奖等国家级奖项。曾在中央电视台的春节联欢晚会，国庆晚会，新年晚会以及双拥晚会中担任独唱和领唱。2012年，被中央电视台光荣绽放评为“中国十大女高音歌唱家”之一。\n周晓琳（7月1日）\n【艺术家】\n王凯（7月1日） 中国青年男高音歌唱家，国家大剧院歌唱家，长影乐团形象大使。中国音乐家协会、中国电视艺术家协会会员，中国艺术家协会理事、中华志愿者协会理事及推动大使。在专业领域，他曾三次获得意大利国际声乐大赛金奖，荣膺《声入人心》第一季年度首席，并受聘为“中国唱将”特聘师资导师。社会职务包括北京市音乐家协会理事、东城区音乐家协会副主席、北京市青联委员、北京青年艺术发展促进会副会长，并担任北京市公安消防宣传公益大使、中国绿色中国行公益大使，获评北京市青年“好榜样”时代楷模。 主演国家级歌剧、音乐剧近30部。其重要演出经历包括：多次参与中央广播电视总台各类晚会及心连心慰问演出；参加澳门回归20周年文艺晚会、长征胜利80周年晚会、新中国成立70周年《奋斗吧 中华儿女》文艺晚会；在世界篮球世界杯开幕式、庆祝建党百年《伟大征程》文艺晚会、抗日战争胜利80周年《正义必胜》晚会中演出。在庆祝新中国成立70周年群众游行中，他以歌剧《方志敏》中的形象登上巡游彩车接受检阅。\n王凯（7月1日）\n【艺术家】\n春天（邵羽辰）（7月1日） 2024中国音乐小金钟首届全国声乐展演少儿组金奖获得者，北京史家胡同小学四年级学生。 她两岁半首次正式登台演出。2017年8月首次登台，参加广西茉莉花文化节“香飘中国 走向世界”，与吴碧霞同台演唱《茉莉赞》；2017年10月参加吉林卫视“放歌中国——吴碧霞专场音乐会”，与吴碧霞对唱湖南花鼓戏《刘海砍樵》，并独唱《大海啊故乡》；2018年多次参加中央电视台戏曲频道《宝贝亮相》《一鸣惊人》等演出；2019年1月参加由中国听力语言康复研究中心、中国少年儿童文化艺术基金会联合主办的“新年心声音25分贝公益音乐会”，与吴碧霞共同演唱《苔》；2020年8月参加北京中山音乐堂“庆祝北京市文联成立70周年——到人民中去”经典优秀作品音乐会，与吴碧霞同台演唱《听妈妈讲那过去的事情》，北京交响乐团演奏，指挥：夏小汤；2021年5月中央电视台高清频道“奋斗百年路 启航新征程——热烈庆祝中国共产党成立100周年童心向党歌唱祖国”，与吴碧霞同台演唱《苔》；2022年7月参加中央电视台央视频举办庆祝中国共青团成立100周年文艺晚会，独唱《向未来飞驰》；2023年3月参加中央电视台音乐频道《民歌中国》栏目，和周彬演唱歌曲《月奶奶》；2024年4月参加中国音乐小金钟首届全国声乐展演获得北京赛区少儿女声A组金奖第一名；2024年8月参加中国音乐小金钟首届全国声乐展演，获得少儿女声A组金奖第一名。\n春天（邵羽辰）（7月1日）\n【演出团体】\n长影乐团 长影乐团成立于1947年，是新中国第一支国家级电影交响乐团。长影乐团共为700余部电影创作录制了音乐作品，留下无数经典之作；为中国电影和音乐界培养造就了雷振邦、刘炽、张棣昌、尹升山等一大批国内外知名的高水平艺术家，贡献卓著。长影乐团足迹遍布国内200余个城市，累计举办7000余场音乐会，观众达1亿多人次。所到之处，收获着人们对长影经典之作的无限眷恋，也洋溢着人们对新时代、新征程、新伟业的饱满激情。 进入新时代，长影乐团并未止步于经典的回响，而是积极推动红色基因的当代转化，探索电影音乐与时代精神的深度融合。著名指挥家范焘现担任长影乐团音乐总监，以其深厚的专业造诣，为长影乐团注入了新的音乐活力。长影乐团十九次登上国家大剧院的舞台，被国家文化部和中国音乐家协会评为“获得巨大成功的演出单位”。近年来，长影乐团多次应邀亮相中国金鸡百花电影节开幕式、中国长春电影节开幕式、北京国际电影节、国家大剧院“致敬中国电影120周年”等国家级重要文化盛事。2023年-2025年长影乐团与国家大剧院联合策划“追寻·不忘初心”“唱支山歌给党听”“光辉照我心”“银幕里的爱情故事”交响音乐会等演出品牌项目，连续三年在国家大剧院向党的生日献礼，受到业内及观众的广泛赞誉。乐团先后创编《开启新征程》《长津湖组曲》《英魂永存》《哪吒2》等全新作品，不仅延续了乐团的传统优势，更通过交响乐语言的现代化演绎，使红色题材和主流价值观与年轻一代产生共鸣。七年来持续深耕培育的“长影周末音乐会”“长春市职工音乐季”品牌，形成了长影乐团“星期五声音现象”，生动彰显了长影乐团在新时代的文化自觉与使命担当。 戏比天大，德如地厚。长影乐团始终坚持为时代而作，为人民而歌，坚定文化自信，坚守艺术理想，展现中国文艺新气象，铸就中华文化新辉煌，在新时代的征程中，长影乐团踔厉奋发，砥砺前行，重任在肩，大有可为。\n长影乐团\n【演出团体】\n北京音乐家协会合唱团（6月30日） 北京音乐家协会合唱团坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为引领，坚持以人民为中心的工作导向，坚持艺术为人民的服务宗旨，在市文联、北京音协的坚强领导下，始终贯彻落实聚焦举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务。 北京音乐家协会合唱团隶属于北京音乐家协会，是其下属唯一具有示范性和引领性的职业合唱团体，现任团长周涛，艺术总监兼首席指挥郑健，顾问赵金波。成员均由活跃在北京舞台各职业院团的青年合唱演员及专业音乐学院毕业生组成。 合唱团自成立以来多次受邀参加北京音乐家协会、中国音乐家协会、北京市文联、中国文联、北京电视台、中央电视台、保利文化集团、北京市政府、市宣传部、市文化和旅游局、国家文化和旅游部等文艺单位合作。\n北京音乐家协会合唱团（6月30日）\n【曲目】\n6月30日 19:30 “永恒的征途”长影乐团交响音乐会 7月1日 19:30 “唱支山歌给党听”长影乐团交响音乐会 6月30日“永恒的征途”长影乐团交响音乐会 管弦乐序曲《红旗颂》 吕其明 曲 《红军不怕远征难——长征组歌》大型声乐套曲选段 萧华 词 晨耕、生茂、唐诃、遇秋 曲 《告别》 《四渡赤水出奇兵》 《飞越大渡河》 《过雪山草地》 《报喜》 《大会师》 领唱：宋倩 孙砾 合唱：北京音乐家协会合唱团 管弦乐《十送红军》 电视剧《长征》插曲、片尾曲 朱正本 曲 歌曲《爱永在》，选自歌剧《沂蒙山》 王晓岭、李文绪 词 栾凯 曲 演唱：宋倩 竹笛与乐队《渭水东流》 高音波 曲 竹笛：张帆 歌曲《延安颂》 电影《永不消逝的电波》主题曲 莫耶 词 郑律成 曲 演唱：孙砾 管弦乐《山丹丹花开红艳艳》 刘烽 曲 屠冶九 改编 歌曲《灯火里的中国》 田地 词 舒楠 曲 合唱：北京音乐家协会合唱团 7月1日“唱支山歌给党听”长影乐团交响音乐会 序：管弦乐《唱支山歌给党听》 电影《雷锋》插曲 朱践耳 曲 朴永春 编配 管弦乐《弹起我心爱的土琵琶》 电影《铁道游击队》同名插曲改编 吕其明 曲 歌曲《珊瑚颂》 电影《红珊瑚》主题曲 赵忠、钟艺兵、林荫梧、单文 词 胡士平、王锡仁 曲 演唱：周晓琳 歌曲《英雄赞歌》 电影《英雄儿女》插曲 公木 词 刘炽 曲 演唱：周晓琳 管弦乐《太阳出来照四方》 电影《地道战》插曲 傅庚辰 曲 朴永春 编配 管弦乐《绕山林》 电影《五朵金花》主题音乐 雷振邦 曲 姜万通 编创 小提琴与乐队《花儿为什么这样红》 电影《冰山上的来客》插曲 雷振邦 曲 韩铁华 改编 小提琴：吕思清 ——中场休息—— 歌曲《红》 电影《建国大业》片尾曲 柳依、舒楠 词 舒楠 曲 演唱：春天 管弦乐《人民万岁》 电影《开国大典》主题音乐 施万春 曲 管弦乐《长津湖》 电影《长津湖》主题音乐 朱江 编创 管弦乐《愿你再见我时》 电影《731》推广曲 孟文豪 曲 歌曲《我的爱人你可听见》 选自歌剧《长征》 邹静之 词 印青 曲 演唱：王凯 歌曲《追寻》 电影《建国大业》主题曲 张和平 词 舒楠 曲 演唱：王凯 管弦乐《开启新征程》 朱江 编创 管弦乐《我的祖国》 电影《上甘岭》同名插曲改编 刘炽 曲 史志有 改编 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:李伯男导演作品 甘肃省话剧院《哈达铺的灯光》
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-480.00\n时长: 约120分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场\n\n【剧情介绍】\n1935年的秋天，中央红军在历时一年的跋涉远征后，这支英雄之师落脚在了甘肃陇南重镇——哈达铺。 经历了湘江血战、四渡赤水、雪山草地等浴血征程的中央红军只剩不足八千人，有生战斗力不足五千人，而且依旧身陷于国民党反动派的层层包围圈内，几十万国民党军对这支肩负保存红色火种重责的队伍虎视眈眈。恰逢此时作为红军主要领导人之一的周恩来副主席身染疾病……一切的一切，都在考验着伟人决策的智慧和胆识。究竟要何去何从? 哈达铺，似在深秋寒雾中拨开云层撒下的一缕暖阳，温暖抚慰了这支英勇不屈的队伍……丰饶的物资给队伍提供了给养，部队在这里得以休憩和整编。哈达铺盛产的中药材为战士们抚平伤痛。周副主席的病情在哈达铺得以疗养治愈。同时，哈达铺淳朴的乡亲们用他们的双手和真情，拥抱温暖着一路上饱经风霜的每一位红军战士的心灵……然而，哈达铺不是目的地，在义和昌药铺的窗下一盏微弱的灯火始终坚定地跳动闪烁着。灯下一个伟人的思考伴随着灯光一刻不停地跳跃着——那是关于这支队伍何去何从的考量，是关于红色工农革命生死攸关的考量，是关于这个伫立在满目疮痍的贫瘠土地上，一个古老而深沉的国家前途命运的考量……哈达铺在红军长征中扮演了承前启后的关键角色：它不仅是红军摆脱困境、重获生机的“加油站”，更是改变中国革命命运的决策地。这一历史事件深刻体现了中国共产党在逆境中审时度势科学决策的智慧，以及军民鱼水情深的革命传统。\n【主创】\n李维平编剧 李维平，中国戏剧家协会会员。甘肃省“建设戏剧大省突出贡献奖”获得者。剧作两次获得“国家艺术基金项目”支持。创作的话剧《天下第一桥》曾荣获文华奖、金狮奖、国家精品工程等奖项。创作作品有《哈达铺的灯光》《我，不能说》《她，在远方》《近朱者》《悬泉置》《梨花镇》等影视剧作。\n李维平(编剧)\n【主创】\n李翔编剧 李翔，编剧，兰州大河之滨文化公司副总经理。甘肃田野之光影业公司制片人。参与创作《我，不能说》《近未者》《悬泉置》等影视和话剧作品。独立完成电影《海棠花开》剧本，目前正在和上海电影集团共同制作电影《天下第一桥》。\n李翔(编剧)\n【主创】\n龚丽莉编剧 龚丽莉，成都艺术剧院青年编剧。作品有：话剧《特警队长》《我在云端等你》《图云关》《背叛》《基金经理》《晋文公》《初阳台》《南社》《赤水河上的密电码》《春暖人间》《苍生为念》；音乐剧《星空海恋》；微电影《邂逅理塘》《迎着阳光上路》《你是山川》《乡村牛事》《法官东哥》；电视剧《小区故事》《插翅难逃》《爱的代驾》《青春直播问》《我心明亮》《分手危机》；电影《邂逅》《换脸》三部曲《永远的绿盖头》等。\n龚丽莉(编剧)\n【主创】\n李伯男总导演 李伯男，中国国家话剧院一级导演，中国文化名家暨中宣部“四个一批”人才、中华人民共和国文化和旅游部优秀专家、中国文联第十届全国委员会委员。荣获中国文化艺术政府奖“文华导演奖”、全国戏剧文化奖“金狮导演奖”。作品曾获中宣部“五个一工程”奖。主要作品：《有多少爱可以胡来》《<富春山居图>传奇》《龙腾零丁洋》《李叔同·最后的情书》《过海》《依然美丽》《喜相逢》《炉火照天地》《马叙伦》《西迁》《我的布力开》；歌剧《在希望的田野上》《李清照》；大型活动《同一颗心同一个梦》《为祖国放歌--中国文联、中国剧协庆祝中华人民共和国成立70周年戏剧晚会》《百年辉煌——中国文联、中国剧协庆祝建党100周年戏剧晚会》等。\n李伯男(总导演)\n【主创】\n刘昊导演 刘昊，毕业于天津大学，就职于广州话剧艺术中心。主要编剧作品有：《轻度深爱》《女人初老》《每一件美妙的小事》《非常道歉》《何事惊慌》《妄谈与疯话》《新车快乐》《先生向北》等。主要导演作品有：《爱》《战地野餐》《秋水山庄》《寻她芳踪张爱玲》《小城春秋》《思凡陆小曼》《马叙伦》《春暖人间》等。曾获“亚洲青年导演戏剧节优秀导演奖”“易卜生国际戏剧节最佳导演奖”“田汉戏剧奖”“中国戏剧节优秀剧目奖"“全国话剧优秀剧目展演优秀剧目奖”等。\n刘昊(导演)\n【主创】\n戴延年舞台美术设计 戴延年，一级舞美设计师，中国戏剧家协会会员、中国话剧研究会会员、中国舞台美术学会理事，其作品获文化部“文华舞美设计奖”、中国话剧优秀舞美设计“金狮奖”，多次获得全军文艺会演、全军文艺新作品“舞美设计一等奖”、中国戏剧节“优秀舞美设计奖”、全军电视(金星奖)优秀美术设计奖、三次获得中国舞台美术学会“学会奖”及其它奖项。设计作品一百五十余台，涉及多类剧种，其所设计的歌剧《江姐》，话剧《霸王别姬》，电视情景喜剧《我爱我家》均引起强烈反响。\n戴延年(舞台美术设计)\n【主创】\n周正平灯光设计 周正平，当代著名舞美灯光设计家，一级舞美设计师，二级教授，中宣部授予全国文化名家暨“四个一批”人才、国家“万人计划”哲学社会科学领军人才，享受国务院特殊津贴专家，浙江省特级专家。现任中国舞台美术学会副会长，个人曾获得P02019第14届布拉格演出设计与空间四年展“最佳灯光设计奖”，WSD2017第四届世界剧场设计展获“灯光设计银奖"八次获中国文化和旅游部“文华舞美设计奖”等四十三项国际、国家级设计大奖，创数项国家发明专利，其参与主创的设计作品32部获中共中央宣传部“五个一工程”奖，18部参与主创的设计作品获中国文化艺术政府最高奖“文华大奖”。\n周正平(灯光设计)\n【主创】\n尹玲服装造型设计 尹玲，戏剧服装、化妆、偶造型设计师，中央戏剧学院讲师，近年担任人物造型、设计剧目。话剧：《钱塘浩歌》《北上》《华罗庚的最后讲演》《晋绥儿女》《威尼斯商人&堂吉诃德》《西迁》《笃学之行，莫问西东》《正阳书局》《为正义辩护》《福兮祸兮》《志摩有约》《花木兰》《侗寨琴声》《与君陶然》《猫说》《假面》《扑朔迷离》《十二生肖之兽首传奇》《影戏传说》等。\n尹玲(服装造型设计)\n【主创】\n于力作曲 于力，二级作曲，毕业于星海音乐学院作曲系，现任广州话剧艺术中心作曲，音乐设计。主要作品有话剧《北上》《向延安》《邓世昌》《活动变人形》《炉火照天地》《特赦》《大道》《火印》《西迁》《富春山居图传奇》《麦克白》《吁命》《再见徽因》《怜香伴》《画皮》《妄谈与疯话》《谋杀似水年华》《每一件美妙的小事》等60多部。\n于力(作曲)\n【主创】\n王佳迪多媒体设计 王佳迪，毕业于上海戏剧学院戏剧影视美术设计（舞台设计）专业（01级05届），上海舞台美术学会会员，上海舞台美术学会新媒体专业副主任兼副秘书长。多媒体设计作品：话剧《炉火照天地》获得中央宣传部精神文明建设“五个一工程”评选工作办公室发布第十七届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。舞台设计作品：话剧《钉耙骑士》获得首届欧阳予倩戏剧奖最佳演出设计入围奖。话剧《因为有你》获得第五届上海舞台美术学会优秀作品奖，话剧《钉耙骑士》获得第六届上海舞台美术学会优秀作品奖。\n王佳迪(多媒体设计)\n【主演】\n马翔饰演 毛泽东 艺名马祥睿，甘肃省话剧院青年演员，2017年毕业于中央戏剧学院表演系本科班。拍摄电影《小情书》饰辛勇、电影《青春不留白》饰侯振宁；参演话剧《伪君子》饰奥尔恭、《罗慕路斯大帝》饰鲁普夫、青春版《八步沙》饰王福生。\n马翔(饰演 毛泽东)\n【主演】\n高寒饰演 周恩来 二级演员，主演的大型话剧：《魂归何处》《八步沙》《老柿子树》《兰州人家》《兰州好家》《兰州味道》《七先生》等。主演的儿童剧：《小猪快跑》《木偶奇遇记》《阿拉丁和神灯》《小蝌蚪找妈妈》《白雪公主》《绿野仙踪》等多部作品。\n高寒(饰演 周恩来)\n【主演】\n朱衡饰演 杨秀才 一级演员，两次荣获中国戏剧“梅花奖”，荣获第十五届中国文化艺术政府奖“文华表演”奖；荣获中央戏剧学院第三届国际“学院”奖，中国话剧“金狮奖表演”奖。代表作品话剧《兰州老街》《兰州好家》《天下第一桥》《七先生》《金色的胡杨》《林基路》《我的布力开》。\n朱衡(饰演 杨秀才)\n【主演】\n张斌饰演 梁铁军 二级演员，甘肃省话剧院副院长，毕业于西北师范大学音乐学院。中国戏剧家协会会员，中国话剧协会会员，甘肃省戏剧家协会会员，甘肃省优秀青年文化人才；在话剧《天下第一桥》《七先生》《红水衣》《老柿子树》《兰州味道》等多部剧中担任主演并受到观众一致好评。\n张斌(饰演 梁铁军)\n【主演】\n苗曦文饰演 常英 二级演员，甘肃省优秀青年文化人才，毕业于天津音乐学院戏剧影视表演系。主要作品《天下第一桥》《七先生》《八步沙》《我真的喜欢你》《白雪公主》《三只小猪》《木偶奇遇记》《小蝌蚪找妈妈》等。\n苗曦文(饰演 常英)\n【演出团体】\n甘肃省话剧院有限责任公司 甘肃省话剧院成立于1953年，前身源自具有光荣革命传统的陕甘宁边区陇东剧团。70多年来，先后创作演出剧目150多部，演出足迹遍及大江南北。多位党和国家领导人都曾观看过甘肃省话剧院的演出，并亲切接见演职人员。 话剧《在康布尔草原上》获第一届全国话剧会演剧本创作二等奖、演出一等奖、导演一等奖、舞美设计一等奖；话剧《远方青年》获原文化部颁发的优秀剧作奖；话剧《西安事变》获建国三十周年献礼演出创作一等奖；话剧《马背菩提》获原文化部第八届文华奖新剧目特别奖、第八届全国少数民族题材戏剧孔雀奖剧本特别奖、甘肃省首届“五个一工程”奖；话剧《极光》获中宣部“五个一工程”奖、“全国曹禺戏剧文学奖提名奖”、甘肃省首届敦煌文艺奖；话剧《邓小平在江西》荣获中宣部“五个一工程”奖；话剧《兰州老街》获原文化部第十届文华奖新剧目奖、文华编剧奖、第十五届曹禺戏剧文学奖剧本奖、甘肃省新创剧目奖；话剧《兰州人家》获甘肃省委宣传部“五个一工程”奖；话剧《兰州好家》获国家人口委、原文化部颁发的第十三届“中国人口文化奖”、第六届全国话剧优秀剧目展演参演剧目奖；话剧《老柿子树》获文华新剧目奖；话剧《天下第一桥》获文华奖优秀剧目奖、文华编剧奖、文华导演奖、优秀表演奖，入选国家舞台艺术精品工程重点资助剧目，两次参加“中国艺术节”展演。2021年原创话剧《八步沙》作为甘肃省唯一一部戏剧作品晋京参加中宣部、文旅部、中国文联“庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演”。 这一部部话剧见证了甘肃话剧从新中国建立到改革开放继而进入新时代的成长、发展历程，深受广大观众欢迎和喜爱。为中国话剧事业在西北地区的蓬勃发展奠定了坚实基础，为甘肃文化大省、戏剧大省建设做出了突出贡献。\n甘肃省话剧院有限责任公司
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SUMMARY:国家大剧院原创民族歌剧《映山红》
DESCRIPTION:票价: ¥100.00-880.00\n时长: 约125分钟（含1次中场，20分钟）\n场馆: 国家大剧院 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n2023年，国家大剧院在建院十六周年之际隆重制作推出原创民族歌剧《映山红》。该剧改编自李心田小说《闪闪的红星》，特邀著名作曲家、小说同名电影《闪闪的红星》作曲傅庚辰担任音乐顾问，集结了作曲张千一、编剧喻荣军、导演胡宗琪等知名艺术家共同打造，首度将这部伴随了几代人成长的红色经典儿童文学作品搬上歌剧舞台。 此次歌剧的改编，叙事上将以女主人公“冬子妈”送郎、上山、入党、斗争、牺牲为主线，动人呈现革命英雄们不惧牺牲、坚贞不渝的光辉形象，弘扬中国共产党人“忠于党、忠于人民”的信仰坚守与传承；音乐上将汲取电影插曲的艺术养分，对《映山红》《红星照我去战斗》《红星歌》等大众耳熟能详的经典唱段进行歌剧化的改编创作；舞台视觉呈现上将大胆创新，写意与写实有机结合、现代美学风格与历史厚重感相互碰撞，力争打造出一部新时代经典革命题材精品力作，传承红色基因、赓续红色血脉。 作 曲：张千一 编 剧：喻荣军 音乐顾问：傅庚辰 创作背景：根据李心田小说《闪闪的红星》改编 指 挥：吕 嘉 导 演：胡宗琪 舞美设计：王 欢 服装设计：宋 立 灯光设计：邢 辛 音响设计：何 飚 道具设计：金继峰 形体设计：俞辰曦 音效设计：宋小溪 合唱指挥：董 岱 主要演员信息 冬子妈（女高音）：王喆、陈滢竹 潘行义（男高音）：王宏伟 、王凯● 吴修竹（男中音）：王鹤翔●、刘涛 胡汉三（男低音）：关致京●、阎司南 潘冬子（儿童演员）：郝艺博、翟沛霖 （注：●国家大剧院歌剧演员队演员） 电影《闪闪的红星》经典歌曲： 歌曲《红星歌》 邬大为、魏宝贵 词 傅庚辰 曲 歌曲《映山红》 陆柱国 词 傅庚辰 曲 歌曲《红星照我去战斗》 王汝俊、魏梦君 词 傅庚辰 曲 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n1934年秋，红军主力被迫撤离中央革命根据地，赤卫队长潘行义要随红军战略转移。黎明时分，冬子妈给丈夫打草鞋，准备行囊，一家人依依惜别。临行前，父亲留给潘冬子一颗红五星。 红军主力刚刚离开，先前逃走的大土豪胡汉三就带着地主还乡团回到柳溪，他们疯狂地对村民进行镇压与迫害，柳溪立刻陷入了一片白色恐怖之中。面对敌人的残暴行径，在赤卫队书记吴修竹的带领下，冬子妈和群众一起积极地进行抗争。 红军在长征途中历经了千辛万苦，爬雪山、过草地，艰难前行，矢志不渝。游击队暂时转入深山老林，赤卫队书记吴修竹继续与敌人进行战斗。吴修竹希望冬子妈能积极入党，目睹此情此景的潘冬子感到无比的骄傲，他对党也充满着向往。 冬子妈和宋大爹带着潘冬子下山，投入到新的战斗之中。冬子妈向群众传达了中央会议的精神，增强他们坚持斗争的勇气和力量。会议召开时，被还乡团发现，为了掩护乡亲们撤退，冬子妈视死如归，毫不畏惧，勇敢地拉响了手榴弹，把敌人引开，自己却不幸被胡汉三烧死在竹楼之上，壮烈牺牲。 熊熊大火化作了满山绚丽的映山红。在红星的照耀下，潘冬子变得更加坚强，从而成长为一名真正的红军战士。在盛开的映山红的花丛中，他仿佛看到自己和父亲一起正走在红军的队伍之中，踏上了新的革命征途。\n【主创】\n张千一作曲 中国当代著名作曲家，博士生导师。原总政歌舞团团长，中宣部首批“四个一批”人才，全国政协第九、十、十一届委员。现为中国文联全委会委员、中国音协副主席、《音乐创作》主编、上海音乐学院贺绿汀中国音乐高等研究院高级研究员、中央音乐学院/上海音乐学院/中央民族大学特聘教授、哈尔滨音乐学院创作中心名誉主任等。1976年毕业于沈阳音乐学院管弦系（附中）；1984年毕业于上海音乐学院作曲系，师从于陈钢、桑桐、施咏康等教授；2007年获上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业博士学位，导师为杨立青教授。自二十世纪八十年代初以交响音画《北方森林》登上中国乐坛以来，在器乐、影视、舞台、声乐等创作领域均成就斐然，拥有大量在中国产生重要影响的作品。曾获得中宣部“五个一工程”奖、文化部文华大奖、中国人民解放军文艺奖、国家舞台艺术精品工程十大精品剧目奖、“金钟奖”作品金奖、“荷花奖”舞剧比赛音乐金奖、“曹禺戏剧奖”优秀音乐奖、“金鸡奖”最佳音乐奖、“飞天奖”优秀音乐奖、“金鹰奖”最佳音乐奖、“二十世纪华人音乐经典”等各项大奖。近年来多部大型作品入选“国家艺术基金”“时代交响”“百年百部”“中国音乐百年典藏”等国家重点扶持项目。还曾获得全国少数民族团结进步模范个人、全军“德艺双馨名师名家”等荣誉称号并享受国务院政府特殊津贴。 主要作品包括：交响音画《北方森林》、交响套曲《我的祖国》、《大提琴协奏曲》《A调弦乐四重奏》《为四把大提琴而作的乐曲》、民族管弦交响曲《大河之北》、交响诗篇《长城》等；歌剧《兰花花》《太阳雪》《青春之歌》等；舞剧《大梦敦煌》《野斑马》等；说唱剧《解放》、乐舞诗《大唐赋》、舞蹈《千手观音》等；影视《红色恋人》《哦，香雪》《益西卓玛》《我的长征》《天路》《红十字方队》《大染坊》《成吉思汗》等；歌曲《青藏高原》《嫂子颂》《走进西藏》《传说》《在那东山顶上》《相逢是首歌》《一个都不能少》等。2002年以来多次举办个人作品音乐会，还先后参加了中国香港“中国第一届当代作曲家作品音乐节”、英国“现代中国作品音乐节”、韩国汉城（首尔）音乐节、中国香港世界大学生夏令营音乐节、中国“上海之春”国际音乐节、中国北京现代音乐节、中国杭州现代音乐节、中国上海当代音乐节、2004年雅典奥运会闭幕式“中国八分钟”（舞蹈《千手观音》）、2005年名古屋世博会（舞剧《霸王别姬》）、2015年米兰世博会（舞剧《马可·波罗》）等国际音乐节及国际性演出活动。 歌剧《映山红》是作曲家继《兰花花》（2017）、《青春之歌》（2023）后受国家大剧院委约创作的第三部歌剧。\n张千一(作曲)\n【主创】\n喻荣军编剧 剧作家，国家一级编剧，艺术学博士。上海文广演艺集团副总裁，上海话剧艺术中心艺术总监。ACT上海国际当代戏剧节总监，上海国际喜剧节总监。文旅部优秀专家。上海戏剧家协会副主席。 2000年至2023年，已有八十余部舞台作品（包括话剧、音乐剧、歌剧、戏曲、舞剧、肢体剧和翻译剧本等）被国内外几十家剧院翻译成十几种语言上演，并多次荣获中国戏剧曹禺剧本奖等国内外多项专业奖项。 主要作品有话剧《去年冬天》《WWW.COM》《天堂隔壁是疯人院》《谎言背后》《香水》《活性炭》《浮生记》《资本‧论》《简‧爱》《1977》《钢的琴》《推拿》《基督山伯爵》《红楼梦》《老大》《乌合之众》《家客》《觉醒年代》《英雄儿女》《不可说》等；音乐剧作品有《马路天使》《繁花尽落的青春》（又名《四两青春》）《风中丽人》《烽火家书》《你是我的孤独》《I Love You》（翻译改编）等；芭蕾舞剧《简‧爱》《死水微澜》；歌剧《映山红》《在希望的田野上》《霓虹灯下的哨兵》；杂技剧《化‧蝶》《天山雪》；戏曲《情叹》《心归何处》《青春年代》等。并有十几部作品应邀参加国际性戏剧节演出，出版中文、日文、英语、土耳其语、西班牙语、罗马尼亚语、意大利语、韩文等作品集数种。\n喻荣军(编剧)\n【主创】\n傅庚辰音乐顾问 作曲家，1935年11月出生，黑龙江双城人，1948年3月参军，1949年9月加入新民主主义青年团，1956年9月加入中国共产党。曾在东北音乐工作团、东北文工团、东北人民艺术剧院、中国人民志愿军文工团和八一电影制片厂工作。先后毕业于东北鲁迅文艺学院、沈阳音乐学院、中国人民解放军国防大学。 曾任中国人民解放军总政歌舞团团长，解放军艺术学院院长兼党委书记，中国音乐家协会主席、名誉主席，索波特世界歌曲节评委，全国政协第八、九、十届教科文卫体委员会副主任。 现任中国文学艺术界联合会荣誉委员、国际音乐理事会终身荣誉会员、中俄友好协会顾问。国家一级作曲、正军职少将（退役）。 主要作品：电影音乐《雷锋》《地道战》《闪闪的红星》《风雨下钟山》；电视音乐《壮士行》《共和国元帅叶剑英》《董必武》《破烂王》；歌剧《阿妈妮送米》《星光啊！星光》（与沪邑合作）；舞剧《战地抢收》；大型歌舞《志愿军战歌》（与白岩、王绍康合作）；管弦乐《欢庆舞曲》《节日舞曲》；小提琴独奏《秧歌舞曲》《青年圆舞曲》《幻想曲》；歌曲《雷锋！我们的战友》《小松树，快长大》《地道战》《毛主席的话儿记心上》《红星歌》《映山红》《红星照我去战斗》《请允许》《中朝友谊之歌》《中俄友谊之歌》《正气歌》《奥运之火》《老百姓的雷锋》《中国梦》《忠诚》《航天进行曲》《歌唱新时代》《丰收歌》《五谷香》《有大爱生生不息》；大型声乐套曲《航天之歌》《小平之歌》《毛泽东之歌》；交响诗《红星颂》；交响组曲《地道战的故事》《雷锋之歌》。专集：革命家诗词歌曲《大江歌》《傅庚辰歌曲选》《啊红星！傅庚辰歌曲集》《傅庚辰交响作品选》《傅庚辰作品集》《傅庚辰作品选》。文集：《傅庚辰谈音乐》《难忘的五年》。 被中国文联、中国音协授予中国音乐金钟奖“终身成就音乐艺术家”称号。\n傅庚辰(音乐顾问)\n【主创】\n吕嘉指挥 国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监、中国澳门乐团音乐总监兼首席指挥。 吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣切契利亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。 2024年，吕嘉率国家大剧院管弦乐团历时数年录制的《布鲁克纳全套交响曲》唱片发行。英国权威古典音乐刊物《留声机》评价该套唱片“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其与富特文格勒、切利比达克、海丁克等大师版本共同收录于“历史上最优秀的《布鲁克纳第六交响曲》唱片”榜单。 歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，曾指挥歌剧剧目五十余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥·普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年他指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为最佳诠释。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。\n吕嘉(指挥)\n【主创】\n胡宗琪导演 一级导演。中国戏剧家协会会员，中国戏剧家协会导演艺术委员会委员。上海话剧艺术中心艺术委员会特邀专家。 主要作品：话剧《主角》《贵胄学堂》《人间正道是沧桑》《尘埃落定》《追梦云天》《黄土谣》《沦陷》《风雪漫过那座山》《风刮卜奎》《天下第一桥》《范长江》《白鹿原》（陕西人民艺术剧院演出版）和《雨花台》等；歌剧《我心飞翔》《野火春风斗古城》《永不消逝的电波》等。 获奖情况：解放军文艺奖、中宣部“五个一工程”奖、文华大奖、“国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目；本人多次获文华导演奖、中国戏剧节优秀导演奖、中国话剧导演金狮奖。其导演的戏剧作品受到全国戏剧观众的热切关注和赞誉。\n胡宗琪(导演)\n【主创】\n王欢舞美设计 首位毕业于英国皇家戏剧学院（RADA）导演系的华人MA硕士；英国中央圣马丁艺术与设计学院（CSM）演出设计与实践专业MA硕士；上海戏剧学院本科。 上海戏剧学院优秀毕业生、CSM荣誉毕业生、RADA优秀毕业生。 现为上海音乐学院“音乐戏剧研究”博士在读，师从陶辛教授。 作为驻院导演，先后任职于英国国家剧院（NT）、英国皇家莎士比亚剧院（RSC）以及英国新维克剧院（Young Vic Theatre）。 近年导演作品包括：昆曲《琵琶记·生本》（上昆）、川渝曲剧《啼笑因缘》、话剧《欲望号街车》《玩偶之家》（上话版）及《终局》《歧路向北》《情书》（2014年“壹戏剧”年度最佳戏剧呈现奖）；肢体剧《疯魔》；多媒体剧《梦·镜》；2015年第53届世界乒乓球锦标赛开幕式总导演兼视觉总设计；舞台剧《仙剑奇侠传III》导演兼视觉总设计等。 作为舞美设计，任上海舞台美术家学会设计专业委员会副主任、理事，曾任2008年北京奥运会开幕式核心创意团队舞美主设计（获“优秀个人贡献荣誉”）、第六届冬亚会开幕式视觉主设计。 剧场设计作品四十余部，两次获文化部文华奖、国家舞台艺术精品工程奖，并获中宣部“五个一工程”奖、中国戏剧家学会年度金奖以及文化部第十三届文华奖舞美设计个人单项奖和金孔雀舞美设计奖等17项国家奖项。作品入选国际舞美组织“WSD2009”、先锋戏剧舞美十人展、北京舞台美术设计邀请展等。\n王欢(舞美设计)\n【主创】\n宋立服装设计 服装设计师，代表作品有：《复兴之路》《千手观音》《士兵与枪》《扎西德勒》《穿越》《战马嘶鸣》《牡丹颂》《海燕》《国魂》《军魂》《士兵日记》《俏花旦——集体空竹》《荷塘月色——蹬伞》《肩上芭蕾》《腾韵——顶碗》《一品一三绝》《千手观音》《一把酸枣》《野斑马》《花木兰》《天边红云》《红楼梦》《红河谷》《西施》《茉莉花》《霸王别姬》《舞台姐妹》《传丝公主》《功夫传奇》《永远的成吉思汗》《马可·波罗传奇》《海边的梦》《二泉映月》《八女投江》《海河红帆》《印象丽江》《印象西湖》《赤壁》《正考父》《宋氏姐妹》《党的女儿》《长征》《金沙江畔》《白莲》等。\n宋立(服装设计)\n【主创】\n邢辛灯光设计 曾在国家大剧院制作歌剧《西施》《山村女教师》《方志敏》《青春之歌》《山海情》《映山红》、 话剧《简‧爱》《王府井》《风雪夜归人》《林则徐》《抉择》《基督山伯爵》、音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河》、京剧《天下归心》等担任灯光设计。 中国国家话剧院一级灯光设计。文化部优秀专家，获国务院特殊津贴。作品涉猎广泛。近年主要代表作品：话剧《林则徐》、歌剧《苍原》、音乐剧《爱情神话》、舞剧《朱鹮》、川剧《死水微澜》、黄梅戏《徽州女人》、花鼓戏《十二月等郎》、京剧《骆驼祥子》、昆曲《红楼梦》、秦腔《西京故事》 、甬剧《典妻》。 曾连续获得第九至十四届文华舞台美术奖。多次获得中国艺术节奖、“五个一工程”奖、 中国戏曲学会奖、中国舞美学会奖、话剧金狮奖等国家级奖项。\n邢辛(灯光设计)\n【主创】\n何飚音响设计 音响设计、调音师。中国录音师协会演艺扩声专业委员会副主任，中国演出行业协会演出技术专家委员会委员。 作为音响设计，曾参加纪念毛泽东同志诞辰大型文艺晚会，纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年、70周年大型文艺晚会，国庆70周年晚会，“小平您好”文艺晚会，“长征颂”大型文艺晚会，第一届中国艺术节，“一带一路”高峰论坛文艺晚会《千年之约》，大型交响音乐舞蹈史诗《复兴之路》、大型交响音乐舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》等大型活动。参与多部舞台剧、歌剧音响设计工作。 先后担任多位国内外著名歌唱家、知名歌手演唱会及多档音乐类电视节目音响设计。曾随团赴美国、日本、德国、韩国等多国进行演出，学习并掌握世界顶级先进的音响设备及数码调音技术。\n何飚(音响设计)\n【主创】\n金继峰道具设计 就职于国家大剧院，毕业于中央戏剧学院舞台设计专业。从业以来与众多国内外艺术家合作完成大量艺术作品，主要包括歌剧、话剧、舞剧、戏曲、儿童剧、实景秀演出、影视剧等。主要完成工作有：“一带一路”国际合作高峰论坛文艺晚会《千年之约》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、庆祝澳门回归20周年文艺演出以及百余部剧目工作。主要道具设计作品有《党的女儿》《长征》《金沙江畔》《直播开国大典》《抗战中的文艺》《扶贫路上》《阿凡提》《兰花花》《聆听弘一》《冬日1948》（原名《抉择》）《山海情》《青春之歌》《二月》《同心结》《基督山伯爵》《爱莲说》《威尼斯商人》《马可·波罗》《德龄与慈禧》《鸟人》《拉贝日记》《西望长安》《榆树下的欲望》《金鱼与渔夫》《没头脑和不高兴》《莫高窟》《重逢晋城》《小镇有喜》《重逢德阳》《杀人者打虎武松》《杨家岭的春天》等。\n金继峰(道具设计)\n【主创】\n俞辰曦形体设计 代表作品：话剧《回廊亭杀人事件》《被嫌弃的松子的一生》《尘埃落定》《你若离开我便浪迹天涯》《青蛙》等。\n俞辰曦(形体设计)\n【主创】\n宋小溪音效设计 毕业于北京电影学院录音艺术专业，现就职于国家大剧院舞台技术部音响组，主要负责剧院演出的音响保障以及自制剧目音响设计等工作。期间参与制作了国家大剧院多部原创剧目，在话剧《基督山伯爵》中担任音响设计助理，在歌剧《党的女儿》《长征》、舞剧《冼星海》、话剧《二月》等项目中担任音效设计助理，并在第十三届中国艺术节开幕式等多个重大活动中负责音响工作。\n宋小溪(音效设计)\n【主创】\n董岱合唱指挥 国家大剧院合唱团助理指挥，中国音乐学院指挥系博士毕业，师从中国音乐学院院长、著名指挥家李心草教授。 担任国家大剧院合唱团助理指挥以来，参与多部国家大剧院制作的中外歌剧和音乐会的排演工作，担任《山海情》《长征》《青春之歌》《冰山上的来客》《北京大合唱》《马勒第三交响曲》《花儿的故事》等多部歌剧及交响乐的合唱指挥，得到了李心草、吕嘉等众多艺术家的悉心指导，在歌剧、交响合唱以及艺术合唱作品的排演方面积累了宝贵经验。策划并成功指挥国家大剧院合唱团演出的《音乐奇遇记》《童梦同行》等系列音乐会。积极参与艺术公益活动，深入学校、社区普及高雅艺术，同时在合唱团的乐季策划等艺术管理方面发挥了积极作用。\n董岱(合唱指挥)\n【主演】\n王喆饰 冬子妈 著名女高音歌唱家，中央音乐学院声乐教授，硕士生导师，歌剧演员。原中央军委解放军文工团女高音歌唱家。中国文艺志愿者协会理事，中国音乐家协会会员，新十大女高音首席。 擅长演唱不同风格的中国古曲及当代艺术歌曲、地方民歌、中国歌剧。具有宽广的音域、华美的音色和丰富的艺术表现力。 代表作：歌剧《运河谣》《长征》《金沙江畔》；歌曲《今夜草原有雨》《乘梦飞翔》《牡丹亭》《贵妃醉酒》《阿里郎组曲》等；电影《发姑》；声乐学术音乐会；公开课《我的声乐学习笔记》。 曾荣获第十四、十五届中央电视台全国青年歌手电视大奖赛民族唱法银奖、中国音乐“金钟奖”民族唱法银奖第一名，荣立三次个人三等功，多次获“五个一工程”奖。 多年连续参加国家及军队重大演出活动，如庆祝中华人民共和国成立70周年文艺晚会、庆祝改革开放40周年晚会、庆祝中国共产党成立100周年《伟大征程》晚会等。\n王喆(饰 冬子妈)\n【主演】\n陈滢竹饰 冬子妈 青年女高音，歌剧演员，中国音乐学院声乐歌剧系青年教师，第十四届中国音乐金钟奖金奖得主，文旅部“新时代声乐领军人才”，天津音乐学院青年英才。中国艺术研究院博士，师从著名女高音歌唱家、歌剧表演艺术家雷佳教授。本硕毕业于星海音乐学院，师从著名声乐教育家、女高音歌唱家袁东艳教授。 曾入选第一、二届“深圳声乐季·中国声乐人才培养计划”；国家艺术基金2023年度艺术人才培养资助项目：中国歌剧舞剧院与中央文化和旅游管理干部学院联合主办首届中国民族歌剧表演人才培训班；文化和旅游部新时代声乐领军人才高级研修班；国家艺术基金2026年度青年艺术人才资助项目。 曾参与湖南卫视音乐综艺《春天花会开》、中央电视台音乐频道《民歌中国》、中央广播电视总台《烽火战歌》国庆特辑等节目录制。 参加的国家级政治演出主要有：“中俄文化年”开幕式暨庆祝中俄建交75周年专场音乐会；庆祝中国共产党成立103周年交响音乐会；“携手同行 共筑未来”2024年中非合作论坛峰会文艺演出；纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺晚会《正义必胜》。 曾荣获的主要奖项有：第十四届中国音乐金钟奖声乐（民族）比赛决赛第一名；第二届深圳声乐季·全国声乐邀请赛中国声乐组第一名；首届粤港澳大湾区文化艺术节系列活动——大学校园传统音乐创新大赛一等奖；广东省第14届“百歌颂中华”歌咏活动金奖第一名。 参演歌剧作品：国家大剧院版民族歌剧《党的女儿》（幕后领唱）；国家大剧院原创民族歌剧《山海情》（饰演：麦苗）；星海音乐学院原创歌剧《星海星海》（饰演：钱韵玲、周紫妤）；天津音乐学院民族歌剧《二泉》（饰演：彩娣）；国家大剧院儿童歌剧《阿凡提之真假阿凡提》（饰演：帕丽达）；文化和旅游部“新时代现实题材创作工程”重点剧目——歌剧《横琴依依》（饰演：依依）；湖北省歌剧舞剧院青春版民族歌剧《洪湖赤卫队》（饰演：韩英）；中国音乐学院原创歌剧《摇篮》（饰演：竹子）。 声乐代表作品：《定风波·莫听穿林打叶声》《忧郁》《和合之美》《格桑与茉莉》《我的歌声》《我是天上飞的一只鸟》《青玉案·小篷又泛曾行路》《竹报平安》等。 曾出版《滢声竹韵—陈滢竹中国声乐作品集》《定风波——陈滢竹独唱作品专辑》，曾在北京、成都、广州、南京等地多次成功举办独唱音乐会。\n陈滢竹(饰 冬子妈)\n【主演】\n王宏伟饰 潘行义 曾主演国家大剧院原创歌剧《运河谣》《长征》《阿凡提》。男高音歌唱家，博士生导师。天津音乐学院党委副书记、院长。中国音乐家协会理事、北京市音乐家协会副主席。 2022年荣获第五届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号；曾获第七届全军文艺会演表演一等奖；第九届CCTV全国青年歌手电视大奖赛专业组民族唱法金奖；中国第四届“金唱片奖”最佳男演员奖；多次获中宣部“五个一工程”奖。 代表作《西部放歌》《儿行千里》《大江南》《故土情》《甲板上的马头琴》《连队里过大年》《当兵的男儿走四方》《把一切献给党》《口碑》《喀什葛尔女郎》《天路》等。出版专辑《我为伟大祖国站岗》《西部放歌》《口碑》《儿行千里》《永远的红飘带》等十余张。 曾经在歌剧《米脂婆姨绥德汉》饰石娃、《雪白的鸽子》饰赵海清、《小二黑结婚》饰小二黑、《运河谣》饰秦啸生、《悲怆的黎明》饰田原、《南海哩哩美》饰阿雷、《长征》饰平伢子、《阿凡提》饰阿凡提、《二泉》饰阿炳、《尘埃落定》饰二少爷、《大海承诺》饰林旭、《风展红旗如画》饰张凤山、《同心结》饰黄继光 、《半条红军被》饰郑秋收等。 指导与培养了博士、硕士研究生若干名，并在中国音乐金钟奖等多项比赛中获奖。\n王宏伟(饰 潘行义)\n【主演】\n王凯饰 潘行义 国家大剧院歌剧演员，男高音歌唱家。曾领衔主演国家大剧院制作歌剧《洪湖赤卫队》《方志敏》《长征》《金沙江畔》，并在歌剧《赵氏孤儿》《白雪公主》中任主要角色。中国音乐家协会会员、中国艺术家协会理事、中华志愿者协会行动大使、北京市音乐家协会理事、北京市青联委员、北京市东城区音乐家协会副主席、北京市公安消防宣传公益大使、中国绿色公益大使。 《声入人心》节目第一季年度首席。曾获意大利国际声乐大赛三次金奖及国内声乐比赛大奖。多次登上央视及各大卫视春晚、元宵晚会、国庆晚会、中秋晚会等，并多次参加国家级重大晚会。 此外，领衔主演过多部国内外歌剧及音乐剧，包括在日本东京大剧院上演的歌剧《伊利斯》、国内剧院上演的《守望天山》《钓鱼城》《木雕的传说》《孔子》等十多部歌剧、音乐剧《当爱已成往事》《致青春》《亦梦亦真》等。\n王凯(饰 潘行义)\n【主演】\n王鹤翔饰 吴修竹 国家大剧院歌剧演员，男中音歌唱家。曾出演国家大剧院制作歌剧《长征》《党的女儿》《费加罗的婚礼》《灰姑娘》《丑角》《弄臣》《冰山上的来客》《运河谣》《骆驼祥子》《爱之甘醇》《茶花女》《卡门》《风流寡妇》《兰花花》《艺术家生涯》等。 在多个国家艺术基金项目中饰演主要角色，包括《爱莲说》《平凡的世界》《往事歌谣》《凤展红旗如画》等，其极具穿透力的声音和“金属般”的音色以及对人物塑造、把控的准确性和精彩的诠释获得了专家和观众的一致好评。曾在法国联合国教科文组织诗词歌咏会“仁者之歌——《感悟论语》”中担任男中音独唱。2016年他第一次出演了美国著名戏剧家尤金·奥尼尔的经典话剧《榆树下的欲望》。多次举办个人独唱音乐会。 曾和多位国内外著名指挥家、歌唱家合作，包括吕嘉、余隆、李心草、张国勇、女中音Victoria Venzin、意大利男中音歌唱家Leo Nucci、廖昌永、莫华伦等。\n王鹤翔(饰 吴修竹)\n【主演】\n刘涛饰 吴修竹 浙江音乐学院声乐歌剧系教师、副教授，硕士研究生导师，男中音歌唱演员，中国音乐家协会会员，浙江省音乐家协会会员，民革浙江省第十四届委员会委员，浙江音乐学院民革支部主委，浙江省声乐专业委员会副主任，韩中美国际艺术教育学会副会长，第十三届中国音乐金钟奖获奖者，2021年浙江省特别艺术贡献奖获得者，“浙江省最美文旅人”称号获得者，2022年度浙江省“五个一批”领军人才获得者。2022年国家“万人计划”青年拔尖人才获得者。 曾获第十三届中国音乐金钟奖美声组第一名；2019黄龙音乐季·声乐艺术周美声组金奖、美声组巅峰对决特等奖；“新松计划”浙江省青年歌手大赛美声组金奖；第四十三届贝利尼国际声乐比赛中获得最佳男中音“Paolo Silveri”单项奖等。曾应邀参演G20峰会《最忆是杭州》大型水上情景交响音乐会复演，接棒廖昌永老师演唱歌曲《我和我的祖国》；受邀录制央视节目《新春的交响》。近年来，活跃于各大专业舞台，曾参演歌剧《红船》《国之歌》《党的女儿》《晨钟》《风在哪个方向吹》等。\n刘涛(饰 吴修竹)\n【主演】\n关致京饰 胡汉三 国家大剧院歌剧演员，一级演员，男低音歌唱家，歌剧表演艺术家，文华奖获得者。曾主演国家大剧院制作歌剧《游吟诗人》《艺术家生涯》《爱之甘醇》《图兰朵》《奥赛罗》《罗恩格林》《威廉·退尔》《弄臣》《茶花女》《卡门》《假面舞会》《费加罗的婚礼》《塞维利亚理发师》《诺尔玛》《歌女乔康达》《麦克白》《托斯卡》《采珠人》《阿凡提》《金沙江畔》《兰花花》《骆驼祥子》《西施》《冰山上的来客》《夏日彩虹》《长征》《赵氏孤儿》《洪湖赤卫队》《山海情》，并参演歌剧《蝴蝶夫人》《唐豪瑟》《莎乐美》《魔笛》《岳飞》《平凡的世界》《热瓦普恋歌》《永乐》等。 当今中国最为活跃的男低音歌唱家，获评中央宣传部2019年“文化名家”暨“四个一批”人才、宣传思想文化青年英才。他是2020年国家艺术基金青年艺术创作人才，2021年北京青年榜样，北京市东城区政协第十五届委员，北京市东城区青联委员。\n关致京(饰 胡汉三)\n【主演】\n阎司南饰 胡汉三 旅意青年男低音歌剧演员，曾出演国家大剧院制作的歌剧《图兰朵》(铁木尔)、国家大剧院制作的歌剧《茶花女》(欧比尼侯爵)，曾入选世界三大男高音之一何塞·卡雷拉斯先生的首届国际大师班并参加优秀学员结业音乐会。 曾与吕嘉、弗朗西斯科·伊万·钱帕、吉安卢卡·马西亚诺等大师合作演出，多次受邀在中国、意大利、德国、俄罗斯、法国、西班牙等国家出演歌剧作品及音乐会。曾荣获意大利第五届“青年音乐家”大赛声乐比赛绝对优胜奖等多个奖项。\n阎司南(饰 胡汉三)\n【演出团体】\n国家大剧院歌剧演员队 作为国家大剧院歌剧制作、乃至整个中国歌剧舞台上不可或缺的中坚力量，国家大剧院歌剧演员队汇聚海内外优秀歌剧人才，于2011年10月成立，是诠释歌剧艺术最具代表性的顶级队伍之一。他们在国家大剧院制作的70余部中国原创、世界经典歌剧中发挥着重要作用，成为国内与世界级指挥家、导演、歌唱家、舞台艺术家、世界知名剧院及艺术机构合作最多、最深入的歌剧表演艺术团体，也是为数不多引入国际化职业运作管理模式的演员团队。 他们精专业务，踔厉奋发，参演作品涵盖意大利语、法语、德语、俄语、捷克语等，其中不乏在中国首次亮相的歌剧《玫瑰骑士》《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》《西蒙·波卡涅拉》《西部女郎》《水仙女》等经典力作。在国家大剧院与美国大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、马林斯基剧院、柏林国家歌剧院、波兰华沙歌剧院等世界知名剧院联合制作中，演员们赢得了同行的高度评价，在世界剧院之林展现出中国歌剧的力量。 演员们牢记使命，初心不改，给中国故事插上歌声的翅膀，以立中国原创作品之质、扬中国文化精神之旗为己任，巡演地图履及都灵、米兰、热那亚、佛罗伦萨、帕尔玛、圣彼得堡、莫斯科、香港、上海、广州、南京、武汉、南昌、乌鲁木齐等地。 他们多次作为主要演员参与包括“一带一路”高峰论坛文艺晚会《千年之约》、庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》等国家级文艺演出及对外文化交流活动，并广泛进行“百场公益演出”、艺术教育等活动，为人民而歌，铸成了普及高雅艺术、培养中国歌剧观众“滴灌工程”的重要一环。 国家大剧院歌剧演员队践诺着人民性、艺术性、国际性的宗旨，秉持引领、传承、创新、开放、包容的追求，助力歌剧在中国的传播，以高雅艺术与世界对话。\n国家大剧院歌剧演员队\n【演出团体】\n国家大剧院合唱团 国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。 作为中国最优秀的两栖合唱团，他们积极参演了国家大剧院制作的中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《阿依达》等七十余部作品，以及许多大型声乐作品及主题音乐会，包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》等，艺术水准广获赞誉。已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃\,充满热情的合唱团，他们有着美妙的，和谐的声音，而且训练有素”；世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”。 此外他们受邀参与了《第二十四届冬季奥林匹克运动会开幕式》音乐录制，2024、2025年《全国政协新年茶话会文艺演出》等众多国家级重大文化活动，积极展现了使命与担当。 国家大剧院合唱团在艺术上不懈努力、不断追求，发展至今积累了《领航》《海岛冰轮初转腾》等一系列具有鲜明艺术风格的代表性曲目；先后委约创作和改编的《苍天般的阿拉善》《弯弯的月亮》等作品均受到观众的热爱和广泛称赞。 音乐的旅途中尽是美好与欢乐，国家大剧院合唱团已走过十六年的光辉历程，合唱团的艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给歌剧与合唱事业，展望新征程，国家大剧院合唱团将继续不忘初心，踏歌前行！\n国家大剧院合唱团\n【演出团体】\n国家大剧院管弦乐团 音乐总监：吕嘉 桂冠指挥：陈佐湟 首席客座指挥：张弦 国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。 乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。 从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九号交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录“布鲁克纳第六号交响曲最佳录音指南”。 他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年、2025年三度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，并登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅等。 吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年担任音乐总监。2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。\n国家大剧院管弦乐团\n【演出团体】\n国家大剧院童声合唱基地171金帆合唱团 北京市第一七一中学合唱团创建于1990年，1999年被北京市教委任命为北京市学生金帆合唱团。2010年4月签约为中国国家大剧院童声合唱基地合唱团，全称为“国家大剧院童声合唱基地北京市第一七一中学金帆合唱团”。 1999年以来，合唱团在国家一级指挥桑叶松和北京市特级教师许德昌的训练指导下，连续五届（每三年一届）代表北京市参加教育部举办的全国中小学艺术展演，均获金奖及第一名。合唱团长期担负着北京及国家重大外事和政治演出任务：2013年以来承担了国家领导人在北京天安门广场举行的“为人民英雄纪念碑敬献花篮仪式”中的献唱任务；2013年10月出访韩国参加中韩建交20周年演出任务；2014年10月随李克强总理出访俄罗斯，在莫斯科克林姆林宫大剧院高歌“中俄友好年”；2015年12月在人民大会堂举办的中俄媒体交流年开幕式上，为中俄的总理等贵宾进行演出；2017年1月，在习近平总书记等党和国家领导人出席的中共中央新春团拜会上，高歌《中国少年》；2017年5月在“一带一路”国际高峰论坛文艺演出中，向百余位国家元首和领导人发出《千年之约》；2018年9月，在“中非国际合作论坛北京峰会”中，为国家领导人及非洲五十六个国家元首和领导人高歌《北京欢迎你》；2018年12月，在人民大会堂参加《庆祝改革开放四十周年文艺晚会》；2019年12月在全国政协新年茶话会上，为习近平总书记等党和国家领导人唱出当代青少年的满腔爱国热情；2019年10月1日作为建国七十周年阅兵仪式中3000人大合唱的成员，2021年7月1日作为庆祝中国共产党成立百年大会中3000人合唱成员，向世界表达出对祖国母亲的祝福以及青少年对党的赤子之心。 作为国家大剧院童声合唱基地合唱团，每年在国家大剧院面向社会举办合唱专场音乐会，已参演了歌剧《卡门》《西施》《托斯卡》《艺术家生涯》《爱之甘醇》《山村女教师》《图兰朵》中少儿角色的表演任务。合唱团至今已成为我国最具活力、成绩最优秀、最具有国际影响力的学生艺术团体之一。\n国家大剧院童声合唱基地171金帆合唱团
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SUMMARY:国家大剧院原创民族歌剧《映山红》
DESCRIPTION:票价: ¥100.00-880.00\n时长: 约125分钟（含1次中场，20分钟）\n场馆: 国家大剧院 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n2023年，国家大剧院在建院十六周年之际隆重制作推出原创民族歌剧《映山红》。该剧改编自李心田小说《闪闪的红星》，特邀著名作曲家、小说同名电影《闪闪的红星》作曲傅庚辰担任音乐顾问，集结了作曲张千一、编剧喻荣军、导演胡宗琪等知名艺术家共同打造，首度将这部伴随了几代人成长的红色经典儿童文学作品搬上歌剧舞台。 此次歌剧的改编，叙事上将以女主人公“冬子妈”送郎、上山、入党、斗争、牺牲为主线，动人呈现革命英雄们不惧牺牲、坚贞不渝的光辉形象，弘扬中国共产党人“忠于党、忠于人民”的信仰坚守与传承；音乐上将汲取电影插曲的艺术养分，对《映山红》《红星照我去战斗》《红星歌》等大众耳熟能详的经典唱段进行歌剧化的改编创作；舞台视觉呈现上将大胆创新，写意与写实有机结合、现代美学风格与历史厚重感相互碰撞，力争打造出一部新时代经典革命题材精品力作，传承红色基因、赓续红色血脉。 作 曲：张千一 编 剧：喻荣军 音乐顾问：傅庚辰 创作背景：根据李心田小说《闪闪的红星》改编 指 挥：吕 嘉 导 演：胡宗琪 舞美设计：王 欢 服装设计：宋 立 灯光设计：邢 辛 音响设计：何 飚 道具设计：金继峰 形体设计：俞辰曦 音效设计：宋小溪 合唱指挥：董 岱 主要演员信息 冬子妈（女高音）：王喆、陈滢竹 潘行义（男高音）：王宏伟 、王凯● 吴修竹（男中音）：王鹤翔●、刘涛 胡汉三（男低音）：关致京●、阎司南 潘冬子（儿童演员）：郝艺博、翟沛霖 （注：●国家大剧院歌剧演员队演员） 电影《闪闪的红星》经典歌曲： 歌曲《红星歌》 邬大为、魏宝贵 词 傅庚辰 曲 歌曲《映山红》 陆柱国 词 傅庚辰 曲 歌曲《红星照我去战斗》 王汝俊、魏梦君 词 傅庚辰 曲 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n1934年秋，红军主力被迫撤离中央革命根据地，赤卫队长潘行义要随红军战略转移。黎明时分，冬子妈给丈夫打草鞋，准备行囊，一家人依依惜别。临行前，父亲留给潘冬子一颗红五星。 红军主力刚刚离开，先前逃走的大土豪胡汉三就带着地主还乡团回到柳溪，他们疯狂地对村民进行镇压与迫害，柳溪立刻陷入了一片白色恐怖之中。面对敌人的残暴行径，在赤卫队书记吴修竹的带领下，冬子妈和群众一起积极地进行抗争。 红军在长征途中历经了千辛万苦，爬雪山、过草地，艰难前行，矢志不渝。游击队暂时转入深山老林，赤卫队书记吴修竹继续与敌人进行战斗。吴修竹希望冬子妈能积极入党，目睹此情此景的潘冬子感到无比的骄傲，他对党也充满着向往。 冬子妈和宋大爹带着潘冬子下山，投入到新的战斗之中。冬子妈向群众传达了中央会议的精神，增强他们坚持斗争的勇气和力量。会议召开时，被还乡团发现，为了掩护乡亲们撤退，冬子妈视死如归，毫不畏惧，勇敢地拉响了手榴弹，把敌人引开，自己却不幸被胡汉三烧死在竹楼之上，壮烈牺牲。 熊熊大火化作了满山绚丽的映山红。在红星的照耀下，潘冬子变得更加坚强，从而成长为一名真正的红军战士。在盛开的映山红的花丛中，他仿佛看到自己和父亲一起正走在红军的队伍之中，踏上了新的革命征途。\n【主创】\n张千一作曲 中国当代著名作曲家，博士生导师。原总政歌舞团团长，中宣部首批“四个一批”人才，全国政协第九、十、十一届委员。现为中国文联全委会委员、中国音协副主席、《音乐创作》主编、上海音乐学院贺绿汀中国音乐高等研究院高级研究员、中央音乐学院/上海音乐学院/中央民族大学特聘教授、哈尔滨音乐学院创作中心名誉主任等。1976年毕业于沈阳音乐学院管弦系（附中）；1984年毕业于上海音乐学院作曲系，师从于陈钢、桑桐、施咏康等教授；2007年获上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业博士学位，导师为杨立青教授。自二十世纪八十年代初以交响音画《北方森林》登上中国乐坛以来，在器乐、影视、舞台、声乐等创作领域均成就斐然，拥有大量在中国产生重要影响的作品。曾获得中宣部“五个一工程”奖、文化部文华大奖、中国人民解放军文艺奖、国家舞台艺术精品工程十大精品剧目奖、“金钟奖”作品金奖、“荷花奖”舞剧比赛音乐金奖、“曹禺戏剧奖”优秀音乐奖、“金鸡奖”最佳音乐奖、“飞天奖”优秀音乐奖、“金鹰奖”最佳音乐奖、“二十世纪华人音乐经典”等各项大奖。近年来多部大型作品入选“国家艺术基金”“时代交响”“百年百部”“中国音乐百年典藏”等国家重点扶持项目。还曾获得全国少数民族团结进步模范个人、全军“德艺双馨名师名家”等荣誉称号并享受国务院政府特殊津贴。 主要作品包括：交响音画《北方森林》、交响套曲《我的祖国》、《大提琴协奏曲》《A调弦乐四重奏》《为四把大提琴而作的乐曲》、民族管弦交响曲《大河之北》、交响诗篇《长城》等；歌剧《兰花花》《太阳雪》《青春之歌》等；舞剧《大梦敦煌》《野斑马》等；说唱剧《解放》、乐舞诗《大唐赋》、舞蹈《千手观音》等；影视《红色恋人》《哦，香雪》《益西卓玛》《我的长征》《天路》《红十字方队》《大染坊》《成吉思汗》等；歌曲《青藏高原》《嫂子颂》《走进西藏》《传说》《在那东山顶上》《相逢是首歌》《一个都不能少》等。2002年以来多次举办个人作品音乐会，还先后参加了中国香港“中国第一届当代作曲家作品音乐节”、英国“现代中国作品音乐节”、韩国汉城（首尔）音乐节、中国香港世界大学生夏令营音乐节、中国“上海之春”国际音乐节、中国北京现代音乐节、中国杭州现代音乐节、中国上海当代音乐节、2004年雅典奥运会闭幕式“中国八分钟”（舞蹈《千手观音》）、2005年名古屋世博会（舞剧《霸王别姬》）、2015年米兰世博会（舞剧《马可·波罗》）等国际音乐节及国际性演出活动。 歌剧《映山红》是作曲家继《兰花花》（2017）、《青春之歌》（2023）后受国家大剧院委约创作的第三部歌剧。\n张千一(作曲)\n【主创】\n喻荣军编剧 剧作家，国家一级编剧，艺术学博士。上海文广演艺集团副总裁，上海话剧艺术中心艺术总监。ACT上海国际当代戏剧节总监，上海国际喜剧节总监。文旅部优秀专家。上海戏剧家协会副主席。 2000年至2023年，已有八十余部舞台作品（包括话剧、音乐剧、歌剧、戏曲、舞剧、肢体剧和翻译剧本等）被国内外几十家剧院翻译成十几种语言上演，并多次荣获中国戏剧曹禺剧本奖等国内外多项专业奖项。 主要作品有话剧《去年冬天》《WWW.COM》《天堂隔壁是疯人院》《谎言背后》《香水》《活性炭》《浮生记》《资本‧论》《简‧爱》《1977》《钢的琴》《推拿》《基督山伯爵》《红楼梦》《老大》《乌合之众》《家客》《觉醒年代》《英雄儿女》《不可说》等；音乐剧作品有《马路天使》《繁花尽落的青春》（又名《四两青春》）《风中丽人》《烽火家书》《你是我的孤独》《I Love You》（翻译改编）等；芭蕾舞剧《简‧爱》《死水微澜》；歌剧《映山红》《在希望的田野上》《霓虹灯下的哨兵》；杂技剧《化‧蝶》《天山雪》；戏曲《情叹》《心归何处》《青春年代》等。并有十几部作品应邀参加国际性戏剧节演出，出版中文、日文、英语、土耳其语、西班牙语、罗马尼亚语、意大利语、韩文等作品集数种。\n喻荣军(编剧)\n【主创】\n傅庚辰音乐顾问 作曲家，1935年11月出生，黑龙江双城人，1948年3月参军，1949年9月加入新民主主义青年团，1956年9月加入中国共产党。曾在东北音乐工作团、东北文工团、东北人民艺术剧院、中国人民志愿军文工团和八一电影制片厂工作。先后毕业于东北鲁迅文艺学院、沈阳音乐学院、中国人民解放军国防大学。 曾任中国人民解放军总政歌舞团团长，解放军艺术学院院长兼党委书记，中国音乐家协会主席、名誉主席，索波特世界歌曲节评委，全国政协第八、九、十届教科文卫体委员会副主任。 现任中国文学艺术界联合会荣誉委员、国际音乐理事会终身荣誉会员、中俄友好协会顾问。国家一级作曲、正军职少将（退役）。 主要作品：电影音乐《雷锋》《地道战》《闪闪的红星》《风雨下钟山》；电视音乐《壮士行》《共和国元帅叶剑英》《董必武》《破烂王》；歌剧《阿妈妮送米》《星光啊！星光》（与沪邑合作）；舞剧《战地抢收》；大型歌舞《志愿军战歌》（与白岩、王绍康合作）；管弦乐《欢庆舞曲》《节日舞曲》；小提琴独奏《秧歌舞曲》《青年圆舞曲》《幻想曲》；歌曲《雷锋！我们的战友》《小松树，快长大》《地道战》《毛主席的话儿记心上》《红星歌》《映山红》《红星照我去战斗》《请允许》《中朝友谊之歌》《中俄友谊之歌》《正气歌》《奥运之火》《老百姓的雷锋》《中国梦》《忠诚》《航天进行曲》《歌唱新时代》《丰收歌》《五谷香》《有大爱生生不息》；大型声乐套曲《航天之歌》《小平之歌》《毛泽东之歌》；交响诗《红星颂》；交响组曲《地道战的故事》《雷锋之歌》。专集：革命家诗词歌曲《大江歌》《傅庚辰歌曲选》《啊红星！傅庚辰歌曲集》《傅庚辰交响作品选》《傅庚辰作品集》《傅庚辰作品选》。文集：《傅庚辰谈音乐》《难忘的五年》。 被中国文联、中国音协授予中国音乐金钟奖“终身成就音乐艺术家”称号。\n傅庚辰(音乐顾问)\n【主创】\n吕嘉指挥 国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监、中国澳门乐团音乐总监兼首席指挥。 吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣切契利亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。 2024年，吕嘉率国家大剧院管弦乐团历时数年录制的《布鲁克纳全套交响曲》唱片发行。英国权威古典音乐刊物《留声机》评价该套唱片“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其与富特文格勒、切利比达克、海丁克等大师版本共同收录于“历史上最优秀的《布鲁克纳第六交响曲》唱片”榜单。 歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，曾指挥歌剧剧目五十余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥·普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年他指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为最佳诠释。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。\n吕嘉(指挥)\n【主创】\n胡宗琪导演 一级导演。中国戏剧家协会会员，中国戏剧家协会导演艺术委员会委员。上海话剧艺术中心艺术委员会特邀专家。 主要作品：话剧《主角》《贵胄学堂》《人间正道是沧桑》《尘埃落定》《追梦云天》《黄土谣》《沦陷》《风雪漫过那座山》《风刮卜奎》《天下第一桥》《范长江》《白鹿原》（陕西人民艺术剧院演出版）和《雨花台》等；歌剧《我心飞翔》《野火春风斗古城》《永不消逝的电波》等。 获奖情况：解放军文艺奖、中宣部“五个一工程”奖、文华大奖、“国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目；本人多次获文华导演奖、中国戏剧节优秀导演奖、中国话剧导演金狮奖。其导演的戏剧作品受到全国戏剧观众的热切关注和赞誉。\n胡宗琪(导演)\n【主创】\n王欢舞美设计 首位毕业于英国皇家戏剧学院（RADA）导演系的华人MA硕士；英国中央圣马丁艺术与设计学院（CSM）演出设计与实践专业MA硕士；上海戏剧学院本科。 上海戏剧学院优秀毕业生、CSM荣誉毕业生、RADA优秀毕业生。 现为上海音乐学院“音乐戏剧研究”博士在读，师从陶辛教授。 作为驻院导演，先后任职于英国国家剧院（NT）、英国皇家莎士比亚剧院（RSC）以及英国新维克剧院（Young Vic Theatre）。 近年导演作品包括：昆曲《琵琶记·生本》（上昆）、川渝曲剧《啼笑因缘》、话剧《欲望号街车》《玩偶之家》（上话版）及《终局》《歧路向北》《情书》（2014年“壹戏剧”年度最佳戏剧呈现奖）；肢体剧《疯魔》；多媒体剧《梦·镜》；2015年第53届世界乒乓球锦标赛开幕式总导演兼视觉总设计；舞台剧《仙剑奇侠传III》导演兼视觉总设计等。 作为舞美设计，任上海舞台美术家学会设计专业委员会副主任、理事，曾任2008年北京奥运会开幕式核心创意团队舞美主设计（获“优秀个人贡献荣誉”）、第六届冬亚会开幕式视觉主设计。 剧场设计作品四十余部，两次获文化部文华奖、国家舞台艺术精品工程奖，并获中宣部“五个一工程”奖、中国戏剧家学会年度金奖以及文化部第十三届文华奖舞美设计个人单项奖和金孔雀舞美设计奖等17项国家奖项。作品入选国际舞美组织“WSD2009”、先锋戏剧舞美十人展、北京舞台美术设计邀请展等。\n王欢(舞美设计)\n【主创】\n宋立服装设计 服装设计师，代表作品有：《复兴之路》《千手观音》《士兵与枪》《扎西德勒》《穿越》《战马嘶鸣》《牡丹颂》《海燕》《国魂》《军魂》《士兵日记》《俏花旦——集体空竹》《荷塘月色——蹬伞》《肩上芭蕾》《腾韵——顶碗》《一品一三绝》《千手观音》《一把酸枣》《野斑马》《花木兰》《天边红云》《红楼梦》《红河谷》《西施》《茉莉花》《霸王别姬》《舞台姐妹》《传丝公主》《功夫传奇》《永远的成吉思汗》《马可·波罗传奇》《海边的梦》《二泉映月》《八女投江》《海河红帆》《印象丽江》《印象西湖》《赤壁》《正考父》《宋氏姐妹》《党的女儿》《长征》《金沙江畔》《白莲》等。\n宋立(服装设计)\n【主创】\n邢辛灯光设计 曾在国家大剧院制作歌剧《西施》《山村女教师》《方志敏》《青春之歌》《山海情》《映山红》、 话剧《简‧爱》《王府井》《风雪夜归人》《林则徐》《抉择》《基督山伯爵》、音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河》、京剧《天下归心》等担任灯光设计。 中国国家话剧院一级灯光设计。文化部优秀专家，获国务院特殊津贴。作品涉猎广泛。近年主要代表作品：话剧《林则徐》、歌剧《苍原》、音乐剧《爱情神话》、舞剧《朱鹮》、川剧《死水微澜》、黄梅戏《徽州女人》、花鼓戏《十二月等郎》、京剧《骆驼祥子》、昆曲《红楼梦》、秦腔《西京故事》 、甬剧《典妻》。 曾连续获得第九至十四届文华舞台美术奖。多次获得中国艺术节奖、“五个一工程”奖、 中国戏曲学会奖、中国舞美学会奖、话剧金狮奖等国家级奖项。\n邢辛(灯光设计)\n【主创】\n何飚音响设计 音响设计、调音师。中国录音师协会演艺扩声专业委员会副主任，中国演出行业协会演出技术专家委员会委员。 作为音响设计，曾参加纪念毛泽东同志诞辰大型文艺晚会，纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年、70周年大型文艺晚会，国庆70周年晚会，“小平您好”文艺晚会，“长征颂”大型文艺晚会，第一届中国艺术节，“一带一路”高峰论坛文艺晚会《千年之约》，大型交响音乐舞蹈史诗《复兴之路》、大型交响音乐舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》等大型活动。参与多部舞台剧、歌剧音响设计工作。 先后担任多位国内外著名歌唱家、知名歌手演唱会及多档音乐类电视节目音响设计。曾随团赴美国、日本、德国、韩国等多国进行演出，学习并掌握世界顶级先进的音响设备及数码调音技术。\n何飚(音响设计)\n【主创】\n金继峰道具设计 就职于国家大剧院，毕业于中央戏剧学院舞台设计专业。从业以来与众多国内外艺术家合作完成大量艺术作品，主要包括歌剧、话剧、舞剧、戏曲、儿童剧、实景秀演出、影视剧等。主要完成工作有：“一带一路”国际合作高峰论坛文艺晚会《千年之约》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、庆祝澳门回归20周年文艺演出以及百余部剧目工作。主要道具设计作品有《党的女儿》《长征》《金沙江畔》《直播开国大典》《抗战中的文艺》《扶贫路上》《阿凡提》《兰花花》《聆听弘一》《冬日1948》（原名《抉择》）《山海情》《青春之歌》《二月》《同心结》《基督山伯爵》《爱莲说》《威尼斯商人》《马可·波罗》《德龄与慈禧》《鸟人》《拉贝日记》《西望长安》《榆树下的欲望》《金鱼与渔夫》《没头脑和不高兴》《莫高窟》《重逢晋城》《小镇有喜》《重逢德阳》《杀人者打虎武松》《杨家岭的春天》等。\n金继峰(道具设计)\n【主创】\n俞辰曦形体设计 代表作品：话剧《回廊亭杀人事件》《被嫌弃的松子的一生》《尘埃落定》《你若离开我便浪迹天涯》《青蛙》等。\n俞辰曦(形体设计)\n【主创】\n宋小溪音效设计 毕业于北京电影学院录音艺术专业，现就职于国家大剧院舞台技术部音响组，主要负责剧院演出的音响保障以及自制剧目音响设计等工作。期间参与制作了国家大剧院多部原创剧目，在话剧《基督山伯爵》中担任音响设计助理，在歌剧《党的女儿》《长征》、舞剧《冼星海》、话剧《二月》等项目中担任音效设计助理，并在第十三届中国艺术节开幕式等多个重大活动中负责音响工作。\n宋小溪(音效设计)\n【主创】\n董岱合唱指挥 国家大剧院合唱团助理指挥，中国音乐学院指挥系博士毕业，师从中国音乐学院院长、著名指挥家李心草教授。 担任国家大剧院合唱团助理指挥以来，参与多部国家大剧院制作的中外歌剧和音乐会的排演工作，担任《山海情》《长征》《青春之歌》《冰山上的来客》《北京大合唱》《马勒第三交响曲》《花儿的故事》等多部歌剧及交响乐的合唱指挥，得到了李心草、吕嘉等众多艺术家的悉心指导，在歌剧、交响合唱以及艺术合唱作品的排演方面积累了宝贵经验。策划并成功指挥国家大剧院合唱团演出的《音乐奇遇记》《童梦同行》等系列音乐会。积极参与艺术公益活动，深入学校、社区普及高雅艺术，同时在合唱团的乐季策划等艺术管理方面发挥了积极作用。\n董岱(合唱指挥)\n【主演】\n王喆饰 冬子妈 著名女高音歌唱家，中央音乐学院声乐教授，硕士生导师，歌剧演员。原中央军委解放军文工团女高音歌唱家。中国文艺志愿者协会理事，中国音乐家协会会员，新十大女高音首席。 擅长演唱不同风格的中国古曲及当代艺术歌曲、地方民歌、中国歌剧。具有宽广的音域、华美的音色和丰富的艺术表现力。 代表作：歌剧《运河谣》《长征》《金沙江畔》；歌曲《今夜草原有雨》《乘梦飞翔》《牡丹亭》《贵妃醉酒》《阿里郎组曲》等；电影《发姑》；声乐学术音乐会；公开课《我的声乐学习笔记》。 曾荣获第十四、十五届中央电视台全国青年歌手电视大奖赛民族唱法银奖、中国音乐“金钟奖”民族唱法银奖第一名，荣立三次个人三等功，多次获“五个一工程”奖。 多年连续参加国家及军队重大演出活动，如庆祝中华人民共和国成立70周年文艺晚会、庆祝改革开放40周年晚会、庆祝中国共产党成立100周年《伟大征程》晚会等。\n王喆(饰 冬子妈)\n【主演】\n陈滢竹饰 冬子妈 青年女高音，歌剧演员，中国音乐学院声乐歌剧系青年教师，第十四届中国音乐金钟奖金奖得主，文旅部“新时代声乐领军人才”，天津音乐学院青年英才。中国艺术研究院博士，师从著名女高音歌唱家、歌剧表演艺术家雷佳教授。本硕毕业于星海音乐学院，师从著名声乐教育家、女高音歌唱家袁东艳教授。 曾入选第一、二届“深圳声乐季·中国声乐人才培养计划”；国家艺术基金2023年度艺术人才培养资助项目：中国歌剧舞剧院与中央文化和旅游管理干部学院联合主办首届中国民族歌剧表演人才培训班；文化和旅游部新时代声乐领军人才高级研修班；国家艺术基金2026年度青年艺术人才资助项目。 曾参与湖南卫视音乐综艺《春天花会开》、中央电视台音乐频道《民歌中国》、中央广播电视总台《烽火战歌》国庆特辑等节目录制。 参加的国家级政治演出主要有：“中俄文化年”开幕式暨庆祝中俄建交75周年专场音乐会；庆祝中国共产党成立103周年交响音乐会；“携手同行 共筑未来”2024年中非合作论坛峰会文艺演出；纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺晚会《正义必胜》。 曾荣获的主要奖项有：第十四届中国音乐金钟奖声乐（民族）比赛决赛第一名；第二届深圳声乐季·全国声乐邀请赛中国声乐组第一名；首届粤港澳大湾区文化艺术节系列活动——大学校园传统音乐创新大赛一等奖；广东省第14届“百歌颂中华”歌咏活动金奖第一名。 参演歌剧作品：国家大剧院版民族歌剧《党的女儿》（幕后领唱）；国家大剧院原创民族歌剧《山海情》（饰演：麦苗）；星海音乐学院原创歌剧《星海星海》（饰演：钱韵玲、周紫妤）；天津音乐学院民族歌剧《二泉》（饰演：彩娣）；国家大剧院儿童歌剧《阿凡提之真假阿凡提》（饰演：帕丽达）；文化和旅游部“新时代现实题材创作工程”重点剧目——歌剧《横琴依依》（饰演：依依）；湖北省歌剧舞剧院青春版民族歌剧《洪湖赤卫队》（饰演：韩英）；中国音乐学院原创歌剧《摇篮》（饰演：竹子）。 声乐代表作品：《定风波·莫听穿林打叶声》《忧郁》《和合之美》《格桑与茉莉》《我的歌声》《我是天上飞的一只鸟》《青玉案·小篷又泛曾行路》《竹报平安》等。 曾出版《滢声竹韵—陈滢竹中国声乐作品集》《定风波——陈滢竹独唱作品专辑》，曾在北京、成都、广州、南京等地多次成功举办独唱音乐会。\n陈滢竹(饰 冬子妈)\n【主演】\n王宏伟饰 潘行义 曾主演国家大剧院原创歌剧《运河谣》《长征》《阿凡提》。男高音歌唱家，博士生导师。天津音乐学院党委副书记、院长。中国音乐家协会理事、北京市音乐家协会副主席。 2022年荣获第五届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号；曾获第七届全军文艺会演表演一等奖；第九届CCTV全国青年歌手电视大奖赛专业组民族唱法金奖；中国第四届“金唱片奖”最佳男演员奖；多次获中宣部“五个一工程”奖。 代表作《西部放歌》《儿行千里》《大江南》《故土情》《甲板上的马头琴》《连队里过大年》《当兵的男儿走四方》《把一切献给党》《口碑》《喀什葛尔女郎》《天路》等。出版专辑《我为伟大祖国站岗》《西部放歌》《口碑》《儿行千里》《永远的红飘带》等十余张。 曾经在歌剧《米脂婆姨绥德汉》饰石娃、《雪白的鸽子》饰赵海清、《小二黑结婚》饰小二黑、《运河谣》饰秦啸生、《悲怆的黎明》饰田原、《南海哩哩美》饰阿雷、《长征》饰平伢子、《阿凡提》饰阿凡提、《二泉》饰阿炳、《尘埃落定》饰二少爷、《大海承诺》饰林旭、《风展红旗如画》饰张凤山、《同心结》饰黄继光 、《半条红军被》饰郑秋收等。 指导与培养了博士、硕士研究生若干名，并在中国音乐金钟奖等多项比赛中获奖。\n王宏伟(饰 潘行义)\n【主演】\n王凯饰 潘行义 国家大剧院歌剧演员，男高音歌唱家。曾领衔主演国家大剧院制作歌剧《洪湖赤卫队》《方志敏》《长征》《金沙江畔》，并在歌剧《赵氏孤儿》《白雪公主》中任主要角色。中国音乐家协会会员、中国艺术家协会理事、中华志愿者协会行动大使、北京市音乐家协会理事、北京市青联委员、北京市东城区音乐家协会副主席、北京市公安消防宣传公益大使、中国绿色公益大使。 《声入人心》节目第一季年度首席。曾获意大利国际声乐大赛三次金奖及国内声乐比赛大奖。多次登上央视及各大卫视春晚、元宵晚会、国庆晚会、中秋晚会等，并多次参加国家级重大晚会。 此外，领衔主演过多部国内外歌剧及音乐剧，包括在日本东京大剧院上演的歌剧《伊利斯》、国内剧院上演的《守望天山》《钓鱼城》《木雕的传说》《孔子》等十多部歌剧、音乐剧《当爱已成往事》《致青春》《亦梦亦真》等。\n王凯(饰 潘行义)\n【主演】\n王鹤翔饰 吴修竹 国家大剧院歌剧演员，男中音歌唱家。曾出演国家大剧院制作歌剧《长征》《党的女儿》《费加罗的婚礼》《灰姑娘》《丑角》《弄臣》《冰山上的来客》《运河谣》《骆驼祥子》《爱之甘醇》《茶花女》《卡门》《风流寡妇》《兰花花》《艺术家生涯》等。 在多个国家艺术基金项目中饰演主要角色，包括《爱莲说》《平凡的世界》《往事歌谣》《凤展红旗如画》等，其极具穿透力的声音和“金属般”的音色以及对人物塑造、把控的准确性和精彩的诠释获得了专家和观众的一致好评。曾在法国联合国教科文组织诗词歌咏会“仁者之歌——《感悟论语》”中担任男中音独唱。2016年他第一次出演了美国著名戏剧家尤金·奥尼尔的经典话剧《榆树下的欲望》。多次举办个人独唱音乐会。 曾和多位国内外著名指挥家、歌唱家合作，包括吕嘉、余隆、李心草、张国勇、女中音Victoria Venzin、意大利男中音歌唱家Leo Nucci、廖昌永、莫华伦等。\n王鹤翔(饰 吴修竹)\n【主演】\n刘涛饰 吴修竹 浙江音乐学院声乐歌剧系教师、副教授，硕士研究生导师，男中音歌唱演员，中国音乐家协会会员，浙江省音乐家协会会员，民革浙江省第十四届委员会委员，浙江音乐学院民革支部主委，浙江省声乐专业委员会副主任，韩中美国际艺术教育学会副会长，第十三届中国音乐金钟奖获奖者，2021年浙江省特别艺术贡献奖获得者，“浙江省最美文旅人”称号获得者，2022年度浙江省“五个一批”领军人才获得者。2022年国家“万人计划”青年拔尖人才获得者。 曾获第十三届中国音乐金钟奖美声组第一名；2019黄龙音乐季·声乐艺术周美声组金奖、美声组巅峰对决特等奖；“新松计划”浙江省青年歌手大赛美声组金奖；第四十三届贝利尼国际声乐比赛中获得最佳男中音“Paolo Silveri”单项奖等。曾应邀参演G20峰会《最忆是杭州》大型水上情景交响音乐会复演，接棒廖昌永老师演唱歌曲《我和我的祖国》；受邀录制央视节目《新春的交响》。近年来，活跃于各大专业舞台，曾参演歌剧《红船》《国之歌》《党的女儿》《晨钟》《风在哪个方向吹》等。\n刘涛(饰 吴修竹)\n【主演】\n关致京饰 胡汉三 国家大剧院歌剧演员，一级演员，男低音歌唱家，歌剧表演艺术家，文华奖获得者。曾主演国家大剧院制作歌剧《游吟诗人》《艺术家生涯》《爱之甘醇》《图兰朵》《奥赛罗》《罗恩格林》《威廉·退尔》《弄臣》《茶花女》《卡门》《假面舞会》《费加罗的婚礼》《塞维利亚理发师》《诺尔玛》《歌女乔康达》《麦克白》《托斯卡》《采珠人》《阿凡提》《金沙江畔》《兰花花》《骆驼祥子》《西施》《冰山上的来客》《夏日彩虹》《长征》《赵氏孤儿》《洪湖赤卫队》《山海情》，并参演歌剧《蝴蝶夫人》《唐豪瑟》《莎乐美》《魔笛》《岳飞》《平凡的世界》《热瓦普恋歌》《永乐》等。 当今中国最为活跃的男低音歌唱家，获评中央宣传部2019年“文化名家”暨“四个一批”人才、宣传思想文化青年英才。他是2020年国家艺术基金青年艺术创作人才，2021年北京青年榜样，北京市东城区政协第十五届委员，北京市东城区青联委员。\n关致京(饰 胡汉三)\n【主演】\n阎司南饰 胡汉三 旅意青年男低音歌剧演员，曾出演国家大剧院制作的歌剧《图兰朵》(铁木尔)、国家大剧院制作的歌剧《茶花女》(欧比尼侯爵)，曾入选世界三大男高音之一何塞·卡雷拉斯先生的首届国际大师班并参加优秀学员结业音乐会。 曾与吕嘉、弗朗西斯科·伊万·钱帕、吉安卢卡·马西亚诺等大师合作演出，多次受邀在中国、意大利、德国、俄罗斯、法国、西班牙等国家出演歌剧作品及音乐会。曾荣获意大利第五届“青年音乐家”大赛声乐比赛绝对优胜奖等多个奖项。\n阎司南(饰 胡汉三)\n【演出团体】\n国家大剧院歌剧演员队 作为国家大剧院歌剧制作、乃至整个中国歌剧舞台上不可或缺的中坚力量，国家大剧院歌剧演员队汇聚海内外优秀歌剧人才，于2011年10月成立，是诠释歌剧艺术最具代表性的顶级队伍之一。他们在国家大剧院制作的70余部中国原创、世界经典歌剧中发挥着重要作用，成为国内与世界级指挥家、导演、歌唱家、舞台艺术家、世界知名剧院及艺术机构合作最多、最深入的歌剧表演艺术团体，也是为数不多引入国际化职业运作管理模式的演员团队。 他们精专业务，踔厉奋发，参演作品涵盖意大利语、法语、德语、俄语、捷克语等，其中不乏在中国首次亮相的歌剧《玫瑰骑士》《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》《西蒙·波卡涅拉》《西部女郎》《水仙女》等经典力作。在国家大剧院与美国大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、马林斯基剧院、柏林国家歌剧院、波兰华沙歌剧院等世界知名剧院联合制作中，演员们赢得了同行的高度评价，在世界剧院之林展现出中国歌剧的力量。 演员们牢记使命，初心不改，给中国故事插上歌声的翅膀，以立中国原创作品之质、扬中国文化精神之旗为己任，巡演地图履及都灵、米兰、热那亚、佛罗伦萨、帕尔玛、圣彼得堡、莫斯科、香港、上海、广州、南京、武汉、南昌、乌鲁木齐等地。 他们多次作为主要演员参与包括“一带一路”高峰论坛文艺晚会《千年之约》、庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》等国家级文艺演出及对外文化交流活动，并广泛进行“百场公益演出”、艺术教育等活动，为人民而歌，铸成了普及高雅艺术、培养中国歌剧观众“滴灌工程”的重要一环。 国家大剧院歌剧演员队践诺着人民性、艺术性、国际性的宗旨，秉持引领、传承、创新、开放、包容的追求，助力歌剧在中国的传播，以高雅艺术与世界对话。\n国家大剧院歌剧演员队\n【演出团体】\n国家大剧院合唱团 国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。 作为中国最优秀的两栖合唱团，他们积极参演了国家大剧院制作的中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《阿依达》等七十余部作品，以及许多大型声乐作品及主题音乐会，包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》等，艺术水准广获赞誉。已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃\,充满热情的合唱团，他们有着美妙的，和谐的声音，而且训练有素”；世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”。 此外他们受邀参与了《第二十四届冬季奥林匹克运动会开幕式》音乐录制，2024、2025年《全国政协新年茶话会文艺演出》等众多国家级重大文化活动，积极展现了使命与担当。 国家大剧院合唱团在艺术上不懈努力、不断追求，发展至今积累了《领航》《海岛冰轮初转腾》等一系列具有鲜明艺术风格的代表性曲目；先后委约创作和改编的《苍天般的阿拉善》《弯弯的月亮》等作品均受到观众的热爱和广泛称赞。 音乐的旅途中尽是美好与欢乐，国家大剧院合唱团已走过十六年的光辉历程，合唱团的艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给歌剧与合唱事业，展望新征程，国家大剧院合唱团将继续不忘初心，踏歌前行！\n国家大剧院合唱团\n【演出团体】\n国家大剧院管弦乐团 音乐总监：吕嘉 桂冠指挥：陈佐湟 首席客座指挥：张弦 国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。 乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。 从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九号交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录“布鲁克纳第六号交响曲最佳录音指南”。 他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年、2025年三度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，并登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅等。 吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年担任音乐总监。2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。\n国家大剧院管弦乐团\n【演出团体】\n国家大剧院童声合唱基地171金帆合唱团 北京市第一七一中学合唱团创建于1990年，1999年被北京市教委任命为北京市学生金帆合唱团。2010年4月签约为中国国家大剧院童声合唱基地合唱团，全称为“国家大剧院童声合唱基地北京市第一七一中学金帆合唱团”。 1999年以来，合唱团在国家一级指挥桑叶松和北京市特级教师许德昌的训练指导下，连续五届（每三年一届）代表北京市参加教育部举办的全国中小学艺术展演，均获金奖及第一名。合唱团长期担负着北京及国家重大外事和政治演出任务：2013年以来承担了国家领导人在北京天安门广场举行的“为人民英雄纪念碑敬献花篮仪式”中的献唱任务；2013年10月出访韩国参加中韩建交20周年演出任务；2014年10月随李克强总理出访俄罗斯，在莫斯科克林姆林宫大剧院高歌“中俄友好年”；2015年12月在人民大会堂举办的中俄媒体交流年开幕式上，为中俄的总理等贵宾进行演出；2017年1月，在习近平总书记等党和国家领导人出席的中共中央新春团拜会上，高歌《中国少年》；2017年5月在“一带一路”国际高峰论坛文艺演出中，向百余位国家元首和领导人发出《千年之约》；2018年9月，在“中非国际合作论坛北京峰会”中，为国家领导人及非洲五十六个国家元首和领导人高歌《北京欢迎你》；2018年12月，在人民大会堂参加《庆祝改革开放四十周年文艺晚会》；2019年12月在全国政协新年茶话会上，为习近平总书记等党和国家领导人唱出当代青少年的满腔爱国热情；2019年10月1日作为建国七十周年阅兵仪式中3000人大合唱的成员，2021年7月1日作为庆祝中国共产党成立百年大会中3000人合唱成员，向世界表达出对祖国母亲的祝福以及青少年对党的赤子之心。 作为国家大剧院童声合唱基地合唱团，每年在国家大剧院面向社会举办合唱专场音乐会，已参演了歌剧《卡门》《西施》《托斯卡》《艺术家生涯》《爱之甘醇》《山村女教师》《图兰朵》中少儿角色的表演任务。合唱团至今已成为我国最具活力、成绩最优秀、最具有国际影响力的学生艺术团体之一。\n国家大剧院童声合唱基地171金帆合唱团
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SUMMARY:顾雷导演作品《长翅膀的杜若》－2026国家大剧院国际戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥180.00-300.00\n时长: 约110分钟（无中场）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n一部被认为“值得演后开一场女性圆桌讨论会”的作品，以平凡生活中的浪漫诗意献给所有女性，献给荏苒岁月与时代变迁。 “戏剧中国”2021年度最佳剧本奖获奖作品。 第七届华语戏剧盛典最佳编剧及最佳女主角双提名作品。 首届欧阳予倩戏剧奖最佳女演员提名作品。 对艺术舞台上失语人群的关注 剧中讲述了一位老年女性一生的境遇与选择，真实而残酷，却是无数个这一代人的生命缩影。作为在社会上声量式微的群体，她们就在身边，我们却少有关注。这一次我们选择看见，踏出为她们发声的第一步。 对女性群像的刻画 剧中的女性形象各具特色、独一无二，她们曾是那个时代最为先进的觉醒女性，勇敢热烈地追求“自我”。相似的人生背景下，不同的人生选择将她们推向了不同的彼岸。 而无论哪一种选择，每一位女性终其一生都会面对生活的叩问，以她特有的方式注视痛苦、俯瞰繁华。 看见“母亲”之外的母亲 在剧中，我们也将在时光的回溯里看见“母亲”身份外，那个真真切切、流动的、自由的“人”。 也希望每一个走出剧场的你，能重新认识一下那个摘掉所有身份标签后的自己。\n【剧情介绍】\n丈夫的葬礼上，因病久困老楼多年的方杜若没有悲戚，却与来凭吊的老姐妹们畅想起了未来的“新生活”：镶牙、烫头、特别是跳舞，还有与这些匹配的电梯楼。 儿子无法接受她的新生活，借着孙女生病，重新提起笼罩在方杜若身上的“跳舞诅咒”，并威胁将她送入养老院。方杜若因此被击倒，病痛反倒使她进入了自由之境。 方杜若畅游在昔日姐妹们的舞蹈中，有曾经恩爱的丈夫、可爱的女儿，楼顶的新家，死亡与诅咒，美好与痛苦在她的头脑中交汇。 儿子也仿佛在她的梦境中看到了几十年家庭生活的隐秘角落。病床上方杜若安详地睡着，儿子却看到了她的背后生长出一对巨大的翅膀。\n【主创】\n顾雷编剧、导演 代表作品：《水流下来》《西游》（上话版）《进化》《海与阳伞》《十个人的夜晚》《人生不适情》《告别无羁的长夜》等。 其作品以魔幻诗意为线，以生活本真为钩，将岁月与生命的故事串联其中，勾出观众内心涌动的情感，融合了极强的浪漫主义情怀和思辨韵味。举重若轻，将时代下人与人之间情感的交叉与流动以细腻轻巧的形式展现于舞台之上。至真、至美、至诚，观赏性和艺术美感兼备。\n顾雷(编剧、导演)\n【主演】\n任怡洁饰演 老年 方杜若 代表作：话剧《最后晚餐》《原则》《三妇志异》《翻山海》《飞越疯人院》等。\n任怡洁(饰演 老年 方杜若)\n【主演】\n谷丰帆饰演 罗生 凭借央视红色大剧《换了人间》中“毛岸英”一角，而被观众所熟知。曾主演过电视剧《雪线》《换了人间》《假如没有遇见你》《亲爱的麻洋街》电影《灰犀牛》《自杀桥》《刿心剑》《我的青春岁月》等。获得荣誉：凭借《推拿》斩获金鸡百花电影节第三届微电影最佳作品奖，第六届无锡微电影节最佳男演员，第九届亚洲微电影节优秀新秀。\n谷丰帆(饰演 罗生)\n【主演】\n沈慧饰演 老年 辛夷楣 代表作：《看见》《屋外有花园》《远方的光景》《那一片红》等。\n沈慧(饰演 老年 辛夷楣)\n【主演】\n田甜饰演 钟秋菊 代表作《燃烧的疯人院》《结伴关系》《顾不上》等，儿童故事音乐会《放屁大象吹低音号》《熊猫绝密计划》。\n田甜(饰演 钟秋菊)\n【主演】\n仇海旭饰演 老年 任有当 代表作：《出口》《国王的朋友》《九歌》《客厅》《TIZITA》《蠢货》《狂人日记》《顾不上》《恶棍训练营》《澡堂》《我的哲学》。\n仇海旭(饰演 老年 任有当)\n【主演】\n高韡饰演 方袭予/青年 钱芙蓉 代表作：《顾不上》《人生不适情》等话剧，舞蹈剧场《平行之间》《摔在地上的世界》，独白剧《寻找王仙客》。\n高韡(饰演 方袭予/青年 钱芙蓉)\n【主演】\n李芳菲饰演 青年 辛夷楣 代表作：《怀疑》《水流下来》《人生不适情》《顾不上》《良夜》《浮士德》《恶棍训练营》《愤怒史》等。\n李芳菲(饰演 青年 辛夷楣)\n【主演】\n卓小辛饰演 青年 方杜若 代表作：凭《长翅膀的杜若》获得欧阳予倩戏剧奖最佳女演员提名，《一出梦的戏剧》《真心宝马》《空中夫人》《孙宋庆龄》等。\n卓小辛(饰演 青年 方杜若)\n【主演】\n闫一婷饰演 叶素华 代表作：《水流下来》《仲夏夜之梦》《野鸭》《海达高布乐》《爸爸的马拉松》等。\n闫一婷(饰演 叶素华)\n【主演】\n吴奇饰演 青年 任有当 代表作：话剧《三姊妹》《青春之歌》《父归》《冬沼之巢》，舞蹈剧场《两个人》。 影视：电影短片《乌尔达拉克》《夺目》，电影《无人知晓》。\n吴奇(饰演 青年 任有当)\n【主演】\n高婧恩饰演 罗容容/罗小雨 儿童演员，代表作：《长翅膀的杜若》。\n高婧恩(饰演 罗容容/罗小雨)\n【主演】\n田中恩饰演 幼年 罗生 儿童演员，代表作：《长翅膀的杜若》。\n田中恩(饰演 幼年 罗生)\n【主演】\n予琼饰演 老年 衣若英 代表作：《圆梦》《绣红旗》《全家福》《小井胡同》《龙须沟》《杨善洲》等。\n予琼(饰演 老年 衣若英)\n【主演】\n叶蓁饰演 老年 钱芙蓉 代表作：《双枰记》《契诃夫四则》《邮局》《胡同深处》等。\n叶蓁(饰演 老年 钱芙蓉)\n【演出团体】\n树新风剧团 树新风剧团成立于2014年。11年来，剧团始终以开放、合作、原创、优质为创作和组织理念，支持合作团员多样化的衍生与创作，希望为剧场带来一缕“新风”。风本无形，不借器名，由冷热而生，因不平则鸣，温润而万物感生气，冷峻则草木皆披靡，飘风先驱，以补不足。“不具象、不界定，诗韵与内力的统一”是剧团一贯的追求。\n树新风剧团
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SUMMARY:“繁华笙景”吴巍、江非凡与国家大剧院管弦乐团
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n江非凡 “江非凡是与生俱来的指挥天才。” ——德国指挥大师Markus Stenz “我希望在不久的国际舞台上再次遇见他。” ——意大利指挥名宿Riccardo Muti 江非凡，中国青年指挥，Only Stage艺术家，门德尔松国际指挥大赛获奖者。他曾以全国第一名的成绩分别考入上海音乐学院附中和上海音乐学院并保送研究生，师从中国著名指挥家张国勇教授。 他在年少时期就频繁受邀与国内外多个艺术机构合作，赢得各界一致赞誉。21岁时他签约呼和浩特爱乐乐团，成为当时最年轻签约乐团的“00后”指挥家。2024年，他在第二届门德尔松国际指挥大赛中脱颖而出，获得英国古典音乐经纪公司Only Stage的全球演出代理，以及指挥德国历史名团——波恩贝多芬交响乐团的邀请。同年，江非凡作为全球4位优秀青年指挥之一成功被意大利指挥名宿Riccardo Muti亲自选入他在中国举办的首届意大利歌剧学院。江非凡在音乐上的才华和精彩演绎广受好评，吸引了众多海内外音乐节和重大艺术活动邀请其担任特邀指挥等重要角色。\n江非凡\n【艺术家】\n吴巍笙 国际知名的笙演奏家吴巍将他那有着三千多年历史的中国传统乐器带入21世纪，其艺术造诣远超传统的界限。 在中国，笙是一种簇状竹簧簧片组成、装在金属共鸣腔中的簧管乐器。据说它的声音如传说中凤凰的歌声般空灵轻盈，银铃般闪亮而转瞬即逝。 吴巍音色明亮通透，其乐器在旋律、和声、节奏与复调方面所展现出的无限可能，使他与众多艺术家及作曲家（如黄若、古斯·杨森、陈银淑、尤卡·提恩苏、贝恩德·理查德·多伊奇、翁德雷·阿达梅克、申东薰、恩乔特·施耐德、方满、罗孚·瓦林等）展开广泛合作，涵盖传统、室内乐及交响等不同形式。他既在独奏会中即兴演奏，也与爵士大乐队同台，涉足电子音乐创作，同时也参与极简主义或巴洛克音乐的演出。 在交响音乐领域，吴巍曾受邀与多支世界顶尖乐团和合奏团合作，包括柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、琉森音乐节当代乐团，以及荷兰巴洛克乐团、当代乐集、阿特拉斯合奏团和北德广播爵士大乐队等。 他经常受邀参加国际重要音乐节的演出，包括伦敦BBC逍遥音乐节、巴黎秋季艺术节、多瑙河音乐节、琉森音乐节、东京三得利音乐厅夏季音乐节、统营国际音乐节，以及最近的2025年欧海音乐节。 在吴巍丰富的唱片作品中，有多张专辑获得重要奖项的肯定。其中，他为德国DG唱片录制的陈银淑笙协奏曲专辑荣获2015年《BBC音乐杂志》大奖。 吴巍与柏林爱乐乐团成员马丁·施特格纳（中提琴）和扬内·萨克萨拉（低音提琴）共同组建了“吴巍三重奏”，该组合每年都会在柏林爱乐大厅的室内乐厅演出。作为柏林“亚洲艺术合奏团”的创始人，他热衷于与来自世界各地的器乐演奏家共同呈现跨文化音乐节目。在“丝绸之路音乐节”中，他与爵士小号手英戈尔夫·布尔克哈特和钢琴家弗洛里安·韦伯组成“丝绸爵士三重奏”。吴巍也是跨界项目的理想合作伙伴，涉猎文学、舞蹈、戏剧、建筑等多个领域。 未来，吴巍的重点项目包括：2025/2026乐季在中国国家大剧院与国家大剧院管弦乐团的驻院合作计划，以及在2027年巴黎新锐艺术节Festival ManiFeste上，与当代乐集和法国蓬皮杜中心音乐与声学协作研究所（IRCAM）共同首演菲利普·勒鲁《为笙、合奏团与电子音响创作的协奏曲》。 吴巍1970年出生于中国高邮。他曾就读于上海音乐学院，并在瑙曼基金会的资助下，于1995年开始在柏林获得为期四年的德国学术交流中心（DAAD）文化交流奖学金，目前长期居住于柏林。自2013年以来，吴巍担任上海音乐学院笙专业的特聘教授。\n吴巍(笙)\n【演出团体】\n国家大剧院管弦乐团 音乐总监：吕嘉 桂冠指挥：陈佐湟 首席客座指挥：张弦 国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。 乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。 从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九号交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录“布鲁克纳第六号交响曲最佳录音指南”。 他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年、2025年三度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，并登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅等。 吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年担任音乐总监。2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。\n国家大剧院管弦乐团\n【曲目】\nD小调小提琴与双簧管双协奏曲（笙与小提琴改编版），BWV 1060R 巴赫 曲 吴巍 改编 第一乐章：快板 第二乐章：柔板 第三乐章：快板 笙：吴巍 D小提琴双小提琴双协奏曲（笙与小提琴改编版），BWV 1043 巴赫 曲 吴巍 改编 笙：吴巍 瑶族舞曲 茅源 曲 朱迪思・斯廷布林克 改编 笙：吴巍 D小调三重奏鸣曲“福利亚舞曲”\, Op.1 No.12 维瓦尔第 曲 笙：吴巍 ——中场休息—— D小调双簧管第二协奏曲，S.D 935 亚历山德罗·马切洛 曲 吴巍 改编 第一乐章：行板与跳弓奏法 第一乐章：慢板 第一乐章：急板 笙：吴巍 山鬼，为笙与弦乐团与打击乐而作（世界首演） 史付红 曲 笙：吴巍 竹子的森林（笙独奏），No.0 吴巍 曲 笙：吴巍 丑角，选自“序曲”，TWV55 g1 泰勒曼 曲 朱迪思·斯廷布林克、蒂内克·斯廷布林克 改编 笙：吴巍 A小调第二号小提琴奏鸣曲，BWV 1003（笙改编版） 巴赫 曲 蒂内克·斯廷布林克 改编 第三乐章：行板 笙：吴巍 龙舞 聂耳 曲 吴巍 改编 笙：吴巍 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:【国乐云韶系列】“人民的非遗·同心同乐”中央民族歌舞团音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n温锋超 温锋超，中央民族歌舞团驻团指挥。毕业于中国音乐学院指挥系，师从著名指挥家刘沙先生，杨又青教授。任职期间曾担任第五届少数民族文艺汇演闭幕式，2015-2021年团新年音乐会，舞剧《天蝉地傩》等大型演出的指挥。\n温锋超\n【演出团体】\n中央民族歌舞团 中央民族歌舞团成立于1952年，是国家民委直属的公益性文化事业单位，是通过歌舞乐等艺术形式充分展现中华文明“五个突出特性”、中华民族大家庭成员交往交流交融、共同创造灿烂多彩的中华文化的国家级专业院团。 中央民族歌舞团紧紧围绕铸牢中华民族共同体意识主线，增进共同性和融的理念，常年深入民族地区、边疆地区等采风、慰问演出，创作了一大批集思想精深、艺术精湛、制作精良、雅俗共赏相统一的优秀文艺作品；多次参加党和国家重大文化和外事活动并且赴国外、中国港澳台地区演出；为宣传弘扬中华文化、树立文化自信、推动文明交流互鉴，做出了积极贡献，得到历届党和国家领导以及社会各界的高度肯定，被誉为“永不凋谢的民族艺术之花”。\n中央民族歌舞团\n【曲目】\n民族管弦乐《夏日骄阳》 周煜国 曲 男声独唱《阿普三朵请你来》 和文光 词曲 张铎 编配 演唱：达坡阿玻 伴奏：王颖、张铎、邢爽、徐文晖 器乐合奏《欢乐歌》 江南丝竹 演奏：徐丹、李琨、潘丽娜、康海涛 林奇、邢爽、任桐、徐文晖 扎木聂弹唱《阿香罗罗》 民间歌曲 弹唱：而车扎西旦珠 舞蹈：旦珍昂秀 打击乐合奏《四物乐》 朝鲜族传统乐曲 演奏：邢爽、崔汉林、崔鹤筠、尚轩文昊 器乐合奏《且比亚特木卡姆 朱拉和间奏曲》 新疆维吾尔十二木卡姆片段 演奏：阿地力·阿不力孜、王帅、伊力亚尔·阿友甫 努尔依力江·斯拉木、穆扎帕尔·帕尔哈提 男女声二重唱《尕妹门前浪三浪》 花儿（莲花山花儿会） 演唱：王雅洁、张平 钢琴伴奏：王颖 四胡与乐队《巴仁杭盖》 科尔沁民歌 张铎 改编 高音四胡：樊玥 低音四胡：李艳文 马头琴与乐队《奔腾》 巴图额尔敦 曲 马头琴演奏：朝克吉勒图、张铎、呼不钦 舞蹈：旦珍昂秀 民族管弦乐《丝路之风》 李沧桑 曲 民族管弦乐《民族团结颂》 王丹红 曲 指挥/导聆：温锋超 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
LOCATION:国家大剧院 - 音乐厅
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SUMMARY:【名家谈艺】 戏说名著——品京剧舞台上的千古枭雄曹操
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 新闻发布厅\n\n【活动介绍】\n曹操是《三国演义》中立体复杂、极具争议与传奇色彩的千古枭雄，打破了传统人物非善即恶的单一叙事，成为横跨正史、古典文学、传统戏曲的经典标杆形象。千百年来，世人对其评价褒贬各异，雄才大略的胸襟、平定乱世的气魄与多疑权谋的性格相互交织，让这一人物跨越时空，始终保有鲜活的艺术生命力。 在京剧艺术体系中，曹操是净行花脸的核心经典角色，也是戏曲人物塑造的标杆范式。深入人心的“白脸曹操”，是数百年传统戏曲审美与民间认知的凝练结晶。其专属脸谱的色彩、纹路构图，遵循戏曲“以形传神”的美学逻辑，生动凸显人物威严霸气又奸诈多疑的复杂特质；独特的唱腔板式、念白韵律与身段做功，张弛有度、刚柔兼具，精准演绎出曹操的枭雄气魄与权谋城府，形成专属的经典表演范式，是后世净行研习的重要范本。 正史中的曹操是经略北方、平定乱世的真实枭雄，文学作品中的曹操是虚实相融的艺术形象，而京剧舞台上的曹操，更是融合历史史实、文学改编、民间审美与戏曲程式的二次艺术再造。三重维度的交融碰撞，赋予角色极致的层次感与艺术张力，也让三国曹操戏成为京剧传统剧目里长演不衰、广受喜爱的经典品类。 本期国家大剧院经典艺术讲堂，我们邀请到中国戏曲学院教授、一级演员舒桐，从专业京剧艺术维度出发，全方位拆解曹操角色的表演精髓，层层剖析戏曲舞台曹操形象的重塑思路，解读其“雄奸并存、善恶交织”的人物特质，解锁千古枭雄曹操的多元艺术形象。 戏说名著往期主题： 戏说名著——且听齐天大圣的“西游”前记 戏说名著——京剧中的“老爷戏” 戏说名著——京剧中的三国名将传 戏说名著——聊聊“水浒”中的绿林好汉\n【主讲人】\n舒桐 男，满族，中共党员，教授，一级演员，硕士生导师。中国戏曲学院继续教育部主任。工花脸行当。第三届中国京剧优秀青年演员研究生班学员，中国戏剧家协会会员，文化和旅游部戏曲表演人材培养计划特聘专家，国家艺术基金人材培养授课专家。 主要从事戏曲表演研究、戏曲教育领域，从教三十余载培养了一批优秀戏曲人才。在《戏曲艺术》《中国京剧》《中国文化报》《中国戏剧》等专业期刊发表三十余篇论文及文章。当代花脸名家，先后师从：叶盛富、张元奎、李维坤、马名群、马名骏、张关正、贺春泰、李长春、席裕身、贾士铭、王福来、李月山等名师，得花脸名家景荣庆先生真传。2019年拜著名京剧表演艺术家尚长荣为师。代表剧目有《连环套》《黑旋风》《战宛城》《群借华》《取洛阳》《黄一刀》等，挖掘剧目《扯旨破金》《瓦口关》《李七长亭》等，新编剧目《膏药章》《樊姬夫人》《晋德裕》《祝福》《关天培》《喜峰口》等。 曾获北京市高等教育教学成果一等奖；国家级教学成果二等奖；北京市属高校“长城学者”；国家级、北京市级一流专业建设项目负责人；国家级一流本科课程（主修剧目）负责人。先后获得第十三届北京市教学名师、北京市“高创计划”哲学社会科学和文化艺术领军人才、北京市宣传文化系统“四个一批”人才、第四届中国京剧艺术节表演奖；第 27 届“白玉兰”戏剧艺术表演奖主角奖等荣誉称号。\n舒桐
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SUMMARY:【唱片发烧友俱乐部】“月落之诗”王超与无极四重奏专辑分享会
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 艺术资料中心会员区\n\n【演出团体】\n无极四重奏第三届比利时伊萨依国际音乐比赛室内乐组最高奖项获得者 成立于2015年，美杰音乐签约艺术家。由四位来自中央音乐学院的优秀演奏家组成：第一小提琴麦天龙、第二小提琴余维、中提琴纪贺顺与大提琴牛子孺。四位成员基于对室内乐艺术的共同热爱与追求，长期潜心合作，形成了默契而富有表现力的演奏风格。他们师从于国际著名的亚历山大弦乐四重奏（Alexander String Quartet）前第一小提琴、杰出演奏家与教育家杨戈芳教授，此外，他们还得到茱莉亚四重奏、耶路撒冷四重奏及上海四重奏等多位世界级音乐家的指导，并受到东京四重奏大提琴家Clive Greensmith的邀请，参加意大利锡耶纳的奇吉亚纳夏季音乐节。 他们曾在第三届比利时伊萨依国际音乐比赛室内乐组获得第二名（第一名空缺），创下中国团体在该赛事中的最佳成绩。他们还成功入围第71届德国ARD国际音乐比赛、威格莫尔音乐厅国际弦乐四重奏比赛、卡尔·尼尔森国际音乐比赛及日本大阪国际室内乐比赛等多项高水平国际赛事。2024年，他们作为官方指定室内乐组合参与厦门国际钢琴比赛，与参赛钢琴家合作钢琴五重奏。 作为中国室内乐领域备受瞩目的组合，他们入选了国家艺术基金2023年度弦乐艺术人才培训计划，并多次受邀参与北京国际室内乐音乐节、天津音乐学院国际弦乐室内乐音乐周等重要音乐活动，他们的演出通过中央电视台音乐频道播出，获得了业内的广泛认可。乐团的演出足迹遍布国内主流音乐场馆，包括国家大剧院、中山音乐堂、上海交响乐团音乐厅、上海保利大剧院、天津音乐厅、青岛大剧院、长沙音乐厅等，以其稳健的舞台表现和丰富的艺术表现力深受听众欢迎。\n无极四重奏(第三届比利时伊萨依国际音乐比赛室内乐组最高奖项获得者)\n【活动介绍】\n月落时分，琴声响起，旅德钢琴家王超与无极四重奏将携手发布新专辑《月落之诗》。月光之下，琴键与弓弦应和出一部跨越世纪的室内乐诗篇：从作曲家弗兰克·马丁青年时代的细腻情思，到塞萨尔·弗朗克晚年迸发的颠覆性戏剧张力，再到当代青年作曲家吴承昊以都市轨道交通为灵感的迷离音画——三位作曲家、三部钢琴五重奏，在这张唱片中完成了一场穿越时空的“诗意”共鸣。 专辑以弗兰克·马丁1919年创作的《钢琴五重奏》开篇，内敛透明的织体中藏着巴赫式的复调，是欧洲抒情美学的缩影。吴承昊的《都市捷运》则瞬间将听众拉入21世纪的上海——五段音乐如地铁线路般交织，钢琴化作调色板，弦乐如画笔点描出花园城市、机场快线与万家灯火。最后是塞萨尔·弗朗克的那部《F小调钢琴五重奏》：极富冲击力的半音和声、钢琴与弦乐的剑拔弩张，从压抑挣扎走向凯旋式的F大调光明，完成了一次完整的心理戏剧。 届时，王超与无极四重奏将现场演绎专辑精选片段，并分享录音背后的艺术思考。《月落之诗》不仅是一张唱片，更是一场关于光影、城市与情感的对话。诚邀爱乐者共赴这场分享会，在月光与琴弦的交织中，聆听诗的流动。 无极四重奏成员：麦天龙、余维、纪贺顺、牛子孺\n【嘉宾】\n俞明青中央音乐学院博士生导师、中国音乐家协会弦乐学会副会长 中央音乐学院大提琴教授，博士生导师。大提琴学会会长，全国室内乐学会副会长，全国弦乐学会副会长，“大提琴的家”总监，青岛耶胡迪梅纽因学校大提琴教研室主任。 俞明青教授1976年毕业于中央音乐学院，1980年公派赴比利时皇家音乐学院学习深造，1983年获比利时皇家音乐学院大提琴一等文凭，同时荣获由比利时国王陛下名誉颁发的大提琴最高等文凭及室内乐最高等文凭。 俞明青教授曾多次举行独奏音乐会及室内乐音乐会，多次代表国家率领中央音乐学院中国青年交响乐团、中央音乐学院室内乐团赴欧洲各国及美国演出，多次应邀赴中国的香港、澳门、台湾，以及新加坡、日本、韩国、欧洲及美国等地的音乐学院进行讲学活动。 从教40余年来，俞明青教授培养的学生们都已经成长为活跃在世界舞台的演奏家、奉献于讲台的专家学者。作为中国大提琴界的领军人物、中国首位大提琴专业博士生导师、“大提琴的家”的“家长”，俞明青教授将一如既往地用他的教育理念以及他在古典音乐领域的深厚造诣引领“家庭成员”们在国际舞台上展示大提琴艺术的无穷魅力。\n俞明青(中央音乐学院博士生导师、中国音乐家协会弦乐学会副会长)\n【嘉宾】\n刘雪枫音乐评论家、《音乐之友》创始人 文化学者，唱片收藏家，北京大学歌剧研究院兼职研究员、特聘教授，“国家艺术基金”复审专家，《音乐之友》创始人。 1961年11月生于辽宁大连。1979年入北京大学历史系中国史专业学习，师从周一良、田余庆、祝总斌先生，获颁学士、硕士学位。 曾任生活·读书·新知三联书店《爱乐》主编、《人民音乐·留声机》主编、《歌剧》编委、中国对外文化集团文化顾问、中国国际合唱节艺术委员会主席兼艺术总监等。主持并参与多项国家级重大艺术活动及剧目制作，并在国家大剧院、广州大剧院、上海大剧院等艺术机构以及北京大学、清华大学等院校做古典音乐及歌剧讲座数百场。 主编《瓦格纳戏剧全集》中文版、《京师爱乐丛书》（16种）、《世界文化史知识》丛书（40种）、《中国爱乐乐团10周年》、《上海交响乐团130周年》等。 著有《音乐手册》、《贴近浪漫时代》、《日出时让悲伤终结》、《音乐的精灵》、《德国音乐地图》、《朝圣：瓦格纳的拜罗伊特》、《音符上的奥地利》、《交响乐欣赏十八讲》、《和刘雪枫一起听音乐》（5种）、《穆特与秦腔》、《耳根清净：好音乐与好唱片》、《给孩子的音乐》（北岛主编）、《雪枫文学音乐课》等。 自2016年始，先后在网络平台讲授《雪枫音乐会》《陪孩子一起听音乐》《雪枫文学音乐课》《古典音乐怎么用》《古典音乐轻松听》《雪枫音乐亲子课》《治愈系贝多芬速成小课》等课程。\n刘雪枫(音乐评论家、《音乐之友》创始人)\n【嘉宾】\n王超美杰音乐签约艺术家、香港中文大学（深圳）音乐学院钢琴系教师 旅德青年钢琴家，美杰青年艺术家，德国柏林艺术大学博士，现任香港中文大学（深圳）音乐学院钢琴系教师，被法国国家古典音乐广播电台誉为“拥有调色板般声音的钢琴家”。 他曾荣获日本高松、瑞士日内瓦、法国埃皮纳勒及诺曼底欧洲等多个国际钢琴比赛奖项，并登台法国利瓦贝拉、瑞士韦尔比耶、德国波恩贝多芬等知名音乐节。作为独奏家，他与德国莱比锡交响乐团、法国洛林爱乐乐团、日本高松交响乐团及深圳交响乐团等成功合作。 作为中国活跃的钢琴家之一，王超已举办数百场独奏音乐会，足迹遍及北京音乐厅、上海交响乐团音乐厅、武汉琴台音乐厅、天津大剧院、深圳滨海艺术中心等国内重要音乐厅。 2006年在日本发行的现场DVD《拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想曲》获《四国新闻》好评：“绚丽的技巧，兼具动人的情感和醇厚的音色”。2015年首张专辑《李斯特与肖邦》由德国Acousence全球发行，被Highresaudio评为“最值得欣赏”的唱片之一。2021年发行首张黑胶唱片《卡皮西纳大道》，2025年由国家大剧院NCPA Classics发行专辑《王超：贝多芬钢琴奏鸣曲》。2020年受聘为新加坡国际钢琴比赛星推官，2023年获微博文化之夜“年度新锐音乐家”，2024年获星月榜样盛典“年度青年音乐家”。 王超曾就读中央音乐学院附中，师从金爱平；2008年考入德国柏林汉斯·艾斯勒国立音乐学院，师从贝斯勒、安德里斯等；2011年起随克劳斯·海维希在柏林艺术大学深造，2017年获博士学位。\n王超(美杰音乐签约艺术家、香港中文大学（深圳）音乐学院钢琴系教师)
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SUMMARY:国家大剧院原创民族歌剧《映山红》
DESCRIPTION:票价: ¥100.00-880.00\n时长: 约125分钟（含1次中场，20分钟）\n场馆: 国家大剧院 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n2023年，国家大剧院在建院十六周年之际隆重制作推出原创民族歌剧《映山红》。该剧改编自李心田小说《闪闪的红星》，特邀著名作曲家、小说同名电影《闪闪的红星》作曲傅庚辰担任音乐顾问，集结了作曲张千一、编剧喻荣军、导演胡宗琪等知名艺术家共同打造，首度将这部伴随了几代人成长的红色经典儿童文学作品搬上歌剧舞台。 此次歌剧的改编，叙事上将以女主人公“冬子妈”送郎、上山、入党、斗争、牺牲为主线，动人呈现革命英雄们不惧牺牲、坚贞不渝的光辉形象，弘扬中国共产党人“忠于党、忠于人民”的信仰坚守与传承；音乐上将汲取电影插曲的艺术养分，对《映山红》《红星照我去战斗》《红星歌》等大众耳熟能详的经典唱段进行歌剧化的改编创作；舞台视觉呈现上将大胆创新，写意与写实有机结合、现代美学风格与历史厚重感相互碰撞，力争打造出一部新时代经典革命题材精品力作，传承红色基因、赓续红色血脉。 作 曲：张千一 编 剧：喻荣军 音乐顾问：傅庚辰 创作背景：根据李心田小说《闪闪的红星》改编 指 挥：吕 嘉 导 演：胡宗琪 舞美设计：王 欢 服装设计：宋 立 灯光设计：邢 辛 音响设计：何 飚 道具设计：金继峰 形体设计：俞辰曦 音效设计：宋小溪 合唱指挥：董 岱 主要演员信息 冬子妈（女高音）：王喆、陈滢竹 潘行义（男高音）：王宏伟 、王凯● 吴修竹（男中音）：王鹤翔●、刘涛 胡汉三（男低音）：关致京●、阎司南 潘冬子（儿童演员）：郝艺博、翟沛霖 （注：●国家大剧院歌剧演员队演员） 电影《闪闪的红星》经典歌曲： 歌曲《红星歌》 邬大为、魏宝贵 词 傅庚辰 曲 歌曲《映山红》 陆柱国 词 傅庚辰 曲 歌曲《红星照我去战斗》 王汝俊、魏梦君 词 傅庚辰 曲 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n1934年秋，红军主力被迫撤离中央革命根据地，赤卫队长潘行义要随红军战略转移。黎明时分，冬子妈给丈夫打草鞋，准备行囊，一家人依依惜别。临行前，父亲留给潘冬子一颗红五星。 红军主力刚刚离开，先前逃走的大土豪胡汉三就带着地主还乡团回到柳溪，他们疯狂地对村民进行镇压与迫害，柳溪立刻陷入了一片白色恐怖之中。面对敌人的残暴行径，在赤卫队书记吴修竹的带领下，冬子妈和群众一起积极地进行抗争。 红军在长征途中历经了千辛万苦，爬雪山、过草地，艰难前行，矢志不渝。游击队暂时转入深山老林，赤卫队书记吴修竹继续与敌人进行战斗。吴修竹希望冬子妈能积极入党，目睹此情此景的潘冬子感到无比的骄傲，他对党也充满着向往。 冬子妈和宋大爹带着潘冬子下山，投入到新的战斗之中。冬子妈向群众传达了中央会议的精神，增强他们坚持斗争的勇气和力量。会议召开时，被还乡团发现，为了掩护乡亲们撤退，冬子妈视死如归，毫不畏惧，勇敢地拉响了手榴弹，把敌人引开，自己却不幸被胡汉三烧死在竹楼之上，壮烈牺牲。 熊熊大火化作了满山绚丽的映山红。在红星的照耀下，潘冬子变得更加坚强，从而成长为一名真正的红军战士。在盛开的映山红的花丛中，他仿佛看到自己和父亲一起正走在红军的队伍之中，踏上了新的革命征途。\n【主创】\n张千一作曲 中国当代著名作曲家，博士生导师。原总政歌舞团团长，中宣部首批“四个一批”人才，全国政协第九、十、十一届委员。现为中国文联全委会委员、中国音协副主席、《音乐创作》主编、上海音乐学院贺绿汀中国音乐高等研究院高级研究员、中央音乐学院/上海音乐学院/中央民族大学特聘教授、哈尔滨音乐学院创作中心名誉主任等。1976年毕业于沈阳音乐学院管弦系（附中）；1984年毕业于上海音乐学院作曲系，师从于陈钢、桑桐、施咏康等教授；2007年获上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业博士学位，导师为杨立青教授。自二十世纪八十年代初以交响音画《北方森林》登上中国乐坛以来，在器乐、影视、舞台、声乐等创作领域均成就斐然，拥有大量在中国产生重要影响的作品。曾获得中宣部“五个一工程”奖、文化部文华大奖、中国人民解放军文艺奖、国家舞台艺术精品工程十大精品剧目奖、“金钟奖”作品金奖、“荷花奖”舞剧比赛音乐金奖、“曹禺戏剧奖”优秀音乐奖、“金鸡奖”最佳音乐奖、“飞天奖”优秀音乐奖、“金鹰奖”最佳音乐奖、“二十世纪华人音乐经典”等各项大奖。近年来多部大型作品入选“国家艺术基金”“时代交响”“百年百部”“中国音乐百年典藏”等国家重点扶持项目。还曾获得全国少数民族团结进步模范个人、全军“德艺双馨名师名家”等荣誉称号并享受国务院政府特殊津贴。 主要作品包括：交响音画《北方森林》、交响套曲《我的祖国》、《大提琴协奏曲》《A调弦乐四重奏》《为四把大提琴而作的乐曲》、民族管弦交响曲《大河之北》、交响诗篇《长城》等；歌剧《兰花花》《太阳雪》《青春之歌》等；舞剧《大梦敦煌》《野斑马》等；说唱剧《解放》、乐舞诗《大唐赋》、舞蹈《千手观音》等；影视《红色恋人》《哦，香雪》《益西卓玛》《我的长征》《天路》《红十字方队》《大染坊》《成吉思汗》等；歌曲《青藏高原》《嫂子颂》《走进西藏》《传说》《在那东山顶上》《相逢是首歌》《一个都不能少》等。2002年以来多次举办个人作品音乐会，还先后参加了中国香港“中国第一届当代作曲家作品音乐节”、英国“现代中国作品音乐节”、韩国汉城（首尔）音乐节、中国香港世界大学生夏令营音乐节、中国“上海之春”国际音乐节、中国北京现代音乐节、中国杭州现代音乐节、中国上海当代音乐节、2004年雅典奥运会闭幕式“中国八分钟”（舞蹈《千手观音》）、2005年名古屋世博会（舞剧《霸王别姬》）、2015年米兰世博会（舞剧《马可·波罗》）等国际音乐节及国际性演出活动。 歌剧《映山红》是作曲家继《兰花花》（2017）、《青春之歌》（2023）后受国家大剧院委约创作的第三部歌剧。\n张千一(作曲)\n【主创】\n喻荣军编剧 剧作家，国家一级编剧，艺术学博士。上海文广演艺集团副总裁，上海话剧艺术中心艺术总监。ACT上海国际当代戏剧节总监，上海国际喜剧节总监。文旅部优秀专家。上海戏剧家协会副主席。 2000年至2023年，已有八十余部舞台作品（包括话剧、音乐剧、歌剧、戏曲、舞剧、肢体剧和翻译剧本等）被国内外几十家剧院翻译成十几种语言上演，并多次荣获中国戏剧曹禺剧本奖等国内外多项专业奖项。 主要作品有话剧《去年冬天》《WWW.COM》《天堂隔壁是疯人院》《谎言背后》《香水》《活性炭》《浮生记》《资本‧论》《简‧爱》《1977》《钢的琴》《推拿》《基督山伯爵》《红楼梦》《老大》《乌合之众》《家客》《觉醒年代》《英雄儿女》《不可说》等；音乐剧作品有《马路天使》《繁花尽落的青春》（又名《四两青春》）《风中丽人》《烽火家书》《你是我的孤独》《I Love You》（翻译改编）等；芭蕾舞剧《简‧爱》《死水微澜》；歌剧《映山红》《在希望的田野上》《霓虹灯下的哨兵》；杂技剧《化‧蝶》《天山雪》；戏曲《情叹》《心归何处》《青春年代》等。并有十几部作品应邀参加国际性戏剧节演出，出版中文、日文、英语、土耳其语、西班牙语、罗马尼亚语、意大利语、韩文等作品集数种。\n喻荣军(编剧)\n【主创】\n傅庚辰音乐顾问 作曲家，1935年11月出生，黑龙江双城人，1948年3月参军，1949年9月加入新民主主义青年团，1956年9月加入中国共产党。曾在东北音乐工作团、东北文工团、东北人民艺术剧院、中国人民志愿军文工团和八一电影制片厂工作。先后毕业于东北鲁迅文艺学院、沈阳音乐学院、中国人民解放军国防大学。 曾任中国人民解放军总政歌舞团团长，解放军艺术学院院长兼党委书记，中国音乐家协会主席、名誉主席，索波特世界歌曲节评委，全国政协第八、九、十届教科文卫体委员会副主任。 现任中国文学艺术界联合会荣誉委员、国际音乐理事会终身荣誉会员、中俄友好协会顾问。国家一级作曲、正军职少将（退役）。 主要作品：电影音乐《雷锋》《地道战》《闪闪的红星》《风雨下钟山》；电视音乐《壮士行》《共和国元帅叶剑英》《董必武》《破烂王》；歌剧《阿妈妮送米》《星光啊！星光》（与沪邑合作）；舞剧《战地抢收》；大型歌舞《志愿军战歌》（与白岩、王绍康合作）；管弦乐《欢庆舞曲》《节日舞曲》；小提琴独奏《秧歌舞曲》《青年圆舞曲》《幻想曲》；歌曲《雷锋！我们的战友》《小松树，快长大》《地道战》《毛主席的话儿记心上》《红星歌》《映山红》《红星照我去战斗》《请允许》《中朝友谊之歌》《中俄友谊之歌》《正气歌》《奥运之火》《老百姓的雷锋》《中国梦》《忠诚》《航天进行曲》《歌唱新时代》《丰收歌》《五谷香》《有大爱生生不息》；大型声乐套曲《航天之歌》《小平之歌》《毛泽东之歌》；交响诗《红星颂》；交响组曲《地道战的故事》《雷锋之歌》。专集：革命家诗词歌曲《大江歌》《傅庚辰歌曲选》《啊红星！傅庚辰歌曲集》《傅庚辰交响作品选》《傅庚辰作品集》《傅庚辰作品选》。文集：《傅庚辰谈音乐》《难忘的五年》。 被中国文联、中国音协授予中国音乐金钟奖“终身成就音乐艺术家”称号。\n傅庚辰(音乐顾问)\n【主创】\n吕嘉指挥 国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监、中国澳门乐团音乐总监兼首席指挥。 吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣切契利亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。 2024年，吕嘉率国家大剧院管弦乐团历时数年录制的《布鲁克纳全套交响曲》唱片发行。英国权威古典音乐刊物《留声机》评价该套唱片“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其与富特文格勒、切利比达克、海丁克等大师版本共同收录于“历史上最优秀的《布鲁克纳第六交响曲》唱片”榜单。 歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，曾指挥歌剧剧目五十余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥·普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年他指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为最佳诠释。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。\n吕嘉(指挥)\n【主创】\n胡宗琪导演 一级导演。中国戏剧家协会会员，中国戏剧家协会导演艺术委员会委员。上海话剧艺术中心艺术委员会特邀专家。 主要作品：话剧《主角》《贵胄学堂》《人间正道是沧桑》《尘埃落定》《追梦云天》《黄土谣》《沦陷》《风雪漫过那座山》《风刮卜奎》《天下第一桥》《范长江》《白鹿原》（陕西人民艺术剧院演出版）和《雨花台》等；歌剧《我心飞翔》《野火春风斗古城》《永不消逝的电波》等。 获奖情况：解放军文艺奖、中宣部“五个一工程”奖、文华大奖、“国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目；本人多次获文华导演奖、中国戏剧节优秀导演奖、中国话剧导演金狮奖。其导演的戏剧作品受到全国戏剧观众的热切关注和赞誉。\n胡宗琪(导演)\n【主创】\n王欢舞美设计 首位毕业于英国皇家戏剧学院（RADA）导演系的华人MA硕士；英国中央圣马丁艺术与设计学院（CSM）演出设计与实践专业MA硕士；上海戏剧学院本科。 上海戏剧学院优秀毕业生、CSM荣誉毕业生、RADA优秀毕业生。 现为上海音乐学院“音乐戏剧研究”博士在读，师从陶辛教授。 作为驻院导演，先后任职于英国国家剧院（NT）、英国皇家莎士比亚剧院（RSC）以及英国新维克剧院（Young Vic Theatre）。 近年导演作品包括：昆曲《琵琶记·生本》（上昆）、川渝曲剧《啼笑因缘》、话剧《欲望号街车》《玩偶之家》（上话版）及《终局》《歧路向北》《情书》（2014年“壹戏剧”年度最佳戏剧呈现奖）；肢体剧《疯魔》；多媒体剧《梦·镜》；2015年第53届世界乒乓球锦标赛开幕式总导演兼视觉总设计；舞台剧《仙剑奇侠传III》导演兼视觉总设计等。 作为舞美设计，任上海舞台美术家学会设计专业委员会副主任、理事，曾任2008年北京奥运会开幕式核心创意团队舞美主设计（获“优秀个人贡献荣誉”）、第六届冬亚会开幕式视觉主设计。 剧场设计作品四十余部，两次获文化部文华奖、国家舞台艺术精品工程奖，并获中宣部“五个一工程”奖、中国戏剧家学会年度金奖以及文化部第十三届文华奖舞美设计个人单项奖和金孔雀舞美设计奖等17项国家奖项。作品入选国际舞美组织“WSD2009”、先锋戏剧舞美十人展、北京舞台美术设计邀请展等。\n王欢(舞美设计)\n【主创】\n宋立服装设计 服装设计师，代表作品有：《复兴之路》《千手观音》《士兵与枪》《扎西德勒》《穿越》《战马嘶鸣》《牡丹颂》《海燕》《国魂》《军魂》《士兵日记》《俏花旦——集体空竹》《荷塘月色——蹬伞》《肩上芭蕾》《腾韵——顶碗》《一品一三绝》《千手观音》《一把酸枣》《野斑马》《花木兰》《天边红云》《红楼梦》《红河谷》《西施》《茉莉花》《霸王别姬》《舞台姐妹》《传丝公主》《功夫传奇》《永远的成吉思汗》《马可·波罗传奇》《海边的梦》《二泉映月》《八女投江》《海河红帆》《印象丽江》《印象西湖》《赤壁》《正考父》《宋氏姐妹》《党的女儿》《长征》《金沙江畔》《白莲》等。\n宋立(服装设计)\n【主创】\n邢辛灯光设计 曾在国家大剧院制作歌剧《西施》《山村女教师》《方志敏》《青春之歌》《山海情》《映山红》、 话剧《简‧爱》《王府井》《风雪夜归人》《林则徐》《抉择》《基督山伯爵》、音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河》、京剧《天下归心》等担任灯光设计。 中国国家话剧院一级灯光设计。文化部优秀专家，获国务院特殊津贴。作品涉猎广泛。近年主要代表作品：话剧《林则徐》、歌剧《苍原》、音乐剧《爱情神话》、舞剧《朱鹮》、川剧《死水微澜》、黄梅戏《徽州女人》、花鼓戏《十二月等郎》、京剧《骆驼祥子》、昆曲《红楼梦》、秦腔《西京故事》 、甬剧《典妻》。 曾连续获得第九至十四届文华舞台美术奖。多次获得中国艺术节奖、“五个一工程”奖、 中国戏曲学会奖、中国舞美学会奖、话剧金狮奖等国家级奖项。\n邢辛(灯光设计)\n【主创】\n何飚音响设计 音响设计、调音师。中国录音师协会演艺扩声专业委员会副主任，中国演出行业协会演出技术专家委员会委员。 作为音响设计，曾参加纪念毛泽东同志诞辰大型文艺晚会，纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年、70周年大型文艺晚会，国庆70周年晚会，“小平您好”文艺晚会，“长征颂”大型文艺晚会，第一届中国艺术节，“一带一路”高峰论坛文艺晚会《千年之约》，大型交响音乐舞蹈史诗《复兴之路》、大型交响音乐舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》等大型活动。参与多部舞台剧、歌剧音响设计工作。 先后担任多位国内外著名歌唱家、知名歌手演唱会及多档音乐类电视节目音响设计。曾随团赴美国、日本、德国、韩国等多国进行演出，学习并掌握世界顶级先进的音响设备及数码调音技术。\n何飚(音响设计)\n【主创】\n金继峰道具设计 就职于国家大剧院，毕业于中央戏剧学院舞台设计专业。从业以来与众多国内外艺术家合作完成大量艺术作品，主要包括歌剧、话剧、舞剧、戏曲、儿童剧、实景秀演出、影视剧等。主要完成工作有：“一带一路”国际合作高峰论坛文艺晚会《千年之约》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、庆祝澳门回归20周年文艺演出以及百余部剧目工作。主要道具设计作品有《党的女儿》《长征》《金沙江畔》《直播开国大典》《抗战中的文艺》《扶贫路上》《阿凡提》《兰花花》《聆听弘一》《冬日1948》（原名《抉择》）《山海情》《青春之歌》《二月》《同心结》《基督山伯爵》《爱莲说》《威尼斯商人》《马可·波罗》《德龄与慈禧》《鸟人》《拉贝日记》《西望长安》《榆树下的欲望》《金鱼与渔夫》《没头脑和不高兴》《莫高窟》《重逢晋城》《小镇有喜》《重逢德阳》《杀人者打虎武松》《杨家岭的春天》等。\n金继峰(道具设计)\n【主创】\n俞辰曦形体设计 代表作品：话剧《回廊亭杀人事件》《被嫌弃的松子的一生》《尘埃落定》《你若离开我便浪迹天涯》《青蛙》等。\n俞辰曦(形体设计)\n【主创】\n宋小溪音效设计 毕业于北京电影学院录音艺术专业，现就职于国家大剧院舞台技术部音响组，主要负责剧院演出的音响保障以及自制剧目音响设计等工作。期间参与制作了国家大剧院多部原创剧目，在话剧《基督山伯爵》中担任音响设计助理，在歌剧《党的女儿》《长征》、舞剧《冼星海》、话剧《二月》等项目中担任音效设计助理，并在第十三届中国艺术节开幕式等多个重大活动中负责音响工作。\n宋小溪(音效设计)\n【主创】\n董岱合唱指挥 国家大剧院合唱团助理指挥，中国音乐学院指挥系博士毕业，师从中国音乐学院院长、著名指挥家李心草教授。 担任国家大剧院合唱团助理指挥以来，参与多部国家大剧院制作的中外歌剧和音乐会的排演工作，担任《山海情》《长征》《青春之歌》《冰山上的来客》《北京大合唱》《马勒第三交响曲》《花儿的故事》等多部歌剧及交响乐的合唱指挥，得到了李心草、吕嘉等众多艺术家的悉心指导，在歌剧、交响合唱以及艺术合唱作品的排演方面积累了宝贵经验。策划并成功指挥国家大剧院合唱团演出的《音乐奇遇记》《童梦同行》等系列音乐会。积极参与艺术公益活动，深入学校、社区普及高雅艺术，同时在合唱团的乐季策划等艺术管理方面发挥了积极作用。\n董岱(合唱指挥)\n【主演】\n王喆饰 冬子妈 著名女高音歌唱家，中央音乐学院声乐教授，硕士生导师，歌剧演员。原中央军委解放军文工团女高音歌唱家。中国文艺志愿者协会理事，中国音乐家协会会员，新十大女高音首席。 擅长演唱不同风格的中国古曲及当代艺术歌曲、地方民歌、中国歌剧。具有宽广的音域、华美的音色和丰富的艺术表现力。 代表作：歌剧《运河谣》《长征》《金沙江畔》；歌曲《今夜草原有雨》《乘梦飞翔》《牡丹亭》《贵妃醉酒》《阿里郎组曲》等；电影《发姑》；声乐学术音乐会；公开课《我的声乐学习笔记》。 曾荣获第十四、十五届中央电视台全国青年歌手电视大奖赛民族唱法银奖、中国音乐“金钟奖”民族唱法银奖第一名，荣立三次个人三等功，多次获“五个一工程”奖。 多年连续参加国家及军队重大演出活动，如庆祝中华人民共和国成立70周年文艺晚会、庆祝改革开放40周年晚会、庆祝中国共产党成立100周年《伟大征程》晚会等。\n王喆(饰 冬子妈)\n【主演】\n陈滢竹饰 冬子妈 青年女高音，歌剧演员，中国音乐学院声乐歌剧系青年教师，第十四届中国音乐金钟奖金奖得主，文旅部“新时代声乐领军人才”，天津音乐学院青年英才。中国艺术研究院博士，师从著名女高音歌唱家、歌剧表演艺术家雷佳教授。本硕毕业于星海音乐学院，师从著名声乐教育家、女高音歌唱家袁东艳教授。 曾入选第一、二届“深圳声乐季·中国声乐人才培养计划”；国家艺术基金2023年度艺术人才培养资助项目：中国歌剧舞剧院与中央文化和旅游管理干部学院联合主办首届中国民族歌剧表演人才培训班；文化和旅游部新时代声乐领军人才高级研修班；国家艺术基金2026年度青年艺术人才资助项目。 曾参与湖南卫视音乐综艺《春天花会开》、中央电视台音乐频道《民歌中国》、中央广播电视总台《烽火战歌》国庆特辑等节目录制。 参加的国家级政治演出主要有：“中俄文化年”开幕式暨庆祝中俄建交75周年专场音乐会；庆祝中国共产党成立103周年交响音乐会；“携手同行 共筑未来”2024年中非合作论坛峰会文艺演出；纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺晚会《正义必胜》。 曾荣获的主要奖项有：第十四届中国音乐金钟奖声乐（民族）比赛决赛第一名；第二届深圳声乐季·全国声乐邀请赛中国声乐组第一名；首届粤港澳大湾区文化艺术节系列活动——大学校园传统音乐创新大赛一等奖；广东省第14届“百歌颂中华”歌咏活动金奖第一名。 参演歌剧作品：国家大剧院版民族歌剧《党的女儿》（幕后领唱）；国家大剧院原创民族歌剧《山海情》（饰演：麦苗）；星海音乐学院原创歌剧《星海星海》（饰演：钱韵玲、周紫妤）；天津音乐学院民族歌剧《二泉》（饰演：彩娣）；国家大剧院儿童歌剧《阿凡提之真假阿凡提》（饰演：帕丽达）；文化和旅游部“新时代现实题材创作工程”重点剧目——歌剧《横琴依依》（饰演：依依）；湖北省歌剧舞剧院青春版民族歌剧《洪湖赤卫队》（饰演：韩英）；中国音乐学院原创歌剧《摇篮》（饰演：竹子）。 声乐代表作品：《定风波·莫听穿林打叶声》《忧郁》《和合之美》《格桑与茉莉》《我的歌声》《我是天上飞的一只鸟》《青玉案·小篷又泛曾行路》《竹报平安》等。 曾出版《滢声竹韵—陈滢竹中国声乐作品集》《定风波——陈滢竹独唱作品专辑》，曾在北京、成都、广州、南京等地多次成功举办独唱音乐会。\n陈滢竹(饰 冬子妈)\n【主演】\n王宏伟饰 潘行义 曾主演国家大剧院原创歌剧《运河谣》《长征》《阿凡提》。男高音歌唱家，博士生导师。天津音乐学院党委副书记、院长。中国音乐家协会理事、北京市音乐家协会副主席。 2022年荣获第五届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号；曾获第七届全军文艺会演表演一等奖；第九届CCTV全国青年歌手电视大奖赛专业组民族唱法金奖；中国第四届“金唱片奖”最佳男演员奖；多次获中宣部“五个一工程”奖。 代表作《西部放歌》《儿行千里》《大江南》《故土情》《甲板上的马头琴》《连队里过大年》《当兵的男儿走四方》《把一切献给党》《口碑》《喀什葛尔女郎》《天路》等。出版专辑《我为伟大祖国站岗》《西部放歌》《口碑》《儿行千里》《永远的红飘带》等十余张。 曾经在歌剧《米脂婆姨绥德汉》饰石娃、《雪白的鸽子》饰赵海清、《小二黑结婚》饰小二黑、《运河谣》饰秦啸生、《悲怆的黎明》饰田原、《南海哩哩美》饰阿雷、《长征》饰平伢子、《阿凡提》饰阿凡提、《二泉》饰阿炳、《尘埃落定》饰二少爷、《大海承诺》饰林旭、《风展红旗如画》饰张凤山、《同心结》饰黄继光 、《半条红军被》饰郑秋收等。 指导与培养了博士、硕士研究生若干名，并在中国音乐金钟奖等多项比赛中获奖。\n王宏伟(饰 潘行义)\n【主演】\n王凯饰 潘行义 国家大剧院歌剧演员，男高音歌唱家。曾领衔主演国家大剧院制作歌剧《洪湖赤卫队》《方志敏》《长征》《金沙江畔》，并在歌剧《赵氏孤儿》《白雪公主》中任主要角色。中国音乐家协会会员、中国艺术家协会理事、中华志愿者协会行动大使、北京市音乐家协会理事、北京市青联委员、北京市东城区音乐家协会副主席、北京市公安消防宣传公益大使、中国绿色公益大使。 《声入人心》节目第一季年度首席。曾获意大利国际声乐大赛三次金奖及国内声乐比赛大奖。多次登上央视及各大卫视春晚、元宵晚会、国庆晚会、中秋晚会等，并多次参加国家级重大晚会。 此外，领衔主演过多部国内外歌剧及音乐剧，包括在日本东京大剧院上演的歌剧《伊利斯》、国内剧院上演的《守望天山》《钓鱼城》《木雕的传说》《孔子》等十多部歌剧、音乐剧《当爱已成往事》《致青春》《亦梦亦真》等。\n王凯(饰 潘行义)\n【主演】\n王鹤翔饰 吴修竹 国家大剧院歌剧演员，男中音歌唱家。曾出演国家大剧院制作歌剧《长征》《党的女儿》《费加罗的婚礼》《灰姑娘》《丑角》《弄臣》《冰山上的来客》《运河谣》《骆驼祥子》《爱之甘醇》《茶花女》《卡门》《风流寡妇》《兰花花》《艺术家生涯》等。 在多个国家艺术基金项目中饰演主要角色，包括《爱莲说》《平凡的世界》《往事歌谣》《凤展红旗如画》等，其极具穿透力的声音和“金属般”的音色以及对人物塑造、把控的准确性和精彩的诠释获得了专家和观众的一致好评。曾在法国联合国教科文组织诗词歌咏会“仁者之歌——《感悟论语》”中担任男中音独唱。2016年他第一次出演了美国著名戏剧家尤金·奥尼尔的经典话剧《榆树下的欲望》。多次举办个人独唱音乐会。 曾和多位国内外著名指挥家、歌唱家合作，包括吕嘉、余隆、李心草、张国勇、女中音Victoria Venzin、意大利男中音歌唱家Leo Nucci、廖昌永、莫华伦等。\n王鹤翔(饰 吴修竹)\n【主演】\n刘涛饰 吴修竹 浙江音乐学院声乐歌剧系教师、副教授，硕士研究生导师，男中音歌唱演员，中国音乐家协会会员，浙江省音乐家协会会员，民革浙江省第十四届委员会委员，浙江音乐学院民革支部主委，浙江省声乐专业委员会副主任，韩中美国际艺术教育学会副会长，第十三届中国音乐金钟奖获奖者，2021年浙江省特别艺术贡献奖获得者，“浙江省最美文旅人”称号获得者，2022年度浙江省“五个一批”领军人才获得者。2022年国家“万人计划”青年拔尖人才获得者。 曾获第十三届中国音乐金钟奖美声组第一名；2019黄龙音乐季·声乐艺术周美声组金奖、美声组巅峰对决特等奖；“新松计划”浙江省青年歌手大赛美声组金奖；第四十三届贝利尼国际声乐比赛中获得最佳男中音“Paolo Silveri”单项奖等。曾应邀参演G20峰会《最忆是杭州》大型水上情景交响音乐会复演，接棒廖昌永老师演唱歌曲《我和我的祖国》；受邀录制央视节目《新春的交响》。近年来，活跃于各大专业舞台，曾参演歌剧《红船》《国之歌》《党的女儿》《晨钟》《风在哪个方向吹》等。\n刘涛(饰 吴修竹)\n【主演】\n关致京饰 胡汉三 国家大剧院歌剧演员，一级演员，男低音歌唱家，歌剧表演艺术家，文华奖获得者。曾主演国家大剧院制作歌剧《游吟诗人》《艺术家生涯》《爱之甘醇》《图兰朵》《奥赛罗》《罗恩格林》《威廉·退尔》《弄臣》《茶花女》《卡门》《假面舞会》《费加罗的婚礼》《塞维利亚理发师》《诺尔玛》《歌女乔康达》《麦克白》《托斯卡》《采珠人》《阿凡提》《金沙江畔》《兰花花》《骆驼祥子》《西施》《冰山上的来客》《夏日彩虹》《长征》《赵氏孤儿》《洪湖赤卫队》《山海情》，并参演歌剧《蝴蝶夫人》《唐豪瑟》《莎乐美》《魔笛》《岳飞》《平凡的世界》《热瓦普恋歌》《永乐》等。 当今中国最为活跃的男低音歌唱家，获评中央宣传部2019年“文化名家”暨“四个一批”人才、宣传思想文化青年英才。他是2020年国家艺术基金青年艺术创作人才，2021年北京青年榜样，北京市东城区政协第十五届委员，北京市东城区青联委员。\n关致京(饰 胡汉三)\n【主演】\n阎司南饰 胡汉三 旅意青年男低音歌剧演员，曾出演国家大剧院制作的歌剧《图兰朵》(铁木尔)、国家大剧院制作的歌剧《茶花女》(欧比尼侯爵)，曾入选世界三大男高音之一何塞·卡雷拉斯先生的首届国际大师班并参加优秀学员结业音乐会。 曾与吕嘉、弗朗西斯科·伊万·钱帕、吉安卢卡·马西亚诺等大师合作演出，多次受邀在中国、意大利、德国、俄罗斯、法国、西班牙等国家出演歌剧作品及音乐会。曾荣获意大利第五届“青年音乐家”大赛声乐比赛绝对优胜奖等多个奖项。\n阎司南(饰 胡汉三)\n【演出团体】\n国家大剧院歌剧演员队 作为国家大剧院歌剧制作、乃至整个中国歌剧舞台上不可或缺的中坚力量，国家大剧院歌剧演员队汇聚海内外优秀歌剧人才，于2011年10月成立，是诠释歌剧艺术最具代表性的顶级队伍之一。他们在国家大剧院制作的70余部中国原创、世界经典歌剧中发挥着重要作用，成为国内与世界级指挥家、导演、歌唱家、舞台艺术家、世界知名剧院及艺术机构合作最多、最深入的歌剧表演艺术团体，也是为数不多引入国际化职业运作管理模式的演员团队。 他们精专业务，踔厉奋发，参演作品涵盖意大利语、法语、德语、俄语、捷克语等，其中不乏在中国首次亮相的歌剧《玫瑰骑士》《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》《西蒙·波卡涅拉》《西部女郎》《水仙女》等经典力作。在国家大剧院与美国大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、马林斯基剧院、柏林国家歌剧院、波兰华沙歌剧院等世界知名剧院联合制作中，演员们赢得了同行的高度评价，在世界剧院之林展现出中国歌剧的力量。 演员们牢记使命，初心不改，给中国故事插上歌声的翅膀，以立中国原创作品之质、扬中国文化精神之旗为己任，巡演地图履及都灵、米兰、热那亚、佛罗伦萨、帕尔玛、圣彼得堡、莫斯科、香港、上海、广州、南京、武汉、南昌、乌鲁木齐等地。 他们多次作为主要演员参与包括“一带一路”高峰论坛文艺晚会《千年之约》、庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》等国家级文艺演出及对外文化交流活动，并广泛进行“百场公益演出”、艺术教育等活动，为人民而歌，铸成了普及高雅艺术、培养中国歌剧观众“滴灌工程”的重要一环。 国家大剧院歌剧演员队践诺着人民性、艺术性、国际性的宗旨，秉持引领、传承、创新、开放、包容的追求，助力歌剧在中国的传播，以高雅艺术与世界对话。\n国家大剧院歌剧演员队\n【演出团体】\n国家大剧院合唱团 国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。 作为中国最优秀的两栖合唱团，他们积极参演了国家大剧院制作的中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《阿依达》等七十余部作品，以及许多大型声乐作品及主题音乐会，包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》等，艺术水准广获赞誉。已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃\,充满热情的合唱团，他们有着美妙的，和谐的声音，而且训练有素”；世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”。 此外他们受邀参与了《第二十四届冬季奥林匹克运动会开幕式》音乐录制，2024、2025年《全国政协新年茶话会文艺演出》等众多国家级重大文化活动，积极展现了使命与担当。 国家大剧院合唱团在艺术上不懈努力、不断追求，发展至今积累了《领航》《海岛冰轮初转腾》等一系列具有鲜明艺术风格的代表性曲目；先后委约创作和改编的《苍天般的阿拉善》《弯弯的月亮》等作品均受到观众的热爱和广泛称赞。 音乐的旅途中尽是美好与欢乐，国家大剧院合唱团已走过十六年的光辉历程，合唱团的艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给歌剧与合唱事业，展望新征程，国家大剧院合唱团将继续不忘初心，踏歌前行！\n国家大剧院合唱团\n【演出团体】\n国家大剧院管弦乐团 音乐总监：吕嘉 桂冠指挥：陈佐湟 首席客座指挥：张弦 国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。 乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。 从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九号交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录“布鲁克纳第六号交响曲最佳录音指南”。 他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年、2025年三度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，并登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅等。 吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年担任音乐总监。2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。\n国家大剧院管弦乐团\n【演出团体】\n国家大剧院童声合唱基地171金帆合唱团 北京市第一七一中学合唱团创建于1990年，1999年被北京市教委任命为北京市学生金帆合唱团。2010年4月签约为中国国家大剧院童声合唱基地合唱团，全称为“国家大剧院童声合唱基地北京市第一七一中学金帆合唱团”。 1999年以来，合唱团在国家一级指挥桑叶松和北京市特级教师许德昌的训练指导下，连续五届（每三年一届）代表北京市参加教育部举办的全国中小学艺术展演，均获金奖及第一名。合唱团长期担负着北京及国家重大外事和政治演出任务：2013年以来承担了国家领导人在北京天安门广场举行的“为人民英雄纪念碑敬献花篮仪式”中的献唱任务；2013年10月出访韩国参加中韩建交20周年演出任务；2014年10月随李克强总理出访俄罗斯，在莫斯科克林姆林宫大剧院高歌“中俄友好年”；2015年12月在人民大会堂举办的中俄媒体交流年开幕式上，为中俄的总理等贵宾进行演出；2017年1月，在习近平总书记等党和国家领导人出席的中共中央新春团拜会上，高歌《中国少年》；2017年5月在“一带一路”国际高峰论坛文艺演出中，向百余位国家元首和领导人发出《千年之约》；2018年9月，在“中非国际合作论坛北京峰会”中，为国家领导人及非洲五十六个国家元首和领导人高歌《北京欢迎你》；2018年12月，在人民大会堂参加《庆祝改革开放四十周年文艺晚会》；2019年12月在全国政协新年茶话会上，为习近平总书记等党和国家领导人唱出当代青少年的满腔爱国热情；2019年10月1日作为建国七十周年阅兵仪式中3000人大合唱的成员，2021年7月1日作为庆祝中国共产党成立百年大会中3000人合唱成员，向世界表达出对祖国母亲的祝福以及青少年对党的赤子之心。 作为国家大剧院童声合唱基地合唱团，每年在国家大剧院面向社会举办合唱专场音乐会，已参演了歌剧《卡门》《西施》《托斯卡》《艺术家生涯》《爱之甘醇》《山村女教师》《图兰朵》中少儿角色的表演任务。合唱团至今已成为我国最具活力、成绩最优秀、最具有国际影响力的学生艺术团体之一。\n国家大剧院童声合唱基地171金帆合唱团
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SUMMARY:顾雷导演作品《长翅膀的杜若》－2026国家大剧院国际戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥180.00-300.00\n时长: 约110分钟（无中场）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n一部被认为“值得演后开一场女性圆桌讨论会”的作品，以平凡生活中的浪漫诗意献给所有女性，献给荏苒岁月与时代变迁。 “戏剧中国”2021年度最佳剧本奖获奖作品。 第七届华语戏剧盛典最佳编剧及最佳女主角双提名作品。 首届欧阳予倩戏剧奖最佳女演员提名作品。 对艺术舞台上失语人群的关注 剧中讲述了一位老年女性一生的境遇与选择，真实而残酷，却是无数个这一代人的生命缩影。作为在社会上声量式微的群体，她们就在身边，我们却少有关注。这一次我们选择看见，踏出为她们发声的第一步。 对女性群像的刻画 剧中的女性形象各具特色、独一无二，她们曾是那个时代最为先进的觉醒女性，勇敢热烈地追求“自我”。相似的人生背景下，不同的人生选择将她们推向了不同的彼岸。 而无论哪一种选择，每一位女性终其一生都会面对生活的叩问，以她特有的方式注视痛苦、俯瞰繁华。 看见“母亲”之外的母亲 在剧中，我们也将在时光的回溯里看见“母亲”身份外，那个真真切切、流动的、自由的“人”。 也希望每一个走出剧场的你，能重新认识一下那个摘掉所有身份标签后的自己。\n【剧情介绍】\n丈夫的葬礼上，因病久困老楼多年的方杜若没有悲戚，却与来凭吊的老姐妹们畅想起了未来的“新生活”：镶牙、烫头、特别是跳舞，还有与这些匹配的电梯楼。 儿子无法接受她的新生活，借着孙女生病，重新提起笼罩在方杜若身上的“跳舞诅咒”，并威胁将她送入养老院。方杜若因此被击倒，病痛反倒使她进入了自由之境。 方杜若畅游在昔日姐妹们的舞蹈中，有曾经恩爱的丈夫、可爱的女儿，楼顶的新家，死亡与诅咒，美好与痛苦在她的头脑中交汇。 儿子也仿佛在她的梦境中看到了几十年家庭生活的隐秘角落。病床上方杜若安详地睡着，儿子却看到了她的背后生长出一对巨大的翅膀。\n【主创】\n顾雷编剧、导演 代表作品：《水流下来》《西游》（上话版）《进化》《海与阳伞》《十个人的夜晚》《人生不适情》《告别无羁的长夜》等。 其作品以魔幻诗意为线，以生活本真为钩，将岁月与生命的故事串联其中，勾出观众内心涌动的情感，融合了极强的浪漫主义情怀和思辨韵味。举重若轻，将时代下人与人之间情感的交叉与流动以细腻轻巧的形式展现于舞台之上。至真、至美、至诚，观赏性和艺术美感兼备。\n顾雷(编剧、导演)\n【主演】\n任怡洁饰演 老年 方杜若 代表作：话剧《最后晚餐》《原则》《三妇志异》《翻山海》《飞越疯人院》等。\n任怡洁(饰演 老年 方杜若)\n【主演】\n谷丰帆饰演 罗生 凭借央视红色大剧《换了人间》中“毛岸英”一角，而被观众所熟知。曾主演过电视剧《雪线》《换了人间》《假如没有遇见你》《亲爱的麻洋街》电影《灰犀牛》《自杀桥》《刿心剑》《我的青春岁月》等。获得荣誉：凭借《推拿》斩获金鸡百花电影节第三届微电影最佳作品奖，第六届无锡微电影节最佳男演员，第九届亚洲微电影节优秀新秀。\n谷丰帆(饰演 罗生)\n【主演】\n沈慧饰演 老年 辛夷楣 代表作：《看见》《屋外有花园》《远方的光景》《那一片红》等。\n沈慧(饰演 老年 辛夷楣)\n【主演】\n田甜饰演 钟秋菊 代表作《燃烧的疯人院》《结伴关系》《顾不上》等，儿童故事音乐会《放屁大象吹低音号》《熊猫绝密计划》。\n田甜(饰演 钟秋菊)\n【主演】\n仇海旭饰演 老年 任有当 代表作：《出口》《国王的朋友》《九歌》《客厅》《TIZITA》《蠢货》《狂人日记》《顾不上》《恶棍训练营》《澡堂》《我的哲学》。\n仇海旭(饰演 老年 任有当)\n【主演】\n高韡饰演 方袭予/青年 钱芙蓉 代表作：《顾不上》《人生不适情》等话剧，舞蹈剧场《平行之间》《摔在地上的世界》，独白剧《寻找王仙客》。\n高韡(饰演 方袭予/青年 钱芙蓉)\n【主演】\n李芳菲饰演 青年 辛夷楣 代表作：《怀疑》《水流下来》《人生不适情》《顾不上》《良夜》《浮士德》《恶棍训练营》《愤怒史》等。\n李芳菲(饰演 青年 辛夷楣)\n【主演】\n卓小辛饰演 青年 方杜若 代表作：凭《长翅膀的杜若》获得欧阳予倩戏剧奖最佳女演员提名，《一出梦的戏剧》《真心宝马》《空中夫人》《孙宋庆龄》等。\n卓小辛(饰演 青年 方杜若)\n【主演】\n闫一婷饰演 叶素华 代表作：《水流下来》《仲夏夜之梦》《野鸭》《海达高布乐》《爸爸的马拉松》等。\n闫一婷(饰演 叶素华)\n【主演】\n吴奇饰演 青年 任有当 代表作：话剧《三姊妹》《青春之歌》《父归》《冬沼之巢》，舞蹈剧场《两个人》。 影视：电影短片《乌尔达拉克》《夺目》，电影《无人知晓》。\n吴奇(饰演 青年 任有当)\n【主演】\n高婧恩饰演 罗容容/罗小雨 儿童演员，代表作：《长翅膀的杜若》。\n高婧恩(饰演 罗容容/罗小雨)\n【主演】\n田中恩饰演 幼年 罗生 儿童演员，代表作：《长翅膀的杜若》。\n田中恩(饰演 幼年 罗生)\n【主演】\n予琼饰演 老年 衣若英 代表作：《圆梦》《绣红旗》《全家福》《小井胡同》《龙须沟》《杨善洲》等。\n予琼(饰演 老年 衣若英)\n【主演】\n叶蓁饰演 老年 钱芙蓉 代表作：《双枰记》《契诃夫四则》《邮局》《胡同深处》等。\n叶蓁(饰演 老年 钱芙蓉)\n【演出团体】\n树新风剧团 树新风剧团成立于2014年。11年来，剧团始终以开放、合作、原创、优质为创作和组织理念，支持合作团员多样化的衍生与创作，希望为剧场带来一缕“新风”。风本无形，不借器名，由冷热而生，因不平则鸣，温润而万物感生气，冷峻则草木皆披靡，飘风先驱，以补不足。“不具象、不界定，诗韵与内力的统一”是剧团一贯的追求。\n树新风剧团
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SUMMARY:“繁华笙景”吴巍、江非凡与国家大剧院管弦乐团
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n江非凡 “江非凡是与生俱来的指挥天才。” ——德国指挥大师Markus Stenz “我希望在不久的国际舞台上再次遇见他。” ——意大利指挥名宿Riccardo Muti 江非凡，中国青年指挥，Only Stage艺术家，门德尔松国际指挥大赛获奖者。他曾以全国第一名的成绩分别考入上海音乐学院附中和上海音乐学院并保送研究生，师从中国著名指挥家张国勇教授。 他在年少时期就频繁受邀与国内外多个艺术机构合作，赢得各界一致赞誉。21岁时他签约呼和浩特爱乐乐团，成为当时最年轻签约乐团的“00后”指挥家。2024年，他在第二届门德尔松国际指挥大赛中脱颖而出，获得英国古典音乐经纪公司Only Stage的全球演出代理，以及指挥德国历史名团——波恩贝多芬交响乐团的邀请。同年，江非凡作为全球4位优秀青年指挥之一成功被意大利指挥名宿Riccardo Muti亲自选入他在中国举办的首届意大利歌剧学院。江非凡在音乐上的才华和精彩演绎广受好评，吸引了众多海内外音乐节和重大艺术活动邀请其担任特邀指挥等重要角色。\n江非凡\n【艺术家】\n吴巍笙 国际知名的笙演奏家吴巍将他那有着三千多年历史的中国传统乐器带入21世纪，其艺术造诣远超传统的界限。 在中国，笙是一种簇状竹簧簧片组成、装在金属共鸣腔中的簧管乐器。据说它的声音如传说中凤凰的歌声般空灵轻盈，银铃般闪亮而转瞬即逝。 吴巍音色明亮通透，其乐器在旋律、和声、节奏与复调方面所展现出的无限可能，使他与众多艺术家及作曲家（如黄若、古斯·杨森、陈银淑、尤卡·提恩苏、贝恩德·理查德·多伊奇、翁德雷·阿达梅克、申东薰、恩乔特·施耐德、方满、罗孚·瓦林等）展开广泛合作，涵盖传统、室内乐及交响等不同形式。他既在独奏会中即兴演奏，也与爵士大乐队同台，涉足电子音乐创作，同时也参与极简主义或巴洛克音乐的演出。 在交响音乐领域，吴巍曾受邀与多支世界顶尖乐团和合奏团合作，包括柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、琉森音乐节当代乐团，以及荷兰巴洛克乐团、当代乐集、阿特拉斯合奏团和北德广播爵士大乐队等。 他经常受邀参加国际重要音乐节的演出，包括伦敦BBC逍遥音乐节、巴黎秋季艺术节、多瑙河音乐节、琉森音乐节、东京三得利音乐厅夏季音乐节、统营国际音乐节，以及最近的2025年欧海音乐节。 在吴巍丰富的唱片作品中，有多张专辑获得重要奖项的肯定。其中，他为德国DG唱片录制的陈银淑笙协奏曲专辑荣获2015年《BBC音乐杂志》大奖。 吴巍与柏林爱乐乐团成员马丁·施特格纳（中提琴）和扬内·萨克萨拉（低音提琴）共同组建了“吴巍三重奏”，该组合每年都会在柏林爱乐大厅的室内乐厅演出。作为柏林“亚洲艺术合奏团”的创始人，他热衷于与来自世界各地的器乐演奏家共同呈现跨文化音乐节目。在“丝绸之路音乐节”中，他与爵士小号手英戈尔夫·布尔克哈特和钢琴家弗洛里安·韦伯组成“丝绸爵士三重奏”。吴巍也是跨界项目的理想合作伙伴，涉猎文学、舞蹈、戏剧、建筑等多个领域。 未来，吴巍的重点项目包括：2025/2026乐季在中国国家大剧院与国家大剧院管弦乐团的驻院合作计划，以及在2027年巴黎新锐艺术节Festival ManiFeste上，与当代乐集和法国蓬皮杜中心音乐与声学协作研究所（IRCAM）共同首演菲利普·勒鲁《为笙、合奏团与电子音响创作的协奏曲》。 吴巍1970年出生于中国高邮。他曾就读于上海音乐学院，并在瑙曼基金会的资助下，于1995年开始在柏林获得为期四年的德国学术交流中心（DAAD）文化交流奖学金，目前长期居住于柏林。自2013年以来，吴巍担任上海音乐学院笙专业的特聘教授。\n吴巍(笙)\n【演出团体】\n国家大剧院管弦乐团 音乐总监：吕嘉 桂冠指挥：陈佐湟 首席客座指挥：张弦 国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。 乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。 从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九号交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录“布鲁克纳第六号交响曲最佳录音指南”。 他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年、2025年三度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，并登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅等。 吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年担任音乐总监。2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。\n国家大剧院管弦乐团\n【曲目】\nD小调小提琴与双簧管双协奏曲（笙与小提琴改编版），BWV 1060R 巴赫 曲 吴巍 改编 第一乐章：快板 第二乐章：柔板 第三乐章：快板 笙：吴巍 D小提琴双小提琴双协奏曲（笙与小提琴改编版），BWV 1043 巴赫 曲 吴巍 改编 笙：吴巍 瑶族舞曲 茅源 曲 朱迪思・斯廷布林克 改编 笙：吴巍 D小调三重奏鸣曲“福利亚舞曲”\, Op.1 No.12 维瓦尔第 曲 笙：吴巍 ——中场休息—— D小调双簧管第二协奏曲，S.D 935 亚历山德罗·马切洛 曲 吴巍 改编 第一乐章：行板与跳弓奏法 第一乐章：慢板 第一乐章：急板 笙：吴巍 山鬼，为笙与弦乐团与打击乐而作（世界首演） 史付红 曲 笙：吴巍 竹子的森林（笙独奏），No.0 吴巍 曲 笙：吴巍 丑角，选自“序曲”，TWV55 g1 泰勒曼 曲 朱迪思·斯廷布林克、蒂内克·斯廷布林克 改编 笙：吴巍 A小调第二号小提琴奏鸣曲，BWV 1003（笙改编版） 巴赫 曲 蒂内克·斯廷布林克 改编 第三乐章：行板 笙：吴巍 龙舞 聂耳 曲 吴巍 改编 笙：吴巍 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:浙江台州乱弹剧团《我的大陈岛》-百戏中华-国家大剧院非遗戏曲展演
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约140分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场
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SUMMARY:【国乐云韶系列】“乐上寻踪”中央民族乐团音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n刘沙 一级指挥，中央民族乐团首席指挥，山东歌舞剧院民族乐团艺术总监兼首席指挥，中国音乐学院民族乐团首席客座指挥，湖南民族乐团首席客座指挥，中国民族管弦乐学会指挥专业委员会常务副会长，陕西民族乐团首席客座指挥，陕西省广播电视民族乐团首席客座指挥。 刘沙是中国当代最具影响力的横跨交响乐、民族管弦乐领域的“两栖指挥”，凭借着自己的热情、专注和勇于探索的精神，多年来在中国内地和东南亚的主流职业乐团中带来的音乐理念和对乐队声音的塑造赢得了音乐家和观众的一致肯定和好评。 在交响乐领域里，擅长演出俄罗斯、东欧作品，并开创性的扩展了很多演出曲目，其范围涵盖西方20世纪音乐和中国当代音乐作品，其中还积极倡导排演了很多中国当代作曲家的作品。在民族管弦乐领域里，始终积极探索中国民族管弦乐的发展方向和声音的塑造与训练，积极培养专业的民族管弦乐队指挥。在国内多所音乐学院担任客座教授和指挥，让更多的年轻音乐家树立中国民族管弦乐的概念和标准。近10年来，以独特的视角积极倡导、委约并大量演出了中国青年一代作曲家的新作品。在“两栖指挥”艺术的实践中兼收并蓄，融会贯通，在指挥实践中用最简练、有效和真诚的方式传递出对音乐作品的深刻理解和感染力。在众多艺术实践、教学活动中还推出了很多学术理论研究，并发表过多篇论文和乐评。 2016年在第五届华乐论坛中以最年轻的指挥家身份被评为“中国十位杰出民族管弦乐指挥”之一，同年荣登《人民音乐》封面人物专访。2019年中央人才工作协调小组公布，作为全国唯一的音乐专业人才入选国家“万人计划”青年拔尖人才并获科研资助。 在历年来的演出履历中，2008年指挥中国歌剧舞剧院成功演出歌剧《原野》并一起出访汤加王国，参加乔治、图普五世国王加冕仪式音乐会，受到各国王室成员的接见与赞赏。多次指挥中央民族乐团出访法俄罗斯、法国、韩国、瑞士、意大利、奥地利、德国、美国等国家。2010年指挥《中央民族乐团建团50周年庆典音乐会》并受到国家领导人的接见和赞扬。在2011年出访欧洲巡演多国。2013年在夏威夷演出了华人新春音乐会，在旧金山参加了斯坦福大学的《泛太平洋亚洲艺术节》。2014年指挥乐团“中俄旅游年闭幕式”音乐会，成为最早进入世界著名的俄罗斯马琳斯基新剧院的中国指挥家。2015年指挥乐团《又见国乐》在美国肯尼迪艺术中心和卡内基音乐厅受到驻美大使和总领事的高度赞赏，并在当地的乐迷中引起轰动。2016年指挥乐团出访哥伦比亚，墨西哥参加《中拉文化年》闭幕式演出，同年指挥杭州爱乐乐团与俄罗斯国家芭蕾舞团演出经典舞剧《天鹅湖》获得成功与好评。2017年两个月内先后指挥了中国香港中乐团和中央民族乐团《庆祝香港回归20周年》庆典演出，同年带领中国澳门中乐团出访巴林王国受到王室和各国使节的赞誉。同年在中国与斯里兰卡政府建交60周年之际，被斯里兰卡政府表彰授予“杰出表演艺术家”证书。2018年指挥中央民族乐团世界首部大型民族器乐剧《玄奘西行》出访英国和爱尔兰，并在伦敦大学亚非学院做中国民族音乐专题讲座。2019年指挥乐团《玄奘西行》再次出访，在肯尼迪艺术中心演出，获得巨大反响。2020年9月受聘荣任中央民族乐团第三任首席指挥，同年11月被文化旅游部评为“优秀专家”，12月入选享受国务院政府特殊津贴专家。曾任中国澳门中乐团音乐总监兼首席指挥（2018—2021），策划、指挥的《澳门风情》音乐会在2021年第六届全国少数民族汇演展演中获得“最佳音乐创作奖”。多次指挥中央民族乐团参加全国政协新年茶话会，中共中央国务院春节团拜会，亚太经济组织（APEC)多国领导人峰会，第二届“一带一路”国际合作高峰论坛开幕式，亚洲文明对话大会等国家重大演出。 早年毕业于中央音乐学院和俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院，深得著名的圣彼得堡指挥学派的真传，在俄罗斯以最高分的成绩毕业并获取歌剧-交响乐指挥专家文凭。先后受教于徐新教授和亚历山大·波利舒克教授。曾参加过世界著名指挥家小泽征尔、罗斯特罗波维奇、约玛·帕努拉、科林·梅特斯、古斯塔夫·迈尔大师班。\n刘沙\n【演出团体】\n中央民族乐团 中央民族乐团是文化和旅游部直属的国家级音乐表演团体。拥有国内外规模最大、民族乐器最完备的民族管弦乐队和全国唯一的职业民族合唱队。 1960年，在周恩来总理的倡导下，一批从延安走来的艺术家创建了中央民族乐团，古老的中国音色奏响了新的篇章，中央领导同志多次观看乐团演出并给予高度评价。首任团长为中国音乐家协会原主席、《春节序曲》作曲、著名作曲家李焕之先生。《泱泱国风》《又见国乐》《天地永乐·中国节》《红妆国乐》《国风绕梁》《唱支心歌给党听》《壬寅虎啸》《国乐之春》等已成为乐团的品牌剧目。民族合唱《茉莉花》《三十里铺》《八月桂花遍地开》唱遍了大江南北，创作了《社会主义好》《我和我的祖国》。中央民族乐团秉承艺术表演多样化和民族化发展思路与目标，不断继承与挖掘中国几千年传统音乐文化精髓，通过大量的优秀民族音器乐作品、原生态音乐作品的演出，展示丰富多彩的民族艺术形式，博得国内外观众的高度赞誉。 让我们唱民歌、奏国乐，响彻世界，用民族音乐传播好中国声音。\n中央民族乐团\n【活动介绍】\n民族管弦乐《俱五色》 刘青 曲 民族管弦乐《心语》 罗麦朔 曲 低音提琴幻想曲《醉花间》 温展力 曲 演奏：刘怡枚 民族管弦乐《侠客行》 陈欣若曲 二胡协奏曲《清风语》 张征 曲 演奏：章海玥 民族管弦乐《豪迈征程》 李博禅 曲 指挥/导聆：刘沙 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:顾雷导演作品《长翅膀的杜若》－2026国家大剧院国际戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥180.00-300.00\n时长: 约110分钟（无中场）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n一部被认为“值得演后开一场女性圆桌讨论会”的作品，以平凡生活中的浪漫诗意献给所有女性，献给荏苒岁月与时代变迁。 “戏剧中国”2021年度最佳剧本奖获奖作品。 第七届华语戏剧盛典最佳编剧及最佳女主角双提名作品。 首届欧阳予倩戏剧奖最佳女演员提名作品。 对艺术舞台上失语人群的关注 剧中讲述了一位老年女性一生的境遇与选择，真实而残酷，却是无数个这一代人的生命缩影。作为在社会上声量式微的群体，她们就在身边，我们却少有关注。这一次我们选择看见，踏出为她们发声的第一步。 对女性群像的刻画 剧中的女性形象各具特色、独一无二，她们曾是那个时代最为先进的觉醒女性，勇敢热烈地追求“自我”。相似的人生背景下，不同的人生选择将她们推向了不同的彼岸。 而无论哪一种选择，每一位女性终其一生都会面对生活的叩问，以她特有的方式注视痛苦、俯瞰繁华。 看见“母亲”之外的母亲 在剧中，我们也将在时光的回溯里看见“母亲”身份外，那个真真切切、流动的、自由的“人”。 也希望每一个走出剧场的你，能重新认识一下那个摘掉所有身份标签后的自己。\n【剧情介绍】\n丈夫的葬礼上，因病久困老楼多年的方杜若没有悲戚，却与来凭吊的老姐妹们畅想起了未来的“新生活”：镶牙、烫头、特别是跳舞，还有与这些匹配的电梯楼。 儿子无法接受她的新生活，借着孙女生病，重新提起笼罩在方杜若身上的“跳舞诅咒”，并威胁将她送入养老院。方杜若因此被击倒，病痛反倒使她进入了自由之境。 方杜若畅游在昔日姐妹们的舞蹈中，有曾经恩爱的丈夫、可爱的女儿，楼顶的新家，死亡与诅咒，美好与痛苦在她的头脑中交汇。 儿子也仿佛在她的梦境中看到了几十年家庭生活的隐秘角落。病床上方杜若安详地睡着，儿子却看到了她的背后生长出一对巨大的翅膀。\n【主创】\n顾雷编剧、导演 代表作品：《水流下来》《西游》（上话版）《进化》《海与阳伞》《十个人的夜晚》《人生不适情》《告别无羁的长夜》等。 其作品以魔幻诗意为线，以生活本真为钩，将岁月与生命的故事串联其中，勾出观众内心涌动的情感，融合了极强的浪漫主义情怀和思辨韵味。举重若轻，将时代下人与人之间情感的交叉与流动以细腻轻巧的形式展现于舞台之上。至真、至美、至诚，观赏性和艺术美感兼备。\n顾雷(编剧、导演)\n【主演】\n任怡洁饰演 老年 方杜若 代表作：话剧《最后晚餐》《原则》《三妇志异》《翻山海》《飞越疯人院》等。\n任怡洁(饰演 老年 方杜若)\n【主演】\n谷丰帆饰演 罗生 凭借央视红色大剧《换了人间》中“毛岸英”一角，而被观众所熟知。曾主演过电视剧《雪线》《换了人间》《假如没有遇见你》《亲爱的麻洋街》电影《灰犀牛》《自杀桥》《刿心剑》《我的青春岁月》等。获得荣誉：凭借《推拿》斩获金鸡百花电影节第三届微电影最佳作品奖，第六届无锡微电影节最佳男演员，第九届亚洲微电影节优秀新秀。\n谷丰帆(饰演 罗生)\n【主演】\n沈慧饰演 老年 辛夷楣 代表作：《看见》《屋外有花园》《远方的光景》《那一片红》等。\n沈慧(饰演 老年 辛夷楣)\n【主演】\n田甜饰演 钟秋菊 代表作《燃烧的疯人院》《结伴关系》《顾不上》等，儿童故事音乐会《放屁大象吹低音号》《熊猫绝密计划》。\n田甜(饰演 钟秋菊)\n【主演】\n仇海旭饰演 老年 任有当 代表作：《出口》《国王的朋友》《九歌》《客厅》《TIZITA》《蠢货》《狂人日记》《顾不上》《恶棍训练营》《澡堂》《我的哲学》。\n仇海旭(饰演 老年 任有当)\n【主演】\n高韡饰演 方袭予/青年 钱芙蓉 代表作：《顾不上》《人生不适情》等话剧，舞蹈剧场《平行之间》《摔在地上的世界》，独白剧《寻找王仙客》。\n高韡(饰演 方袭予/青年 钱芙蓉)\n【主演】\n李芳菲饰演 青年 辛夷楣 代表作：《怀疑》《水流下来》《人生不适情》《顾不上》《良夜》《浮士德》《恶棍训练营》《愤怒史》等。\n李芳菲(饰演 青年 辛夷楣)\n【主演】\n卓小辛饰演 青年 方杜若 代表作：凭《长翅膀的杜若》获得欧阳予倩戏剧奖最佳女演员提名，《一出梦的戏剧》《真心宝马》《空中夫人》《孙宋庆龄》等。\n卓小辛(饰演 青年 方杜若)\n【主演】\n闫一婷饰演 叶素华 代表作：《水流下来》《仲夏夜之梦》《野鸭》《海达高布乐》《爸爸的马拉松》等。\n闫一婷(饰演 叶素华)\n【主演】\n吴奇饰演 青年 任有当 代表作：话剧《三姊妹》《青春之歌》《父归》《冬沼之巢》，舞蹈剧场《两个人》。 影视：电影短片《乌尔达拉克》《夺目》，电影《无人知晓》。\n吴奇(饰演 青年 任有当)\n【主演】\n高婧恩饰演 罗容容/罗小雨 儿童演员，代表作：《长翅膀的杜若》。\n高婧恩(饰演 罗容容/罗小雨)\n【主演】\n田中恩饰演 幼年 罗生 儿童演员，代表作：《长翅膀的杜若》。\n田中恩(饰演 幼年 罗生)\n【主演】\n予琼饰演 老年 衣若英 代表作：《圆梦》《绣红旗》《全家福》《小井胡同》《龙须沟》《杨善洲》等。\n予琼(饰演 老年 衣若英)\n【主演】\n叶蓁饰演 老年 钱芙蓉 代表作：《双枰记》《契诃夫四则》《邮局》《胡同深处》等。\n叶蓁(饰演 老年 钱芙蓉)\n【演出团体】\n树新风剧团 树新风剧团成立于2014年。11年来，剧团始终以开放、合作、原创、优质为创作和组织理念，支持合作团员多样化的衍生与创作，希望为剧场带来一缕“新风”。风本无形，不借器名，由冷热而生，因不平则鸣，温润而万物感生气，冷峻则草木皆披靡，飘风先驱，以补不足。“不具象、不界定，诗韵与内力的统一”是剧团一贯的追求。\n树新风剧团
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SUMMARY:【唱片发烧友俱乐部】雪国的黑白诗：隋超俄罗斯声乐作品合作专辑分享会
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 艺术资料中心会员区\n\n【活动介绍】\n当莫斯科的钟声遇见圣彼得堡的白夜，一场直击灵魂的俄罗斯声乐盛宴就此开启。莫斯科的钟声深沉悠远，圣彼得堡的白夜静谧如诗。二者相融，铸就了俄罗斯声乐艺术的黄金时代。 2026年，北京环球音像出版社重磅推出专辑《雪国的黑白诗》。声乐歌剧系副教授隋超博士领衔五位声乐博士，精选柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫等音乐大师的15首传世之作。 这场分享音乐会，远不止于单纯的听觉享受。我们将带您跳出浅层聆听，探寻俄罗斯声乐的灵魂内核。那些直击心灵的高音，究竟蕴藏着怎样的文化底蕴？艺术歌曲的每一段旋律，如何与俄语诗歌的韵律完美相融？活动现场，专辑原班人马金翬、杨子、王珠峰、吕逊、任剑飞将倾情演绎专辑部分选段。您将聆听到俄罗斯浪漫主义音乐中忧郁与抗争的交织，看见茫茫雪国的意象在民间旋律中被音符徐徐勾勒。这并非一场普通的专辑试听会，更是一场浸润耳朵与心灵的音乐之旅。走进雪国的黑白诗篇，读懂音符背后的深意，开启一场跨越语言的深度艺术互鉴。\n【表演嘉宾】\n金翬男高音、中央民族大学声乐教师 职业歌剧演员，中央音乐学院博士，中央民族大学教师。 生于北京的他，是活跃于中外声乐舞台的优秀青年歌唱家，演出足迹遍布中、美、德、奥、意等十余国，深耕声乐教学一线十余载。金翬年少起师从孟新洋、晁浩健、侯锡瑾、金麟惠等多位名家，后赴美国攻读声乐硕士，师从San-ky Kim、玛丽琳·霍恩，又赴奥地利跟随芭芭拉·博妮深造，获艺术家文凭。 他曾斩获美国、韩国多项国际声乐赛事大奖，斩获多类顶级荣誉。常年与欧美知名剧院合作，主演《魔笛》《女人心》《塞维利亚的理发师》等二十余部经典歌剧，多次演绎《安魂曲》《弥赛亚》等重磅清唱剧作品，并亮相布拉格之春等国际顶级音乐节，举办多场个人独唱音乐会。 他的演唱广受国际主流媒体与顶尖指挥家高度赞誉，被评价为拥有清澈通透的高音音色，兼具精湛舞台表现力与扎实的学术素养，是兼具实力与口碑的优秀青年男高音。\n金翬(男高音、中央民族大学声乐教师)\n【表演嘉宾】\n杨子女中音、中央音乐学院声乐歌剧系教师 声乐博士，中央音乐学院声乐歌剧系教师。先后师从世界著名抒情花腔女高音歌唱家迪里拜尔教授、著名男高音歌唱家黑海涛教授。2012年考入中央音乐学院声乐歌剧系，2017年以专业第一名的成绩保送本校硕士研究生，2020年再度以第一名的成绩考取博士研究生，2023年博士毕业后留校任教。 她曾参演多部歌剧并饰演主要角色，包括：《女人心》中的朵拉贝拉、《拉美摩尔的露琪亚》中的阿丽萨、《狄多和艾涅阿斯》中的狄多、《参孙与达丽拉》中的达丽拉、《费加罗的婚礼》中的凯鲁比诺等。同时与俞峰、陈冰、陈琳、朱曼、MarcoBellei等多位知名指挥家有过合作。 杨子多次参与国内外专业声乐赛事，斩获众多奖项：2016年第三届全国高等专业艺术院校歌曲比赛（法语）二等奖；2017年美国纽约大都会国际声乐比赛荣誉奖；2018年第四届全国高等专业艺术院校中国艺术歌曲比赛二等奖；2019年入选意大利罗马歌剧院青年艺术家计划最终名单；2022年第十三届意大利“CITTADIBRESCIA”纪念玛利亚·卡拉斯国际歌剧声乐比赛第三名、第十四届意大利“LuigiCerritelli”国际音乐比赛第二名、第二届美国“BORISMARTINOVICH”国际声乐大赛歌剧组第二名与艺术歌曲组第二名、第二届巴塞国际声乐比赛第四名。她还曾凭借全额奖学金，参演意大利国宝级女中音菲奥伦扎·科索托主办的国际青年歌唱家歌剧节。\n杨子(女中音、中央音乐学院声乐歌剧系教师)\n【表演嘉宾】\n王珠峰男中音、四川音乐学院声乐歌剧学院副教授 四川音乐学院声乐歌剧学院教师、副教授、硕士研究生导师，中央音乐学院首届声乐表演博士。 他曾荣获第四届全国高等艺术院校歌剧展演大赛组委会主席奖、湖北省金编钟奖美声唱法第一名、河南省金钟奖美声唱法第一名、第九届全国高师声乐比赛美声唱法教师组一等奖、威尔第国际声乐比赛中国赛区第四名、第八届孔雀杯声乐比赛音乐院校教师美声组金孔雀杯金奖。曾在《伤逝》《白毛女》《党的女儿》《命在弦上》《费加罗的婚礼》《贾尼·斯基基》《弄臣》《灰姑娘》等多部歌剧中担纲主要角色，表现广受好评。2023年，他先后在河南省艺术中心、四川音乐学院、宁波大学等地举办五场舒伯特艺术歌曲套曲《冬之旅》个人独唱音乐会，反响热烈。此外，他还受邀前往西华师范大学、宁波大学、内蒙古师范大学、华南理工大学等多所高校开展讲学，并举办个人独唱音乐会、教学班音乐会及研究生歌剧表演课汇报音乐会。\n王珠峰(男中音、四川音乐学院声乐歌剧学院副教授)\n【表演嘉宾】\n吕逊低男中音、中央音乐学院声乐歌剧系博士研究生 中央音乐学院声乐歌剧系美声专业2024级博士研究生，师从男低音歌唱家刘跃教授、女高音歌唱家姜咏教授、钢琴艺术指导蒋璐副教授。 他作为主要演员参演多部歌剧并饰演核心角色：2019年出演中央音乐学院制作歌剧《贾尼·斯基基》，饰演西蒙尼；2020年出演歌剧《灰姑娘》，饰演阿利多罗；2021年出演歌剧《艺术家生涯》，饰演科林；2023年出演歌剧《女人心》，饰演唐·阿方索；2024年出演歌剧《爱之甘醇》，饰演杜卡马拉，舞台表现均获好评。 获奖经历：第九届美国金色古典音乐国际大奖赛歌剧演唱一等奖、普罗科菲耶夫国际音乐比赛钢琴合作项目国际总决赛三等奖、2023法国“新星”国际声乐比赛二等奖、2023澳门国际声乐比赛一等奖、2023宁波国际声乐比赛男声组三等奖、2024年第73届慕尼黑ARD国际音乐比赛声乐组晋级复赛；获评第十六届全国声乐展演（原文华奖）“优秀人才”称号。\n吕逊(低男中音、中央音乐学院声乐歌剧系博士研究生)\n【表演嘉宾】\n任剑飞女高音、中央音乐学院声乐歌剧系博士在读 师从黑海涛教授。 获奖情况：2012年第八届国际华人艺术节声乐大赛高等院校专业组美声唱法金奖；2016年意大利瓦尔提多国际音乐节声乐组三等奖；2021年美国音乐天才大赛声乐组三等奖、莫斯科国际音乐比赛声乐组一等奖、意大利阿尔巴国际音乐比赛声乐组一等奖。 演出经历：2021年4月，在北京中山公园音乐堂举办国内首场维瓦尔第咏叹调专场独唱音乐会；同年12月，举办个人独唱音乐会“声音的礼物”。2022年8月，举办“纪念罗西尼诞辰230周年任剑飞独唱音乐会”。2023年8月，与钢琴家隋超、大提琴家陈华超合作，录制并出版艺术歌曲专辑《乐随花飞》；同年12月，携手赤峰交响乐团上演“乡恋·花腔精灵——任剑飞中外经典作品独唱音乐会”。2024年8月，先后在宝鸡音乐厅、西安长安乐音乐厅开展“最好的莫扎特——任剑飞独唱音乐会”巡演。其演唱兼具艺术性、技术性与创新性，收获业内专家、观众及各大媒体的广泛赞誉。\n任剑飞(女高音、中央音乐学院声乐歌剧系博士在读)\n【主讲人】\n隋超旅俄钢琴演奏家、中央音乐学院副教授 博士、旅俄钢琴演奏家、中央音乐学院副教授、硕士生导师，俄罗斯联邦文化总署“中俄科教与文化教育交流杰出贡献人士”荣誉称号获得者。现任教于中央音乐学院声乐歌剧系钢琴伴奏及艺术指导教研室。 他四岁习琴，十二岁赴俄罗斯深造，历经十三载求学时光，以优异成绩毕业于莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院钢琴系。二十二岁，获俄罗斯联邦国家学位委员会四项硕士学位（钢琴演奏家、室内乐演奏家、声乐艺术指导、钢琴专业指导教师），同时获评金质荣誉勋章；二十五岁，取得钢琴演奏艺术学博士学位。 出版作品如下：2019年录制浙江音乐学院科研资助项目《德语艺术歌曲·勒夫专辑》（上海音乐出版社/上海文艺音像出版社）；2023年推出专辑《乐随花飞——钢琴、大提琴与声乐协作专辑》（KNM出版）。编著《全国高等音乐学院美声专业教材·JYZ美声系列》之《俄语艺术歌曲集》（第一、二册），并录制配套俄语语音示范CD（上海音乐出版社/上海文艺音像出版社）。2025年主编中等职业学校公共基础课程教材《艺术·歌唱》（高等教育出版社）；同年录制《雪国的黑白诗》——隋超俄罗斯声乐作品合作专辑（中央音乐学院北京环球音像出版有限公司）。 归国至今，隋超始终致力于古典音乐在国内的推广工作，尤其深耕俄罗斯音乐传播与中俄学术交流领域。\n隋超(旅俄钢琴演奏家、中央音乐学院副教授)
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SUMMARY:“韵声激荡·薪火相传”中央歌剧院音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-480.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n袁丁 指挥家袁丁，现任中央歌剧院首席常任指挥、院艺委会委员、交响乐团副团长，中国歌剧研究会理事，国家“青年拔尖人才”，中国音乐学院硕士研究生导师。 作为一名广受赞誉的指挥家，袁丁近年来成功指挥过莱比锡中德广播交响乐团、南威斯特法伦爱乐乐团、莱比锡喜歌剧院、西萨克森州交响乐团、耶拿爱乐乐团、莱比锡音乐与戏剧大学交响乐团与合唱团、韩国国家歌剧院，并与包括中国交响乐团、国家大剧院、上海交响乐团等所有国内顶尖艺术机构保持着长期且富有成效的合作关系。 袁丁曾于莱比锡上演了门德尔松第二交响曲《赞颂之歌》。莱比锡人民报的音乐评论盛赞其为 “超凡且精确的音乐阐述”、“高级职业化的技术”、“他具备一个优秀指挥家所具备的一切素质”。 在拥有广泛的交响乐保留曲目的同时，袁丁在歌剧领域也有骄人的成绩：作为当代歌剧舞台上炙手可热的中坚力量，袁丁近年来执棒首演了大量中国原创剧目。而在演绎西洋经典歌剧时，袁丁又能以其深厚的功力和精准诠释，将不同风格剧目的艺术魅力充分展现。尤其值得一提的是：2024年为纪念普契尼逝世100周年，袁丁执棒香港歌剧院及香港管弦乐团上演了新制作歌剧《图兰朵》，取得了轰动性的成功，得到了香港主流媒体的盛赞。 除了长期活跃在音乐会和歌剧舞台以外，在大型国事文艺活动中也能见到袁丁的身影：2018年4月为中德两国总理献演，2019年1月与来华访问的朝鲜友好艺术团做了亲切的艺术交流，此后又相继在博鳌亚洲论坛、2019世界园艺博览会、达沃斯经济论坛、建国70周年大型文艺演出、中共中央国务院春节团拜会中有过精彩的亮相。 袁丁自幼酷爱音乐，2008年和2012年分别以优异成绩毕业于中国中央音乐学院和德国莱比锡音乐与戏剧学院。求学期间跟随我国著名音乐教育家徐新教授、著名指挥家李心草先生及德国指挥家乌尔里希·温德福尔教授研习指挥艺术，在袁丁的早期职业生涯中，著名华人指挥大师吕嘉先生对其给予了极大的帮助。此外袁丁还曾与指挥大师祖宾·梅塔、洛林·马泽尔、克里斯托弗·艾申巴赫、米歇尔·普拉松有过亲密且愉快的合作。 袁丁在2013年—2018年曾任职于国家大剧院管弦乐团，2018年应邀加盟中央歌剧院，担任首席常任指挥。凭着多年来对音乐事业的热爱和忠诚，使得袁丁所到之处均受到热烈欢迎及高度赞扬。\n袁丁\n【演出团体】\n中央歌剧院 中央歌剧院是文化和旅游部直属国家艺术院团，成立于1952年。剧院所属的歌剧团、合唱团、交响乐团、舞美中心，聚集了一大批优秀歌唱家、演奏家、作曲家、指挥家、导演、剧作家和舞台美术家；所属中央歌剧院剧场2022年开始运营并成为首都文化地标，秉承人民性、艺术性、国际性的特点，全力打造人民的舞台、高雅艺术的阵地、中外文化交流的窗口。 在70余年的发展历程中，剧院创编了一大批优秀剧目，曾荣获“五个一工程”奖、文华大奖、中国舞蹈“荷花奖”等100多项国家级奖项。在金砖国家领导人会晤文艺晚会、APEC领导人非正式会议文艺演出、庆祝香港回归祖国20周年文艺晚会、庆祝中国共产党成立100周年文艺演出、庆祝中华人民共和国成立75周年音乐会等重大活动中，出色完成演出任务。排演了《茶花女》《图兰朵》《卡门》《利哥莱托》《三联剧》《乡村骑士》《丑角》《尼伯龙根指环》《叶甫根尼·奥涅金》《艺术家生涯》等世界经典剧目；创排了歌剧《白毛女》《马可·波罗》《红军不怕远征难》《红色娘子军》《玛纳斯》《命运》《道路》《奋斗》《萧红》《阳光灿烂》《秋分种麦正当时》及舞剧《花木兰》等优秀原创作品。 剧院长期活跃于国际艺术交流舞台，曾在联合国万国宫、普契尼艺术节、布达佩斯之春艺术节、卢布尔雅那音乐节、曼谷国际舞蹈音乐艺术节等舞台上绽放光彩，传播中国声音，促进文明互鉴。 现任党委书记姚友超，院长、党委副书记王培，副院长（正局级）高艾，副院长么红（著名歌唱家），党委副书记、纪委书记张百成，副院长吴钊。\n中央歌剧院\n【曲目】\n红旗颂 吕其明 曲 黄河颂（选自《黄河大合唱》） 光未然 词 冼星海 曲 演唱：耿哲 海霞组曲选段 王酩 曲 织网 丰收 绒花 刘国富、田农 词 王酩 曲 演唱：夏羽、姜晓雅娣、杨丽 红色娘子军组曲选段 吴祖强、杜鸣心、戴宏威、施万春、王燕樵 曲 序曲 操练 快乐的女战士 军民联欢 斗笠舞 草原上升起不落的太阳（内蒙） 美丽其格 词曲 演唱：韩钧宇 帕米尔，我的家乡多么美（新疆） 瞿琮 词 郑秋枫 曲 演唱：李晶晶 不忘初心（管弦乐版） 朱海 词 舒楠 曲 董乐弦 编配 灯火里的中国 田地 词 舒楠 曲 演唱：高瑞璇、王艺清 追寻（电影《建国大业》主题曲） 张和平 词 舒楠 曲 演唱：耿哲、韩钧宇、卞佳平、王艺清 钢铁洪流进行曲 李旭昊 曲 复兴的力量 李维福 词 印青 曲 演唱：王晔、韩钧宇 新的天地（独唱版） 文益 词 舒楠 曲 演唱：卞佳平 把一切献给党 李峰 词 印青 曲 演唱：全体演员 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:柏林爱乐十二把大提琴音乐会-2026漫步经典开幕
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅
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SUMMARY:赵倩主演独角戏《北去·南归》-2026国家大剧院国际戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥180.00-300.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n一部跨越时代的中国家庭备忘录 流动与守望中寻找“故乡”的精神坐标 2025年6月首轮演出即成为现象级话剧作品 获得荣誉： 第九届华语戏剧盛典最佳女演员、最佳小剧场剧目提名 第三届国际独角戏剧节2025独角戏之光、最佳剧目、最佳女演员、最佳舞美、最佳导演提名 2025棱镜MINI戏剧节最佳剧目 北京文化艺术基金2025年度资助项目 大戏看北京2025展演季新锐大戏 2025北京故事优秀小剧场展演剧目\n【剧情介绍】\n《北去·南归》是一部自传体原创话剧作品，讲述的是北京女孩儿丫丫和姥姥相依相伴的成长历程。丫丫因家庭的变迁，远离父母，从小由姥姥陪伴长大。“北去”是一个12岁的孩子远离故乡，而“南归”是她经历了七千公里的路程又回到了姥姥身边回到了故乡。作者将自己的亲身经历记录下来，致力于还原一段印记深刻的生命历程，将观众带进一段诚恳、质朴、真实、自然的回忆之中。 导演的话： 《北去·南归》讲述的不仅仅是剧中“赵丫丫"的一段生活的过往，也是很多观众心中的过往，在我们每个人的故事中都有一位远去的故人，一段远去的经历，生长在我们的情绪基因里。我们把它放在舞台上，让我们心中那些模糊的过往有一个安放之地，让我们看到它，回忆它，想念它…… 编剧、主演的话： 与其说我写了一个剧本，不如说我记录了我所经历的生活，如果在我的分享里你看到了自己、牵动了内心、共情了那些不为人知的过往，那将是我们冲破舞台空间最真挚的拥抱! 出品人：谈燕字、陈紫歌、田征 监制：陈枰、王晓梅 舞美设计：林彦华 灯光设计：王琦、刘一昂 声音设计：王子春 制作人、音乐设计：程佳佳 联合制作人：谢文萍 舞台监督：韩济泽 音响操控：薛紫珣 执行制作人：王鹤钦 导演助理：戴祎滢 宣传统筹：满蕾萌 海报设计：闫巍 出品公司：北京想亦想文化传媒有限公司、北京鹰剧坊文化传播有限公司\n【主创】\n王晓鹰艺术总监 著名戏剧导演，导演学博士。 中国国家话剧院原常务副院长，中国戏剧家协会原副主席。 中央戏剧学院博士生导师，上海戏剧学院兼职教授，中国艺术研究院客座教授。\n王晓鹰(艺术总监)\n【主创】\n赵倩编剧、演员 中国国家话剧院 一级演员 毕业于上海戏剧学院表演系 第九届华语戏剧盛典最佳女演员 第三届国际独角戏剧节独角戏之光最佳女演员 第二十七届中国电视剧金鹰奖最佳女演员提名 全国艺术院团优秀剧目调演优秀青年表演奖\n赵倩(编剧、演员)\n【主创】\n刘丹导演 中国国家话剧院 导演 中国戏剧家协会会员 中央戏剧学院导演系本科、硕士 中央戏剧学院导演系博士(在读)导师：王晓鹰\n刘丹(导演)
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SUMMARY:赵倩主演独角戏《北去·南归》-2026国家大剧院国际戏剧季
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SUMMARY:黄佳俊、吴巍、格雷戈里与国家大剧院管弦乐团演绎贝多芬与蒂恩苏
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n黄佳俊\n黄佳俊\n【艺术家】\n吴巍笙 国际知名的笙演奏家吴巍将他那有着三千多年历史的中国传统乐器带入21世纪，其艺术造诣远超传统的界限。 在中国，笙是一种簇状竹簧簧片组成、装在金属共鸣腔中的簧管乐器。据说它的声音如传说中凤凰的歌声般空灵轻盈，银铃般闪亮而转瞬即逝。 吴巍音色明亮通透，其乐器在旋律、和声、节奏与复调方面所展现出的无限可能，使他与众多艺术家及作曲家（如黄若、古斯·杨森、陈银淑、尤卡·提恩苏、贝恩德·理查德·多伊奇、翁德雷·阿达梅克、申东薰、恩乔特·施耐德、方满、罗孚·瓦林等）展开广泛合作，涵盖传统、室内乐及交响等不同形式。他既在独奏会中即兴演奏，也与爵士大乐队同台，涉足电子音乐创作，同时也参与极简主义或巴洛克音乐的演出。 在交响音乐领域，吴巍曾受邀与多支世界顶尖乐团和合奏团合作，包括柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、琉森音乐节当代乐团，以及荷兰巴洛克乐团、当代乐集、阿特拉斯合奏团和北德广播爵士大乐队等。 他经常受邀参加国际重要音乐节的演出，包括伦敦BBC逍遥音乐节、巴黎秋季艺术节、多瑙河音乐节、琉森音乐节、东京三得利音乐厅夏季音乐节、统营国际音乐节，以及最近的2025年欧海音乐节。 在吴巍丰富的唱片作品中，有多张专辑获得重要奖项的肯定。其中，他为德国DG唱片录制的陈银淑笙协奏曲专辑荣获2015年《BBC音乐杂志》大奖。 吴巍与柏林爱乐乐团成员马丁·施特格纳（中提琴）和扬内·萨克萨拉（低音提琴）共同组建了“吴巍三重奏”，该组合每年都会在柏林爱乐大厅的室内乐厅演出。作为柏林“亚洲艺术合奏团”的创始人，他热衷于与来自世界各地的器乐演奏家共同呈现跨文化音乐节目。在“丝绸之路音乐节”中，他与爵士小号手英戈尔夫·布尔克哈特和钢琴家弗洛里安·韦伯组成“丝绸爵士三重奏”。吴巍也是跨界项目的理想合作伙伴，涉猎文学、舞蹈、戏剧、建筑等多个领域。 未来，吴巍的重点项目包括：2025/2026乐季在中国国家大剧院与国家大剧院管弦乐团的驻院合作计划，以及在2027年巴黎新锐艺术节Festival ManiFeste上，与当代乐集和法国蓬皮杜中心音乐与声学协作研究所（IRCAM）共同首演菲利普·勒鲁《为笙、合奏团与电子音响创作的协奏曲》。 吴巍1970年出生于中国高邮。他曾就读于上海音乐学院，并在瑙曼基金会的资助下，于1995年开始在柏林获得为期四年的德国学术交流中心（DAAD）文化交流奖学金，目前长期居住于柏林。自2013年以来，吴巍担任上海音乐学院笙专业的特聘教授。\n吴巍(笙)\n【艺术家】\n索菲娅·格雷戈里管风琴 索菲娅·格雷戈里是一位备受赞誉的塞尔维亚管风琴家与羽管键琴演奏家，她的艺术造诣在丰富而多元的音乐版图中徐徐展开。作为独奏家、指挥、通奏低音演奏专家、即兴演奏者，以及一位致力于早期音乐诠释的艺术家，她塑造出一种兼具历史深度与鲜活当下感的独特声音，并持续与当代音乐思想展开富有创造性的对话。 她最初就读于贝尔格莱德音乐学院，并在那里完成了管风琴专业的学士学位。随后，她前往维尔茨堡音乐学院继续深造，获得了管风琴独奏演奏家文凭，同时还取得了羽管键琴及历史键盘乐器专业的学士和硕士学位，所涉乐器包括古钢琴与小键琴。 她的艺术发展在巴塞尔著名的巴塞尔音乐学院古乐中心迎来了里程碑式的阶段，她在那里攻读了以历史风格即兴演奏为重点的研究生课程。在那里，她进一步深化了自己对这一实践的投入——这门艺术至今仍是她音乐身份的核心所在，也是她最能凭直觉自如驾驭的表达形式；与此同时，它也塑造了她对新作品与实验性曲目的理解和诠释方式。 作为独奏家与室内乐演奏家，索菲娅·格雷戈里曾在多项国际比赛中获奖，并凭借极具感染力的艺术表现力在音乐会舞台上确立了自己的地位。她经常与享誉国际的乐团合作，以独奏家、音乐总监和指挥的身份登台演出。 她是“探问古乐团”的创始成员之一。该乐团致力于发掘早期音乐中鲜为人知的曲目，并将其与当代作品置于对话之中。这一艺术理念体现了她持续不断的探索：在历史演奏实践与新的音乐语言之间寻找交汇点。 索菲娅·格雷戈里现居苏黎世，活跃于管风琴演奏、羽管键琴演奏与指挥领域，逐渐塑造出鲜明而独特的艺术风格，其特点在于深厚的风格把握、敏锐的思想探索，以及清晰而富有表现力的音乐表达。 她近期的艺术活动遍及国际舞台，曾与班贝格交响乐团、琉森文化会议中心管弦乐团、巴塞尔西塞拉古乐团 等知名乐团合作演出，并亮相于多项重要音乐节，包括乌得勒支古乐音乐节、特隆赫姆巴洛克音乐节、巴塞尔文艺复兴音乐节、维尔茨堡古乐音乐节 以及亨德尔音乐节。她还曾在圣弗洛里安修道院（奥地利）、圣彼得罗尼奥大教堂（博洛尼亚）和尼达罗斯大教堂（特隆赫姆）等著名场馆举行独奏及合作演出，并曾随奥克托伊赫合唱团进行国际巡演。如今，她依然活跃于国际舞台，演出足迹遍及各地。\n索菲娅·格雷戈里(管风琴)\n【演出团体】\n国家大剧院管弦乐团 音乐总监：吕嘉 桂冠指挥：陈佐湟 首席客座指挥：张弦 国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。 乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。 从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九号交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录“布鲁克纳第六号交响曲最佳录音指南”。 他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年、2025年三度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，并登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅等。 吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年担任音乐总监。2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。\n国家大剧院管弦乐团\n【曲目】\n非仲夏夜之梦 施尼特凯 曲 笙与管风琴协奏曲 尤卡·蒂恩苏 曲 笙：吴巍 管风琴：索菲娅·格雷戈里 ——中场休息—— A大调第七号交响曲，Op.92 贝多芬 曲 第一乐章：稍微绵延的-活跃的快板 第二乐章：小快板 第三乐章：急板-火热的急板 第四乐章：有活力的快板 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:北京当代话剧团×大麦“当然有戏” 舞台剧《太白金星有点烦》－2026国家大剧院国际戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥200.00-880.00\n时长: 约135分钟（无中场）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n太白金星李长庚最近有点烦 不久前，他领命与观音大士搭班 完成了天庭和灵山联合推出的 西天取经“重大项目” 九九八十一难顺利结项 老神仙却意兴阑珊…… 眼下，热闹的庆功大会拉开帷幕 李长庚不禁长叹：敢问路在何方？ 拨开云雾，俯瞰“天庭规则” 戏里戏外，窥见“人间百态” 原著原作 马伯庸同名小说《太白金星有点烦》 当代最具大众影响力之一的历史作家马伯庸百万册畅销佳作，以当下视角重构西游故事，将现代人的职场斗法和生活酸辛尽数写入八十一难。主人公太白金星纵使锦囊无数，也不免常常陷入焦虑……“天庭规则”映射“人间百态”，每个成年人都能在书中看到工作日的自己。 原著：马伯庸 出品人：李捷、韩江、马晨骋 联合出品人：刘天池、吕超 策划：何弭、尤佳、陶翠 监制：李婧、王媛嫒、毛佳敏、李梅、陈兆羚、周行文 制作人：韩江 联合制作人：方雪、沈泽锴 编剧：关山 导演：刘天池 舞美设计：韩江 作曲：程池 编舞/形体指导：秦子乾 灯光设计：陈侠吉 服装/造型设计：王婷 音效/音响设计：杜思亮 道具设计：王震宇 执行导演：刘星扬 舞台监督：崔萌 舞美设计助理：李君 灯光设计助理：李萌 Casting： 漾剧团 特别鸣谢 剧名题写：祖峰 出品单位： 出品 大麦演出；上海文广演艺（集团）有限公司；北京当代话剧团 联合出品 刘天池表演工坊；耀客文化；天津宣文文化传媒有限公司 制作 北京当代话剧团；大麦“当然有戏” 联合制作 归艺影视文化（北京）有限公司 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n西天取经庆功大会正在进行，众神合唱的主题曲《敢问路在何方》响彻云霄。 负责取经全程劫难设计的功臣——太白金星李长庚却置身会场之外，在飘散的歌声中渐渐意兴阑珊，他的正念和浊念元婴则一左一右伴在身边，与他“复盘”唐僧师徒四人取经时，自己数次被谈话的经历。此间，观音、文殊普贤、黎山老母、哪吒、地官大帝等人悉数登场，交织着无数因果，和六耳猕猴的一条命，描摹出了似是而非的“真相”……\n【主创】\n刘天池导演 中央戏剧学院戏剧戏曲学博士，现任中央戏剧学院表演系表演教师、副教授。 1995年毕业于中央戏剧学院，赴日留学后回国，于1998年起任中央戏剧学院表演系表演教师，开始表演教学至今。2016年创办“刘天池表演工坊”；2022年出版个人著作《实战表演》；2014年获得首届“演员形象榜·公众形象金榜优秀演员奖”。参演作品有：影视作品《活着》《夜半歌声》《父母爱情》《重案六组》等；舞台剧《切·格瓦拉》《四世同堂》《惊梦》等。导演作品有：音乐剧《金沙》《天生一对》等，话剧《四世同堂》《鬼吹灯之精绝古城》等。\n刘天池(导演 )\n【主创】\n关山编剧 毕业于中央戏剧学院戏剧文学系。主要编剧作品有音乐剧《蝶》《金沙》《三毛流浪记》《钢的琴》《王二的长征》《聂小倩与宁采臣》《虎门销烟》《飞天》《经海山》；舞剧《蒙古传说》《七尺》；电视剧《刀锋1937》《生存之民工》《我非英雄》《九年》《四十九日祭》等。\n关山(编剧 )\n【主创】\n韩江 舞美设计 毕业于中央戏剧学院舞台美术系，现任中国国家话剧院舞美灯光设计。创作涉猎舞蹈、话剧、戏曲、歌剧、音乐剧等各类艺术形式。2007年与著名编舞家王媛媛共同创办北京当代芭蕾舞团，建团十余年来连续推出了《惊梦》《棱镜》《霾》《金瓶梅》等十多部舞蹈作品，在30多个国家和60多个欧美拉城市的顶级剧院与艺术节巡演。主要作品有：舞剧《天鹅湖》《海盗》《吉赛尔》《朱自清》；话剧《白鹿原》《建筑大师》《活着还是死去》；歌剧《卡门》《夜宴》《狂人日记》；戏曲《怜香伴》《望红台》《还魂三叠》等。\n韩江 (舞美设计 )\n【主创】\n程池 作曲 毕业于中央音乐学院，著名作曲家。1994年参加滚石唱片魔岩三杰摇滚乐队全国巡演，其作品风格多样，善于运用民族音乐元素与现代音乐技法相融合，展现出深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。代表作：《印象刘三姐》作曲，《又见平遥》作曲，《又见敦煌》作曲，《只有河南·戏剧幻城》主题歌及场景作曲，《只有红楼梦·戏剧幻城》主题歌及场景作曲，《知音号》作曲总监，海南三亚大型演艺《红色娘子军》总制作人/音乐总监，陕西汉中全景开合剧场奇幻三国秀《出师表》制作人/音乐总监等。\n程池 (作曲)\n【主创】\n秦子乾编舞/形体指导 曾就职于北京当代芭蕾舞团，任职演员、排练总监。参与作品创作有《早春二月》《风声鹤唳》《荒野挽歌》《白蛇·人间启示录》，肢体戏剧《樱桃园》，舞剧作品《曼洛丽塔·陈》。个人作品舞剧《硝烟》《北京奏鸣曲》。\n秦子乾(编舞/形体指导)\n【主演】\n祖峰饰 太白金星 中国内地男演员，导演。代表作：电视剧《潜伏》《北平无战事》《山海情》；电影《浮城谜事》《涉过愤怒的海》《老枪》等。\n祖峰(饰 太白金星)\n【主演】\n刘旸饰 太白金星 创作型喜剧演员。代表作：播客《无聊斋》《谐星聊天会》主播，综艺《喜剧之王·单口季》《喜人奇妙夜》《一年一度喜剧大赛2》《奇葩说》卡司。拥有《天生有意思》《伊卡洛斯》《身心俱疲》等7个个人单口喜剧专场。\n刘旸(饰 太白金星)\n【主演】\n刘晓晔饰 观音 中国话剧演员。代表作：主演话剧《两只狗的生活意见》3000余场。2020年加盟爱奇艺真人秀《戏剧新生活》，担任常驻戏剧人。\n刘晓晔(饰 观音)\n【主演】\n王继续饰 观音 演员。代表作：话剧《人世间》《无人生还》《演砸了》《同学会不会》《贼想得到你》等、综艺《喜剧大会》嘉宾、中央广播电视总台《2024年春节联欢晚会》表演嘉宾。\n王继续(饰 观音)\n【主演】\n李明磊饰 正念 演员。代表作：主演《李茶的姑妈》《贼想得到你》《瞎画艺术家》《财神爷驾到》等舞台剧。2022年导演开心麻花舞台剧《疯狂星友团》、参演央视龙年元宵晚会、综艺《喜剧大会》选手。\n李明磊(饰 正念)\n【主演】\n李昕季晔饰 正念 演员。代表作：综艺《喜剧大会》选手，《轻轻松松喜剧节》《非常敢想队》卡司，Sketch秀《脑洞派对喜剧“录制”现场》《Hahaland喜剧秀》卡司，出演《贼想得到你》《黎明之街》《观察者的技术》《谋杀启事》《捕鼠器》等话剧舞台剧，参演电视剧《谢谢你医生》《半暖时光》等。\n李昕季晔(饰 正念)\n【主演】\n赵辉辉饰 浊念 国家京剧院青年京剧武丑演员，戏剧演员。代表作：京剧《刺巴杰》《盗银壶》《三岔口》《时迁盗甲》《时迁偷鸡》《挡马》《小放牛》《打瓜园》等。新编实验京剧《浮士德》、传统骨子老戏《大名府》、京味话剧《钟鼓楼》《戏•悟》、话剧《我见夫子，是山是水》。\n赵辉辉(饰 浊念 )\n【主演】\n丁浩饰 浊念 资深流行舞编舞，舞者。代表作：爱奇艺“天鹅计划”形体指导 ，综艺《一年一度喜剧大赛》。参演音乐剧《天生一对》、儿童剧《叽哩菇噜之小兔爷》。\n丁浩(饰 浊念 )\n【主演】\n贾斯越饰 织女 北京舞蹈学院青年舞团演员。代表作：《心弦》《如光宛若》《青山远黛》；舞剧《井冈·井冈》《百年正阳门》《唱支山歌给党听》；音乐剧《天生一对》。\n贾斯越(饰 织女 )\n【主演】\n张茗淇饰 哪吒 参与作品：电影《薄荷》《王者之路》；话剧《太阳神光芒的电台》《火车》等。\n张茗淇(饰 哪吒)\n【主演】\n李昊祖饰 六耳猕猴 孙悟空（浊念） 前北京武术队运动员，国家健将级运动员。现影武堂动作老师，中央戏剧学院24级动作表演班动作老师。代表作：参演影武堂动作短片《风云客栈》。\n李昊祖(饰 六耳猕猴 孙悟空（浊念）)
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SUMMARY:北京当代话剧团×大麦“当然有戏” 舞台剧《太白金星有点烦》－2026国家大剧院国际戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥200.00-880.00\n时长: 约135分钟（无中场）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n太白金星李长庚最近有点烦 不久前，他领命与观音大士搭班 完成了天庭和灵山联合推出的 西天取经“重大项目” 九九八十一难顺利结项 老神仙却意兴阑珊…… 眼下，热闹的庆功大会拉开帷幕 李长庚不禁长叹：敢问路在何方？ 拨开云雾，俯瞰“天庭规则” 戏里戏外，窥见“人间百态” 原著原作 马伯庸同名小说《太白金星有点烦》 当代最具大众影响力之一的历史作家马伯庸百万册畅销佳作，以当下视角重构西游故事，将现代人的职场斗法和生活酸辛尽数写入八十一难。主人公太白金星纵使锦囊无数，也不免常常陷入焦虑……“天庭规则”映射“人间百态”，每个成年人都能在书中看到工作日的自己。 原著：马伯庸 出品人：李捷、韩江、马晨骋 联合出品人：刘天池、吕超 策划：何弭、尤佳、陶翠 监制：李婧、王媛嫒、毛佳敏、李梅、陈兆羚、周行文 制作人：韩江 联合制作人：方雪、沈泽锴 编剧：关山 导演：刘天池 舞美设计：韩江 作曲：程池 编舞/形体指导：秦子乾 灯光设计：陈侠吉 服装/造型设计：王婷 音效/音响设计：杜思亮 道具设计：王震宇 执行导演：刘星扬 舞台监督：崔萌 舞美设计助理：李君 灯光设计助理：李萌 Casting： 漾剧团 特别鸣谢 剧名题写：祖峰 出品单位： 出品 大麦演出；上海文广演艺（集团）有限公司；北京当代话剧团 联合出品 刘天池表演工坊；耀客文化；天津宣文文化传媒有限公司 制作 北京当代话剧团；大麦“当然有戏” 联合制作 归艺影视文化（北京）有限公司 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n西天取经庆功大会正在进行，众神合唱的主题曲《敢问路在何方》响彻云霄。 负责取经全程劫难设计的功臣——太白金星李长庚却置身会场之外，在飘散的歌声中渐渐意兴阑珊，他的正念和浊念元婴则一左一右伴在身边，与他“复盘”唐僧师徒四人取经时，自己数次被谈话的经历。此间，观音、文殊普贤、黎山老母、哪吒、地官大帝等人悉数登场，交织着无数因果，和六耳猕猴的一条命，描摹出了似是而非的“真相”……\n【主创】\n刘天池导演 中央戏剧学院戏剧戏曲学博士，现任中央戏剧学院表演系表演教师、副教授。 1995年毕业于中央戏剧学院，赴日留学后回国，于1998年起任中央戏剧学院表演系表演教师，开始表演教学至今。2016年创办“刘天池表演工坊”；2022年出版个人著作《实战表演》；2014年获得首届“演员形象榜·公众形象金榜优秀演员奖”。参演作品有：影视作品《活着》《夜半歌声》《父母爱情》《重案六组》等；舞台剧《切·格瓦拉》《四世同堂》《惊梦》等。导演作品有：音乐剧《金沙》《天生一对》等，话剧《四世同堂》《鬼吹灯之精绝古城》等。\n刘天池(导演 )\n【主创】\n关山编剧 毕业于中央戏剧学院戏剧文学系。主要编剧作品有音乐剧《蝶》《金沙》《三毛流浪记》《钢的琴》《王二的长征》《聂小倩与宁采臣》《虎门销烟》《飞天》《经海山》；舞剧《蒙古传说》《七尺》；电视剧《刀锋1937》《生存之民工》《我非英雄》《九年》《四十九日祭》等。\n关山(编剧 )\n【主创】\n韩江 舞美设计 毕业于中央戏剧学院舞台美术系，现任中国国家话剧院舞美灯光设计。创作涉猎舞蹈、话剧、戏曲、歌剧、音乐剧等各类艺术形式。2007年与著名编舞家王媛媛共同创办北京当代芭蕾舞团，建团十余年来连续推出了《惊梦》《棱镜》《霾》《金瓶梅》等十多部舞蹈作品，在30多个国家和60多个欧美拉城市的顶级剧院与艺术节巡演。主要作品有：舞剧《天鹅湖》《海盗》《吉赛尔》《朱自清》；话剧《白鹿原》《建筑大师》《活着还是死去》；歌剧《卡门》《夜宴》《狂人日记》；戏曲《怜香伴》《望红台》《还魂三叠》等。\n韩江 (舞美设计 )\n【主创】\n程池 作曲 毕业于中央音乐学院，著名作曲家。1994年参加滚石唱片魔岩三杰摇滚乐队全国巡演，其作品风格多样，善于运用民族音乐元素与现代音乐技法相融合，展现出深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。代表作：《印象刘三姐》作曲，《又见平遥》作曲，《又见敦煌》作曲，《只有河南·戏剧幻城》主题歌及场景作曲，《只有红楼梦·戏剧幻城》主题歌及场景作曲，《知音号》作曲总监，海南三亚大型演艺《红色娘子军》总制作人/音乐总监，陕西汉中全景开合剧场奇幻三国秀《出师表》制作人/音乐总监等。\n程池 (作曲)\n【主创】\n秦子乾编舞/形体指导 曾就职于北京当代芭蕾舞团，任职演员、排练总监。参与作品创作有《早春二月》《风声鹤唳》《荒野挽歌》《白蛇·人间启示录》，肢体戏剧《樱桃园》，舞剧作品《曼洛丽塔·陈》。个人作品舞剧《硝烟》《北京奏鸣曲》。\n秦子乾(编舞/形体指导)\n【主演】\n祖峰饰 太白金星 中国内地男演员，导演。代表作：电视剧《潜伏》《北平无战事》《山海情》；电影《浮城谜事》《涉过愤怒的海》《老枪》等。\n祖峰(饰 太白金星)\n【主演】\n刘旸饰 太白金星 创作型喜剧演员。代表作：播客《无聊斋》《谐星聊天会》主播，综艺《喜剧之王·单口季》《喜人奇妙夜》《一年一度喜剧大赛2》《奇葩说》卡司。拥有《天生有意思》《伊卡洛斯》《身心俱疲》等7个个人单口喜剧专场。\n刘旸(饰 太白金星)\n【主演】\n刘晓晔饰 观音 中国话剧演员。代表作：主演话剧《两只狗的生活意见》3000余场。2020年加盟爱奇艺真人秀《戏剧新生活》，担任常驻戏剧人。\n刘晓晔(饰 观音)\n【主演】\n王继续饰 观音 演员。代表作：话剧《人世间》《无人生还》《演砸了》《同学会不会》《贼想得到你》等、综艺《喜剧大会》嘉宾、中央广播电视总台《2024年春节联欢晚会》表演嘉宾。\n王继续(饰 观音)\n【主演】\n李明磊饰 正念 演员。代表作：主演《李茶的姑妈》《贼想得到你》《瞎画艺术家》《财神爷驾到》等舞台剧。2022年导演开心麻花舞台剧《疯狂星友团》、参演央视龙年元宵晚会、综艺《喜剧大会》选手。\n李明磊(饰 正念)\n【主演】\n李昕季晔饰 正念 演员。代表作：综艺《喜剧大会》选手，《轻轻松松喜剧节》《非常敢想队》卡司，Sketch秀《脑洞派对喜剧“录制”现场》《Hahaland喜剧秀》卡司，出演《贼想得到你》《黎明之街》《观察者的技术》《谋杀启事》《捕鼠器》等话剧舞台剧，参演电视剧《谢谢你医生》《半暖时光》等。\n李昕季晔(饰 正念)\n【主演】\n赵辉辉饰 浊念 国家京剧院青年京剧武丑演员，戏剧演员。代表作：京剧《刺巴杰》《盗银壶》《三岔口》《时迁盗甲》《时迁偷鸡》《挡马》《小放牛》《打瓜园》等。新编实验京剧《浮士德》、传统骨子老戏《大名府》、京味话剧《钟鼓楼》《戏•悟》、话剧《我见夫子，是山是水》。\n赵辉辉(饰 浊念 )\n【主演】\n丁浩饰 浊念 资深流行舞编舞，舞者。代表作：爱奇艺“天鹅计划”形体指导 ，综艺《一年一度喜剧大赛》。参演音乐剧《天生一对》、儿童剧《叽哩菇噜之小兔爷》。\n丁浩(饰 浊念 )\n【主演】\n贾斯越饰 织女 北京舞蹈学院青年舞团演员。代表作：《心弦》《如光宛若》《青山远黛》；舞剧《井冈·井冈》《百年正阳门》《唱支山歌给党听》；音乐剧《天生一对》。\n贾斯越(饰 织女 )\n【主演】\n张茗淇饰 哪吒 参与作品：电影《薄荷》《王者之路》；话剧《太阳神光芒的电台》《火车》等。\n张茗淇(饰 哪吒)\n【主演】\n李昊祖饰 六耳猕猴 孙悟空（浊念） 前北京武术队运动员，国家健将级运动员。现影武堂动作老师，中央戏剧学院24级动作表演班动作老师。代表作：参演影武堂动作短片《风云客栈》。\n李昊祖(饰 六耳猕猴 孙悟空（浊念）)
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SUMMARY:【国家大剧院艺术通识课】讲给小朋友听的名曲与故事——音乐中的童话
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 艺术资料中心会员区\n\n【活动介绍】\n《左手名画 右手名曲——给孩子的跨界艺术欣赏课》是音乐评论家陈立，继《画布上的声音》《跟着音乐大师去旅行》《不可不听的世界名曲》后，精心撰写的艺术启蒙新作。《左手名画 右手名曲——给孩子的跨界艺术欣赏课》突破传统艺术启蒙教育中把绘画和音乐截然分开的做法，探索将100幅世界名画与100首经典名曲结合，“画中有音，音中有画”。AI动画技术的融入，让梵高的星河流转，莫奈的鸢尾绽放，静态画作变身动态艺术剧场，带来崭新的沉浸体验。 这里有名曲背后的动人故事，也有名画深处的精彩细节。巴赫的严谨、贝多芬的激昂、德彪西的朦胧，都与一幅幅鲜活生动的画作相映成趣，化作可看可听、可读可赏的审美旅程。 本场活动，陈立将与观众分享这本新书中的精彩内容，在跨越艺术门类的交融体验中，走进美的世界。\n【嘉宾】\n陈立音乐评论家、古典音乐传播者 陈立出身音乐世家，自幼受音乐熏陶，有丰厚的音乐底蕴和知识，对西方古典音乐有广泛与深入的研究。陈立曾在人民音乐出版社工作30年，并担任多家专业音乐杂志的主编、编委及国内十几家主流媒体的古典音乐评论主笔，被国内多所大学聘为客座教授。 作为深耕古典音乐领域的著名音乐评论家，陈立曾多次受邀赴国外担任大型世界级音乐会的现场转播主持人，其中包括德国柏林除夕音乐会、柏林森林音乐会、奥地利萨尔茨堡音乐节、捷克布拉格之春音乐节、奥地利维也纳新年音乐会、英国伦敦逍遥音乐会等，对欧洲各音乐文化圣地有独特的体验和细腻的考察。 陈立始终把自己定位为古典音乐的传播者，不仅富有深厚的音乐专业知识，而且有着丰富的社会音乐传播经验。先后出版《画布上的声音》等。\n陈立(音乐评论家、古典音乐传播者)
LOCATION:国家大剧院 - 艺术资料中心会员区
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SUMMARY:广州芭蕾舞剧院原创芭蕾舞剧《白蛇传》-泱泱国风·舞动经典
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-580.00\n时长: 约120分钟（含1次中场，15分钟）\n场馆: 国家大剧院 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局出品，广州市文化发展集团有限公司联合出品，广州芭蕾舞剧院倾情演绎的原创芭蕾舞剧《白蛇传》改编自中国四大民间传说之一《白蛇传》，力图用足尖艺术打造一封写给世界的“中国式情书”，并向世界展示中华民族历史优秀文化的巅峰之作。该剧由广州芭蕾舞剧院艺术总监邹罡担任制作人/艺术总监，由摘得多届“文华大奖”的一级导演王舸执导，并集结了打造出多部“文华大奖”热门剧目的国内一线舞台创作艺术家。 舞剧主要从惊蛰、游湖、琴瑟、妄念、端阳、断魂、抉择、明心等重要情节出发，采用轻喜剧手法创作，用诙谐幽默传递出东方文化，期望在中国芭蕾舞剧创作上悲剧喜演的一个历史性的突破。 获奖信息 ·第十八届中国戏剧节优秀剧目 ·广东省第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖 ·第十一届广东省鲁迅文学艺术奖（艺术类） ·第十五届广东省艺术节大型舞台艺术作品一等奖 ·国家艺术基金（一般项目）2025年度传播交流推广资助项目 ·国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目 ·2022年广州市第六批文艺精品重点扶持项目 ·2022年度广州市文化和旅游产业发展专项资金“精品剧目创排-创作剧目前期扶持”项目 主创 制作人/艺术总监：邹罡 总编导：王舸 编剧：张萍 作曲：郭好为 舞美设计：秦立运 灯光设计：任冬生 服装、造型设计：叶锦添 声音设计：刘奕 编舞：柳雯 编舞：范雷 编舞：张珅 主演 许 仙：吴 泽、寇祖权、徐文圣 白娘子：欧嘉媛、方阿芳、李绮清 法 海：孙悦栋、张超艺、王楚博 小 青：魏雨欣、陈泳雨 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n愿 真心 不离不弃 本性 莫失莫移 惊蛰 一鼓轻雷惊蛰后，细筛微雨落梅天。 游湖 小泛西湖六月船，船中人即水中仙。 琴瑟 鸳鸯交颈期千岁，琴瑟谐和愿百年。 妄念 不识庐山真面目，只缘身在此山中。 端阳 樱桃桑葚与菖蒲，更买雄黄酒一壶。 断魂 彼岸花开开彼岸，断肠草愁愁断肠。 抉择 一念起天涯咫尺，一念灭咫尺天涯。 明心 伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。\n【主创】\n邹罡制作人/艺术总监 教授、硕士生导师、一级演员。广州芭蕾舞剧院艺术总监，广州芭蕾舞剧院有限公司党支部书记、总经理，广州十大杰出青年、广州市优秀专家，广东省舞蹈家协会副主席、广州市舞蹈家协会副主席，曾获第三届全国舞蹈比赛芭蕾专业组金奖、中国艺术节最佳男主角奖等。\n邹罡(制作人/艺术总监)\n【主创】\n王舸总编导 中国文联文艺研修院特聘导师、中国舞蹈家协会副主席，一级导演、硕士生导师，中宣部文化名家暨“四个一批”人才、全国中青年德艺双馨文艺工作者。 荣获多届中国舞台艺术领域的政府最高奖——文华大奖、中宣部“五个一工程”奖、中国舞蹈“荷花奖”，以及桃李杯、CCTV舞蹈大赛、全国舞蹈比赛等国家级大奖。 代表作：舞蹈作品《中国妈妈》《父亲》《汉宫秋月》《凤悲鸣》等，舞剧《骑楼晚风》《徽班》《红高粱》《诺玛阿美》《大禹》《天路》《歌唱祖国》《五星出东方》《旗帜》《白蛇传》等，音乐剧《我是川军》。\n王舸(总编导)\n【主创】\n张萍编剧 中国艺术研究院文学博士、硕士生导师，中国文联舞蹈艺术中心常务副主任、《舞蹈》杂志执行副主编（编审），中国舞蹈家协会理论评论委员会秘书长、中国当代舞剧研究中心副主任，中国评论家协会理事、职业舞评人。 曾出版及发表多部理论专业书籍和文章，荣获中国文联文艺评论奖、中国舞蹈“荷花奖理论评论奖”等国家级文艺理论奖项。参与并负责多部舞蹈作品的创意策划与文本创作。 代表作：书刊《中国舞蹈著作权现状及对策研究》《危险的缺失》《谁来振动一下舞蹈》等；舞蹈作品《水色千秋》《士风》《尘埃落定》《白蛇传》等。\n张萍(编剧)\n【主创】\n郭好为作曲 作曲家、音乐制作人，北京现代音乐学院音乐科技学院副院长、国内影视配乐学科带头人。 曾两次获得金龙奖最佳音乐奖、文荣奖最佳青年配乐师、FIRST青年影展最佳配乐奖等，作曲影片曾获金鸡奖最佳美术片奖、白玉兰奖最佳动画、金马奖最佳动画电影提名等。 代表作：配乐作品《长安三万里》《新神榜：杨戬》《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》《十年一品温如言》《哪吒重生》；歌曲作品周深《问花》、徐佳莹《远距离练习》、银临《何须问》、腾格尔《闻妖》；舞剧《白蛇传》等。\n郭好为(作曲)\n【主创】\n秦立运舞美设计 一级舞美设计师。 多次荣获中国舞台艺术领域的政府最高奖——文华大奖、文华舞美设计奖、中宣部“五个一工程”奖、中国话剧“金狮奖”舞台美术奖、中国戏剧节优秀舞美设计奖、全国舞剧比赛舞美设计奖、全军文艺汇演优秀舞美设计奖等。曾任国庆五十、六十和七十周年天安门阅兵广东彩车总设计。 代表作：《永不消逝的电波》《沙湾往事》《旗帜》《风雨红棉》《骑楼晚风》《秀水泱泱》《深AI你》《白蛇传》等。\n秦立运(舞美设计)\n【主创】\n任冬生灯光设计 一级舞美设计师，中国舞台美术学会灯光专业委员会常务副主任。 曾在中外近百台演出中担任舞台艺术/视觉总监，创作涵盖舞剧、音乐剧、戏曲、晚会等多个领域。多次荣获中国舞台艺术领域的政府最高奖——文华大奖、中宣部“五个一工程”奖、中国舞蹈“荷花奖”、全国舞蹈比赛灯光设计金奖，以及伯努瓦奖国际芭蕾舞艺术节最佳舞美设计奖等重量级奖项。 代表作：《只此青绿》《永不消逝的电波》《天路》《南京1937》《宴》《根之雕》《旗帜》《白蛇传》等。\n任冬生(灯光设计)\n【主创】\n叶锦添服装、造型设计 著名电影与舞台美术指导、视觉艺术家、服装设计师。 首位奥斯卡“最佳艺术指导”与英国电影学院“最佳服装设计”华人得主。 “新东方主义美学”概念开创者，创作涵盖当代电影、舞台、艺术、文学等多元领域。 曾获奥斯卡金像奖、英国电影和电视艺术学院奖、金马奖、金鸡奖、亚洲电影大奖等行业顶级大奖。担任雅典奥运会闭幕式交旗仪式美术与服装设计、东京奥运会及北京冬奥会中国代表团领奖服设计。 代表作：电影《卧虎藏龙》《英雄本色》《赤壁》《夜宴》，电视剧《大明宫词》《橘子红了》《红楼梦》，舞剧《孔雀》《十面埋伏》《春之祭》《白蛇传》，歌剧《罗恩格林》等；书籍《繁花》《流白》《无时序的世界》等。\n叶锦添(服装、造型设计)\n【主创】\n刘奕声音设计 青年录音师、混音师，北京电影学院录音艺术学士，电影音乐创作及理论研究硕士。 曾多次与国内著名歌唱家、知名导演及国外优秀团队合作，涉及作品类型广泛，包括央视春晚、青奥会闭幕式、水立方APEC晚宴、冬残奥会闭幕式等重大活动，以及影视作品、舞剧、音乐混音制作及声音设计等。参与作品荣获第15届中国电影华表奖“优秀电影音乐奖”等。 代表作：影视作品《百鸟朝凤》《狼图腾》《湄公河大案》等；舞剧《天路》《红高粱》《长恨歌》《旗帜》《白蛇传》等。\n刘奕(声音设计)\n【主创】\n柳雯编舞 青年舞蹈编导。 曾在《彼岸》《水问》等舞剧，大型水景秀《红楼梦》及话剧《琥珀》中任主要角色。 参与创作作品多次荣获中国舞台艺术领域的政府最高奖——文华大奖、中国舞蹈“荷花奖”，以及文旅部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持项目等国家级奖项。 代表作：《天路》《诺玛阿美》《大禹》《我是川军》《歌唱祖国》《旗帜》《五星出东方》《烈火中永生》《在路上》《白蛇传》等。\n柳雯(编舞)\n【主创】\n范雷编舞 一级编导。 参与创作作品涵盖舞剧、舞蹈诗、实景演出、舞台秀等多个领域。多次荣获文化部艺术教育评奖——评委会特等奖、辽宁省“荷花杯”金奖、“桃李杯”舞蹈比赛二等奖及校园原创剧目奖、广西音乐舞蹈比赛二等奖及优秀创作奖等，并在北京国际芭蕾舞暨编舞比赛、首尔国际舞蹈比赛等各大赛事中斩获佳绩。 代表作：《青衣》《浩然铁军》《我的名字叫丁香》《旗帜》《白蛇传》《吴哥王朝》《寻梦龙虎山》《浪淘沙·北戴河》《悠悠玉龙情》等。\n范雷(编舞)\n【主创】\n张珅编舞 中国青年舞蹈家、编导，原北方战区政治部文工团演员、编导。 先后主演及创作了多部舞蹈作品，两次荣获中国艺术节“个人文华表演奖”，并包揽了全国舞蹈大赛金奖、CCTV电视舞蹈大赛金奖、全军文艺会演金奖、中国舞蹈“荷花奖”银奖等。曾在2008北京奥运会开幕式演出《画卷》中担任主画山川。 代表作：《红高粱》《筑城记》《红河谷》《我是川军》《流芳》《天路》《诺玛阿美》《大禹》《白蛇传》等。\n张珅(编舞)\n【主演】\n吴泽饰 许仙 广州芭蕾舞剧院首席主要演员，三级演员，曾任澳大利亚昆士兰芭蕾舞团演员。 个人荣誉： 第11届首尔国际舞蹈比赛芭蕾舞少年组银奖； 第43届瑞士洛桑国际芭蕾舞比赛澳大利亚昆士兰芭蕾舞团实习邀请； 第七届南非国际芭蕾舞比赛成年男子组现代舞铜奖、古典芭蕾舞铜奖； 广州市“2019年度优秀舞蹈工作者”称号。 主演舞剧《白蛇传》获广东省第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十八届中国戏剧节优秀剧目、第十一届广东省鲁迅文学艺术奖（艺术类）、第十五届广东省艺术节大型舞台艺术作品一等奖，入选国家艺术基金（一般项目）2025年度传播交流推广资助项目、国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目、广州市第六批文艺精品重点扶持项目、广州市文化和旅游产业发展专项资金“精品剧目创排-创作剧目前期扶持”项目；《旗帜》获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第十三届全国舞蹈展演优秀剧目、广东省第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，入选国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目、广州市文艺精品创作重点项目及“百年百场”舞台艺术精品展演巡演等；《浩然铁军》获第十四届广东省艺术节二等奖，入选国家艺术基金2019年度大型舞台艺术作品资助项目“庆祝中华人民共和国成立70周年——舞台艺术作品展演”、第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧终评等。 参演剧目：《白蛇传》《旗帜》《浩然铁军》《胡桃夹子》《唐•吉诃德》《天鹅湖》《仲夏夜之梦》《火鸟》《威尔第变奏曲》《Strictly Gershwin》等。\n吴泽(饰　许仙)\n【主演】\n寇祖权饰 许仙 广州芭蕾舞剧院首席主要演员，一级演员，曾任澳大利亚昆士兰芭蕾舞团演员。 个人荣誉： 2009年荣获第九届“桃李杯”舞蹈比赛芭蕾少年甲组优秀表演奖； 2011年荣获首届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛最佳年轻中国演员鼓励奖； 2015年荣获第三届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛男子青年组金奖； 2018年荣获第十五届首尔国际舞蹈比赛芭蕾舞男子青年组二等奖、第六届上海国际芭蕾舞比赛成年男子组铜奖、广东省第六届岭南舞蹈大赛双人舞组表演金奖； 2020年荣获首届中南六省（区）“十佳青年领军舞者”称号、广州市“2019年度优秀舞蹈工作者”称号、中国广州演艺交易会“金牌演艺人”称号； 2022年入选国家艺术基金“戏剧表演”创作人才项目； 2022年荣获国家艺术基金2022年度青年艺术创作人才资助项目（戏剧表演）； 2023年荣获2022年度演艺中国影响力人物。 主演舞剧《家园》入选国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目；《白蛇传》获广东省第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十八届中国戏剧节优秀剧目、第十一届广东省鲁迅文学艺术奖（艺术类）、第十五届广东省艺术节大型舞台艺术作品一等奖，入选国家艺术基金（一般项目）2025年度传播交流推广资助项目、国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目、广州市第六批文艺精品重点扶持项目、广州市文化和旅游产业发展专项资金“精品剧目创排-创作剧目前期扶持”项目；《旗帜》获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第十三届全国舞蹈展演优秀剧目、广东省第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，入选国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目、广州市文艺精品创作重点项目及“百年百场”舞台艺术精品展演巡演等；《浩然铁军》荣获第十四届广东省艺术节二等奖，入选国家艺术基金2019年度大型舞台艺术作品资助项目“庆祝中华人民共和国成立 70 周年——舞台艺术作品展演”、第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧终评等。 参演剧目：《家园》《白蛇传》《旗帜》《浩然铁军》《胡桃夹子》《布兰诗歌》《天鹅湖》《霸王别姬》《深印于心》《冬日漫漫》等。\n寇祖权(饰　许仙)\n【主演】\n徐文圣饰 许仙 广州芭蕾舞剧院主要演员。 个人荣誉： 2018年荣获香港迦南之星国际芭蕾舞大赛双人舞银奖； 2019年荣获第五届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛最佳双人舞奖、少年B组铜奖及“洛桑特别奖”、美国青少年舞蹈大赛中荣获单人TOP12； 2020年入围第48届瑞士洛桑国际芭蕾舞比赛； 2021年荣获第八届南非国际芭蕾舞比赛（SAIBC)青年组（男子）古典舞金奖、高级组（男子）现当代舞银奖； 2025年荣获广东省第九届岭南舞蹈大赛双人舞组表演金奖。 主演舞剧《白蛇传》获广东省第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十八届中国戏剧节优秀剧目、第十一届广东省鲁迅文学艺术奖（艺术类）、第十五届广东省艺术节大型舞台艺术作品一等奖，入选国家艺术基金（一般项目）2025年度传播交流推广资助项目、国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目、广州市第六批文艺精品重点扶持项目、广州市文化和旅游产业发展专项资金“精品剧目创排-创作剧目前期扶持”项目；参演舞剧《家园》入选国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目；《旗帜》获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第十三届全国舞蹈展演优秀剧目、广东省第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，入选国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目、广州市文艺精品创作重点项目及“百年百场”舞台艺术精品展演巡演；《浩然铁军》荣获第十四届广东省艺术节二等奖，入选国家艺术基金2019年度大型舞台艺术作品资助项目“庆祝中华人民共和国成立 70 周年——舞台艺术作品展演”、第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧终评等。 参演剧目：《家园》《白蛇传》《旗帜》《浩然铁军》《天鹅湖》《唐·吉诃德》《胡桃夹子》《嗜影》等。\n徐文圣(饰　许仙)\n【主演】\n欧嘉媛饰 白娘子 广州芭蕾舞剧院首席主要演员，三级演员。 个人荣誉： 2012年AGP亚洲国际芭蕾舞大赛最具潜力演员大奖； 第十五届首尔国际舞蹈比赛芭蕾舞女子青年组铜奖； 第七届南非国际芭蕾舞比赛成年女子组现代舞金奖、古典芭蕾舞金奖； 广东省第六届岭南舞蹈大赛独舞组表演银奖； 首届中南六省（区）“十佳青年领军舞者”称号； 2021年度广州市宣传思想文化青年后备人才； 2025年荣获广东省第九届岭南舞蹈大赛双人舞组表演金奖。 主演舞剧《家园》入选国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目；《白蛇传》获广东省第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十八届中国戏剧节优秀剧目、第十一届广东省鲁迅文学艺术奖（艺术类）、第十五届广东省艺术节大型舞台艺术作品一等奖，入选国家艺术基金（一般项目）2025年度传播交流推广资助项目、国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目、广州市第六批文艺精品重点扶持项目、广州市文化和旅游产业发展专项资金“精品剧目创排-创作剧目前期扶持”项目；《旗帜》获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第十三届全国舞蹈展演优秀剧目、广东省第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，入选国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目、广州市文艺精品创作重点项目及“百年百场”舞台艺术精品展演巡演等；《浩然铁军》获第十四届广东省艺术节二等奖，入选国家艺术基金2019年度大型舞台艺术作品资助项目“庆祝中华人民共和国成立70周年——舞台艺术作品展演”、第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧终评等。 参演剧目：《家园》《白蛇传》《旗帜》《浩然铁军》《胡桃夹子》《布兰诗歌》《唐·吉诃德》《天鹅湖》《原点》等。\n欧嘉媛(饰　白娘子)\n【主演】\n方阿芳饰 白娘子 广州芭蕾舞剧院主要演员，一级演员。 个人荣誉： 2014年荣获第十五届辽宁戏剧玫瑰奖； 2015年荣获第三届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛国家大剧院特别奖； 2017年荣获维也纳欧洲芭蕾大奖赛青年组双人舞银奖及欧洲舞蹈协会特别奖； 2018年荣获第十五届首尔国际舞蹈比赛女子青年组评委会特别奖； 2020年荣获广州市“2019年度优秀舞蹈工作者”称号。 主演舞剧《家园》入选国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目；《白蛇传》获广东省第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十八届中国戏剧节优秀剧目、第十一届广东省鲁迅文学艺术奖（艺术类）、第十五届广东省艺术节大型舞台艺术作品一等奖，入选国家艺术基金（一般项目）2025年度传播交流推广资助项目、国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目、广州市第六批文艺精品重点扶持项目、广州市文化和旅游产业发展专项资金“精品剧目创排-创作剧目前期扶持”项目；《旗帜》获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第十三届全国舞蹈展演优秀剧目、广东省第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，入选国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目、广州市文艺精品创作重点项目及“百年百场”舞台艺术精品展演巡演等；《浩然铁军》获第十四届广东省艺术节二等奖，入选国家艺术基金2019年度大型舞台艺术作品资助项目“庆祝中华人民共和国成立70周年——舞台艺术作品展演”、第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧终评等。 参演剧目：《家园》《白蛇传》《旗帜》《浩然铁军》《布兰诗歌》《天鹅湖》《胡桃夹子》《在水一方》《霸王别姬》《随风而去》等。\n方阿芳(饰　白娘子)\n【主演】\n李绮清饰 白娘子 广州芭蕾舞剧院独舞演员，三级演员。 个人荣誉： 2022年IDC Spoleto国际舞蹈大赛第二届中国赛春季赛金奖； 2022年IUCDC国际联合云端舞蹈大赛Senior A组金奖； 2024年参加央视元宵晚会《彩云追月》主演。 主演舞剧《白蛇传》获广东省第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十八届中国戏剧节优秀剧目、第十一届广东省鲁迅文学艺术奖（艺术类）、第十五届广东省艺术节大型舞台艺术作品一等奖，入选国家艺术基金（一般项目）2025年度传播交流推广资助项目、国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目、广州市第六批文艺精品重点扶持项目、广州市文化和旅游产业发展专项资金“精品剧目创排-创作剧目前期扶持”项目；《旗帜》获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第十三届全国舞蹈展演优秀剧目、广东省第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，入选国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目、广州市文艺精品创作重点项目及“百年百场”舞台艺术精品展演巡演等；参演舞剧《家园》入选国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目；《浩然铁军》获第十四届广东省艺术节二等奖，入选国家艺术基金2019年度大型舞台艺术作品资助项目“庆祝中华人民共和国成立70周年——舞台艺术作品展演”、第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧终评等。 参演剧目：《家园》《白蛇传》《旗帜》《浩然铁军》《胡桃夹子》《布兰诗歌》《彩云追月》《唐·吉诃德》、《邂逅》《天鹅湖》《在水一方》等。\n李绮清(饰　白娘子)\n【主演】\n孙悦栋饰 法海 广州芭蕾舞剧院主要演员，三级演员，曾任华盛顿芭蕾舞团演员。 个人荣誉： 首届辽宁（沈阳）国际芭蕾舞比赛专业组（青年组男子）铜奖； 第七届南非国际芭蕾舞比赛成年男子组现代舞银奖、古典芭蕾舞银奖； 第八届赫尔辛基国际芭蕾舞比赛男子少年组银奖； 第五届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛男子青年组铜奖； 第三届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛男子少年组银奖； 2014年AGP亚洲国际芭蕾舞大赛男子少年C组铜奖； 2016年YAGP美国青少年芭蕾舞大赛亚洲赛区第一名； 2017年YAGP美国青少年芭蕾舞大赛铜奖及华盛顿芭蕾舞团实习名额。 主演舞剧《白蛇传》获广东省第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十八届中国戏剧节优秀剧目、第十一届广东省鲁迅文学艺术奖（艺术类）、第十五届广东省艺术节大型舞台艺术作品一等奖，入选国家艺术基金（一般项目）2025年度传播交流推广资助项目、国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目、广州市第六批文艺精品重点扶持项目、广州市文化和旅游产业发展专项资金“精品剧目创排-创作剧目前期扶持”项目；《旗帜》获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第十三届全国舞蹈展演优秀剧目、广东省第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，入选国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目、广州市文艺精品创作重点项目及“百年百场”舞台艺术精品展演巡演等；《浩然铁军》获第十四届广东省艺术节二等奖，入选国家艺术基金2019年度大型舞台艺术作品资助项目“庆祝中华人民共和国成立70周年——舞台艺术作品展演”、第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧终评等。 参演剧目：《白蛇传》《旗帜》《浩然铁军》《胡桃夹子》《唐·吉诃德》《天鹅湖》《布兰诗歌》《霸王别姬》《天旋地转》等。\n孙悦栋(饰　法海)\n【主演】\n张超艺饰 法海 广州芭蕾舞剧院独舞演员。 个人荣誉： 2012年荣获第六届韩国国际芭蕾舞比赛少年组银奖； 2012年荣获第九届首尔国际舞蹈比赛少年组铜奖； 2012年荣获第25届瓦尔纳国际芭蕾舞比赛获少年组金奖； 2012年荣获第十届“桃李杯”全国舞蹈比赛获青年男子组银奖； 2017年荣获维也纳欧洲芭蕾舞大奖赛青年组双人舞金奖； 2023年荣获第16届韩国国际芭蕾舞大赛成年男子组金奖。 参演舞剧《家园》入选国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目；《白蛇传》获广东省第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十八届中国戏剧节优秀剧目、第十一届广东省鲁迅文学艺术奖（艺术类）、第十五届广东省艺术节大型舞台艺术作品一等奖，入选国家艺术基金（一般项目）2025年度传播交流推广资助项目、国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目、广州市第六批文艺精品重点扶持项目、广州市文化和旅游产业发展专项资金“精品剧目创排-创作剧目前期扶持”项目；《旗帜》获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第十三届全国舞蹈展演优秀剧目、广东省第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，入选国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目、广州市文艺精品创作重点项目及“百年百场”舞台艺术精品展演巡演等。 参演剧目：《家园》《白蛇传》《旗帜》《天鹅湖》《唐·吉诃德》《胡桃夹子》《斯巴达克斯》《海盗》等。\n张超艺(饰　法海)\n【主演】\n王楚博饰 法海 广州芭蕾舞剧院独舞演员，三级演员，曾任中央芭蕾舞团实习演员。 个人荣誉： 2016年荣获日本国际青少年芭蕾舞比赛第7名； 2016年入围YAGP美国青少年舞蹈大赛（亚洲地区甄选赛）决赛； 2017年入围第45届瑞士洛桑国际芭蕾舞比赛。 主演舞剧《白蛇传》获广东省第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十八届中国戏剧节优秀剧目、第十一届广东省鲁迅文学艺术奖（艺术类）、第十五届广东省艺术节大型舞台艺术作品一等奖，入选国家艺术基金（一般项目）2025年度传播交流推广资助项目、国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目、广州市第六批文艺精品重点扶持项目、广州市文化和旅游产业发展专项资金“精品剧目创排-创作剧目前期扶持”项目；参演舞剧《家园》入选国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目；《旗帜》获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第十三届全国舞蹈展演优秀剧目、广东省第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，入选国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目、广州市文艺精品创作重点项目及“百年百场”舞台艺术精品展演巡演；《浩然铁军》获第十四届广东省艺术节二等奖，入选国家艺术基金2019年度大型舞台艺术作品资助项目“庆祝中华人民共和国成立70周年——舞台艺术作品展演”、第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧终评等。 参演剧目：《家园》《白蛇传》《浩然铁军》《布兰诗歌》《胡桃夹子》《天鹅湖》《唐·吉诃德》《睡美人》等。\n王楚博(饰　法海)\n【主演】\n魏雨欣饰 小青 广州芭蕾舞剧院独舞演员。 个人荣誉： 中日校际芭蕾舞友好交流赛三等奖； 第一届北京舞蹈学院附中芭蕾“新星秀”现代舞编创奖； 第二届北京舞蹈学院附中芭蕾“新星秀”高年级组十佳； 第二届北京舞蹈学院附中芭蕾“新星秀”现代舞表演奖。 主演舞剧《白蛇传》获广东省第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十八届中国戏剧节优秀剧目、第十一届广东省鲁迅文学艺术奖（艺术类）、第十五届广东省艺术节大型舞台艺术作品一等奖，入选国家艺术基金（一般项目）2025年度传播交流推广资助项目、国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目、广州市第六批文艺精品重点扶持项目、广州市文化和旅游产业发展专项资金“精品剧目创排-创作剧目前期扶持”项目；参演舞剧《家园》入选国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目；《旗帜》获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第十三届全国舞蹈展演优秀剧目、广东省第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，入选国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目、广州市文艺精品创作重点项目及“百年百场”舞台艺术精品展演巡演等；《浩然铁军》获第十四届广东省艺术节二等奖，入选国家艺术基金2019年度大型舞台艺术作品资助项目“庆祝中华人民共和国成立70周年——舞台艺术作品展演”、第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧终评等。 参演剧目：《家园》《白蛇传》《旗帜》《浩然铁军》《胡桃夹子》《唐·吉诃德》《天鹅湖》等。\n魏雨欣(饰　小青)\n【主演】\n陈泳雨饰 小青 广州芭蕾舞剧院独舞演员，三级演员。 个人荣誉： 2013年荣获辽宁芭蕾舞团附属芭蕾舞蹈学校第十届校园舞蹈比赛银奖； 2018年参演剧目《悬崖》荣获第七届辽宁舞蹈·荷花奖表演金奖； 2020年荣获第七届南非国际芭蕾舞比赛成年女子组现代舞银奖、古典芭蕾舞银奖； 2023年荣获第十六届韩国国际芭蕾舞大赛成年女子组金奖。 主演舞剧《白蛇传》获广东省第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十八届中国戏剧节优秀剧目、第十一届广东省鲁迅文学艺术奖（艺术类）、第十五届广东省艺术节大型舞台艺术作品一等奖，入选国家艺术基金（一般项目）2025年度传播交流推广资助项目、国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目、广州市第六批文艺精品重点扶持项目、广州市文化和旅游产业发展专项资金“精品剧目创排-创作剧目前期扶持”项目；参演舞剧《家园》入选国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目；《旗帜》获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第十三届全国舞蹈展演优秀剧目、广东省第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，入选国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目、广州市文艺精品创作重点项目及“百年百场”舞台艺术精品展演巡演等；《浩然铁军》获第十四届广东省艺术节二等奖，入选国家艺术基金2019年度大型舞台艺术作品资助项目“庆祝中华人民共和国成立70周年——舞台艺术作品展演”、第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧终评等。 参演剧目：《家园》《白蛇传》《旗帜》《浩然铁军》《胡桃夹子》《天鹅湖》《唐·吉诃德》等。\n陈泳雨(饰　小青)\n【演出团体】\n广州芭蕾舞剧院 广州芭蕾舞剧院成立于1993年，是中国最早成立的五大芭蕾舞团之一。剧院以多元的艺术风格、精湛的表演技艺和一流的演出品质享誉世界舞台，成立至今创排了一批集思想性、艺术性和观赏性为一体的精品佳作，为中国芭蕾的创造性转化和创新性发展注入新活力。 剧院现保留大型舞剧20余部，荣获国际及国家级奖项110余个，省、市级奖项100余个。其中，原创芭蕾舞剧《风雪夜归人》获第十三届“文华大奖”及全部文华单项奖等；《浩然铁军》入选国家艺术基金2019年度大型舞台剧创作资助项目、第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧终评等；《旗帜》获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第十三届全国舞蹈展演优秀剧目、广东省第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，入选国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目、广州市文艺精品创作重点项目及“百年百场”舞台艺术精品展演巡演；《白蛇传》获广东省第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十八届中国戏剧节优秀剧目、第十一届广东省鲁迅文学艺术奖（艺术类）、第十五届广东省艺术节大型舞台艺术作品一等奖，入选国家艺术基金（一般项目）2025年度传播交流推广资助项目、国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目、广州市第六批文艺精品重点扶持项目、广州市文化和旅游产业发展专项资金“精品剧目创排-创作剧目前期扶持”项目；《家园》入选国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目等。 作为文化使者，剧院曾应邀在世界顶级艺术殿堂——美国林肯艺术中心举办“中美舞蹈文化周”活动，并多次赴欧、美、亚、大洋洲等国家和地区展演，赢得了国内外政要、媒体及观众的广泛赞誉，为中外文化交流作出积极贡献。 多年来，剧院积极探索以专业建设和人才培养为重点的内涵式发展模式，不断优化人才成长空间，引进优秀人才、扩大人才队伍，形成了以艺术总监邹罡为引领、以艺术专家为核心、以中青年演员为储备的高素质人才队伍格局。\n广州芭蕾舞剧院
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SUMMARY:赵倩主演独角戏《北去·南归》-2026国家大剧院国际戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥180.00-300.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n一部跨越时代的中国家庭备忘录 流动与守望中寻找“故乡”的精神坐标 2025年6月首轮演出即成为现象级话剧作品 获得荣誉： 第九届华语戏剧盛典最佳女演员、最佳小剧场剧目提名 第三届国际独角戏剧节2025独角戏之光、最佳剧目、最佳女演员、最佳舞美、最佳导演提名 2025棱镜MINI戏剧节最佳剧目 北京文化艺术基金2025年度资助项目 大戏看北京2025展演季新锐大戏 2025北京故事优秀小剧场展演剧目\n【剧情介绍】\n《北去·南归》是一部自传体原创话剧作品，讲述的是北京女孩儿丫丫和姥姥相依相伴的成长历程。丫丫因家庭的变迁，远离父母，从小由姥姥陪伴长大。“北去”是一个12岁的孩子远离故乡，而“南归”是她经历了七千公里的路程又回到了姥姥身边回到了故乡。作者将自己的亲身经历记录下来，致力于还原一段印记深刻的生命历程，将观众带进一段诚恳、质朴、真实、自然的回忆之中。 导演的话： 《北去·南归》讲述的不仅仅是剧中“赵丫丫"的一段生活的过往，也是很多观众心中的过往，在我们每个人的故事中都有一位远去的故人，一段远去的经历，生长在我们的情绪基因里。我们把它放在舞台上，让我们心中那些模糊的过往有一个安放之地，让我们看到它，回忆它，想念它…… 编剧、主演的话： 与其说我写了一个剧本，不如说我记录了我所经历的生活，如果在我的分享里你看到了自己、牵动了内心、共情了那些不为人知的过往，那将是我们冲破舞台空间最真挚的拥抱! 出品人：谈燕字、陈紫歌、田征 监制：陈枰、王晓梅 舞美设计：林彦华 灯光设计：王琦、刘一昂 声音设计：王子春 制作人、音乐设计：程佳佳 联合制作人：谢文萍 舞台监督：韩济泽 音响操控：薛紫珣 执行制作人：王鹤钦 导演助理：戴祎滢 宣传统筹：满蕾萌 海报设计：闫巍 出品公司：北京想亦想文化传媒有限公司、北京鹰剧坊文化传播有限公司\n【主创】\n王晓鹰艺术总监 著名戏剧导演，导演学博士。 中国国家话剧院原常务副院长，中国戏剧家协会原副主席。 中央戏剧学院博士生导师，上海戏剧学院兼职教授，中国艺术研究院客座教授。\n王晓鹰(艺术总监)\n【主创】\n赵倩编剧、演员 中国国家话剧院 一级演员 毕业于上海戏剧学院表演系 第九届华语戏剧盛典最佳女演员 第三届国际独角戏剧节独角戏之光最佳女演员 第二十七届中国电视剧金鹰奖最佳女演员提名 全国艺术院团优秀剧目调演优秀青年表演奖\n赵倩(编剧、演员)\n【主创】\n刘丹导演 中国国家话剧院 导演 中国戏剧家协会会员 中央戏剧学院导演系本科、硕士 中央戏剧学院导演系博士(在读)导师：王晓鹰\n刘丹(导演)
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SUMMARY:黄佳俊、吴巍、格雷戈里与国家大剧院管弦乐团演绎贝多芬与蒂恩苏
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n黄佳俊\n黄佳俊\n【艺术家】\n吴巍笙 国际知名的笙演奏家吴巍将他那有着三千多年历史的中国传统乐器带入21世纪，其艺术造诣远超传统的界限。 在中国，笙是一种簇状竹簧簧片组成、装在金属共鸣腔中的簧管乐器。据说它的声音如传说中凤凰的歌声般空灵轻盈，银铃般闪亮而转瞬即逝。 吴巍音色明亮通透，其乐器在旋律、和声、节奏与复调方面所展现出的无限可能，使他与众多艺术家及作曲家（如黄若、古斯·杨森、陈银淑、尤卡·提恩苏、贝恩德·理查德·多伊奇、翁德雷·阿达梅克、申东薰、恩乔特·施耐德、方满、罗孚·瓦林等）展开广泛合作，涵盖传统、室内乐及交响等不同形式。他既在独奏会中即兴演奏，也与爵士大乐队同台，涉足电子音乐创作，同时也参与极简主义或巴洛克音乐的演出。 在交响音乐领域，吴巍曾受邀与多支世界顶尖乐团和合奏团合作，包括柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、琉森音乐节当代乐团，以及荷兰巴洛克乐团、当代乐集、阿特拉斯合奏团和北德广播爵士大乐队等。 他经常受邀参加国际重要音乐节的演出，包括伦敦BBC逍遥音乐节、巴黎秋季艺术节、多瑙河音乐节、琉森音乐节、东京三得利音乐厅夏季音乐节、统营国际音乐节，以及最近的2025年欧海音乐节。 在吴巍丰富的唱片作品中，有多张专辑获得重要奖项的肯定。其中，他为德国DG唱片录制的陈银淑笙协奏曲专辑荣获2015年《BBC音乐杂志》大奖。 吴巍与柏林爱乐乐团成员马丁·施特格纳（中提琴）和扬内·萨克萨拉（低音提琴）共同组建了“吴巍三重奏”，该组合每年都会在柏林爱乐大厅的室内乐厅演出。作为柏林“亚洲艺术合奏团”的创始人，他热衷于与来自世界各地的器乐演奏家共同呈现跨文化音乐节目。在“丝绸之路音乐节”中，他与爵士小号手英戈尔夫·布尔克哈特和钢琴家弗洛里安·韦伯组成“丝绸爵士三重奏”。吴巍也是跨界项目的理想合作伙伴，涉猎文学、舞蹈、戏剧、建筑等多个领域。 未来，吴巍的重点项目包括：2025/2026乐季在中国国家大剧院与国家大剧院管弦乐团的驻院合作计划，以及在2027年巴黎新锐艺术节Festival ManiFeste上，与当代乐集和法国蓬皮杜中心音乐与声学协作研究所（IRCAM）共同首演菲利普·勒鲁《为笙、合奏团与电子音响创作的协奏曲》。 吴巍1970年出生于中国高邮。他曾就读于上海音乐学院，并在瑙曼基金会的资助下，于1995年开始在柏林获得为期四年的德国学术交流中心（DAAD）文化交流奖学金，目前长期居住于柏林。自2013年以来，吴巍担任上海音乐学院笙专业的特聘教授。\n吴巍(笙)\n【艺术家】\n索菲娅·格雷戈里管风琴 索菲娅·格雷戈里是一位备受赞誉的塞尔维亚管风琴家与羽管键琴演奏家，她的艺术造诣在丰富而多元的音乐版图中徐徐展开。作为独奏家、指挥、通奏低音演奏专家、即兴演奏者，以及一位致力于早期音乐诠释的艺术家，她塑造出一种兼具历史深度与鲜活当下感的独特声音，并持续与当代音乐思想展开富有创造性的对话。 她最初就读于贝尔格莱德音乐学院，并在那里完成了管风琴专业的学士学位。随后，她前往维尔茨堡音乐学院继续深造，获得了管风琴独奏演奏家文凭，同时还取得了羽管键琴及历史键盘乐器专业的学士和硕士学位，所涉乐器包括古钢琴与小键琴。 她的艺术发展在巴塞尔著名的巴塞尔音乐学院古乐中心迎来了里程碑式的阶段，她在那里攻读了以历史风格即兴演奏为重点的研究生课程。在那里，她进一步深化了自己对这一实践的投入——这门艺术至今仍是她音乐身份的核心所在，也是她最能凭直觉自如驾驭的表达形式；与此同时，它也塑造了她对新作品与实验性曲目的理解和诠释方式。 作为独奏家与室内乐演奏家，索菲娅·格雷戈里曾在多项国际比赛中获奖，并凭借极具感染力的艺术表现力在音乐会舞台上确立了自己的地位。她经常与享誉国际的乐团合作，以独奏家、音乐总监和指挥的身份登台演出。 她是“探问古乐团”的创始成员之一。该乐团致力于发掘早期音乐中鲜为人知的曲目，并将其与当代作品置于对话之中。这一艺术理念体现了她持续不断的探索：在历史演奏实践与新的音乐语言之间寻找交汇点。 索菲娅·格雷戈里现居苏黎世，活跃于管风琴演奏、羽管键琴演奏与指挥领域，逐渐塑造出鲜明而独特的艺术风格，其特点在于深厚的风格把握、敏锐的思想探索，以及清晰而富有表现力的音乐表达。 她近期的艺术活动遍及国际舞台，曾与班贝格交响乐团、琉森文化会议中心管弦乐团、巴塞尔西塞拉古乐团 等知名乐团合作演出，并亮相于多项重要音乐节，包括乌得勒支古乐音乐节、特隆赫姆巴洛克音乐节、巴塞尔文艺复兴音乐节、维尔茨堡古乐音乐节 以及亨德尔音乐节。她还曾在圣弗洛里安修道院（奥地利）、圣彼得罗尼奥大教堂（博洛尼亚）和尼达罗斯大教堂（特隆赫姆）等著名场馆举行独奏及合作演出，并曾随奥克托伊赫合唱团进行国际巡演。如今，她依然活跃于国际舞台，演出足迹遍及各地。\n索菲娅·格雷戈里(管风琴)\n【演出团体】\n国家大剧院管弦乐团 音乐总监：吕嘉 桂冠指挥：陈佐湟 首席客座指挥：张弦 国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。 乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。 从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九号交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录“布鲁克纳第六号交响曲最佳录音指南”。 他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年、2025年三度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，并登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅等。 吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年担任音乐总监。2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。\n国家大剧院管弦乐团\n【曲目】\n非仲夏夜之梦 施尼特凯 曲 笙与管风琴协奏曲 尤卡·蒂恩苏 曲 笙：吴巍 管风琴：索菲娅·格雷戈里 ——中场休息—— A大调第七号交响曲，Op.92 贝多芬 曲 第一乐章：稍微绵延的-活跃的快板 第二乐章：小快板 第三乐章：急板-火热的急板 第四乐章：有活力的快板 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:【家庭音乐会系列之课本中的艺术经典】“乐贯中西·书笺弦音”中国电影乐团音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n肖超 一级指挥，中国电影乐团特邀指挥、四川交响乐团常任指挥、“天姿国乐”首席指挥、成都大学生合唱团音乐总监、成都城市音乐厅签约艺术家、中国戏曲学院外聘教授、西南财经大学特聘教授、国家艺术基金评审专家、中国音乐金钟奖作品奖评委。 担任国内外多家交响乐团与民族乐团的客席指挥，与多所音乐学院、艺术学院乐团有着良好而密切的广泛合作。 肖超指挥的作品范围广泛，涉及西方管弦乐、中国民族管弦乐、合唱、歌剧等不同领域，在国内外演出大量各种类型的音乐会。\n肖超\n【演出团体】\n中国电影乐团 中国电影乐团（又名：中国广播电影交响乐团）成立于1949年4月，与共和国同龄，是新中国成立最早的国家级交响乐团之一，拥有七十七年的辉煌历史，在乐团的历史长河中涌现出了冯光涛、姚关荣、王立平、吕其明、金正平、卞祖善等大量的知名音乐家和诸多知名作品。作为一直活跃在我国乐坛，具有广泛影响力的中国电影乐团，曾先后与美国、德国、法国、日本、菲律宾、俄罗斯、意大利等世界著名指挥家、作曲家、演奏家、舞蹈家合作演出了交响音乐会、世界著名歌剧、芭蕾舞剧等。 近年来，中国电影乐团开创了一条贴近音乐爱好者，普及交响音乐的艺术道路，更是涌现出一批年轻知名的音乐家；乐团的曲风更趋向于电影音乐、流行音乐、拉丁音乐、乡村音乐、爵士音乐及世界经典民歌民谣，演出遍布世界各地，深受广大观众喜爱。中国电影乐团朝气蓬勃、充满活力的演奏更是在广大音乐爱好者中获得了极佳的口碑。 中国电影乐团作为中国唯一一支具有节日乐团风格的国家级专业院团，首创了流行音乐、拉丁音乐、民谣、戏曲与交响乐的跨界融合；乐团的演奏风格多样、整体配合默契、演奏技巧高超，博得了中外音乐界、艺术界以及广大观众的高度赞誉。\n中国电影乐团\n【曲目】\n茉莉花 中国民歌 李文平 编配 （选自语文课本(统编) 一年级上册 第3课《江南》） 人民万岁 施万春 曲 （选自历史课本（人教）八年级下册 第1课《开国大典》） 弦乐合奏《二泉映月》 华彦钧 曲 吴祖强 编配 （选自语文课本（苏教）五年级下册 第10课《二泉映月》） 升C小调第十四钢琴奏鸣曲 贝多芬 曲 第一乐章：持续的慢板（乐队版） （选自语文课本 统编(部编) 六年级上册 第23课《月光曲》） G小调第四十交响曲 莫扎特 曲 第一乐章：很快的快板 （选自音乐课本（人音）八年级下册 第三单元“西乐撷英(一)”） 京胡与乐队《夜深沉》 京剧曲牌 吴华 编配 （选自语文课本（统编）六年级上册 第24课《京剧趣谈》） C小调第五“命运”交响曲 贝多芬 曲 第四乐章：快板 （选自音乐课本（人音）八年级下 第三单元“西乐撷英(一)”） 指挥/导聆：肖超 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:广州芭蕾舞剧院原创芭蕾舞剧《白蛇传》-泱泱国风·舞动经典
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-580.00\n时长: 约120分钟（含1次中场，15分钟）\n场馆: 国家大剧院 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局出品，广州市文化发展集团有限公司联合出品，广州芭蕾舞剧院倾情演绎的原创芭蕾舞剧《白蛇传》改编自中国四大民间传说之一《白蛇传》，力图用足尖艺术打造一封写给世界的“中国式情书”，并向世界展示中华民族历史优秀文化的巅峰之作。该剧由广州芭蕾舞剧院艺术总监邹罡担任制作人/艺术总监，由摘得多届“文华大奖”的一级导演王舸执导，并集结了打造出多部“文华大奖”热门剧目的国内一线舞台创作艺术家。 舞剧主要从惊蛰、游湖、琴瑟、妄念、端阳、断魂、抉择、明心等重要情节出发，采用轻喜剧手法创作，用诙谐幽默传递出东方文化，期望在中国芭蕾舞剧创作上悲剧喜演的一个历史性的突破。 获奖信息 ·第十八届中国戏剧节优秀剧目 ·广东省第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖 ·第十一届广东省鲁迅文学艺术奖（艺术类） ·第十五届广东省艺术节大型舞台艺术作品一等奖 ·国家艺术基金（一般项目）2025年度传播交流推广资助项目 ·国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目 ·2022年广州市第六批文艺精品重点扶持项目 ·2022年度广州市文化和旅游产业发展专项资金“精品剧目创排-创作剧目前期扶持”项目 主创 制作人/艺术总监：邹罡 总编导：王舸 编剧：张萍 作曲：郭好为 舞美设计：秦立运 灯光设计：任冬生 服装、造型设计：叶锦添 声音设计：刘奕 编舞：柳雯 编舞：范雷 编舞：张珅 主演 许 仙：吴 泽、寇祖权、徐文圣 白娘子：欧嘉媛、方阿芳、李绮清 法 海：孙悦栋、张超艺、王楚博 小 青：魏雨欣、陈泳雨 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n愿 真心 不离不弃 本性 莫失莫移 惊蛰 一鼓轻雷惊蛰后，细筛微雨落梅天。 游湖 小泛西湖六月船，船中人即水中仙。 琴瑟 鸳鸯交颈期千岁，琴瑟谐和愿百年。 妄念 不识庐山真面目，只缘身在此山中。 端阳 樱桃桑葚与菖蒲，更买雄黄酒一壶。 断魂 彼岸花开开彼岸，断肠草愁愁断肠。 抉择 一念起天涯咫尺，一念灭咫尺天涯。 明心 伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。\n【主创】\n邹罡制作人/艺术总监 教授、硕士生导师、一级演员。广州芭蕾舞剧院艺术总监，广州芭蕾舞剧院有限公司党支部书记、总经理，广州十大杰出青年、广州市优秀专家，广东省舞蹈家协会副主席、广州市舞蹈家协会副主席，曾获第三届全国舞蹈比赛芭蕾专业组金奖、中国艺术节最佳男主角奖等。\n邹罡(制作人/艺术总监)\n【主创】\n王舸总编导 中国文联文艺研修院特聘导师、中国舞蹈家协会副主席，一级导演、硕士生导师，中宣部文化名家暨“四个一批”人才、全国中青年德艺双馨文艺工作者。 荣获多届中国舞台艺术领域的政府最高奖——文华大奖、中宣部“五个一工程”奖、中国舞蹈“荷花奖”，以及桃李杯、CCTV舞蹈大赛、全国舞蹈比赛等国家级大奖。 代表作：舞蹈作品《中国妈妈》《父亲》《汉宫秋月》《凤悲鸣》等，舞剧《骑楼晚风》《徽班》《红高粱》《诺玛阿美》《大禹》《天路》《歌唱祖国》《五星出东方》《旗帜》《白蛇传》等，音乐剧《我是川军》。\n王舸(总编导)\n【主创】\n张萍编剧 中国艺术研究院文学博士、硕士生导师，中国文联舞蹈艺术中心常务副主任、《舞蹈》杂志执行副主编（编审），中国舞蹈家协会理论评论委员会秘书长、中国当代舞剧研究中心副主任，中国评论家协会理事、职业舞评人。 曾出版及发表多部理论专业书籍和文章，荣获中国文联文艺评论奖、中国舞蹈“荷花奖理论评论奖”等国家级文艺理论奖项。参与并负责多部舞蹈作品的创意策划与文本创作。 代表作：书刊《中国舞蹈著作权现状及对策研究》《危险的缺失》《谁来振动一下舞蹈》等；舞蹈作品《水色千秋》《士风》《尘埃落定》《白蛇传》等。\n张萍(编剧)\n【主创】\n郭好为作曲 作曲家、音乐制作人，北京现代音乐学院音乐科技学院副院长、国内影视配乐学科带头人。 曾两次获得金龙奖最佳音乐奖、文荣奖最佳青年配乐师、FIRST青年影展最佳配乐奖等，作曲影片曾获金鸡奖最佳美术片奖、白玉兰奖最佳动画、金马奖最佳动画电影提名等。 代表作：配乐作品《长安三万里》《新神榜：杨戬》《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》《十年一品温如言》《哪吒重生》；歌曲作品周深《问花》、徐佳莹《远距离练习》、银临《何须问》、腾格尔《闻妖》；舞剧《白蛇传》等。\n郭好为(作曲)\n【主创】\n秦立运舞美设计 一级舞美设计师。 多次荣获中国舞台艺术领域的政府最高奖——文华大奖、文华舞美设计奖、中宣部“五个一工程”奖、中国话剧“金狮奖”舞台美术奖、中国戏剧节优秀舞美设计奖、全国舞剧比赛舞美设计奖、全军文艺汇演优秀舞美设计奖等。曾任国庆五十、六十和七十周年天安门阅兵广东彩车总设计。 代表作：《永不消逝的电波》《沙湾往事》《旗帜》《风雨红棉》《骑楼晚风》《秀水泱泱》《深AI你》《白蛇传》等。\n秦立运(舞美设计)\n【主创】\n任冬生灯光设计 一级舞美设计师，中国舞台美术学会灯光专业委员会常务副主任。 曾在中外近百台演出中担任舞台艺术/视觉总监，创作涵盖舞剧、音乐剧、戏曲、晚会等多个领域。多次荣获中国舞台艺术领域的政府最高奖——文华大奖、中宣部“五个一工程”奖、中国舞蹈“荷花奖”、全国舞蹈比赛灯光设计金奖，以及伯努瓦奖国际芭蕾舞艺术节最佳舞美设计奖等重量级奖项。 代表作：《只此青绿》《永不消逝的电波》《天路》《南京1937》《宴》《根之雕》《旗帜》《白蛇传》等。\n任冬生(灯光设计)\n【主创】\n叶锦添服装、造型设计 著名电影与舞台美术指导、视觉艺术家、服装设计师。 首位奥斯卡“最佳艺术指导”与英国电影学院“最佳服装设计”华人得主。 “新东方主义美学”概念开创者，创作涵盖当代电影、舞台、艺术、文学等多元领域。 曾获奥斯卡金像奖、英国电影和电视艺术学院奖、金马奖、金鸡奖、亚洲电影大奖等行业顶级大奖。担任雅典奥运会闭幕式交旗仪式美术与服装设计、东京奥运会及北京冬奥会中国代表团领奖服设计。 代表作：电影《卧虎藏龙》《英雄本色》《赤壁》《夜宴》，电视剧《大明宫词》《橘子红了》《红楼梦》，舞剧《孔雀》《十面埋伏》《春之祭》《白蛇传》，歌剧《罗恩格林》等；书籍《繁花》《流白》《无时序的世界》等。\n叶锦添(服装、造型设计)\n【主创】\n刘奕声音设计 青年录音师、混音师，北京电影学院录音艺术学士，电影音乐创作及理论研究硕士。 曾多次与国内著名歌唱家、知名导演及国外优秀团队合作，涉及作品类型广泛，包括央视春晚、青奥会闭幕式、水立方APEC晚宴、冬残奥会闭幕式等重大活动，以及影视作品、舞剧、音乐混音制作及声音设计等。参与作品荣获第15届中国电影华表奖“优秀电影音乐奖”等。 代表作：影视作品《百鸟朝凤》《狼图腾》《湄公河大案》等；舞剧《天路》《红高粱》《长恨歌》《旗帜》《白蛇传》等。\n刘奕(声音设计)\n【主创】\n柳雯编舞 青年舞蹈编导。 曾在《彼岸》《水问》等舞剧，大型水景秀《红楼梦》及话剧《琥珀》中任主要角色。 参与创作作品多次荣获中国舞台艺术领域的政府最高奖——文华大奖、中国舞蹈“荷花奖”，以及文旅部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持项目等国家级奖项。 代表作：《天路》《诺玛阿美》《大禹》《我是川军》《歌唱祖国》《旗帜》《五星出东方》《烈火中永生》《在路上》《白蛇传》等。\n柳雯(编舞)\n【主创】\n范雷编舞 一级编导。 参与创作作品涵盖舞剧、舞蹈诗、实景演出、舞台秀等多个领域。多次荣获文化部艺术教育评奖——评委会特等奖、辽宁省“荷花杯”金奖、“桃李杯”舞蹈比赛二等奖及校园原创剧目奖、广西音乐舞蹈比赛二等奖及优秀创作奖等，并在北京国际芭蕾舞暨编舞比赛、首尔国际舞蹈比赛等各大赛事中斩获佳绩。 代表作：《青衣》《浩然铁军》《我的名字叫丁香》《旗帜》《白蛇传》《吴哥王朝》《寻梦龙虎山》《浪淘沙·北戴河》《悠悠玉龙情》等。\n范雷(编舞)\n【主创】\n张珅编舞 中国青年舞蹈家、编导，原北方战区政治部文工团演员、编导。 先后主演及创作了多部舞蹈作品，两次荣获中国艺术节“个人文华表演奖”，并包揽了全国舞蹈大赛金奖、CCTV电视舞蹈大赛金奖、全军文艺会演金奖、中国舞蹈“荷花奖”银奖等。曾在2008北京奥运会开幕式演出《画卷》中担任主画山川。 代表作：《红高粱》《筑城记》《红河谷》《我是川军》《流芳》《天路》《诺玛阿美》《大禹》《白蛇传》等。\n张珅(编舞)\n【主演】\n吴泽饰 许仙 广州芭蕾舞剧院首席主要演员，三级演员，曾任澳大利亚昆士兰芭蕾舞团演员。 个人荣誉： 第11届首尔国际舞蹈比赛芭蕾舞少年组银奖； 第43届瑞士洛桑国际芭蕾舞比赛澳大利亚昆士兰芭蕾舞团实习邀请； 第七届南非国际芭蕾舞比赛成年男子组现代舞铜奖、古典芭蕾舞铜奖； 广州市“2019年度优秀舞蹈工作者”称号。 主演舞剧《白蛇传》获广东省第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十八届中国戏剧节优秀剧目、第十一届广东省鲁迅文学艺术奖（艺术类）、第十五届广东省艺术节大型舞台艺术作品一等奖，入选国家艺术基金（一般项目）2025年度传播交流推广资助项目、国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目、广州市第六批文艺精品重点扶持项目、广州市文化和旅游产业发展专项资金“精品剧目创排-创作剧目前期扶持”项目；《旗帜》获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第十三届全国舞蹈展演优秀剧目、广东省第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，入选国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目、广州市文艺精品创作重点项目及“百年百场”舞台艺术精品展演巡演等；《浩然铁军》获第十四届广东省艺术节二等奖，入选国家艺术基金2019年度大型舞台艺术作品资助项目“庆祝中华人民共和国成立70周年——舞台艺术作品展演”、第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧终评等。 参演剧目：《白蛇传》《旗帜》《浩然铁军》《胡桃夹子》《唐•吉诃德》《天鹅湖》《仲夏夜之梦》《火鸟》《威尔第变奏曲》《Strictly Gershwin》等。\n吴泽(饰　许仙)\n【主演】\n寇祖权饰 许仙 广州芭蕾舞剧院首席主要演员，一级演员，曾任澳大利亚昆士兰芭蕾舞团演员。 个人荣誉： 2009年荣获第九届“桃李杯”舞蹈比赛芭蕾少年甲组优秀表演奖； 2011年荣获首届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛最佳年轻中国演员鼓励奖； 2015年荣获第三届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛男子青年组金奖； 2018年荣获第十五届首尔国际舞蹈比赛芭蕾舞男子青年组二等奖、第六届上海国际芭蕾舞比赛成年男子组铜奖、广东省第六届岭南舞蹈大赛双人舞组表演金奖； 2020年荣获首届中南六省（区）“十佳青年领军舞者”称号、广州市“2019年度优秀舞蹈工作者”称号、中国广州演艺交易会“金牌演艺人”称号； 2022年入选国家艺术基金“戏剧表演”创作人才项目； 2022年荣获国家艺术基金2022年度青年艺术创作人才资助项目（戏剧表演）； 2023年荣获2022年度演艺中国影响力人物。 主演舞剧《家园》入选国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目；《白蛇传》获广东省第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十八届中国戏剧节优秀剧目、第十一届广东省鲁迅文学艺术奖（艺术类）、第十五届广东省艺术节大型舞台艺术作品一等奖，入选国家艺术基金（一般项目）2025年度传播交流推广资助项目、国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目、广州市第六批文艺精品重点扶持项目、广州市文化和旅游产业发展专项资金“精品剧目创排-创作剧目前期扶持”项目；《旗帜》获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第十三届全国舞蹈展演优秀剧目、广东省第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，入选国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目、广州市文艺精品创作重点项目及“百年百场”舞台艺术精品展演巡演等；《浩然铁军》荣获第十四届广东省艺术节二等奖，入选国家艺术基金2019年度大型舞台艺术作品资助项目“庆祝中华人民共和国成立 70 周年——舞台艺术作品展演”、第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧终评等。 参演剧目：《家园》《白蛇传》《旗帜》《浩然铁军》《胡桃夹子》《布兰诗歌》《天鹅湖》《霸王别姬》《深印于心》《冬日漫漫》等。\n寇祖权(饰　许仙)\n【主演】\n徐文圣饰 许仙 广州芭蕾舞剧院主要演员。 个人荣誉： 2018年荣获香港迦南之星国际芭蕾舞大赛双人舞银奖； 2019年荣获第五届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛最佳双人舞奖、少年B组铜奖及“洛桑特别奖”、美国青少年舞蹈大赛中荣获单人TOP12； 2020年入围第48届瑞士洛桑国际芭蕾舞比赛； 2021年荣获第八届南非国际芭蕾舞比赛（SAIBC)青年组（男子）古典舞金奖、高级组（男子）现当代舞银奖； 2025年荣获广东省第九届岭南舞蹈大赛双人舞组表演金奖。 主演舞剧《白蛇传》获广东省第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十八届中国戏剧节优秀剧目、第十一届广东省鲁迅文学艺术奖（艺术类）、第十五届广东省艺术节大型舞台艺术作品一等奖，入选国家艺术基金（一般项目）2025年度传播交流推广资助项目、国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目、广州市第六批文艺精品重点扶持项目、广州市文化和旅游产业发展专项资金“精品剧目创排-创作剧目前期扶持”项目；参演舞剧《家园》入选国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目；《旗帜》获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第十三届全国舞蹈展演优秀剧目、广东省第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，入选国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目、广州市文艺精品创作重点项目及“百年百场”舞台艺术精品展演巡演；《浩然铁军》荣获第十四届广东省艺术节二等奖，入选国家艺术基金2019年度大型舞台艺术作品资助项目“庆祝中华人民共和国成立 70 周年——舞台艺术作品展演”、第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧终评等。 参演剧目：《家园》《白蛇传》《旗帜》《浩然铁军》《天鹅湖》《唐·吉诃德》《胡桃夹子》《嗜影》等。\n徐文圣(饰　许仙)\n【主演】\n欧嘉媛饰 白娘子 广州芭蕾舞剧院首席主要演员，三级演员。 个人荣誉： 2012年AGP亚洲国际芭蕾舞大赛最具潜力演员大奖； 第十五届首尔国际舞蹈比赛芭蕾舞女子青年组铜奖； 第七届南非国际芭蕾舞比赛成年女子组现代舞金奖、古典芭蕾舞金奖； 广东省第六届岭南舞蹈大赛独舞组表演银奖； 首届中南六省（区）“十佳青年领军舞者”称号； 2021年度广州市宣传思想文化青年后备人才； 2025年荣获广东省第九届岭南舞蹈大赛双人舞组表演金奖。 主演舞剧《家园》入选国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目；《白蛇传》获广东省第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十八届中国戏剧节优秀剧目、第十一届广东省鲁迅文学艺术奖（艺术类）、第十五届广东省艺术节大型舞台艺术作品一等奖，入选国家艺术基金（一般项目）2025年度传播交流推广资助项目、国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目、广州市第六批文艺精品重点扶持项目、广州市文化和旅游产业发展专项资金“精品剧目创排-创作剧目前期扶持”项目；《旗帜》获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第十三届全国舞蹈展演优秀剧目、广东省第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，入选国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目、广州市文艺精品创作重点项目及“百年百场”舞台艺术精品展演巡演等；《浩然铁军》获第十四届广东省艺术节二等奖，入选国家艺术基金2019年度大型舞台艺术作品资助项目“庆祝中华人民共和国成立70周年——舞台艺术作品展演”、第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧终评等。 参演剧目：《家园》《白蛇传》《旗帜》《浩然铁军》《胡桃夹子》《布兰诗歌》《唐·吉诃德》《天鹅湖》《原点》等。\n欧嘉媛(饰　白娘子)\n【主演】\n方阿芳饰 白娘子 广州芭蕾舞剧院主要演员，一级演员。 个人荣誉： 2014年荣获第十五届辽宁戏剧玫瑰奖； 2015年荣获第三届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛国家大剧院特别奖； 2017年荣获维也纳欧洲芭蕾大奖赛青年组双人舞银奖及欧洲舞蹈协会特别奖； 2018年荣获第十五届首尔国际舞蹈比赛女子青年组评委会特别奖； 2020年荣获广州市“2019年度优秀舞蹈工作者”称号。 主演舞剧《家园》入选国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目；《白蛇传》获广东省第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十八届中国戏剧节优秀剧目、第十一届广东省鲁迅文学艺术奖（艺术类）、第十五届广东省艺术节大型舞台艺术作品一等奖，入选国家艺术基金（一般项目）2025年度传播交流推广资助项目、国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目、广州市第六批文艺精品重点扶持项目、广州市文化和旅游产业发展专项资金“精品剧目创排-创作剧目前期扶持”项目；《旗帜》获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第十三届全国舞蹈展演优秀剧目、广东省第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，入选国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目、广州市文艺精品创作重点项目及“百年百场”舞台艺术精品展演巡演等；《浩然铁军》获第十四届广东省艺术节二等奖，入选国家艺术基金2019年度大型舞台艺术作品资助项目“庆祝中华人民共和国成立70周年——舞台艺术作品展演”、第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧终评等。 参演剧目：《家园》《白蛇传》《旗帜》《浩然铁军》《布兰诗歌》《天鹅湖》《胡桃夹子》《在水一方》《霸王别姬》《随风而去》等。\n方阿芳(饰　白娘子)\n【主演】\n李绮清饰 白娘子 广州芭蕾舞剧院独舞演员，三级演员。 个人荣誉： 2022年IDC Spoleto国际舞蹈大赛第二届中国赛春季赛金奖； 2022年IUCDC国际联合云端舞蹈大赛Senior A组金奖； 2024年参加央视元宵晚会《彩云追月》主演。 主演舞剧《白蛇传》获广东省第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十八届中国戏剧节优秀剧目、第十一届广东省鲁迅文学艺术奖（艺术类）、第十五届广东省艺术节大型舞台艺术作品一等奖，入选国家艺术基金（一般项目）2025年度传播交流推广资助项目、国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目、广州市第六批文艺精品重点扶持项目、广州市文化和旅游产业发展专项资金“精品剧目创排-创作剧目前期扶持”项目；《旗帜》获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第十三届全国舞蹈展演优秀剧目、广东省第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，入选国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目、广州市文艺精品创作重点项目及“百年百场”舞台艺术精品展演巡演等；参演舞剧《家园》入选国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目；《浩然铁军》获第十四届广东省艺术节二等奖，入选国家艺术基金2019年度大型舞台艺术作品资助项目“庆祝中华人民共和国成立70周年——舞台艺术作品展演”、第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧终评等。 参演剧目：《家园》《白蛇传》《旗帜》《浩然铁军》《胡桃夹子》《布兰诗歌》《彩云追月》《唐·吉诃德》、《邂逅》《天鹅湖》《在水一方》等。\n李绮清(饰　白娘子)\n【主演】\n孙悦栋饰 法海 广州芭蕾舞剧院主要演员，三级演员，曾任华盛顿芭蕾舞团演员。 个人荣誉： 首届辽宁（沈阳）国际芭蕾舞比赛专业组（青年组男子）铜奖； 第七届南非国际芭蕾舞比赛成年男子组现代舞银奖、古典芭蕾舞银奖； 第八届赫尔辛基国际芭蕾舞比赛男子少年组银奖； 第五届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛男子青年组铜奖； 第三届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛男子少年组银奖； 2014年AGP亚洲国际芭蕾舞大赛男子少年C组铜奖； 2016年YAGP美国青少年芭蕾舞大赛亚洲赛区第一名； 2017年YAGP美国青少年芭蕾舞大赛铜奖及华盛顿芭蕾舞团实习名额。 主演舞剧《白蛇传》获广东省第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十八届中国戏剧节优秀剧目、第十一届广东省鲁迅文学艺术奖（艺术类）、第十五届广东省艺术节大型舞台艺术作品一等奖，入选国家艺术基金（一般项目）2025年度传播交流推广资助项目、国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目、广州市第六批文艺精品重点扶持项目、广州市文化和旅游产业发展专项资金“精品剧目创排-创作剧目前期扶持”项目；《旗帜》获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第十三届全国舞蹈展演优秀剧目、广东省第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，入选国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目、广州市文艺精品创作重点项目及“百年百场”舞台艺术精品展演巡演等；《浩然铁军》获第十四届广东省艺术节二等奖，入选国家艺术基金2019年度大型舞台艺术作品资助项目“庆祝中华人民共和国成立70周年——舞台艺术作品展演”、第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧终评等。 参演剧目：《白蛇传》《旗帜》《浩然铁军》《胡桃夹子》《唐·吉诃德》《天鹅湖》《布兰诗歌》《霸王别姬》《天旋地转》等。\n孙悦栋(饰　法海)\n【主演】\n张超艺饰 法海 广州芭蕾舞剧院独舞演员。 个人荣誉： 2012年荣获第六届韩国国际芭蕾舞比赛少年组银奖； 2012年荣获第九届首尔国际舞蹈比赛少年组铜奖； 2012年荣获第25届瓦尔纳国际芭蕾舞比赛获少年组金奖； 2012年荣获第十届“桃李杯”全国舞蹈比赛获青年男子组银奖； 2017年荣获维也纳欧洲芭蕾舞大奖赛青年组双人舞金奖； 2023年荣获第16届韩国国际芭蕾舞大赛成年男子组金奖。 参演舞剧《家园》入选国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目；《白蛇传》获广东省第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十八届中国戏剧节优秀剧目、第十一届广东省鲁迅文学艺术奖（艺术类）、第十五届广东省艺术节大型舞台艺术作品一等奖，入选国家艺术基金（一般项目）2025年度传播交流推广资助项目、国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目、广州市第六批文艺精品重点扶持项目、广州市文化和旅游产业发展专项资金“精品剧目创排-创作剧目前期扶持”项目；《旗帜》获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第十三届全国舞蹈展演优秀剧目、广东省第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，入选国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目、广州市文艺精品创作重点项目及“百年百场”舞台艺术精品展演巡演等。 参演剧目：《家园》《白蛇传》《旗帜》《天鹅湖》《唐·吉诃德》《胡桃夹子》《斯巴达克斯》《海盗》等。\n张超艺(饰　法海)\n【主演】\n王楚博饰 法海 广州芭蕾舞剧院独舞演员，三级演员，曾任中央芭蕾舞团实习演员。 个人荣誉： 2016年荣获日本国际青少年芭蕾舞比赛第7名； 2016年入围YAGP美国青少年舞蹈大赛（亚洲地区甄选赛）决赛； 2017年入围第45届瑞士洛桑国际芭蕾舞比赛。 主演舞剧《白蛇传》获广东省第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十八届中国戏剧节优秀剧目、第十一届广东省鲁迅文学艺术奖（艺术类）、第十五届广东省艺术节大型舞台艺术作品一等奖，入选国家艺术基金（一般项目）2025年度传播交流推广资助项目、国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目、广州市第六批文艺精品重点扶持项目、广州市文化和旅游产业发展专项资金“精品剧目创排-创作剧目前期扶持”项目；参演舞剧《家园》入选国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目；《旗帜》获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第十三届全国舞蹈展演优秀剧目、广东省第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，入选国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目、广州市文艺精品创作重点项目及“百年百场”舞台艺术精品展演巡演；《浩然铁军》获第十四届广东省艺术节二等奖，入选国家艺术基金2019年度大型舞台艺术作品资助项目“庆祝中华人民共和国成立70周年——舞台艺术作品展演”、第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧终评等。 参演剧目：《家园》《白蛇传》《浩然铁军》《布兰诗歌》《胡桃夹子》《天鹅湖》《唐·吉诃德》《睡美人》等。\n王楚博(饰　法海)\n【主演】\n魏雨欣饰 小青 广州芭蕾舞剧院独舞演员。 个人荣誉： 中日校际芭蕾舞友好交流赛三等奖； 第一届北京舞蹈学院附中芭蕾“新星秀”现代舞编创奖； 第二届北京舞蹈学院附中芭蕾“新星秀”高年级组十佳； 第二届北京舞蹈学院附中芭蕾“新星秀”现代舞表演奖。 主演舞剧《白蛇传》获广东省第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十八届中国戏剧节优秀剧目、第十一届广东省鲁迅文学艺术奖（艺术类）、第十五届广东省艺术节大型舞台艺术作品一等奖，入选国家艺术基金（一般项目）2025年度传播交流推广资助项目、国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目、广州市第六批文艺精品重点扶持项目、广州市文化和旅游产业发展专项资金“精品剧目创排-创作剧目前期扶持”项目；参演舞剧《家园》入选国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目；《旗帜》获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第十三届全国舞蹈展演优秀剧目、广东省第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，入选国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目、广州市文艺精品创作重点项目及“百年百场”舞台艺术精品展演巡演等；《浩然铁军》获第十四届广东省艺术节二等奖，入选国家艺术基金2019年度大型舞台艺术作品资助项目“庆祝中华人民共和国成立70周年——舞台艺术作品展演”、第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧终评等。 参演剧目：《家园》《白蛇传》《旗帜》《浩然铁军》《胡桃夹子》《唐·吉诃德》《天鹅湖》等。\n魏雨欣(饰　小青)\n【主演】\n陈泳雨饰 小青 广州芭蕾舞剧院独舞演员，三级演员。 个人荣誉： 2013年荣获辽宁芭蕾舞团附属芭蕾舞蹈学校第十届校园舞蹈比赛银奖； 2018年参演剧目《悬崖》荣获第七届辽宁舞蹈·荷花奖表演金奖； 2020年荣获第七届南非国际芭蕾舞比赛成年女子组现代舞银奖、古典芭蕾舞银奖； 2023年荣获第十六届韩国国际芭蕾舞大赛成年女子组金奖。 主演舞剧《白蛇传》获广东省第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十八届中国戏剧节优秀剧目、第十一届广东省鲁迅文学艺术奖（艺术类）、第十五届广东省艺术节大型舞台艺术作品一等奖，入选国家艺术基金（一般项目）2025年度传播交流推广资助项目、国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目、广州市第六批文艺精品重点扶持项目、广州市文化和旅游产业发展专项资金“精品剧目创排-创作剧目前期扶持”项目；参演舞剧《家园》入选国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目；《旗帜》获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第十三届全国舞蹈展演优秀剧目、广东省第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，入选国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目、广州市文艺精品创作重点项目及“百年百场”舞台艺术精品展演巡演等；《浩然铁军》获第十四届广东省艺术节二等奖，入选国家艺术基金2019年度大型舞台艺术作品资助项目“庆祝中华人民共和国成立70周年——舞台艺术作品展演”、第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧终评等。 参演剧目：《家园》《白蛇传》《旗帜》《浩然铁军》《胡桃夹子》《天鹅湖》《唐·吉诃德》等。\n陈泳雨(饰　小青)\n【演出团体】\n广州芭蕾舞剧院 广州芭蕾舞剧院成立于1993年，是中国最早成立的五大芭蕾舞团之一。剧院以多元的艺术风格、精湛的表演技艺和一流的演出品质享誉世界舞台，成立至今创排了一批集思想性、艺术性和观赏性为一体的精品佳作，为中国芭蕾的创造性转化和创新性发展注入新活力。 剧院现保留大型舞剧20余部，荣获国际及国家级奖项110余个，省、市级奖项100余个。其中，原创芭蕾舞剧《风雪夜归人》获第十三届“文华大奖”及全部文华单项奖等；《浩然铁军》入选国家艺术基金2019年度大型舞台剧创作资助项目、第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧终评等；《旗帜》获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第十三届全国舞蹈展演优秀剧目、广东省第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，入选国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目、广州市文艺精品创作重点项目及“百年百场”舞台艺术精品展演巡演；《白蛇传》获广东省第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十八届中国戏剧节优秀剧目、第十一届广东省鲁迅文学艺术奖（艺术类）、第十五届广东省艺术节大型舞台艺术作品一等奖，入选国家艺术基金（一般项目）2025年度传播交流推广资助项目、国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目、广州市第六批文艺精品重点扶持项目、广州市文化和旅游产业发展专项资金“精品剧目创排-创作剧目前期扶持”项目；《家园》入选国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目等。 作为文化使者，剧院曾应邀在世界顶级艺术殿堂——美国林肯艺术中心举办“中美舞蹈文化周”活动，并多次赴欧、美、亚、大洋洲等国家和地区展演，赢得了国内外政要、媒体及观众的广泛赞誉，为中外文化交流作出积极贡献。 多年来，剧院积极探索以专业建设和人才培养为重点的内涵式发展模式，不断优化人才成长空间，引进优秀人才、扩大人才队伍，形成了以艺术总监邹罡为引领、以艺术专家为核心、以中青年演员为储备的高素质人才队伍格局。\n广州芭蕾舞剧院
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SUMMARY:赵倩主演独角戏《北去·南归》-2026国家大剧院国际戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥180.00-300.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n一部跨越时代的中国家庭备忘录 流动与守望中寻找“故乡”的精神坐标 2025年6月首轮演出即成为现象级话剧作品 获得荣誉： 第九届华语戏剧盛典最佳女演员、最佳小剧场剧目提名 第三届国际独角戏剧节2025独角戏之光、最佳剧目、最佳女演员、最佳舞美、最佳导演提名 2025棱镜MINI戏剧节最佳剧目 北京文化艺术基金2025年度资助项目 大戏看北京2025展演季新锐大戏 2025北京故事优秀小剧场展演剧目\n【剧情介绍】\n《北去·南归》是一部自传体原创话剧作品，讲述的是北京女孩儿丫丫和姥姥相依相伴的成长历程。丫丫因家庭的变迁，远离父母，从小由姥姥陪伴长大。“北去”是一个12岁的孩子远离故乡，而“南归”是她经历了七千公里的路程又回到了姥姥身边回到了故乡。作者将自己的亲身经历记录下来，致力于还原一段印记深刻的生命历程，将观众带进一段诚恳、质朴、真实、自然的回忆之中。 导演的话： 《北去·南归》讲述的不仅仅是剧中“赵丫丫"的一段生活的过往，也是很多观众心中的过往，在我们每个人的故事中都有一位远去的故人，一段远去的经历，生长在我们的情绪基因里。我们把它放在舞台上，让我们心中那些模糊的过往有一个安放之地，让我们看到它，回忆它，想念它…… 编剧、主演的话： 与其说我写了一个剧本，不如说我记录了我所经历的生活，如果在我的分享里你看到了自己、牵动了内心、共情了那些不为人知的过往，那将是我们冲破舞台空间最真挚的拥抱! 出品人：谈燕字、陈紫歌、田征 监制：陈枰、王晓梅 舞美设计：林彦华 灯光设计：王琦、刘一昂 声音设计：王子春 制作人、音乐设计：程佳佳 联合制作人：谢文萍 舞台监督：韩济泽 音响操控：薛紫珣 执行制作人：王鹤钦 导演助理：戴祎滢 宣传统筹：满蕾萌 海报设计：闫巍 出品公司：北京想亦想文化传媒有限公司、北京鹰剧坊文化传播有限公司\n【主创】\n王晓鹰艺术总监 著名戏剧导演，导演学博士。 中国国家话剧院原常务副院长，中国戏剧家协会原副主席。 中央戏剧学院博士生导师，上海戏剧学院兼职教授，中国艺术研究院客座教授。\n王晓鹰(艺术总监)\n【主创】\n赵倩编剧、演员 中国国家话剧院 一级演员 毕业于上海戏剧学院表演系 第九届华语戏剧盛典最佳女演员 第三届国际独角戏剧节独角戏之光最佳女演员 第二十七届中国电视剧金鹰奖最佳女演员提名 全国艺术院团优秀剧目调演优秀青年表演奖\n赵倩(编剧、演员)\n【主创】\n刘丹导演 中国国家话剧院 导演 中国戏剧家协会会员 中央戏剧学院导演系本科、硕士 中央戏剧学院导演系博士(在读)导师：王晓鹰\n刘丹(导演)
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SUMMARY:北京当代话剧团×大麦“当然有戏” 舞台剧《太白金星有点烦》－2026国家大剧院国际戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥200.00-880.00\n时长: 约135分钟（无中场）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n太白金星李长庚最近有点烦 不久前，他领命与观音大士搭班 完成了天庭和灵山联合推出的 西天取经“重大项目” 九九八十一难顺利结项 老神仙却意兴阑珊…… 眼下，热闹的庆功大会拉开帷幕 李长庚不禁长叹：敢问路在何方？ 拨开云雾，俯瞰“天庭规则” 戏里戏外，窥见“人间百态” 原著原作 马伯庸同名小说《太白金星有点烦》 当代最具大众影响力之一的历史作家马伯庸百万册畅销佳作，以当下视角重构西游故事，将现代人的职场斗法和生活酸辛尽数写入八十一难。主人公太白金星纵使锦囊无数，也不免常常陷入焦虑……“天庭规则”映射“人间百态”，每个成年人都能在书中看到工作日的自己。 原著：马伯庸 出品人：李捷、韩江、马晨骋 联合出品人：刘天池、吕超 策划：何弭、尤佳、陶翠 监制：李婧、王媛嫒、毛佳敏、李梅、陈兆羚、周行文 制作人：韩江 联合制作人：方雪、沈泽锴 编剧：关山 导演：刘天池 舞美设计：韩江 作曲：程池 编舞/形体指导：秦子乾 灯光设计：陈侠吉 服装/造型设计：王婷 音效/音响设计：杜思亮 道具设计：王震宇 执行导演：刘星扬 舞台监督：崔萌 舞美设计助理：李君 灯光设计助理：李萌 Casting： 漾剧团 特别鸣谢 剧名题写：祖峰 出品单位： 出品 大麦演出；上海文广演艺（集团）有限公司；北京当代话剧团 联合出品 刘天池表演工坊；耀客文化；天津宣文文化传媒有限公司 制作 北京当代话剧团；大麦“当然有戏” 联合制作 归艺影视文化（北京）有限公司 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n西天取经庆功大会正在进行，众神合唱的主题曲《敢问路在何方》响彻云霄。 负责取经全程劫难设计的功臣——太白金星李长庚却置身会场之外，在飘散的歌声中渐渐意兴阑珊，他的正念和浊念元婴则一左一右伴在身边，与他“复盘”唐僧师徒四人取经时，自己数次被谈话的经历。此间，观音、文殊普贤、黎山老母、哪吒、地官大帝等人悉数登场，交织着无数因果，和六耳猕猴的一条命，描摹出了似是而非的“真相”……\n【主创】\n刘天池导演 中央戏剧学院戏剧戏曲学博士，现任中央戏剧学院表演系表演教师、副教授。 1995年毕业于中央戏剧学院，赴日留学后回国，于1998年起任中央戏剧学院表演系表演教师，开始表演教学至今。2016年创办“刘天池表演工坊”；2022年出版个人著作《实战表演》；2014年获得首届“演员形象榜·公众形象金榜优秀演员奖”。参演作品有：影视作品《活着》《夜半歌声》《父母爱情》《重案六组》等；舞台剧《切·格瓦拉》《四世同堂》《惊梦》等。导演作品有：音乐剧《金沙》《天生一对》等，话剧《四世同堂》《鬼吹灯之精绝古城》等。\n刘天池(导演 )\n【主创】\n关山编剧 毕业于中央戏剧学院戏剧文学系。主要编剧作品有音乐剧《蝶》《金沙》《三毛流浪记》《钢的琴》《王二的长征》《聂小倩与宁采臣》《虎门销烟》《飞天》《经海山》；舞剧《蒙古传说》《七尺》；电视剧《刀锋1937》《生存之民工》《我非英雄》《九年》《四十九日祭》等。\n关山(编剧 )\n【主创】\n韩江 舞美设计 毕业于中央戏剧学院舞台美术系，现任中国国家话剧院舞美灯光设计。创作涉猎舞蹈、话剧、戏曲、歌剧、音乐剧等各类艺术形式。2007年与著名编舞家王媛媛共同创办北京当代芭蕾舞团，建团十余年来连续推出了《惊梦》《棱镜》《霾》《金瓶梅》等十多部舞蹈作品，在30多个国家和60多个欧美拉城市的顶级剧院与艺术节巡演。主要作品有：舞剧《天鹅湖》《海盗》《吉赛尔》《朱自清》；话剧《白鹿原》《建筑大师》《活着还是死去》；歌剧《卡门》《夜宴》《狂人日记》；戏曲《怜香伴》《望红台》《还魂三叠》等。\n韩江 (舞美设计 )\n【主创】\n程池 作曲 毕业于中央音乐学院，著名作曲家。1994年参加滚石唱片魔岩三杰摇滚乐队全国巡演，其作品风格多样，善于运用民族音乐元素与现代音乐技法相融合，展现出深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。代表作：《印象刘三姐》作曲，《又见平遥》作曲，《又见敦煌》作曲，《只有河南·戏剧幻城》主题歌及场景作曲，《只有红楼梦·戏剧幻城》主题歌及场景作曲，《知音号》作曲总监，海南三亚大型演艺《红色娘子军》总制作人/音乐总监，陕西汉中全景开合剧场奇幻三国秀《出师表》制作人/音乐总监等。\n程池 (作曲)\n【主创】\n秦子乾编舞/形体指导 曾就职于北京当代芭蕾舞团，任职演员、排练总监。参与作品创作有《早春二月》《风声鹤唳》《荒野挽歌》《白蛇·人间启示录》，肢体戏剧《樱桃园》，舞剧作品《曼洛丽塔·陈》。个人作品舞剧《硝烟》《北京奏鸣曲》。\n秦子乾(编舞/形体指导)\n【主演】\n祖峰饰 太白金星 中国内地男演员，导演。代表作：电视剧《潜伏》《北平无战事》《山海情》；电影《浮城谜事》《涉过愤怒的海》《老枪》等。\n祖峰(饰 太白金星)\n【主演】\n刘旸饰 太白金星 创作型喜剧演员。代表作：播客《无聊斋》《谐星聊天会》主播，综艺《喜剧之王·单口季》《喜人奇妙夜》《一年一度喜剧大赛2》《奇葩说》卡司。拥有《天生有意思》《伊卡洛斯》《身心俱疲》等7个个人单口喜剧专场。\n刘旸(饰 太白金星)\n【主演】\n刘晓晔饰 观音 中国话剧演员。代表作：主演话剧《两只狗的生活意见》3000余场。2020年加盟爱奇艺真人秀《戏剧新生活》，担任常驻戏剧人。\n刘晓晔(饰 观音)\n【主演】\n王继续饰 观音 演员。代表作：话剧《人世间》《无人生还》《演砸了》《同学会不会》《贼想得到你》等、综艺《喜剧大会》嘉宾、中央广播电视总台《2024年春节联欢晚会》表演嘉宾。\n王继续(饰 观音)\n【主演】\n李明磊饰 正念 演员。代表作：主演《李茶的姑妈》《贼想得到你》《瞎画艺术家》《财神爷驾到》等舞台剧。2022年导演开心麻花舞台剧《疯狂星友团》、参演央视龙年元宵晚会、综艺《喜剧大会》选手。\n李明磊(饰 正念)\n【主演】\n李昕季晔饰 正念 演员。代表作：综艺《喜剧大会》选手，《轻轻松松喜剧节》《非常敢想队》卡司，Sketch秀《脑洞派对喜剧“录制”现场》《Hahaland喜剧秀》卡司，出演《贼想得到你》《黎明之街》《观察者的技术》《谋杀启事》《捕鼠器》等话剧舞台剧，参演电视剧《谢谢你医生》《半暖时光》等。\n李昕季晔(饰 正念)\n【主演】\n赵辉辉饰 浊念 国家京剧院青年京剧武丑演员，戏剧演员。代表作：京剧《刺巴杰》《盗银壶》《三岔口》《时迁盗甲》《时迁偷鸡》《挡马》《小放牛》《打瓜园》等。新编实验京剧《浮士德》、传统骨子老戏《大名府》、京味话剧《钟鼓楼》《戏•悟》、话剧《我见夫子，是山是水》。\n赵辉辉(饰 浊念 )\n【主演】\n丁浩饰 浊念 资深流行舞编舞，舞者。代表作：爱奇艺“天鹅计划”形体指导 ，综艺《一年一度喜剧大赛》。参演音乐剧《天生一对》、儿童剧《叽哩菇噜之小兔爷》。\n丁浩(饰 浊念 )\n【主演】\n贾斯越饰 织女 北京舞蹈学院青年舞团演员。代表作：《心弦》《如光宛若》《青山远黛》；舞剧《井冈·井冈》《百年正阳门》《唱支山歌给党听》；音乐剧《天生一对》。\n贾斯越(饰 织女 )\n【主演】\n张茗淇饰 哪吒 参与作品：电影《薄荷》《王者之路》；话剧《太阳神光芒的电台》《火车》等。\n张茗淇(饰 哪吒)\n【主演】\n李昊祖饰 六耳猕猴 孙悟空（浊念） 前北京武术队运动员，国家健将级运动员。现影武堂动作老师，中央戏剧学院24级动作表演班动作老师。代表作：参演影武堂动作短片《风云客栈》。\n李昊祖(饰 六耳猕猴 孙悟空（浊念）)
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SUMMARY:【剧目直通车】 取经团队的“散伙”危机——来听喜歌剧《三打白骨精》的幕后故事
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 新闻发布厅\n\n【活动介绍】\n7月17-20日，国家大剧院原创喜歌剧《三打白骨精》即将爆笑上演。该剧取材自吴承恩经典小说《西游记》，讲述了前往西天取经的唐僧师徒路过白虎岭时与三次变身的白骨精斗战斗法的故事——唐僧不辨人妖，孙悟空含冤受屈后不计前嫌营救师父，终于降妖伏魔，唐僧也幡然醒悟。该歌剧立足对原著的创新演绎，台词幽默，剧情紧凑，高潮迭起，传递坚定信念、明辨是非、追求正义的价值理念，展现人性与魔性的较量，引发成长与人生思考。 《西游记》问世以来，《三打白骨精》的典故曾被改编为影视、动画、戏剧、戏曲多种艺术形式，深受大众喜爱。国家大剧院历经三年酝酿创作，以歌剧体裁为观众呈现这一经典。该剧音乐融合现代语汇与民族风韵，旋律丰富多变，格调诙谐灵动。通过咏叹调、宣叙调、独唱、重唱等歌剧特有的表现形式塑造人物，勾勒剧情，令观众身临其境，踏上一波三折的取经冒险之旅。 本期经典艺术讲堂，我们邀请到该剧导演及主演、主创团队，共同为观众朋友讲述如何用“喜歌剧”的艺术形式，讲述这个耳熟能详的精彩故事。\n【主讲人】\n王晓鹰 曾在国家大剧院制作歌剧《这里的黎明静悄悄》、话剧《基督山伯爵》中担任导演。著名戏剧导演，导演学博士。中国国家话剧院原常务副院长。中国戏剧家协会副主席，中央戏剧学院博士生导师。 中央直接联系的国家级专家，全国宣传文化系统首选“四个一批”人才；享受政府特殊津贴专家；荣获“优秀话剧艺术工作者”及“新世纪杰出导演”称号。 主要导演作品：话剧《兰陵王》《伏生》《理查三世》《萨勒姆的女巫》《哥本哈根》《简·爱》《大清相国》《红色》《离去》《1977》《深度灼伤》《霸王歌行》《荒原与人》等；歌剧《这里的黎明静悄悄》《钓鱼城》，舞剧《十里红妆》，音乐剧《花木兰》《断桥》《花儿与号手》；京剧《北平无战事》，昆剧《乌石记》，黄梅戏《半个月亮》，越剧《赵氏孤儿》，评剧《半江清澈半江红》，秦腔《关中晓月》等。 境外导演作品：《赵氏孤儿》（希腊）、《高加索灰阑记》（澳大利亚）、《庄周戏妻》（美国）、歌剧《游吟诗人》（丹麦），并为中国香港、中国澳门导演了《盲流感》《屋外有花园》等。 在创作实践的基础上同时进行导演艺术理论研究，已出版《从假定性到诗化意象》《戏剧演出中的假定性》《戏剧思考》等论著。 多次获得各类全国大奖。\n王晓鹰
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SUMMARY:【当科学与艺术相遇】最是人间好时节——节气的科学与诗意
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 艺术资料中心会员区\n\n【活动介绍】\n“春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连；秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。”广为流传的二十四节气歌，不仅精准记录日月运行、寒暑更替的自然节律，更彰显着中华民族独有的“中国式浪漫”。从春分时节、雨水天气，到白露渐深，冬至大寒，每一个节气都饱含诗意\,更蕴藏着古人观天象、察物候总结出来的严谨科学。 气候视角下，二十四节气为什么是一个完美的时间尺度？千百年来，精准的日月运行记录，如何指导古人播种耕耘、衣食起居？人们怎样通过跌宕的天气变率，提取悠扬的“气候旋律”，由“天有不测”洞见“天行有常”？一套朴素完备的自然历法，如何串联起人与自然相生相伴的生存智慧？ 本场活动是“当科学与艺术相遇”第6期，主题是“节气的科学与诗意”。让我们在科学家和艺术家的带领下，读懂二十四节气藏于时序间的科学规律，共赏独属于节气的自然诗意。\n【嘉宾】\n陈德亮清华大学兴华卓越讲席教授 清华大学地球系统科学系主任，中科院外籍院士等七院院士。曾任国际科学理事会首位华人执行长，国家气候中心科学主任。\n陈德亮(清华大学兴华卓越讲席教授)\n【嘉宾】\n宋英杰中国气象局二十四节气重点开发实验室主任 二十四节气保护传承联盟学术委员会副主任委员。著有《二十四节气志》《二十四节气百科全书》等专著。\n宋英杰(中国气象局二十四节气重点开发实验室主任)\n【嘉宾】\n张立萍女高音歌唱家 现任中央音乐学院声乐歌剧系教授，曾在英国皇家歌剧院、美国纽约大都会歌剧院、巴黎国家歌剧院等担纲主演歌剧二十余部，饰演的角色包括《蝴蝶夫人》中的乔乔桑、《茶花女》中的维奥莱塔、《艺术家生涯》中的咪咪、《图兰朵》中的柳儿、《拉美莫尔的露琪亚》中的露琪亚、《卡门》中的米凯拉、《弄臣》中的吉尔达和《游唱诗人》中的利奥诺拉等。 2014年张立萍成为首位签约环球音乐的华人古典歌唱家，并以Decca品牌推出舒伯特艺术歌曲专辑《夜与梦》和《思乡——中国艺术歌曲》。张立萍首张歌剧咏叹调专辑《威尔第咏叹调》实体专辑以DG厂牌于2018年发行。\n张立萍(女高音歌唱家)\n【嘉宾】\n张佳林合作钢琴家 中央音乐学院教授。 作为声乐钢琴伴奏，与许多世界著名歌唱家长期合作音乐会，录制CD唱片由环球音乐（Decca）、中唱（CRC）、太平洋古典（PCM）等唱片公司制作发行。作为歌剧音乐指导，曾在中央音乐学院音乐节上演的《弄臣》《茶花女》《塞魅丽》等多部歌剧中担任音乐指导；作为艺术歌曲及室内乐演奏家，曾先后四次与歌唱家合作录制舒伯特的声乐套曲《冬之旅》并发行唱片；2024-2026年在北京大学百周年纪念讲堂策划演出德奥艺术歌曲系列音乐会。作为室内乐钢琴家，他与大提琴家宋昭、小提琴家张精冶共同组建“基因”钢琴三重奏组（DNA Trio），自2005年成立以来，应邀在国内各大城市举行巡回音乐会，出版专辑包括贝多芬、莫扎特、海顿、柴可夫斯基的钢琴三重奏，及作曲家周静博士的委约作品。2025年举办贝多芬全部钢琴三重奏系列音乐会，并由国家大剧院古典音乐厂牌NCPA Classics出版发行实况CD唱片。 是多家音乐类报刊、杂志的特邀撰稿人，著有《钢琴演奏与伴奏技巧》一书（中央音乐学院出版社2004年出版）。\n张佳林(合作钢琴家)\n【嘉宾】\n刘宪绩吉他演奏家 2016年获得第50届西班牙泰雷加国际古典吉他大赛冠军。2018年9月，刘宪绩回到母校上海音乐学院任教，任古典吉他副教授，硕士生导师。 自2017年起，他与拿索斯、索尼、西班牙IBS Classical等唱片公司共同发行了5张个人专辑。演出足迹遍布海内外国家，如西班牙、德国、荷兰、葡萄牙、法国、美国等，曾合作过的乐队包括西班牙国家广播交响乐团、西班牙巴伦西亚交响乐团、西班牙马德里学院交响乐团、德国耶拿爱乐交响乐团以及浙江交响乐团、深圳交响乐团等。\n刘宪绩(吉他演奏家)\n【嘉宾】\n孙诗萌青年竖琴演奏家 现任教于天津音乐学院管弦系。2017年成立海竖琴二重奏，2018年获得英国威尔士国际竖琴比赛竖琴二重奏类第二名，英国伦敦戏剧艺术节开放重奏类比赛第三名。作为竖琴独奏家，孙诗萌曾多次于北京中山音乐堂、国家大剧院、天津大剧院、武汉琴台音乐厅等举行竖琴独奏音乐会。作为独奏家与交响乐团合作的演出包括与BBC威尔士国家交响乐团和指挥家张弦在国家大剧院合作演出莫扎特《C大调长笛与竖琴协奏曲》，与北京交响乐团及英国指挥家Dane Lam在中山音乐堂合作演出德彪西的竖琴协奏曲《宗教舞与世俗舞》等。2021年由人民音乐出版社出版发行竖琴二重奏专辑《巴洛克弗拉明戈》。\n孙诗萌(青年竖琴演奏家)\n【嘉宾】\n康若晴青年合作钢琴家 曾与诸多歌唱家、器乐演奏家成功合作演出音乐会，于国家大剧院、北京音乐厅、中山公园音乐堂等演出近百场。曾受邀录制不同风格音乐作品。排演过《狄多与埃尼阿斯》《费加罗的婚礼》《艺术家生涯》等多部歌剧。曾受邀担任“第四届深圳声乐季”、“德国新声音国际声乐比赛”、“蒙特利尔声乐国际比赛”、“马里兰抒情歌剧院青年艺术家艺术选拔”、“孔雀杯”等比赛的钢琴艺术指导。受聘于北京大学“燕园起航 艺路同行”项目，担任指导教师。担任TSP国际钢琴公开赛等钢琴比赛评委。2016年起，与北京西区爱乐室内乐团合作，成为常驻钢琴演奏嘉宾。\n康若晴(青年合作钢琴家)\n【主持人】\n杨淇国家大剧院戏剧演员队演员 二级演员，毕业于北京电影学院表演系，艺术硕士学历，现为北京电视艺术家协会会员，中国戏剧家协会会员。 领衔主演经典原创话剧《傲慢与偏见》饰演简；领衔主演莎士比亚话剧《威尼斯商人》饰演鲍西娅；领衔主演哥尔多尼喜剧《一仆二主》饰演别特里切。 主要戏剧代表作品有莎士比亚戏剧《第十二夜》《哈姆雷特》《李尔王》《暴风雨》《仲夏夜之梦》。原创中国戏剧《金中都》《乌鸦与麻雀》，易卜生经典戏剧《玩偶之家》，国家艺术基金原创剧目《样式雷》，国家大剧院经典剧目《简·爱》。 影视代表作：电视剧作品《后宫甄嬛传》《西北岁月》《老农民》《神探杨金邦》《远征远征》《女人的天空》《大瓷商》《下班抓紧谈恋爱》《穷追不舍》《万里追踪》等。\n杨淇(国家大剧院戏剧演员队演员)
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SUMMARY:“大河长歌 梁祝流韵”中国广播民族乐团音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-480.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅
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SUMMARY:阿曼马斯喀特皇家歌剧院歌剧电影《茶花女》放映-第十届国家大剧院国际歌剧电影展
DESCRIPTION:票价: ¥80.00\n时长: 约140分钟（以实际放映为准）\n场馆: 国家大剧院 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n作 曲：朱塞佩·威尔第 指 挥：詹保罗·比桑蒂 艺术构思与舞台导演：玛塔·多明戈 年 份：2022年 语 言：意大利语 出 品 方：阿曼马斯喀特皇家歌剧院 主 演： 薇奥莱塔：妮诺·玛嘉伊泽 阿尔弗莱德：维托里奥·格里戈洛 老阿芒：普拉西多·多明戈 故事梗概： 巴黎社交名媛薇奥莱塔因喜欢佩戴茶花，故有“茶花女”美称。她名噪一时，却并没有追求名利的世俗作风。偶然结识了年轻人阿尔弗莱德并与他相爱。可是阿尔弗莱德的父亲阿芒以坚决的态度恳求薇奥莱塔离开自己的儿子，而薇奥莱塔为了爱人将来的前途以及声誉，忍痛答应了要求后无奈回到巴黎重操旧业。阿尔弗莱德不知内情，在盛怒下当众羞辱了薇奥莱塔。受不了这样的打击，使得原本就有肺痨的薇奥莱塔生命垂危。至此，阿尔弗莱德的父亲才将实情告诉儿子，后悔不已的阿尔弗莱德赶回薇奥莱塔的身边，而这位苦难、深情的女子也在爱人的怀抱中离开了人世。
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SUMMARY:上海歌舞团舞剧《李清照》-泱泱国风·舞动经典
DESCRIPTION:票价: ¥100.00-880.00\n时长: 约120分钟（含1次中场，15分钟）\n场馆: 国家大剧院 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n繁华着锦、文星璀璨的北宋东京汴梁，少女李清照横空出世，踏浪而来，她词义清朗，文采粲然，令天下多少才俊黯然失色。上元佳节，李清照与赵明诚一眼万年，相见恨晚。佳偶天成，别绪难耐。靖康之变，官逃民散，生灵涂炭，李清照悲愤不已，乌江之畔，怀古伤今，爱国之情喷涌而出。 赵明诚羞愧难当，重疾而终。深秋江南，满目疮痍，李清照护送着金石跋涉在南渡途中，在孤独凄凉之时，她偶遇觊觎其金石的张汝舟，竟被蒙骗。生活憧憬被暴力击碎，李清照骤然觉醒，绝地奋起，状告反击。回首一生，凤凰涅槃，李清照重述金石，赓续文脉。 雨过天晴云破处，似玉非玉胜似玉。应是绿肥红瘦，却道海棠依旧。千年过后，李清照依旧卓然独立。两宋词坛，群星璀璨，千古第一才女李清照傲立巾帼，直压须眉。别是一家，屹然大宗。 出品：上海广播电视台 出演：上海歌舞团有限公司 出品人：方世忠 总监之：宋炯明 总策划：王健儿 总制作人：马晨聘 制作人/艺术监制：王延 主创 制作人/艺术监制：王延 总编导：张帝莎 总编导：刘小荷 编剧/策划：喻荣军 作曲：郭好为 舞美设计：胡艳君 光影媒体/灯光设计：萧丽河 服装设计：阳东霖 造型设计：贾雷 多媒体设计：三千流明影像工作室 执行导演：侯腾飞 摄影：王徐峰 平面设计：刘仙临 文学顾问：杨焄 文学顾问：赵惠俊 文学编辑：魏睿 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n序 如梦令 惊鹭 北宋末年，东京汴梁，少女李清照横空出世，她天真烂漫，胆大不羁。她的作品信手拈来，浑然天成，词意清朗，文采粲然，一时间，令多少青年才俊黯然失色，惊叹不已。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 第一幕 永遇乐 上元 中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。上元灯节，满目繁胜。衣香鬓影，普天同庆。绚烂的灯火之中，青年赵明诚与李清照不期而遇，两人一见钟情，一眼万年，欲说还休。 点绛唇 相悦 和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。清照与明诚情意绵绵，炽热如焰。一切的喧闹都归于寂静，一切的话语都化作心曲。郎情妾意无尽时，执子之手，与子偕老。柳眼梅腮，已觉春心动。 诉衷情 入梦 人悄悄，月依依，翠帘垂。新婚之夜，浓情蜜意，佳偶天成。晓更残漏，夜深人静。红烛对照，两情相悦。 青玉案 赌书 青州归来堂，夫妇琴瑟和鸣。婚后赵明诚醉心金石，李清照博闻强识，妙笔生花。岁月静好，赌书泼茶，他们共修金石录。两情相依，又岂在朝朝暮暮。相思难表，梦魂无据，惟有归来是。 怨王孙 宦海 明诚秉承祖泽，一心为官。京都汴河，歌不停，舞不休，纸醉金迷。夫妻聚少离多，别绪难耐。眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。玉箫声断人何处，春又去，忍把归期负。靖康之变，战事突起，奢靡而无能的朝廷无力抵抗，赵明诚仓皇弃城而逃。 南歌子 南渡 滔滔江水，无言东逝，李清照立在乌江之畔，看着浩渺天际，悲愤不已。怀古思今，她写下了千古绝唱，爱国之情喷涌而出，响彻寰宇。生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。 第二幕 行香子 永诀 面对李清照崇高的家国情怀，赵明诚羞愧难当，重疾而终。临终前，他把所有的金石都托付给李清照。牵牛织女，莫是离中。甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。 声声慢 寻觅 面对生民涂炭，满目疮痍，历经颠沛流离和生离死别的李清照倍感凄凉和失落，离乡之痛、丧夫之哀、孀居之苦，无边袭来，可她却仍然不放弃希望，保护着残剩的金石古器，继续南奔。寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 武陵春 遇奸 影单形支，艰难前行，李清照在无奈之时遇到了司官张汝舟，本以为是上天的眷顾，从此有了心灵的归属，却不料他只是觊觎她金石和家产的贼子。物是人非事事休，欲语泪先流。 鹧鸪天 破茧 家国动荡，再遭欺凌，李清照不甘心在暴力中苦苦挣扎，面对流言蜚语，酷峻纲纪，腐朽礼制，她绝地而起，破茧而出，羽化成蝶，风骨卓绝。何须浅碧轻红色，自是花中第一流。 丑奴儿 状告 晚来一阵风兼雨，洗尽炎光。失望而愤怒的李清照终于觉醒，毅然决然地把张汝舟告到衙门，自己宁愿坐牢，也要离婚。鼓声阵阵，催人奋进，鞭笞着原形毕露的张汝舟，更让碌碌无为的贪官污吏们无所遁形。 渔家傲 梦醒 面对山河破碎，生活艰难，疲惫不堪的李清照忧国忧民，文思泉涌，海棠依旧。欲将血汗寄山河，去洒东山一抔土。她恨不能横刀立马报国安。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。 满庭芳 续脉 李清照决定校勘著述金石录，重述金石文化，赓续中华文脉。仿佛间，赵明诚缓缓走来，夫妻和解，恍若隔世，最难将息。她像是看到婉约灵动的年轻自己，勇敢坚韧的中年自己，从容大气的老年自己。如今也，不成怀抱，得似旧时那？ 尾声 浪淘沙 词宗 雨过天青云破处，这是李清照的颜色，似玉非玉胜似玉，这是李清照的品质。千年过后，李清照依旧卓然独立。女士们浪漫飞花，笔下诗词。两宋词坛，群星璀璨，士大夫文人堆里却走出了千古第一才女李清照。她傲立巾帼，直压须眉。别是一家，屹然大宗。\n【主创】\n王延制作人/艺术监制 上海国际舞蹈中心发展基金会理事长，上海歌舞团团长。 多年从事文化创意、艺术管理和国际传播工作，资深媒体人，始终致力于推动文艺事业的发展与繁荣。参与创制舞剧《永不消逝的电波》，创制出品舞剧电影《永不消逝的电波》、原创舞蹈专场《圆舞际》、海派主题音乐会《海上声韵》等一系列优秀舞台艺术作品和声乐舞蹈艺术演出，于2023年推出上海歌舞团“圆舞际”舞蹈品牌项目，以演出激发创作活力，全面助推青年艺术人才梯队建设。 同时作为上海国际舞蹈中心发展基金会理事长，全面推进落实上海国际舞蹈中心对外运营，将上海国际舞蹈舞蹈中心打造成国内外舞蹈艺术交流和创作演出的特色文化地标。多年来推动社会大美育实践，强化系统性、科学性和多元性的策划，带引观众了解和亲近舞蹈艺术，助力艺术赋能城市文化建设。2015年起，作为主要组织者推进第五届、第六届“上海国际芭蕾舞的比赛”的成功举办，并积极组织落实第十一、十二、十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧评奖、当代舞蹈双年展、“上海之春”国际音乐节等音乐舞蹈艺术赛事活动。在社会大美育方面，先后发起并推出了上海国际舞蹈中心“舞空间”公益文化品牌、上海歌舞团艺润青袊艺术进校园品牌，支持“高雅艺术润校园”上海市中小学校长艺术素养提升研修班项目，面向全社会开展各类线上线下舞蹈艺术推广活动和普及课程，让更多人了解和亲近舞蹈艺术，全力推进舞蹈艺术、舞蹈美育的普及和发展。\n王延(制作人/艺术监制)\n【主创】\n张帝莎总编导 毕业于北京舞蹈学院编导系，独立艺术家。作品先后获多个国内和国际奖项，并多次受邀为国际舞蹈团编创作品。2003年，作品《持有暂住证的胡磊和张蒂莎》又名《暂住证》，反响热烈。于2008年搜要参加德国Pina Baucsh艺术节；2008年作品《Ever More》获德国22届汉诺威国际现代舞编导大赛三等奖；2009年作品《Three Points》获得第四届德国“NO BALLET”国际现代舞编导大赛一等奖、第十四届西班牙Masdanza国际现代舞编导大赛一等奖；2010年音乐剧《桂花雨》获得第九届中国艺术节文化大赛大奖特别奖、第四届广西音乐舞蹈比赛特等奖、第四届全国少数民族文艺汇演一等奖、最佳导演奖；2012年《My First Modern Dance》获得第七届赫尔辛基国际芭蕾舞大赛现代舞作品编导奖；2015年，作品《天堂到底有多美》和《Linen Braids》登上“尼金斯基Gala”的舞台；2018年《Sad Birds》获得第11届美国杰克逊国际芭蕾舞大赛现代舞创作编导奖；2019年为美国休斯顿芭蕾舞团成立50周年的Gala创作了作品《Elapse》，被“休斯顿纪事报”评选为Best Ballet Commission最佳委约作品奖；2020年舞剧《朱自清》荣获第十二届中国“荷花奖”舞剧奖、“紫金文化艺术节”优秀剧目奖。 另，2007年《童话里的女孩》获得第四届CCTV电视舞蹈大赛编导奖；《拥挤的心》《Linen Braids》分别获得第三届、第四届北京国际舞蹈院校芭蕾舞邀请赛现代舞作品编导奖；《斑驳》《Flowing Light》获得第二届、第四届北京国际芭蕾暨编舞大赛古典芭蕾组最佳现代舞编舞奖。\n张帝莎(总编导)\n【主创】\n刘小荷总编导 毕业于北京舞蹈学院编导系现代舞专业。原济南军区政治部前卫文工团一级编导。 表演和编创出多部舞蹈作品及大型舞剧，如舞蹈《儿啊儿》《走》《两人车站》《THREE PONTS》《俺那口子》等、舞剧《古汗伊人》《风中少林》《齐峰甫田》《朱自清》、杂技剧《聊斋遗梦》《铁道英雄》等，共获得全军舞蹈比赛及全军汇演一等奖两次，二、三等奖若干及全军文艺最高解放军文艺奖，文旅部文华表演奖一次、文化导演奖三次，中宣部“五个一工程”奖两次，中国杂技艺术创新工程，CCTV舞蹈大赛获二等奖两次及十佳编导奖之一，并获得德国“NO BALLET”及西班牙“MASDANZA”国际现代舞编导大赛两次金奖和一次三等奖。舞剧《风中少林》获“荷花奖”舞剧比赛作品大奖和编导金奖；入选年度文化部“精品工程”十台之一；创作舞剧《朱自清》荣获中国舞协“荷花奖”舞剧比赛大奖；杂技剧《铁道英雄》获第32届朝鲜“四月之春”国际艺术节创作奖和团体金奖。曾担任上海“2007世界夏季特殊奥林匹克运动会”舞蹈总监、2008年北京“第一届世界智力运动会开幕式”舞蹈总监及执行导演等；受澳门行政总署及中联办邀请赴澳门参加“庆祝中华人民共和国成立65周年文艺晚会”总导演。数次担任中国舞蹈最高奖项“荷花奖”舞蹈比赛评委。并获得多项中宣部“五个一工程”奖及文旅部文华奖。\n刘小荷(总编导)\n【主创】\n喻荣军编剧/策划 剧作家，一级编剧，艺术学博士。上海文广演艺集团副总裁。上海话剧艺术中心艺术总监。ACT上海国际当代戏剧节总监，上海国际戏剧节总监。文旅部优秀专家。上海戏剧家协会副主席。2000年到2024年，已有八十余部舞台作品（包括话剧、音乐剧、歌剧、戏曲、舞剧、肢体剧和翻译剧本等）被国内外几十家剧院翻译成为十几种语言上演，并多次荣获中国戏剧曹禺剧本奖等国内外多项专业奖项。主要作品有话剧《去年冬天》《WWW.COM》《天堂隔壁是疯人院》《谎言背后》《香水》《活性炭》《浮生记》《资本·论》《简·爱》《1977》《钢的琴》《推拿》《基督山伯爵》《红楼梦》《老大》《乌合之众》《家客》《觉醒年代》《英雄儿女》《不可说》《孟小冬》等；音乐剧作品有《马路天使》、《繁华尽落的青春》（又名《四两青春》）、《风中丽人》、《烽火家书》、《你是我的孤独》、《I Love You》（翻译改编）、《战争与和平》等；芭蕾舞剧《简·爱》《死水微澜》《归来的红菱艳》；舞剧《雁丘词》等；肢体剧《人模狗样》；歌剧《映山红》《在希望的田野上》《霓虹灯下的哨兵》；杂技剧《化·蝶》《天山雪》；戏曲《情叹》《心归何处》《青春年代》等。并有十几部作品应邀参加国际性戏剧节演出，出版中文、日文、英语、土耳其语、西班牙语、罗马尼亚语、意大利语、韩文等作品集数种。\n喻荣军(编剧/策划)\n【主创】\n郭好为作曲 作曲家，音乐制作人，北京现代音乐学院音乐科技学院副院长，好为原声创始人、音乐总监。郭好为先后毕业于中国传媒大学与英国伯恩茅斯大学，获得电影作曲（Flim Scoring）与音乐学（Musicology）双硕士学位，在英期间与NCCA英国国家动画中心等多次合作并获一致好评，回国后因其在音乐领域的杰出表现受邀出席英国大使馆2021年“中英杰出青年对话”论坛。2011年在北京现代音乐学院创立了国内第一个“影视配乐”专业方向，并从2015年开始担任北京国际电子音乐作曲比赛常任决赛评委。 郭好为作品横跨电影、舞剧、唱片等多个领域。代表作：电影《长安三万里》《白蛇：缘起》《新神榜：杨戬》《盗火者》；舞剧《白蛇传》；剧集《王者荣耀—凯》《刑警：海外行动》《落花时节又逢君》《盗墓笔记之吴邪私家笔记》；歌曲作品包括周深《问花》、徐佳莹《远距离联系》、腾格尔《问妖》、银临《何须问》等。作品多次获得金鸡奖、白龙奖、白玉兰奖等国家奖项。个人曾两次获得金龙奖最佳音乐奖（2018、2022），文荣奖最佳配乐师（2021）及FIRST电影节最佳音乐奖（2014）。\n郭好为(作曲)\n【主创】\n胡艳君舞美设计 毕业于德国杜赛尔多夫艺术学院自由艺术舞台美术专业，师从德国舞台美术大师约翰内斯·舒茨（Johannes Schütz），并获得其大师生称号。自2011年起，活跃于德国、英国与克罗地亚等欧洲多座剧院，曾获德国埃森青年戏剧节评委会最佳奖和最受观众欢迎奖。2019年移居杭州，潜心国内外剧场空间创作。 近年来主要作品：《地平线》《海鸥》《薛涛》《咏春》《大师与玛格丽特》《Timeless》《静地回升》《青鸟》《霹雳》《红楼梦》《熵》《伽利略》《迪斯科》《大众力学》《沃伊采克》《执迷》等。\n胡艳君(舞美设计)\n【主创】\n萧丽河光影媒体/灯光设计 上海戏剧学院舞台美术系文学学士，美国耶鲁大学戏剧学院设计系艺术硕士。 师承中国戏剧界著名灯光设计教授金长烈、美国戏剧界泰斗级教授Jennifer Tipton和Ming Cho Lee（李名觉）等中外名家。先后任职于上海戏剧学院、纽约皇后大学；并以特约设计师受聘于美国布朗大学、加拿大肯可迪雅大学等海外高校。2003-2008年作为自由设计师活跃于美国纽约剧场并兼职L’OBSERVATOIRE INTERNATIONAL建筑灯光设计师。2010年被中国上海市教委海外引进授予“东方学者”称号，兼职上海戏剧学院特聘教授。萧丽河与全球众多领域的优秀艺术家有广泛合作，作品涉及戏剧空间设计、戏剧灯光设计、戏剧光影媒体设计、灯光装置艺术、建筑灯光设计等领域。 戏剧空间兼灯光设计作品有：越剧《苏秦》、京剧《新龙门客栈》、昆剧《1699·桃花扇》、舞蹈剧场《中国制造/游园惊梦》等。 戏剧灯光设计作品有：舞剧《白蛇》、民族舞剧《红楼梦》、音乐剧《哈姆雷特》《赵氏孤儿》《犹太人在上海》、舞蹈剧场《十面埋伏》、装置歌剧《惊园》、话剧《郑和的后代》《灵戏》《商鞅》等。 灯光装置艺术作品有：大型跨媒体拼融合作艺术装置《存在巨链-行星三部曲》之灯光装置作品《犹在镜中》、灯光装置作品《光启》、与美国前卫女性艺术家马文合作装置作品《蜕变：无穷尽》等。 装置剧场导演作品有：光装置剧《神曲-行星絮语》、灵山胜境装置表演《地涌宝塔》。\n萧丽河(光影媒体/灯光设计)\n【主创】\n阳东霖服装设计 中国歌剧舞剧院首席服装设计师。 代表作《只此青绿》被国家新闻办公室写入《新时代的中国青年》白皮书。代表作《孔子》被《纽约时报》誉为“中国文化名片”。作品多次获得中宣部“五个一工程”奖、中国文化和旅游部“文华大奖”。第31届世界大学生运动会开幕式服装造型总设计、2023多哈世博会开幕式服装设计、央视大型文化节目《非遗里的中国》服装造型设计。 主要作品：舞剧《永不消逝的电波》《只此青绿》《五星出东方》《咏春》《红楼梦》《孔子》《沙湾往事》《昭君出塞》等，歌剧《图兰朵》《白毛女》《小二黑结婚》《桃花扇》等，京剧《母亲》，越剧《文成公主》，赣剧《红楼梦》等。\n阳东霖(服装设计)\n【主创】\n贾雷造型设计 中国东方演艺集团造型设计师。荣获“全国化妆造型十佳”、“亚洲百杰造型师”称号。 舞剧造型设计作品：《永不消逝的电波》《孔子》《水月洛神》《沙湾往事》《梅兰芳》《丝绸之路》《天路》《草原英雄小姐妹》《五星出东方》《只此青绿》《咏春》。荣获“全国化妆造型十佳”“亚洲百杰造型师”称号。主要作品：《杜甫》《花木兰》《永不消逝的电波》《只此青绿》等。\n贾雷(造型设计)\n【主创】\n三千流明影像工作室多媒体设计 三千流明影像工作室（3000LM Lab）成立于2015年，工作室成员由当代艺术家、影视导演、设计师及建筑师跨界联合组成。面向独立制片与新媒体影像装置创作，参与并制作多部艺术家影像作品，曾参与创作《从未来到未来》联想未来中心首展（联想未来中心、UCCA Lab、天津2023）、舞剧《咏春》（深圳歌剧舞剧院2023）、音乐剧《在那遥远的地方》影像媒体设计（海淀剧院、北京2021）、戏剧《狗还在叫》影像媒体设计（中间剧场、北京2018），参与策划了贾樟柯《面MIAN》艺术展（Prada荣宅、上海2020），策划第一届平遥国际电影展梅尔维尔百年诞辰回顾展（平遥2017）等。\n三千流明影像工作室(多媒体设计)\n【主创】\n侯腾飞执行导演 一级演员、上海歌舞团首席演员。全国优秀共青团员；上海市青年拔尖人才称号；上海十佳优秀舞蹈工作者。获“荷花杯”舞剧舞蹈诗金奖、舞蹈诗金奖、第五届全国少数民族展演金奖、华东六省一市专业舞蹈比赛表演金奖。 代表作：舞剧《永不消逝的电波》《朱鹮》《霸王别姬》《野斑马》。 编创作品：舞蹈三人舞《永不放弃》、群舞《启·元》、双人舞《彼岸》、双人舞《千年难抵一香缘》，担任舞蹈剧场《领地》执行导演、舞剧《朱鹮》执行导演。\n侯腾飞(执行导演)\n【主创】\n王徐峰摄影 北京电影学院图片摄影艺术硕士，中国东方演艺集团专职摄影，2016年获得国家艺术基金青年艺术创作人才（摄影）项目资助。 主要摄影作品：舞剧《永不消逝的电波》《花木兰》《杜甫》《沙湾往事》《草原英雄小姐妹》《平潭映像》；话剧《孔子》《如梦之梦》；歌剧《图兰朵》《卡门》；佟丽娅舞蹈剧场《在远方·在这里》。 展览经历：2019年全国摄影艺术展；2017年10月Columbia College Chicago（芝加哥哥伦比亚学院）中国舞台摄影师联展；2017年10月陕西大剧院舞蹈摄影作品展；2016年12月北京舞蹈学院舞蹈摄影作品联展。\n王徐峰(摄影)\n【主创】\n刘仙临平面设计 中国东方演艺设计师，中国舞台美术学会会员。先后毕业于中央美术学院、中央戏剧学院。参与的舞台剧作品多次获得文旅部“文华大奖”舞台美术设计奖、中宣部“五个一工程”奖、荷花奖等重大奖项，其舞剧《只此青绿》海报作品在“第四届中国设计大展及公共艺术专题站”中展出。 主要作品：舞剧《永不消逝的电波》《杜甫》《铁人》《歌唱祖国》《旗帜》《岭南秋雨》《骑兵》《打金枝》《天下大同》《情深谊长》《唐卡》《齐风甫田》《我的乌兰牧骑》《大禹》《绝对考验》；歌剧《红船》《八一起义》《在希望的田野上》《半条红军被》；话剧《孔子》《深海》《清明》；杂技剧《天鹅》《化蝶》等。\n刘仙临(平面设计)\n【主创】\n杨焄文学顾问 文学博士，复旦大学中国古代文学研究中心、中文系教授、中国文学批评史专业博士生导师，兼任中国文心雕龙学会副秘书长、中国古代文学理论学会理事、中国唐代文学学会东亚唐诗学研究会理事、上海市古典文学学会理事、韩国中国文学理论学会海外理事。主要研究魏晋南北朝文学及文学批评，兼及明清文学、域外汉文学、近现代学术史等领域。\n杨焄(文学顾问)\n【主创】\n赵惠俊文学顾问 文学博士，复旦大学中文系副教授，主要研究方向为词学、宋代文学与文献，兼及通俗文学研究。著有《朝野与雅俗：宋真宗至高宗朝词坛生态与词体雅化研究》，译有《散为百东坡：苏轼人生中的言象行》《才女之累：李清照及其接受史》等。另发表论文二十余篇。\n赵惠俊(文学顾问)\n【主创】\n魏睿文学编辑 上海戏剧学院戏剧影视编剧硕士研究生毕业，上海歌舞团编剧。 代表作：京剧《青春祭》《进京》；昆剧《浣纱记传奇》《东海波臣》；舞剧《芦花女》；音乐剧《心灵旋律》《皓月当空》等。作品曾获老舍青年戏剧文学奖、国家艺术基金项目资助、文化部剧本扶持工程、沪苏浙皖四地剧协小戏小品创作征集活动第一名、第38届田汉戏剧奖剧本奖、第十届中国京剧艺术届节“优秀剧目奖”、入选文化和旅游部第九届中国昆剧艺术节等。\n魏睿(文学编辑)
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SUMMARY:奇幻历险音乐儿童剧《海王星飞船》-2026国家大剧院国际儿童戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥180.00-300.00\n时长: 约85分钟（无中场）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n做自己吧，奇怪一点也没关系！ 身临其境的灭绝海洋动物世界首登舞台！ 献给孩子们的第一堂海洋科普课！ 帆船奥运冠军剧作指导国内首部帆船元素演出！ 欢迎登上奇幻历险音乐儿童剧《海王星飞船》！ 历时两年倾心打造，将帆船运动与现代戏剧相结合的奇幻海洋互动剧场，为孩子树立热血向上的英雄主义梦想，唤醒少年勇气! 堪称“极具性价比的燃情家国情怀儿童剧之一” 故事塑造了奇特的帆船少年小天和鲸鱼大冬，通过讲述他们与濒危海洋动物们相互拯救成长的奇幻燃情故事，讲述勇气和团结合作的可贵，展现梦想和坚持拼搏的力量，传递亲情和友情的温暖，唤醒少年热血，让孩子们明白每个人都是独特的，所谓的缺陷也许是你独有的美丽。 故事会呈现已经灭绝的海洋动物的奇幻世界，以及濒危的海洋动物的前世今生。家长不仅可以带孩子领略浩瀚的海洋世界，寓教于乐，拓宽视野，让孩子从心底体会保护弱小维护正义的精神，种下一颗海洋环保的种子。 制作团队 制作：仓颉体娱、保利演出、央华戏剧、剧火文化、大圣故里 总制作人：张朝慧 制作人：孙吉顺、张卢璐 执行制作人：周蔙 联合制作人：孙磊 营销统筹：夏繁 财务统筹：杨贺维 剧团支持：哒哒哒剧团 荣誉奖项 北京文化艺术基金2023年度资助项目 2023年新时代首都原创剧本创作及选题孵化项目优质项目 2024年北京文化创意大赛原创剧本赛道北京市荣誉项目 大麦9.6分&豆瓣10分 剧目评价 学到了很多海洋知识，喜欢男主角和大坏蛋。故事、舞美设计、音乐都非常好，寓教于戏，非常有意思。 ——龚蓓苾（著名演员，代表作品有《独自等待》《去有风的地方》等） 整体效果让我震撼，比如舞美非常立体好看，比如小天落水后舞台落下的帷幕，让我非常有现实感，有大海那种无边无际的感觉。音乐和互动都好棒，比如观众席的海豚，从天而降的气球，对孩子们有一种心灵上的洗礼，对大自然有更新的认识，对保护动物也有更多启发。整个戏观赏性非常强，如果能有巡演，我希望能更多推广，我觉得自己有责任去推荐这样的好戏。不光是教育，还是非常好的艺术盛宴，让孩子在这种艺术熏陶里无形中形成一个环保意识，对地球环境和人类行为的反思，孩子在欢乐中在泪水中收获了一次非常好的旅程。 ——徐小龙（极地海洋科普讲师，中国南极/蛟龙等科考队员，《自然资源报社》记者） 故事非常触动人心，每个角色的情感刻画都细腻入微，尤其主角，带有心理上被霸凌的经历，更凸显了主角人物的热爱。我觉得非常大胆，并且跟当下有很强的关联性，人与自然的冲突，我作为家长和故事的关系，海洋和孩子的关系，这就是我们身边的故事，非常能共情。 ——李尚龙（千万畅销书作家，AI教育投资人） *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n患有“阳光病”的男孩小天怀揣着对帆船的热爱，想要参加一场帆船比赛。他寻找着多年前和爸爸一起亲手打造的帆船“海王星号”，但当找到它时，却发现这艘船已被一头受伤的蓝鲸大冬占领。在一次意外的争执中，小天闯入了一个神秘的海底世界——“寥寥岛”，那里是濒临灭绝的海洋动物最后的家园。 在寥寥岛，小天度过了一段难忘的时光，结识了许多新朋友。然而在他离岛时，却不小心将黑心商人无敌西岸引入了岛上。为了保护这个美丽的家园，大冬和小天携手合作，驾驶着海王星号向邪恶势力发起挑战。他们经历了重重困难，最终成功拯救了岛上的朋友们，维护了海洋的和平。而小天也在蓝鲸大冬和朋友们的护航下，在月光中完成了一次奇幻的帆船航行。\n【主创】\n张燕乔导演 作品有《海王星飞船》《塞浦路斯的辛德瑞拉》《从前有座山》《胡同里的党校》《体育场的流浪猫王》（复排）等。\n张燕乔(导演)\n【主创】\n王小宁编剧 作品有《体育场的流浪猫王》《飞跃兔王星》《滑雪场的流浪猫王》《海王星飞船》《非凡小钓手》等。\n王小宁(编剧)\n【主创】\n徐莉佳帆船剧作指导 帆船世界冠军，伦敦奥运会帆船奥运冠军，2012国际帆联最佳女运动员。\n徐莉佳(帆船剧作指导)\n【主创】\n管曦帆船指导 导演，克利伯环球帆船赛环球水手，自由潜三星潜水员。\n管曦(帆船指导)\n【主创】\n何闻文联合编剧 作品有《咚咚仔与咕咕喵》《运动宝贝》《京剧猫》《非凡小钓手》等。\n何闻文(联合编剧)\n【主创】\n李菊菲多媒体设计 作品有《绿色原野上》《夔龙玉》《HELLO WORD》等。\n李菊菲(多媒体设计)\n【主创】\n邹卓辰作曲 作品有《中国第一套戏曲广播体操》《换了人间》《木兰》等。\n邹卓辰(作曲)\n【主创】\n李鑫灯光设计 作品有《豆思牛与鬼狐狸》《九尾玄狐》《仓央嘉措》等。\n李鑫(灯光设计)\n【主创】\n刘泉魔术指导 作品有《娄山关路》《解忧魔术店》《魔法急诊室》《吾计可施》等。\n刘泉(魔术指导)\n【主创】\n陈乃嘉服装造型设计 作品有《西迁》《永远永远爱你》《未来已来》等。\n陈乃嘉(服装造型设计)\n【主创】\n呼哧呼文艺创作部舞美设计 作品有《杂拌、折罗或沙拉》《金蝉脱壳》《春潮》等。\n呼哧呼文艺创作部(舞美设计)\n【主创】\n朱曲昕舞蹈编导 作品有《星辰》《不翼而飞》《酷虫学校2》等。\n朱曲昕(舞蹈编导)\n【主创】\n国斐海报视觉设计 作品有《你在红楼我在西游》《曲韵钟鼓楼》《滑雪场的流浪猫王》等。\n国斐(海报视觉设计)
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SUMMARY:“纪念肖斯塔科维奇诞辰120周年”张艺、万捷旎与中央芭蕾舞团交响乐团音乐会-2026漫步经典
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅
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SUMMARY:国家大剧院原创喜歌剧《三打白骨精》
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SUMMARY:国家大剧院原创喜歌剧《三打白骨精》
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SUMMARY:【暑期特别策划】 长征九十载，小号颂初心——重温长征路上的旋律
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 新闻发布厅\n\n【活动介绍】\n2026年是中国工农红军长征胜利 90 周年，本场经典艺术讲堂策划以长征时期音乐作品为载体，融合党史学习、音乐赏析与小号演奏实践，打造沉浸式红色音乐思政课堂。沿着红军长征的历史时间线，梳理长征历程中红色音乐的发展脉络，逐一解析长征经典作品的创作背景与时代意义，阐明乐曲鼓舞军心、凝聚力量的创作初心。 长征音乐质朴昂扬、铿锵有力，承载着音乐与革命历史的深度交融，小号作为极具号角特质的乐器，在长征行军、作战与宣传中起到举足轻重的作用，充分展现其昂扬的时代价值。讲座中，赵宏根老师将深挖每首作品背后的历史故事与精神内核，现场以小号演绎多首长征经典旋律，让青少年观众在聆听、赏析与演奏中回望峥嵘征途，感悟革命先辈不怕艰险、奋勇前行的崇高品格，实现以乐学史、以乐铸魂的思政育人目标。\n【主讲人】\n赵宏根 中共党员，中国知名小号演奏家，北京交响乐团首席小号，文旅部优秀艺术家，一级演奏员。被中央电视台评为“中国十大青年小号演奏家”，是一位致力于小号演奏、艺术普及推广以及美育教育的全领域艺术工作者。 师从赵小光老师、陈嘉敏教授，是第一位进入“小泽征尔音乐塾”的中国小号演奏家。在独奏方面，与北京交响乐团、中国爱乐乐团、上海爱乐乐团，以及指挥家谭利华、杨洋、黄屹、高健、李昊冉合作，在中央电视台、江西瑞金、鸟巢奥林匹克公园、上海东方艺术中心等地演出。在艺术普及方面，2015年起至今，多次受邀在国家大剧院举办讲座，反响强烈。2025年被国家文旅部授予“优秀艺术家”称号，成为第一位获此殊荣的小号演奏家。 身为文艺工作者，始终坚守文艺初心，常年参与公益文艺下乡、艺术进校园、基层文化惠民等活动，切实履行文艺工作者社会责任，为人民演奏、为人民动情，持续推动器乐演奏艺术传承与创新。\n赵宏根
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SUMMARY:【不可不听名曲】意大利晚期浪漫主义时期音乐III——雷斯庇基：意大利视角的异域风
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 艺术资料中心会员区\n\n【活动介绍】\n2026年是意大利作曲家奥托里诺·雷斯庇基（Ottorino Respighi，1879.7.9－1936.4.18）逝世90周年，本期讲座以此为契机，纪念这位伟大的音乐大师。 相较于多数意大利本土作曲家，雷斯庇基的人生阅历更为丰富，创作视野也更加开阔。青年时期他游历欧洲，足迹远至遥远的东方与北欧，这份经历让他的作曲技法拥有高远而广博的格局。尤其是他的管弦乐写作与配器艺术，在整个欧洲乐坛都堪称顶尖水准。 本期讲座着重于雷斯庇基笔下那些充满异域色彩的管弦乐音画。这些曲目并非他上演或录音频次最高的代表作，在音乐厅中也较少演出，却无不散发着独特迷人的艺术魅力。《玛利亚在埃及》（Maria Egiziaca）将笔触投向埃及亚历山大港、耶路撒冷与约旦沙漠，音乐里仿佛能嗅到咸润的海风、感受到棕榈树的气息，巨大的帆船与神庙廊柱也在旋律中徐徐浮现。作品运用了阿拉伯风格装饰音，甚至引入微分音与阿拉伯音乐典型的增二度；不规则的复合节拍，则生动还原了中东地区极具舞蹈感的韵律。《巴西印象》的灵感源自作曲家对巴西民间音乐和舞蹈的体验，带有鲜明的异域风，强调色彩丰富的配器和节奏感。《示巴女王“贝京”》组曲创作于1931年，原为同名芭蕾舞剧配乐，乐曲再现了公元前1000年，示巴女王穿越沙漠前往觐见、考验所罗门王智慧的传奇旅程。 雷斯庇基的音乐风格，并不囿于德奥体系所界定的浪漫主义范畴。他植根于意大利深厚的音乐传统，在浪漫主义、新古典主义与印象主义之间自如游走，融合多方音乐语汇，在欧洲音乐史上构筑出一片别致而璀璨的艺术天地。\n【主讲人】\n高屹国家大剧院古典音乐频道内容主编 国家大剧院艺术讲座主讲人，音乐学者，中国音乐家协会会员。曾任《留声机》杂志中文版副执行主编，专注于文艺复兴、巴洛克音乐、晚期浪漫主义及现代派音乐研究，在古典音乐与电子音乐领域均有深厚造诣，深谙发烧音响前沿，精于唱片及视听器材鉴赏。多年来致力于古典音乐普及，其讲座深入浅出，兼具专业性与权威性，深受乐迷喜爱。著有《室内乐欣赏十八讲》（国家大剧院音乐讲堂系列）、《观音闻色——音乐时光机》（京师爱乐丛书），现任国家大剧院古典音乐频道主编。\n高屹(国家大剧院古典音乐频道内容主编)
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SUMMARY:上海歌舞团舞剧《李清照》-泱泱国风·舞动经典
DESCRIPTION:票价: ¥100.00-880.00\n时长: 约120分钟（含1次中场，15分钟）\n场馆: 国家大剧院 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n繁华着锦、文星璀璨的北宋东京汴梁，少女李清照横空出世，踏浪而来，她词义清朗，文采粲然，令天下多少才俊黯然失色。上元佳节，李清照与赵明诚一眼万年，相见恨晚。佳偶天成，别绪难耐。靖康之变，官逃民散，生灵涂炭，李清照悲愤不已，乌江之畔，怀古伤今，爱国之情喷涌而出。 赵明诚羞愧难当，重疾而终。深秋江南，满目疮痍，李清照护送着金石跋涉在南渡途中，在孤独凄凉之时，她偶遇觊觎其金石的张汝舟，竟被蒙骗。生活憧憬被暴力击碎，李清照骤然觉醒，绝地奋起，状告反击。回首一生，凤凰涅槃，李清照重述金石，赓续文脉。 雨过天晴云破处，似玉非玉胜似玉。应是绿肥红瘦，却道海棠依旧。千年过后，李清照依旧卓然独立。两宋词坛，群星璀璨，千古第一才女李清照傲立巾帼，直压须眉。别是一家，屹然大宗。 出品：上海广播电视台 出演：上海歌舞团有限公司 出品人：方世忠 总监之：宋炯明 总策划：王健儿 总制作人：马晨聘 制作人/艺术监制：王延 主创 制作人/艺术监制：王延 总编导：张帝莎 总编导：刘小荷 编剧/策划：喻荣军 作曲：郭好为 舞美设计：胡艳君 光影媒体/灯光设计：萧丽河 服装设计：阳东霖 造型设计：贾雷 多媒体设计：三千流明影像工作室 执行导演：侯腾飞 摄影：王徐峰 平面设计：刘仙临 文学顾问：杨焄 文学顾问：赵惠俊 文学编辑：魏睿 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n序 如梦令 惊鹭 北宋末年，东京汴梁，少女李清照横空出世，她天真烂漫，胆大不羁。她的作品信手拈来，浑然天成，词意清朗，文采粲然，一时间，令多少青年才俊黯然失色，惊叹不已。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 第一幕 永遇乐 上元 中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。上元灯节，满目繁胜。衣香鬓影，普天同庆。绚烂的灯火之中，青年赵明诚与李清照不期而遇，两人一见钟情，一眼万年，欲说还休。 点绛唇 相悦 和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。清照与明诚情意绵绵，炽热如焰。一切的喧闹都归于寂静，一切的话语都化作心曲。郎情妾意无尽时，执子之手，与子偕老。柳眼梅腮，已觉春心动。 诉衷情 入梦 人悄悄，月依依，翠帘垂。新婚之夜，浓情蜜意，佳偶天成。晓更残漏，夜深人静。红烛对照，两情相悦。 青玉案 赌书 青州归来堂，夫妇琴瑟和鸣。婚后赵明诚醉心金石，李清照博闻强识，妙笔生花。岁月静好，赌书泼茶，他们共修金石录。两情相依，又岂在朝朝暮暮。相思难表，梦魂无据，惟有归来是。 怨王孙 宦海 明诚秉承祖泽，一心为官。京都汴河，歌不停，舞不休，纸醉金迷。夫妻聚少离多，别绪难耐。眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。玉箫声断人何处，春又去，忍把归期负。靖康之变，战事突起，奢靡而无能的朝廷无力抵抗，赵明诚仓皇弃城而逃。 南歌子 南渡 滔滔江水，无言东逝，李清照立在乌江之畔，看着浩渺天际，悲愤不已。怀古思今，她写下了千古绝唱，爱国之情喷涌而出，响彻寰宇。生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。 第二幕 行香子 永诀 面对李清照崇高的家国情怀，赵明诚羞愧难当，重疾而终。临终前，他把所有的金石都托付给李清照。牵牛织女，莫是离中。甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。 声声慢 寻觅 面对生民涂炭，满目疮痍，历经颠沛流离和生离死别的李清照倍感凄凉和失落，离乡之痛、丧夫之哀、孀居之苦，无边袭来，可她却仍然不放弃希望，保护着残剩的金石古器，继续南奔。寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 武陵春 遇奸 影单形支，艰难前行，李清照在无奈之时遇到了司官张汝舟，本以为是上天的眷顾，从此有了心灵的归属，却不料他只是觊觎她金石和家产的贼子。物是人非事事休，欲语泪先流。 鹧鸪天 破茧 家国动荡，再遭欺凌，李清照不甘心在暴力中苦苦挣扎，面对流言蜚语，酷峻纲纪，腐朽礼制，她绝地而起，破茧而出，羽化成蝶，风骨卓绝。何须浅碧轻红色，自是花中第一流。 丑奴儿 状告 晚来一阵风兼雨，洗尽炎光。失望而愤怒的李清照终于觉醒，毅然决然地把张汝舟告到衙门，自己宁愿坐牢，也要离婚。鼓声阵阵，催人奋进，鞭笞着原形毕露的张汝舟，更让碌碌无为的贪官污吏们无所遁形。 渔家傲 梦醒 面对山河破碎，生活艰难，疲惫不堪的李清照忧国忧民，文思泉涌，海棠依旧。欲将血汗寄山河，去洒东山一抔土。她恨不能横刀立马报国安。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。 满庭芳 续脉 李清照决定校勘著述金石录，重述金石文化，赓续中华文脉。仿佛间，赵明诚缓缓走来，夫妻和解，恍若隔世，最难将息。她像是看到婉约灵动的年轻自己，勇敢坚韧的中年自己，从容大气的老年自己。如今也，不成怀抱，得似旧时那？ 尾声 浪淘沙 词宗 雨过天青云破处，这是李清照的颜色，似玉非玉胜似玉，这是李清照的品质。千年过后，李清照依旧卓然独立。女士们浪漫飞花，笔下诗词。两宋词坛，群星璀璨，士大夫文人堆里却走出了千古第一才女李清照。她傲立巾帼，直压须眉。别是一家，屹然大宗。\n【主创】\n王延制作人/艺术监制 上海国际舞蹈中心发展基金会理事长，上海歌舞团团长。 多年从事文化创意、艺术管理和国际传播工作，资深媒体人，始终致力于推动文艺事业的发展与繁荣。参与创制舞剧《永不消逝的电波》，创制出品舞剧电影《永不消逝的电波》、原创舞蹈专场《圆舞际》、海派主题音乐会《海上声韵》等一系列优秀舞台艺术作品和声乐舞蹈艺术演出，于2023年推出上海歌舞团“圆舞际”舞蹈品牌项目，以演出激发创作活力，全面助推青年艺术人才梯队建设。 同时作为上海国际舞蹈中心发展基金会理事长，全面推进落实上海国际舞蹈中心对外运营，将上海国际舞蹈舞蹈中心打造成国内外舞蹈艺术交流和创作演出的特色文化地标。多年来推动社会大美育实践，强化系统性、科学性和多元性的策划，带引观众了解和亲近舞蹈艺术，助力艺术赋能城市文化建设。2015年起，作为主要组织者推进第五届、第六届“上海国际芭蕾舞的比赛”的成功举办，并积极组织落实第十一、十二、十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧评奖、当代舞蹈双年展、“上海之春”国际音乐节等音乐舞蹈艺术赛事活动。在社会大美育方面，先后发起并推出了上海国际舞蹈中心“舞空间”公益文化品牌、上海歌舞团艺润青袊艺术进校园品牌，支持“高雅艺术润校园”上海市中小学校长艺术素养提升研修班项目，面向全社会开展各类线上线下舞蹈艺术推广活动和普及课程，让更多人了解和亲近舞蹈艺术，全力推进舞蹈艺术、舞蹈美育的普及和发展。\n王延(制作人/艺术监制)\n【主创】\n张帝莎总编导 毕业于北京舞蹈学院编导系，独立艺术家。作品先后获多个国内和国际奖项，并多次受邀为国际舞蹈团编创作品。2003年，作品《持有暂住证的胡磊和张蒂莎》又名《暂住证》，反响热烈。于2008年搜要参加德国Pina Baucsh艺术节；2008年作品《Ever More》获德国22届汉诺威国际现代舞编导大赛三等奖；2009年作品《Three Points》获得第四届德国“NO BALLET”国际现代舞编导大赛一等奖、第十四届西班牙Masdanza国际现代舞编导大赛一等奖；2010年音乐剧《桂花雨》获得第九届中国艺术节文化大赛大奖特别奖、第四届广西音乐舞蹈比赛特等奖、第四届全国少数民族文艺汇演一等奖、最佳导演奖；2012年《My First Modern Dance》获得第七届赫尔辛基国际芭蕾舞大赛现代舞作品编导奖；2015年，作品《天堂到底有多美》和《Linen Braids》登上“尼金斯基Gala”的舞台；2018年《Sad Birds》获得第11届美国杰克逊国际芭蕾舞大赛现代舞创作编导奖；2019年为美国休斯顿芭蕾舞团成立50周年的Gala创作了作品《Elapse》，被“休斯顿纪事报”评选为Best Ballet Commission最佳委约作品奖；2020年舞剧《朱自清》荣获第十二届中国“荷花奖”舞剧奖、“紫金文化艺术节”优秀剧目奖。 另，2007年《童话里的女孩》获得第四届CCTV电视舞蹈大赛编导奖；《拥挤的心》《Linen Braids》分别获得第三届、第四届北京国际舞蹈院校芭蕾舞邀请赛现代舞作品编导奖；《斑驳》《Flowing Light》获得第二届、第四届北京国际芭蕾暨编舞大赛古典芭蕾组最佳现代舞编舞奖。\n张帝莎(总编导)\n【主创】\n刘小荷总编导 毕业于北京舞蹈学院编导系现代舞专业。原济南军区政治部前卫文工团一级编导。 表演和编创出多部舞蹈作品及大型舞剧，如舞蹈《儿啊儿》《走》《两人车站》《THREE PONTS》《俺那口子》等、舞剧《古汗伊人》《风中少林》《齐峰甫田》《朱自清》、杂技剧《聊斋遗梦》《铁道英雄》等，共获得全军舞蹈比赛及全军汇演一等奖两次，二、三等奖若干及全军文艺最高解放军文艺奖，文旅部文华表演奖一次、文化导演奖三次，中宣部“五个一工程”奖两次，中国杂技艺术创新工程，CCTV舞蹈大赛获二等奖两次及十佳编导奖之一，并获得德国“NO BALLET”及西班牙“MASDANZA”国际现代舞编导大赛两次金奖和一次三等奖。舞剧《风中少林》获“荷花奖”舞剧比赛作品大奖和编导金奖；入选年度文化部“精品工程”十台之一；创作舞剧《朱自清》荣获中国舞协“荷花奖”舞剧比赛大奖；杂技剧《铁道英雄》获第32届朝鲜“四月之春”国际艺术节创作奖和团体金奖。曾担任上海“2007世界夏季特殊奥林匹克运动会”舞蹈总监、2008年北京“第一届世界智力运动会开幕式”舞蹈总监及执行导演等；受澳门行政总署及中联办邀请赴澳门参加“庆祝中华人民共和国成立65周年文艺晚会”总导演。数次担任中国舞蹈最高奖项“荷花奖”舞蹈比赛评委。并获得多项中宣部“五个一工程”奖及文旅部文华奖。\n刘小荷(总编导)\n【主创】\n喻荣军编剧/策划 剧作家，一级编剧，艺术学博士。上海文广演艺集团副总裁。上海话剧艺术中心艺术总监。ACT上海国际当代戏剧节总监，上海国际戏剧节总监。文旅部优秀专家。上海戏剧家协会副主席。2000年到2024年，已有八十余部舞台作品（包括话剧、音乐剧、歌剧、戏曲、舞剧、肢体剧和翻译剧本等）被国内外几十家剧院翻译成为十几种语言上演，并多次荣获中国戏剧曹禺剧本奖等国内外多项专业奖项。主要作品有话剧《去年冬天》《WWW.COM》《天堂隔壁是疯人院》《谎言背后》《香水》《活性炭》《浮生记》《资本·论》《简·爱》《1977》《钢的琴》《推拿》《基督山伯爵》《红楼梦》《老大》《乌合之众》《家客》《觉醒年代》《英雄儿女》《不可说》《孟小冬》等；音乐剧作品有《马路天使》、《繁华尽落的青春》（又名《四两青春》）、《风中丽人》、《烽火家书》、《你是我的孤独》、《I Love You》（翻译改编）、《战争与和平》等；芭蕾舞剧《简·爱》《死水微澜》《归来的红菱艳》；舞剧《雁丘词》等；肢体剧《人模狗样》；歌剧《映山红》《在希望的田野上》《霓虹灯下的哨兵》；杂技剧《化·蝶》《天山雪》；戏曲《情叹》《心归何处》《青春年代》等。并有十几部作品应邀参加国际性戏剧节演出，出版中文、日文、英语、土耳其语、西班牙语、罗马尼亚语、意大利语、韩文等作品集数种。\n喻荣军(编剧/策划)\n【主创】\n郭好为作曲 作曲家，音乐制作人，北京现代音乐学院音乐科技学院副院长，好为原声创始人、音乐总监。郭好为先后毕业于中国传媒大学与英国伯恩茅斯大学，获得电影作曲（Flim Scoring）与音乐学（Musicology）双硕士学位，在英期间与NCCA英国国家动画中心等多次合作并获一致好评，回国后因其在音乐领域的杰出表现受邀出席英国大使馆2021年“中英杰出青年对话”论坛。2011年在北京现代音乐学院创立了国内第一个“影视配乐”专业方向，并从2015年开始担任北京国际电子音乐作曲比赛常任决赛评委。 郭好为作品横跨电影、舞剧、唱片等多个领域。代表作：电影《长安三万里》《白蛇：缘起》《新神榜：杨戬》《盗火者》；舞剧《白蛇传》；剧集《王者荣耀—凯》《刑警：海外行动》《落花时节又逢君》《盗墓笔记之吴邪私家笔记》；歌曲作品包括周深《问花》、徐佳莹《远距离联系》、腾格尔《问妖》、银临《何须问》等。作品多次获得金鸡奖、白龙奖、白玉兰奖等国家奖项。个人曾两次获得金龙奖最佳音乐奖（2018、2022），文荣奖最佳配乐师（2021）及FIRST电影节最佳音乐奖（2014）。\n郭好为(作曲)\n【主创】\n胡艳君舞美设计 毕业于德国杜赛尔多夫艺术学院自由艺术舞台美术专业，师从德国舞台美术大师约翰内斯·舒茨（Johannes Schütz），并获得其大师生称号。自2011年起，活跃于德国、英国与克罗地亚等欧洲多座剧院，曾获德国埃森青年戏剧节评委会最佳奖和最受观众欢迎奖。2019年移居杭州，潜心国内外剧场空间创作。 近年来主要作品：《地平线》《海鸥》《薛涛》《咏春》《大师与玛格丽特》《Timeless》《静地回升》《青鸟》《霹雳》《红楼梦》《熵》《伽利略》《迪斯科》《大众力学》《沃伊采克》《执迷》等。\n胡艳君(舞美设计)\n【主创】\n萧丽河光影媒体/灯光设计 上海戏剧学院舞台美术系文学学士，美国耶鲁大学戏剧学院设计系艺术硕士。 师承中国戏剧界著名灯光设计教授金长烈、美国戏剧界泰斗级教授Jennifer Tipton和Ming Cho Lee（李名觉）等中外名家。先后任职于上海戏剧学院、纽约皇后大学；并以特约设计师受聘于美国布朗大学、加拿大肯可迪雅大学等海外高校。2003-2008年作为自由设计师活跃于美国纽约剧场并兼职L’OBSERVATOIRE INTERNATIONAL建筑灯光设计师。2010年被中国上海市教委海外引进授予“东方学者”称号，兼职上海戏剧学院特聘教授。萧丽河与全球众多领域的优秀艺术家有广泛合作，作品涉及戏剧空间设计、戏剧灯光设计、戏剧光影媒体设计、灯光装置艺术、建筑灯光设计等领域。 戏剧空间兼灯光设计作品有：越剧《苏秦》、京剧《新龙门客栈》、昆剧《1699·桃花扇》、舞蹈剧场《中国制造/游园惊梦》等。 戏剧灯光设计作品有：舞剧《白蛇》、民族舞剧《红楼梦》、音乐剧《哈姆雷特》《赵氏孤儿》《犹太人在上海》、舞蹈剧场《十面埋伏》、装置歌剧《惊园》、话剧《郑和的后代》《灵戏》《商鞅》等。 灯光装置艺术作品有：大型跨媒体拼融合作艺术装置《存在巨链-行星三部曲》之灯光装置作品《犹在镜中》、灯光装置作品《光启》、与美国前卫女性艺术家马文合作装置作品《蜕变：无穷尽》等。 装置剧场导演作品有：光装置剧《神曲-行星絮语》、灵山胜境装置表演《地涌宝塔》。\n萧丽河(光影媒体/灯光设计)\n【主创】\n阳东霖服装设计 中国歌剧舞剧院首席服装设计师。 代表作《只此青绿》被国家新闻办公室写入《新时代的中国青年》白皮书。代表作《孔子》被《纽约时报》誉为“中国文化名片”。作品多次获得中宣部“五个一工程”奖、中国文化和旅游部“文华大奖”。第31届世界大学生运动会开幕式服装造型总设计、2023多哈世博会开幕式服装设计、央视大型文化节目《非遗里的中国》服装造型设计。 主要作品：舞剧《永不消逝的电波》《只此青绿》《五星出东方》《咏春》《红楼梦》《孔子》《沙湾往事》《昭君出塞》等，歌剧《图兰朵》《白毛女》《小二黑结婚》《桃花扇》等，京剧《母亲》，越剧《文成公主》，赣剧《红楼梦》等。\n阳东霖(服装设计)\n【主创】\n贾雷造型设计 中国东方演艺集团造型设计师。荣获“全国化妆造型十佳”、“亚洲百杰造型师”称号。 舞剧造型设计作品：《永不消逝的电波》《孔子》《水月洛神》《沙湾往事》《梅兰芳》《丝绸之路》《天路》《草原英雄小姐妹》《五星出东方》《只此青绿》《咏春》。荣获“全国化妆造型十佳”“亚洲百杰造型师”称号。主要作品：《杜甫》《花木兰》《永不消逝的电波》《只此青绿》等。\n贾雷(造型设计)\n【主创】\n三千流明影像工作室多媒体设计 三千流明影像工作室（3000LM Lab）成立于2015年，工作室成员由当代艺术家、影视导演、设计师及建筑师跨界联合组成。面向独立制片与新媒体影像装置创作，参与并制作多部艺术家影像作品，曾参与创作《从未来到未来》联想未来中心首展（联想未来中心、UCCA Lab、天津2023）、舞剧《咏春》（深圳歌剧舞剧院2023）、音乐剧《在那遥远的地方》影像媒体设计（海淀剧院、北京2021）、戏剧《狗还在叫》影像媒体设计（中间剧场、北京2018），参与策划了贾樟柯《面MIAN》艺术展（Prada荣宅、上海2020），策划第一届平遥国际电影展梅尔维尔百年诞辰回顾展（平遥2017）等。\n三千流明影像工作室(多媒体设计)\n【主创】\n侯腾飞执行导演 一级演员、上海歌舞团首席演员。全国优秀共青团员；上海市青年拔尖人才称号；上海十佳优秀舞蹈工作者。获“荷花杯”舞剧舞蹈诗金奖、舞蹈诗金奖、第五届全国少数民族展演金奖、华东六省一市专业舞蹈比赛表演金奖。 代表作：舞剧《永不消逝的电波》《朱鹮》《霸王别姬》《野斑马》。 编创作品：舞蹈三人舞《永不放弃》、群舞《启·元》、双人舞《彼岸》、双人舞《千年难抵一香缘》，担任舞蹈剧场《领地》执行导演、舞剧《朱鹮》执行导演。\n侯腾飞(执行导演)\n【主创】\n王徐峰摄影 北京电影学院图片摄影艺术硕士，中国东方演艺集团专职摄影，2016年获得国家艺术基金青年艺术创作人才（摄影）项目资助。 主要摄影作品：舞剧《永不消逝的电波》《花木兰》《杜甫》《沙湾往事》《草原英雄小姐妹》《平潭映像》；话剧《孔子》《如梦之梦》；歌剧《图兰朵》《卡门》；佟丽娅舞蹈剧场《在远方·在这里》。 展览经历：2019年全国摄影艺术展；2017年10月Columbia College Chicago（芝加哥哥伦比亚学院）中国舞台摄影师联展；2017年10月陕西大剧院舞蹈摄影作品展；2016年12月北京舞蹈学院舞蹈摄影作品联展。\n王徐峰(摄影)\n【主创】\n刘仙临平面设计 中国东方演艺设计师，中国舞台美术学会会员。先后毕业于中央美术学院、中央戏剧学院。参与的舞台剧作品多次获得文旅部“文华大奖”舞台美术设计奖、中宣部“五个一工程”奖、荷花奖等重大奖项，其舞剧《只此青绿》海报作品在“第四届中国设计大展及公共艺术专题站”中展出。 主要作品：舞剧《永不消逝的电波》《杜甫》《铁人》《歌唱祖国》《旗帜》《岭南秋雨》《骑兵》《打金枝》《天下大同》《情深谊长》《唐卡》《齐风甫田》《我的乌兰牧骑》《大禹》《绝对考验》；歌剧《红船》《八一起义》《在希望的田野上》《半条红军被》；话剧《孔子》《深海》《清明》；杂技剧《天鹅》《化蝶》等。\n刘仙临(平面设计)\n【主创】\n杨焄文学顾问 文学博士，复旦大学中国古代文学研究中心、中文系教授、中国文学批评史专业博士生导师，兼任中国文心雕龙学会副秘书长、中国古代文学理论学会理事、中国唐代文学学会东亚唐诗学研究会理事、上海市古典文学学会理事、韩国中国文学理论学会海外理事。主要研究魏晋南北朝文学及文学批评，兼及明清文学、域外汉文学、近现代学术史等领域。\n杨焄(文学顾问)\n【主创】\n赵惠俊文学顾问 文学博士，复旦大学中文系副教授，主要研究方向为词学、宋代文学与文献，兼及通俗文学研究。著有《朝野与雅俗：宋真宗至高宗朝词坛生态与词体雅化研究》，译有《散为百东坡：苏轼人生中的言象行》《才女之累：李清照及其接受史》等。另发表论文二十余篇。\n赵惠俊(文学顾问)\n【主创】\n魏睿文学编辑 上海戏剧学院戏剧影视编剧硕士研究生毕业，上海歌舞团编剧。 代表作：京剧《青春祭》《进京》；昆剧《浣纱记传奇》《东海波臣》；舞剧《芦花女》；音乐剧《心灵旋律》《皓月当空》等。作品曾获老舍青年戏剧文学奖、国家艺术基金项目资助、文化部剧本扶持工程、沪苏浙皖四地剧协小戏小品创作征集活动第一名、第38届田汉戏剧奖剧本奖、第十届中国京剧艺术届节“优秀剧目奖”、入选文化和旅游部第九届中国昆剧艺术节等。\n魏睿(文学编辑)
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SUMMARY:奇幻历险音乐儿童剧《海王星飞船》-2026国家大剧院国际儿童戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥180.00-300.00\n时长: 约85分钟（无中场）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n做自己吧，奇怪一点也没关系！ 身临其境的灭绝海洋动物世界首登舞台！ 献给孩子们的第一堂海洋科普课！ 帆船奥运冠军剧作指导国内首部帆船元素演出！ 欢迎登上奇幻历险音乐儿童剧《海王星飞船》！ 历时两年倾心打造，将帆船运动与现代戏剧相结合的奇幻海洋互动剧场，为孩子树立热血向上的英雄主义梦想，唤醒少年勇气! 堪称“极具性价比的燃情家国情怀儿童剧之一” 故事塑造了奇特的帆船少年小天和鲸鱼大冬，通过讲述他们与濒危海洋动物们相互拯救成长的奇幻燃情故事，讲述勇气和团结合作的可贵，展现梦想和坚持拼搏的力量，传递亲情和友情的温暖，唤醒少年热血，让孩子们明白每个人都是独特的，所谓的缺陷也许是你独有的美丽。 故事会呈现已经灭绝的海洋动物的奇幻世界，以及濒危的海洋动物的前世今生。家长不仅可以带孩子领略浩瀚的海洋世界，寓教于乐，拓宽视野，让孩子从心底体会保护弱小维护正义的精神，种下一颗海洋环保的种子。 制作团队 制作：仓颉体娱、保利演出、央华戏剧、剧火文化、大圣故里 总制作人：张朝慧 制作人：孙吉顺、张卢璐 执行制作人：周蔙 联合制作人：孙磊 营销统筹：夏繁 财务统筹：杨贺维 剧团支持：哒哒哒剧团 荣誉奖项 北京文化艺术基金2023年度资助项目 2023年新时代首都原创剧本创作及选题孵化项目优质项目 2024年北京文化创意大赛原创剧本赛道北京市荣誉项目 大麦9.6分&豆瓣10分 剧目评价 学到了很多海洋知识，喜欢男主角和大坏蛋。故事、舞美设计、音乐都非常好，寓教于戏，非常有意思。 ——龚蓓苾（著名演员，代表作品有《独自等待》《去有风的地方》等） 整体效果让我震撼，比如舞美非常立体好看，比如小天落水后舞台落下的帷幕，让我非常有现实感，有大海那种无边无际的感觉。音乐和互动都好棒，比如观众席的海豚，从天而降的气球，对孩子们有一种心灵上的洗礼，对大自然有更新的认识，对保护动物也有更多启发。整个戏观赏性非常强，如果能有巡演，我希望能更多推广，我觉得自己有责任去推荐这样的好戏。不光是教育，还是非常好的艺术盛宴，让孩子在这种艺术熏陶里无形中形成一个环保意识，对地球环境和人类行为的反思，孩子在欢乐中在泪水中收获了一次非常好的旅程。 ——徐小龙（极地海洋科普讲师，中国南极/蛟龙等科考队员，《自然资源报社》记者） 故事非常触动人心，每个角色的情感刻画都细腻入微，尤其主角，带有心理上被霸凌的经历，更凸显了主角人物的热爱。我觉得非常大胆，并且跟当下有很强的关联性，人与自然的冲突，我作为家长和故事的关系，海洋和孩子的关系，这就是我们身边的故事，非常能共情。 ——李尚龙（千万畅销书作家，AI教育投资人） *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n患有“阳光病”的男孩小天怀揣着对帆船的热爱，想要参加一场帆船比赛。他寻找着多年前和爸爸一起亲手打造的帆船“海王星号”，但当找到它时，却发现这艘船已被一头受伤的蓝鲸大冬占领。在一次意外的争执中，小天闯入了一个神秘的海底世界——“寥寥岛”，那里是濒临灭绝的海洋动物最后的家园。 在寥寥岛，小天度过了一段难忘的时光，结识了许多新朋友。然而在他离岛时，却不小心将黑心商人无敌西岸引入了岛上。为了保护这个美丽的家园，大冬和小天携手合作，驾驶着海王星号向邪恶势力发起挑战。他们经历了重重困难，最终成功拯救了岛上的朋友们，维护了海洋的和平。而小天也在蓝鲸大冬和朋友们的护航下，在月光中完成了一次奇幻的帆船航行。\n【主创】\n张燕乔导演 作品有《海王星飞船》《塞浦路斯的辛德瑞拉》《从前有座山》《胡同里的党校》《体育场的流浪猫王》（复排）等。\n张燕乔(导演)\n【主创】\n王小宁编剧 作品有《体育场的流浪猫王》《飞跃兔王星》《滑雪场的流浪猫王》《海王星飞船》《非凡小钓手》等。\n王小宁(编剧)\n【主创】\n徐莉佳帆船剧作指导 帆船世界冠军，伦敦奥运会帆船奥运冠军，2012国际帆联最佳女运动员。\n徐莉佳(帆船剧作指导)\n【主创】\n管曦帆船指导 导演，克利伯环球帆船赛环球水手，自由潜三星潜水员。\n管曦(帆船指导)\n【主创】\n何闻文联合编剧 作品有《咚咚仔与咕咕喵》《运动宝贝》《京剧猫》《非凡小钓手》等。\n何闻文(联合编剧)\n【主创】\n李菊菲多媒体设计 作品有《绿色原野上》《夔龙玉》《HELLO WORD》等。\n李菊菲(多媒体设计)\n【主创】\n邹卓辰作曲 作品有《中国第一套戏曲广播体操》《换了人间》《木兰》等。\n邹卓辰(作曲)\n【主创】\n李鑫灯光设计 作品有《豆思牛与鬼狐狸》《九尾玄狐》《仓央嘉措》等。\n李鑫(灯光设计)\n【主创】\n刘泉魔术指导 作品有《娄山关路》《解忧魔术店》《魔法急诊室》《吾计可施》等。\n刘泉(魔术指导)\n【主创】\n陈乃嘉服装造型设计 作品有《西迁》《永远永远爱你》《未来已来》等。\n陈乃嘉(服装造型设计)\n【主创】\n呼哧呼文艺创作部舞美设计 作品有《杂拌、折罗或沙拉》《金蝉脱壳》《春潮》等。\n呼哧呼文艺创作部(舞美设计)\n【主创】\n朱曲昕舞蹈编导 作品有《星辰》《不翼而飞》《酷虫学校2》等。\n朱曲昕(舞蹈编导)\n【主创】\n国斐海报视觉设计 作品有《你在红楼我在西游》《曲韵钟鼓楼》《滑雪场的流浪猫王》等。\n国斐(海报视觉设计)
LOCATION:国家大剧院 - 小剧场
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SUMMARY:余隆、曾韵与国家大剧院管弦乐团演绎韦伯、莫扎特与拉赫玛尼诺夫
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n梵志登 梵志登是世界知名的指挥家，曾帮助诸多乐团成长壮大。他曾在纽约爱乐乐团（2018-2024年）、中国香港爱乐乐团（2012-2024年）、达拉斯交响乐团（2008-2018年）担任音乐总监，其艺术造诣之高，让指导过的乐团受益匪浅。2024年，梵志登将出任首尔爱乐乐团的音乐总监，2026年秋季，他还将担任法国广播爱乐乐团的音乐总监。 梵志登在欧、美、亚三大洲广受赞誉，常受邀与阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、克利夫兰交响乐团等知名乐团合作演出。 梵志登年仅19岁便成为阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团史上最年轻的首席小提琴手。1996年，梵志登转任指挥；1997年，梵志登夫妇创立帕帕盖诺基金会，致力于通过创新的音乐治疗计划和其他社区项目为自闭症儿童家庭提供支持。\n梵志登\n【演出团体】\n国家大剧院管弦乐团 音乐总监：吕嘉 桂冠指挥：陈佐湟 首席客座指挥：张弦 国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。 乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。 从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九号交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录“布鲁克纳第六号交响曲最佳录音指南”。 他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年、2025年三度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，并登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅等。 吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年担任音乐总监。2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。\n国家大剧院管弦乐团\n【曲目】\n降E大调第四号圆号协奏曲，K.495 莫扎特 曲 第一乐章：庄严的快板 第二乐章：浪漫曲（如歌的行板） 第三乐章：回旋曲（活泼的快板） 圆号：曾韵 ——中场休息—— 大调第一号交响曲“巨人” 马勒 曲 第一乐章：缓慢而迟缓的 第二乐章：剧烈的进行 第三乐章：庄重而沉稳的 第四乐章：暴风雨般的进行 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
LOCATION:国家大剧院 - 音乐厅
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SUMMARY:【家庭音乐会系列之课本中的艺术经典】“转角遇到交响”北京交响乐团音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n李昊冉 当今备受瞩目的中国指挥家，现任北京交响乐团常任指挥，并于2024年6月被马林斯基剧院授予终身客座指挥，成为首位获得此殊荣的亚洲指挥。他以细腻、富有激情的音乐风格迅速赢得国际关注。李昊冉曾与马林斯基乐团、柴可夫斯基交响乐团等世界顶尖乐团合作，演出遍及欧洲和亚洲，足迹包括哥本哈根皇家歌剧院、威尔第音乐节、莫斯科爱乐等著名舞台。他与著名钢琴家杰尼斯·马祖耶夫及女高音阿依达·嘉丽弗莉娜合作，广受好评。 在2024/25乐季中，李昊冉将在多个国际知名剧院和音乐节上执导重要歌剧和交响乐作品。他将参与威尔第的《麦克白》《命运之力》，普契尼的《图兰朵》、莫扎特的《魔笛》以及巴尔托克的《蓝胡子公爵的城堡》等歌剧制作。此外，他将指挥理查·施特劳斯的《英雄的生涯》、马勒以及肖斯塔科维奇的多部交响曲，展现其指挥大型管弦乐作品的深厚造诣。 李昊冉毕业于中央音乐学院和德国柏林汉斯·艾斯勒音乐学院，获得欧洲最高文凭。他曾师从多位世界著名指挥大师，如瓦西里·捷杰耶夫、巴伦勃依姆、小泽征尔和图甘·索基耶夫等。李昊冉在多个世界级指挥比赛中屡获殊荣，包括布加勒斯特国际指挥大赛冠军和拉赫曼尼诺夫国际指挥比赛，斯维特拉诺夫指挥比赛和贝桑松指挥比赛等多个奖项。\n李昊冉\n【演出团体】\n北京交响乐团 北京交响乐团坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为引领，坚持以人民为中心的工作导向，坚持艺术为人民的服务宗旨，在市委市政府、市委宣传部和市文化和旅游局的坚强领导下，始终贯彻落实聚焦举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务，在培根铸魂上展现新担当，在守正创新上实现新作为，在明德修身上焕发新风貌，以义不容辞、重任在肩、大有作为的强烈职责使命感致力于推动中国交响乐事业发展，为繁荣首都文艺市场、助推文化中心建设发挥着应有的积极作用。 被誉为“首都明珠交响乐团”的北京交响乐团，成立于1977年10月，隶属北京市文化和旅游局。曾长期担任乐团艺术指导的老一辈指挥大师李德伦、严良堃、黄飞立、韩中杰、徐新以及首任团长李湘林为乐团的发展做出了极大贡献。上世纪90年代至2018年，著名指挥家谭利华担任北京交响乐团团长、艺术总监、首席指挥。期间，进行了重大改革与调整，乐团逐步走向职业化。作为中国首都北京音乐文化的亲历者、见证者和创造者，该团在成立和发展的历程中，凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技艺、丰富广泛的曲目和深厚的音乐修养，使得北京交响乐团成为中国最受欢迎和国际颇有影响力的乐团之一，赢得了世界性的广泛关注与赞誉。 北京交响乐团多次代表国家及首都参与大型的对外文化交流活动并多次出访德国、英国、瑞士、奥地利、意大利、波兰、克罗地亚、匈牙利、土耳其、斯洛文尼亚、塞尔维亚、加拿大、韩国等国，并在全国各地和中国港澳台地区举办巡回演出。2001年至2017年八度载誉完成了欧洲巡演，获得欧洲评论界极高的评价。2013年乐团首次登上美洲大陆，对墨西哥、美国进行了为期两周的巡演，美国发行量最大的《华盛顿邮报》通栏标题称——“北京交响乐团掀起古典音乐热潮”。 北京交响乐团从1994年就开始致力于广泛而深入的普及交响音乐会。其足迹遍及北京的军营、厂矿、学校、社区以及中国的各大音乐厅和高等院校。在二十多年的普及足迹中，北京交响乐团的普及音乐会多达近千场，涉及不同职业和不同年龄的观众人数上百万人次。2016年，由北京交响乐团发起的“首都市民音乐厅”，倡导“百姓身边的交响乐”，推动古典音乐走进首都市民的日常生活，成为首都公共文化的惠民品牌。\n北京交响乐团\n【曲目】\n金蛇狂舞 聂耳 曲 唐建平 改编 胡桃夹子 柴科夫斯基 曲 交响组曲《天方夜谭》\,Op.35 里姆斯基·科萨科夫 曲 第二乐章 卡兰德王子的故事 陕北秋音——主题与随想 赵小光 曲 小号独奏：赵宏根 E小调第九交响曲“自新世界”\,Op.95 德沃夏克 曲 第二乐章 广板 第四乐章 如火如荼的快板 《行星组曲》\,Op.32 霍尔斯特 曲 第四乐章 木星 《火鸟》组曲 斯特拉文斯基 曲 终曲 指挥/导聆：李昊冉 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
LOCATION:国家大剧院 - 音乐厅
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SUMMARY:上海歌舞团舞剧《李清照》-泱泱国风·舞动经典
DESCRIPTION:票价: ¥100.00-880.00\n时长: 约120分钟（含1次中场，15分钟）\n场馆: 国家大剧院 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n繁华着锦、文星璀璨的北宋东京汴梁，少女李清照横空出世，踏浪而来，她词义清朗，文采粲然，令天下多少才俊黯然失色。上元佳节，李清照与赵明诚一眼万年，相见恨晚。佳偶天成，别绪难耐。靖康之变，官逃民散，生灵涂炭，李清照悲愤不已，乌江之畔，怀古伤今，爱国之情喷涌而出。 赵明诚羞愧难当，重疾而终。深秋江南，满目疮痍，李清照护送着金石跋涉在南渡途中，在孤独凄凉之时，她偶遇觊觎其金石的张汝舟，竟被蒙骗。生活憧憬被暴力击碎，李清照骤然觉醒，绝地奋起，状告反击。回首一生，凤凰涅槃，李清照重述金石，赓续文脉。 雨过天晴云破处，似玉非玉胜似玉。应是绿肥红瘦，却道海棠依旧。千年过后，李清照依旧卓然独立。两宋词坛，群星璀璨，千古第一才女李清照傲立巾帼，直压须眉。别是一家，屹然大宗。 出品：上海广播电视台 出演：上海歌舞团有限公司 出品人：方世忠 总监之：宋炯明 总策划：王健儿 总制作人：马晨聘 制作人/艺术监制：王延 主创 制作人/艺术监制：王延 总编导：张帝莎 总编导：刘小荷 编剧/策划：喻荣军 作曲：郭好为 舞美设计：胡艳君 光影媒体/灯光设计：萧丽河 服装设计：阳东霖 造型设计：贾雷 多媒体设计：三千流明影像工作室 执行导演：侯腾飞 摄影：王徐峰 平面设计：刘仙临 文学顾问：杨焄 文学顾问：赵惠俊 文学编辑：魏睿 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n序 如梦令 惊鹭 北宋末年，东京汴梁，少女李清照横空出世，她天真烂漫，胆大不羁。她的作品信手拈来，浑然天成，词意清朗，文采粲然，一时间，令多少青年才俊黯然失色，惊叹不已。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 第一幕 永遇乐 上元 中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。上元灯节，满目繁胜。衣香鬓影，普天同庆。绚烂的灯火之中，青年赵明诚与李清照不期而遇，两人一见钟情，一眼万年，欲说还休。 点绛唇 相悦 和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。清照与明诚情意绵绵，炽热如焰。一切的喧闹都归于寂静，一切的话语都化作心曲。郎情妾意无尽时，执子之手，与子偕老。柳眼梅腮，已觉春心动。 诉衷情 入梦 人悄悄，月依依，翠帘垂。新婚之夜，浓情蜜意，佳偶天成。晓更残漏，夜深人静。红烛对照，两情相悦。 青玉案 赌书 青州归来堂，夫妇琴瑟和鸣。婚后赵明诚醉心金石，李清照博闻强识，妙笔生花。岁月静好，赌书泼茶，他们共修金石录。两情相依，又岂在朝朝暮暮。相思难表，梦魂无据，惟有归来是。 怨王孙 宦海 明诚秉承祖泽，一心为官。京都汴河，歌不停，舞不休，纸醉金迷。夫妻聚少离多，别绪难耐。眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。玉箫声断人何处，春又去，忍把归期负。靖康之变，战事突起，奢靡而无能的朝廷无力抵抗，赵明诚仓皇弃城而逃。 南歌子 南渡 滔滔江水，无言东逝，李清照立在乌江之畔，看着浩渺天际，悲愤不已。怀古思今，她写下了千古绝唱，爱国之情喷涌而出，响彻寰宇。生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。 第二幕 行香子 永诀 面对李清照崇高的家国情怀，赵明诚羞愧难当，重疾而终。临终前，他把所有的金石都托付给李清照。牵牛织女，莫是离中。甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。 声声慢 寻觅 面对生民涂炭，满目疮痍，历经颠沛流离和生离死别的李清照倍感凄凉和失落，离乡之痛、丧夫之哀、孀居之苦，无边袭来，可她却仍然不放弃希望，保护着残剩的金石古器，继续南奔。寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 武陵春 遇奸 影单形支，艰难前行，李清照在无奈之时遇到了司官张汝舟，本以为是上天的眷顾，从此有了心灵的归属，却不料他只是觊觎她金石和家产的贼子。物是人非事事休，欲语泪先流。 鹧鸪天 破茧 家国动荡，再遭欺凌，李清照不甘心在暴力中苦苦挣扎，面对流言蜚语，酷峻纲纪，腐朽礼制，她绝地而起，破茧而出，羽化成蝶，风骨卓绝。何须浅碧轻红色，自是花中第一流。 丑奴儿 状告 晚来一阵风兼雨，洗尽炎光。失望而愤怒的李清照终于觉醒，毅然决然地把张汝舟告到衙门，自己宁愿坐牢，也要离婚。鼓声阵阵，催人奋进，鞭笞着原形毕露的张汝舟，更让碌碌无为的贪官污吏们无所遁形。 渔家傲 梦醒 面对山河破碎，生活艰难，疲惫不堪的李清照忧国忧民，文思泉涌，海棠依旧。欲将血汗寄山河，去洒东山一抔土。她恨不能横刀立马报国安。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。 满庭芳 续脉 李清照决定校勘著述金石录，重述金石文化，赓续中华文脉。仿佛间，赵明诚缓缓走来，夫妻和解，恍若隔世，最难将息。她像是看到婉约灵动的年轻自己，勇敢坚韧的中年自己，从容大气的老年自己。如今也，不成怀抱，得似旧时那？ 尾声 浪淘沙 词宗 雨过天青云破处，这是李清照的颜色，似玉非玉胜似玉，这是李清照的品质。千年过后，李清照依旧卓然独立。女士们浪漫飞花，笔下诗词。两宋词坛，群星璀璨，士大夫文人堆里却走出了千古第一才女李清照。她傲立巾帼，直压须眉。别是一家，屹然大宗。\n【主创】\n王延制作人/艺术监制 上海国际舞蹈中心发展基金会理事长，上海歌舞团团长。 多年从事文化创意、艺术管理和国际传播工作，资深媒体人，始终致力于推动文艺事业的发展与繁荣。参与创制舞剧《永不消逝的电波》，创制出品舞剧电影《永不消逝的电波》、原创舞蹈专场《圆舞际》、海派主题音乐会《海上声韵》等一系列优秀舞台艺术作品和声乐舞蹈艺术演出，于2023年推出上海歌舞团“圆舞际”舞蹈品牌项目，以演出激发创作活力，全面助推青年艺术人才梯队建设。 同时作为上海国际舞蹈中心发展基金会理事长，全面推进落实上海国际舞蹈中心对外运营，将上海国际舞蹈舞蹈中心打造成国内外舞蹈艺术交流和创作演出的特色文化地标。多年来推动社会大美育实践，强化系统性、科学性和多元性的策划，带引观众了解和亲近舞蹈艺术，助力艺术赋能城市文化建设。2015年起，作为主要组织者推进第五届、第六届“上海国际芭蕾舞的比赛”的成功举办，并积极组织落实第十一、十二、十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧评奖、当代舞蹈双年展、“上海之春”国际音乐节等音乐舞蹈艺术赛事活动。在社会大美育方面，先后发起并推出了上海国际舞蹈中心“舞空间”公益文化品牌、上海歌舞团艺润青袊艺术进校园品牌，支持“高雅艺术润校园”上海市中小学校长艺术素养提升研修班项目，面向全社会开展各类线上线下舞蹈艺术推广活动和普及课程，让更多人了解和亲近舞蹈艺术，全力推进舞蹈艺术、舞蹈美育的普及和发展。\n王延(制作人/艺术监制)\n【主创】\n张帝莎总编导 毕业于北京舞蹈学院编导系，独立艺术家。作品先后获多个国内和国际奖项，并多次受邀为国际舞蹈团编创作品。2003年，作品《持有暂住证的胡磊和张蒂莎》又名《暂住证》，反响热烈。于2008年搜要参加德国Pina Baucsh艺术节；2008年作品《Ever More》获德国22届汉诺威国际现代舞编导大赛三等奖；2009年作品《Three Points》获得第四届德国“NO BALLET”国际现代舞编导大赛一等奖、第十四届西班牙Masdanza国际现代舞编导大赛一等奖；2010年音乐剧《桂花雨》获得第九届中国艺术节文化大赛大奖特别奖、第四届广西音乐舞蹈比赛特等奖、第四届全国少数民族文艺汇演一等奖、最佳导演奖；2012年《My First Modern Dance》获得第七届赫尔辛基国际芭蕾舞大赛现代舞作品编导奖；2015年，作品《天堂到底有多美》和《Linen Braids》登上“尼金斯基Gala”的舞台；2018年《Sad Birds》获得第11届美国杰克逊国际芭蕾舞大赛现代舞创作编导奖；2019年为美国休斯顿芭蕾舞团成立50周年的Gala创作了作品《Elapse》，被“休斯顿纪事报”评选为Best Ballet Commission最佳委约作品奖；2020年舞剧《朱自清》荣获第十二届中国“荷花奖”舞剧奖、“紫金文化艺术节”优秀剧目奖。 另，2007年《童话里的女孩》获得第四届CCTV电视舞蹈大赛编导奖；《拥挤的心》《Linen Braids》分别获得第三届、第四届北京国际舞蹈院校芭蕾舞邀请赛现代舞作品编导奖；《斑驳》《Flowing Light》获得第二届、第四届北京国际芭蕾暨编舞大赛古典芭蕾组最佳现代舞编舞奖。\n张帝莎(总编导)\n【主创】\n刘小荷总编导 毕业于北京舞蹈学院编导系现代舞专业。原济南军区政治部前卫文工团一级编导。 表演和编创出多部舞蹈作品及大型舞剧，如舞蹈《儿啊儿》《走》《两人车站》《THREE PONTS》《俺那口子》等、舞剧《古汗伊人》《风中少林》《齐峰甫田》《朱自清》、杂技剧《聊斋遗梦》《铁道英雄》等，共获得全军舞蹈比赛及全军汇演一等奖两次，二、三等奖若干及全军文艺最高解放军文艺奖，文旅部文华表演奖一次、文化导演奖三次，中宣部“五个一工程”奖两次，中国杂技艺术创新工程，CCTV舞蹈大赛获二等奖两次及十佳编导奖之一，并获得德国“NO BALLET”及西班牙“MASDANZA”国际现代舞编导大赛两次金奖和一次三等奖。舞剧《风中少林》获“荷花奖”舞剧比赛作品大奖和编导金奖；入选年度文化部“精品工程”十台之一；创作舞剧《朱自清》荣获中国舞协“荷花奖”舞剧比赛大奖；杂技剧《铁道英雄》获第32届朝鲜“四月之春”国际艺术节创作奖和团体金奖。曾担任上海“2007世界夏季特殊奥林匹克运动会”舞蹈总监、2008年北京“第一届世界智力运动会开幕式”舞蹈总监及执行导演等；受澳门行政总署及中联办邀请赴澳门参加“庆祝中华人民共和国成立65周年文艺晚会”总导演。数次担任中国舞蹈最高奖项“荷花奖”舞蹈比赛评委。并获得多项中宣部“五个一工程”奖及文旅部文华奖。\n刘小荷(总编导)\n【主创】\n喻荣军编剧/策划 剧作家，一级编剧，艺术学博士。上海文广演艺集团副总裁。上海话剧艺术中心艺术总监。ACT上海国际当代戏剧节总监，上海国际戏剧节总监。文旅部优秀专家。上海戏剧家协会副主席。2000年到2024年，已有八十余部舞台作品（包括话剧、音乐剧、歌剧、戏曲、舞剧、肢体剧和翻译剧本等）被国内外几十家剧院翻译成为十几种语言上演，并多次荣获中国戏剧曹禺剧本奖等国内外多项专业奖项。主要作品有话剧《去年冬天》《WWW.COM》《天堂隔壁是疯人院》《谎言背后》《香水》《活性炭》《浮生记》《资本·论》《简·爱》《1977》《钢的琴》《推拿》《基督山伯爵》《红楼梦》《老大》《乌合之众》《家客》《觉醒年代》《英雄儿女》《不可说》《孟小冬》等；音乐剧作品有《马路天使》、《繁华尽落的青春》（又名《四两青春》）、《风中丽人》、《烽火家书》、《你是我的孤独》、《I Love You》（翻译改编）、《战争与和平》等；芭蕾舞剧《简·爱》《死水微澜》《归来的红菱艳》；舞剧《雁丘词》等；肢体剧《人模狗样》；歌剧《映山红》《在希望的田野上》《霓虹灯下的哨兵》；杂技剧《化·蝶》《天山雪》；戏曲《情叹》《心归何处》《青春年代》等。并有十几部作品应邀参加国际性戏剧节演出，出版中文、日文、英语、土耳其语、西班牙语、罗马尼亚语、意大利语、韩文等作品集数种。\n喻荣军(编剧/策划)\n【主创】\n郭好为作曲 作曲家，音乐制作人，北京现代音乐学院音乐科技学院副院长，好为原声创始人、音乐总监。郭好为先后毕业于中国传媒大学与英国伯恩茅斯大学，获得电影作曲（Flim Scoring）与音乐学（Musicology）双硕士学位，在英期间与NCCA英国国家动画中心等多次合作并获一致好评，回国后因其在音乐领域的杰出表现受邀出席英国大使馆2021年“中英杰出青年对话”论坛。2011年在北京现代音乐学院创立了国内第一个“影视配乐”专业方向，并从2015年开始担任北京国际电子音乐作曲比赛常任决赛评委。 郭好为作品横跨电影、舞剧、唱片等多个领域。代表作：电影《长安三万里》《白蛇：缘起》《新神榜：杨戬》《盗火者》；舞剧《白蛇传》；剧集《王者荣耀—凯》《刑警：海外行动》《落花时节又逢君》《盗墓笔记之吴邪私家笔记》；歌曲作品包括周深《问花》、徐佳莹《远距离联系》、腾格尔《问妖》、银临《何须问》等。作品多次获得金鸡奖、白龙奖、白玉兰奖等国家奖项。个人曾两次获得金龙奖最佳音乐奖（2018、2022），文荣奖最佳配乐师（2021）及FIRST电影节最佳音乐奖（2014）。\n郭好为(作曲)\n【主创】\n胡艳君舞美设计 毕业于德国杜赛尔多夫艺术学院自由艺术舞台美术专业，师从德国舞台美术大师约翰内斯·舒茨（Johannes Schütz），并获得其大师生称号。自2011年起，活跃于德国、英国与克罗地亚等欧洲多座剧院，曾获德国埃森青年戏剧节评委会最佳奖和最受观众欢迎奖。2019年移居杭州，潜心国内外剧场空间创作。 近年来主要作品：《地平线》《海鸥》《薛涛》《咏春》《大师与玛格丽特》《Timeless》《静地回升》《青鸟》《霹雳》《红楼梦》《熵》《伽利略》《迪斯科》《大众力学》《沃伊采克》《执迷》等。\n胡艳君(舞美设计)\n【主创】\n萧丽河光影媒体/灯光设计 上海戏剧学院舞台美术系文学学士，美国耶鲁大学戏剧学院设计系艺术硕士。 师承中国戏剧界著名灯光设计教授金长烈、美国戏剧界泰斗级教授Jennifer Tipton和Ming Cho Lee（李名觉）等中外名家。先后任职于上海戏剧学院、纽约皇后大学；并以特约设计师受聘于美国布朗大学、加拿大肯可迪雅大学等海外高校。2003-2008年作为自由设计师活跃于美国纽约剧场并兼职L’OBSERVATOIRE INTERNATIONAL建筑灯光设计师。2010年被中国上海市教委海外引进授予“东方学者”称号，兼职上海戏剧学院特聘教授。萧丽河与全球众多领域的优秀艺术家有广泛合作，作品涉及戏剧空间设计、戏剧灯光设计、戏剧光影媒体设计、灯光装置艺术、建筑灯光设计等领域。 戏剧空间兼灯光设计作品有：越剧《苏秦》、京剧《新龙门客栈》、昆剧《1699·桃花扇》、舞蹈剧场《中国制造/游园惊梦》等。 戏剧灯光设计作品有：舞剧《白蛇》、民族舞剧《红楼梦》、音乐剧《哈姆雷特》《赵氏孤儿》《犹太人在上海》、舞蹈剧场《十面埋伏》、装置歌剧《惊园》、话剧《郑和的后代》《灵戏》《商鞅》等。 灯光装置艺术作品有：大型跨媒体拼融合作艺术装置《存在巨链-行星三部曲》之灯光装置作品《犹在镜中》、灯光装置作品《光启》、与美国前卫女性艺术家马文合作装置作品《蜕变：无穷尽》等。 装置剧场导演作品有：光装置剧《神曲-行星絮语》、灵山胜境装置表演《地涌宝塔》。\n萧丽河(光影媒体/灯光设计)\n【主创】\n阳东霖服装设计 中国歌剧舞剧院首席服装设计师。 代表作《只此青绿》被国家新闻办公室写入《新时代的中国青年》白皮书。代表作《孔子》被《纽约时报》誉为“中国文化名片”。作品多次获得中宣部“五个一工程”奖、中国文化和旅游部“文华大奖”。第31届世界大学生运动会开幕式服装造型总设计、2023多哈世博会开幕式服装设计、央视大型文化节目《非遗里的中国》服装造型设计。 主要作品：舞剧《永不消逝的电波》《只此青绿》《五星出东方》《咏春》《红楼梦》《孔子》《沙湾往事》《昭君出塞》等，歌剧《图兰朵》《白毛女》《小二黑结婚》《桃花扇》等，京剧《母亲》，越剧《文成公主》，赣剧《红楼梦》等。\n阳东霖(服装设计)\n【主创】\n贾雷造型设计 中国东方演艺集团造型设计师。荣获“全国化妆造型十佳”、“亚洲百杰造型师”称号。 舞剧造型设计作品：《永不消逝的电波》《孔子》《水月洛神》《沙湾往事》《梅兰芳》《丝绸之路》《天路》《草原英雄小姐妹》《五星出东方》《只此青绿》《咏春》。荣获“全国化妆造型十佳”“亚洲百杰造型师”称号。主要作品：《杜甫》《花木兰》《永不消逝的电波》《只此青绿》等。\n贾雷(造型设计)\n【主创】\n三千流明影像工作室多媒体设计 三千流明影像工作室（3000LM Lab）成立于2015年，工作室成员由当代艺术家、影视导演、设计师及建筑师跨界联合组成。面向独立制片与新媒体影像装置创作，参与并制作多部艺术家影像作品，曾参与创作《从未来到未来》联想未来中心首展（联想未来中心、UCCA Lab、天津2023）、舞剧《咏春》（深圳歌剧舞剧院2023）、音乐剧《在那遥远的地方》影像媒体设计（海淀剧院、北京2021）、戏剧《狗还在叫》影像媒体设计（中间剧场、北京2018），参与策划了贾樟柯《面MIAN》艺术展（Prada荣宅、上海2020），策划第一届平遥国际电影展梅尔维尔百年诞辰回顾展（平遥2017）等。\n三千流明影像工作室(多媒体设计)\n【主创】\n侯腾飞执行导演 一级演员、上海歌舞团首席演员。全国优秀共青团员；上海市青年拔尖人才称号；上海十佳优秀舞蹈工作者。获“荷花杯”舞剧舞蹈诗金奖、舞蹈诗金奖、第五届全国少数民族展演金奖、华东六省一市专业舞蹈比赛表演金奖。 代表作：舞剧《永不消逝的电波》《朱鹮》《霸王别姬》《野斑马》。 编创作品：舞蹈三人舞《永不放弃》、群舞《启·元》、双人舞《彼岸》、双人舞《千年难抵一香缘》，担任舞蹈剧场《领地》执行导演、舞剧《朱鹮》执行导演。\n侯腾飞(执行导演)\n【主创】\n王徐峰摄影 北京电影学院图片摄影艺术硕士，中国东方演艺集团专职摄影，2016年获得国家艺术基金青年艺术创作人才（摄影）项目资助。 主要摄影作品：舞剧《永不消逝的电波》《花木兰》《杜甫》《沙湾往事》《草原英雄小姐妹》《平潭映像》；话剧《孔子》《如梦之梦》；歌剧《图兰朵》《卡门》；佟丽娅舞蹈剧场《在远方·在这里》。 展览经历：2019年全国摄影艺术展；2017年10月Columbia College Chicago（芝加哥哥伦比亚学院）中国舞台摄影师联展；2017年10月陕西大剧院舞蹈摄影作品展；2016年12月北京舞蹈学院舞蹈摄影作品联展。\n王徐峰(摄影)\n【主创】\n刘仙临平面设计 中国东方演艺设计师，中国舞台美术学会会员。先后毕业于中央美术学院、中央戏剧学院。参与的舞台剧作品多次获得文旅部“文华大奖”舞台美术设计奖、中宣部“五个一工程”奖、荷花奖等重大奖项，其舞剧《只此青绿》海报作品在“第四届中国设计大展及公共艺术专题站”中展出。 主要作品：舞剧《永不消逝的电波》《杜甫》《铁人》《歌唱祖国》《旗帜》《岭南秋雨》《骑兵》《打金枝》《天下大同》《情深谊长》《唐卡》《齐风甫田》《我的乌兰牧骑》《大禹》《绝对考验》；歌剧《红船》《八一起义》《在希望的田野上》《半条红军被》；话剧《孔子》《深海》《清明》；杂技剧《天鹅》《化蝶》等。\n刘仙临(平面设计)\n【主创】\n杨焄文学顾问 文学博士，复旦大学中国古代文学研究中心、中文系教授、中国文学批评史专业博士生导师，兼任中国文心雕龙学会副秘书长、中国古代文学理论学会理事、中国唐代文学学会东亚唐诗学研究会理事、上海市古典文学学会理事、韩国中国文学理论学会海外理事。主要研究魏晋南北朝文学及文学批评，兼及明清文学、域外汉文学、近现代学术史等领域。\n杨焄(文学顾问)\n【主创】\n赵惠俊文学顾问 文学博士，复旦大学中文系副教授，主要研究方向为词学、宋代文学与文献，兼及通俗文学研究。著有《朝野与雅俗：宋真宗至高宗朝词坛生态与词体雅化研究》，译有《散为百东坡：苏轼人生中的言象行》《才女之累：李清照及其接受史》等。另发表论文二十余篇。\n赵惠俊(文学顾问)\n【主创】\n魏睿文学编辑 上海戏剧学院戏剧影视编剧硕士研究生毕业，上海歌舞团编剧。 代表作：京剧《青春祭》《进京》；昆剧《浣纱记传奇》《东海波臣》；舞剧《芦花女》；音乐剧《心灵旋律》《皓月当空》等。作品曾获老舍青年戏剧文学奖、国家艺术基金项目资助、文化部剧本扶持工程、沪苏浙皖四地剧协小戏小品创作征集活动第一名、第38届田汉戏剧奖剧本奖、第十届中国京剧艺术届节“优秀剧目奖”、入选文化和旅游部第九届中国昆剧艺术节等。\n魏睿(文学编辑)
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SUMMARY:国家大剧院原创喜歌剧《三打白骨精》
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SUMMARY:【暑期特别策划】 舞动少年——探源中国汉族民间舞
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 新闻发布厅\n\n【活动介绍】\n本次讲座是专为青少年打造的暑期特色舞蹈美育活动。汉族人口约占全国总人口的91%。汉族民间舞种类繁多，其中较为人们熟知的包括云南华灯、东北秧歌、山东秧歌、安徽花鼓灯等。汉族民间舞源自大江南北的乡土生活，藏着节庆玩乐、田园风土里独有的烟火气息，是珍贵的民间舞蹈艺术宝藏。讲座将通过专业知识讲解、舞蹈动律示范、舞蹈片段赏析、互动体验教学等环节，让大家亲身感受不同种类汉族民间舞独特的姿态与韵味，提升青少年的审美欣赏与感知能力，读懂舞姿背后深厚的文化内涵。\n【主讲人】\n曹瑜 北京舞蹈学院附中高级讲师，“双师型”教师，国家留学基金委首批“艺术类人才培养特别项目”国际访问学者，中国艺术研究院访问学者，联合国教科文组织国际舞蹈委员会会员，中国舞蹈家协会会员，北京中国民族民间舞舞蹈家协会理事。 多次荣获全国桃李杯舞蹈教育教学比赛园丁奖，优秀指导教师奖，芳华杯中国民族民间舞基础训练课汉族胶州秧歌精品课一等奖。创作《薪火》获北京市舞蹈大赛创作二等奖，指导教师二等奖，表演一等奖，参与编写教育部国家级教材《艺术(舞蹈)》，主持负责省部级项目十余项，公开在报纸，期刊发表学术论文，舞蹈评论十余篇。\n曹瑜
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SUMMARY:【不可不听名曲】指挥为何这么“慢”？——漫谈指挥家不同时期处理作品的风格
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 艺术资料中心会员区\n\n【活动介绍】\n曾几何时，爱乐者们不约而同地发现一个很有趣的现象：一些指挥（尤其晚年的时候）在处理作品的时候会显得速度特别地慢，像伯恩斯坦晚年指挥德沃夏克《新大陆交响曲》，像切利比达克晚年指挥布鲁克纳《第八交响曲》，某些乐章甚至慢得不可思议。难道真的是他们年老体衰，挥不动指挥棒了吗？还是指挥家本身对作品的理解随着年龄的增长而发生了变化？亦或者另有隐情？本次讲座，两位嘉宾将做客大剧院，为大家剖析指挥家“慢”背后的因素，讲述他们的心路历程、对作品的处理方式以及他们心中对音乐艺术的追求。 涉及作品：巴伯《柔板》、贝多芬《第九交响曲》、马勒《第九交响曲》、瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》、德沃夏克《新大陆交响曲》等。\n【嘉宾】\n曹利群古典音乐评论家 曾任古典音乐评论杂志《爱乐》主编。出版有音乐散文集《历史旁的花园》《肖邦不住17号》《不哀之歌》《慢慢天明》等。编著有《缺失的档案》。译著有《梅纽因访谈录》《如何听懂音乐》《亲爱的阿尔玛》（合译）《歌剧》（合译）。长期致力于古典音乐的传播与推广，在北上广深多地的大学、图书馆、剧院、书店和其他场所，做过数百场古典音乐讲座。\n曹利群(古典音乐评论家)\n【嘉宾】\n张烁音乐学者、现为北京教育学院音乐系副教授 音乐学者，博士毕业于中国音乐学院，现为北京教育学院音乐系副教授。国际音乐教育学会（ISME）会员，美国哥伦比亚大学访问学者，中国新闻出版总署质检专家组成员。在影视音乐研究、音乐作品分析以及音乐鉴赏等领域都有涉猎，曾出版《中国电视剧音乐经典巡礼》、《莱昂纳多·伯恩斯坦音乐教育实践研究》、《音乐分析基础》、《中国交响音乐百年经典》等四部专著，在《中国音乐》《人民音乐》等权威刊物上发表文章多篇。近年来致力于音乐听赏、中外音乐经典作品解读、中国交响音乐普及等工作。\n张烁(音乐学者、现为北京教育学院音乐系副教授)
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SUMMARY:奇幻历险音乐儿童剧《海王星飞船》-2026国家大剧院国际儿童戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥180.00-300.00\n时长: 约85分钟（无中场）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n做自己吧，奇怪一点也没关系！ 身临其境的灭绝海洋动物世界首登舞台！ 献给孩子们的第一堂海洋科普课！ 帆船奥运冠军剧作指导国内首部帆船元素演出！ 欢迎登上奇幻历险音乐儿童剧《海王星飞船》！ 历时两年倾心打造，将帆船运动与现代戏剧相结合的奇幻海洋互动剧场，为孩子树立热血向上的英雄主义梦想，唤醒少年勇气! 堪称“极具性价比的燃情家国情怀儿童剧之一” 故事塑造了奇特的帆船少年小天和鲸鱼大冬，通过讲述他们与濒危海洋动物们相互拯救成长的奇幻燃情故事，讲述勇气和团结合作的可贵，展现梦想和坚持拼搏的力量，传递亲情和友情的温暖，唤醒少年热血，让孩子们明白每个人都是独特的，所谓的缺陷也许是你独有的美丽。 故事会呈现已经灭绝的海洋动物的奇幻世界，以及濒危的海洋动物的前世今生。家长不仅可以带孩子领略浩瀚的海洋世界，寓教于乐，拓宽视野，让孩子从心底体会保护弱小维护正义的精神，种下一颗海洋环保的种子。 制作团队 制作：仓颉体娱、保利演出、央华戏剧、剧火文化、大圣故里 总制作人：张朝慧 制作人：孙吉顺、张卢璐 执行制作人：周蔙 联合制作人：孙磊 营销统筹：夏繁 财务统筹：杨贺维 剧团支持：哒哒哒剧团 荣誉奖项 北京文化艺术基金2023年度资助项目 2023年新时代首都原创剧本创作及选题孵化项目优质项目 2024年北京文化创意大赛原创剧本赛道北京市荣誉项目 大麦9.6分&豆瓣10分 剧目评价 学到了很多海洋知识，喜欢男主角和大坏蛋。故事、舞美设计、音乐都非常好，寓教于戏，非常有意思。 ——龚蓓苾（著名演员，代表作品有《独自等待》《去有风的地方》等） 整体效果让我震撼，比如舞美非常立体好看，比如小天落水后舞台落下的帷幕，让我非常有现实感，有大海那种无边无际的感觉。音乐和互动都好棒，比如观众席的海豚，从天而降的气球，对孩子们有一种心灵上的洗礼，对大自然有更新的认识，对保护动物也有更多启发。整个戏观赏性非常强，如果能有巡演，我希望能更多推广，我觉得自己有责任去推荐这样的好戏。不光是教育，还是非常好的艺术盛宴，让孩子在这种艺术熏陶里无形中形成一个环保意识，对地球环境和人类行为的反思，孩子在欢乐中在泪水中收获了一次非常好的旅程。 ——徐小龙（极地海洋科普讲师，中国南极/蛟龙等科考队员，《自然资源报社》记者） 故事非常触动人心，每个角色的情感刻画都细腻入微，尤其主角，带有心理上被霸凌的经历，更凸显了主角人物的热爱。我觉得非常大胆，并且跟当下有很强的关联性，人与自然的冲突，我作为家长和故事的关系，海洋和孩子的关系，这就是我们身边的故事，非常能共情。 ——李尚龙（千万畅销书作家，AI教育投资人） *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n患有“阳光病”的男孩小天怀揣着对帆船的热爱，想要参加一场帆船比赛。他寻找着多年前和爸爸一起亲手打造的帆船“海王星号”，但当找到它时，却发现这艘船已被一头受伤的蓝鲸大冬占领。在一次意外的争执中，小天闯入了一个神秘的海底世界——“寥寥岛”，那里是濒临灭绝的海洋动物最后的家园。 在寥寥岛，小天度过了一段难忘的时光，结识了许多新朋友。然而在他离岛时，却不小心将黑心商人无敌西岸引入了岛上。为了保护这个美丽的家园，大冬和小天携手合作，驾驶着海王星号向邪恶势力发起挑战。他们经历了重重困难，最终成功拯救了岛上的朋友们，维护了海洋的和平。而小天也在蓝鲸大冬和朋友们的护航下，在月光中完成了一次奇幻的帆船航行。\n【主创】\n张燕乔导演 作品有《海王星飞船》《塞浦路斯的辛德瑞拉》《从前有座山》《胡同里的党校》《体育场的流浪猫王》（复排）等。\n张燕乔(导演)\n【主创】\n王小宁编剧 作品有《体育场的流浪猫王》《飞跃兔王星》《滑雪场的流浪猫王》《海王星飞船》《非凡小钓手》等。\n王小宁(编剧)\n【主创】\n徐莉佳帆船剧作指导 帆船世界冠军，伦敦奥运会帆船奥运冠军，2012国际帆联最佳女运动员。\n徐莉佳(帆船剧作指导)\n【主创】\n管曦帆船指导 导演，克利伯环球帆船赛环球水手，自由潜三星潜水员。\n管曦(帆船指导)\n【主创】\n何闻文联合编剧 作品有《咚咚仔与咕咕喵》《运动宝贝》《京剧猫》《非凡小钓手》等。\n何闻文(联合编剧)\n【主创】\n李菊菲多媒体设计 作品有《绿色原野上》《夔龙玉》《HELLO WORD》等。\n李菊菲(多媒体设计)\n【主创】\n邹卓辰作曲 作品有《中国第一套戏曲广播体操》《换了人间》《木兰》等。\n邹卓辰(作曲)\n【主创】\n李鑫灯光设计 作品有《豆思牛与鬼狐狸》《九尾玄狐》《仓央嘉措》等。\n李鑫(灯光设计)\n【主创】\n刘泉魔术指导 作品有《娄山关路》《解忧魔术店》《魔法急诊室》《吾计可施》等。\n刘泉(魔术指导)\n【主创】\n陈乃嘉服装造型设计 作品有《西迁》《永远永远爱你》《未来已来》等。\n陈乃嘉(服装造型设计)\n【主创】\n呼哧呼文艺创作部舞美设计 作品有《杂拌、折罗或沙拉》《金蝉脱壳》《春潮》等。\n呼哧呼文艺创作部(舞美设计)\n【主创】\n朱曲昕舞蹈编导 作品有《星辰》《不翼而飞》《酷虫学校2》等。\n朱曲昕(舞蹈编导)\n【主创】\n国斐海报视觉设计 作品有《你在红楼我在西游》《曲韵钟鼓楼》《滑雪场的流浪猫王》等。\n国斐(海报视觉设计)
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SUMMARY:纪念肖斯塔科维奇诞辰120周年庆祝中央乐团一中国交响乐团成立70周年交响音乐会－2026漫步经典
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SUMMARY:国家大剧院原创喜歌剧《三打白骨精》
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SUMMARY:“命运号角”/“热情狂想”委内瑞拉胡安·何塞·兰达埃塔交响乐团音乐会－2026漫步经典
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SUMMARY:周可导演 姚晨主演话剧《非穷尽列举》-2026国家大剧院国际戏剧季
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SUMMARY:“命运号角”/“热情狂想”委内瑞拉胡安·何塞·兰达埃塔交响乐团音乐会－2026漫步经典
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SUMMARY:中澳联合制作音乐肢体儿童剧《神奇钟表街》-2026国家大剧院国际儿童戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥160.00-280.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n一个“会魔法的”园丁——自然生命的力量！ 一个“精益求精的”钟表匠——亲手创造“人工智能”的能人！ 一个神奇的机器人——无所不能又充满温情！ 《神奇钟表街》上，正上演着一部科技与自然共生的寓言童话。 我们的主人公： “绿手指”和“滴答女士”， 他们一个是热情的“e”人， 一个是“外冷内热”的“i”人。 当他们相遇，会是怎样的奇遇呢？ 在《神奇钟表街》的魔法世界里，我们用音乐和身体讲故事。作品融合探戈、弗拉明戈、芭蕾、现代舞、嘻哈机械舞和肢体表演，串联古典音乐经典与诙谐小调。在音乐的语言里，旋律会引起“不同的情绪”，乐器会讲述“不同的故事”，乐曲也有自己的“生平小故事”！ 作品以全新视角，用艺术装置、音乐、舞蹈与肢体表达，为大小观众打开一扇通往“自然”“科技”与“生命”的想象之门。《神奇钟表街》创造了一个好看好玩、老少咸宜的“寓言童话”，用“看见”“爱”和“个人成长”在故事里穿针引线。 来自澳洲的CDP剧团，与深耕欧洲亲子戏剧的立里空间，集结来自澳大利亚和中国兼具创想和实力的艺术家，历时两年精心打造。 编剧Richard曾获奥斯卡安妮奖提名，七度荣膺澳大利亚作家协会提名。 导演Liesel与肢体导演Shannon在澳大利亚儿童剧制作领域内享有卓越的业界声誉。 推荐年龄：4岁到104岁 演出类型：寓言童话·亲子剧·音乐肢体艺术剧场 *往期剧照仅供参考，具体请以演出实际情况为准。 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n滴答女士是一位钟表匠，生活有序但孤独，渴望朋友的陪伴。当她的新邻居绿手指搬来时，带来了魔法和神奇植物，也带来了一系列“麻烦”和混乱。滴答女士很不高兴，就在她尝试建造一个机器人朋友的过程出了岔子时，“神奇钟表街”迎来了非常重要的一天…… 这里会上演什么呢？没有人会“直接告诉”你答案——但是当你置身剧场，用艺术打开感官，自然被艺术代入，每个观众都将收获美好又深刻的体验，也将找到属于自己的答案！\n【主演】\n何文君饰 钟表匠 专业戏剧导演、演员、电影配音、歌手、舞者。毕业于英国埃塞克斯大学，表演硕士学位。主要作品：饶晓志戏剧作品·晓年青剧团《趁世界还年青》（饰演Vivian）、第42届海德堡戏剧节《桃花扇》（饰演李香君）、鼓楼西剧场马丁·麦克多纳系列黑色喜剧《荒凉西岸》（饰格尔琳）、伦敦西区悬疑话剧《2:22》中文版（饰珍妮）、2024乌镇戏剧节特邀剧目《奔月》（饰小六）、2022乌镇戏剧节特邀剧目《大师和玛格丽特》（饰玛格丽特，巡演版）、2021乌镇戏剧节特邀剧目《世界旦夕之间》（饰伊娃）、拽马艺术空间《海鸥》（饰妮娜）、《玫瑰与枪》（饰阿拉）、德国柏林戏剧节·北京歌德学院《动物之名》（饰海伦娜）、英国莎士比亚环球剧院《维罗纳二绅士》（饰朱莉娅）、多媒体3D儿童音乐剧《阿特的奇幻之旅》（饰树精）。\n何文君(饰　钟表匠)\n【主演】\n王嘉禹饰 园丁 演员，剧场工作者，毕业于纽约电影学院。 一位具备国际化视野与丰富表演经历的专业从业者。演艺履历横跨电影、电视剧、短片及戏剧舞台，展现出广泛的可塑性。在影视领域的作品有电影长片作品《大青树下》和知名电视剧《漫城》《归去来》。他的戏剧功底同样扎实，在戏剧舞台方面的作品有《我送你红色玫瑰》《未来人类没有心》《神奇钟表街》等。此外，还在2026年巡演版《茶馆》中饰演常四爷。\n王嘉禹(饰　园丁)\n【主演】\n张弛饰 机器人 曾于2021年5月考入孟京辉戏剧工作室，并参与孟京辉作品：2021年阿那亚戏剧节开幕大戏《伤心咖啡馆之歌》、2021年杭州戏剧节《关于爱情归宿的最新观念》、话剧《我爱XXX》。参与李建军导演作品：2022年乌镇戏剧节《大师和玛格丽特》；参与虓汉导演作品：2023阿那亚戏剧节及斯芬克斯元宇宙戏剧节《脑死亡自助餐》、话剧《爱情偶遇游戏》；参与Jérôme·Bel杰罗姆·贝尔导演作品：舞蹈剧场《Gala》《盛会》；参与王梓行导演作品：阿那亚戏剧节《威尼斯的摩尔人》；其他作品及环境剧读作品：阿那亚戏剧节《烂苹果》《4.48精神崩溃》《巴尔》，北京国际青年戏剧节《雷昂采与蕾娜》，深圳当代艺术戏剧双年展《犀牛》《自我控诉》等。个人导演作品：2023阿那亚戏剧节剧读作品《4.48精神崩溃》、浸没式戏剧作品《巴尔》。\n张弛(饰　机器人)
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SUMMARY:国家大剧院制作大型音乐史诗《百年荣光·长征组歌》
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约120分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n90年前，有这么一群人，他们面对围追堵截未曾胆怯，他们面对生死存亡勇往直前，他们翻雪山、过草地，在湘江九死一生，在遵义峰回路转，在泸定桥奋不顾身，在六盘山红旗漫卷。从瑞金到延安，他们突破了人类的生存极限，创造了世界军事史上的奇迹，织造了一条萦绕于华夏山河间的红飘带。中国共产党领导的红军长征，把濒临绝境的中国革命引向坦途，中华民族从苦难走向辉煌。 为纪念红军长征胜利90周年，缅怀所有为民族独立和人民解放作出贡献的先烈先辈，弘扬伟大长征精神，国家大剧院特别制作大型音乐史诗《长征组歌·百年荣光》，上半场《长征组歌》作为二十世纪华人音乐经典，将为观众呈现历久弥坚的艺术魅力，下半场以中国共产党105年的壮丽征程为主线，精心设计了一组经典音乐作品。 演出由李心草指挥，国家大剧院歌剧演员队携国家大剧院管弦乐团、国家大剧院合唱团以及北京音协合唱团，并特邀优秀艺术家加盟，用雄浑歌唱与交响乐章再现二万五千里长征的波澜壮阔，用深情旋律与庄严舞台致敬革命先辈的坚定信仰，让伟大长征精神在新时代的艺术殿堂里永续回响。\n【指挥】\n李心草 李心草，现任中国音乐学院院长，教授，一级指挥，博士生导师。第十三、十四届全国政协委员，民革中央委员，中国音乐家协会副主席，北京音乐家协会主席，中国文联全国委员会委员，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会音乐舞蹈分委员会委员，全国宣传文化系统文化名家暨“四个一批”人才，享受国务院政府特殊津贴，第五届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号获得者。 李心草音乐足迹遍布全球五大洲，近30年来，与中国交响乐团在世界音乐舞台上留下了重要足迹，见证了中国交响音乐在全球的传播发展，同时创造了中国交响音乐团体世界巡演的纪录。李心草多次在国家级国事活动以及外交活动的文艺演出中担任音乐总指挥，如2016年在杭州召开的“G20峰会”文艺演出“最忆是杭州”、2019年庆祝中华人民共和国成立70周年大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧 中华儿女》、2021年庆祝中国共产党成立100周年大型情景史诗《伟大征程》等。\n李心草\n【演出团体】\n国家大剧院歌剧演员队 队长：金郑建 副队长：李晓洁 作为国家大剧院歌剧制作、乃至整个中国歌剧舞台上不可或缺的中坚力量，国家大剧院歌剧演员队汇聚海内外优秀歌剧人才，于2011年10月成立，是诠释歌剧艺术最具代表性的顶级队伍之一。他们在国家大剧院制作的70余部中国原创、世界经典歌剧中发挥着重要作用，成为国内与世界级指挥家、导演、歌唱家、舞台艺术家、世界知名剧院及艺术机构合作最多、最深入的歌剧表演艺术团体，也是为数不多引入国际化职业运作管理模式的演员团队。 他们精专业务，踔厉奋发，参演作品涵盖意大利语、法语、德语、俄语、捷克语等，其中不乏歌剧《玫瑰骑士》《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》《西蒙·波卡涅拉》《西部女郎》《水仙女》等经典力作在中国的首次亮相。在国家大剧院与美国大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、马林斯基剧院、柏林国家歌剧院、波兰华沙歌剧院等世界知名剧院联合制作中，演员们赢得了同行的高度评价，在世界剧院之林展现出中国歌剧的力量。 演员们牢记使命，初心不改，给中国故事插上歌声的翅膀，以立中国原创作品之质、扬中国文化精神之旗为己任，巡演地图履及都灵、米兰、热那亚、佛罗伦萨、帕尔玛、圣彼得堡、莫斯科、香港、上海、广州、南京、武汉、南昌、乌鲁木齐等地。 他们多次作为主要演员参与包括“一带一路”高峰论坛文艺晚会《千年之约》、庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》等国家级文艺演出及对外文化交流活动，并广泛进行“百场公益演出”、艺术教育等活动，为人民而歌，铸成了普及高雅艺术、培养中国歌剧观众“滴灌工程”的重要一环。 国家大剧院歌剧演员队践诺着人民性、艺术性、国际性的宗旨，秉持引领、传承、包容、创新、开放的追求，助力歌剧在中国的传播，以高雅艺术与世界对话。\n国家大剧院歌剧演员队\n【演出团体】\n国家大剧院管弦乐团 音乐总监：吕嘉 | 桂冠指挥：陈佐湟 首席客座指挥：张弦 驻团指挥：赖嘉静 国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。 乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。 从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在 2024 年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志（GRAMOPHONE）评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录“布鲁克纳第六交响曲最佳录音指南”。 他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年、2025年三度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，并登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅等。 吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年担任音乐总监。2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。\n国家大剧院管弦乐团\n【演出团体】\n国家大剧院合唱团 国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。 作为中国最优秀的两栖合唱团，他们参演了七十余部国家大剧院制作的中外歌剧，以及许多大型声乐作品及主题音乐会。同时受邀参与了《第二十四届冬季奥林匹克运动会开幕式》音乐录制，2024、2025年《全国政协新年茶话会文艺演出》等众多国家级重大文化活动，积极展现了使命与担当。他们在艺术上不懈努力、不断追求，发展至今积累了《领航》《海岛冰轮初转腾》等一系列具有鲜明艺术风格的代表性曲目；先后委约创作和改编的《苍天般的阿拉善》《弯弯的月亮》等作品均受到观众的热爱和广泛称赞。 除了为广大国内观众奉献精彩演出，国家大剧院合唱团已经成功出访了欧洲、亚洲等国家和地区，深受中外观众的喜爱与欢迎。\n国家大剧院合唱团\n【演出团体】\n北京音协合唱团 北京音乐家协会合唱团坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为引领，坚持以人民为中心的工作导向，坚持艺术为人民的服务宗旨，在市文联、北京音协的坚强领导下，始终贯彻落实聚焦举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务。 北京音乐家协会合唱团隶属于北京音乐家协会，是其下属唯一具有示范性和引领性的职业合唱团体，现任团长周涛，艺术总监兼首席指挥郑健，顾问赵金波。成员均由活跃在北京舞台各职业院团的青年合唱演员及专业音乐学院毕业生组成。 合唱团自成立以来多次受邀参加北京音乐家协会、中国音乐家协会、北京市文联、中国文联、北京电视台、中央电视台、保利文化集团、北京市政府、市宣传部、市文化和旅游局、国家文化和旅游部等文艺单位合作。\n北京音协合唱团\n【曲目】\n长征组歌 萧华 词 晨耕、生茂、唐诃、李遇秋 曲 告别 混声合唱 突破封锁线 混声合唱 遵义会议放光辉 混声合唱 女高音：毛一涵、待定 四渡赤水出奇兵 混声合唱 女高音：周晓琳 男中音：高鹏 飞越大渡河 混声合唱 过雪山草地 混声合唱 男高音：王凯 到吴起镇 混声合唱 祝捷 混声合唱 男高音：黄训国 报喜 混声合唱 女高音：王一凤 大会师 混声合唱 ——中场休息—— 长征交响曲 第二乐章 丁善德 曲 三月桃花心中开——选自国家大剧院原创史诗歌剧《长征》 邹静之 词 印青 曲 女高音：李欣桐 渔家傲·反第一次大“围剿” 毛泽东 词 田丰 曲 混声合唱 清平乐·六盘山 毛泽东 词 田丰 曲 女高音：王一凤 南泥湾 贺敬之 词 马克 曲 女高音：陈滢竹 英雄赞歌 公木 词 刘炽 曲 女高音：周晓琳 天下乡亲 王晓岭、李劲、王杨、刘海涛 词 臧云飞 曲 女高音：王庆爽 灯火里的中国 田地 词 舒楠 曲 女高音：李欣桐 男高音：王凯 百年荣光 王宁 词 胡廷江 曲 女高音：周晓琳 男高音：金郑建 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:“夏日激情”金野与中国音乐学院交响乐团音乐会-2026漫步经典
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-480.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n金野 中国音乐学院教授、博士研究生导师。现任指挥系主任、中国音乐学院交响乐团常任指挥。兼任吉林省交响乐团艺术总监、兰州交响乐团音乐总监、哈尔滨交响乐团乐季音乐总监、浙江交响乐团首席客座指挥、俄罗斯列宁格勒爱乐乐团首席客座指挥。与众多优秀职业乐团有良好合作，包括中国交响乐团、北京交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、厦门爱乐乐团、天津交响乐团、中央民族乐团、中国广播民族乐团、中国歌剧舞剧院民族乐团、北京民族乐团、中国香港中乐团、中国澳门中乐团、俄罗斯圣彼得堡国立模范民族乐团等。 曾指挥许多重要演出，其中国家艺术基金项目包括：2025年原创交响乐作品《中国故事》音乐会首演、2024年原创交响乐作品《中国传说》音乐会首演、2024年原创多媒体合唱剧《聂耳的歌》、2020年和2021年《梵天净土》多媒体交响音乐会首演、2016年和2018年《意象净土》与《意象丝路》原创作品音乐会首演等；其中北京艺术基金项目包括：2017年《逐梦》原创作品音乐会首演等。2025年原创交响乐作品《中轴回响》音乐会首演；2025年原创歌剧《叫我如何不想他》首演；2016年歌舞剧《雪花窗花山丹花》音乐会版首演；2010年至2011年多场民族歌剧《小二黑结婚》；2009年至2013年多场中英文版斯特拉文斯基舞台剧《士兵的故事》等。\n金野\n【艺术家】\n黎雨荷小提琴演奏家、中国音乐学院管弦系副主任 小提琴演奏家、博士，副教授，硕士生导师。现任中国音乐学院管弦系副主任，小提琴、中提琴教研室主任。北京市海淀区青联委员。毕业于柏林艺术大学和巴黎高等师范音乐学院。2019年当选北京市青年拔尖人才，2023年当选北京市优秀青年人才、中宣部“艺苑撷英”全国优秀青年弦乐人才。曾获得法国Léopold Bellan国际小提琴大赛第一名等多个国际赛事奖项。作为项目负责人入选国家艺术基金、国家出版基金、北京艺术基金等多个国家级、省部级项目。 作为独奏家与中国交响乐团、中国爱乐乐团、杭州爱乐乐团、深圳交响乐团、德国汉堡新爱乐交响乐团等国内外知名乐团和指挥家合作。近年在保利院线、中演院线等剧院举办近百场个人音乐会全国巡演。发布五张个人演奏专辑并入选中宣部主题出版重点出版物。常年作为独奏家参加国内外重要音乐节，如国家大剧院“五月音乐节”、北京现代音乐节、维也纳美泉宫夏季音乐会、法国沙昂国际音乐节等。 作为主要演员参加中央电视总台2026年春节联欢晚会、七一晚会、国庆晚会等大型文艺节目，长期参与录制中央电视台、北京电视台等各频道栏目。新华社、北京日报等主流媒体进行个人报道。以独奏家的身份受邀参加国内外重要活动。 作为教师，获得北京高校第十三届青年教师教学基本功比赛一等奖和多个单项奖，所教授学生获得柴科夫斯基青少年小提琴大赛一等奖等国际赛事奖项。\n黎雨荷(小提琴演奏家、中国音乐学院管弦系副主任)\n【演出团体】\n中国音乐学院交响乐团 中国音乐学院交响乐团是中国音乐学院重点建设项目。乐团特邀中国音乐学院院长、著名指挥家李心草担任乐团艺术总监，现任常任指挥金野，特邀指挥金刚。作为中国具有代表性的职业乐团，其使命是守正创新，即传承经典音乐、弘扬中国音乐。自乐团建立起，始终致力为观众奉献一流的艺术品质，并在演奏实践中不断地追求自身艺术境界的提升。 乐团汇聚了国内外一批技艺精湛的演奏家，与众多优秀的指挥家、独奏家及歌唱家合作，每年为观众呈现丰富多彩的音乐季。乐团诠释作品力求精准无瑕，深刻动人，多年来赢得了观众广泛的喜爱和赞誉。此外，乐团特别重视探索与传承中国优秀交响乐作品，成为促进中国交响乐多元化发展的中坚力量。 除了常规音乐季演出外，乐团也积极投身于中外文化交流和青年人才培养。每个音乐季都会定期邀请优秀的外籍音乐家加盟，多次参与高级别的中外文化交流活动，形成了具有国际化的音乐艺术团队。同时，乐团一直在中国音乐学院人才培养机制下，让青年音乐家在实践舞台上展示才华。 中国音乐学院交响乐团将会以坚定的目标引领乐团发展，不忘本来、锐意进取，力求将自身打造成为中国最优秀的职业交响乐团之一。\n中国音乐学院交响乐团\n【曲目】\n柏林协奏曲 弗拉基米尔·科斯玛 曲 小提琴：黎雨荷 ——中场休息—— 四季 (交响乐版) 阿斯托·皮亚佐拉 曲 牧场舞曲 阿尔贝托·吉纳斯特拉 曲 三首舞蹈，选自“锦城春色” 伦纳德·伯恩斯坦 曲 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:中澳联合制作音乐肢体儿童剧《神奇钟表街》-2026国家大剧院国际儿童戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥160.00-280.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n一个“会魔法的”园丁——自然生命的力量！ 一个“精益求精的”钟表匠——亲手创造“人工智能”的能人！ 一个神奇的机器人——无所不能又充满温情！ 《神奇钟表街》上，正上演着一部科技与自然共生的寓言童话。 我们的主人公： “绿手指”和“滴答女士”， 他们一个是热情的“e”人， 一个是“外冷内热”的“i”人。 当他们相遇，会是怎样的奇遇呢？ 在《神奇钟表街》的魔法世界里，我们用音乐和身体讲故事。作品融合探戈、弗拉明戈、芭蕾、现代舞、嘻哈机械舞和肢体表演，串联古典音乐经典与诙谐小调。在音乐的语言里，旋律会引起“不同的情绪”，乐器会讲述“不同的故事”，乐曲也有自己的“生平小故事”！ 作品以全新视角，用艺术装置、音乐、舞蹈与肢体表达，为大小观众打开一扇通往“自然”“科技”与“生命”的想象之门。《神奇钟表街》创造了一个好看好玩、老少咸宜的“寓言童话”，用“看见”“爱”和“个人成长”在故事里穿针引线。 来自澳洲的CDP剧团，与深耕欧洲亲子戏剧的立里空间，集结来自澳大利亚和中国兼具创想和实力的艺术家，历时两年精心打造。 编剧Richard曾获奥斯卡安妮奖提名，七度荣膺澳大利亚作家协会提名。 导演Liesel与肢体导演Shannon在澳大利亚儿童剧制作领域内享有卓越的业界声誉。 推荐年龄：4岁到104岁 演出类型：寓言童话·亲子剧·音乐肢体艺术剧场 *往期剧照仅供参考，具体请以演出实际情况为准。 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n滴答女士是一位钟表匠，生活有序但孤独，渴望朋友的陪伴。当她的新邻居绿手指搬来时，带来了魔法和神奇植物，也带来了一系列“麻烦”和混乱。滴答女士很不高兴，就在她尝试建造一个机器人朋友的过程出了岔子时，“神奇钟表街”迎来了非常重要的一天…… 这里会上演什么呢？没有人会“直接告诉”你答案——但是当你置身剧场，用艺术打开感官，自然被艺术代入，每个观众都将收获美好又深刻的体验，也将找到属于自己的答案！\n【主演】\n何文君饰 钟表匠 专业戏剧导演、演员、电影配音、歌手、舞者。毕业于英国埃塞克斯大学，表演硕士学位。主要作品：饶晓志戏剧作品·晓年青剧团《趁世界还年青》（饰演Vivian）、第42届海德堡戏剧节《桃花扇》（饰演李香君）、鼓楼西剧场马丁·麦克多纳系列黑色喜剧《荒凉西岸》（饰格尔琳）、伦敦西区悬疑话剧《2:22》中文版（饰珍妮）、2024乌镇戏剧节特邀剧目《奔月》（饰小六）、2022乌镇戏剧节特邀剧目《大师和玛格丽特》（饰玛格丽特，巡演版）、2021乌镇戏剧节特邀剧目《世界旦夕之间》（饰伊娃）、拽马艺术空间《海鸥》（饰妮娜）、《玫瑰与枪》（饰阿拉）、德国柏林戏剧节·北京歌德学院《动物之名》（饰海伦娜）、英国莎士比亚环球剧院《维罗纳二绅士》（饰朱莉娅）、多媒体3D儿童音乐剧《阿特的奇幻之旅》（饰树精）。\n何文君(饰　钟表匠)\n【主演】\n王嘉禹饰 园丁 演员，剧场工作者，毕业于纽约电影学院。 一位具备国际化视野与丰富表演经历的专业从业者。演艺履历横跨电影、电视剧、短片及戏剧舞台，展现出广泛的可塑性。在影视领域的作品有电影长片作品《大青树下》和知名电视剧《漫城》《归去来》。他的戏剧功底同样扎实，在戏剧舞台方面的作品有《我送你红色玫瑰》《未来人类没有心》《神奇钟表街》等。此外，还在2026年巡演版《茶馆》中饰演常四爷。\n王嘉禹(饰　园丁)\n【主演】\n张弛饰 机器人 曾于2021年5月考入孟京辉戏剧工作室，并参与孟京辉作品：2021年阿那亚戏剧节开幕大戏《伤心咖啡馆之歌》、2021年杭州戏剧节《关于爱情归宿的最新观念》、话剧《我爱XXX》。参与李建军导演作品：2022年乌镇戏剧节《大师和玛格丽特》；参与虓汉导演作品：2023阿那亚戏剧节及斯芬克斯元宇宙戏剧节《脑死亡自助餐》、话剧《爱情偶遇游戏》；参与Jérôme·Bel杰罗姆·贝尔导演作品：舞蹈剧场《Gala》《盛会》；参与王梓行导演作品：阿那亚戏剧节《威尼斯的摩尔人》；其他作品及环境剧读作品：阿那亚戏剧节《烂苹果》《4.48精神崩溃》《巴尔》，北京国际青年戏剧节《雷昂采与蕾娜》，深圳当代艺术戏剧双年展《犀牛》《自我控诉》等。个人导演作品：2023阿那亚戏剧节剧读作品《4.48精神崩溃》、浸没式戏剧作品《巴尔》。\n张弛(饰　机器人)
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SUMMARY:国家大剧院制作大型音乐史诗《百年荣光·长征组歌》
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约120分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n90年前，有这么一群人，他们面对围追堵截未曾胆怯，他们面对生死存亡勇往直前，他们翻雪山、过草地，在湘江九死一生，在遵义峰回路转，在泸定桥奋不顾身，在六盘山红旗漫卷。从瑞金到延安，他们突破了人类的生存极限，创造了世界军事史上的奇迹，织造了一条萦绕于华夏山河间的红飘带。中国共产党领导的红军长征，把濒临绝境的中国革命引向坦途，中华民族从苦难走向辉煌。 为纪念红军长征胜利90周年，缅怀所有为民族独立和人民解放作出贡献的先烈先辈，弘扬伟大长征精神，国家大剧院特别制作大型音乐史诗《长征组歌·百年荣光》，上半场《长征组歌》作为二十世纪华人音乐经典，将为观众呈现历久弥坚的艺术魅力，下半场以中国共产党105年的壮丽征程为主线，精心设计了一组经典音乐作品。 演出由李心草指挥，国家大剧院歌剧演员队携国家大剧院管弦乐团、国家大剧院合唱团以及北京音协合唱团，并特邀优秀艺术家加盟，用雄浑歌唱与交响乐章再现二万五千里长征的波澜壮阔，用深情旋律与庄严舞台致敬革命先辈的坚定信仰，让伟大长征精神在新时代的艺术殿堂里永续回响。\n【指挥】\n李心草 李心草，现任中国音乐学院院长，教授，一级指挥，博士生导师。第十三、十四届全国政协委员，民革中央委员，中国音乐家协会副主席，北京音乐家协会主席，中国文联全国委员会委员，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会音乐舞蹈分委员会委员，全国宣传文化系统文化名家暨“四个一批”人才，享受国务院政府特殊津贴，第五届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号获得者。 李心草音乐足迹遍布全球五大洲，近30年来，与中国交响乐团在世界音乐舞台上留下了重要足迹，见证了中国交响音乐在全球的传播发展，同时创造了中国交响音乐团体世界巡演的纪录。李心草多次在国家级国事活动以及外交活动的文艺演出中担任音乐总指挥，如2016年在杭州召开的“G20峰会”文艺演出“最忆是杭州”、2019年庆祝中华人民共和国成立70周年大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧 中华儿女》、2021年庆祝中国共产党成立100周年大型情景史诗《伟大征程》等。\n李心草\n【演出团体】\n国家大剧院歌剧演员队 队长：金郑建 副队长：李晓洁 作为国家大剧院歌剧制作、乃至整个中国歌剧舞台上不可或缺的中坚力量，国家大剧院歌剧演员队汇聚海内外优秀歌剧人才，于2011年10月成立，是诠释歌剧艺术最具代表性的顶级队伍之一。他们在国家大剧院制作的70余部中国原创、世界经典歌剧中发挥着重要作用，成为国内与世界级指挥家、导演、歌唱家、舞台艺术家、世界知名剧院及艺术机构合作最多、最深入的歌剧表演艺术团体，也是为数不多引入国际化职业运作管理模式的演员团队。 他们精专业务，踔厉奋发，参演作品涵盖意大利语、法语、德语、俄语、捷克语等，其中不乏歌剧《玫瑰骑士》《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》《西蒙·波卡涅拉》《西部女郎》《水仙女》等经典力作在中国的首次亮相。在国家大剧院与美国大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、马林斯基剧院、柏林国家歌剧院、波兰华沙歌剧院等世界知名剧院联合制作中，演员们赢得了同行的高度评价，在世界剧院之林展现出中国歌剧的力量。 演员们牢记使命，初心不改，给中国故事插上歌声的翅膀，以立中国原创作品之质、扬中国文化精神之旗为己任，巡演地图履及都灵、米兰、热那亚、佛罗伦萨、帕尔玛、圣彼得堡、莫斯科、香港、上海、广州、南京、武汉、南昌、乌鲁木齐等地。 他们多次作为主要演员参与包括“一带一路”高峰论坛文艺晚会《千年之约》、庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》等国家级文艺演出及对外文化交流活动，并广泛进行“百场公益演出”、艺术教育等活动，为人民而歌，铸成了普及高雅艺术、培养中国歌剧观众“滴灌工程”的重要一环。 国家大剧院歌剧演员队践诺着人民性、艺术性、国际性的宗旨，秉持引领、传承、包容、创新、开放的追求，助力歌剧在中国的传播，以高雅艺术与世界对话。\n国家大剧院歌剧演员队\n【演出团体】\n国家大剧院管弦乐团 音乐总监：吕嘉 | 桂冠指挥：陈佐湟 首席客座指挥：张弦 驻团指挥：赖嘉静 国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。 乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。 从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在 2024 年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志（GRAMOPHONE）评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录“布鲁克纳第六交响曲最佳录音指南”。 他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年、2025年三度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，并登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅等。 吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年担任音乐总监。2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。\n国家大剧院管弦乐团\n【演出团体】\n国家大剧院合唱团 国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。 作为中国最优秀的两栖合唱团，他们参演了七十余部国家大剧院制作的中外歌剧，以及许多大型声乐作品及主题音乐会。同时受邀参与了《第二十四届冬季奥林匹克运动会开幕式》音乐录制，2024、2025年《全国政协新年茶话会文艺演出》等众多国家级重大文化活动，积极展现了使命与担当。他们在艺术上不懈努力、不断追求，发展至今积累了《领航》《海岛冰轮初转腾》等一系列具有鲜明艺术风格的代表性曲目；先后委约创作和改编的《苍天般的阿拉善》《弯弯的月亮》等作品均受到观众的热爱和广泛称赞。 除了为广大国内观众奉献精彩演出，国家大剧院合唱团已经成功出访了欧洲、亚洲等国家和地区，深受中外观众的喜爱与欢迎。\n国家大剧院合唱团\n【演出团体】\n北京音协合唱团 北京音乐家协会合唱团坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为引领，坚持以人民为中心的工作导向，坚持艺术为人民的服务宗旨，在市文联、北京音协的坚强领导下，始终贯彻落实聚焦举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务。 北京音乐家协会合唱团隶属于北京音乐家协会，是其下属唯一具有示范性和引领性的职业合唱团体，现任团长周涛，艺术总监兼首席指挥郑健，顾问赵金波。成员均由活跃在北京舞台各职业院团的青年合唱演员及专业音乐学院毕业生组成。 合唱团自成立以来多次受邀参加北京音乐家协会、中国音乐家协会、北京市文联、中国文联、北京电视台、中央电视台、保利文化集团、北京市政府、市宣传部、市文化和旅游局、国家文化和旅游部等文艺单位合作。\n北京音协合唱团\n【曲目】\n长征组歌 萧华 词 晨耕、生茂、唐诃、李遇秋 曲 告别 混声合唱 突破封锁线 混声合唱 遵义会议放光辉 混声合唱 女高音：毛一涵、待定 四渡赤水出奇兵 混声合唱 女高音：周晓琳 男中音：高鹏 飞越大渡河 混声合唱 过雪山草地 混声合唱 男高音：王凯 到吴起镇 混声合唱 祝捷 混声合唱 男高音：黄训国 报喜 混声合唱 女高音：王一凤 大会师 混声合唱 ——中场休息—— 长征交响曲 第二乐章 丁善德 曲 三月桃花心中开——选自国家大剧院原创史诗歌剧《长征》 邹静之 词 印青 曲 女高音：李欣桐 渔家傲·反第一次大“围剿” 毛泽东 词 田丰 曲 混声合唱 清平乐·六盘山 毛泽东 词 田丰 曲 女高音：王一凤 南泥湾 贺敬之 词 马克 曲 女高音：陈滢竹 英雄赞歌 公木 词 刘炽 曲 女高音：周晓琳 天下乡亲 王晓岭、李劲、王杨、刘海涛 词 臧云飞 曲 女高音：王庆爽 灯火里的中国 田地 词 舒楠 曲 女高音：李欣桐 男高音：王凯 百年荣光 王宁 词 胡廷江 曲 女高音：周晓琳 男高音：金郑建 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:【暑期特别策划】 音乐：想象力的星际之门
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 新闻发布厅\n\n【活动介绍】\n《音乐：想象力的星际之门》是由新媒体艺术家达彦老师主讲，专为青少年及古典乐爱好者设计的跨媒体启发式讲座。讲座将多部浪漫主义经典作品浓缩于高能叙事中，通过太空漫游、童话仙境、时空变奏、疯狂动物城、梦幻舞者、节奏之火和史诗剧场等“时空门户”，结合新媒体音画与AI定制动画，以多感官方式引导听众展开画面想象。讲座不仅解密电影中音乐的隐形力量，更通过“同一旋律在不同乐器和大师手下的变身”展示音乐的变奏与传承，并用动画色彩直观讲解听觉色彩。讲座强调音乐绝无“对与错”的唯一解读，旨在打破刻板的机械知识灌输，通过音画架起桥梁，让音乐不再是冰冷的符号，而是孩子们受用一生的温情挚友。\n【主讲人】\n达彦 跨媒体设计师 创作涉及新媒体演出与展览、动态影像、声音装置及建筑摄影。他是“达哒超媒体工作室”创始人，致力于大型数字空间内容构建；同时作为“彼岸”超媒体音乐工作室视觉总监，他将科技交互融入传统与当代古典音乐现场，打造多感官音画体验，作品屡获各大国际艺术节委约。他曾任纽约EYEBALL公司艺术总监及北京水晶石创意总监，主导美国多家电视节目形象设计，并深度参与伦敦奥运会开闭幕式、世博会联合国馆及世界计算机音乐大会等顶级盛会的新媒体策划。近期作品包括天津茱莉亚学院互动装置、三星堆沉浸式音画馆及多项国家艺术基金项目。他受聘为同济大学客座及德威教育集团（EIM）新媒体课程总监，致力于推广全学段新媒体设计思维。其作品与文献先后入选威尼斯双年展、美国SIGGRAPH大会及《Leonardo》学术期刊；摄影作品被AIA（美国建筑师协会）、PHAIDON出版社及英国皇家美术学院收录出版。他亦是Getty Images签约摄影师与腾讯音乐人。达彦拥有同济大学建筑与工业设计等多硕士学位，以及美国罗德岛设计学院（RISD）数字媒体艺术硕士学位。\n达彦
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SUMMARY:【音乐·跨界】文学的咏叹——歌剧中的西班牙文学经典（二）
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 艺术资料中心会员区\n\n【活动介绍】\n在威尔第的歌剧世界中，有相当一部分经典作品植根于19世纪西班牙浪漫主义戏剧的文学土壤。1835年，里瓦斯公爵的《堂·阿尔瓦罗或命运之力》在马德里首演，正式开启了西班牙浪漫主义戏剧的新纪元；次年安东尼奥·加西亚·古铁雷斯的《游吟诗人》进一步巩固了这一流派。这些戏剧作品打破“三一律”，剧情上悲喜交织，情感尖锐而深刻。这些戏剧中宿命、复仇与代际冲突的核心主题，为威尔第的歌剧创作提供了极具戏剧张力的蓝本。 本次活动将重点介绍三部基于西班牙经典文学作品改编的威尔第歌剧：《命运之力》改编自里瓦斯公爵的剧作，讲述混血青年阿尔瓦罗因手枪走火误杀女友父亲，虽与仇人歃血结拜却终难逃宿命诅咒，充满了强烈的悲观主义与宿命论色彩；《游吟诗人》源于古铁雷斯的同名剧作，围绕一对互不相知的政治对立亲兄弟展开，吉普赛女人阿苏塞纳以复仇火焰驱动全剧，融汇激情、代际冲突与内战硝烟；而《西蒙·波卡涅拉》同样改编自古铁雷斯作品，以14世纪热那亚第一位民选总督为原型，讲述平民出身的领袖在贵族与平民的血腥博弈中寻求和解，是威尔第最富政治色彩的歌剧之一。这些作品不仅从多个侧面呈现了西班牙浪漫主义戏剧的民族特性，也为观众展现了西班牙文学经由威尔第之手在世界歌剧版图中的重要地位。让我们跟随主讲及嘉宾，一同走进西班牙文学视角下威尔第的歌剧世界。\n【表演嘉宾】\n余海阳国家大剧院钢琴艺术指导 在国家大剧院制作的《卡门》《托斯卡》《茶花女》《阿依达》《图兰朵》《艺术家生涯》《西施》《山村女教师》《这里的黎明静悄悄》等数十部中外歌剧中担任艺术指导与钢琴伴奏，积累了丰富的声乐伴奏与合唱伴奏经验。曾担任索尔蒂大师班及维尼亚斯国际声乐比赛官方指定钢琴伴奏。近年来，亦受邀在西安音乐厅、兰州大剧院、四川爱乐乐团等院团的歌剧制作中担任钢琴艺术指导。\n余海阳(国家大剧院钢琴艺术指导)\n【主讲人】\n张安琪国家大剧院驻院歌剧导演 北京市音乐家协会、中国戏剧文学学会戏剧导演专业委员会会员。自幼系统学习小提琴、钢琴与声乐。2008年毕业于北京大学，获西班牙语文学与国际关系双学士学位。后赴欧洲深造，相继获得西班牙巴塞罗那Liceu皇家音乐学院歌剧声乐表演学士学位、波兰华沙肖邦音乐学院艺术家文凭，以及波兰希曼诺夫斯基国立音乐学院歌剧声乐与表演硕士学位。曾师从俄罗斯契诃夫国际戏剧中心艺术总监弗拉基米尔·拜切尔、六次“金面具奖”得主尤里·布图索夫，深造导演艺术。 2017年加入国家大剧院，已深度参与近三十部中外歌剧制作。其独立执导作品涵盖多类型舞台呈现，包括线上歌剧《费加罗的婚礼》《醇·享歌剧》线上音乐会、音乐厅版《游吟诗人》，成功复排国家大剧院版《茶花女》，并执导中国原创歌剧《山海情》校园版与音乐厅版。其艺术实践跨越剧场、音乐厅及数字媒介，在古典经典与当代原创领域均展现出深厚的导演造诣与鲜明的舞台语言。\n张安琪(国家大剧院驻院歌剧导演)\n【主讲人】\n范晔北京大学外国语学院西语系副教授、博士生导师 译有《百年孤独》《三只忧伤的老虎》《宇宙来我手中啄食》《不要问我时间如何流逝》《试探黑夜》等西语文学作品十余种。曾获梁宗岱文学翻译奖、单向街书店文学翻译奖等，获评《新京报书评周刊》年度致敬译者，《经济观察报·书评》年度致敬译者。有文章刊发于《外国文学评论》《国外文学》《中国比较文学》《读书》等，主编有《西班牙语文学经典汉译评析》，著有读书札记集《诗人的迟缓》。现任中国外国文学学会西班牙语葡萄牙语文学研究分会会长，中国翻译协会文学艺术专业翻译委员会副主任委员。\n范晔(北京大学外国语学院西语系副教授、博士生导师)
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SUMMARY:“夏夜弦歌·经典回响”中国电影乐团交响音画音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅
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SUMMARY:周可导演 姚晨主演话剧《非穷尽列举》-2026国家大剧院国际戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约120分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场
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SUMMARY:【家庭音乐会系列之课本中的艺术经典】“梦系红楼”中国歌剧舞剧院民族乐团音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n周君 周君，青年指挥家，现任中国歌剧舞剧院常任指挥。多次参加中国歌剧节，指挥经典民族歌剧《小二黑结婚》获盛誉。主要作品有：歌剧《小二黑结婚》《白毛女》《原野》《红河谷》《湾顶月明》《伤逝》《苏武》《星海》《号角》（聂耳）；大型交响合唱音诗《神话中国》；音乐剧《我家门前有条河》《追光者》《敬礼》《大泽鹤恋》《北魏长歌《血色湘江》《罗阳》《再别康桥》《余子俊》（文华奖）、《黄大年》，百老汇音乐剧《Into The Woods》等。其指挥风格细腻具有亲和力，对作品的细节把握敏感而严谨，被誉为“在歌剧指挥上很有天赋和造诣的青年指挥家”。\n周君\n【演出团体】\n中国歌剧舞剧院民族乐团 中国歌剧舞剧院民族乐团创建于1950年，隶属于中国歌剧舞剧院。70多年来，伴随着新中国民族歌剧如《小二黑结婚》《白毛女》《窦娥冤》等；民族舞剧如《宝莲灯》《铜雀伎》《红楼梦》等剧目的演绎诠释，民族乐团形成了独具特色的艺术风格和见长于戏剧性音乐的表现特点，是我国民族乐团中，最具多元化音乐风格和舞台张力的国家级乐团。上个世纪90年代，乐团在原院长、著名作曲家、指挥家刘文金先生领导下日渐完善壮大，通过大量的演出实践，积累了众多脍炙人口的艺术作品，为我国民族音乐的进步与发展做出了突出贡献，为成长中的民族管弦乐积累了宝贵经验。乐团始终坚守主业、守正创新，不断打造不同风格和不同形式的民族音乐会，如《盛世谐音》《千禧乐舞——中华十大名曲舞蹈音乐晚会》《中国歌剧经典片段》《岁月如歌》《金色旋律》《侠肝义胆》《国之瑰宝》《长征路上》《我的祖国》《江山如画》等系列大型原创民族管弦乐音乐会，以及《二泉·梁祝》《春江花月夜》《乐舞丝路》《国韵流芳》等中小型民乐精品音乐会。近些年，乐团在欧洲、大洋洲、美洲、非洲以及亚洲等地区展开巡演，所到之处深受广大观众热烈欢迎。乐团联合中国对外文化交流中心打造的“欢乐春节”、“天涯共此时”等多台国家级品牌线上民族音乐会，分别由近百家中国驻外文旅机构和使领馆在线播出，获得全球观众的盛赞与好评。来自东方的传统民族音乐不仅为中华优秀文化代言，更是用人类共通的音乐语言讲好中国故事、传递中国精神的重要力量。乐团将会持之以恒地为中华优秀民族音乐“走出去 走进去”，为我国在世界舞台上进一步提升文化软实力做出应有的贡献。\n中国歌剧舞剧院民族乐团\n【曲目】\n器乐合奏《红楼梦》序曲 曹雪芹 词 王立平 曲 张列 编曲 女声独唱《紫菱洲歌》 曹雪芹 词 王立平 曲 张列 编曲 配乐朗诵、女声独唱《红豆曲》 曹雪芹 词 王立平 曲 张列 编曲 器乐合奏《悲歌秦可卿》 曹雪芹 词 王立平 曲 张列 编曲 器乐合奏《刘姥姥》 曹雪芹 词 王立平 曲 张列 编曲 女声独唱《题帕三绝》 曹雪芹 词 王立平 曲 张列 编曲 女声独唱《枉凝眉》 曹雪芹 词 王立平 曲 张列 编曲 女声独唱《分骨肉》 曹雪芹 词 王立平 曲 张列 编曲 女声独唱《叹香菱》 曹雪芹 词 王立平 曲 张列 编曲 器乐合奏《宝黛情》 曹雪芹 词 王立平 曲 张列 编曲 器乐合奏《上元节》 曹雪芹 词 王立平 曲 张列 编曲 女声独唱《秋窗风雨夕》 曹雪芹 词 王立平 曲 张列 编曲 女声独唱《葬花吟》 曹雪芹 词 王立平 曲 张列 编曲 指挥：周君 导聆：孙博 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:中澳联合制作音乐肢体儿童剧《神奇钟表街》-2026国家大剧院国际儿童戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥160.00-280.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n一个“会魔法的”园丁——自然生命的力量！ 一个“精益求精的”钟表匠——亲手创造“人工智能”的能人！ 一个神奇的机器人——无所不能又充满温情！ 《神奇钟表街》上，正上演着一部科技与自然共生的寓言童话。 我们的主人公： “绿手指”和“滴答女士”， 他们一个是热情的“e”人， 一个是“外冷内热”的“i”人。 当他们相遇，会是怎样的奇遇呢？ 在《神奇钟表街》的魔法世界里，我们用音乐和身体讲故事。作品融合探戈、弗拉明戈、芭蕾、现代舞、嘻哈机械舞和肢体表演，串联古典音乐经典与诙谐小调。在音乐的语言里，旋律会引起“不同的情绪”，乐器会讲述“不同的故事”，乐曲也有自己的“生平小故事”！ 作品以全新视角，用艺术装置、音乐、舞蹈与肢体表达，为大小观众打开一扇通往“自然”“科技”与“生命”的想象之门。《神奇钟表街》创造了一个好看好玩、老少咸宜的“寓言童话”，用“看见”“爱”和“个人成长”在故事里穿针引线。 来自澳洲的CDP剧团，与深耕欧洲亲子戏剧的立里空间，集结来自澳大利亚和中国兼具创想和实力的艺术家，历时两年精心打造。 编剧Richard曾获奥斯卡安妮奖提名，七度荣膺澳大利亚作家协会提名。 导演Liesel与肢体导演Shannon在澳大利亚儿童剧制作领域内享有卓越的业界声誉。 推荐年龄：4岁到104岁 演出类型：寓言童话·亲子剧·音乐肢体艺术剧场 *往期剧照仅供参考，具体请以演出实际情况为准。 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n滴答女士是一位钟表匠，生活有序但孤独，渴望朋友的陪伴。当她的新邻居绿手指搬来时，带来了魔法和神奇植物，也带来了一系列“麻烦”和混乱。滴答女士很不高兴，就在她尝试建造一个机器人朋友的过程出了岔子时，“神奇钟表街”迎来了非常重要的一天…… 这里会上演什么呢？没有人会“直接告诉”你答案——但是当你置身剧场，用艺术打开感官，自然被艺术代入，每个观众都将收获美好又深刻的体验，也将找到属于自己的答案！\n【主演】\n何文君饰 钟表匠 专业戏剧导演、演员、电影配音、歌手、舞者。毕业于英国埃塞克斯大学，表演硕士学位。主要作品：饶晓志戏剧作品·晓年青剧团《趁世界还年青》（饰演Vivian）、第42届海德堡戏剧节《桃花扇》（饰演李香君）、鼓楼西剧场马丁·麦克多纳系列黑色喜剧《荒凉西岸》（饰格尔琳）、伦敦西区悬疑话剧《2:22》中文版（饰珍妮）、2024乌镇戏剧节特邀剧目《奔月》（饰小六）、2022乌镇戏剧节特邀剧目《大师和玛格丽特》（饰玛格丽特，巡演版）、2021乌镇戏剧节特邀剧目《世界旦夕之间》（饰伊娃）、拽马艺术空间《海鸥》（饰妮娜）、《玫瑰与枪》（饰阿拉）、德国柏林戏剧节·北京歌德学院《动物之名》（饰海伦娜）、英国莎士比亚环球剧院《维罗纳二绅士》（饰朱莉娅）、多媒体3D儿童音乐剧《阿特的奇幻之旅》（饰树精）。\n何文君(饰　钟表匠)\n【主演】\n王嘉禹饰 园丁 演员，剧场工作者，毕业于纽约电影学院。 一位具备国际化视野与丰富表演经历的专业从业者。演艺履历横跨电影、电视剧、短片及戏剧舞台，展现出广泛的可塑性。在影视领域的作品有电影长片作品《大青树下》和知名电视剧《漫城》《归去来》。他的戏剧功底同样扎实，在戏剧舞台方面的作品有《我送你红色玫瑰》《未来人类没有心》《神奇钟表街》等。此外，还在2026年巡演版《茶馆》中饰演常四爷。\n王嘉禹(饰　园丁)\n【主演】\n张弛饰 机器人 曾于2021年5月考入孟京辉戏剧工作室，并参与孟京辉作品：2021年阿那亚戏剧节开幕大戏《伤心咖啡馆之歌》、2021年杭州戏剧节《关于爱情归宿的最新观念》、话剧《我爱XXX》。参与李建军导演作品：2022年乌镇戏剧节《大师和玛格丽特》；参与虓汉导演作品：2023阿那亚戏剧节及斯芬克斯元宇宙戏剧节《脑死亡自助餐》、话剧《爱情偶遇游戏》；参与Jérôme·Bel杰罗姆·贝尔导演作品：舞蹈剧场《Gala》《盛会》；参与王梓行导演作品：阿那亚戏剧节《威尼斯的摩尔人》；其他作品及环境剧读作品：阿那亚戏剧节《烂苹果》《4.48精神崩溃》《巴尔》，北京国际青年戏剧节《雷昂采与蕾娜》，深圳当代艺术戏剧双年展《犀牛》《自我控诉》等。个人导演作品：2023阿那亚戏剧节剧读作品《4.48精神崩溃》、浸没式戏剧作品《巴尔》。\n张弛(饰　机器人)
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SUMMARY:【音乐下午茶】凤还巢五重奏·我们的故事
DESCRIPTION:票价: ¥40.00\n时长: 约90分钟\n场馆: 国家大剧院 - 艺术资料中心会员区\n\n【演出团体】\n凤还巢五重奏 凤还巢五重奏，由裴嘉迪、徐艺伦、傅怡⻘、曹澜、唐若瑄五位优秀的⻘年⼥演奏家组成，是极具特⾊的新锐室内乐重奏团体。乐团坚守以⻄洋重奏技法演绎东⽅诗意的艺术理念，深耕中国原创室内乐作品，致⼒于⽤国际化的演奏语⾔，传播中式⾳乐美学，搭建中外⽂化艺术对话的桥梁。\n凤还巢五重奏\n【活动介绍】\n凤还巢五重奏，一支年轻而精致的小众双簧管五重奏组合。她们深耕中西融合的音乐表达，以西洋重奏技法承载东方意境，用双簧管与弦乐的音色，演绎中式美学与中国故事。 这个小而美的组合是怎样诞生的？西洋乐器又如何开口讲好中国故事？从相遇、磨合到一步步走过的成长，五位年轻的艺术家将在本场活动中，与观众分享她们的艺术求学之路、舞台阅历与音乐初心，并现场演绎由著名作曲家杜鸣心、中央音乐学院教授杜咏为凤还巢五重奏量身创作的《山·水》，以及《浏阳河》《天边》等中国经典曲目的改编版本。
LOCATION:国家大剧院 - 艺术资料中心会员区
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SUMMARY:“欢乐颂”杨洋、鞠小夫与北京交响乐团乐季闭幕音乐会－2026漫步经典
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-480.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅
LOCATION:国家大剧院 - 音乐厅
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SUMMARY:周可导演 姚晨主演话剧《非穷尽列举》-2026国家大剧院国际戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约120分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场
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SUMMARY:国家大剧院歌剧电影《罗密欧与朱丽叶》放映-第十届国家大剧院国际歌剧电影展
DESCRIPTION:票价: ¥80.00\n时长: 约154分钟（以实际放映为准）\n场馆: 国家大剧院 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n歌剧导演/舞美设计/服装设计/灯光设计/编舞：斯特法诺·波达 电影导演：刁羽 主演： 朱丽叶：阿尼·约伦茨 罗密欧：托马斯·贝廷格 演出： 国家大剧院歌剧演员队 国家大剧院合唱团 国家大剧院管弦乐团 北京歌剧舞剧院 出品年份：2025 语 言：法语 字幕语种：中/英 出 品：国家大剧院 故事梗概： 在维罗纳城里，两大家族——蒙太古家族和卡普莱特家族有世代的恩怨。而蒙太古家族的儿子罗密欧与卡普莱特家的女儿朱丽叶在一次宴会上一见钟情。他们找到好心的劳伦斯修士成全他们这段美好的恋情。然而罗密欧的好友麦库修却因为帮罗密欧出头被朱丽叶的表哥提拔特刺死，罗密欧不得不拔剑杀死了提拔特。 为成全这对有情人，劳伦斯修士一面让朱丽叶服下他的假药，一面派人送信给罗密欧，让他适时赶来带走朱丽叶。朱丽叶依计行事，而送信人却没有如期找到罗密欧。罗密欧听到朱丽叶的死讯，悲痛欲绝，来到朱丽叶的墓地，以死殉情；当朱丽叶从假死中醒来，发现罗密欧已经死去后，她也拿起匕首自尽。
LOCATION:国家大剧院 - 歌剧院
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SUMMARY:戏曲锡剧电影《大风歌》放映-第十届国家大剧院国际歌剧电影展
DESCRIPTION:票价: ¥80.00\n时长: 约108分钟（以实际放映为准）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n编 剧：贾 璐 导 演：刘学忠 年 份：2025年 语 言：中 文 出品单位：江苏省演艺集团有限公司 摄制单位：江苏省演艺集团有限公司、江苏曦江南影业有限公司 主 演：周东亮、汤达、季春艳、张金华、孙黎健、蒋高松、朱鹏 故事梗概： 汉初，刘邦亲征匈奴，被困白登山。娄恭前来增援，并带来吕后密信，暗示提防萧何、韩信。匈奴中计撤兵，刘邦班师回朝，并让娄恭提醒萧何要忠君保身。萧何迫于形势，助吕后除掉韩信，并将刘太公接来参加庆功宴，刘太公醉酒后斥责刘邦致宴席不欢而散。萧何将丰沛的乡亲们迁至京城附近仿建的“新丰县”，引发民怨，刘邦盛怒下将自请下狱的萧何收监。萧何下狱，朝野震动，刘邦悔悟，狱中探视，两人尽释前嫌。淮南王英布造反，刘邦亲征中毒箭，来到新丰县与乡亲们宴饮，仗剑而歌《大风歌》后轰然倒地，临终将大汉托付给萧何……
LOCATION:国家大剧院 - 小剧场
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SUMMARY:国家大剧院戏剧演员队十周年《仲夏夜之梦》特别演出
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约130分钟（无中场）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n《仲夏夜之梦》是国家大剧院戏剧演员队的保留剧目。戏剧演员队成立于2016年7月28日，在院党组、领导的悉心关怀和指引下不断成长，尤其是近几年有了长足的发展。为简朴而有意义地纪念戏剧队建设10周年，艺术指导濮存昕带领戏剧队相关人员进行了多轮策划，制定了多个方案，为确保戏剧队全体演员都能参与演出，最终确定排演保留剧目《仲夏夜之梦》特别版，该版演出吸纳森林版的成功经验和舞美元素，力争打造出一部青年观众喜爱的，同时又是属于莎士比亚经典喜剧的，在炎炎夏日中充满欢乐笑声、浪漫爱情的梦幻演出。 在莎士比亚最著名的“梦”当中，爱情是它核心的主题，就像剧中人所说的那样“真爱无坦途”，剧作呼唤人们跨越曲折幽暗的障碍，追求真挚而宝贵的爱情。同时，作品还包括女性觉醒、人格独立等非常丰富的副主题，与主题共同构成了这部经典喜剧的作品内涵。人不但有追求爱情的权利，而且应该成为自己的主人。此外，本次演出将充分挖掘戏剧舞台的假定性，增强互动性与视觉奇观，模糊演出与观众、梦境与现实的关系，争取为观众带来独特而又难忘的观演经历。 本次演出吸纳森林版的舞美元素，参考具有较强现代性的结构主义建筑美学特征，使用框架单元构成城邦、山林的虚构场景，打造似真非真的表演空间，为观众带来专属于七月的仲夏夜之梦。 出 品：国家大剧院 制 作：国家大剧院 演 出：国家大剧院戏剧演员队 总策划/出品人：王宁 艺术总监：徐晓钟 总 制 作：赵海英、朱 敬、张 尧、管建波、马荣国、王 斑、李 劲 总 监 制：李 劲 编 剧：威廉·莎士比亚 翻 译：朱生豪 导 演：关 渤、刘九思 舞美设计：张鵾鹏 灯光设计：唐 铭 服装设计：宁芳国 化装设计：林 颖 编 舞：刘美池 作 曲：蔡东真 音响设计：甄 成 道具设计：王伟君 演员： 奥布朗：董汶亮、孙立石 泰坦尼亚：徐子瑄、杨淇 忒修斯：董汶亮、郭烁杰 希波吕忒：毛熙雅、王千予 伊吉斯：吴嵩、孙立石 拉山德：张学文、李召洋 赫米娅：姚丁之、刘贝贝、刘筱雯 狄米特律斯：郭烁杰、郎英博 海伦娜：王千予、毛熙雅 帕克甲：刘筱雯、赵岭 帕克乙：张巧、奉阳 波顿：李召洋、姚宇 昆斯：王乙清、杨淇 弗鲁特/提斯柏：姚宇、奉阳 斯塔弗林/月亮：刘贝贝、毛熙雅 斯诺特/墙：王文杰 斯纳格/狮子：刘贝贝、马庆龙 刺猬：吴嵩 蛛网：马庆龙 飞蛾：姚丁之 芥子：张巧、姚丁之 豆花：王文杰 天牛：奉阳、毛熙雅 嘉宾：濮存昕、丁柳元 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n雅典城邦里，公爵忒修斯与未婚妻希波吕忒正筹备着婚礼，借着良辰吉日，贵族伊吉斯想逼女儿赫米娅嫁给他看中的青年狄米特律斯，但赫米娅钟情于拉山德。为逃开雅典法律的残酷利爪，赫米娅决定与爱人拉山德于仲夏之夜出逃私定终身。海伦娜苦恼于得不到狄米特律斯的爱，在撞破两人的私奔计划后，决定告诉狄米特律斯。四位雅典青年人阴差阳错地闯入森林。 在这片神秘的森林中，仙王奥布朗和仙后泰坦尼亚正在为争夺一名印度小男孩而争吵。而后，奥布朗唆使其仆从帕克用“爱懒花汁”迷惑泰坦尼亚，使她爱上第一眼看到的生物。帕克却错点“爱懒花汁”，让四个年轻人混淆了彼此爱恋的对象，深夜的森林中上演着混乱而荒诞的“错爱”喜剧。 一群雅典工匠计划在公爵的婚礼上表演一出滑稽剧目。他们进入森林排练，帕克恶作剧般地将工匠波顿的头变成了驴头，泰坦妮亚在魔法的影响下爱上了这个滑稽的驴子，闹剧进一步升级。 最终，仙王解除了所有人的魔法，所有的爱侣在欢庆的婚礼中喜结连理，仙王与仙后也冰释前嫌，工匠剧团也成功在公爵的婚礼上表演了他们的喜剧。 人间与仙境的交错，爱情与魔法交织，欢笑与误会相伴，编织出一段仲夏时节的奇幻曲调。\n【演出团体】\n国家大剧院戏剧演员队 艺术指导：濮存昕 队 长：关 渤 副 队 长：于天天 行政统筹：魏钰茜 国家大剧院戏剧演员队成立于2016年7月28日，由中国戏剧家协会主席、著名演员濮存昕担任艺术指导。作为国家大剧院合唱团、管弦乐团、歌剧演员队后的又一专业团体，戏剧演员队始终秉持国家大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，积极参与下基层、进校园等各类文化交流互动，经过专业的台词、表演、声乐、形体训练，活跃在戏剧舞台上。在国家大剧院制作的话剧《样式雷》《风雪夜归人》《仲夏夜之梦》《简·爱》《哈姆雷特》《李尔王》《威尼斯商人》《西望长安》《鸟》《暴风雨》《冬日1948》（原名《抉择》）《林则徐》《十字街头》《基督山伯爵》《嫌疑人福尔摩斯》《邓世昌》《一仆二主》《乌鸦与麻雀》《第十二夜》《傲慢与偏见》《雨燕》，音乐剧《战争与和平》等多部剧目中塑造了众多令人难忘的人物形象，未来也将会呈现更多精彩作品。\n国家大剧院戏剧演员队
LOCATION:国家大剧院 - 戏剧场
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SUMMARY:国家大剧院戏剧演员队十周年《仲夏夜之梦》特别演出
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约130分钟（无中场）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n《仲夏夜之梦》是国家大剧院戏剧演员队的保留剧目。戏剧演员队成立于2016年7月28日，在院党组、领导的悉心关怀和指引下不断成长，尤其是近几年有了长足的发展。为简朴而有意义地纪念戏剧队建设10周年，艺术指导濮存昕带领戏剧队相关人员进行了多轮策划，制定了多个方案，为确保戏剧队全体演员都能参与演出，最终确定排演保留剧目《仲夏夜之梦》特别版，该版演出吸纳森林版的成功经验和舞美元素，力争打造出一部青年观众喜爱的，同时又是属于莎士比亚经典喜剧的，在炎炎夏日中充满欢乐笑声、浪漫爱情的梦幻演出。 在莎士比亚最著名的“梦”当中，爱情是它核心的主题，就像剧中人所说的那样“真爱无坦途”，剧作呼唤人们跨越曲折幽暗的障碍，追求真挚而宝贵的爱情。同时，作品还包括女性觉醒、人格独立等非常丰富的副主题，与主题共同构成了这部经典喜剧的作品内涵。人不但有追求爱情的权利，而且应该成为自己的主人。此外，本次演出将充分挖掘戏剧舞台的假定性，增强互动性与视觉奇观，模糊演出与观众、梦境与现实的关系，争取为观众带来独特而又难忘的观演经历。 本次演出吸纳森林版的舞美元素，参考具有较强现代性的结构主义建筑美学特征，使用框架单元构成城邦、山林的虚构场景，打造似真非真的表演空间，为观众带来专属于七月的仲夏夜之梦。 出 品：国家大剧院 制 作：国家大剧院 演 出：国家大剧院戏剧演员队 总策划/出品人：王宁 艺术总监：徐晓钟 总 制 作：赵海英、朱 敬、张 尧、管建波、马荣国、王 斑、李 劲 总 监 制：李 劲 编 剧：威廉·莎士比亚 翻 译：朱生豪 导 演：关 渤、刘九思 舞美设计：张鵾鹏 灯光设计：唐 铭 服装设计：宁芳国 化装设计：林 颖 编 舞：刘美池 作 曲：蔡东真 音响设计：甄 成 道具设计：王伟君 演员： 奥布朗：董汶亮、孙立石 泰坦尼亚：徐子瑄、杨淇 忒修斯：董汶亮、郭烁杰 希波吕忒：毛熙雅、王千予 伊吉斯：吴嵩、孙立石 拉山德：张学文、李召洋 赫米娅：姚丁之、刘贝贝、刘筱雯 狄米特律斯：郭烁杰、郎英博 海伦娜：王千予、毛熙雅 帕克甲：刘筱雯、赵岭 帕克乙：张巧、奉阳 波顿：李召洋、姚宇 昆斯：王乙清、杨淇 弗鲁特/提斯柏：姚宇、奉阳 斯塔弗林/月亮：刘贝贝、毛熙雅 斯诺特/墙：王文杰 斯纳格/狮子：刘贝贝、马庆龙 刺猬：吴嵩 蛛网：马庆龙 飞蛾：姚丁之 芥子：张巧、姚丁之 豆花：王文杰 天牛：奉阳、毛熙雅 嘉宾：濮存昕、丁柳元 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n雅典城邦里，公爵忒修斯与未婚妻希波吕忒正筹备着婚礼，借着良辰吉日，贵族伊吉斯想逼女儿赫米娅嫁给他看中的青年狄米特律斯，但赫米娅钟情于拉山德。为逃开雅典法律的残酷利爪，赫米娅决定与爱人拉山德于仲夏之夜出逃私定终身。海伦娜苦恼于得不到狄米特律斯的爱，在撞破两人的私奔计划后，决定告诉狄米特律斯。四位雅典青年人阴差阳错地闯入森林。 在这片神秘的森林中，仙王奥布朗和仙后泰坦尼亚正在为争夺一名印度小男孩而争吵。而后，奥布朗唆使其仆从帕克用“爱懒花汁”迷惑泰坦尼亚，使她爱上第一眼看到的生物。帕克却错点“爱懒花汁”，让四个年轻人混淆了彼此爱恋的对象，深夜的森林中上演着混乱而荒诞的“错爱”喜剧。 一群雅典工匠计划在公爵的婚礼上表演一出滑稽剧目。他们进入森林排练，帕克恶作剧般地将工匠波顿的头变成了驴头，泰坦妮亚在魔法的影响下爱上了这个滑稽的驴子，闹剧进一步升级。 最终，仙王解除了所有人的魔法，所有的爱侣在欢庆的婚礼中喜结连理，仙王与仙后也冰释前嫌，工匠剧团也成功在公爵的婚礼上表演了他们的喜剧。 人间与仙境的交错，爱情与魔法交织，欢笑与误会相伴，编织出一段仲夏时节的奇幻曲调。\n【演出团体】\n国家大剧院戏剧演员队 艺术指导：濮存昕 队 长：关 渤 副 队 长：于天天 行政统筹：魏钰茜 国家大剧院戏剧演员队成立于2016年7月28日，由中国戏剧家协会主席、著名演员濮存昕担任艺术指导。作为国家大剧院合唱团、管弦乐团、歌剧演员队后的又一专业团体，戏剧演员队始终秉持国家大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，积极参与下基层、进校园等各类文化交流互动，经过专业的台词、表演、声乐、形体训练，活跃在戏剧舞台上。在国家大剧院制作的话剧《样式雷》《风雪夜归人》《仲夏夜之梦》《简·爱》《哈姆雷特》《李尔王》《威尼斯商人》《西望长安》《鸟》《暴风雨》《冬日1948》（原名《抉择》）《林则徐》《十字街头》《基督山伯爵》《嫌疑人福尔摩斯》《邓世昌》《一仆二主》《乌鸦与麻雀》《第十二夜》《傲慢与偏见》《雨燕》，音乐剧《战争与和平》等多部剧目中塑造了众多令人难忘的人物形象，未来也将会呈现更多精彩作品。\n国家大剧院戏剧演员队
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SUMMARY:中央芭蕾舞团芭蕾舞剧《红色娘子军》
DESCRIPTION:票价: ¥100.00-880.00\n时长: 约130分钟（包含中场）\n场馆: 国家大剧院 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n（根据梁信同名电影文学剧本集体改编） 编导：李承祥、蒋祖慧、王希贤 作曲：吴祖强、杜鸣心、戴宏威、施万春、王燕樵 主题歌《娘子军连歌》作曲：黄准 舞美设计：马运洪 灯光设计：梁红洲 演出：中央芭蕾舞团 总策划：朱妍 总监制：张剑 监制：慕宗顺、李常海 总排练者：王浩 排练组：王琪、姜维、杜继超、管文婷 演奏：中央芭蕾舞团交响乐团 指挥：张艺、刘炬 乐团首席：王小毛、刘晓欢 舞美：中央芭蕾舞团舞台美术部 特邀合唱：中国退役军人艺术合唱团 《红色娘子军》剧中主要人物 琼 花：邱芸庭、徐 琰、李 洁 洪常青：马晓东、武思聪、佘兆环 连 长：刘雪晨、何 颖 小 娥：尹樱燕、欧梦濡、张子复 小 庞：侯旭磊、王宇轩、彭 捷 战 友：李 洁、邱芸庭、徐 琰 南霸天：姜 维 老 四：刘 凯、王济禹、戚颢瀚 （演员出场以演出当日为准。） *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n故事发生在二十世纪三十年代的中国海南岛。舞剧讲述了从恶霸南霸天府中逃出来的丫鬟琼花，在红军党代表洪常青以及战友们的帮助下，经过血与火的战斗考验，从一名苦大仇深的乡下丫鬟，逐渐转变成长为一名坚定的革命战士的过程，生动描绘了一幅中国妇女坚强不屈革命精神的壮美图卷。 序幕 夜——恶霸地主南霸天的土牢 贫农女儿琼花被绑吊在柱子上，狗腿子老四奉命将她卖掉。琼花仇恨满腔，踢倒老四，夺命而逃。 第一场 深夜——漆黑的椰林 琼花逃出匪巢不久，即被追来的恶奴捉捕，被打得遍体鳞伤，昏死过去。刹时暴雨倾盆，南霸天料琼花已死，遂与奴仆仓皇而去。红军干部洪常青与通信员小庞化装侦察，途经椰林，救起琼花，问明身世后，指引琼花投奔红区。 第二场 几天后的上午——红色根据地广场 晴空万里，彩旗飘扬，军民共同庆祝红色娘子军连的成立。 琼花历尽艰辛赶到会场，受到热烈的欢迎和亲切的关怀。她愤怒地控诉了南霸天的滔天罪行，激起军民怒火万丈。娘子军党代表洪常青以琼花的世代怨仇教育广大军民。琼花随即加入娘子军，并由连长授枪。 第三场 黄昏——南霸天的庭院 趁南霸天庆寿，洪常青乔装为归国华侨巨商，深入虎穴，约定午夜鸣枪为号，与娘子军里应外合，歼灭南贼。入夜，琼花悄悄进入匪巢与小庞联络。一见南霸天，琼花抑制不住满腔怒火，擅自开枪，过早地暴露了战斗信号。南霸天得以从地洞潜逃，洪常青坚定果断，沉着指挥，与战友齐攻匪巢。红军开仓分粮，贫苦的众乡亲庆祝解放，一片欢腾景象。琼花违反纪律，打乱了作战部署，洪常青对她进行语重心长的劝导。 第四场 清晨——红军宿营地 洪常青给娘子军上政治课，教育战士们加强组织纪律性。经过洪常青的教诲，琼花豁然开朗，决心为解放全国人民而战斗。乡亲们采荔枝、编斗笠慰问红军，军民团结一家亲。 突接命令，传来炮声，南匪已进犯解放区。战士、担架队告别亲人，满怀胜利信心踏上征程。 第五场 黎明前——山口阵地 为歼灭敌人后援，红军主力部队迅速转移，插入敌军后方。洪常青率阻击排战士，把守山口，英勇奋战，阻击敌人。任务完成后，常青掩护战友撤离阵地，不幸身负重伤，昏迷被俘。洪常青苏醒后，毅然挺立，怒视群匪。 过场 红军主力以排山倒海之势，奋勇前进，追歼匪军。 第六场 黄昏——南霸天的后院 红军主力节节胜利，步步逼进南贼老巢。南霸天惊恐万状，垂死挣扎，妄想威逼洪常青投降。洪常青怒斥南贼，断然拒绝，大义凛然，英勇就义，尽显其大无畏的英雄气概。 几经艰苦，红军解放了椰林寨，歼灭了南霸天。琼花接任了党代表职务，广大群众纷纷参加红军，战斗的歌声响彻云霄。 向前进，向前进，胜利向前进！\n【演出团体】\n中央芭蕾舞团 中央芭蕾舞团成立于1959年12月。演职员均由专业院校培养的一流艺术人才汇集而成。在社会各界的关心支持下，剧团在俄罗斯学派的坚实基础之上，不断汲取各不同流派不同风格之特长，在引进排演了《天鹅湖》《堂·吉诃德》《吉赛尔》《卡门》《奥涅金》《火鸟》《小美人鱼》《舞姬》《灰姑娘》《珠宝》等大量的世界经典名作外，自创了《红色娘子军》《祝福》《黄河》《大红灯笼高高挂》《牡丹亭》《过年》《鹤魂》《敦煌》《九色鹿》《花一样开放》《沂蒙》《世纪》《红楼梦》《欢乐颂·星海璀璨》《十二生肖》等一大批极具鲜明民族特色的精品佳作，成功探索出一条古典与现代、民族与世界完美融合的中国芭蕾艺术发展创作之路。 60多年来，剧团在人才培养、剧目积累以及芭蕾普及教育等方面也取得骄人成绩，其中不乏芭蕾、音乐、舞美等艺术家显身于各类国际专业比赛领奖台和世界明星行列之中。中外保留剧目200余部，有些剧目已被列为中国艺术经典和国际文化品牌。 作为具有广泛国际影响力的知名剧团，中央芭蕾舞团一方面作为对外文化交流的使者和彰显中华人文情怀的窗口发挥着重要作用，另一方面为国内展示更高水准演绎和更好艺术普及“走进校园”、“走进社区”、“走进少年儿童”并重的目标积极努力。剧团正以昂扬的姿态秉承“团结、务实、自强、拼搏”的精神，为实现心中的百年梦想，沿着前辈执着奉献的足迹，不断阔步前行。\n中央芭蕾舞团
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SUMMARY:“少年的号角”俞峰、李晶晶与国家大剧院管弦乐团演绎马勒第四
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n俞峰\n俞峰\n【艺术家】\n李晶晶女高音\n李晶晶(女高音)\n【演出团体】\n国家大剧院管弦乐团 音乐总监：吕嘉 桂冠指挥：陈佐湟 首席客座指挥：张弦 国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。 乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。 从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九号交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录“布鲁克纳第六号交响曲最佳录音指南”。 他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年、2025年三度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，并登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅等。 吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年担任音乐总监。2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。\n国家大剧院管弦乐团\n【曲目】\nA小调钢琴四重奏 马勒 曲 马林·赫尔德 改编 ——中场休息—— G大调第四号交响曲 马勒 曲 第一乐章：从容地；非常闲适地 第二乐章：悠闲地速度；不紧不慢 第三乐章：平静地 第四乐章：非常自在的 女高音：李晶晶 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:“自然之诗”陈萨、孙一凡与国家大剧院管弦乐团室内乐团演绎瓦格纳与常乐音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【艺术家】\n陈萨钢琴\n陈萨(钢琴)\n【曲目】\n《齐格弗里德牧歌》 瓦格纳 曲 《二十四节气——为钢琴、大自然声响、室内乐团而作的音诗》（世界首演） 常乐 曲 钢琴：陈萨 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
LOCATION:国家大剧院 - 小剧场
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SUMMARY:中央芭蕾舞团芭蕾舞剧《红色娘子军》
DESCRIPTION:票价: ¥100.00-880.00\n时长: 约130分钟（包含中场）\n场馆: 国家大剧院 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n（根据梁信同名电影文学剧本集体改编） 编导：李承祥、蒋祖慧、王希贤 作曲：吴祖强、杜鸣心、戴宏威、施万春、王燕樵 主题歌《娘子军连歌》作曲：黄准 舞美设计：马运洪 灯光设计：梁红洲 演出：中央芭蕾舞团 总策划：朱妍 总监制：张剑 监制：慕宗顺、李常海 总排练者：王浩 排练组：王琪、姜维、杜继超、管文婷 演奏：中央芭蕾舞团交响乐团 指挥：张艺、刘炬 乐团首席：王小毛、刘晓欢 舞美：中央芭蕾舞团舞台美术部 特邀合唱：中国退役军人艺术合唱团 《红色娘子军》剧中主要人物 琼 花：邱芸庭、徐 琰、李 洁 洪常青：马晓东、武思聪、佘兆环 连 长：刘雪晨、何 颖 小 娥：尹樱燕、欧梦濡、张子复 小 庞：侯旭磊、王宇轩、彭 捷 战 友：李 洁、邱芸庭、徐 琰 南霸天：姜 维 老 四：刘 凯、王济禹、戚颢瀚 （演员出场以演出当日为准。） *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n故事发生在二十世纪三十年代的中国海南岛。舞剧讲述了从恶霸南霸天府中逃出来的丫鬟琼花，在红军党代表洪常青以及战友们的帮助下，经过血与火的战斗考验，从一名苦大仇深的乡下丫鬟，逐渐转变成长为一名坚定的革命战士的过程，生动描绘了一幅中国妇女坚强不屈革命精神的壮美图卷。 序幕 夜——恶霸地主南霸天的土牢 贫农女儿琼花被绑吊在柱子上，狗腿子老四奉命将她卖掉。琼花仇恨满腔，踢倒老四，夺命而逃。 第一场 深夜——漆黑的椰林 琼花逃出匪巢不久，即被追来的恶奴捉捕，被打得遍体鳞伤，昏死过去。刹时暴雨倾盆，南霸天料琼花已死，遂与奴仆仓皇而去。红军干部洪常青与通信员小庞化装侦察，途经椰林，救起琼花，问明身世后，指引琼花投奔红区。 第二场 几天后的上午——红色根据地广场 晴空万里，彩旗飘扬，军民共同庆祝红色娘子军连的成立。 琼花历尽艰辛赶到会场，受到热烈的欢迎和亲切的关怀。她愤怒地控诉了南霸天的滔天罪行，激起军民怒火万丈。娘子军党代表洪常青以琼花的世代怨仇教育广大军民。琼花随即加入娘子军，并由连长授枪。 第三场 黄昏——南霸天的庭院 趁南霸天庆寿，洪常青乔装为归国华侨巨商，深入虎穴，约定午夜鸣枪为号，与娘子军里应外合，歼灭南贼。入夜，琼花悄悄进入匪巢与小庞联络。一见南霸天，琼花抑制不住满腔怒火，擅自开枪，过早地暴露了战斗信号。南霸天得以从地洞潜逃，洪常青坚定果断，沉着指挥，与战友齐攻匪巢。红军开仓分粮，贫苦的众乡亲庆祝解放，一片欢腾景象。琼花违反纪律，打乱了作战部署，洪常青对她进行语重心长的劝导。 第四场 清晨——红军宿营地 洪常青给娘子军上政治课，教育战士们加强组织纪律性。经过洪常青的教诲，琼花豁然开朗，决心为解放全国人民而战斗。乡亲们采荔枝、编斗笠慰问红军，军民团结一家亲。 突接命令，传来炮声，南匪已进犯解放区。战士、担架队告别亲人，满怀胜利信心踏上征程。 第五场 黎明前——山口阵地 为歼灭敌人后援，红军主力部队迅速转移，插入敌军后方。洪常青率阻击排战士，把守山口，英勇奋战，阻击敌人。任务完成后，常青掩护战友撤离阵地，不幸身负重伤，昏迷被俘。洪常青苏醒后，毅然挺立，怒视群匪。 过场 红军主力以排山倒海之势，奋勇前进，追歼匪军。 第六场 黄昏——南霸天的后院 红军主力节节胜利，步步逼进南贼老巢。南霸天惊恐万状，垂死挣扎，妄想威逼洪常青投降。洪常青怒斥南贼，断然拒绝，大义凛然，英勇就义，尽显其大无畏的英雄气概。 几经艰苦，红军解放了椰林寨，歼灭了南霸天。琼花接任了党代表职务，广大群众纷纷参加红军，战斗的歌声响彻云霄。 向前进，向前进，胜利向前进！\n【演出团体】\n中央芭蕾舞团 中央芭蕾舞团成立于1959年12月。演职员均由专业院校培养的一流艺术人才汇集而成。在社会各界的关心支持下，剧团在俄罗斯学派的坚实基础之上，不断汲取各不同流派不同风格之特长，在引进排演了《天鹅湖》《堂·吉诃德》《吉赛尔》《卡门》《奥涅金》《火鸟》《小美人鱼》《舞姬》《灰姑娘》《珠宝》等大量的世界经典名作外，自创了《红色娘子军》《祝福》《黄河》《大红灯笼高高挂》《牡丹亭》《过年》《鹤魂》《敦煌》《九色鹿》《花一样开放》《沂蒙》《世纪》《红楼梦》《欢乐颂·星海璀璨》《十二生肖》等一大批极具鲜明民族特色的精品佳作，成功探索出一条古典与现代、民族与世界完美融合的中国芭蕾艺术发展创作之路。 60多年来，剧团在人才培养、剧目积累以及芭蕾普及教育等方面也取得骄人成绩，其中不乏芭蕾、音乐、舞美等艺术家显身于各类国际专业比赛领奖台和世界明星行列之中。中外保留剧目200余部，有些剧目已被列为中国艺术经典和国际文化品牌。 作为具有广泛国际影响力的知名剧团，中央芭蕾舞团一方面作为对外文化交流的使者和彰显中华人文情怀的窗口发挥着重要作用，另一方面为国内展示更高水准演绎和更好艺术普及“走进校园”、“走进社区”、“走进少年儿童”并重的目标积极努力。剧团正以昂扬的姿态秉承“团结、务实、自强、拼搏”的精神，为实现心中的百年梦想，沿着前辈执着奉献的足迹，不断阔步前行。\n中央芭蕾舞团
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SUMMARY:“少年的号角”俞峰、李晶晶与国家大剧院管弦乐团演绎马勒第四
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SUMMARY:中央芭蕾舞团芭蕾舞剧《红色娘子军》
DESCRIPTION:票价: ¥100.00-880.00\n时长: 约130分钟（包含中场）\n场馆: 国家大剧院 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n（根据梁信同名电影文学剧本集体改编） 编导：李承祥、蒋祖慧、王希贤 作曲：吴祖强、杜鸣心、戴宏威、施万春、王燕樵 主题歌《娘子军连歌》作曲：黄准 舞美设计：马运洪 灯光设计：梁红洲 演出：中央芭蕾舞团 总策划：朱妍 总监制：张剑 监制：慕宗顺、李常海 总排练者：王浩 排练组：王琪、姜维、杜继超、管文婷 演奏：中央芭蕾舞团交响乐团 指挥：张艺、刘炬 乐团首席：王小毛、刘晓欢 舞美：中央芭蕾舞团舞台美术部 特邀合唱：中国退役军人艺术合唱团 《红色娘子军》剧中主要人物 琼 花：邱芸庭、徐 琰、李 洁 洪常青：马晓东、武思聪、佘兆环 连 长：刘雪晨、何 颖 小 娥：尹樱燕、欧梦濡、张子复 小 庞：侯旭磊、王宇轩、彭 捷 战 友：李 洁、邱芸庭、徐 琰 南霸天：姜 维 老 四：刘 凯、王济禹、戚颢瀚 （演员出场以演出当日为准。） *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n故事发生在二十世纪三十年代的中国海南岛。舞剧讲述了从恶霸南霸天府中逃出来的丫鬟琼花，在红军党代表洪常青以及战友们的帮助下，经过血与火的战斗考验，从一名苦大仇深的乡下丫鬟，逐渐转变成长为一名坚定的革命战士的过程，生动描绘了一幅中国妇女坚强不屈革命精神的壮美图卷。 序幕 夜——恶霸地主南霸天的土牢 贫农女儿琼花被绑吊在柱子上，狗腿子老四奉命将她卖掉。琼花仇恨满腔，踢倒老四，夺命而逃。 第一场 深夜——漆黑的椰林 琼花逃出匪巢不久，即被追来的恶奴捉捕，被打得遍体鳞伤，昏死过去。刹时暴雨倾盆，南霸天料琼花已死，遂与奴仆仓皇而去。红军干部洪常青与通信员小庞化装侦察，途经椰林，救起琼花，问明身世后，指引琼花投奔红区。 第二场 几天后的上午——红色根据地广场 晴空万里，彩旗飘扬，军民共同庆祝红色娘子军连的成立。 琼花历尽艰辛赶到会场，受到热烈的欢迎和亲切的关怀。她愤怒地控诉了南霸天的滔天罪行，激起军民怒火万丈。娘子军党代表洪常青以琼花的世代怨仇教育广大军民。琼花随即加入娘子军，并由连长授枪。 第三场 黄昏——南霸天的庭院 趁南霸天庆寿，洪常青乔装为归国华侨巨商，深入虎穴，约定午夜鸣枪为号，与娘子军里应外合，歼灭南贼。入夜，琼花悄悄进入匪巢与小庞联络。一见南霸天，琼花抑制不住满腔怒火，擅自开枪，过早地暴露了战斗信号。南霸天得以从地洞潜逃，洪常青坚定果断，沉着指挥，与战友齐攻匪巢。红军开仓分粮，贫苦的众乡亲庆祝解放，一片欢腾景象。琼花违反纪律，打乱了作战部署，洪常青对她进行语重心长的劝导。 第四场 清晨——红军宿营地 洪常青给娘子军上政治课，教育战士们加强组织纪律性。经过洪常青的教诲，琼花豁然开朗，决心为解放全国人民而战斗。乡亲们采荔枝、编斗笠慰问红军，军民团结一家亲。 突接命令，传来炮声，南匪已进犯解放区。战士、担架队告别亲人，满怀胜利信心踏上征程。 第五场 黎明前——山口阵地 为歼灭敌人后援，红军主力部队迅速转移，插入敌军后方。洪常青率阻击排战士，把守山口，英勇奋战，阻击敌人。任务完成后，常青掩护战友撤离阵地，不幸身负重伤，昏迷被俘。洪常青苏醒后，毅然挺立，怒视群匪。 过场 红军主力以排山倒海之势，奋勇前进，追歼匪军。 第六场 黄昏——南霸天的后院 红军主力节节胜利，步步逼进南贼老巢。南霸天惊恐万状，垂死挣扎，妄想威逼洪常青投降。洪常青怒斥南贼，断然拒绝，大义凛然，英勇就义，尽显其大无畏的英雄气概。 几经艰苦，红军解放了椰林寨，歼灭了南霸天。琼花接任了党代表职务，广大群众纷纷参加红军，战斗的歌声响彻云霄。 向前进，向前进，胜利向前进！\n【演出团体】\n中央芭蕾舞团 中央芭蕾舞团成立于1959年12月。演职员均由专业院校培养的一流艺术人才汇集而成。在社会各界的关心支持下，剧团在俄罗斯学派的坚实基础之上，不断汲取各不同流派不同风格之特长，在引进排演了《天鹅湖》《堂·吉诃德》《吉赛尔》《卡门》《奥涅金》《火鸟》《小美人鱼》《舞姬》《灰姑娘》《珠宝》等大量的世界经典名作外，自创了《红色娘子军》《祝福》《黄河》《大红灯笼高高挂》《牡丹亭》《过年》《鹤魂》《敦煌》《九色鹿》《花一样开放》《沂蒙》《世纪》《红楼梦》《欢乐颂·星海璀璨》《十二生肖》等一大批极具鲜明民族特色的精品佳作，成功探索出一条古典与现代、民族与世界完美融合的中国芭蕾艺术发展创作之路。 60多年来，剧团在人才培养、剧目积累以及芭蕾普及教育等方面也取得骄人成绩，其中不乏芭蕾、音乐、舞美等艺术家显身于各类国际专业比赛领奖台和世界明星行列之中。中外保留剧目200余部，有些剧目已被列为中国艺术经典和国际文化品牌。 作为具有广泛国际影响力的知名剧团，中央芭蕾舞团一方面作为对外文化交流的使者和彰显中华人文情怀的窗口发挥着重要作用，另一方面为国内展示更高水准演绎和更好艺术普及“走进校园”、“走进社区”、“走进少年儿童”并重的目标积极努力。剧团正以昂扬的姿态秉承“团结、务实、自强、拼搏”的精神，为实现心中的百年梦想，沿着前辈执着奉献的足迹，不断阔步前行。\n中央芭蕾舞团
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SUMMARY:西班牙皇家剧院歌剧电影《艺术家生涯》放映-第十届国家大剧院国际歌剧电影展
DESCRIPTION:票价: ¥80.00\n时长: 约118分钟（以实际放映为准）\n场馆: 国家大剧院 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n作 曲：贾科莫·普契尼 指 挥：保罗・卡里尼亚尼 舞台导演：理查德・琼斯 出品年份：2017年 语 言：意大利语 出 品：西班牙皇家剧院 主演： 鲁道夫：斯蒂芬·科斯特洛 马切洛：艾蒂安·迪皮伊 萧纳尔：琼·马丁-罗约 柯林：米卡·卡雷斯 咪咪：安妮塔·哈蒂格 阿钦多罗：罗伯托·阿库尔索 故事梗概： 《艺术家生涯》，亦称《波西米亚人》《绣花女》，是意大利歌剧大师普契尼的经典四幕歌剧。这部作品自1896年问世以来，便以其波澜壮阔的音乐叙事、细致刻骨的情感内蕴、永恒真挚的爱情故事成为歌剧舞台上传颂不衰的经典名篇。剧中，普契尼将青春与生命、爱情与艺术、执着与孤寂有机地融入一幕幕哀婉动人的感伤场面中，传唱百年来，带给无数人心灵的震颤。 在巴黎拉丁区的阁楼里，诗人鲁道夫、画家马切洛、哲学家柯林和音乐家萧纳尔四个波希米亚青年，共同过着贫困而乐观的生活。鲁道夫与病弱而漂亮的邻居、绣花女咪咪彼此相爱，却又因生活拮据而不得不分开。马切洛和旧情人穆塞塔也分分合合，经受着情感的折磨。严冬来临，鲁道夫和咪咪冰释前嫌真情依旧，却无力改变生活的现况。咪咪最终病重死去，鲁道夫悲痛欲绝。穆塞塔和马切洛因此深有所感，重新结合起来。​
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SUMMARY:中国儿童艺术剧院《马兰花》-2026国家大剧院国际儿童戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场
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SUMMARY:中国儿童艺术剧院《马兰花》-2026国家大剧院国际儿童戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场
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SUMMARY:佟丽娅领衔主演舞蹈诗剧《在远方·在这里》
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约120分钟（以现场为准）\n场馆: 国家大剧院 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:“在梅边2026”魏海敏梅派经典京剧-2026国家大剧院国际戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约140分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n2026年8月7日 京剧《王熙凤大闹宁国府》 豪门争斗古来有 生生死死无赢家 领衔主演：魏海敏 王熙凤：魏海敏 尤二姐：白金 秋桐：索明芳 贾母：康静 贾琏：马博通 剧情简介 贾琏偷娶尤二姐，王熙凤得知后妒火中烧，却不动声色设下圈套：先假意接尤二姐进府，再唆使张华状告贾琏，大闹宁国府。后又煽动秋桐，逼死尤二姐，尽显其“明是一盆火，暗是一把刀”的狠辣心机。 《王熙凤大闹宁国府》 魏海敏 饰 王熙凤 2026年8月8日 京剧《穆桂英挂帅》 归隐廿载重捧印 沙场巾帼振雄风 领衔主演：魏海敏、朱强、李宏图、康静 穆桂英：魏海敏 寇准：朱强 杨宗保：李宏图 佘太君：康静 杨文广：夏凯 杨金花：马珍珍 宋王：倪胜春 剧情简介 北宋年间，杨家将遭奸臣陷害，佘太君愤而辞朝归隐。二十年后西夏犯境，杨文广、金花进京探听军情，恰逢校场比武，文广刀劈奸臣之子王伦夺魁。宋王不计前嫌，赐帅印命穆桂英挂帅。年过半百的穆桂英虽心有顾虑，但在佘太君以家国大义相劝下，毅然披挂上阵。 《穆桂英挂帅》 魏海敏 饰 穆桂英 2026年8月9日 京剧《赵氏孤儿》 覆巢之下护完卵 舍命抚孤皆昆仑 领衔主演：朱强、魏海敏、李宏图、舒桐 程婴：朱强 庄姬公主：魏海敏 赵武：李宏图 屠岸贾：舒桐 魏绛：王瀛政 赵盾：马博通 韩厥：周恩旭 卜凤：马珍珍 公孙杵臼：倪胜春 剧情简介 春秋时，晋灵公不君，宠信奸臣屠岸贾，残害百姓。首相赵盾劝谏，反被屠岸贾诬杀满门。赵盾儿媳庄姬公主为国君亲妹，幸免于难并生下遗孤赵武。屠岸贾四处搜寻，欲斩草除根。草泽医人程婴将孤儿盗出，并与挚友公孙杵臼定计：公孙携程子冒称孤儿赴死，程婴“告密”并养育真孤。十五年后，程婴将身世告知赵武，在魏绛将军帮助下诛杀屠岸贾。赵氏孤儿大仇得报，母子团圆。 京剧《赵氏孤儿》 魏海敏 饰 庄姬公主 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【主演】\n魏海敏 京剧表演艺术家。成长于中国台湾地区，曾先后受教于秦慧芬、周铭新、包幼蝶、陈永玲、童芷苓等前辈老师。1991年拜师梅葆玖先生，成为“梅派”第三代开门弟子。 数十年精研梅派艺术，擅演《贵妃醉酒》《霸王别姬》《穆桂英挂帅》《生死恨》等剧目。自20世纪中叶起长期坚持艺术创新，是中国台湾地区“京剧新美学”的灵魂人物，历任海光国剧队、盛兰剧团、当代传奇剧场、国光剧团领衔主演。 从艺至今，演出剧目逾200部，跨越流派、行当和艺术样式，自由游走于传统与新编之间。主要代表作：《金锁记》《王熙凤大闹宁国府》《欲望城国》《楼兰女》《孟小冬》《女王的名字》等，2009 年出演Robert Wilson导演的独角戏《欧兰朵》。 历年来，曾率团或领衔演出于国际知名的艺术和教育场所，如美国林肯艺术中心、英国国家剧院、法国亚维农艺术节、哈佛大学等常春藤系高校。 获奖众多，是第一位荣膺“世界十大杰出青年”的华人女性，曾获得中国戏剧梅花奖、上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖、台湾金曲奖、中华文化人物等荣誉，两度获颁中国台湾地区最高文艺奖。长期担任中国台湾地区国剧协会理事长，出版过《水袖与胭脂》《女伶》《骷髅与金锁》等三部著作。受聘于中国戏曲学院、上海戏剧学院任客座教授。\n魏海敏
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SUMMARY:儿童剧《运河幻游记》-2026国家大剧院国际儿童戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥180.00-300.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n大运河畔的女孩小船头以《山海经》神兽为引一，开启水墨画卷中的奇幻冒险通过寻父之旅，串联东西方价值观碰撞与留守儿童成长命题，以神兽战九婴的视觉奇观展现东方信诺精神。小船头从柔弱女孩蜕变为文明守护者，用一诺千金的匠人精神唤醒被控神兽。神秘画卷贯穿全剧，融合国风水墨与奇幻张力，让运河传说成为流动的永恒传说，彰显东方文化传承的不朽力量。 主创 编剧：段姝 导演：方毅恒 作曲：顾静媛 舞美设计：任思远 灯光设计：于广庆 服装设计：李金阳 多媒体设计：田博 道具设计：周泽伟 妆造设计：张倩 音响、音效设计：张复跃 主演 曹津歌 饰演 小船头 刘鹏坤 饰演 小麒麟 张金阳 饰演 小白龙 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n北京曲剧儿童剧《运河幻游记》讲述了生长于大运河畔的孩子小船头为寻找南下修运河的父亲，意外卷入奇幻冒险的故事。生日当天，她收到父亲寄来的神秘画卷，梦中与神兽小白龙、麒麟相遇，并结识英国探险家保罗。众人结伴南下，途中遭遇野心勃勃的九婴阻挠。九婴盗取掌控运河的神印，蛊惑神兽为其效力。小船头凭借勇气与智慧，在伙伴帮助下唤醒被操控的神兽，用后羿神箭击败九婴，夺回印章。最终，小船头明白了“信诺如石”的真谛，虽旅程如梦，却在画卷上盖下神印，让运河传说和大运河精神永续流传。\n【主创】\n段姝编剧 二级编剧，毕业于中国戏曲学院戏曲文学系，中国艺术研究院MFA艺术硕士。主要作品有：北京曲剧《永生花》、《“乡”约青春》（合作）、《啼笑因缘》（2018年新排版）；北京曲剧儿童剧《宝船》；沉浸式北京曲剧《京城拍卖会》（合作）；北京曲剧小戏《秧歌情》；情境宣讲剧《北京西山那抹红——我们一路走来》《北京西山那抹红——没有共产党就没有新中国》；歌曲《最美的模样》。\n段姝(编剧)\n【主创】\n方毅恒导演 戏剧影视导演、编剧、演员，毕业于中央戏剧学院2010级导演系。导演作品：话剧《奇怪的狗》《深水区》；音乐剧《寻找李二狗》《我要你》《TA不见了》；北京曲剧《永生花》《京城拍卖会》；儿童剧《大运河漂流记》《市场街的最后一站》；实景演出《长征第一渡》。\n方毅恒(导演)\n【主创】\n顾静媛作曲 北京市曲剧团作曲，二级作曲，中国戏剧家协会会员，中国古诗词研究中心会员，毕业于中国音乐学院作曲系。作曲作品：北京曲剧《我这一辈子》《木石奇缘》《林则徐在北京》；儿童剧《白雪公主》《宝船》；音乐会《北京风情——大型原创民族交响乐》；流行歌曲《星语》《本色》《最美的模样》。配器作品：北京曲剧《永生花》《五女拜寿》《骆驼祥子》《黄叶红楼》《十不闲传奇》《方珍珠》《花落花又开》《徐悲鸿》《翦氏夫人》《王致和》等。\n顾静媛(作曲)\n【主创】\n任思远舞美设计 中国戏剧家协会会员，北京戏剧家协会会员，中国舞台美术学会会员。受邀参加第四届第比利斯国际舞台设计双年展中国展，CISD第九届中国先锋戏剧青年设计师提名展，国家大剧院主办第四届北京舞台美术设计邀请展。话剧《飞越疯人院》《燃烧的疯人院》《枕上无梦》《奇怪的狗TAOTAO》《汉将李陵》《五月向阳六月花》《认真的重要性》《蜜丝哈尔滨》等；音乐剧《我要你》《甪端》《故宫里的大怪兽》《朝九晚五》；京剧《大宅门》《春日宴》《鉴证》《花好月圆》；昆剧《盛世红妆》《峥嵘》《流光歌阙》《望乡》；锡剧《蝶恋花·沈琬》；桂剧《破阵曲》《燕歌行》；舞剧《二十四时舞》《双下山》；交响歌舞诗《摇篮》；豫剧《黄河滩上的女人》《红旗渠》；北京曲剧《九重阙》《徐悲鸿》《永生花》。秦腔《西域汉关》；眉户剧《青铜峡》等。\n任思远(舞美设计)\n【主创】\n于广庆灯光设计 毕业于中央戏剧学院，参与作品：《浮士德的悲剧》《家》《一条大河波浪宽》《京报》《黑山羊》《谎言，高跟鞋和精神失常》《青山风骨》《梁希》《陕北公学》《情爱长安》《K24》第2季《温暖的味道》《立地顶天》《可以称之为人类的动物》；大型情景密室《龙门后传》；戏剧文旅演出《望山》《只有红楼梦·戏剧幻城》《看见·贺兰》。\n于广庆(灯光设计)\n【主创】\n李金阳服装设计 服装造型设计师，中国戏曲学院人物造型设计硕士。主要参与作品：中国戏曲学院毕业服系列设计，话剧《赵氏孤儿》服装设计、监制，音乐话剧《抹不去的记忆》服装设计，话剧《寻找李白》服装执行，京剧《秋瑾》服装设计、监制，京剧《归去》服装设计，话剧《雷雨》服装执行，舞剧《蓝色裙摆》服装设计、监制，参与编撰《戏曲进校园系列丛书》。\n李金阳(服装设计)\n【主创】\n田博多媒体设计 北京舞蹈学院舞台设计专业，北京NEWT视觉影像工作室创始人，新媒体设计师、舞台设计师。部分舞台作品、舞台剧多媒体设计作品：北大原创歌剧《1918》；驻场秀《铜官窑·传奇》《海岛奇缘》《古城回响》；大型歌舞剧《永不褪色的红军被》；大型舞剧《长城》；话剧《亚特之光》；戏曲《绣河湟》；文化大奖获舞剧《青铜》；舞蹈昆曲《曹雪芹》；歌剧《江姐》；麻花原创话剧《天才少年》；舞剧《飞将李广》；话剧《夜行者》；音乐剧《觉醒年代》《咏春》；话剧《爷爷的水稻田》《鼎天立地》；国家大剧院系列晚会《我和祖国一起成长》等。\n田博(多媒体设计)\n【主创】\n周泽伟道具设计 舞美设计师，毕业于中国戏曲学院舞美系。作品《赵氏孤儿》参加第三届全国舞美展，作品《抽屉里的方案》参加2019年布拉格PQ展。舞美设计作品：话剧《逆转未来》《生逢灿烂》《恒星》《家宴》《最美的时光》《动物之名》《第二种游戏》《何炳麟》；豫剧《王熙凤》；蒲剧《泪洒相思地》；儿童剧《KUMI星球历险记》《武魂》等。 道具设计作品：舞剧《二十四时舞》；曲剧《九重阙》；京剧《花好月圆》《鉴证》；秦剧《西域汉关》等。\n周泽伟(道具设计)\n【主创】\n张倩妆造设计 北京市曲剧团化妆设计师，本、硕毕业于中国戏曲学院。设计作品：北京曲剧《木石奇缘》《林则徐在北京》《王致和》《啼笑因缘》《北京西山那抹红—我们一路走来》《花落花又开》；昆曲《断肠辞》；原创京剧《兰若五更》；戏曲音乐剧《发疯的发廊》；儿童剧《我们在一起》；中国音乐学院附中音乐剧《巴黎圣母院》；豫剧《大汉英后》；公益话剧《世界就在我眼前》《北极光》；话剧《实现·突围》。\n张倩(妆造设计)\n【主创】\n张复跃音响、音效设计 二级音响设计。中国舞台美术学会高级会员，北京戏剧家协会会员，北京音乐家协会会员。主要获奖作品：北京曲剧《正红旗下》（全国第四届少数民族文艺会演剧目金奖）、《烟壶》（中国第三届少数民族戏剧汇演剧目金奖）。同时还担任过多次大型晚会和戏曲戏剧演出的音响设计及总监一职，主要参与的演出有南水北调国家级大工程《南水北调原创交响乐组曲》交响晚会音响设计；2021年参与了建党一百周年的《黄河民歌集》大型民族交响音乐会音响设计及音响总监一职。2021年7月在中国舞台美术学会音响专业委员会颁发的“第四届中国舞台美术展”中获被授予“行业工匠”称号。\n张复跃(音响、音效设计)\n【主演】\n曹津歌饰 小船头 北京市曲剧团青年演员。2020年毕业于中央戏剧学院音乐剧系。曾参演北京曲剧《北京人》饰演曾文彩，参演北京曲剧《茶馆》饰演小丁宝，参演原创儿童音乐剧《故宫里的大怪兽之消失的龙女嫁衣》饰演小龙女，参演儿童剧《大运河漂流记》北京曲剧儿童剧《运河幻游记》饰演小船头。参演电视剧《北方有家人》饰演王寄萍（女一青年时期），参演电视剧《叶落长安》饰演莲花（女一青年时期），参演电视剧《云飞丝路天》饰演莲花。\n曹津歌(饰　小船头)\n【主演】\n刘鹏坤饰 小麒麟 北京市曲剧团青年演员，毕业于中国戏曲学院多剧种表演班北京曲剧专业。曾在北京曲剧《茶馆》饰宋恩子、《北京人》饰曾霆、《林则徐在北京》饰林义、《四世同堂》饰祁瑞全、《家》饰高觉慧、《我这一辈子》中饰演巡警、《无才拾金》中饰演顺子、《京城拍卖会》中饰演老张。儿童剧《大运河漂流记》饰麒麟，宣讲剧《北京西山那抹红——强国复兴有我》饰许华旸。\n刘鹏坤(饰　小麒麟)\n【主演】\n张金阳饰 小白龙 北京市曲剧团优秀青年演员，毕业于中国戏曲学院。曾在北京曲剧《少年天子》中饰演福临、《九重阙》中饰演纳兰性德、《黄叶红楼》中饰演贾宝玉、《家》中饰演高觉民、《我这一辈子》中饰演我和巡警、儿童剧《大运河漂流记》中饰演小白龙。曾参与中央电视台戏曲元宵晚会、《叮咯咙咚呛》、CCTV11频道《青春戏苑》等节目录制。曾出演独立话剧《我不再年轻》《牢友记》《自救》。\n张金阳(饰　小白龙)
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SUMMARY:儿童剧《运河幻游记》-2026国家大剧院国际儿童戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥180.00-300.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n大运河畔的女孩小船头以《山海经》神兽为引一，开启水墨画卷中的奇幻冒险通过寻父之旅，串联东西方价值观碰撞与留守儿童成长命题，以神兽战九婴的视觉奇观展现东方信诺精神。小船头从柔弱女孩蜕变为文明守护者，用一诺千金的匠人精神唤醒被控神兽。神秘画卷贯穿全剧，融合国风水墨与奇幻张力，让运河传说成为流动的永恒传说，彰显东方文化传承的不朽力量。 主创 编剧：段姝 导演：方毅恒 作曲：顾静媛 舞美设计：任思远 灯光设计：于广庆 服装设计：李金阳 多媒体设计：田博 道具设计：周泽伟 妆造设计：张倩 音响、音效设计：张复跃 主演 曹津歌 饰演 小船头 刘鹏坤 饰演 小麒麟 张金阳 饰演 小白龙 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n北京曲剧儿童剧《运河幻游记》讲述了生长于大运河畔的孩子小船头为寻找南下修运河的父亲，意外卷入奇幻冒险的故事。生日当天，她收到父亲寄来的神秘画卷，梦中与神兽小白龙、麒麟相遇，并结识英国探险家保罗。众人结伴南下，途中遭遇野心勃勃的九婴阻挠。九婴盗取掌控运河的神印，蛊惑神兽为其效力。小船头凭借勇气与智慧，在伙伴帮助下唤醒被操控的神兽，用后羿神箭击败九婴，夺回印章。最终，小船头明白了“信诺如石”的真谛，虽旅程如梦，却在画卷上盖下神印，让运河传说和大运河精神永续流传。\n【主创】\n段姝编剧 二级编剧，毕业于中国戏曲学院戏曲文学系，中国艺术研究院MFA艺术硕士。主要作品有：北京曲剧《永生花》、《“乡”约青春》（合作）、《啼笑因缘》（2018年新排版）；北京曲剧儿童剧《宝船》；沉浸式北京曲剧《京城拍卖会》（合作）；北京曲剧小戏《秧歌情》；情境宣讲剧《北京西山那抹红——我们一路走来》《北京西山那抹红——没有共产党就没有新中国》；歌曲《最美的模样》。\n段姝(编剧)\n【主创】\n方毅恒导演 戏剧影视导演、编剧、演员，毕业于中央戏剧学院2010级导演系。导演作品：话剧《奇怪的狗》《深水区》；音乐剧《寻找李二狗》《我要你》《TA不见了》；北京曲剧《永生花》《京城拍卖会》；儿童剧《大运河漂流记》《市场街的最后一站》；实景演出《长征第一渡》。\n方毅恒(导演)\n【主创】\n顾静媛作曲 北京市曲剧团作曲，二级作曲，中国戏剧家协会会员，中国古诗词研究中心会员，毕业于中国音乐学院作曲系。作曲作品：北京曲剧《我这一辈子》《木石奇缘》《林则徐在北京》；儿童剧《白雪公主》《宝船》；音乐会《北京风情——大型原创民族交响乐》；流行歌曲《星语》《本色》《最美的模样》。配器作品：北京曲剧《永生花》《五女拜寿》《骆驼祥子》《黄叶红楼》《十不闲传奇》《方珍珠》《花落花又开》《徐悲鸿》《翦氏夫人》《王致和》等。\n顾静媛(作曲)\n【主创】\n任思远舞美设计 中国戏剧家协会会员，北京戏剧家协会会员，中国舞台美术学会会员。受邀参加第四届第比利斯国际舞台设计双年展中国展，CISD第九届中国先锋戏剧青年设计师提名展，国家大剧院主办第四届北京舞台美术设计邀请展。话剧《飞越疯人院》《燃烧的疯人院》《枕上无梦》《奇怪的狗TAOTAO》《汉将李陵》《五月向阳六月花》《认真的重要性》《蜜丝哈尔滨》等；音乐剧《我要你》《甪端》《故宫里的大怪兽》《朝九晚五》；京剧《大宅门》《春日宴》《鉴证》《花好月圆》；昆剧《盛世红妆》《峥嵘》《流光歌阙》《望乡》；锡剧《蝶恋花·沈琬》；桂剧《破阵曲》《燕歌行》；舞剧《二十四时舞》《双下山》；交响歌舞诗《摇篮》；豫剧《黄河滩上的女人》《红旗渠》；北京曲剧《九重阙》《徐悲鸿》《永生花》。秦腔《西域汉关》；眉户剧《青铜峡》等。\n任思远(舞美设计)\n【主创】\n于广庆灯光设计 毕业于中央戏剧学院，参与作品：《浮士德的悲剧》《家》《一条大河波浪宽》《京报》《黑山羊》《谎言，高跟鞋和精神失常》《青山风骨》《梁希》《陕北公学》《情爱长安》《K24》第2季《温暖的味道》《立地顶天》《可以称之为人类的动物》；大型情景密室《龙门后传》；戏剧文旅演出《望山》《只有红楼梦·戏剧幻城》《看见·贺兰》。\n于广庆(灯光设计)\n【主创】\n李金阳服装设计 服装造型设计师，中国戏曲学院人物造型设计硕士。主要参与作品：中国戏曲学院毕业服系列设计，话剧《赵氏孤儿》服装设计、监制，音乐话剧《抹不去的记忆》服装设计，话剧《寻找李白》服装执行，京剧《秋瑾》服装设计、监制，京剧《归去》服装设计，话剧《雷雨》服装执行，舞剧《蓝色裙摆》服装设计、监制，参与编撰《戏曲进校园系列丛书》。\n李金阳(服装设计)\n【主创】\n田博多媒体设计 北京舞蹈学院舞台设计专业，北京NEWT视觉影像工作室创始人，新媒体设计师、舞台设计师。部分舞台作品、舞台剧多媒体设计作品：北大原创歌剧《1918》；驻场秀《铜官窑·传奇》《海岛奇缘》《古城回响》；大型歌舞剧《永不褪色的红军被》；大型舞剧《长城》；话剧《亚特之光》；戏曲《绣河湟》；文化大奖获舞剧《青铜》；舞蹈昆曲《曹雪芹》；歌剧《江姐》；麻花原创话剧《天才少年》；舞剧《飞将李广》；话剧《夜行者》；音乐剧《觉醒年代》《咏春》；话剧《爷爷的水稻田》《鼎天立地》；国家大剧院系列晚会《我和祖国一起成长》等。\n田博(多媒体设计)\n【主创】\n周泽伟道具设计 舞美设计师，毕业于中国戏曲学院舞美系。作品《赵氏孤儿》参加第三届全国舞美展，作品《抽屉里的方案》参加2019年布拉格PQ展。舞美设计作品：话剧《逆转未来》《生逢灿烂》《恒星》《家宴》《最美的时光》《动物之名》《第二种游戏》《何炳麟》；豫剧《王熙凤》；蒲剧《泪洒相思地》；儿童剧《KUMI星球历险记》《武魂》等。 道具设计作品：舞剧《二十四时舞》；曲剧《九重阙》；京剧《花好月圆》《鉴证》；秦剧《西域汉关》等。\n周泽伟(道具设计)\n【主创】\n张倩妆造设计 北京市曲剧团化妆设计师，本、硕毕业于中国戏曲学院。设计作品：北京曲剧《木石奇缘》《林则徐在北京》《王致和》《啼笑因缘》《北京西山那抹红—我们一路走来》《花落花又开》；昆曲《断肠辞》；原创京剧《兰若五更》；戏曲音乐剧《发疯的发廊》；儿童剧《我们在一起》；中国音乐学院附中音乐剧《巴黎圣母院》；豫剧《大汉英后》；公益话剧《世界就在我眼前》《北极光》；话剧《实现·突围》。\n张倩(妆造设计)\n【主创】\n张复跃音响、音效设计 二级音响设计。中国舞台美术学会高级会员，北京戏剧家协会会员，北京音乐家协会会员。主要获奖作品：北京曲剧《正红旗下》（全国第四届少数民族文艺会演剧目金奖）、《烟壶》（中国第三届少数民族戏剧汇演剧目金奖）。同时还担任过多次大型晚会和戏曲戏剧演出的音响设计及总监一职，主要参与的演出有南水北调国家级大工程《南水北调原创交响乐组曲》交响晚会音响设计；2021年参与了建党一百周年的《黄河民歌集》大型民族交响音乐会音响设计及音响总监一职。2021年7月在中国舞台美术学会音响专业委员会颁发的“第四届中国舞台美术展”中获被授予“行业工匠”称号。\n张复跃(音响、音效设计)\n【主演】\n曹津歌饰 小船头 北京市曲剧团青年演员。2020年毕业于中央戏剧学院音乐剧系。曾参演北京曲剧《北京人》饰演曾文彩，参演北京曲剧《茶馆》饰演小丁宝，参演原创儿童音乐剧《故宫里的大怪兽之消失的龙女嫁衣》饰演小龙女，参演儿童剧《大运河漂流记》北京曲剧儿童剧《运河幻游记》饰演小船头。参演电视剧《北方有家人》饰演王寄萍（女一青年时期），参演电视剧《叶落长安》饰演莲花（女一青年时期），参演电视剧《云飞丝路天》饰演莲花。\n曹津歌(饰　小船头)\n【主演】\n刘鹏坤饰 小麒麟 北京市曲剧团青年演员，毕业于中国戏曲学院多剧种表演班北京曲剧专业。曾在北京曲剧《茶馆》饰宋恩子、《北京人》饰曾霆、《林则徐在北京》饰林义、《四世同堂》饰祁瑞全、《家》饰高觉慧、《我这一辈子》中饰演巡警、《无才拾金》中饰演顺子、《京城拍卖会》中饰演老张。儿童剧《大运河漂流记》饰麒麟，宣讲剧《北京西山那抹红——强国复兴有我》饰许华旸。\n刘鹏坤(饰　小麒麟)\n【主演】\n张金阳饰 小白龙 北京市曲剧团优秀青年演员，毕业于中国戏曲学院。曾在北京曲剧《少年天子》中饰演福临、《九重阙》中饰演纳兰性德、《黄叶红楼》中饰演贾宝玉、《家》中饰演高觉民、《我这一辈子》中饰演我和巡警、儿童剧《大运河漂流记》中饰演小白龙。曾参与中央电视台戏曲元宵晚会、《叮咯咙咚呛》、CCTV11频道《青春戏苑》等节目录制。曾出演独立话剧《我不再年轻》《牢友记》《自救》。\n张金阳(饰　小白龙)
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SUMMARY:佟丽娅领衔主演舞蹈诗剧《在远方·在这里》
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约120分钟（以现场为准）\n场馆: 国家大剧院 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:“在梅边2026”魏海敏梅派经典京剧-2026国家大剧院国际戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约140分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n2026年8月7日 京剧《王熙凤大闹宁国府》 豪门争斗古来有 生生死死无赢家 领衔主演：魏海敏 王熙凤：魏海敏 尤二姐：白金 秋桐：索明芳 贾母：康静 贾琏：马博通 剧情简介 贾琏偷娶尤二姐，王熙凤得知后妒火中烧，却不动声色设下圈套：先假意接尤二姐进府，再唆使张华状告贾琏，大闹宁国府。后又煽动秋桐，逼死尤二姐，尽显其“明是一盆火，暗是一把刀”的狠辣心机。 《王熙凤大闹宁国府》 魏海敏 饰 王熙凤 2026年8月8日 京剧《穆桂英挂帅》 归隐廿载重捧印 沙场巾帼振雄风 领衔主演：魏海敏、朱强、李宏图、康静 穆桂英：魏海敏 寇准：朱强 杨宗保：李宏图 佘太君：康静 杨文广：夏凯 杨金花：马珍珍 宋王：倪胜春 剧情简介 北宋年间，杨家将遭奸臣陷害，佘太君愤而辞朝归隐。二十年后西夏犯境，杨文广、金花进京探听军情，恰逢校场比武，文广刀劈奸臣之子王伦夺魁。宋王不计前嫌，赐帅印命穆桂英挂帅。年过半百的穆桂英虽心有顾虑，但在佘太君以家国大义相劝下，毅然披挂上阵。 《穆桂英挂帅》 魏海敏 饰 穆桂英 2026年8月9日 京剧《赵氏孤儿》 覆巢之下护完卵 舍命抚孤皆昆仑 领衔主演：朱强、魏海敏、李宏图、舒桐 程婴：朱强 庄姬公主：魏海敏 赵武：李宏图 屠岸贾：舒桐 魏绛：王瀛政 赵盾：马博通 韩厥：周恩旭 卜凤：马珍珍 公孙杵臼：倪胜春 剧情简介 春秋时，晋灵公不君，宠信奸臣屠岸贾，残害百姓。首相赵盾劝谏，反被屠岸贾诬杀满门。赵盾儿媳庄姬公主为国君亲妹，幸免于难并生下遗孤赵武。屠岸贾四处搜寻，欲斩草除根。草泽医人程婴将孤儿盗出，并与挚友公孙杵臼定计：公孙携程子冒称孤儿赴死，程婴“告密”并养育真孤。十五年后，程婴将身世告知赵武，在魏绛将军帮助下诛杀屠岸贾。赵氏孤儿大仇得报，母子团圆。 京剧《赵氏孤儿》 魏海敏 饰 庄姬公主 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【主演】\n魏海敏 京剧表演艺术家。成长于中国台湾地区，曾先后受教于秦慧芬、周铭新、包幼蝶、陈永玲、童芷苓等前辈老师。1991年拜师梅葆玖先生，成为“梅派”第三代开门弟子。 数十年精研梅派艺术，擅演《贵妃醉酒》《霸王别姬》《穆桂英挂帅》《生死恨》等剧目。自20世纪中叶起长期坚持艺术创新，是中国台湾地区“京剧新美学”的灵魂人物，历任海光国剧队、盛兰剧团、当代传奇剧场、国光剧团领衔主演。 从艺至今，演出剧目逾200部，跨越流派、行当和艺术样式，自由游走于传统与新编之间。主要代表作：《金锁记》《王熙凤大闹宁国府》《欲望城国》《楼兰女》《孟小冬》《女王的名字》等，2009 年出演Robert Wilson导演的独角戏《欧兰朵》。 历年来，曾率团或领衔演出于国际知名的艺术和教育场所，如美国林肯艺术中心、英国国家剧院、法国亚维农艺术节、哈佛大学等常春藤系高校。 获奖众多，是第一位荣膺“世界十大杰出青年”的华人女性，曾获得中国戏剧梅花奖、上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖、台湾金曲奖、中华文化人物等荣誉，两度获颁中国台湾地区最高文艺奖。长期担任中国台湾地区国剧协会理事长，出版过《水袖与胭脂》《女伶》《骷髅与金锁》等三部著作。受聘于中国戏曲学院、上海戏剧学院任客座教授。\n魏海敏
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SUMMARY:佟丽娅领衔主演舞蹈诗剧《在远方·在这里》
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约120分钟（以现场为准）\n场馆: 国家大剧院 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:儿童剧《运河幻游记》-2026国家大剧院国际儿童戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥180.00-300.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n大运河畔的女孩小船头以《山海经》神兽为引一，开启水墨画卷中的奇幻冒险通过寻父之旅，串联东西方价值观碰撞与留守儿童成长命题，以神兽战九婴的视觉奇观展现东方信诺精神。小船头从柔弱女孩蜕变为文明守护者，用一诺千金的匠人精神唤醒被控神兽。神秘画卷贯穿全剧，融合国风水墨与奇幻张力，让运河传说成为流动的永恒传说，彰显东方文化传承的不朽力量。 主创 编剧：段姝 导演：方毅恒 作曲：顾静媛 舞美设计：任思远 灯光设计：于广庆 服装设计：李金阳 多媒体设计：田博 道具设计：周泽伟 妆造设计：张倩 音响、音效设计：张复跃 主演 曹津歌 饰演 小船头 刘鹏坤 饰演 小麒麟 张金阳 饰演 小白龙 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n北京曲剧儿童剧《运河幻游记》讲述了生长于大运河畔的孩子小船头为寻找南下修运河的父亲，意外卷入奇幻冒险的故事。生日当天，她收到父亲寄来的神秘画卷，梦中与神兽小白龙、麒麟相遇，并结识英国探险家保罗。众人结伴南下，途中遭遇野心勃勃的九婴阻挠。九婴盗取掌控运河的神印，蛊惑神兽为其效力。小船头凭借勇气与智慧，在伙伴帮助下唤醒被操控的神兽，用后羿神箭击败九婴，夺回印章。最终，小船头明白了“信诺如石”的真谛，虽旅程如梦，却在画卷上盖下神印，让运河传说和大运河精神永续流传。\n【主创】\n段姝编剧 二级编剧，毕业于中国戏曲学院戏曲文学系，中国艺术研究院MFA艺术硕士。主要作品有：北京曲剧《永生花》、《“乡”约青春》（合作）、《啼笑因缘》（2018年新排版）；北京曲剧儿童剧《宝船》；沉浸式北京曲剧《京城拍卖会》（合作）；北京曲剧小戏《秧歌情》；情境宣讲剧《北京西山那抹红——我们一路走来》《北京西山那抹红——没有共产党就没有新中国》；歌曲《最美的模样》。\n段姝(编剧)\n【主创】\n方毅恒导演 戏剧影视导演、编剧、演员，毕业于中央戏剧学院2010级导演系。导演作品：话剧《奇怪的狗》《深水区》；音乐剧《寻找李二狗》《我要你》《TA不见了》；北京曲剧《永生花》《京城拍卖会》；儿童剧《大运河漂流记》《市场街的最后一站》；实景演出《长征第一渡》。\n方毅恒(导演)\n【主创】\n顾静媛作曲 北京市曲剧团作曲，二级作曲，中国戏剧家协会会员，中国古诗词研究中心会员，毕业于中国音乐学院作曲系。作曲作品：北京曲剧《我这一辈子》《木石奇缘》《林则徐在北京》；儿童剧《白雪公主》《宝船》；音乐会《北京风情——大型原创民族交响乐》；流行歌曲《星语》《本色》《最美的模样》。配器作品：北京曲剧《永生花》《五女拜寿》《骆驼祥子》《黄叶红楼》《十不闲传奇》《方珍珠》《花落花又开》《徐悲鸿》《翦氏夫人》《王致和》等。\n顾静媛(作曲)\n【主创】\n任思远舞美设计 中国戏剧家协会会员，北京戏剧家协会会员，中国舞台美术学会会员。受邀参加第四届第比利斯国际舞台设计双年展中国展，CISD第九届中国先锋戏剧青年设计师提名展，国家大剧院主办第四届北京舞台美术设计邀请展。话剧《飞越疯人院》《燃烧的疯人院》《枕上无梦》《奇怪的狗TAOTAO》《汉将李陵》《五月向阳六月花》《认真的重要性》《蜜丝哈尔滨》等；音乐剧《我要你》《甪端》《故宫里的大怪兽》《朝九晚五》；京剧《大宅门》《春日宴》《鉴证》《花好月圆》；昆剧《盛世红妆》《峥嵘》《流光歌阙》《望乡》；锡剧《蝶恋花·沈琬》；桂剧《破阵曲》《燕歌行》；舞剧《二十四时舞》《双下山》；交响歌舞诗《摇篮》；豫剧《黄河滩上的女人》《红旗渠》；北京曲剧《九重阙》《徐悲鸿》《永生花》。秦腔《西域汉关》；眉户剧《青铜峡》等。\n任思远(舞美设计)\n【主创】\n于广庆灯光设计 毕业于中央戏剧学院，参与作品：《浮士德的悲剧》《家》《一条大河波浪宽》《京报》《黑山羊》《谎言，高跟鞋和精神失常》《青山风骨》《梁希》《陕北公学》《情爱长安》《K24》第2季《温暖的味道》《立地顶天》《可以称之为人类的动物》；大型情景密室《龙门后传》；戏剧文旅演出《望山》《只有红楼梦·戏剧幻城》《看见·贺兰》。\n于广庆(灯光设计)\n【主创】\n李金阳服装设计 服装造型设计师，中国戏曲学院人物造型设计硕士。主要参与作品：中国戏曲学院毕业服系列设计，话剧《赵氏孤儿》服装设计、监制，音乐话剧《抹不去的记忆》服装设计，话剧《寻找李白》服装执行，京剧《秋瑾》服装设计、监制，京剧《归去》服装设计，话剧《雷雨》服装执行，舞剧《蓝色裙摆》服装设计、监制，参与编撰《戏曲进校园系列丛书》。\n李金阳(服装设计)\n【主创】\n田博多媒体设计 北京舞蹈学院舞台设计专业，北京NEWT视觉影像工作室创始人，新媒体设计师、舞台设计师。部分舞台作品、舞台剧多媒体设计作品：北大原创歌剧《1918》；驻场秀《铜官窑·传奇》《海岛奇缘》《古城回响》；大型歌舞剧《永不褪色的红军被》；大型舞剧《长城》；话剧《亚特之光》；戏曲《绣河湟》；文化大奖获舞剧《青铜》；舞蹈昆曲《曹雪芹》；歌剧《江姐》；麻花原创话剧《天才少年》；舞剧《飞将李广》；话剧《夜行者》；音乐剧《觉醒年代》《咏春》；话剧《爷爷的水稻田》《鼎天立地》；国家大剧院系列晚会《我和祖国一起成长》等。\n田博(多媒体设计)\n【主创】\n周泽伟道具设计 舞美设计师，毕业于中国戏曲学院舞美系。作品《赵氏孤儿》参加第三届全国舞美展，作品《抽屉里的方案》参加2019年布拉格PQ展。舞美设计作品：话剧《逆转未来》《生逢灿烂》《恒星》《家宴》《最美的时光》《动物之名》《第二种游戏》《何炳麟》；豫剧《王熙凤》；蒲剧《泪洒相思地》；儿童剧《KUMI星球历险记》《武魂》等。 道具设计作品：舞剧《二十四时舞》；曲剧《九重阙》；京剧《花好月圆》《鉴证》；秦剧《西域汉关》等。\n周泽伟(道具设计)\n【主创】\n张倩妆造设计 北京市曲剧团化妆设计师，本、硕毕业于中国戏曲学院。设计作品：北京曲剧《木石奇缘》《林则徐在北京》《王致和》《啼笑因缘》《北京西山那抹红—我们一路走来》《花落花又开》；昆曲《断肠辞》；原创京剧《兰若五更》；戏曲音乐剧《发疯的发廊》；儿童剧《我们在一起》；中国音乐学院附中音乐剧《巴黎圣母院》；豫剧《大汉英后》；公益话剧《世界就在我眼前》《北极光》；话剧《实现·突围》。\n张倩(妆造设计)\n【主创】\n张复跃音响、音效设计 二级音响设计。中国舞台美术学会高级会员，北京戏剧家协会会员，北京音乐家协会会员。主要获奖作品：北京曲剧《正红旗下》（全国第四届少数民族文艺会演剧目金奖）、《烟壶》（中国第三届少数民族戏剧汇演剧目金奖）。同时还担任过多次大型晚会和戏曲戏剧演出的音响设计及总监一职，主要参与的演出有南水北调国家级大工程《南水北调原创交响乐组曲》交响晚会音响设计；2021年参与了建党一百周年的《黄河民歌集》大型民族交响音乐会音响设计及音响总监一职。2021年7月在中国舞台美术学会音响专业委员会颁发的“第四届中国舞台美术展”中获被授予“行业工匠”称号。\n张复跃(音响、音效设计)\n【主演】\n曹津歌饰 小船头 北京市曲剧团青年演员。2020年毕业于中央戏剧学院音乐剧系。曾参演北京曲剧《北京人》饰演曾文彩，参演北京曲剧《茶馆》饰演小丁宝，参演原创儿童音乐剧《故宫里的大怪兽之消失的龙女嫁衣》饰演小龙女，参演儿童剧《大运河漂流记》北京曲剧儿童剧《运河幻游记》饰演小船头。参演电视剧《北方有家人》饰演王寄萍（女一青年时期），参演电视剧《叶落长安》饰演莲花（女一青年时期），参演电视剧《云飞丝路天》饰演莲花。\n曹津歌(饰　小船头)\n【主演】\n刘鹏坤饰 小麒麟 北京市曲剧团青年演员，毕业于中国戏曲学院多剧种表演班北京曲剧专业。曾在北京曲剧《茶馆》饰宋恩子、《北京人》饰曾霆、《林则徐在北京》饰林义、《四世同堂》饰祁瑞全、《家》饰高觉慧、《我这一辈子》中饰演巡警、《无才拾金》中饰演顺子、《京城拍卖会》中饰演老张。儿童剧《大运河漂流记》饰麒麟，宣讲剧《北京西山那抹红——强国复兴有我》饰许华旸。\n刘鹏坤(饰　小麒麟)\n【主演】\n张金阳饰 小白龙 北京市曲剧团优秀青年演员，毕业于中国戏曲学院。曾在北京曲剧《少年天子》中饰演福临、《九重阙》中饰演纳兰性德、《黄叶红楼》中饰演贾宝玉、《家》中饰演高觉民、《我这一辈子》中饰演我和巡警、儿童剧《大运河漂流记》中饰演小白龙。曾参与中央电视台戏曲元宵晚会、《叮咯咙咚呛》、CCTV11频道《青春戏苑》等节目录制。曾出演独立话剧《我不再年轻》《牢友记》《自救》。\n张金阳(饰　小白龙)
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SUMMARY:“在梅边2026”魏海敏梅派经典京剧-2026国家大剧院国际戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约140分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场\n\n【演出介绍】\n2026年8月7日 京剧《王熙凤大闹宁国府》 豪门争斗古来有 生生死死无赢家 领衔主演：魏海敏 王熙凤：魏海敏 尤二姐：白金 秋桐：索明芳 贾母：康静 贾琏：马博通 剧情简介 贾琏偷娶尤二姐，王熙凤得知后妒火中烧，却不动声色设下圈套：先假意接尤二姐进府，再唆使张华状告贾琏，大闹宁国府。后又煽动秋桐，逼死尤二姐，尽显其“明是一盆火，暗是一把刀”的狠辣心机。 《王熙凤大闹宁国府》 魏海敏 饰 王熙凤 2026年8月8日 京剧《穆桂英挂帅》 归隐廿载重捧印 沙场巾帼振雄风 领衔主演：魏海敏、朱强、李宏图、康静 穆桂英：魏海敏 寇准：朱强 杨宗保：李宏图 佘太君：康静 杨文广：夏凯 杨金花：马珍珍 宋王：倪胜春 剧情简介 北宋年间，杨家将遭奸臣陷害，佘太君愤而辞朝归隐。二十年后西夏犯境，杨文广、金花进京探听军情，恰逢校场比武，文广刀劈奸臣之子王伦夺魁。宋王不计前嫌，赐帅印命穆桂英挂帅。年过半百的穆桂英虽心有顾虑，但在佘太君以家国大义相劝下，毅然披挂上阵。 《穆桂英挂帅》 魏海敏 饰 穆桂英 2026年8月9日 京剧《赵氏孤儿》 覆巢之下护完卵 舍命抚孤皆昆仑 领衔主演：朱强、魏海敏、李宏图、舒桐 程婴：朱强 庄姬公主：魏海敏 赵武：李宏图 屠岸贾：舒桐 魏绛：王瀛政 赵盾：马博通 韩厥：周恩旭 卜凤：马珍珍 公孙杵臼：倪胜春 剧情简介 春秋时，晋灵公不君，宠信奸臣屠岸贾，残害百姓。首相赵盾劝谏，反被屠岸贾诬杀满门。赵盾儿媳庄姬公主为国君亲妹，幸免于难并生下遗孤赵武。屠岸贾四处搜寻，欲斩草除根。草泽医人程婴将孤儿盗出，并与挚友公孙杵臼定计：公孙携程子冒称孤儿赴死，程婴“告密”并养育真孤。十五年后，程婴将身世告知赵武，在魏绛将军帮助下诛杀屠岸贾。赵氏孤儿大仇得报，母子团圆。 京剧《赵氏孤儿》 魏海敏 饰 庄姬公主 *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【主演】\n魏海敏 京剧表演艺术家。成长于中国台湾地区，曾先后受教于秦慧芬、周铭新、包幼蝶、陈永玲、童芷苓等前辈老师。1991年拜师梅葆玖先生，成为“梅派”第三代开门弟子。 数十年精研梅派艺术，擅演《贵妃醉酒》《霸王别姬》《穆桂英挂帅》《生死恨》等剧目。自20世纪中叶起长期坚持艺术创新，是中国台湾地区“京剧新美学”的灵魂人物，历任海光国剧队、盛兰剧团、当代传奇剧场、国光剧团领衔主演。 从艺至今，演出剧目逾200部，跨越流派、行当和艺术样式，自由游走于传统与新编之间。主要代表作：《金锁记》《王熙凤大闹宁国府》《欲望城国》《楼兰女》《孟小冬》《女王的名字》等，2009 年出演Robert Wilson导演的独角戏《欧兰朵》。 历年来，曾率团或领衔演出于国际知名的艺术和教育场所，如美国林肯艺术中心、英国国家剧院、法国亚维农艺术节、哈佛大学等常春藤系高校。 获奖众多，是第一位荣膺“世界十大杰出青年”的华人女性，曾获得中国戏剧梅花奖、上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖、台湾金曲奖、中华文化人物等荣誉，两度获颁中国台湾地区最高文艺奖。长期担任中国台湾地区国剧协会理事长，出版过《水袖与胭脂》《女伶》《骷髅与金锁》等三部著作。受聘于中国戏曲学院、上海戏剧学院任客座教授。\n魏海敏
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SUMMARY:“漫游声学宇宙”德国斯利克斯人声乐团音乐会－2026八月合唱节
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅
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SUMMARY:舞台纪录片话剧《水中之书》放映-第十届国家大剧院国际歌剧电影展
DESCRIPTION:票价: ¥80.00\n时长: 约115分钟（以实际放映为准）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场\n\n【演出介绍】\n编 剧：赖声川 导 演：赖声川 年 份：2026年 语 言：中文 出品方：上海上剧场 主 演：何炅、黄忆慈等 故事梗概： “生命的每一次相遇，都可能是一次奇迹。”而这一次，是赖声川导演的“绽放之作”、由何炅和黄忆慈担纲主演的话剧《水中之书》首次被录制为高清现场影像！ 由《悲惨世界25周年纪念演唱会》高清影像摄制团队全程执导，其在华独家发行推广方北京奥哲维文化传播有限公司携手上海好戏信息科技有限公司与福星全亚文化传媒（上海）有限公司将《水中之书》搬上大银幕，这也是赖声川导演的上剧场首次出品高清影像作品。2018年7月在上剧场完成录制的这一版本，由出演过《暗恋桃花源》的著名演员、主持何炅领衔主演，黄忆慈倾情加盟，实现戏剧舞台公演首秀，两人至纯至真的演绎广受媒体与观众的赞誉。 2009年，赖声川应香港话剧团之邀创作了《水中之书》，这是一部紧扣社会现状、探讨和反思生命价值和意义的作品。2016年上剧场复排版则对剧本进行了较大的修改，通过重新设定配角故事线等，让剧情变得更直接、纯粹，赖声川导演亦坦陈：“经历了七年，这个作品终于完整了！”
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SUMMARY:“爱乐之城”天下泉城与吴可畏合唱音乐会－2026八月合唱节
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅
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SUMMARY:儿童剧《小女巫和音乐魔法种子》-2026国家大剧院国际儿童戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场
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SUMMARY:“朝暮·万物”太仓青年与厦门爱歌合唱音乐会-2026八月合唱节
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅
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SUMMARY:儿童剧《小女巫和音乐魔法种子》-2026国家大剧院国际儿童戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 小剧场
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SUMMARY:成都爱乐大型合唱剧《成都》音乐会-2026八月合唱节
DESCRIPTION:票价: ¥80.00-580.00\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【指挥】\n朱曦 指挥家，四川音乐学院教授，博士生导师，中国国际合唱节艺委会委员、评委，成都爱乐合唱团及附属童声合唱团创建人兼艺术总监，中国音乐金钟奖、文华奖、世界合唱比赛双冠军获得者。创立和策划创作我国首部“合唱剧”，是第一届西贝柳斯国际作曲比赛获奖作品《Himalaya》世界首演指挥家。\n朱曦\n【演出团体】\n成都爱乐合唱团 成都爱乐合唱团，一支严格坚守合唱艺术标准的青年艺术团体，是我国为数不多的具有广泛社会影响力兼具有合唱作品版权代理和完整音乐季的合唱团，由青年指挥家朱曦教授于2018年底在成都市文广旅局支持下注册成立，合唱歌手来自于成都各界热爱合唱艺术的青年，年轻时尚的团员们展示了朝气蓬勃的成都气质。作为全国第一支抖音播放超过一亿的合唱团，旨在通过解读国际前沿合唱理念，传播深厚的中华文化为宗旨，兼以推广合唱思维创作的合唱作品为己任，得到了陈怡（美）、郭文景、昌英中、杨晓忠、张以达、曹光平、色•恩科巴雅尔、沈叶等作曲家的作品授权演唱及推广。 自成立以来，成都爱乐合唱团丰富多变的音色和极具感染力的舞台表现迅速受到国际国内业界及国内合唱爱好者的广泛关注。合唱团应邀参加了代表西南音乐学术高度的四川音乐学院建校80周年校庆音乐会、成都“蓉城之秋”国际音乐季、国家大剧院“8月合唱节”等多场音乐节和音乐盛会，并成功举行了“Sing a new song”“合唱思维—中国作品专场”“经典国语电影音乐”等数十场专场音乐会及“鼓浪屿音乐节”“四海同春·全球华人春晚”等大型活动，成为了全国最受欢迎的音乐团体之一。成都爱乐合唱团首创 “合唱剧” 理念，历经三年精心打磨，其首部合唱剧《成都》于2025年7月5日在成都城市音乐厅成功首演。这一突破性成就不仅成为合唱团发展历程中具有标志性意义的重要里程碑，更对合唱艺术形式的创新探索起到了有力的推动作用，注入了全新活力。为了推广成都音乐品牌及合唱艺术，成都爱乐合唱团于2021年启动巡演计划，首站重庆专场的成功成为四川历史上第一支走出四川公开售票且门票售罄的合唱团，也是中央提出“成渝双城经济圈”后成都第一支赴渝开展文化交流的音乐团体。重庆日报、重庆晨报、上游新闻等当地官媒给予了极高的评价：“极富新意的创作和真情满怀的演绎为这台音乐会平添了诸多意料之外的惊喜，也一定程度上刷新了山城观众对于合唱艺术的感知”，“这种合唱音乐会敢于售票公演也足见主办者的自信和底气，一票难求在重庆合唱演出史是罕见的……”音乐会的艺术水准为成都这座城市带来了正面的反响。2021年10月成都爱乐合唱团在第27届蓉城之秋国际音乐季中举办了“合唱思维—经典国语电影音乐专场音乐会”，在国内首次将流行乐队与合唱融合，此举迅速培育了亿万合唱爱好者走进音乐厅感受合唱带来的爱和美好，并接到了几乎所有一线城市和省会城市的巡演邀请，红星新闻盛赞：“成军三年的成都爱乐合唱团，逐步成为高雅音乐的引领者和成都市的城市名片”，合唱团创立的“合唱思维”已逐步成为合唱领域家喻户晓的音乐会品牌，成都爱乐合唱团发起并制作的由十多支高校合唱团600余大学生参与的全国首部大型“抗疫”网络虚拟合唱作品《挚·爱》受到了人民日报、新华社、学习强国、央视频等主流媒体平台纷纷报道，并在爱奇艺、腾讯、网易云、YouTube、pptv等全球160多家网络平台同时发布。并与 “王者荣耀”合作录制了大量精心创作的游戏音乐，深受全世界游戏玩家的喜爱。其中演唱的合唱作品《孰离合兮可为》《固人命兮有当》斩获第15届好莱坞音乐传媒“最佳移动游戏音乐/歌曲”“最佳游戏音乐监制”两项大奖。2025年8月，教育部中外语言交流合作中心与成都爱乐合唱团携手开展的“唱歌学中文——唱行成都”研学营活动，为中文国际传播注入了新动能。这一举措充分彰显出成都爱乐合唱团的前瞻视野，更传递出其以音乐为桥、拥抱世界的开放姿态，为推动中外文化交流与中文走向世界贡献了积极力量。 此外，成都爱乐合唱团还肩负着培养年轻指挥人才为己任，为合唱团本身的高质量发展和延展储备了能量，同时也为社会输送了大量优秀合唱指挥人才，为成都地区合唱教育贡献力量。\n成都爱乐合唱团\n【演出团体】\n中央芭蕾舞团交响乐团 中央芭蕾舞团交响乐团（以下简称芭交）成立于1959年，隶属于中央芭蕾舞团，是目前国内主要以演奏芭蕾舞音乐为主的交响乐团。音乐总监张艺、首席客座指挥谭利华、常任指挥刘炬。近年来乐团整体艺术水准快速提升，已得到业内人士和广大乐迷群体的关注和好评，是中国乐坛最具朝气和发展潜力的国家级交响乐团。 芭交不仅在国内独树一帜，在国际上也享有较高声誉。除承担本团芭蕾舞剧演出伴奏工作外，还承接了大量国际著名芭蕾舞团和歌剧院访华演出伴奏任务，如法国巴黎歌剧院、英国皇家歌剧院、马林斯基剧院、莫斯科大剧院、美国芭蕾舞剧院，以及来自德国、意大利、澳大利亚、丹麦、瑞典等国家的知名芭蕾舞团。 近年来，芭交在音乐总监张艺的带领下，积极拓展交响音乐会演出，在国家大剧院及全国各地的剧院、音乐厅中上演了众多风格多元、内容丰富的佳作，既涵盖从巴赫、莫扎特、贝多芬到勃拉姆斯、柴科夫斯基、马勒等交响音乐大师的经典之作，也在多年来与国家大剧院“青年作曲家计划”的合作中首演了大量中国优秀青年作曲家的精彩新作。 自2011年至今，芭交在音乐总监张艺的执棒下连续十余年参演国家大剧院“迎钟声新年音乐会”，以充满新意的曲目策划和精湛卓越的演绎水平将其打造为首都文艺舞台上备受关注的艺术品牌，持续一票难求。2015年，芭交在瑞士日内瓦联合国总部参加“五常”重要国际政治活动演出，成为乐团发展史上浓墨重彩的一笔。2020年至2022年，芭交连续三年委约海内外优秀华人作曲家和众多优秀艺术家共同呈现了“交响原创三部曲”：《交响京津冀》《美丽山河》与《戏乐畅想》，对“以交响乐的语言讲好中国故事”做出了积极的探索，收获行业内外的无数赞誉。 长久以来，芭交一直不断与国际音乐名家紧密合作以磨练队伍、提升水准，如著名指挥家马克思·博莫、劳伦·佩蒂奇拉德、帕布罗·米耶尔戈、陈燮阳、张国勇、杨洋、林大叶、夏小汤，男高音歌唱家卡雷拉斯和多明戈，日本动漫音乐大师久石让，钢琴演奏家郎朗、陈萨，小提琴家吕思清、黄滨、宁峰，大提琴家古斯塔夫·瑞文纽斯、秦立巍等。 2014年，为庆祝中央芭蕾舞团成立55周年，芭交录制了一套8CD的音乐会现场唱片集，收获了业内人士的极高评价。2019年适逢祖国70华诞，也是中央芭蕾舞团建团60周年，芭交推出了包含12CD的《中央芭蕾舞团-闪耀-庆祝建团60周年实况录音精粹》，作为乐团全体艺术家为60周年团庆精心准备的集萃献礼，更是为广大观众精诚奉献的中国芭蕾艺术60年足迹的音乐盛宴。未来的芭交，将以更自信的姿态、更多元的样貌绽放自己独树一帜的艺术风采。\n中央芭蕾舞团交响乐团\n【曲目】\n《生》 《优》 《王》 《锦绣》 《交子》 《问道·intro》 《诗酒趁年华》 《才女图》 《耙耳朵 》 《优·迷途》 《黑白神兽》 《晒太阳》 《茶与戏》 《五虎将》 《拜水》 《优·回响》 《问道》 《城》 *以上内容包括演出（时间、阵容、节目及演出票价等）可能有变更，以最终演出为准，仅供参考。
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SUMMARY:国家大剧院制作贝里尼歌剧《诺尔玛》
DESCRIPTION:票价: ¥100.00-880.00\n时长: 约175分钟（含1次中场，20分钟）\n场馆: 国家大剧院 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n意大利作曲家文森佐·贝里尼与多尼采蒂、罗西尼并称为浪漫主义前期意大利“美声歌剧三杰”。其最负盛名的杰作之一《诺尔玛》，以古代高卢人抗击罗马占领者为背景，讲述了高卢女祭司长诺尔玛与罗马总督波利翁之间一段交织着爱恋、背叛与牺牲的动魄悲剧。全剧旋律纯净绝美，唱段扣人心弦，其中女高音咏叹调“圣洁的女神”更如天籁之音，被公认为歌剧史上最伟大的咏叹调之一。 自诞生百余年来，《诺尔玛》始终在世界各大歌剧院常演不衰，深受全球观众热爱。国家大剧院制作歌剧《诺尔玛》，是该剧首次以“全本”形式完整亮相中国歌剧舞台。由风格独树一帜的欧洲著名导演皮耶·阿里领衔的精英主创团队，以象征手法融合雕塑质感的美学理念，将公元前50年罗马帝国铁血统治下的高卢大地——那神秘幽暗的森林、庄严沉静的圣殿与德鲁伊教的古老图腾，打造成极富奇幻色彩与视觉冲击力的舞台画卷。 本轮演出力邀意大利美声歌剧权威、格莱美奖得主——指挥大师法比奥·路易斯，首度执棒中国歌剧制作，以他深厚的音乐造诣，倾情诠释“月光女神”诺尔玛的圣洁光辉与悲怆宿命，为中国舞台带来世界级的声音与精神力量。同时，本次演出将首次为中国观众呈现学界最新权威考证成果——由著名音乐学者罗杰·帕克悉心修订的评注版乐谱。该版本此前曾于米兰斯卡拉歌剧院、伊特里亚山谷音乐节亮相，区别于流传百年的传统Ricordi版本，力求最大限度回归贝里尼创作初期的原始风貌。 主创 指挥：法比奥·路易斯 导演、舞美设计：皮耶·阿里 服装设计：西蒙娜·莫莱希 灯光设计：弗朗哥·马里 多媒体设计：塞尔乔·梅塔里 编舞、复排导演：阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔 合唱指挥：朱利奥·马尼亚尼尼 角色演员信息 诺尔玛（女高音）：莉迪亚·弗里德曼、顾文梦 波利翁（男高音）：安东尼奥·波利、郭子照 阿达尔吉萨（女中音）：安娜丽莎·斯特罗帕、张亚洁 奥罗维索（男低音）：卡尔洛·莱波雷、关致京 ● 克洛蒂尔达（女高音）：王璟 弗拉维奥（男高音）：冯浩然 （注：●国家大剧院歌剧演员） *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n公元前50年，罗马灭高卢，德鲁伊教大祭司奥罗维索号召民众奋起抗敌，其女诺尔玛虽为祭司长，却与罗马总督波利翁相爱，并已生下两个孩子。而波利翁此时爱上了年轻的女祭司阿达尔吉萨，打算和她一起逃到罗马。阿达尔吉萨不知实情，怀着负罪感来向诺尔玛忏悔，诺尔玛得知真相愤怒至极，想把两个孩子杀死又不忍心，于是让阿达尔吉萨把孩子送给波利翁。阿达尔吉萨被诺尔玛感动，表示一定拒绝波利翁。但波利翁却一心爱着阿达尔吉萨，诺尔玛再次被激怒，宣布奋起战斗。波利翁想劫走阿达尔吉萨却被高卢人俘获，诺尔玛表示，他只要放弃阿达尔吉萨，她宁死也会救他。波利翁却甘愿一死也要求诺尔玛宽恕阿达尔吉萨。诺尔玛愤怒地宣布，一定要以阿达尔吉萨祭神。最终诺尔玛宣判要以神的名义把一个背叛祖国的女人处以极刑。出人意料的是，她竟说出这个女人就是她自己，勇敢地走向火刑台。波利翁终于被她的爱感动，一起走向死亡。\n【演出团体】\n国家大剧院合唱团 国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。 作为中国最优秀的两栖合唱团，他们积极参演了国家大剧院制作的中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《阿依达》等七十余部作品，以及许多大型声乐作品及主题音乐会，包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，以及歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》等，艺术水准广获赞誉。已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃\,充满热情的合唱团，他们有着美妙的，和谐的声音，而且训练有素”；世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”。 此外，他们受邀参与了《第二十四届冬季奥林匹克运动会开幕式》音乐录制，2024、2025年《全国政协新年茶话会文艺演出》等众多国家级重大文化活动，并活跃在大国外交前线，曾到访意大利、俄罗斯、阿曼、沙特阿拉伯等国家进行交流演出，同时承担了多次外宾接待演出任务，积极展现了使命与担当。 国家大剧院合唱团在艺术上不懈努力、不断追求，发展至今积累了一系列具有鲜明艺术风格的代表性曲目。《领航》《天耀中华》《百年荣光》等已成为脍炙人口的时代强音；由他们所演唱的《海岛冰轮初转腾》《在灿烂阳光下》《可爱的一朵玫瑰花》等经典合唱曲目在行业内被誉为具有引领与示范作用；他们积极探索，聚焦创新，先后委约创作和改编的《苍天般的阿拉善》《龙船调》《弯弯的月亮》等作品均受到观众的热爱和广泛称赞。 作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团以传播高雅艺术和培养观众为己任，他们积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂等艺术普及活动，每年参与几十场国家大剧院公益演出，进学校、进社区、进企业、进军营、进医院，为高雅艺术的普及与传播，提高人们的审美情趣贡献自己的力量。 音乐的旅途中尽是美好与欢乐，国家大剧院合唱团已走过十七年的光辉历程，合唱团的艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给歌剧与合唱事业，展望新征程，国家大剧院合唱团将继续不忘初心，踏歌前行！\n国家大剧院合唱团\n【演出团体】\n国家大剧院管弦乐团 音乐总监：吕嘉 桂冠指挥：陈佐湟 首席客座指挥：张弦 国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。 乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。 从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九号交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录“布鲁克纳第六号交响曲最佳录音指南”。 他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年、2025年三度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，并登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅等。 吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年担任音乐总监。2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。\n国家大剧院管弦乐团
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SUMMARY:国家大剧院制作贝里尼歌剧《诺尔玛》
DESCRIPTION:票价: ¥100.00-880.00\n时长: 约175分钟（含1次中场，20分钟）\n场馆: 国家大剧院 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n意大利作曲家文森佐·贝里尼与多尼采蒂、罗西尼并称为浪漫主义前期意大利“美声歌剧三杰”。其最负盛名的杰作之一《诺尔玛》，以古代高卢人抗击罗马占领者为背景，讲述了高卢女祭司长诺尔玛与罗马总督波利翁之间一段交织着爱恋、背叛与牺牲的动魄悲剧。全剧旋律纯净绝美，唱段扣人心弦，其中女高音咏叹调“圣洁的女神”更如天籁之音，被公认为歌剧史上最伟大的咏叹调之一。 自诞生百余年来，《诺尔玛》始终在世界各大歌剧院常演不衰，深受全球观众热爱。国家大剧院制作歌剧《诺尔玛》，是该剧首次以“全本”形式完整亮相中国歌剧舞台。由风格独树一帜的欧洲著名导演皮耶·阿里领衔的精英主创团队，以象征手法融合雕塑质感的美学理念，将公元前50年罗马帝国铁血统治下的高卢大地——那神秘幽暗的森林、庄严沉静的圣殿与德鲁伊教的古老图腾，打造成极富奇幻色彩与视觉冲击力的舞台画卷。 本轮演出力邀意大利美声歌剧权威、格莱美奖得主——指挥大师法比奥·路易斯，首度执棒中国歌剧制作，以他深厚的音乐造诣，倾情诠释“月光女神”诺尔玛的圣洁光辉与悲怆宿命，为中国舞台带来世界级的声音与精神力量。同时，本次演出将首次为中国观众呈现学界最新权威考证成果——由著名音乐学者罗杰·帕克悉心修订的评注版乐谱。该版本此前曾于米兰斯卡拉歌剧院、伊特里亚山谷音乐节亮相，区别于流传百年的传统Ricordi版本，力求最大限度回归贝里尼创作初期的原始风貌。 主创 指挥：法比奥·路易斯 导演、舞美设计：皮耶·阿里 服装设计：西蒙娜·莫莱希 灯光设计：弗朗哥·马里 多媒体设计：塞尔乔·梅塔里 编舞、复排导演：阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔 合唱指挥：朱利奥·马尼亚尼尼 角色演员信息 诺尔玛（女高音）：莉迪亚·弗里德曼、顾文梦 波利翁（男高音）：安东尼奥·波利、郭子照 阿达尔吉萨（女中音）：安娜丽莎·斯特罗帕、张亚洁 奥罗维索（男低音）：卡尔洛·莱波雷、关致京 ● 克洛蒂尔达（女高音）：王璟 弗拉维奥（男高音）：冯浩然 （注：●国家大剧院歌剧演员） *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n公元前50年，罗马灭高卢，德鲁伊教大祭司奥罗维索号召民众奋起抗敌，其女诺尔玛虽为祭司长，却与罗马总督波利翁相爱，并已生下两个孩子。而波利翁此时爱上了年轻的女祭司阿达尔吉萨，打算和她一起逃到罗马。阿达尔吉萨不知实情，怀着负罪感来向诺尔玛忏悔，诺尔玛得知真相愤怒至极，想把两个孩子杀死又不忍心，于是让阿达尔吉萨把孩子送给波利翁。阿达尔吉萨被诺尔玛感动，表示一定拒绝波利翁。但波利翁却一心爱着阿达尔吉萨，诺尔玛再次被激怒，宣布奋起战斗。波利翁想劫走阿达尔吉萨却被高卢人俘获，诺尔玛表示，他只要放弃阿达尔吉萨，她宁死也会救他。波利翁却甘愿一死也要求诺尔玛宽恕阿达尔吉萨。诺尔玛愤怒地宣布，一定要以阿达尔吉萨祭神。最终诺尔玛宣判要以神的名义把一个背叛祖国的女人处以极刑。出人意料的是，她竟说出这个女人就是她自己，勇敢地走向火刑台。波利翁终于被她的爱感动，一起走向死亡。\n【演出团体】\n国家大剧院合唱团 国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。 作为中国最优秀的两栖合唱团，他们积极参演了国家大剧院制作的中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《阿依达》等七十余部作品，以及许多大型声乐作品及主题音乐会，包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，以及歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》等，艺术水准广获赞誉。已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃\,充满热情的合唱团，他们有着美妙的，和谐的声音，而且训练有素”；世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”。 此外，他们受邀参与了《第二十四届冬季奥林匹克运动会开幕式》音乐录制，2024、2025年《全国政协新年茶话会文艺演出》等众多国家级重大文化活动，并活跃在大国外交前线，曾到访意大利、俄罗斯、阿曼、沙特阿拉伯等国家进行交流演出，同时承担了多次外宾接待演出任务，积极展现了使命与担当。 国家大剧院合唱团在艺术上不懈努力、不断追求，发展至今积累了一系列具有鲜明艺术风格的代表性曲目。《领航》《天耀中华》《百年荣光》等已成为脍炙人口的时代强音；由他们所演唱的《海岛冰轮初转腾》《在灿烂阳光下》《可爱的一朵玫瑰花》等经典合唱曲目在行业内被誉为具有引领与示范作用；他们积极探索，聚焦创新，先后委约创作和改编的《苍天般的阿拉善》《龙船调》《弯弯的月亮》等作品均受到观众的热爱和广泛称赞。 作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团以传播高雅艺术和培养观众为己任，他们积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂等艺术普及活动，每年参与几十场国家大剧院公益演出，进学校、进社区、进企业、进军营、进医院，为高雅艺术的普及与传播，提高人们的审美情趣贡献自己的力量。 音乐的旅途中尽是美好与欢乐，国家大剧院合唱团已走过十七年的光辉历程，合唱团的艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给歌剧与合唱事业，展望新征程，国家大剧院合唱团将继续不忘初心，踏歌前行！\n国家大剧院合唱团\n【演出团体】\n国家大剧院管弦乐团 音乐总监：吕嘉 桂冠指挥：陈佐湟 首席客座指挥：张弦 国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。 乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。 从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九号交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录“布鲁克纳第六号交响曲最佳录音指南”。 他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年、2025年三度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，并登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅等。 吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年担任音乐总监。2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。\n国家大剧院管弦乐团
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DESCRIPTION:票价: ¥100.00-880.00\n时长: 约175分钟（含1次中场，20分钟）\n场馆: 国家大剧院 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n意大利作曲家文森佐·贝里尼与多尼采蒂、罗西尼并称为浪漫主义前期意大利“美声歌剧三杰”。其最负盛名的杰作之一《诺尔玛》，以古代高卢人抗击罗马占领者为背景，讲述了高卢女祭司长诺尔玛与罗马总督波利翁之间一段交织着爱恋、背叛与牺牲的动魄悲剧。全剧旋律纯净绝美，唱段扣人心弦，其中女高音咏叹调“圣洁的女神”更如天籁之音，被公认为歌剧史上最伟大的咏叹调之一。 自诞生百余年来，《诺尔玛》始终在世界各大歌剧院常演不衰，深受全球观众热爱。国家大剧院制作歌剧《诺尔玛》，是该剧首次以“全本”形式完整亮相中国歌剧舞台。由风格独树一帜的欧洲著名导演皮耶·阿里领衔的精英主创团队，以象征手法融合雕塑质感的美学理念，将公元前50年罗马帝国铁血统治下的高卢大地——那神秘幽暗的森林、庄严沉静的圣殿与德鲁伊教的古老图腾，打造成极富奇幻色彩与视觉冲击力的舞台画卷。 本轮演出力邀意大利美声歌剧权威、格莱美奖得主——指挥大师法比奥·路易斯，首度执棒中国歌剧制作，以他深厚的音乐造诣，倾情诠释“月光女神”诺尔玛的圣洁光辉与悲怆宿命，为中国舞台带来世界级的声音与精神力量。同时，本次演出将首次为中国观众呈现学界最新权威考证成果——由著名音乐学者罗杰·帕克悉心修订的评注版乐谱。该版本此前曾于米兰斯卡拉歌剧院、伊特里亚山谷音乐节亮相，区别于流传百年的传统Ricordi版本，力求最大限度回归贝里尼创作初期的原始风貌。 主创 指挥：法比奥·路易斯 导演、舞美设计：皮耶·阿里 服装设计：西蒙娜·莫莱希 灯光设计：弗朗哥·马里 多媒体设计：塞尔乔·梅塔里 编舞、复排导演：阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔 合唱指挥：朱利奥·马尼亚尼尼 角色演员信息 诺尔玛（女高音）：莉迪亚·弗里德曼、顾文梦 波利翁（男高音）：安东尼奥·波利、郭子照 阿达尔吉萨（女中音）：安娜丽莎·斯特罗帕、张亚洁 奥罗维索（男低音）：卡尔洛·莱波雷、关致京 ● 克洛蒂尔达（女高音）：王璟 弗拉维奥（男高音）：冯浩然 （注：●国家大剧院歌剧演员） *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n公元前50年，罗马灭高卢，德鲁伊教大祭司奥罗维索号召民众奋起抗敌，其女诺尔玛虽为祭司长，却与罗马总督波利翁相爱，并已生下两个孩子。而波利翁此时爱上了年轻的女祭司阿达尔吉萨，打算和她一起逃到罗马。阿达尔吉萨不知实情，怀着负罪感来向诺尔玛忏悔，诺尔玛得知真相愤怒至极，想把两个孩子杀死又不忍心，于是让阿达尔吉萨把孩子送给波利翁。阿达尔吉萨被诺尔玛感动，表示一定拒绝波利翁。但波利翁却一心爱着阿达尔吉萨，诺尔玛再次被激怒，宣布奋起战斗。波利翁想劫走阿达尔吉萨却被高卢人俘获，诺尔玛表示，他只要放弃阿达尔吉萨，她宁死也会救他。波利翁却甘愿一死也要求诺尔玛宽恕阿达尔吉萨。诺尔玛愤怒地宣布，一定要以阿达尔吉萨祭神。最终诺尔玛宣判要以神的名义把一个背叛祖国的女人处以极刑。出人意料的是，她竟说出这个女人就是她自己，勇敢地走向火刑台。波利翁终于被她的爱感动，一起走向死亡。\n【演出团体】\n国家大剧院合唱团 国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。 作为中国最优秀的两栖合唱团，他们积极参演了国家大剧院制作的中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《阿依达》等七十余部作品，以及许多大型声乐作品及主题音乐会，包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，以及歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》等，艺术水准广获赞誉。已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃\,充满热情的合唱团，他们有着美妙的，和谐的声音，而且训练有素”；世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”。 此外，他们受邀参与了《第二十四届冬季奥林匹克运动会开幕式》音乐录制，2024、2025年《全国政协新年茶话会文艺演出》等众多国家级重大文化活动，并活跃在大国外交前线，曾到访意大利、俄罗斯、阿曼、沙特阿拉伯等国家进行交流演出，同时承担了多次外宾接待演出任务，积极展现了使命与担当。 国家大剧院合唱团在艺术上不懈努力、不断追求，发展至今积累了一系列具有鲜明艺术风格的代表性曲目。《领航》《天耀中华》《百年荣光》等已成为脍炙人口的时代强音；由他们所演唱的《海岛冰轮初转腾》《在灿烂阳光下》《可爱的一朵玫瑰花》等经典合唱曲目在行业内被誉为具有引领与示范作用；他们积极探索，聚焦创新，先后委约创作和改编的《苍天般的阿拉善》《龙船调》《弯弯的月亮》等作品均受到观众的热爱和广泛称赞。 作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团以传播高雅艺术和培养观众为己任，他们积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂等艺术普及活动，每年参与几十场国家大剧院公益演出，进学校、进社区、进企业、进军营、进医院，为高雅艺术的普及与传播，提高人们的审美情趣贡献自己的力量。 音乐的旅途中尽是美好与欢乐，国家大剧院合唱团已走过十七年的光辉历程，合唱团的艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给歌剧与合唱事业，展望新征程，国家大剧院合唱团将继续不忘初心，踏歌前行！\n国家大剧院合唱团\n【演出团体】\n国家大剧院管弦乐团 音乐总监：吕嘉 桂冠指挥：陈佐湟 首席客座指挥：张弦 国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。 乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。 从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九号交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录“布鲁克纳第六号交响曲最佳录音指南”。 他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年、2025年三度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，并登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅等。 吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年担任音乐总监。2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。\n国家大剧院管弦乐团
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DESCRIPTION:票价: ¥100.00-880.00\n时长: 约175分钟（含1次中场，20分钟）\n场馆: 国家大剧院 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n意大利作曲家文森佐·贝里尼与多尼采蒂、罗西尼并称为浪漫主义前期意大利“美声歌剧三杰”。其最负盛名的杰作之一《诺尔玛》，以古代高卢人抗击罗马占领者为背景，讲述了高卢女祭司长诺尔玛与罗马总督波利翁之间一段交织着爱恋、背叛与牺牲的动魄悲剧。全剧旋律纯净绝美，唱段扣人心弦，其中女高音咏叹调“圣洁的女神”更如天籁之音，被公认为歌剧史上最伟大的咏叹调之一。 自诞生百余年来，《诺尔玛》始终在世界各大歌剧院常演不衰，深受全球观众热爱。国家大剧院制作歌剧《诺尔玛》，是该剧首次以“全本”形式完整亮相中国歌剧舞台。由风格独树一帜的欧洲著名导演皮耶·阿里领衔的精英主创团队，以象征手法融合雕塑质感的美学理念，将公元前50年罗马帝国铁血统治下的高卢大地——那神秘幽暗的森林、庄严沉静的圣殿与德鲁伊教的古老图腾，打造成极富奇幻色彩与视觉冲击力的舞台画卷。 本轮演出力邀意大利美声歌剧权威、格莱美奖得主——指挥大师法比奥·路易斯，首度执棒中国歌剧制作，以他深厚的音乐造诣，倾情诠释“月光女神”诺尔玛的圣洁光辉与悲怆宿命，为中国舞台带来世界级的声音与精神力量。同时，本次演出将首次为中国观众呈现学界最新权威考证成果——由著名音乐学者罗杰·帕克悉心修订的评注版乐谱。该版本此前曾于米兰斯卡拉歌剧院、伊特里亚山谷音乐节亮相，区别于流传百年的传统Ricordi版本，力求最大限度回归贝里尼创作初期的原始风貌。 主创 指挥：法比奥·路易斯 导演、舞美设计：皮耶·阿里 服装设计：西蒙娜·莫莱希 灯光设计：弗朗哥·马里 多媒体设计：塞尔乔·梅塔里 编舞、复排导演：阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔 合唱指挥：朱利奥·马尼亚尼尼 角色演员信息 诺尔玛（女高音）：莉迪亚·弗里德曼、顾文梦 波利翁（男高音）：安东尼奥·波利、郭子照 阿达尔吉萨（女中音）：安娜丽莎·斯特罗帕、张亚洁 奥罗维索（男低音）：卡尔洛·莱波雷、关致京 ● 克洛蒂尔达（女高音）：王璟 弗拉维奥（男高音）：冯浩然 （注：●国家大剧院歌剧演员） *以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。\n【剧情介绍】\n公元前50年，罗马灭高卢，德鲁伊教大祭司奥罗维索号召民众奋起抗敌，其女诺尔玛虽为祭司长，却与罗马总督波利翁相爱，并已生下两个孩子。而波利翁此时爱上了年轻的女祭司阿达尔吉萨，打算和她一起逃到罗马。阿达尔吉萨不知实情，怀着负罪感来向诺尔玛忏悔，诺尔玛得知真相愤怒至极，想把两个孩子杀死又不忍心，于是让阿达尔吉萨把孩子送给波利翁。阿达尔吉萨被诺尔玛感动，表示一定拒绝波利翁。但波利翁却一心爱着阿达尔吉萨，诺尔玛再次被激怒，宣布奋起战斗。波利翁想劫走阿达尔吉萨却被高卢人俘获，诺尔玛表示，他只要放弃阿达尔吉萨，她宁死也会救他。波利翁却甘愿一死也要求诺尔玛宽恕阿达尔吉萨。诺尔玛愤怒地宣布，一定要以阿达尔吉萨祭神。最终诺尔玛宣判要以神的名义把一个背叛祖国的女人处以极刑。出人意料的是，她竟说出这个女人就是她自己，勇敢地走向火刑台。波利翁终于被她的爱感动，一起走向死亡。\n【演出团体】\n国家大剧院合唱团 国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。 作为中国最优秀的两栖合唱团，他们积极参演了国家大剧院制作的中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《阿依达》等七十余部作品，以及许多大型声乐作品及主题音乐会，包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，以及歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》等，艺术水准广获赞誉。已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃\,充满热情的合唱团，他们有着美妙的，和谐的声音，而且训练有素”；世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”。 此外，他们受邀参与了《第二十四届冬季奥林匹克运动会开幕式》音乐录制，2024、2025年《全国政协新年茶话会文艺演出》等众多国家级重大文化活动，并活跃在大国外交前线，曾到访意大利、俄罗斯、阿曼、沙特阿拉伯等国家进行交流演出，同时承担了多次外宾接待演出任务，积极展现了使命与担当。 国家大剧院合唱团在艺术上不懈努力、不断追求，发展至今积累了一系列具有鲜明艺术风格的代表性曲目。《领航》《天耀中华》《百年荣光》等已成为脍炙人口的时代强音；由他们所演唱的《海岛冰轮初转腾》《在灿烂阳光下》《可爱的一朵玫瑰花》等经典合唱曲目在行业内被誉为具有引领与示范作用；他们积极探索，聚焦创新，先后委约创作和改编的《苍天般的阿拉善》《龙船调》《弯弯的月亮》等作品均受到观众的热爱和广泛称赞。 作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团以传播高雅艺术和培养观众为己任，他们积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂等艺术普及活动，每年参与几十场国家大剧院公益演出，进学校、进社区、进企业、进军营、进医院，为高雅艺术的普及与传播，提高人们的审美情趣贡献自己的力量。 音乐的旅途中尽是美好与欢乐，国家大剧院合唱团已走过十七年的光辉历程，合唱团的艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给歌剧与合唱事业，展望新征程，国家大剧院合唱团将继续不忘初心，踏歌前行！\n国家大剧院合唱团\n【演出团体】\n国家大剧院管弦乐团 音乐总监：吕嘉 桂冠指挥：陈佐湟 首席客座指挥：张弦 国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。 乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。 从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九号交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录“布鲁克纳第六号交响曲最佳录音指南”。 他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年、2025年三度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，并登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅等。 吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年担任音乐总监。2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。\n国家大剧院管弦乐团
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SUMMARY:上海越剧院 越剧《甄嬛》（上本）（下本）-2026国家大剧院国际戏剧季
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SUMMARY:上海越剧院 越剧《甄嬛》（上本）（下本）-2026国家大剧院国际戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约140分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场
LOCATION:国家大剧院 - 戏剧场
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SUMMARY:2026八月合唱节闭幕：“红旗漫卷·诗颂长征”中央歌剧院合唱音乐会
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约90分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅
LOCATION:国家大剧院 - 音乐厅
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SUMMARY:国家大剧院歌剧电影《漂泊的荷兰人》放映-第十届国家大剧院国际歌剧电影展
DESCRIPTION:票价: ¥80.00\n时长: 约132分钟（以实际放映为准）\n场馆: 国家大剧院 - 歌剧院\n\n【演出介绍】\n作曲/脚本：理查德·瓦格纳(德国) 指 挥：马库斯·波什（德国） 歌剧导演：强卡洛·德·莫纳科（意大利） 复排导演：斯蒂芬·格劳格雷（法国） 电影导演：刘文慧 出品年份：2026年 语 言：德语（中英文字幕） 出 品：国家大剧院 主演： 荷兰人：奥拉佛·西古尔达森（冰岛） 珊塔：蒂亚娜·拉玛尔（瑞士） 达兰德：迪米特里·乌利亚诺夫（俄罗斯） 艾瑞克：托马斯·卡塔亚拉（芬兰） 玛丽：牛莎莎 挪威舵手：王冲 演出： 国家大剧院歌剧演员队 国家大剧院合唱团 国家大剧院管弦乐团 故事梗概： 茫茫大海上漂泊着一艘红帆黑桅的阴森可怖的船，船长荷兰人由于受到魔鬼的诅咒，穷其一生都要在海上流浪，每隔七年才能上岸一次，只有遇到一位真心爱他并肯为他牺牲的女人，他的流浪生涯才可能终止。 又一个七年的轮回开始了，荷兰人在挪威海岸靠岸。挪威船长达兰德美丽善良的女儿珊塔从小就听说荷兰人的传说，一直对他充满同情并产生了爱意，她坚信可以给予荷兰人不朽的爱情从而使他获得救赎。但是，还有一个名叫艾瑞克的青年也钟情于珊塔，碰巧有一天当他对着珊塔倾诉自己的爱情时，被荷兰人听见，忧伤而绝望的荷兰人想到自己这次必又将遭人抛弃，于是决然而去。珊塔急忙追赶，她挣脱了众人，跑到海边的悬崖，纵身跳入海中。荷兰人的船沉了下去，海水涌起了高浪……
LOCATION:国家大剧院 - 歌剧院
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SUMMARY:上海话剧艺术中心舞台剧《长恨歌》（上海话版）-2026国际戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约120分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场
LOCATION:国家大剧院 - 戏剧场
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SUMMARY:上海话剧艺术中心舞台剧《长恨歌》（上海话版）-2026国际戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约120分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场
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SUMMARY:上海话剧艺术中心舞台剧《长恨歌》（上海话版）-2026国际戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约120分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场
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SUMMARY:上海话剧艺术中心舞台剧《长恨歌》（上海话版）-2026国际戏剧季
DESCRIPTION:票价: ¥0\n时长: 约120分钟（以实际演出为准）\n场馆: 国家大剧院 - 戏剧场
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SUMMARY:舞剧电影《天路》放映-第十届国家大剧院国际歌剧电影展
DESCRIPTION:票价: ¥80.00\n时长: 约110分钟（以实际放映为准）\n场馆: 国家大剧院 - 音乐厅\n\n【演出介绍】\n总编导：王舸 编剧：罗斌 音乐总监：印青 作曲：杨帆 编舞：张珅、柳雯、丛帅帅 舞美设计：龚勋、刘蓓 服装设计：阿宽 灯光 / 多媒体设计：任冬生 造型设计：贾雷 舞台台本设计：李陟 电影导演：侯克明、唐静 出品人/总监制：王宁 领先主演： 黎星饰卢天 冯敬雅饰姐姐央金 拉巴扎西饰弟弟索朗 演出： 国家大剧院、北京歌剧舞剧院、中央戏剧学院舞剧系 出品：国家大剧院 故事梗概 上世纪70年代末，青年铁道兵卢天与战友们奋战在青藏铁路建设一线，他面临着人生中最艰难的一次抉择。一面是遵从父亲的遗志和自己的内心，将铁路修到拉萨，另一面是母亲要求他退伍返城参加刚刚恢复的高考。在痛苦的煎熬中，卢天结识了淳朴的藏族姐弟央金、索朗以及一群可爱的藏族牧民。与他们朝夕相处，卢天深深地爱上了这片土地。仿佛是命运的捉弄，就在他终于坚定了留守的决心时，一纸退伍通知书递到了他的面前……一场大地震蓦然降临。已经背起行囊准备返城的卢天没有一丝犹豫，转身赶回隧道工地营救战友。他完成了对自己的承诺，永远地留了下来，默默地守护着青藏高原，守护着这条神奇的天路……
LOCATION:国家大剧院 - 音乐厅
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